数字音乐博物馆（精选7篇）
数字音乐博物馆 篇1
21世纪初很多西方国家所建设的数字化音乐博物馆, 经过十多年的不断发展与完善, 在很多方面都已形成一套体系。中国大陆在20世纪后半叶出现了一批实体性的音乐博物馆, 但数字音乐博物馆非常少;中国台湾地区则因政策的推行而具有十多个音乐类数字音乐博物馆。纵观我国数字音乐博物馆的发展, 在整体上缺乏大方向的建设目标, 个体上存在诸多现实问题。本文正是通过对国内外数字音乐博物馆的现状发展观察, 来论述我国数字音乐博物馆的不足之处, 通过国外持续发展并且具有较高社会影响力的数字音乐博物馆案例, 结合目前我国数字音乐博物馆的现况与特点, 提出相关建议, 为我国数字音乐博物馆未来发展贡献出一点微薄之力。 (1)
一、国外数字音乐博物馆
国外的数字音乐博物馆, 无论是音乐博物馆网站或是虚拟音乐博物馆, 都有相当的数量, 整体发展显得较为平均, 笔者在研究中所搜集到的此类资料, 以北美地区的数量为最多, 欧洲次之, 亚洲最少。
(一) 国外音乐博物馆网站
国外的数字音乐博物馆网站, 我们重点观察“以人物为主题”、“以音乐类型为主题”和“以乐器为主题”的三类, 并各选取其中的典型案例进行分析思考。
“莫扎特博物馆网站”是该基金会实践使命和实现目标的途径之一, 网站展现了音乐会、研究和博物馆三个部分的成果。依据笔者不完全统计, 基金会在2014年全年, 安排了33场音乐会的演出, 并从2014年开始承诺未来每年举办两次音乐节活动, 其中一个是从1月23日至2月2日, 总计演出31个场次的“莫扎特周” (the Mozart Week) ;另一个是将于12月2日开始的、为期六天的预计会有17场讲座的“对话” (the Dialogues) 。除此之外, 基金会也已确定将于2015年1月22日—2月1日举办第二届“莫扎特周”音乐节。
莫扎特出生的房子经过设计后, 现在是一栋三层楼的建筑, 这栋建筑三层的一个房间因为是莫扎特诞生的房间而享有极大的名气。观众能在这个博物馆当中了解莫扎特的成长过程、他何时开始作曲、他与朋友和家人的关系等内容。而莫扎特1773年至1781年前往维也纳之前的住所在第二次世界大战中几乎被摧毁, 如今的莫扎特住所博物馆是战后重建的建筑。
为了更好地充实博物馆网站的数据库内涵, “莫扎特基金会”还成立了专业的研究机构, 在这个机构的研究成果的基础上构建出了具有一定专业水平与规模的数字资源数据库。“莫扎特基金会”现阶段的“Digital Mozart Edition”数据库研究, 是以上一个阶段性研究成果“New Mozart Edition”数据库为基础, 在2001年6月开始执行的。“New Mozart Edition”数据库的资料是包括已经整理完成的126首音频、26000页的乐谱和8500页被收集起来的报道评论。
数据库“Digital Mozart Edition”着重于信件与文件、歌剧作品和资源数据三个部分的研究工作。根据笔者不完全统计, 目前, 信件与文件的研究项目搜集的资料中, 已有968封信件完成了数字化工作;歌剧作品已经完成了8部歌剧中的重要片段的乐谱和音频整理工作。数据库希望能够给予社会的, 不只是停留在数字形式的资源, 而且还有可以打印出来运用于现实当中的实质性资料;它不仅可供学术研究之用, 更是要给全世界的音乐爱好者提供一个了解莫扎特生平和作品的平台。
透过博物馆、音乐会和藏品的数字化工作, “莫扎特基金会”将“莫扎特博物馆”的核心人物的价值展现得淋漓尽致。像这样由基金会或地方文化组织来经营与管理的数字音乐博物馆, 还有德国的“波恩贝多芬故居博物馆”和“莱比锡巴赫档案馆”、日本的“古贺政男音乐博物馆” (Koga Masao Museum of Music) 、美国迈阿密的“拉丁作曲家名人堂” (Latin Songwriters Hall of Fame) 等。
从网站的信息更新频率、举办的展览和活动以及数字化建设的成果等方面, 能够看出莫扎特、贝多芬和巴赫三个博物馆, 无论是在实体音乐博物馆还是在数字音乐博物馆的经营上, 都有着良好的现状。相比而言, “古贺政男音乐博物馆”与“拉丁作曲家名人堂”的网站更多只是作为实体音乐博物馆的指南, 在藏品、资源和陈列上都还有进一步发展的空间。
其中, 图书馆与数据库 (Library&Archives) 的功能是该博物馆的亮点, 该功能使观众能够在任何地方通过网络搜索, 事先找寻自己所需的内容, 然后再通过图书馆和档案馆所收集与保存的史料, 进一步了解摇滚乐的历史与意义。
美国加州的“格莱美博物馆” (Grammy Museum) 与“摇滚名人堂博物馆”的性质相似, 都以教育作为办馆的主要理念, 也都是以对类型化音乐的专注作为其主要特色。但是“格莱美博物馆”不只以一种音乐类型为主题, 而是以流行音乐为中心, 涉及电音、摇滚、爵士、古典、民谣等多种音乐的陈列展示。“格莱美博物馆”通过大量文物来展示音乐录音技术的发展过程, 并透过互动、体验、介绍等方式, 将各种利用录音形式留下来的艺术作品传承下去。博物馆的主要目的是从录音过程中的科学、艺术、音乐创作以及格莱美奖等方向去探讨音乐及其相关文化的发展和传承。
美国德克萨斯州的“德州音乐博物馆” (Texas Music Museum) 成立于1984年, 是当地具有较久历史的地区性音乐博物馆。在音乐博物馆的网站当中, 我们并不能寻获太多可以利用的数字资源, 但是, 这个网站提供了博物馆的藏品目录和明细, 属于半数字化的数据陈列, 观众通过网站浏览可以找到自己需要的资料的信息, 再前往音乐博物馆现场借阅或聆听。
保存当地音乐家的音乐资料是“德州音乐博物馆”的一项主要工作。根据笔者不完全统计, 该博物馆网站所展示的藏品数量有约500张音乐专辑、66首单曲作品、44件手稿、350盘录像、480卷磁带和450张海报等。近年来, 该馆正努力为奥斯汀地区以及德克萨斯州的相关单位提供其丰富资源, 并积极鼓励大众参与当地音乐文化的创新与保存。
韩国“国立国乐院” (National Gugak Center) 是韩国的一个国家音乐机构, 自1951年正式开放。为传承和弘扬韩国传统音乐, “国立国乐院”通过国乐博物馆的展示, 向大众述说韩国音乐文化的历史与发展。
笔者通过浏览上述四个音乐博物馆网站发现:浏览“格莱美博物馆”与“摇滚名人堂博物馆”的网站时, 能够在很短的时间内就快速、明确地掌握博物馆陈列的相关信息, 这是这两个博物馆本身的音乐类型即具有鲜明的风格, 在社会上也拥有一定的受众群体所致, 也因此使博物馆在教育推广上具有一定的影响力;“德州音乐博物馆”则将重点设定在数据库的资料内容上, 比较近似于研究性博物馆;韩国“国立国乐院”属于宣扬文化的音乐博物馆类型。不过, 无论它们以什么样的途径强调自身的独特之处, 其各自的音乐特征都能够在网站中明确地体现出来。
笔者从“乐器博物馆”的网站中得知它设有四个主要展厅, 分别为地区性音乐厅、机械音乐厅、名人艺术家厅和体验区。此外, 馆内还设有体验区, 让观众能够从实践中获取演奏不同乐器的难得经验。除了长期性展厅之外, 博物馆还会举办“特展”, 如将于2014年11月15日开启的一个“世界鼓乐器展” (Drums of the World) , 将带领观众探索来自亚洲、非洲、中东、欧洲、南美洲、北美洲等地区的数十件鼓乐器, 并通过大量数字媒介和数字资源的引导, 让观众能够认识这些乐器的形状、大小、质地以及演奏方式。
过去“乐器博物馆”也举办过一些不同主题的“特展”, 比如2010年11月至2011年5月间举办的“美国流行音乐中的拉美明星展” (Latinos in U.S.Popular Music) 、2012年2月至10月与非洲皇家博物馆联合举办的“非洲拇指钢琴展” (African Thumb Pianos) 、2012年11月至2013年4月举办的“爵士乐黄金时代的肖像” (Portraits from the Golden Age of Jazz) 和2013年10月至2014年4月以女性摇滚为主题的“女性摇滚:视觉、激情、力量”展览 (Women Who Rock:Vision, Passion, Power) 等。
除此之外, “乐器博物馆”还致力于举办儿童的教育活动, 根据博物馆网站的课程计划, 从2014年9月24日至2015年1月17日, 将会开设45节长度从45分钟到2小时不等的音乐课程。博物馆根据不同年龄设置了不同的课程内容, 分别有6岁以下的“音乐与运动”、6至12岁的“音乐旅程”、12岁以上的“博物馆导览员”等。6岁以下的孩子还细分为0至18个月的婴儿、18个月至3岁的幼儿以及3岁至5岁的幼儿等, 课程内容主要是从运动和游戏中去感受音乐的律动;而针对6至12岁儿童所设置的课程, 是乐器的体验和学习, 以及对音乐的历史和更多理论的认识;导览课程的对象则设定为对音乐博物馆具有一定的兴趣和热忱的青少年学生。
除了上述内容, “乐器博物馆”也积极举办音乐会表演和音乐节的活动。音乐会的音乐类型包括爵士乐、钢琴、世界音乐、少数民族音乐等, 根据网站的演出信息, 包括两天“世界音乐”音乐节的两场演出, 以及9月23日至12月10日之间41场音乐会的举办。鉴于“乐器博物馆”举办各类音乐活动的频率与活跃程度, 笔者认为乐器博物馆将乐器的潜在和深层价值都进行了很好的展现, 这种透过乐器来普及音乐教育的方式, 在当地已经具有一定的影响力。
美国南达科塔州的“国家音乐博物馆” (National Music Museum) 成立于1973年, 主要依靠个人、企业、基金会和政府等单位的捐献来运营, 曾被美国国家音乐理事会誉为“美国音乐的里程碑”。该博物馆藏品的来源地域遍及美国、欧洲和其他非西方国家, 收藏的乐器数量超过15000件, 从乐器的数量上来看, 可以说是同类型音乐博物馆当中藏品最为丰富的。
比利时布鲁塞尔的“乐器博物馆” (Musical Instruments Museum) 成立于2000年, 包括四个展厅、音乐厅、博物馆商店、图书馆和餐厅。它的经营模式不同于一般的传统博物馆, 它采用复合式经营手段, 将生活必需的饮食融入博物馆当中, 并巧妙地将两者结合, 使博物馆成为一个更贴近观众生活的场所。除此之外, 因为博物馆处于景色优美的地方, 又开设了餐厅为观众提供了风味独特的菜肴, 所以吸引了年平均约十二万五千人次的参观。
通过浏览上述的三个乐器博物馆网站, 笔者认为它们都具有独特的社会功能:凤凰城的“乐器博物馆”着重于音乐的教育推广;比利时布鲁塞尔的“乐器博物馆”打造出一种不同于以往相对严肃的音乐博物馆的形象, 赋予了音乐博物馆更多休闲娱乐的元素, 同时为大众的文艺生活增添了一个新的选择;美国南达科塔州的“国家音乐博物馆”对于乐器的收藏与研究可以说对为学术研究的发展具有一定的贡献。其他同样以乐器为主题的数字音乐博物馆, 还有巴塞罗那的“音乐博物馆” (Museu de la Música) 和美国马萨诸塞州的“钢琴博物馆” (The Piano Museum) 等。
笔者从上述的六个音乐博物馆网站中了解到, 这些音乐博物馆与音乐博物馆网站的建设都是十分下功夫的。纵观以上三大类型的音乐博物馆网站, 由于本身的定位不同, 网站所展示的内容也各有所侧重:有的音乐博物馆将理念设定于研究方向, 因而在网站中强调了数据库的实际数据;有的着眼于教育与普及, 因此提供了大量课程、音乐会、各类讲座活动等信息;还有的博物馆充分展现数字技术, 将重点投向了陈列层面;也有博物馆将以上三种功能与意义完全体现。这些, 不仅是我们从上述15个国外音乐博物馆网站中所能窥见的, 也说明了国外音乐博物馆网站的发展整体来看是全面的, 并能在很大程度上展现特色和专业性。
(二) 虚拟音乐博物馆
虚拟音乐博物馆, 是指那些并无传统的实体音乐博物馆作为基础的数字音乐博物馆。我们仍按虚拟数字音乐博物馆的三种类型 (“以人物为主题”、“以音乐类型为主题”和“以乐器为主题”) 各取典型案例进行观察。
不同于常见的、占大多数的、以单一人物作为主题的音乐博物馆, “作曲家名人堂”以众多的作曲家作为博物馆的主题。作曲家数据库是这个虚拟博物馆的最大亮点, 该数据库收藏了将近400位作曲家超过10000页的生平、照片、作品叙述资源, 并有超过23万个录音资料。
芝加哥大学数位典藏的“肖邦早期出版作品” (Chopin Early Editions) 网站中的“肖邦在线目录” (Chopin Online Catalog) 数据库, 开设于2006年, 主要收集1881年以前肖邦已出版的作品。数据库主要陈列了一系列公开发行的乐谱的封面图片与部分乐谱, 对于肖邦作品出版的地点、年份、日期、版号、出版社都有详细的记录, 其出版地点遍布法国的巴黎, 英国的伦敦, 德国的莱比锡、柏林、美因兹, 意大利的那不勒斯、米兰, 美国的波士顿、费城, 比利时的布鲁塞尔, 波兰的华沙等。
数据库中收集的肖邦作品封面包括叙事曲、船歌、波莱罗、协奏曲、练习曲、幻想曲、即兴曲、进行曲、玛祖卡舞曲、夜曲、圆舞曲、前奏曲、回旋曲、谐谑曲、奏鸣曲、三重奏、变奏曲和华尔兹共十八类, 总计约330张图片。从数据库针对不同的乐曲形式所收集到的乐谱封面数据中能够粗略看出, 在1881年以前, 肖邦的作品被出版最多的是玛祖卡舞曲, 原因是数据库收集到的玛祖卡有16首乐曲, 总计72张乐谱封面图片;华尔兹和小夜曲也分别有52和48张出版封面。
“宾夕法尼亚大学图书馆虚拟展” (Penn Libraries Virtual Exhibitions) 是宾夕法尼亚大学图书馆著名的资源之一, 其数据库中陈列的资源包括艺术、教育、历史、文学、音乐等主题, 音乐图书馆陈列 (Music Library Exhibits) 是整个数据库的一个分支。其中, 对指挥家尤金·奥曼迪 (Eugene Ormandy) (1) 的数字展览是从2013年3月开始的, 这是为了纪念他在1934年和1935年出任明尼苏达交响乐团的指挥 (Minnesota Orchestra) 所录制的专辑获奖75周年。网站以丰富的文字和五十多张图片来陈述这位指挥家从出生在布达佩斯、五岁进入布达佩斯音乐学院学习小提琴, 到早期工作和明尼苏达工作时期 (包括巡演、音乐会、相关人物) , 再到1934年和1935年的录音时期以及最后搬往宾夕法尼亚时期的生平。数据库还以相似的手法, 构建了其他五个同样来自宾夕法尼亚的指挥家的数字资源库。
关于以上三个虚拟音乐博物馆的例子, 笔者认为无论是“作曲家名人堂”、“肖邦早期出版作品”还是“宾夕法尼亚大学图书馆的虚拟展”, 目的都在于纪念音乐家。然而, 与另外两个纪念性音乐博物馆有所不同的是, “肖邦早期出版作品”网站从过去出版过的乐谱这个角度切入, 与音乐博物馆的工作结合, 在目前的音乐博物馆当中显得比较特别;另外两个音乐博物馆都是以两个以上的人物、同一性质为主题的展示, 对于观众而言, 强化了对于作曲家和指挥家的了解。
网站中的“网上音乐手稿” (Music Manuscripts Online) 展示的目的, 是将“摩根博物馆”所收集的音乐手稿以高质量的数字图片形式呈现出来。线上音乐手稿展示了超过500张手稿图片, 涉及的作曲家有巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特、李斯特等, 据笔者不完全统计, 约有241位。“线上音乐手稿”网站表示, 数字化工作仍在持续进行中, 数据库内未来还将不断添加作曲家的相关稿件。这个数据库所收集的乐谱、手稿和歌词等, 都是颇具研究价值的史料。
柯蒂斯音乐学院是世界著名的音乐学院之一, “柯蒂斯数位展示” (Curtis Digital Showcase) 的内容则以西方古典音乐为主。网站中的“网上舞台” (The Online Stage For The Curtis Institute Of Music) 为观众提供了学院内顶尖学生、教师和校友的演出视频。该网站除了能够提高学院的艺术影响力, 还能提高演奏家们的知名度。设置这样的网站, 可以说是音乐学院对教学成果的一种展示, 同时, 也是为大众增设了一个学习资料库。
密苏里州立大学的“马克思·亨特歌曲收集” (Max Hunter's Song Collection) , 网站中保存了1596首密苏里州境内的欧扎克山 (Ozarks) 地区的民歌, 这些歌曲是密苏里州斯普林菲尔德 (Springfield) 地区的一个名叫马克思·亨特 (Max Hunter) 的推销员在1956至1976年间的旅行中, 用传统磁带录音机在欧扎克山的深山中录制下来的。
这个网站中所保存的歌曲和故事, 都已经在欧扎克山地区流传了很多代人, 但是随着经济与都市化的发展, 如今也成了珍贵的音乐资源, 所以这个网站也可以说是保存了这个地区的一笔非物质文化遗产并将其向各界传播。现阶段, 网站的陈列方式是把乐谱、歌词和音频播放同时呈现。这个网站表示, 将在未来努力实现让观众与网站之间能够即时交流的功能。
上述的“网上音乐手稿”侧重于静态的音乐乐谱、信件等文献, “柯蒂斯数位展示”侧重于动态的音乐表演——两者都把自身的独特之处透过网站不同的陈列方式展现出来。“马克思·亨特歌曲收集”的内容更接近实地采风、田野调查的成果展示, 网站结合视觉乐谱与听觉音频的方式, 有效传达了音乐内容本身。
这个网站中陈列的物件来自欧洲九个主要的乐器博物馆, 这些博物馆各自选取了能够明确体现文化和特色的乐器参加展览。网站将展示分为“乐器设计”、“乐器与生物”、“乐器与制作者”、“实验乐器”、“仪式与文化”、“庆典乐器”六个部分, 每部分均以音频和图片来呈现。
其中, “乐器与生物”这个主题, 介绍了过去人类在制作乐器的过程中利用到的动物的身体构件如鸟骨、蛇皮、象牙、小牛皮、贝壳, 甚至是人的骨头, 还介绍了以人类的形象制成或装饰的乐器;在“仪式与文化”主题当中, 也陈列了许多特别的乐器, 见图8。当乐器完全超越了一般意义上的演奏目的后, 就表示人们强化了它在别的某一方面的用途。如图中的人形乐器, 往往是在非洲和亚洲某些民族的宗教仪式中出现的。这些宗教活动的祈求者很容易将祷告、仪式、音乐和舞蹈交织在一起, 再加上宗教仪式的过程, 音乐常常使乐器象征性地成为具有权利和能赐予仪式力量的要素。
美国的“虚拟乐器博物馆” (Museum of Musical Instruments) 成立于2000年, 是以吉他收藏为主的私人乐器博物馆, 致力于为后代保存与记录丰富的吉他发展史料。创立者选择以虚拟音乐博物馆的形式呈现, 是为了更广泛地与世界各地的音乐爱好者交流, 并最大可能地传播博物馆资源。
“乐器博物馆”的页面中同时显示了不同的链接地址, 具有多点链接的功能, 观众能够在不同网页的不断切换往返中, 建构出对网站的全面性的印象。网站设置了12个“展览”和8个“收集”:“展览”中有丰富的文字和图片搭配来进行阐述, 而“收集”则强调图片的浏览, 以笔者不完全统计, 展览和陈列分别使用了228张和116张图片。整个网站使用了大量的图片资源、文字叙述、地图以及时间表, 阐述了相关的地区、人物和乐器, 内容可称丰富饱满。
卫斯理大学的“数字乐器博物馆” (Virtual Instrument Museum) 是由“世界音乐”项目发展而来。早在20世纪50年代, 卫斯理大学所收集的乐器已经面临没有足够的空间来放置的状况, 到了70年代, 该大学为“世界音乐”项目增设了一层楼的空间以供利用, 直到2003年正式开启如今的“数字乐器博物馆”。该博物馆的藏品主要来源于博物馆的购买, 以及校友和外界的捐赠。它是一个具有世界多种类型乐器的资源丰富的数据库。
对于乐器的陈列方式, “数字乐器博物馆”按乐器的“类型”、“质地”和“所属地区”分为三大类。“类型”是依据乐器的演奏方式划分的, 有弦乐器、管乐器、敲击和打击乐器等共127件;“质地”分为木头、葫芦、陶土、石头、金属、皮肤、丝、竹、人造合成物和其他制作材料;“所属地区”分为东亚、东南亚、澳大利亚和大洋洲、南亚、中亚、西亚、非洲、欧洲、北美、中美、南美和加勒比海等12个。“数字乐器博物馆”运用了多种不同的分类方式, 有利于大众从不同角度去找自己需要的乐器资源。
虚拟的“网上乐器博物馆” (Musical Instruments Museums Online) 是欧盟委员会 (European Commission) (2) 执行的一个项目, 目的是将欧洲的几个重要乐器博物馆资源整合在一起。这个项目建设于2009年9月至2011年8月, 为期两年, 成功地将所有藏品收录进了这个免费公开的大型乐器数据库。该数据库为了避免语言成为交流的阻碍, 还设置了七种语言的转换功能, 便于多国观众浏览参观。
“网上乐器博物馆”在与其他博物馆共同执行这个项目期间, 相互之间交流了数字化工作进程的经验, 因此当这个网站成功构建出来后, 参与项目的博物馆也能够将成果运用到自身的博物馆当中, 并且根据各自博物馆的需求进一步执行数字化工作。如今, 网上乐器博物馆的目标是面向全世界的乐器博物馆共同开展乐器数字化保存的工作, 他们认为, 这样的工作有助于扩大音乐博物馆资源的影响力, 也能让更多的音乐爱好者在这项数字化工作中受益。
共有来自欧洲23家博物馆的53795件乐器陈列于“网上乐器博物馆”当中, 例如法国的“CitéDe La Musique-Musée De La Musique”、爱丁堡大学的“乐器博物馆”、瑞典的“Swedish Museum Of Performing Arts”和“The Nydhal Collection”、意大利的“Galleria Dell'accademia-Department Of Musical Instrunents”等, 以及本文提到的位于比利时的“乐器博物馆”、德国的“日耳曼国家博物馆·乐器收集”和西班牙“音乐博物馆”等欧洲博物馆。
从“网上乐器博物馆”网站中可以看出多层次的分类方式:首先是将乐器分为“管乐器”、“敲击乐器”、“弦乐器”、“乐器要件”、“键盘乐器”、“机械乐器”、“其他乐器”、“笛类乐器”和“电子乐器”九个大类, 再逐一列举所有相同类型的乐器名称。有些下属类型较多、较为复杂的乐器, 会先经过类别的划分, 最后才出现乐器名称的详细选单。例如“乐器要件”这一大类, 指的是乐器演奏时需要使用的物件, 如吹管乐器的竹片、吹嘴, 拉弦乐器的弓, 打击乐器的鼓棒以及拨弦乐器的琴拨;机械乐器包括了音乐盒、留声机、音乐时钟等;“其他乐器”主要保存了一些比较特殊的乐器, 比如, 玻璃琴、音叉琴、锯琴、水晶琴、钉琴等。
这个网站所收藏的乐器不仅数量众多, 有些种类也十分稀有、少见, 观众能从中获取一些关于过往所未曾见过的珍贵乐器的知识。博物馆在每一个乐器的介绍页面上都会标注该乐器所属的实体博物馆, 让有兴趣的观众能够前往相应的实体博物馆一探究竟。
“欧洲展·探索乐器”具有“特展”的性质, 虽然在资源的数量上显得比较单薄, 但重点体现出了它不同于一般乐器展览的定位, 强调了乐器在多方面的人文作用。卫斯理大学“乐器数字博物馆”清晰的分类方式、简洁的陈述介绍以及部分音视频的陈列, 具有很强的实用性;美国的虚拟“乐器博物馆”以私人性质来说, 属于具有大量资源的博物馆。除此之外, 网页的整体设计、色调、动画和展示图片的效果, 都很好地体现出“吉他博物馆”的风格, 成功地让观众留下一定的印象;“网上乐器博物馆”可以说是目前最具规模的乐器博物馆, 它不但开创了乐器博物馆之间的资源共享局面, 也让音乐博物馆特别是数字音乐博物馆中的数字技术应用观念得到了强化, 同时, 对于乐器相关研究、音乐博物馆以及数字音乐博物馆的发展, 都具有很大的贡献和意义。
前面笔者所列举的国外的虚拟音乐博物馆, 多数是依附于基金会来管理和运作的, 另外一些是附属于学校或由私人自主管理的, 它们无论是以哪一种方式, 目前都处于良好的发展姿态中。我们从网站的风格、设置或是资源的类型上, 都能明显察觉国外的数字音乐博物馆通常具有鲜明的特色, 纵观整体虚拟音乐博物馆的保存情况, 其内容也可以说是琳琅满目, 而具有时代意义的手稿、原始音频、现场表演视频、世界各地的稀有少见的乐器等, 其数字化保存工作对于音乐文化的保护与传承具有坚实的价值。
综上所述, 国外的具有一定研究性的数字音乐博物馆, 一般都设有专业人员来负责研究工作, 因而展示的资源也具有一定的专业性;侧重教育性的数字音乐博物馆, 具有良好的社会关系, 通过实际交流活动, 与大众产生紧密的联系;普及性的数字音乐博物馆则以各种不同的手段来吸引观众, 可能具有大量的资源、绚丽的陈列技术、特别的活动以及场所等独具特色之处。
然而无论是强调哪一种功能的国外数字音乐博物馆, 其网站中, 观众可以有效利用的信息和资源都是具有不小的数量的。纵观目前国外数字音乐博物馆的现状, 可以说无论在类型、技术、内容上, 都已经达到了一定的水平。
二、中国的数字音乐博物馆
笔者以中国内地和台湾地区的数字音乐博物馆作为国内数字音乐博物馆的主要研究对象。笔者根据实地调查发现, 目前大陆地区已经有了许多实体的音乐博物馆, 正如笔者曾提到的, 我国现存的音乐家纪念馆和乐器博物馆, 它们多数尚未设置音乐博物馆网站, 比如厦门的“鼓浪屿钢琴博物馆”、上海“东方乐器博物馆”、西安的“中国音乐史博物馆”、哈尔滨的“音乐博物馆”群力馆等。在数字博物馆的发展中, 也有相同的情况。以目前的情况来说, 在笔者搜集到的资料中, 中国大陆地区无论是音乐博物馆网站还是虚拟音乐博物馆, 数量都不算很多。
中国台湾地区的“魏锦源乐器博物馆”, 在2003年由魏锦源本人创立, 是台湾第一家实体音乐博物馆, 然而2011年11月起即不再开放现场的参观活动。笔者通过电话询问原因, 馆长回应说这是由于过去博物馆的空间过于狭小, 至今一直在寻找合适的场地。无论该馆未来是否再次开放现场参观, 这件事情都体现出台湾地区在实体音乐博物馆的发展上长期以来处于一种近乎停滞的状态。但同时, 台湾地区在音乐类数字博物馆的建设上, 由于“数位典藏与数位学习国家型科技计划”政策的推行, 建设出了一批虚拟性的音乐博物馆。
(一) 音乐博物馆网站
与国外数字音乐博物馆网站相同, 国内的数字音乐博物馆网站也包括人物、乐器和音乐类型三种内容。
网站设置了展馆介绍、专题文章、视频、相册、图书文献、网上展馆和联络方式七个部分, 共计陈列了64篇文章、370张图片等。网站所陈列的文章多数是各界表达对郑律成的赞扬和崇敬之情的, 此外也有与他的作品相关的分析阐述, 大部分是在2010年到2012年间发表的。
其中, 《小提琴的故事》、《郑小提讲述:父亲是著名的音乐家, 也是坚定的革命者》和《郑小提:父亲在军歌的旋律中永生》三篇文章是郑律成的女儿郑小提之作, 《郑律成故乡行》和《郑律成生年考》则是郑小提与学者梁茂春共同写作。另外, 网站也保存了郑小提在《走向太阳》展映仪式上发言的文字内容。除此之外, 《丁雪松谈郑律成》也是文章中独具意义的一篇, 记录了梁茂春在1981年三次和1996年两次在郑律成的妻子丁雪松家中所做的采访的内容。观众通过网站丰富的文字和照片, 可以更深入地了解郑律成的婚姻、家庭、作品、思想、信念和精神。
目前, “东方乐器博物馆”还未设置网站, 其网页是上海音乐学院官方网站当中的分页, 但是页面内容与音乐博物馆网站基本相似。网站由博物馆简介、学术活动、乐器视听、乐器捐赠、馆内公告和友情链接六个部分构成。博物馆简介当中, 以21张图片介绍了馆内少数民族、外国民族、中国现代和古代乐器四个展厅, 并分别介绍了各展厅具有代表性的乐器。较为特别的是, 博物馆选取了曾侯乙编钟、錞于、铜鼓与古琴这四件博物馆典藏的精品, 以中英文双语的文字来介绍。
对于为“东方乐器博物馆”捐赠乐器的人士, 网站也表达了感谢之情。到目前为止, 网站有六次捐赠记录, 其中既有国外文化单位、国内外学者的乐器直接捐赠, 也有单位提供资金然后由博物馆人员亲赴国外购买乐器的捐赠方式。一直以来, “东方乐器博物馆”与学者之间的交流频繁, 像荷兰音乐学家高文厚, 中国音乐学家乔建中、张伯瑜, 西安音乐学院学术考察团等, 都曾经到馆访问调研。该馆也致力于音乐的教育推广, 多次举办甘美兰、木卡姆的系列讲习班, 并且接待小学生参观交流。
在2010年上海世博会 (3) 期间, “东方乐器博物馆”制作了一套中英文版本的“团体多媒体电子导游系统”, 在馆内大屏幕滚动播放中国及世界各民族的乐器演奏视频, 并且更新和优化了馆内的“世界民族乐器检索系统”, 这些都是为了使观众能够更深入、详尽地认识馆藏内容。同时, “东方乐器博物馆”也长期接待各国外宾, 并与院内留学生交流, 还积极参与国际学术会议。
此外, 笔者还了解到东方乐器博物馆与“中国传统音乐数据中心”正致力于“中国乐器数据库”的建设工作中, 这与前文所提到的欧洲“网上乐器博物馆” (Musical Instrument Museums Online) 有着相似的理念。“东方乐器博物馆”已经向欧洲委员会提出加入申请, 可能成为这个项目中第一个非欧洲国家的成员。
2011年6月23日正式开放的“中国胡琴艺术博物馆”, 是我国唯一从专业角度系统地展示胡琴艺术的博物馆, 馆藏的一百多把胡琴, 多数来源于我国著名二胡演奏家。该馆致力于推动胡琴艺术事业的创新与发展, 同时, 希望为广大胡琴爱好者提供一个权威性的交流平台。
目前, “中国胡琴艺术博物馆”的网站, 在参观动态的更新上最为显著和频繁, 发布的82条内容中约70条是各界的参观记录, 参访人员有国内外的领导、音乐家、各界团体以及个人。我国著名二胡演奏家宋飞在开馆前后都曾多次到馆, 给予指导和帮助;相关行政领导以及我国著名作曲家谷建芬、书画家程大利、意大利切利比达克交响乐团、台湾同胞等, 都曾到该馆指导、交流和参观。
台湾的“奇美博物馆”于1992年开放, 自2014年5月起休馆, 预计在2015年初重新对大众开放。“奇美博物馆”是奇美集团创办人许文龙先生为了回馈社会大众而设立的, 藏品包括绘画、雕塑、兵器、自然史与乐器等, 获得各界专家的好评。博物馆从1990年收藏名琴开始, 逐渐寻获世界各国的古乐器、自动演奏乐器、古董留声机等, 其网站以21张图片, 展示出名琴、管乐器、自动乐器、键盘乐器、弦乐器和打击乐器。
除了图片资源, 观众也能享用该网站近千首的音乐资源。目前, “奇美博物馆”在网上的音乐欣赏功能分为新、旧两个版本。新版在线聆听的页面不同于旧版, 需要转换到另一个新的页面上进行欣赏:新页面在视觉上更为清晰、美观;音乐欣赏的播放功能也做了进一步的调整;乐器的分类也更为细致, 从过去的8类调整为管弦乐曲、协奏曲、奇美名琴名曲、钢琴、小提琴、大提琴、曼陀林、竖琴、吉他、巴拉莱卡琴、多姆拉琴、小喇叭、单簧管、歌剧共14类。
此外, 博物馆设有“奇美艺术奖”, 希望透过发放奖金来鼓励大众致力于艺术创作, 使艺术融入当地社会与生活中;从2002年起, 博物馆也为大众提出了奇美典藏名琴的借用办法, 并通过举办特展、讲座、比赛等教育活动, 积极面向社会推广文化艺术。
该博物馆网站的整体架构分为“馆博快讯”、“陈列展览”、“音乐会实录”、“民乐培训”、“志愿者园地”、“中国音乐简史”、“联系我们”和“各界来访”几部分, 共计以135张图片来展示馆藏内容, 以19张图片记录音乐表演现场情况, 以60条与博物馆相关的动态消息和分上、中、下三大篇章的文字详实地阐述了中国音乐的发展历史。
截至2014年9月25日, “中国民族音乐博物馆”已经举办了10场音乐活动、4场音乐会、2场公益讲座、1场免费讲解和3场雅集活动。另外, 每逢国家博物馆日、世界遗产日, 该馆都会响应世界潮流, 向大众提供免费讲解导览的服务。已经举行过的相关活动如“运河之风纳凉古琴雅集”、“从‘清河简劲’说起——古琴音乐欣赏漫谈”、“江南琴社古琴艺术公益讲座”、“古琴与江南园林”、“成公亮古琴作品音乐会”等, 均起到良好的效果。上述活动的名称本身也已展现出“中国民族音乐博物馆”对古琴这项世界非物质文化遗产的传承与保存抱有的极大热忱与信心。
笔者上面所观察的我国音乐博物馆网站, 以“郑律成音乐家纪念馆”所陈列的图片资源数量为最多, 不过网站更新的内容并未对各界人士到馆参访进行记录或相关叙述;“奇美博物馆”具有最多的音频资源;在音乐活动的推广方面, 则以“中国民族音乐博物馆”为首。这些网站目前的情况说明, 我国音乐博物馆网站的发展, 依各自的资源内容而各具特点, 有的侧重于资源的丰富性, 有的则与社会建立了良好的交流、互动关系。
(二) 虚拟音乐博物馆
台湾地区的“行政院”“国家”科学委员会, 在1998年起至2001年间, 陆续推动“数位博物馆计划”、“国家典藏数位化计划”和“国际数位图书馆合作计划”三个计划, 并于2002年至2007年间, 正式展开“数位典藏国家型科技计划”。2008年起, 进一步将“数位典藏国家型科技计划”与“数位学习国家型科技计划”整合为“数位典藏与数位学习国家型科技计划”, 一直持续至2012年。 (1)
笔者的研究中包括了上述计划中的部分研究成果, 由于政策的推行具有时效性, 政策成果网站的执行时间也是有期限的, 从而出现了网站在截至执行时间后失效的情况。
网站将聂耳的生平划分为“光辉一生”、“日记”、“史料”、“影视”、“音乐”、“友人”、“纪念馆”几个主题进行叙述。1926年至1935年间, 聂耳的近千篇日记在网站中被陈列出来, 有的属于长篇的有主题的文章, 有的是简短的生活随笔。史料部分以七个部分的内容, 叙述关于歌曲《义勇军进行曲》、电影《风云儿女》的历史记录以及名人对于聂耳的评价。聂耳音乐中, 包括了《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等经典作品, 以曲谱搭配音频的方式为大众陈列了三十多个曲目。网站还用了12个视频, 将电影《聂耳》中的“开路先锋”、“马赛曲”、“毕业歌”等歌曲片段陈列出来。网站以59张图片来介绍聂耳的相关友人, 其拍摄时间为1928年至1937年间, 包括聂耳的家人、老师, 音乐界、电影界和其他友人等。此外, 网站还以12张图片, 介绍了我国太湖、西山、威海等各个地区的聂耳纪念馆。
由台湾“国立”交通大学历经四年时间建设而成的“李泰祥数位音乐博物馆”中, 大多数的资源都由李泰祥本人提供。这个博物馆面向普通大众和研究学者, 内容丰富翔实, 对于后代了解台湾本土音乐家及作品具有很高的学术与教育意义。
网站先是对李泰祥的生平做了完整的介绍, 接着以大量的音频、图片、视频陈列他的作品内容, 如:用了7张图片陈列了李泰祥的乐谱、文字、书法、绘画手稿;用了6篇期刊的文字叙述;用了从1965年至2009年的上百篇报道记录以及40张图片和文字叙述来自各地的评论。
李泰祥于1964年由“国立”台湾艺术专科学校毕业后, 在台北市立交响乐团担任首席小提琴, 并积极投入创作与编曲的工作。他擅长将中国民歌以西方管弦乐形式进行改编, 作品有民歌、诗歌、室内乐、交响乐、艺术歌曲、现代音乐、原住民音乐等类型。网站所提供的他的作品数据当中, 以将民歌改编成交响乐曲的为最多, 有35首, 如改编台湾民歌《天黑黑》、《丢丢铜》等, 其他歌曲作品合计为80首。另外, 他曾创作了《橄榄树》、《告别》、《答案》、《错误》等风靡一时并至今广为流传的歌曲, 其中以《橄榄树》最具代表性——此首作品由他本人作曲, 中国现代作家三毛填词, 表达了对于生命自由与完美理想的追求, 并期望能够在不受传统束缚的状态下自在生活。
在“许常惠音乐资料典藏数位化计划”网站中, 保存了许常惠大师生前对台湾音乐的相关研究、丰富的创作手稿、乐谱、著作及采集时所录制的音乐盘带、录像带、录音带, 相关报纸、照片等资料也都被妥善地保存, 这些丰富的资料正是“许常惠音乐资料典藏数位化计划”的主要内容。
由于资料丰富、类型繁多, “许常惠音乐资料典藏数位化计划”经历了三个阶段才将内容初步建设完成。第一部分着重介绍台湾当地世居民族当中的泰雅族和阿美族的音乐;第二部分对台湾的汉族音乐作简略陈述, 并将台湾音乐分为南、北管、客家音乐、戏剧与说唱、民歌五个类型;第三部分是搜集到的资料的陈列, 包括超过一万页的乐谱手稿、手写文件, 以及民族音乐学、现代作曲、音乐分析等领域的期刊论文, 还有从1959年至2001年共2284份剪报资料和其他视频、音频等数字资源。如此庞大的资料规模, 除了需要经过数字化工作之外, 还需要学者、研究员有系统的研究与整理, 因此, 这个研究型网站目前只完成了部分的数字资源建设, 未来还将继续录入和公布新的数字资源。
由台湾“国立”师范大学建构的“史惟亮数位音乐典藏计划”, 其网站中的资源多为此前未曾公开的一手资料, 网站以数字化工作来体现史惟亮对台湾音乐史的贡献。史惟亮毕业于台湾“国立”师范大音乐系, 是台湾近代音乐史上最具影响力与代表性的人物之一。网站以文字和陈列手稿图片的方式, 叙述了史惟亮在1967年创建《音乐学报》, 同年成立“中国民族音乐研究中心”, 并完成《论音乐形式》和《台湾山地民歌研究报告》两本著作, 一直到1975年完成《管弦乐器音域比较手册》等这段他21岁到50岁之间从求学到从事文化教育工作的过程以及其中的重要事件。
在台湾地区与“李泰祥数位音乐博物馆”、“史惟亮数位音乐典藏计划”和“许常惠音乐资料典藏数位化计划”相似的一系列音乐家网站, 还有:“叶俊麟闽南语歌词及文物数位典藏计划”——内容网罗了叶氏经典作品、生平事迹, 使大众对叶氏有完整的了解;“肖泰然博士作品数位典藏计划”——网站当中陈列了肖泰然的生平、创作、手稿、音频、视频等内容, 将肖博士的作品全面地呈现给学者、专家以及大众;“苏森墉音乐馆”——对苏氏的一生和作品都做了详细的介绍。
中国大陆和中国台湾地区将人物设定为主题的虚拟音乐博物馆都具有一定的数量, 每一个博物馆也都具有一定的资源量, 网站视觉呈现上也都各具特点与亮点, 无论陈列的方式, 还是资源的质量, 都能为学术、教育提供一定的帮助。
“奇美博物馆提琴数位典藏”网站中的“提琴年表”栏目, 分为“名琴介绍”、“名曲欣赏”和“演奏家”三大部分。网站先从乐器的制作地区和时代背景做叙述, 叙述到的地区除了上文所述的四个国家, 还遍及比利时、荷兰、丹麦、西班牙等15个欧洲国家。接着, 网站介绍了比利时、英格兰、法国、德国、奥地利、荷兰、苏格兰、瑞典、西班牙、瑞士等国家或地区的各种制琴系统、学派, 其中以意大利系统的14个学派最为特殊。网站在这部分还提供了法国、意大利、德国、奥地利制琴师的传承脉络表;“名曲欣赏”中的音乐家作品共计有音频一百多段。
网站中的“绝色名琴”栏目, 是“奇美博物馆”在2009年9月26日至2010年1月17日所举办的“提琴珍藏展”的介绍网站。它由五部分组成, 翔实地介绍了小提琴的起源、历史以及分期、种类等, 并提供了丰富的图片与视频资源;其中, “提琴的秘密:制琴过程”清楚地以照片、图示的方式描述了提琴的构造与制作过程。
有侧重于文字叙述的提琴年表, 也有展现视觉效果的提琴3D体验馆, 还有图文并茂的绝色名琴珍藏展栏目, “奇美博物馆提琴数位典藏”聚焦于提琴乐器的不同视角, 运用不同的陈列方式, 将提琴乐器所蕴含的内容系统化地传递给了观众。
关于“魏锦源乐器博物馆”从实体博物馆转为虚拟博物馆的原因, 前文已阐述过, 在此不再赘述。“魏锦源乐器博物馆”的馆长魏锦源自1980年起, 陆续在国内外购买与搜集各类乐器, 总计超过700件, 这也是网站陈列资源的来源。目前, 网站上的陈列内容包括东西方典藏乐器、世界民族乐器, 以及自制乐器、怀旧音响, 据笔者不完全统计共479张图片, 其中有28张是魏锦源自制的胡琴、锯琴、马头琴、中阮等乐器。
上述的数字乐器博物馆的数字资源都来源于实体音乐博物馆, 以丰富的藏品数量作为数字音乐博物馆的厚实基础, 使网站的陈列更为丰硕。
目前, 网站的整体架构分为“音乐欣赏”、“教学”和“资料库”三部分, 在“原住民音乐欣赏”栏目中, 已经陈列了阿美族、排湾族和鲁凯族的音乐, 依据笔者不完全统计, 共计约有500首乐曲的音频和乐谱;在“原住民音乐教学”部分, 分别陈列了阿美族与排湾族歌曲及其乐谱。“原音之美·台湾原住民音乐数位典藏计划”有效地将台湾世居民族的音乐以数字化技术保存, 为关于台湾本土原住民音乐文化的相关研究提供了重要的内容资源。然而, 在台湾世居的除了上述三个族群, 还有泰雅族、布农族、卑南族、鄒族、赛夏族、雅美族、邵族、葛玛兰族、太鲁阁族等, 因此, 将他们的音乐全部数字化, 将是一项需要长期建设的巨大工程。
与“原音之美·台湾原住民音乐数位典藏计划”性质相似的博物馆还有一些, 如:“南岛语族音数位博物馆”也是记录目前急需保存的少数民族非物质文化的, 网站中所使用的资源几乎都来自于国际知名音乐学者山口修教授的田野采集, 他将自己所采集的这些珍贵资料交由博物馆团队进行数位化建构与保存, 为人类留下了现在可能已经绝迹的文化遗产;“濒临消失的海岛歌声·澎湖古老褒歌数位典藏计划”网站则记录了澎湖岛上逐渐消失的特殊的口述与表达形式, 共计收录褒歌529首, 希望能够对澎湖褒歌的文化保存、推广与教育有所贡献;“日治时期图文曲盘数位典藏计划”网站中主要陈列的内容是资深音乐制作人李坤城先生所收藏的唱片, 目的是保存台湾20世纪30、40年代的音乐内容, 并且将台湾录音史上无比珍贵的黑胶唱片的内涵与声音为后代传承下去, 为各界学者提供研究的资料。
另外, “两厅院数位博物馆”将“两厅院” (1) 近三十年所保存的珍贵而且具有历史意义的资料, 如演出的节目单、海报、录音、录像、剧本以及舞台、服装和灯光的设计图等, 经过数字化工作保存。整个网站包括音乐、舞蹈和戏剧三个艺术类别。网站希望能通过数字博物馆的平台, 用网络的优势起到艺术教育的普及作用, 同时也拓展“两厅院”的观众群。对于数字音乐博物馆的发展方面来说, “两厅院数位博物馆”所典藏的内容, 具有一定的创新与启发性意义。
台湾地区的“银河数字音乐博物馆”是当地虚拟音乐博物馆当中, 少数不属于“数位典藏与数位学习国家型科技计划”政策成果的网站之一。它属于私人企业建设与运营的网站。“银河数字音乐博物馆”属于银河互动网路集团网站下的一个分支, 银河互动网路集团从对历史的继承和保存, 到激发创造力的人才培育, 充分展示了对于音乐文化推广的热诚。“银河数字音乐博物馆”网站资源主要包括华人音乐、西洋音乐、专辑音乐、中国音乐、民歌、韩国和日本流行等各种音乐类型。目前只开放前三类音乐的访问页面。这三个类别的主题又细分为男、女歌手和团体组合共计1231位馆藏歌手。其中, 西洋音乐主题中多了“西洋特辑”和“经典百老汇”两部分内容。虽然以日韩音乐为主题的网页尚未完成建设, 不过网站也已提供了841张日韩专辑的相关内容介绍。截至2014年9月25日, 网站已具有丰富的资源, 包括陈列5173张专辑、2390个歌手音乐视频、20167则相关新闻报道。
上面提到的多种不同音乐类型的虚拟音乐博物馆, 无论其建设是基于研究、文化还是娱乐目的, 都给了社会以相当正面的作用与影响。
中国台湾地区虚拟音乐博物馆的整体发展, 无论从数量或内容上看, 还是从发展学术研究与音乐文化的角度看, 都具有较高的价值。目前, 以音乐类型作为博物馆主要内容的虚拟音乐博物馆数量最多。笔者认为, 这与近几年来世界各国对于文化遗产保护意识的提倡有关:无论是濒临绝迹、处于发展之边缘地带的音乐类型, 还是逐渐消失的少数民族音乐, 甚至是正在繁荣发展的流行音乐, 其数字化的保存工作都持续进行着。以音乐家作为主题的虚拟音乐博物馆, 在目前虚拟音乐博物馆的整体发展中也占有一定的比例, 充分说明过去音乐家、学者的各种研究成果值得传承与延续, 这种类型的网站不但具有深入探究的意义, 也有鼓励后人努力向上的作用。
三、中国与国外数字音乐博物馆比较
笔者认为, 国内外数字音乐博物馆现状的相同之处可以简单总结如下几方面:透过网络来打破过去受时空限制的传播方式, 以数字化技术为学术界提供研究资源;为大众提供大量的信息资源, 同时达成教育的根本意义;为后代保存人类音乐发展过程中的宝贵资料。在音乐博物事业的发展方面, 实体馆着重于音乐的社会推广教育;虚拟音乐博物馆则相对重视网站的资源深度与研究价值。总之, 目前国内外数字音乐博物馆的发展现状, 在理念、目标和具体建设方式等方面, 大体是一致的。
然而, 在大体相似的现状之中, 国内外数字音乐博物馆的发展, 还是具有以下几点不同之处。
(一) 整体发展的不同之处
中国与国外的数字音乐博物馆在整体发展的质量与数量上有明显的不同。就本文所搜集的研究对象来说, 有国外音乐博物馆网站15个和虚拟音乐博物馆10个;中国的音乐博物馆网站5个和虚拟音乐博物馆17个, 分别合计前者为25个, 后者为22个, 总计47个。国外以美国的音乐博物馆网站与虚拟音乐博物馆之比最为平均, 前者8个, 后者7个;相较之下, 中国数字音乐博物馆在发展数量上显得相对不均衡, 音乐博物馆网站的数量明显不足。
欧美西方国家无论在音乐博物馆还是数字音乐博物馆的发展与建设上, 都经历了较长的时期, 因此在研究、技术、资金来源、营运模式等各方面, 基本都已形成一套适合自己国家现状的建设体系。前面提到的由欧盟委员会发起的“网上乐器博物馆”项目, 就已经成为欧洲数字音乐博物馆整体发展过程中的重要里程碑。
亚洲地区在音乐博物馆的数量方面还未有显著的增长, 在数字音乐博物馆的建设上也处于摸索阶段, 所以目前更不具有将各个音乐博物馆的馆藏和资源进行有效整合的能力与条件。
(二) 音乐博物馆网站的不同之处
国内外的音乐博物馆在音乐博物馆网站的编排上存在不同的追求。笔者在深入浏览国内外音乐博物馆网站时发现, 笔者所看到的任何一个国外的音乐博物馆网站, 都必然将其理念、宗旨、历史等关于博物馆的基本信息, 有条理地在网站上告知;然而, 我国的“中国胡琴艺术博物馆”和“郑律成纪念馆”的网站上, 都没有明确提及博物馆的大致背景;“中国民族音乐博物馆”在网站上给予大众的博物馆信息也并不明确。
观众要想通过音乐博物馆网站更深入地去认识一个博物馆, 首要条件就是掌握博物馆的相关背景, 从而才能进一步探索博物馆所蕴藏的内容。国外的音乐博物馆网站都会将博物馆的基本信息设置于首页, 或是其他容易查看的位置;而“中国胡琴艺术博物馆”和“郑律成纪念馆”则将博物馆的成立时间、单位、目的等重要信息分别隐藏于“动态消息”和“专题文章”当中, 这样的陈列设计方式很难使观众快速搜寻到所需的信息, 浪费了一定的时间。
国内外音乐博物馆网站的陈列在内容的侧重上也有所不同。通过音乐博物馆网站发布的信息, 应该能够了解音乐博物馆的展览状况。除了长期陈列的基本展览之外, 博物馆是否会举办特展、更替展品, 都能够看出博物馆展览内容的变化与观众的需求。随着音乐博物馆现场展览的举办, 音乐博物馆网站的内容也将随之丰富且富有变化。
笔者认为美国亚利桑那州凤凰城的“乐器博物馆”在特展和展览内容的变化上对国内的音乐博物馆网站具有一定的启发性, 它所举办的一系列展览本文前面提到过, 在此不再赘述;美国的“摇滚名人堂博物馆”的网站显示, 部分博物馆中的展览, 展期从三个月到两年的都有, 无论是主题内容的多样, 还是展览时间的弹性, 都说明了摇滚名人堂博物馆策划展览的灵活与变化。至于网站中对个别的展览并未标示结束日期, 笔者认为可能是网页操作人员的疏失, 或是至今展览仍在进行中。
反观我国的“中国民族音乐博物馆”, 仅在2013年4月举办了一场古琴特展, 此前和此后就没有再举办类似的展览;台湾地区的“奇美博物馆”, 也只在2009年9月26日至2010年1月17日举办了“绝色名琴——奇美博物馆提琴珍藏展”特展, 根据网站资料, 博物馆从2006年至2010年间, 包括音乐类特展, 全馆只举办了5场特别展览。我国其他的音乐博物馆也没有举办类似的活动, 因此, 上述的策展现状也说明了我国音乐博物馆的展览依然相对缺少变化。
上述两点, 是笔者认为国内外音乐博物馆网站明显的不同之处。整体上, 笔者认为, 国外音乐博物馆网站的目的性更强, 便利度较高;而我国的音乐博物馆网站, 如“中国胡琴艺术博物馆”、“郑律成纪念馆”网站的目的就较为模糊, 浏览信息的便利程度也较低。而且, 这些网站中还有许多区块尚未完成内容的设置。
(三) 虚拟音乐博物馆的不同之处
国内外虚拟音乐博物馆在维护管理方面有着明显的不同。美国与中国台湾地区的虚拟音乐博物馆中很大一部分是由高校建设出来的, 但是它们在性质上却有所不同。美国的虚拟音乐博物馆大多数都属于长期实用性网站, 所以资源内容会不断更新、增加, 并且有专人负责管理;而中国台湾地区的虚拟音乐博物馆属于阶段性的成果网站, 详细内容笔者已经阐述过, 在此不再赘述。
相比之下, 国外的虚拟音乐博物馆更具有长远的教育意义, 而中国台湾地区的虚拟音乐博物馆, 对于大众而言, 具有的更多是时效性和不稳定性。也就是说, 目前中国内地或中国台湾地区都缺少可长期稳定利用的虚拟音乐博物馆。
笔者认为, 虽然上面提到的几个方面是中国数字音乐博物馆与国外数字音乐博物馆的相异之处, 但是, 若生搬硬套国外数字音乐博物馆的一切成果, 也绝对不是有利于建设中国数字音乐博物馆事业的良方。
摘要：本文依据《当代互联网上数字音乐博物馆的分类思考》一文1的关系分类和特征分类方式, 分别对中国和国外的数字音乐博物馆进行现状与内容的描述与分析, 再在此基础上比较出国内外数字音乐博物馆存在的一些差异。笔者将首先分别阐述中国、国外数字音乐博物馆的现状, 然后再进行比较分析。现状观察将着重于数字音乐博物馆的理念、背景、特色、经营情况、社会影响力等几个方面。
关键词：数字博物馆,虚拟博物馆,音乐博物馆,互联网展示,音乐资源库,音乐传播
数字音乐博物馆 篇2
数字音乐博物馆本身即网站, 因此所有数字博物馆所具有的功能都潜藏于它的网页特别是首页之中。数字音乐博物馆的首页也称主页或起始页, 具有引导参观和使用的重要作用, 能够帮助观众发现与探索进而有效地利用博物馆的资源, 可以说是博物馆与观众之间重要的桥梁。
此外, 数字音乐博物馆的首页相当于实体博物馆的大门, 由于不同的博物馆有不同的特色, 为了吸引观众或使人留下深刻的印象, 无论是音乐博物馆网站还是虚拟音乐博物馆, 在首页设计上都各有追求, 有些甚至设置了背景音乐播放。
数字音乐博物馆的首页也如同一本书的目录, 具有引导与指示的作用。通过实际考察国内外数字音乐博物馆, 笔者认为, 数字音乐博物馆的首页应包括博物馆简介、最新消息、陈列、相关资源、联系方式、相关链接等几部分, 具体内容见表1。
笔者认为, 数字音乐博物馆应将博物馆的简介放置在首页中的一个明显位置;其次, 在博物馆的最新动态方面, 应能充分说明博物馆最近所举办的展览内容、活动内容、来访对象等, 帮助观众进一步地认识博物馆;在陈列和相关资源介绍方面, 应有效引导观众辨别博物馆的主题, 也发挥引起观众兴趣的作用;此外, 观众若是能通过博物馆网站寻获相似的其他网站, 使博物馆间接性地与观众产生互动, 也是博物馆拓展观众视野的一种方式——当然, 更直接的方式是让观众能主动与博物馆进行互动, 这就是联系方式的重要性。
然而, 除了表1总结的首页基本功能, 笔者在下文还要进一步阐述数字音乐博物馆的主要功能, 以及音乐博物馆网站与虚拟音乐博物馆各自具有的其他功能。
一、数字音乐博物馆的功能
数据库就好比现实生活中用于整理文件的文件夹。对数字音乐博物馆来说, 它也是一种整理馆藏数据的工具。数字音乐博物馆最主要的目的之一就是展示图片、音频、视频等多种不同类型的关于音乐的资源, 由于展陈内容类型各异, 一般常以载体、质地或其他某些标准作为依据, 有系统地将一定数量的数字资源进行分类, 并要求其拥有对物件进行搜索的功能。
音乐博物馆网站与虚拟音乐博物馆的数据库具有各自的目的与特点。一般虚拟音乐博物馆的数据库功能同时即是网站的主要陈列方式, 而音乐博物馆网站数据库的资源内容则与虚拟音乐博物馆之间有着一定的差异。
这是因为, 音乐博物馆网站数据库的资源内容, 主要是对网站举办过的活动、各种相关消息和动态的整理与划分, 而这些数据库的主要建设目的是将长时间积累下来的信息内容在一个选定的指标性的依据 (可能是类别、时间或主题等标准) 指导下分门别类。通过这样的手段, 博物馆不仅能够更便利地管理许多繁杂信息, 观众也可以从条理清晰的选单中, 快速、有效地搜索所需的内容。这才形成了所谓的有音乐博物馆网站特色的数据库。
不过, 欧美的一部分音乐博物馆网站除了为音乐博物馆所发布的信息进行整理与传播之外, 也建构了其他专门保存不同类型的数字资源的数据库, 如“波恩贝多芬故居博物馆”网站中, 除了属于“网上展览”栏目的资源内容以外, 还另有一个以“网上图书馆”为标题的数据库。这个数据库中的资源内容如表2所示, 它主要是为整个“贝多芬音乐博物馆”网站中的图片资源进行一个总的分类。它采取不同于“网上展览”的陈列方式, 要求使用者以名称、关键词等搜索方式来获取资源, 近似于一般图书馆的数据库功能。
另外, “波恩贝多芬故居博物馆”网站中还有一个“数字档案馆”的部分, 内容有贝多芬的作品、手稿、手写文件和图片四类, 共计保存了超过6 100个文件夹, 包括37 600张彩色图片、7 600张纸质文件的图片以及1 600个音频, 音频的内容除了贝多芬的作品, 还有部分是信件、文件等文字内容的口述录音。
这些音频包括了贝多芬的七类音乐作品。贝多芬的九首交响曲, 除了第六号“田园”、第九号“合唱”交响曲分别用了5个音频文件之外, 其他七首都以4个选取了经典旋律的音频来陈列, 如第五号“命运”就节选了乐曲开始时的旋律。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》可以说是最为著名的小提琴协奏曲之一, 该馆在此的第一个音频从第一乐章的最开头, 即定音鼓的四下敲击开始, 接着进入第一个主题, 在两个主题展示完毕后结束。接下来, 第二个音频播放的是第二乐章的开始部分, 分别由管乐和弦乐前后演奏相似的旋律, 再加入小提琴的独奏, 展现出变奏的曲式。最后, 是活泼轻松的快板, 由小提琴强调低音效果的独奏开始了第三乐章, 乐团在做点缀型伴奏后, 逐渐加入齐奏, 之后出现第一主题, 并多次反复, 音频播放止于小提琴的华彩乐段。《c小调第八号钢琴奏鸣曲》“悲怆”是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中最具代表性的作品之一, 该馆网站分别用了此曲三个乐章的开头部分, 做成3个试听的旋律片段。上述所有的试听音频时长皆为90秒钟。在欣赏音频的页面中, 网站提供了12页贝多芬亲笔谱写的乐谱图片, 还有本首作品第一次出版的21张图片。观众还可以浏览与乐曲相关的文字叙述以及前面提到过的口述文件音频。以奏鸣曲“悲怆”来说, 网站的乐曲描述提到这是贝多芬1797年至1799年间的创作, 当时被贝多芬称为“告别”, 也是唯一在创作之初就具有标题的钢琴奏鸣曲作品;同时, 对于“c小调”这个调式蕴藏有悲伤、难过等情感色彩的观点, 也提出了一些阐述。
除此之外, 关于这首乐曲的信件口述, 主题是贝多芬给友人约瑟芬·丹 (Josephine Deym) 的信件 (见图2) , 信中叙述贝多芬将已经再版的第八号奏鸣曲和首次出版的第三乐章乐谱寄给约瑟芬·丹, 而出自对出版社的顾虑, 还要求后者不要复制曲谱, 并且提到希望能在傍晚去拜访她和她的姐姐, 并请她代替自己向她的哥哥问好, 等等。
在“波恩贝多芬故居博物馆”网站中, 数字资源在内容上具有相当大的广度和深度。这个数据库将贝多芬的一生, 通过文字、音乐的声音和音符, 以及画作、雕塑等美术作品与数字技术的高度结合, 为大众提供了规模庞大的珍贵资源。其他的音乐博物馆也具有相似的数据库, 如“莱比锡巴赫档案馆”、“莫扎特博物馆”、“芝加哥大学数位典藏·肖邦早期出版作品”、“摇滚名人堂博物馆”、“摩根图书博物馆·网上音乐手稿”等。
另一种属于音乐博物馆网站的数据库, 其具体特色前面已经提过, 在此不再赘述。“国家音乐博物馆”和凤凰城的“乐器博物馆”网站都具有此类数据库的特点。“乐器博物馆”网站的“月历”栏目中, 将网站里的公告信息分为“导览之旅”、“教育活动”、“家庭日”、“募款会”、“儿童活动”、“博物馆邂逅”、“重要事项”、和“讲座沙龙”八个部分, 共169条信息。各个部分当中以“导览之旅”项目的81条内容为最多, 公告信息的时间范围在笔者访问时是2014年9月27日至当年12月29日, 介绍了博物馆即将举办的讲解活动。另外, 有43条消息是关于博物馆为儿童开设的课程的, 时间范围为2014年9月27日至2015年3月21日。具有相似功能的还有“作曲家名人堂” (Songwriters Hall of Fame) 网站的数据库, 它也将网站所发布的相关信息以“日历”形式来编排、呈现。不过, 它与“乐器博物馆”的数据库的功能差异在于, 它只是将信息按时间顺序进行归整, 并没有对网站中发布的所有信息依照内容、项目类型等标准进一步详细分类。我国的“中国民族音乐博物馆”和“中国胡琴艺术博物馆”网站, 在动态消息和博物馆快讯所发布的内容方面与“作曲家名人堂”的情况相似, 这两个网站所发布的内容同样也没有经过进一步的分类。
无论是拥有大量数据的数据库, 还是仅仅对于一定数量的数据进行分类、整理, 都属于数字音乐博物馆的数据库功能的体现。只不过, 虚拟音乐博物馆的数据库一般不具有时效性, 而那些作为数字音乐博物馆网站的数据库会随着网站上各类消息的实时更替而具有一定的时效性。
二、音乐博物馆网站的功能
音乐博物馆网站除了为观众提供音乐博物馆的相关信息之外, 还具有以下几方面的功能。
电子报英文称e-newsletter, 是数字音乐博物馆将博物馆某一阶段的重要信息, 利用电脑将其文字、图片、视频等数字资源进行编辑, 制作而成的数字文件。电子报的内容常常涉及博物馆即将举办或是正在举办的展览、活动, 又或是进行募款、庆典等特殊事件的介绍和传播。各家数字音乐博物馆发送电子报的方式不尽相同, 如今最为普遍的方式是由观众向博物馆主动提出订阅, 数字音乐博物馆再以邮件的形式将电子报发送给观众, 采用这种方式的有“莫扎特博物馆”、“莱比锡巴赫档案馆”、“摇滚名人堂博物馆”、“摩根图书博物馆·网上音乐手稿”、西班牙的“音乐博物馆”等。其他方式的例子如:美国凤凰城“乐器博物馆”将制作完成的电子报放置在网站的新闻专区, 让观众任意点选查看;比利时“乐器博物馆”采取与凤凰城同行相似的方式, 在网站中设置了一个栏目, 每个月会固定有一篇文章介绍当月馆内展览的相关信息;“日耳曼国家博物馆”则是以年为单位, 在网站中提供年度报告的下载。
目前, 欧美的音乐博物馆网站普遍能向观众提供电子报的服务, 借此传播博物馆的最新消息和动态。此外, 音乐博物馆网站也能通过这样的方式, 与观众或潜在观众保持一定的联系。至于亚洲地区的音乐博物馆网站, 目前笔者只发现“奇美博物馆”网站提供了季刊的下载功能。
参观指南音乐博物馆网站提供参观指南下载服务的目的, 是使观众在前往博物馆现场参观前, 对博物馆的环境、位置以及藏品等主题先有一定的认识与了解, 进而提高参观的效益与质量。目前, 这一功能只在较少的几个音乐博物馆网站中被运用, 例如:“摩根图书博物馆”为观众提供了博物馆的平面地图;“波恩贝多芬故居博物馆”和“莫扎特博物馆”都提供了博物馆内楼层、主题、藏品等内容的介绍, 前者提供了中、德、英、日等13种文字版本的指南手册, 后者针对博物馆的内容设计了“问题学习单”, 有助于引导孩子们有效掌握参观内容。而亚洲地区只有“奇美博物馆”与“莫扎特博物馆”的做法相似, 为孩子们提供了“学习单”的下载功能。
网上商店学者曾遂今在《音乐社会学教程》一书中提到:“音乐商品, 是指在音乐文化市场中, 人们用货币来购买的音乐文化产品。”①笔者认为, 这个概念能够很好地用来阐述音乐博物馆网站所贩售的商品。多数的音乐博物馆网站, 都会在网站中开设商店, 来贩售两种“音乐商品”:一种是属于具有物质形态的音乐商品;另一种则是大众参与音乐博物馆、音乐会、讲座等各类音乐活动的机会, 这些活动不具有物质形式的音乐体验, 属于无形的、非物质形态的商品。
此外, 有些音乐博物馆的网上商店中还贩售上述活动的门票。笔者认为, 门票本身属于物质形式, 但是又有别于同样具有物质形式的CD和DVD, 这是因为, 门票的价值要通过各类活动才能体现出来, 而且这些活动不但不能被反复多次欣赏, 还需要在博物馆内才能完成, 所以门票有理由被划分为非物质形态一类的音乐商品。不过, 笔者也认为, 既然门票本身是“被允许进入观赏”的一个标志物, 同时又具有纪念收藏的文化价值, 如同邮票、钱币一类的物件, 所以它应当同时属于物质和非物质的音乐商品。
本文所涉及的欧美音乐博物馆网站, 目前都设有在线购买商品的功能, 一般是为大众提供博物馆的纪念、特色商品的订购服务。其中, “莫扎特博物馆”、“摇滚名人堂博物馆”和凤凰城“乐器博物馆”除了销售一般商品的网上商店之外, 还有博物馆门票的销售系统;西班牙“音乐博物馆”的网站则只提供门票贩售。其他数字音乐博物馆在商品贩售的方式上与一般的网上商店有些不同, 如比利时“乐器博物馆”网站中并没有设置网上商店的专属页面, 而是提供了具有产品名和价格的目录表, 观众需要通过邮件的方式进一步向博物馆咨询与购买。我国台湾地区的“奇美博物馆”与比利时“音乐博物馆”的销售方式相似, 它是将商品图片与价格制作成电子型录的形式, 观众依据内容的指示进一步向网站提出订购。本文所提及的亚洲地区音乐博物馆网站, 只有“奇美博物馆”具有网上商店的功能。
其他网站链接随着网络的不断发展, 社交网站越来越能够帮助人们在互联网社会中拓展和维系自己的生活圈, 目前已经成为人们在社交和生活中获得各类信息的重要管道。
国外的音乐博物馆也因应全球性的趋势潮流, 在网站中添加了多种不同社交网站的链接, 以求借此更贴近观众的生活。何况, 社交网站的传播与You Tube视频网站有异曲同工的效果, 其传播广度与受众量都大于音乐博物馆网站自身。有关You Tube视频网站的传播优势, 在此不再赘述。在笔者观察的13个欧美音乐博物馆网站当中, 只有1个不具有社交网站或视频网站的链接, 其余博物馆网站所设置的链接网站通常有Facebook、Twitter、Instagram、Google+、Myspace、Linked In和YouTube等, 可见这些网站对博物馆网站的重要性。
中国台湾地区只有“奇美博物馆”的网页和“银河音乐博物馆”的主网站上设有Facebook网站链接;中国内地目前流行的社交网站和视频网站都不少, 前者如新浪微博、腾讯微博、人人网、开心网等, 后者包括优酷、土豆、爱奇艺、网易、搜狐等, 这些网站本应在数字音乐博物馆当中被更好地运用, 不过, 本文所涉及的中国地区的各家数字音乐博物馆暂时都还不具备这类网站的账号链接。
电子报、参观指南、网上商店, 以及社交、视频网站链接等功能, 都是目前国外数字音乐博物馆网站的重要功能, 这些功能都可以更好地给观众提供服务。音乐博物馆充分地利用数字技术与互联网的优势, 可以有效地拉近与观众之间的距离, 而上述的这些功能及其成果也都展示了音乐博物馆网站的重要作用。
三、虚拟音乐博物馆的功能
虚拟音乐博物馆除了数据库的功能之外, 还具有以下几个方面的功能。
主网站链接本文中提到的大部分虚拟音乐博物馆, 如美国的以及我国台湾地区的、由高校所建构的一系列虚拟音乐博物馆, 均不同于前面提到的音乐博物馆网站, 因为它们绝大部分属于独立的个体网站。其中, “作曲家名人堂”和“乐器博物馆”是独立型的虚拟音乐博物馆, 而其他的虚拟音乐博物馆都隶属于某个单位或某个研究项目, 所以在其网站的页面上都会设有相关单位的链接, 笔者将这个链接称为“主网站链接”。
美国高校所建构的虚拟音乐博物馆, 如“柯蒂斯数位展示”就设有柯蒂斯音乐学院的首页链接;“宾夕法尼亚大学图书馆虚拟展”和“芝加哥大学数位典藏·肖邦早期出版作品”分别隶属于其校内图书馆, 也设置了相关单位的链接;“卫斯理大学音乐系·乐器数字博物馆”和“密苏里州立大学-马克斯·亨特歌曲收集”页面中的主网站链接则分别指向卫斯理大学网站中介绍音乐系的分页和密苏里州立大学网站首页。
而我国台湾地区建构的虚拟音乐博物馆, 在主网站链接的设置上分为两个类型:一类如“史惟亮数位音乐典藏计划”、“叶俊麟闽南语歌词及文物数位典藏计划”和“李泰祥数位音乐博物馆”等虚拟音乐博物馆, 它们在网站的页面上都设有“数位典藏与数位学习国家型科技计划”网站的链接, 个别网站还提供了负责其建构的高校的网站链接;另一类如“原音之美·台湾原住民数位音乐典藏计划”、“南岛语族音乐数位博物馆”、“肖泰然博士作品数位典藏计划”和“日治时期台湾曲盘数位典藏计划”等虚拟音乐博物馆, 它们只是在网页中显示了相关单位的图标, 并没有提供有效的网站地址。
此外, 还有一些虚拟音乐博物馆的构成性质较为特殊, 内容组成较为复杂, 所以在首页上同时设置了几个具有代表性的相关单位的链接。例如“欧洲展·探索乐器”和“网上乐器博物馆”网站等;又如我国台湾地区的“银河数字音乐博物馆”虽然没有在页面中设置主网站的链接, 但是因为主网站除了音乐博物馆还包括了其他几部分的内容, 所以页面上设置了其他几部分内容的网页链接。
虚拟音乐博物馆将主网站的网址以多种方式在多个位置显示。凡是有效的链接地址, 都是为了使观众在浏览音乐博物馆的同时, 对与虚拟音乐博物馆相关的背景、缘起、组织等方面的信息在整体上有基本认识。
举办活动目前, 虽然只有少数的虚拟音乐博物馆着眼于举办各种音乐活动, 但这还是说明, 虚拟音乐博物馆尽管不具有现实上的展览空间, 依然能够通过举办活动来实现教育、推广的功能。
如“作曲家名人堂”通过举办作曲比赛和提供奖学金的方式与观众产生互动;“银河数字音乐博物馆”的主网站“银河网路电台”为观众提供了数码发行的平台, 还举办过海峡两岸高校毕业联展和巨星选拔等活动。
除了上述由虚拟音乐博物馆来举办各类活动的情形之外, 也有像“奇美博物馆提琴数位典藏”和“聂耳官方网站”这样的为了搭配相关的活动而开设的虚拟音乐博物馆。
通过上述的几个案例, 我们能够发现虚拟音乐博物馆的虚拟性不会成为举办活动的阻碍, 反而使博物馆与活动之间构成了一种互动, 它分别从博物馆和活动的性质出发, 实现了合适的宣传策划方案。
招募会员中国台湾地区所建构的虚拟音乐博物馆, 其网站定位原来就属于开放性的研究成果, 所以在观众的类型上不存在所谓的会员与非会员之分;而由美国高校所开设的虚拟音乐博物馆, 其中有一部分, 如“柯蒂斯数位展示”和“宾夕法尼亚大学图书馆虚拟展”等的部分内容需要注册登记才能查看并获取资源, 其一般服务对象是在校学生和教师。
其他对会员身份有所限制的还有“网上乐器博物馆”和“作曲家名人堂”。“网上乐器博物馆”不同于大多数博物馆, 它以个人为单位来招募会员, 而个人必须以所在博物馆的身份才可能成为会员, 因为这个网站所要招募的会员是有能力与网站进行合作、提供资源者, 而非一般的网站浏览者。“作曲家名人堂”的会员主要分为可投票的与不可投票的两类, 这样的划分标准缘于该博物馆所举办的比赛、讲座等活动具有一定的专业性, 只有可投票类会员才能参与这些比较专业的活动的投票环节。这也表示“作曲家名人堂”所需要的会员某种程度上也属于博物馆的人才, 会员能够依据自身的专业程度选择参与不同的活动。
综上所述, 笔者认为, 虚拟音乐博物馆的虚拟性尽管具有一定缺陷, 但因为有了上述的主网站链接、举办活动和招募会员这几个功能, 反而可以被化为独有的优势, 并且成功地在虚拟音乐博物馆与观众之间建起一座无形的桥梁。
注释
11载《音乐传播》2014年第4期。
21此为贝多芬c小调第八号奏鸣曲手稿。
数字博物馆建模技术研究 篇3
分布式虚拟环境 (Distributed Virtual Environment, DVE) 是指将虚拟现实技术与网络技术相结合, 在一组以网络互联的计算机上同时运行虚拟环境的系统[1,2]。DVE系统是单用户虚拟现实系统网络化、多用户化的发展结果, 它允许多个地理上分布的用户在一个共享的三维虚拟空间中通信和交互, 并对这些用户的行为进行仿真, 使用户能像真实生活中那样方便地与他人交流和协作。数字博物馆就是一种有高度真实感、沉浸感和交互性的分布式虚拟环境系统。
数字博物馆是将文物和历史场景通过三维建模, 利用虚拟现实技术在计算机网络上进行展示, 并实现浏览者与文物、浏览者与浏览者之间的交互, 是传统展示方法与先进计算机虚拟技术的结合。由于文物展品和场景全部存在于计算机中, 因此, 数字博物馆对文物尺寸的大小没有任何限制, 文物的三维模型可以无限期展示, 没有物品被毁坏、被偷窃的危险, 是一种极好的文物保护的方法。
数字博物馆已在国内外被广泛应用。目前, 美国博物馆绝大多数加入了国际互联网, 日本也有近百座博物馆在国际互联网上有了自己的主页, 欧洲一些博物馆也陆续上网。在我国也有很多家博物馆上网, 一些省级以上的博物馆在互联网上有了自己的主页, 但内容大多比较简单, 仅仅是原有小型书面介绍的翻版, 除了短短几行文字及陈列展览简介以外, 还有几个分别代表馆藏特色的按钮, 每个按钮所连接的只有一些典型藏品的正面图像展示。数字博物馆的建设在我国是一项很有意义的研究。
(二) 问题的提出
由于博物馆中大多数文物展品结构复杂、纹理细腻, 简单的几何建模不能表现出文物的丰富细节, 复杂的几何建模虽可以将文物逼真再现, 但由于模型数据量太大, 在网络传输和模型渲染方面不能令人满意。数字博物馆建设对视觉建模和绘制的真实感与实时性有较高的要求, 传统的基于几何图形学的建模技术不能满足其要求, 所以, 数字博物馆的构建关键在于文物展品的建模, 文物展品建模的复杂度、绘制的速度及绘制的质量问题成为制约数字博物馆发展的瓶颈。
(三) 基于图像的建模和绘制技术
基于图像的建模和绘制 (Image Based Modeling and Rendering, IBMR) 是一项以真实图像作为采样样本来重现和绘制场景的新技术, 它不依赖于几何模型, 而是利用预先获得的一组图像, 通常是真实世界的照片, 通过适当地组合这些已知图像来生成位于不同视点的新图像。它企图从根本上摆脱基于几何的传统建模方式在表示复杂度、真实感程度和绘制速度等方面的相互制约的局面。由于IBMR利用真实的照片来表示场景, 故能反映极丰富的景物细节和色彩, 另外, 其绘制速度不依赖于场景复杂度, 只取决于图像的分辨率和所依赖的视觉特征数目, 这就为表现和实时生成真实的、极为复杂的文物展品模型提供了可能性。
虽然IBMR技术可以为数字博物馆提供实时生成具有高度复杂视觉场景的有效机制, 但是, 其并不能完全胜任数字博物馆的文物展品建模的工作。因为利用IBMR技术渲染出来的模型仅具有视觉上的三维效果, 并不具有真实的三维形体, 故不具有三维沉浸感和交互感。实践证明, 利用传统几何建模技术与IBMR技术相结合, 可以有效解决数字博物馆建模中的文物模型复杂度、真实感和沉浸感的问题。
(四) 技术实现
传统几何建模技术和IBMR技术相结合是指先根据IBMR的思想, 利用现有的文物照片以真实图像作为采样样本来重现文物, 从重现的文物模型中获得文物的正面、侧面和顶部截图;然后用尽可能简单的三维几何形体构建出文物的模型;接着对简单模型进行贴图, 并做纹理凹凸、光学效果、透明剔除等后期处理, 最后得到模型简单、渲染快速、细节丰富、形态逼真的文物模型。该过程可用图1来表示:
1. 利用IBMR重现文物并获取贴图
文物存在以下特点: (1) 非常珍贵, 没有机会接近, 更不可能拿来仔细研究、建模; (2) 工艺复杂, 制作精美, 丰富的细节和细腻的纹理单纯利用几何建模技术无法表现; (3) 因年代久远、自然侵蚀或发掘过程中产生破损, 文物存在模糊不清、龟裂、划痕和缺损现象; (4) 由于偷盗等原因, 文物原型已丢失, 仅有其复原图或想象图; (5) 历史场景无法重现, 仅能靠想象图来表现。文物的这些特点, 给文物建模工作带来一定的难度。幸运的是, 绝大多数文物都有清晰的拓片或复原图。将这些真实的图片进行一定的处理, 就可以利用IBMR技术得到不同视点的二维形式的逼真三维视觉效果截图。
为了获得更快的渲染速度, 需要为文物模型贴图纹理生成一定的细节层次 (Level of Detail, LOD) , 可以通过将利用IBMR技术得到的截图进一步处理得到。利用Adobe Photoshop将截图处理成dds格式, 并将Mipmap等级设定为3级, 即可得到满足要求的贴图纹理细节层次。同时, 为了避免浏览者在博物馆中浏览时文物模型边缘出现锯齿状闪动, 贴图的长和宽应处理为2的指数幂大小, 如256*256, 64*256等, 以便于显卡更好地采样与渲染。
2. 利用几何建模技术构建文物简单模型
几何建模是指用点、线、面等几何元素构建出物体的三维模型。通常来讲, 文物的构造都比较细腻复杂, 如果单纯用几何建模来构建, 要惟妙惟肖地表现出文物的精细, 需要数万乃至数十万的面片, 这样的模型是无法满足实时渲染的要求的。建模所用的面片数越少, 结构越简单, 渲染时的速度就越快。基于这一点, 我们可以用几何建模来构造出文物的大致形体, 建模原则是越简单越好, 将建模所用的面片数控制在一定数量之内。建模完成之后, 通过贴图来辅助刻画文物的细腻纹理。
在3DS MAX中建模时, 采用多边形 (Poly) 建模方式, 尽可能用长方体、圆柱体、球体等基本几何体变形得到文物模型, 并且建模完成后删除内部、底部等看不到的面, 以控制面的数量。
3. 对简单模型进行贴图
贴图是物体材质表面的纹理, 利用贴图可以不用增加模型的复杂程度就可突出表现对象细节, 并且可以创建反射、折射、凹凸、镂空等多种效果, 比基本材质更精细、更真实。通过贴图可以增强模型的质感, 完善模型的造型, 使得创建的三维场景更接近现实。
在3DS MAX中, 要完成对模型贴图, 首先需要确定贴图的方式。UVW MAP是3DS MAX中的一项基本的贴图方式, 但是这种贴图方式针对的对象很有限, 对于长方体、圆柱体等相对比较规则的模型很有效。如果模型的形状不规则, 或者是比较复杂的模型, UVW MAP就不适用了。所以, 针对形状不规则、模型较复杂的文物模型, 我们可以考虑用Unwrap UVW方式贴图。它的基本原理是将模型的各个面展开到一个二维平面上, 然后再分别为展开的部分赋予贴图。文物建模中很多部分需要用到Unwrap UVW贴图。
4. 特殊处理
贴图之后的文物模型已经可以初步表达文物信息, 但是, 很多细节还需要进行特殊处理才能表现出来, 如文物表面纹理的凹凸感、各种不同材质文物的质感、文物的镂空效果等。
在3DS MAX中, 可以通过设置凹凸贴图方式来表现纹理的凹凸感;通过设定模型表面的漫反射光、高光等的值来表现出文物的质感, 如金属质感、陶瓷质感等;通过使用遮罩贴图方式, 利用一张灰度图和与灰度图对应的α贴图, 就可以表现出文物的镂空效果。
经过以上方法处理之后, 符合要求的文物模型便制作成功了。
(五) 实验结果
江苏徐州龟山汉墓是西汉楚王刘注的陵墓, 陵墓内发掘出大量文物, 文物做工细腻, 纹理丰富, 尤其是鎏金铜熏和龟钮银印这两件文物, 做工考究, 可谓巧夺天工。在构建龟山汉墓数字博物馆时, 单纯使用几何建模, 鎏金铜熏和龟钮银印所用的三角面数分别为135万和230万, 再加上其他文物模型和周围虚拟环境, 渲染时数据量很大, 远远不能满足分布式虚拟环境实时渲染的需要, 浏览者在数字博物馆内漫游时, 停顿现象比较严重。采用几何建模与基于图像的建模和渲染相结合的方法建模后, 鎏金铜熏和龟钮银印所用的三角面数分别为324个和545个, 而且色彩丰富, 细节清晰, 数字博物馆内漫游时, 画面非常流畅, 用户体验很好。图2、图3是建模效果图。
(六) 结论
借助先进的多媒体和虚拟现实技术构建数字博物馆, 是对我国灿烂丰富的古代文化遗产进行保护和展示的有效方式, 具有重要的现实意义。本文从文物建模技术的角度出发, 探讨了利用传统几何建模技术与基于图像的建模和渲染技术相结合的建模方法, 解决了数字博物馆建设中文物展品建模的复杂度、绘制的速度和绘制的质量之间的制约问题, 为数字博物馆的发展提出了一条新思路。
参考文献
[1]Stytz M.Distributed virtual environments[J].IEEE Computer Graphics and Application.1996, 16[3]:19-31.
[2]潘志庚, 姜晓红, 张明敏, 等.分布式虚拟环境综述[J].软件学报, 2000, 11[4]:461-467.
[3]岳志勇.数字博物馆的现状与未来[J].中国文化遗产, 2004, [3]:77-78.
博物馆数字化建设 篇4
关键词：数字化,意义,现状,措施
博物馆是一个省份甚至是一个国家文明发展程度的重要标志, 现代博物馆不再像传统博物馆那样, 只是简单的藏品的收藏、展示、研究机构, 现代博物馆迎合时代的发展, 利用高科技技术不断发展自身, 正向着更先进、更科学的大方向发展, 这就意味着博物馆的数字化建设已是必然。博物馆数字化建设, 是博物馆适应时代发展的必然需求, 是提高博物馆管理水平、促进其自身发展的必然选择。早在本世纪80年代, 我国博物馆就开始了对博物馆数字化建设的探索, 经过这么多年的实践努力, 我国博物馆数字化建设已经进入比较成熟的阶段, 但是不可避免仍然有很多制约条件, 很多困难, 本论文就针对我国博物馆发展的现状进行分析, 提出合理的发展规划。
1 博物馆数字化建设的概念分析
博物馆数字化是指博物馆各个工作方面全面地采用计算机技术、多媒体技术等作为常用工具, 使电脑成为日常的工作平台, 更高效率地为文物的收藏、保存和利用服务。博物馆数字化主要包含两个内容, 一方面是要加强文化遗产实体的保存与保护, 优化博物馆的现场服务;另一方面从“实物导向”拓展到“信息导向”, 把博物馆的现场服务延伸到超越时间、空间的信息服务。[1]具体来说就是实体博物馆在营运的同时, 采用计算机技术、信息技术, 使互联网参与到博物馆内部信息的建构当中, 将其信息以数字化的方式放在网络上, 并借助高科技手段将藏品放在网络的虚拟环境中, 创造逼真效果的数字博物馆, 使藏品在网络上以虚拟的方式更广泛地呈现于公众面前。博物馆数字化涵盖了博物馆安全、保存、展示、教育和研究等多项工作中, 将博物馆传统的业务工作与计算机网络上的数字化博物馆的活动有机地、紧密地结合起来。
2 博物馆数字化建设的意义与价值
博物馆数字化是博物馆为适应时代发展的必然需要, 是博物馆引进现代科学技术对博物馆功能的再发展、再利用。博物馆数字化建设是一个意义重大的工程, 它涵盖了博物馆管理工作的各个方面, 包括藏品的收藏、保护、研究、陈列、教育、利用等的工作内容, 博物馆数字化建设促进了博物馆功能的发展。首先, 博物馆对于藏品的第一要务即是对藏品进行保护, 藏品一旦受到损坏, 将是我国文化遗产和人类文明的重大损失, 而通过博物馆数字化建设, 建立藏品的信息化档案。数字化信息的存储可以不断重复、再生, 从而得到根本性的延续。数字化信息可以反复使用而不受损失。数字化从根本上解决了文化遗产的保护、保存和利用, 是传承中华文明的最好手段[2]。这样不仅可以减少实物的流通次数, 降低损坏的风险, 还能够有效的改善藏品管理的质量, 提高管理水平, 利于研究工作的深入开展[3]。由此, 博物馆数字化、信息化建设减少了藏品实物的利用率, 降低了藏品损坏的可能性。其次, 对于藏品研究这个方面的功能来说, 博物馆数字化建设使藏品信息公平, 业内研究人员可以更便利地拿到藏品的资料, 对藏品进行研究提供了信息资源, 这为藏品研究专业人员提供了一个开放的研究环境, 使学术交流更深入、更方便。最后, 博物馆作为公益事业机构, 对于国家和人民来说, 有着重要的教育作用, 藏品的陈列与展览是博物馆发挥其教育作用的最直接途径, 传统的展示方式是不可取代的, 但是由于时间与空间的限制, 能直接观赏到藏品的陈列与展览的受众十分有限, 文化传播只局限在一个狭小的范围。而博物馆数字化建设打破了这一局限, 通过应用计算机技术, 可以实现藏品在网络虚拟环境上生动的形象展示, 并能超越空间的界限, 使更多人随时随地在网络上就能了解藏品的文化, 认识藏品的魅力。博物馆数字化建设对于博物馆自身的发展, 对于藏品的文化传播都有着不可忽视的巨大作用和价值。
3 我国博物馆数字化建设的现状分析
发达国家对博物馆的数字化建设工作起步较早, 目前对博物馆数字化技术研究已经比较全面, 虚拟现实的技术被广泛地应用在藏品的数字化建设上, 即数字博物馆的成立。在数字博物馆的发展上, 很多发达国家已经有了各种类型的虚拟博物馆, 如法国的卢浮宫、德国的慕尼黑博物馆等。而博物馆数字化研究在我国起步较晚, 研究和应用水平相对于发达国家还较低。博物馆的数字化建设工作很多仅停留在博物馆的局域网建设、博物馆网站建设、博物馆办公自动化等方面。
目前, 我国博物馆数字化虽然总体建设发展迅速, 呼声高昂, 但具体实施办法及发展水平极不平衡。我国博物馆数字化建设受到观念资金、技术、人才等多方面的制约, 首先是关于博物馆数字化建设观念的缺乏, 早已习惯于传统的博物馆业务的工作人员对博物馆的数字化建设缺乏正确的认识, 对信息时代缺乏敏感性, 从一定程度上阻碍了博物馆数字化建设的快速发展。其次, 很多我国的博物馆工作人员认为博物馆存在的价值在于收藏和研究文物, 容易忽视文物的利用, 目前, 很多博物馆建立的网站质量比较差, 通过网络扩大博物馆藏品利用效果不明显。再次是博物馆工作人员的素质问题, 数字化建设势必对于工作人员的要求比以前更高, 要求他们达到一定的计算机操作水平, 普通的文科专业毕业不能满足数字化建设过程中软件开发等需要, 所以博物馆已经增加很多岗位, 如:软件设计人员, 使其能专注于设计适应博物馆数字化建设的软件。最后, 经费的不足是我国大部分博物馆存在的普遍问题, 有些博物馆甚至不能保障传统业务的开展, 又怎么能耗费大量的人力与财力去建设博物馆数字化呢。且博物馆完成数字化建设以后, 如何是其能更快、更有效地给博物馆带来经济效益, 是一个尚未完全弄清楚的问题。
本文总结了博物馆在数字化建设中可能面临的各种制约、各种问题, 这些问题的存在表明我们博物馆数字化建设还有很多困难, 如何促进我国博物馆数字化建设是一个值得深入研究的课题。当然现如今, 我国经济实力日益增强, 科学技术、信息技术也有了长足的发展和进步, 博物馆的数字化建设的条件日趋成熟。这些制约博物馆数字化建设的问题正一步一步解决, 博物馆数字化建设已经蓄势待发。
4 加紧博物馆数字化建设的措施
我们应该提出加强博物馆数字化建设的切实方案, 为使我国博物馆数字化建设进入世界先进行列而努力。制定博物馆数字化发展的远景规划, 要考虑到博物馆传统的工作运作都有其自身的特点, 我们在发展博物馆数字化建设时, 不是将数字化技术直接应用于博物馆, 而是需要立足于对博物馆管理工作科学分析的基础上。博物馆的网络化侧重于在硬件方面满足博物馆开展工作的各项条件, 因而它是建立博物馆数字化的基础;博物馆的信息化侧重于软件建设, 也就是满足博物馆数字化所需要的软件环境和数字化资源, 因而它是建立博物馆数字化管理的关键[4]。
1) 实现博物馆的数字化建设, 首先应该发展博物馆的信息化建设。
随着网络的普及化, 互联网将成为人们获得资讯的最快途径, 博物馆数字化建设首先应该致力于博物馆的信息化建设, 即采用计算机系统对博物馆的各类信息进行数字化管理, 比如:藏品管理信息系统、办公管理信息系统等等。博物馆信息化建设, 一般想到的是博物馆信息向受众在网络上的公布, 我们时常忽视另外一方面, 博物馆的信息化建设分为两个部分, 一部分是面向互联网, 向公众展示藏品的信息、博物馆各类活动的信息, 另一部分是面向博物馆内部管理, 各类工作信息的展示与传播。这两部分对于博物馆建设都是十分重要的, 首先是博物馆通过计算机技术对博物馆的各种信息进行数字化管理与利用, 以便对博物馆内部各类业务进行科学管理, 主要包括办公业务管理、藏品信息管理、人力资源信息管理、财务管理等等。其次博物馆的信息化建设也是博物馆通过互联网快速传播信息, 建立藏品信息库, 对每件藏品进行文字资料的收集、录入、编码, 影像资料的拍摄以及图文合成等。互联网上的藏品信息, 受众可以不受时间和空间的限制, 随时浏览网上博物馆的信息, 这使博物馆在信息展示上可以更全面, 能涉及博物馆各个方面的信息, 且藏品的信息介绍能配以详细的文字说明, 并可附大量照片, 使受众通过网络传播更快、更多地获得藏品信息。博物馆与受众通过网络信息建立联系, 馆际之间也能通过网络进行信息的共享与交流, 以网站形式对公众提供博物馆各类信息及信息咨询服务。通过这两种信息传播途径, 使实体博物馆利用博物馆的信息化建设发展自身功能, 使博物馆的职能得以更好地实现。
2) 实现博物馆的数字化建设应该加强博物馆网络化建设。
调查数据表明网络是博物馆项目投资中的重要部分, 有32.2%表示整体网络系统的投资在1 000万以上, 有22.6%表示投资在500~1 000万之间, 有15.8%表示投资在100~500万之间, 有13.4%表示投资在50~100万之间[5]。以上数据我们可以发现博物馆网络化建设对于博物馆发展的重要性, 网络化建设是博物馆数字化建设中十分重要的一环节。随着网络的普及化, 互联网将成为人们获得资讯的最快途径。目前很多知名的博物馆都建立了自己的网站, 发展博物馆的网络化设施, 侧重于在硬件方面满足博物馆开展工作的各项条件。博物馆的网络化建设将面临网上博物馆信息量庞大、结构复杂等问题, 所以博物馆需要利用计算机对信息进行数据库建设, 以及利用动态网页发布信息, 结合两者建立一体化的管理, 构建完整的网络博物馆。所谓一体化的管理发布即信息从采集整理模版制作、网页生成、网页置标链接到最终发布形成一体化的管理发布体系[3]。首先集中采集发布信息时所需要的数据, 利用数据采集工具将文字、图像及多媒体信息集中整理, 然后参照模版进行有序的信息数据存储, 依据博物馆内部特定的网页生成规定, 生成网页。在正式发布前, 再次确认网页发布内容的准确性, 一定要保证信息的正确性。最后博物馆工作人员应该配合受众进行网站信息的实时交流。
3) 突破传统的展览陈列方式, 实现陈列的数字化。
为使观众能更好地了解藏品的全部信息, 博物馆首先应该开发制作多媒体导览系统, 观众可通过触摸屏检索以了解自己感兴趣的信息。多媒体触摸屏系统为受众提供了最简单、方便的信息查询方式, 受众通过初步的查询可以了解博物馆内部的设置、博物馆陈列展览的具体内容等等信息, 从而确定游览的路线。陈列展览是博物馆工作的中心环节。传统理论认为, 陈列是在一定空间内, 以文物标本为基础, 配合适当的辅助展品, 按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体[6]。在现代科技高速发展的信息化时代, 博物馆当前传统的展览形式已难以适应时代的发展和受众更强烈的审美需要。博物馆数字化建设应该致力于突破传统的陈列展览模式, 充分运用高科技、多媒体手段。比如陈列室的影像资料采用三维立体动态技术来展示等, 其中幻影成像技术最具代表性, 幻影成像系统构成了立体感更强、视觉冲击更强的影视画面。通过这些技术, 我们可以利用影像给受众介绍这种考古的信息, 且观众可以通过电脑屏幕, 从藏品的视频数据库中提取信息, 自由地点播所希望收看的视频内容。这些具体的数字化服务都给我们的陈列宣传教育工作带来了便利, 更多的受众可以通过高科技技术感受藏品的魅力, 且比传统的展览更立体, 更全部, 拉近了受众与博物馆藏品的距离, 也让他们更深入地学习了关于藏品的知识, 对于藏品文化的宣传与传播有更好的效果。
博物馆的藏品陈列由于受到资金、展室等条件的限制, 能真正进行展览的藏品占总藏品数量的比例还是比较小, 大部分藏品闲置在库房里。因此, 博物馆藏品陈列的数字化建设可将藏品数据库中的藏品利用多媒体技术进行网络上虚拟的陈列, 三维空间的图像与声音相结合, 这样可以弥补藏品的实体陈列因受多种因素限制而不能经常展览的缺陷。
4) 加强博物馆数字化建设必须使数字化技术融入博物馆藏品安全等博物馆发展的各项工作中。
博物馆数字化建设要求对博物馆各项工作进行全方位的数字化建设, 博物馆每个部门, 每项工作都需要数字化建设, 其具体内容包括很多方面:有藏品信息数据库系统建立与管理、文物所在环境的自动化监测控制管理、陈列设计多媒体应用、办公自动化管理、防火防盗等技术防范自动化监控管理、楼宇控制系统自动化管理、语音声控微脑技术管理、局域网络系统建立与管理、信息发布互动技术管理等[7]。藏品安全是博物馆不可忽视的最重要的工作之一, 以上提到的藏品所在环境的自动化监测控制管理, 即是对藏品所处环境进行防腐、温度、湿度、光线照明等自动化监测控制, 这个自动化监测控制技术有效保障了藏品的安全, 使藏品环境随时处于人们控制的范围内。博物馆还可以利用电脑实施消防安全监测、安全防盗、红外线报警监控、影像监控等, 确保文物安全, 尽量避免了以往因为工作的疏忽到导致的藏品破坏。博物馆数字化建设是一个庞大、复杂的工程, 涵盖的内容十分广泛, 这就要求工作人员具有高度的责任感和事业心, 不断研究和创新, 使博物馆数字化建设不断适应博物馆发展的需要。
5 结论
博物馆数字化建设对于博物馆长期的发展起着十分重要的作用。目前很多博物院已经建立了自己的藏品管理数据库和全馆内部局域网系统等。我国博物馆为了长足、健康的发展, 应该投入足够的人力与资金进行博物馆的数字化建设。人力资源是满足数字化建设的基础条件, 只有投入足够的人力资源才能支撑博物馆数字化建设软件的开发、信息数据库建立、网页设计等等内容, 任何一项工作都离不开专业工作人员的努力。且足够的资金才能支持数字化发展所需要的硬件设备及其所应用的软件的合理配备, 这是实现数字博物馆的先决的必要条件。另外, 博物馆无论是领导层, 还是一般的工作人员, 都应具有适应信息时代的思想意识, 掌握处理问题并解决问题的新方法, 牢牢抓住信息社会带给博物馆的新机遇, 为博物馆的数字化建设创造出有利的条件, 集中人力与物力资源营造出有利于信息资源开发的氛围和环境, 理顺博物馆各项工作所涉及的信息的采集、重组、加工、分析与研究等过程[8]。博物馆数字化建设是一个复杂、庞大的工程, 博物馆自身、国家、企业、公众都要给予支持与促进, 帮助博物馆数字化建设的持续性发展, 以促进我国文博事业的快速、持续发展。
参考文献
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[2]杨妍.文化遗产与博物馆数字化.智能建筑与城市信息, 2004 (9) .
[3]陶洁, 李春晓.博物馆的数字化建设方案.中国科学院软件研究所.
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[6]郑晶.博物馆的数字化运用[J].武汉文博, 2009 (2) .
[7]薛超.博物馆数字化与数字采集中需改进的问题[J].文物世界, 2004, 1.
数字博物馆通用平台的建设 篇5
数字博物馆是实体博物馆与信息技术相结合的产物, 也就是运用计算机技术和网络技术, 将现实存在的实体博物馆的职能以数字化方式呈现于网络上。数字博物馆具有信息实体虚拟化、信息资源数字化、信息传递网络化、信息利用共享化、信息提供智能化以及信息展示多样化等特点。截至2014 年底, 全国有4 510 多家博物馆, 数千万件馆藏文物、数十万处文物保护单位以及其他大量物质文化遗产和非物质文化遗产。很多博物馆因各种原因, 现场展示文物的数量和信息量不足、信息传播方式单一, 因此, 应力推数字博物馆的建设。
随着移动互联网、云计算、大数据、物联网等技术的飞速发展, 为数字博物馆的建设和应用带来新的机遇, 本文设计开发了适合新时期的数字博物馆通用平台。
2 数字博物馆通用平台的组成
数字博物馆与传统博物馆的功能类似, 承担着人类文化/自然遗产信息资源的保护和利用功能, 包括对信息资源的采集、保存、传输、展示和利用等。数字博物馆由博物馆网站、馆藏品管理系统、新媒体应用系统、基于触摸屏的藏品展示系统和博物馆智能讲解系统等多个部分有机组成, 如图1 所示。
数字博物馆网站通过一个智能内容管理系统来提供内容。在该系统中, 管理员能动态生成各种不同的信息模型, 如文章模型、图片模型、藏品模型、展厅模型等。生成相关模型后, 可依据不同的信息模型创建网站栏目, 然后可在各栏目中发布相关内容。
藏品管理系统主要面向博物馆管理用户, 通过该系统对馆内藏品的信息进行管理与维护。
新媒体应用是基于微信平台创建或自行开发的集智能导览、知识性、娱乐性、互动性于一体的应用, 参观者可以通过微信公众号或博物馆APP访问博物馆, 获取相关信息。
基于触摸屏的藏品展示系统主要放在博物馆大厅, 方便用户了解博物馆的相关信息。
智能讲解系统能使观众在参观游览博物馆时, 根据所处位置的不同而获得不同的讲解信息, 可以使观众更好地了解藏品相关信息。
文物展品创新创意产品是联系博物馆和访问者的桥梁, 也是博物馆自营收入的重要来源, 通用平台应为博物馆提供文创产品在线销售功能。
此外, 还可以增加访客行为分析系统, 该系统可为博物馆的每个访客建立档案记录, 收集他们的位置、预约、消息订阅、展品偏好和停留时间、点评、转发等个人行为, 应用访客行为分析算法, 使博物馆能够准确掌握访客的行为偏好。
在整个通用平台中, 数据库是平台的核心部分, 而数字博物馆网站则是平台的重要组成部分, 馆藏品管理系统、展示系统、新媒体应用、智能讲解系统、纪念品销售系统都可以整合到数字博物馆网站中来。以下主要介绍数字博物馆网站通用管理系统的实现。
3 系统实现
3.1 开发模式
系统的开发采用MVC模式, 即Model-ViewController, 该模式把应用程序的输入、 处理、 输出按照MVC进行分离, 分成模型层、视图层、控制层, 如图2 所示。
Model (模型) 是应用程序中用于处理应用程序数据逻辑的部分, 负责在数据库中存取数据。View (视图) 是应用程序中处理数据显示的部分, 它是依据模型数据创建的。Controller (控制器) 是应用程序中处理用户交互的部分, 负责从视图中读取数据, 控制用户输入, 并向模型发送数据。
3.2 系统的主要部件
3.2.1 业务主页
提供系统用户登录使用数字博物馆通用建设平台功能。在这里, 系统用户可进行栏目管理、内容管理等操作。
3.2.2 关键模块
系统的关键模块包括内容模型管理和模板管理。
要制作一个通用平台, 必须为用户提供灵活的内容模型控制机制。博物馆数字平台涉及新闻、图片、展厅、文物等对象, 而不同的博物馆之间对各自的内容模型的属性有不同要求, 因此, 必须为用户提供能自行设置和管理的内容模型, 以构建通用的平台网站。如文物对象模型, 一种文物对象包括名称、照片、简介、小故事、收藏馆所、年 ( 朝) 代、出处、价值、二维码以及网址等属性, 而另一种文物对象包括名称、照片、文字介绍。平台必须为用户提供自定义设置内容模型的方法。实现的关键是根据用户需要, 为每一种内容模型对象新建内容数据表, 并为各种内容模型提供自动生成的内容录入界面。
平台采用模板分离功能, 把内容与网页前端界面完全分离, 通过在模板使用灵活的系统标签和用户自定义标签, 能实现不同的网站页面与风格。通过网页模板的修改, 可以快速设置网站主页、栏目页和内容页的界面, 从而实现网站风格的统一修改。通过平台提供的标签, 可以根据设定的栏目快速生成网站导航。
3.2.3 前端页面
系统通过栏目导航为访客提供各种信息查询服务, 另外, 通过提供搜索接口实现全站信息的搜索功能。
3.3 智能交互系统
在移动互联网普及的今天, 充分利用访客的智能手机等终端, 可以实现基于访客智能终端的交互系统。智能交互系统提供展品信息和简单的查询界面, 访问者通过系统推送的信息, 或通过查询操作可以快速了解展品的相关信息。在每一个展品的详细介绍页面, 可以提供一些互动问答、游戏, 也可同时提供相关的文创产品销售信息。以下提供三种方法。
(1) 制作博物馆应用APP。通过APP, 可以根据博物馆地图自行选择了解相关展品信息, 也可以根据当前或历史GPS定位信息或室内Wi Fi定位信息, 自动接收推送的附近的展品列表, 访客通过选择展品了解展品的详细信息。
(2) 使用微信公众号。可以通过微信公众号的高级设置功能, 设置自动回复信息。访客关注博物馆公众号后, 公众号弹出服务信息供访客选择查看展品详细信息。
(3) 在展品处贴二维码。访客通过使用移动终端扫描二维码跳转到展品的介绍页面, 以方便访客了解展品信息。
4 结语
数字博物馆是传统博物馆时间和空间维度上的延伸和扩充, 有助于解决博物馆藏品保护和利用的矛盾, 有助于访客全面了解展品信息。数字博物馆通用平台应具备数字资源采集与发布、展示与利用、管理与决策等功能。在移动互联网普及的今天, 数字博物馆的智能交互系统加强了访客与博物馆的联系。数字博物馆通用平台能避免各类博物馆重复开发, 也为其他领域通用平台的建设提供了参考模型。
参考文献
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[2]陈刚.智慧博物馆——数字博物馆发展新趋势[J].中国博物馆, 2013 (4) .
浅谈数字化博物馆 篇6
数字化博物馆是运用数字技术、网络技术、三维影像技术将现实存在的实体博物馆的职能以数字化方式完整呈现于网络的博物馆。具体来说, 就是采用国际互联网与机构内部信息网及展示终端, 将传统博物馆的业务工作与计算机网络的活动紧密结合起来, 构筑博物馆大环境所需要的信息传播交换的桥梁, 使实体博物馆的职能得以充分实现。
2 数字化博物馆的优势
传统博物馆利用馆藏文物和研究成果开展社会服务, 为进行科普教育和爱国主义教育提供场所。但长期以来, 传统的展现方式让受众对许多馆藏文物并不能深入了解, 大量的信息数据无法得到展现。同时, 传统方式存在着辐射面不宽的局限, 而数字化博物馆的建设无疑有利于克服这些弊端。
数字化博物馆的建立面对的受众将是所有的上网者, 数字化博物馆的建成让“参观者”依靠上网的电脑可以不受时间、地点限制观看博物馆中的众多藏品, “游客”的主动性在这里得到了最充分显现, 可以随心所欲地做出自己的选择。可以看文字, 也可听解说;可以看平面图片、视频, 也可以看三维立体的文物全方位展示;还可以与博物馆研究人员进行互动交流, 完全凭自己的兴趣, 文化能够得到最大程度的传播, 每个人都有途径看到世界各地最珍贵的文化遗产。
3 我国数字化博物馆的发展现状
我国的数字化博物馆建设从20世纪90年代起步, 逐步进入快速发展阶段。近年来, 我国在数字化博物馆建设方面取得了可喜的成绩:从“藏品信息数字化”、“博物馆网站”到“数字化博物馆”, 从启动“大学数字博物馆建设工程”、“中国数字博物馆工程”到“北京中医药数字博物馆”、“北京数字博物馆平台”、“中国数字科技馆”开通运行, 一批数字博物馆、数字科技馆突破时间和空间的限制, 方便快捷地为社会公众提供公益性信息资源服务, 成为展示中华历史文化的舞台。
目前, 随着以“文物调查及数据库管理系统建设项目”、“数字故宫”等为代表的一批文博信息化项目的开展, 数字博物馆的应用得到很大发展:国家文物局颁布了博物馆藏品信息指标体系规范;山西、辽宁、河南、甘肃四省300多家文博单位完成了38万多件珍贵藏品数据采集, 故宫、上博等单位也完成了10万件以上文物数据采集;全国有近200家博物馆建立了互联网站;几十家博物馆建立了内部局域网并使用了各种版本的藏品信息管理软件、图书资料管理软件和办公自动化系统;故宫、首博、上博、南博、金沙、敦煌等单位充分利用信息技术在馆内进行辅助展示, 并开展了三维数据采集和利用;一批深入解读遗产价值的数字文化产品如《故宫》、《圆明园》广泛传播, 并取得良好效果。但实际上, 除了少数“开花结果”外, 不少数字化博物馆建设依然处于“播种”阶段, 与国外完善的数字化模式相比, 中国的数字博物馆的建设进程显然很迟缓。
4 数字化技术首先要应用于文物保护
数字化博物馆的首要意义在于对文化遗产的永久保存, 数字化技术也可应用于对不可移动文物和对已经消失的历史古迹进行的三维重建等等。文物具有不可再生性, 不管采取怎样的技术手段来延缓文物本体的留存时间, 其消失是绝对的, 保存是相对的, 一旦文物因自然衰变等原因不复存在, 那么通过各种技术留存下来的信息就显得弥足珍贵。文物保护的观念在我国还不够深入, 文化遗产保护不应该成为形象工程, 复建复制不是文物保护应走的方向, 要重视对现有文化遗产的数字化的建设。
随着数字化技术的不断向前推进, 对馆藏文物的数字化也得到了空前发展。但目前由于网络带宽限制, 高清晰度的文物三维图像无法通过互联网进行传输, 播放三维图像也需要安装部分软件来支持运行。目前主流的高清晰度三维展示只能通过高速局域网和计算机终端进行。国内很多知名博物馆目前都采取展厅触摸屏这种传统办法进行展示, 随着手指来回拖动, 电脑触控屏幕里的精美文物开始“转身”, 全方位展示器物上的每一处细节, 连微小的锈蚀斑都一览无余。任意选取文物上的两点, 马上可以获得精确到千分之一毫米的测量数据。一名收藏爱好者感叹———全方位观看器物的细部特征, 不再是望洋兴叹的事。在展厅中安装触摸幕, 观众还可以近距离“触摸”、“把玩”那些无法展出的珍贵文物。
5 可移动文物及馆藏珍贵文物的三维数据信息采集
目前, 主流的技术是采用三维扫描仪, 根据文物的体积、材质、形状的不同, 各种类型的扫描仪可以完成较复杂的高精度扫描。之后, 通过相应软件对所扫描物体进行数字化还原, 生成被扫描物体的原始数字模型。
打开模型数据库管理系统, 文物的名称、年代、类型、级别、质地、尺寸、重量等相关信息一目了然。随意点击文物类别筛选选项, 再选取任意一件, 文物的三维立体展示图立即映入眼帘。数据库相当于一本文物大帐, 里面详细记录了每一件文物的身份信息, 查找起来方便快捷。
另外, 模型数据库还使得文物管理方式完全告别了以往的传统模式, 最本质的区别就是实现了“数据还原”。“数据还原”就是将文物的尺寸、质量等信息纳入数据采集的范围。如果文物造成损坏或随着时间的流逝, 当锈蚀等文物病害加剧时, 研究人员可以通过调取数据找到它原本的模样, 为修复提供最精确的依据。
6 结束语
尽管数字化博物馆的建设过程中存在着这样或那样的问题, 但我们有理由相信, 数字化博物馆的建设必将日趋完善, 把自身最动人的一面通过因特网向世人展现。
数字化博物馆建设的研究 篇7
1数字博物馆的界定
数字博物馆起源于20世纪90年代, 随着计算机及网络的普及, 使博物馆资源数字化得以实现。其主要形式就是以计算机硬件为载体, 以网络为通路, 通过数据采集、图形及影像制作、后期合成等手段, 运用虚拟技术将现实存在的实体博物馆以数字化的形式, 通过网络展现在观众面前。
具体来说数字博物馆就是运用虚拟技术、三维图形、图像技术、计算机网络技术以立体的形式将博物馆藏品通过视觉、听觉信号呈现于网络之上, 达到立体显示、互动交流的目的。通过互联网技术可以将博物馆内部信息及博物馆的传统业务在网络上展现出来, 将具体的展品变成鲜活的模型, 从而起到引发观众兴趣、开阔眼界、科学普及的目的。
2数字博物馆特点
数字博物馆以实物博物馆为蓝本, 通过计算机及多媒体技术, 以国际互联网为载体的一种新型的藏品展览模式, 与传统的实体博物馆相比较具有其自身的点和优势。
2.1超时空展览
数字博物馆搭建在网络平台上, 与实体博物馆相区别, 数字博物馆不再受地理限制, 也不再受开放时间以及参观时长的限制。彻底打破了地界的局限性, 真正成为全球网民共享的数字盛宴。观众从此可以在图书馆、咖啡厅、酒吧、家中、乃至公交、地铁等都可以随时参观自己感兴趣的博物馆。随着智能手机以及移动网络的普及, 是数字博物馆真正做到了全年365天, 全天24小时随时、随地开放。
2.2个性化参观
无论实体博物馆还是数字博物馆所包含的藏品以及知识都是一个巨大的数字, 每个人感兴趣的内容、参观的形式都各有不同, 通过数字博物馆, 观众完全可以按照自己的计划来规划行程, 可以顺序观看也可以跳跃式观看, 可以随心所欲的驻足在自己喜欢的展品前, 随意的观看, 再无人打扰, 也不必考虑闭馆时间的限制, 真正实现个性化参观。
2.3实时交互交流
不同的数字博物馆会具有不同的交互功能, 但至少都会保留实时讲解以及展示, 用大量的声音、图像来具体展示藏品的功能与特性, 让观众根据自己的喜好具有选择性的进行参观及观看。与传统的实体博物馆相比较, 数字博物馆可以提供更加人性化的双向互动系统, 提供更加人性化的服务, 如为观众提供自建数字藏品展览, 专家在线解答等, 通过实时的互动交流可以让参观的观众更加直接的参与到博文管建设中, 增强真是存在感, 满足各类观众的不同要求。
3数字博物馆建设的意义
3.1经济效益
随着博物馆的免费开放, 参观博物馆的人流不断增加, 接待人员的数量及接待频率也大幅上升, 造成了博物馆日常开支大幅度上升。而博物馆展厅设施、陈列区、库房以及周边环境的接待能力是有限的, 超负荷的人流会带来巨大的的破坏, 博物馆相关的维护、保养护费用也因此而大幅增加。人民群众对于参观博物馆日益的愿望与博物馆有限的接待能力形成了一个不可调和的矛盾。而数字博物馆的建立可以有效缓解这个压力, 让更多的人可以选择在数字博物馆内参观, 有效缓解实体博物馆的压力, 可以节省大量的费用, 投入到实体博物馆的展品维修、维护以及保持等方面中去, 数字博物馆建设有利于提高博物馆的整体服务水平, 提升博物馆的档次, 为大家提供更好的服务。
3.2社会效益
随着社会的发展, 人们对精神生活的需求也越来越高, 数字化科普仿真博物馆的建立能够让更多的人群足不出户的参观博物馆, 使博物馆能够从多角度、多维度、多方面的为更多的人来提供更加人性化的服务。数字化科普仿真博物馆可以将文物的最佳状态以数字的形式记录下来, 观众可以通过互联网终端在任意时间、任意地点随时欣赏。随着信息技术的迅猛发展, 通过利用数字博物馆, 可以彻底打破实体博物馆局限性, 极大的扩展博物馆的延伸空间, 最大限度的拓展博物馆的服务功能, 满足社会大众对于文化多层次、多方位的需求。
3.3对藏品的保护
博物馆中实体展示对象由于受本身脆弱性和保存环境等因素的影响, 藏品在展示过程中难免要承受空气氧化、游客呼吸中二氧化碳的侵蚀以及触摸等损坏, 游客只能在博物馆的空间和有限的时间范围内艰难的观察紧锁于陈列柜内、孤立的展品对象。数字化博物馆能够以数字化形式展示这些藏品, 在避免为保护藏品而将其深藏闺阁尴尬的同时又能很好的避免藏品的快速损坏。另外, 随着时间的流逝, 就算把文物很好的保存起来不进行展览, 藏品也会慢慢氧化而自然损坏, 但是数字化博物馆可以将文物的最佳状态以数字的形式记录下来, 网上游客可以在任意时间欣赏到文物最完美的样子。
数字博物馆通过利用虚拟现实技术、网络技术构筑虚拟博物馆, 打破了实体博物馆局限性, 大大的扩展了实体博物馆的延伸空间, 同时最大限度的拓展了博物馆功能, 是满足社会大众多层次、多方位需求的有效途径, 是未来博物馆建设的大趋势。
摘要：随着计算机技术的提高以及网络技术的普及, 数字博物馆与多媒体技术的有机结合使博物馆的展示功能更加高效的呈现在人们的面前。数字博物馆通过网络技术突破了时间与空间的限制, 将展品以最完美的姿态展现在游客面前, 在对文物进行更好的保藏的同时也满足了人们对知识的向往, 通过实时交互交流及个性化参观有效的实现了博物馆资源最大化使用, 满足了人们的不同的需求。
关键词：数字化,多媒体,博物馆,网络
参考文献
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