数字音乐

数字音乐（共11篇）

数字音乐 篇1

摘要：数字化技术是教学现代化的主要组成部分,也是音乐教学改革的突破口。目前,许多高校音乐专业建立了MIDI制作室、音频工作站、电子钢琴教室等,基本形成了数字音乐环境。通过多年的教学实践我们逐渐认识到,数字音乐环境在高校音乐课程教学中应用相当广泛,在《声乐》、《视唱练耳》、《器乐》等多门专业课中均可起到事半功倍的教学效果。

关键词：数字技术,音乐,环境,高校,课程,教学

随着计算机技术和网络技术的迅速发展,数字化音乐因其具有的易修改性、传统乐器及乐队无法达到的声音效果以及优良的音质和宽动态等特点,数字化技术在音乐教育领域得到了广泛的应用。目前,许多高校音乐专业花费巨资建立了MIDI制作室、音频工作站、电子钢琴教室等,利用数字化技术和相关设备器材教授学生学习作曲、和声、录音制作和乐谱打印等。通过多年的教学实践我们逐渐认识到,数字化技术不仅可以用于音乐制作,用于《歌曲创作》、《和声学》、《音乐欣赏》课程的教学,还可以拓展应用于高等学校音乐专业的《声乐》、《视唱练耳》、《器乐》等多门专业课的教学中。

一、数字音乐环境下的《视唱练耳》教学

视唱练耳以传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练,在教学中往往造成了一系列的非良性循环——教学进度迟缓、学生学习被动,教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。

在视唱练耳教学中,视唱与听音训练是必不可少的重要内容,在以钢琴为教具进行此项教学时,教师一定会遇到训练音色单一,要不断反复弹奏,无暇顾及学生学习效果。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如:不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放,从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时,在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳,因为制作合成的内容,音高节奏准确,可以任意逐小节、逐句地随教师意愿及学生熟练程度而播放,其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能,教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力,同时取得很高的效率和质量。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展,并且将拓宽他们的知识面和增强社会竞争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。

二、数字音乐环境下的声乐教学

声乐教学是一种非常抽象性的教学,引入数字化音乐教学手段,可使声乐教学直观化,拓展了声乐教学的领域,并且可对学生进行多方面的训练,使声乐课堂教学具有延续性、省时省力、节约师资等优势。以分析波形文件为参照,可以提高学生对声音的认识和客观评价能力。学生能够在老师的指导下,以自己和老师的声音为参照,切实感受声乐学习中各项要素。做法是:教师有针对性地把学生演唱的段落录下来,把几次演唱的声音做比较,帮助学生找出良好的声音状态,使学生感受到自己的歌唱状态。

数字化技术对学生进行歌唱状态与音色的修正,对学生进行咬字、吐字和音准的纠正,都发挥着重要的作用。数字化技术还有利于学生音乐感觉的培养。教师在完成声音和歌曲演唱的训练后,便开始强调歌曲情感处理的问题,这是学生学习歌曲表达的重要环节。可以用课件来激发学生的演唱情感,再让学生完整地演唱歌曲,这样录上一两遍,再选择较好的一遍进行演唱指导,指出不足,修正波形,帮助学生改进。

三、数字音乐环境下的器乐课程教学

《管弦乐队乐器法》是高等院校音乐专业管弦乐队配器法的基础课程,主要讲授管弦乐队各种乐器的构造、发音原理、音色特点、乐器性能以及演奏技术等方面的内容,使学生了解和熟悉乐队中的各种乐器。

运用数字化技术后,教材不再是一本书,而是现代化的、多媒体的教学软件光盘。文字、图形、图像、颜色、音频、视频、动画集于一体的数字化教材,使学生在学习一个知识点时,既可以看到文字、谱例,又可以听到演奏录音,还可以观察演奏技术,教师可将主要精力集中于引导和指导学生,提高了教学效率,免除了教师上课前寻找谱例、录音、录像或约请演奏员的烦恼,也免除了教师上课时板书、画图的尴尬以及交换操作各种媒体播放器之繁琐。数字化的信息也可由学生任意提取,反复研习,加上足量、生动的练习,及时、正确的评判,学生可自行控制进度,人机交互方便可靠等等,满足了学生个别化学习的要求。

四、结语

当然,数字音乐环境下的音乐教学并不能取代传统的教学方式。面对日新月异的技术发展,我们高等院校的音乐教师应该不断接受新事物,不断提高自身素质,站在传统音乐教学所铺垫的基石上,充分发挥数字化技术在音乐教学中优势,充分利用数字音乐环境,为国家培养更多更优秀的音乐人才。

参考文献

[1]桑潇.数字化教学手段在声乐教学中的应用[J].中国成人教育,2011,(8):148-150.

[2]朱健.浅谈多媒体教学手段在声乐教学中的运用[J].中国现代教育装备,2010,(10):95-96.

数字音乐 篇2

设计意图：

在我们生活中数字随处可见，如价格表，红绿灯等。数字与我们的关系密切，孩子们也对数字很感兴趣。《指南》中指出：“我们要遵循幼儿的发展规律和学习特点。珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣。”因此，我设计了此次活动《数字歌》。整首歌曲都是由数字组成，形式比较新颖，符合幼儿喜欢接触新事物的年龄特征。在活动中，我通过动手操作创编歌曲的游戏形式来提高幼儿的探索能力，让幼儿体验到音乐活动的快乐。活动目标：

1.发现生活中的数字，初步了解数字的不同作用。2.能合拍的跟着音乐学唱歌曲并且进行创编歌唱。3.愿意参与歌唱活动，体验音乐活动的快乐。活动准备：

1.歌词图谱

2.1-10的数字卡片若干 3.歌词排序卡片人手一份 活动过程：

一、出示卡片，引出活动主题。1.谈话导入，复习数字

师：今天，我们教室里来了一些小客人，那我们一起请他们出来吧！2.数字排队，引入图谱

师：数字宝宝太贪玩儿了，走的东一个西一个，这样可不行。我们一起给他们排排队吧！

二、熟悉旋律，跟着伴奏学唱。

1.出示图谱，学唱歌曲

师：一起来看看老师给它们排的队伍。2.教师范唱，幼儿学唱 3.变换形式，熟悉旋律

师：小朋友们，如果我们把这些数字宝宝的队形调换一下，那你还能用我们刚刚学过的歌曲旋律唱出来吗？

三、创编歌曲，变换歌词顺序。1.幼儿自由变换歌词顺序

幼儿操作卡片，变换歌词顺序并试唱。2.分组演唱展示

四、发现数字，了解数字作用。

数字音乐再“圈地” 篇3

不知是否还有人怀念在音像制品店抓过耳机试听的感觉，留恋拆开CD包装的喜悦。随着数字技术的不断革新，这一切很快都会成为停留在记忆中的奢侈，在网络上获得免费音乐成为既便利又经济的选择。当然，免费下载的行为本身无法创造直接的盈利，如何把用户群变成利润，就要看线上数字音乐商店的作为了。

在众多的数字音乐运营商中，苹果的iTunes Store是毫无疑问的寡头，垄断了线上音乐消费近90%的市场份额，截至2010年2月24日，通过其在线购买的音乐数量突破了100亿首。然而，iTunes的盈利模式并非万灵丹。微软于2006年发布便携媒体播放器Zune，不管是外形、定价还是软硬件封闭体系的设置都几乎与 iPod和iTunes别无二致。由于缺乏超越苹果的亮点，又无先发优势，在苦苦支撑5年后，微软于2011年10月宣布停产Zune播放器，其服务将由Windows Phone取代。

由此可见，在数字音乐世界中，即使有强大的背景，单纯复制亦不能存活。但是，一家独大的数字音乐领域远没有达到充分竞争，低价甚至是免费的噱头是网络吸引消费者的终极招数。作为这一行业的后起之秀，Spotify和Pandora凭借不同的核心优势，轰轰烈烈开始了新一轮的数字音乐“圈地”运动。

“广告＋订阅”模式的音乐实践

WEB 2.0时代，“广告+订阅”模式大行其道，如今在线音乐商店的后起之秀们试图证明，这一逻辑在数字音乐领域同样适用，Spotify和Pandora都依靠免费服务构建用户群体，并以此为基础积极吸引订阅用户。

Spotify于2006年在瑞典成立，用户可以免费收听由Spotify出资购买版权的音乐，注册后的6个月内，收听时间为每月20小时，此后的限时为每月10小时，并且每首歌播放不能超过5次。尽管Spotify内嵌广告，但显然免费的服务对数字音乐受众有着极大的吸引力。2008年，在唱片业收入狂跌的大形势之下，Spotify成功说服环球、索尼、百代及Merlin四大唱片公司免费提供全部音乐曲目向Spotify开放。如今，Spotify被指拥有最全的音乐库，共收揽1500万首歌曲，并且这些音乐都是有合法版权的。当然，Spotify也提供收费订阅，4.99美元的包月套餐支持不受任何限制的音乐欣赏，并且免受广告的“干扰”；9.99美元的包月套餐则可享受跨平台的支持甚至离线收听。

Spotify曾试图进入iPhone平台未果。2009年，Spotify获得李嘉诚的5000万美元投资，之后其通过李氏旗下的网络运营商Three来运营拓宽手机应用业务。2011年，Spotify进入美国市场，9月22日Facebook在F8大会上宣布与Spotify展开合作，一周后其增加了100万新用户，月注册用户达到450万人（附图）。

相对于Spotify对传统音乐商品的灵活包装，同样贯彻“广告+订阅”模式的Pandora则专注于打造一个全新的“电台”概念，其所提供的“自动音乐推荐系统”服务由音乐基因组计划管理。用户输入自己喜欢的歌曲或艺人名，该服务将播放与之曲风类似的歌曲。用户对于每首歌的反馈或评价，会影响Pandora之后的歌曲选择。而收听的过程中，用户也可以通过多个在线销售商（Amazon.com或iTunes）购买歌曲，Pandora通过与在线经销商的分成获得附加利润。截至2011年7月，Pandora拥有注册用户超过9000万，活跃用户超过3700万，其中70%以上为手机用户。

盈利之惑

Spotify有李嘉诚的大笔投资，Pandora拥有广泛的用户群并率先完成了IPO, iTunes身后是苹果这个大靠山，而曾经的Zune背靠的也是财力雄厚的微软帝国。总体来说，线上音乐商店是一项需要巨大前期投入的生意，在初期用户规模不大的情况下，仍然需要斥巨资购买音乐版权、签约独家唱片等，这样才能构筑起一个产业生态的良性循环。摆在后起之秀面前的当务之急即是，如何改变只赚吆喝不赚钱的尴尬现实，搭建稳定的盈利模式。

Spotify的运营情况并不乐观，2010年亏损严重，据《纽约时报》披露高达2650万英镑，2009年的亏损为1660万英镑。虽然Spotify的运营模式看起来是最符合目前市场生态的，然而iTunes的绝对主导地位决定了，Spotify要另辟蹊径并不容易。而Spotify也在公告中表示，其在欧洲市场的广告收入及付费用户数量都增长迅速，2010年6320万英镑的运营收入比2009年的1130万英镑增长了近5倍。但是，与其他数字音乐流媒体面临的问题相同，沉重的音乐版权费的大幅上升使得营业收入入不敷出。

Pandora的盈利能力同样也处于尴尬境地。尽管Pandora于2011年6月完成IPO, 但仍处于亏损状态，过去三个财年的总亏损达4670万美元。虽然差异化的路线使得Pandora获得了良好的口碑与大量的用户群，然而其盈利能力却一直不被看好，有分析师预计，在2014财年以前Pandora的用户增长并不能转化为利润。正因为如此，上市以来，Pandora的股价已经下跌了11%。虽然2011年三季度披露的财报显示Pandora已经开始盈利，但是63万美元的数额实在是杯水车薪，尚不知是否昙花一现（附表）。

数字音乐 篇4

一、运用数字音乐技术改革高校音乐教学的意义

运用数字音乐技术改革高校音乐教学的意义主要体现在以下几个方面:其一,运用数字音乐技术来进行高校音乐教学改革,有助于提高高校音乐教学资源的使用效率,减少客观因素对教师顺利进行音乐教学课程的影响与阻碍。随着近年来,高校招生规模的不断扩大,音乐学生招生数量也随之而不断攀升,高校音乐系或音乐专业的学生规模逐年增大,客观教学资源逐渐出现供不应求的状况。针对如此情况,不少高校尝试通过增加教学资源,提高经费使用效率和减少学校教学收入比例的方式来解决音乐教学资源供不应求的现象,但是进展缓慢,效果不明显,还是无法做到让学生第一时间就开始音乐学习。而应用数字音乐技术来改革高校音乐教学,能够有效避免教学客观资源的重复建设、投入,有效提高资源建设和利用效率,在保证教学质量的基础上有效的减少了在教材等教学资源方面的投入。

其二,应用数字音乐技术改革高校音乐教学可以有效提高高校音乐教学主观资源的使用效率,使教师的音乐课程教学能够不再受主观原因的限制而得以顺利开展下去。高校音乐招生规模不断扩大的同时也给高校音乐教育的主观资源提出了更多、更高的要求,尤其是在高校音乐教师队伍的方面,对数量和质量的要求都有了明显的提升与增长。传统高校音乐教学多以一对一的教学模式为主,然而当前的教学形势下,要想继续实行一对一教学是有困难,其不足以满足高校音乐教学需要的。而数字音乐技术则可以很好的解决这一问题,有效降低音乐教师重复备课、重复讲授现象的发生,既节省了教学资源,又使音乐教师从繁复的工作中解脱出来。

其三,应用数字音乐技术来改革高校音乐教学有助于高校音乐教育模式的发展与完善。数字音乐技术能够有效弥补传统高校音乐教学模式中的不足,将传统音乐教学与数字音乐技术相结和,实现两者之间的优势互补,更有利于提高高校音乐教学的效率。

二、数字音乐技术在高校音乐教学中的运用建议

运用数字音乐技术改革高校音乐教学可从以下几点着手:第一,数字音乐课程教学与其他专业课程不同,在对其进行课程设置过程中应根据其课程教学特点,设置理论大可与实践小课两种课程模式。理论课采用集体授课和改题方式进行,以教师为主导,向学生讲授音乐技法理论,授课过程中应注重对学生的引导、启发与示范。实践课以学生为主体,由学生上手实际操作,教师针对学生的情况进行个别辅导,在此过程中需注意对学生创造能力的培养。需要注意的是,在数字音乐课程教学中,实践课相比理论课更为重要,因此该教学以应用性教学为主。

第二,运用数字音乐技术改革高校音乐教学并非是对传统高校音乐教学模式的全盘否定,而是在保留传统音乐教学优势的基础上进行适当的改进与完善。将传统音乐教学模式与数字音乐技术教学相结合,即是在保留一对多或小组授课模式的同时,利用数字技术避免传统授课中教师重复的备课、授课,节省人力的同时,也大大的缩减了教学资源的开支,保证了教育教学的质量。比如借助多媒体信息技术将教师对音乐演奏或演唱技巧的解读与要求记录下来,由学生在学习时使用或反复聆听。

第三,数字音乐的优势在于其利用现代信息处理技术,将声音完好保留下来的同时,强化了音乐的音响效果,使得音乐更富感染力,极大程度低的提升了音乐声音的质量。且数字音乐技术所采用的MIDI技术在收音机、电视机、电影放映机方面也多有涉及和应用。数字化音乐曲风、语言表达以及审美极富特点,在旋律、歌曲结构、和声、器乐音效等方面自称体系,与传统英语不尽相同。且在音乐剪辑、录音、韵律等技术方面也是以往传统所未涉及的。由此来讲,数字音乐技术在一定程度上丰富了高校音乐教学的内容,保证了高校音乐教学的先进性。

三、结语

总而言之,数字音乐技术作为一种现代化的音乐制造技术,有效的将电子信息技术与音乐结合在一起,将其运用到高校的音乐教学改革之中,不仅又属于推进高校音乐教学改革的进程,同时也有助于深化高校音乐教学改革的目标。对于广大的音乐教育者来讲,运用数字音乐技术进行音乐教学是实现优质高效的音乐教学过程中所不许经历的挑战与必须攻克的课题,不论是从宏观的时代与社会发展来看,还是就高校音乐教学的发展来看,都是十分有必要且重要的。

摘要：随着科学技术与我国教育教学事业的不断发展,数字技术在我国教育领域的应用日渐频繁,为我国教育教学事业的改革提供了不可忽视的推动力。本文以我国高校音乐教学改革为例,以数字音乐技术对我国高校音乐教学改革的意义为出发点,对运用数字音乐技术改革我国高校音乐教学做出初步的探索,以期能够对推动高校音乐教学的进一步发展有所助益。

数字音乐在数字娱乐中的重要作用 篇5

一、全球呈现出数字化的趋势

让我们来看一下什么是数字化？“数字化是指信息（计算机）领域的数字技术向人类生活各个领域全面推进的过程，包括通信领域、大众传播领域内的传播技术手段以数字制式全面替代传统模拟制式的转变过程。”①数字（digital）在英语中的名词形式digit有三种含义：⑴手指、足趾；⑵一指宽的长度单位；⑶数字（0—9）的任意数字；digital是它的形容词形式，从以上我们能看出，数字有“分解数字的含义”；模拟（analog）在英语中是指相似物和类似物，有“连续数字的含义”。数字传输是把信息作为“数字”来处理，以此来提高信息储存和传输的速度，这一技术大大超过模拟方式对信息的处理。由此数字化带来了通信领域、大众传播领域的飞速发展，以至于全球社会都呈现出数字化的发展趋势。如：“1998年美国前副总统戈尔在加利福尼亚科学中心做了题为《数字地球：展望21世纪我们这颗星球》的长篇演讲，首次提出了‘数字地球’这个概念，而提出这个概念的前提是数字技术的新浪潮使当今地球上的人们能够大量地获得、存储、处理和显示我们生活的这颗行星的各种环境和文化现象”②；欧洲各主要国家对数字化、信息技术的发展和教育非常重视，英、德、法等几个国家在对中、小学中开展信息技术教育都有着自己的要求；中国众多的城市制定了建造数字城市、数码港的计划，北京以2008年奥运会作为契机，加快了数字北京的建设，到2005年已经进入了国际一流的信息化城市之列。从以上我们不难看出，数字化已经是全球化的行为，各个国家在这个统一的标准之下，进行更好的科学技术、经济和文化等方面的交流与合作。技术为我所用，各行各业在这个更先进、更广阔的平台上，提高着自己、发展着自己，人类社会也一步步地迈进更加现代化的时代。娱乐也承载着科学和现代化的手段，带给人们全新的娱乐观念，利用e时代、利用数字化，在这个新载体的托付下，娱乐给人类带来了新的精神食粮。

二、数字娱乐的内涵和外延

1.现时代娱乐的表现形式：

从19世纪中叶开始，娱乐就已经作为一个产业有了广阔的发展前景。随着社会的发展、技术的进步和人们生活水平的提高，娱乐业有了更强劲的发展势头。包括电影、家庭录像、广播电视、有线电视、音乐、出版、体育、电子游戏等在内的大众娱乐业方兴未艾。“调查报告显示，美国目前73%的年轻人第一消费动力来源于娱乐。他们60%的收入都花在了娱乐消费上；据美国商业部统计，20世纪90年代以来，美国的娱乐及消遣业的总消费增长率高出医疗消费和衣食住行消费近10个百分点。”③如今，娱乐业已经成为美国等发达国家的支柱产业，娱乐业成为一个国家经济发展程度的重要指标。

在这样一个大的全球背景下，随着中国从计划经济向市场经济的转变，随着大众从文化学习到文化消费的心理变化，中国的文化也开始进入娱乐时代。特别是上个世纪90年代以后，全社会的价值观念发生了重大的变化，知识、文化、美学逐渐贬值，金钱、物质的地位迅速上升，享乐主义人生观被相当多的民众所认同，人们的消费欲望日益膨胀。文化被看作是一种消费品，一种提供娱乐、消遣、甚至是刺激感官的手段。艺术不再是陶冶灵魂、认知世界、阐释人生和表达理想的一种美学，而变成了一种精神快餐。

娱乐文化也标志着文化从一种审美文化向文化工业的转变。伴随着电脑科技的迅速发展，媒介载体越来越依赖于高科技条件下的工业产品，像电脑光盘、电影拷贝、CD盘、MP3、MD等移动设备等等。“通过制造出许许多多的复制品，以一种摹本的众多性取代了独一无二的存在。”④文化产品不再是个体创造的产物，而是一种工业化的生产结果，从策划、投资、制作到宣传、发行，最后进入实际消费，都已经被当作了一种批量生产的工业产品。

2.电脑技术的发展引领数字娱乐的产业化发展：

“2002年，微软亚洲研究院院长张亚勤与比尔·盖茨就亚洲研究院的事宜进行了汇报与沟通，其中最重要的议题就是关于数字娱乐。张亚勤觉得应该将有关数字娱乐的图形影像、数字影像、网络等方面的研发放在一起，作为一个新的研发方向。经过多方面的市场调查和比尔·盖茨的支持，终于，微软亚洲研究院的研究重点为：数字娱乐、新一代多媒体、新一代信息处理技术、新一代用户界面、新一代网络技术。数字娱乐产业的市场预期到2005年为800亿美元。”⑤网络巨头们对未来娱乐产业的认知带来了技术上的日新月异，由此引导和带领娱乐向数字化方向大踏步迈进，形成了网络服务、电脑动画、电子游戏和在线游戏、影音应用、移动内容、数字创意以及数字音乐等数字娱乐产业的总体整合和大力发展。

网络游戏、数字动漫、手机多媒体（彩信、彩铃）、数字影视的发展更为迅猛。以电影业闻名全球的美国娱乐界，2000年其数字影视的发展已经超过了传统电影。《狮子王》《海底总动员》等一批利用数字技术拍摄的动漫电影使得好莱坞成为大赢家，单单《海底总动员》在全球获得的票房收入就高达8.669亿美元；日本经济的五分之一已经由数字娱乐产业创造，数字动漫已经成为第三大产业，广义动漫产业产值已经占日本GDP十几个百分点。“根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。”⑥ 近年来韩国数字娱乐业增长率高达40%，它的在线游戏产业发展最具有典型意义，主要表现在宽带网、网吧与在线游戏的相互推动发展上。相比之下，我国的数字娱乐产业跟国际水平相比还存在差距。尽管火爆的网络游戏撑起了“盛大”这个在纳斯达克上市的数字娱乐公司，但动漫产业、数字电影等的发展并不令人乐观。有经验的数字艺术人才缺乏，更成为整个产业继续发展的瓶颈。为了推动我国动漫产业的发展，财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署十部门联合发文《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，从建立机制和强化政策入手，力争5至10年内使我国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。

另外，随着科技的发展，移动内容将是数字娱乐产业当中迅猛的主力军。随着3G时代的到来，正掀起了一股整合的新浪潮，手机、电信业者、音乐、娱乐业者都在全力抢攻人的手掌心。电话、电视、电脑合三为一，上网、看电视、听电话全都靠3G，它的整合浪潮，将打造全新的产业价值链。整合过程中，原来不同的对手将被放在同一个行业内进行竞争，谁能提供给消费者更完整的服务，谁将是最大的赢家。数字化的时代，各个领域的交叉使数字娱乐的界限很难划分得一清二楚，关键之处在于创新和求变。

三、数字音乐的性质以及数字音乐在

数字娱乐中的表现

音乐，作为一门古老而又年轻的艺术形式，广泛地存在和作用于社会生活的各个层面。它是表情的、也是表意的；是抽象的、也是具体的；它本身所具有的抒情性是人们在情感流露和表达时所首先要想到的。它是一种工具，一种人们在语言之外的第二表达工具，语言显得苍白无力时，是音乐大有用武之地的时候。真正的音乐是反映人们心底的生活内容以及感情、思绪、热望、理想等内心世界的。它在表达活生生的感情波动时，比其他一切艺术形式都更为明显有力。托尔斯泰曾说“音乐是感情的速记”。是的，音乐最善于表达感情，善于表现感情的深度和广度，它可以成为语意的延伸，也可以是感染听众的桥梁。由于音乐的不确定性和抒情性，使它很容易和其他的艺术形式相结合而产生新的艺术形式，音乐是艺术中的艺术，是所有后来发展起来的艺术之根。可以这么说，所有综合艺术都是音乐、绘画以及文学的综合而产生的新样式。前面已经说过，现在艺术表现在大众当中的传播主要呈现出娱乐的形式，由此可以看出，音乐在娱乐当中的地位和重要所在。正是音乐的这一特性，使它成为人们日常生活中不可缺少的艺术和娱乐元素。无论是哪种艺术和娱乐形式，由于音乐的参与可以尽情地抒发情感、挖掘内心世界、渲染气氛和烘托情绪，人们的生活因音乐而变得更加丰富、多彩和绚烂。

数字化时代的音乐也披上了数字的外衣。数字音乐是IT行业和传统的音乐行业对接产生的新行业，也就是说如何利用数字化的渠道销售数字化的音乐。在由宽带、互联网和通信构筑的数字音乐世界里，音乐产品和服务将更加丰富多彩。由物质介质的唱片时代发展到可下载的数字单曲的数字音乐时代，尽管载体发生变化，但艺术的本质即音乐家本人、创作风格和创作过程、音乐的内容仍是最为宝贵的。对于数字音乐来说，互联网可以帮助音乐家发行作品，压缩中间环节，节省下CD制作费、封套印刷费和物流等费用，从而为唱片公司带来更高的利润。然而音乐作品一旦数字化，它的商业价值就会迅速萎缩，因为再高科技的DRM系统（Digital Radio Mondiale，数字长、中、短波广播的世界范围的标准，是模拟广播向数字广播进行转变的技术标准）都可以用最原始的翻录实现破解，被破解的免费音乐作品会在网上迅速传播开来，极大地影响收费音乐网站的销售活动，这也是现在盗版网站猖獗的原因所在。由此可以看到，数字音乐的最大特点是丰富的表现力、高效的传播力和极大的可复制性。

数字音乐按照现在使用的性质分为二个部分，1.在线音乐、无线（移动）音乐；2.在其他数字娱乐形式中被使用的音乐。

四、在线音乐、无线音乐

在线音乐包括在线音乐视听和在线音乐下载；无线音乐包括彩铃、手机铃声、移动音乐点播、移动音乐下载。不管是在线音乐还是无线音乐，实际上都是为了满足人们对于音乐的使用和享受，只不过是音乐的载体不同而已。前者是计算机网络，后者是手机等移动设备。

从在线音乐来看，“根据国际唱片业协会（IFPI）2005数字音乐报告，2004年全球在线音乐的销售收入达到3亿美元，是2002年的10倍。根据美国市场调查公司in-stat的分析，在线音乐下载市场到2005年将达到10亿美元。”⑦ 可以看见，这个行业有着巨大的发展潜力，但有着其致命的发展瓶颈：非法下载。具体表现为非法下载的站点太多，服务太容易获取，消费者版权观念淡漠等诸多因素。要想在线音乐产业链条理想地运转，需要解决几个关键所在：首先，唱片公司能够为在线音乐服务提供商足够多的、最新的单曲；其次，网民愿意为个性化和正版的音乐产品付费；第三，在线音乐服务提供商最终能够成为网络时代唱片发行的关键人物，拥有对唱片工业巨额利润的分配权。而在这个链条上，链接三家的最关键的因素就是版权，打通版权保护这个环节，在线音乐下载发展势如破竹。

从科技的发展和人们对于科技的要求来看，移动内容的发展是大势所趋。在我国，目前的数字音乐市场，手机的无线下载市场发展还是比较健康的。“中国移动音乐市场现在的规模在27亿元左右，有机构估计在2010年能达到170亿元左右，到2015年将达到300亿元的市场空间。”⑧这一市场的内容提供商和运营商的版权意识都比较强，所以这一市场发展比较迅速。3G与音乐手机的发展，将大力推动移动音乐的发展，移动音乐在移动终端领域主要以铃声的形式体现，并且已经成为移动增值业务的主流内容。

创新是无线音乐发展最重要的一点，要充分考虑到创新性和内容方面的不足，对于运营商来说（中国市场专指移动和联通），有计费的创新、营销模式的创新、商业模式的创新和音乐内容以及音乐服务的创新。作为正在兴起的市场，要防止这些会成为阻碍市场发展的因素。“在日本和欧洲通过3G网络进行音乐、MV的下载以及其他的流媒体的业务已经受到了广泛地欢迎，整首音乐下载已经成为3G业务中的闪光点之一。”⑨ 在3G网络上速度快、歌曲价格低，是移动音乐在3G业务中受欢迎的主要因素。另外，目前市场上出现了多款智能手机（具有音乐功能），这种手机的音乐播放功能强大，该产品的出现无疑对移动音乐的发展起推动作用。

五、在其他数字娱乐形式中被使用的音乐

音乐在其他数字娱乐形式中的使用，也是数字化的。这种数字化指的是音乐的使用形式方面，也就是通过电脑音乐软件的剪辑和电脑MD音乐的制作，为相应的娱乐主体服务。在电子和网络游戏中、电脑动画中、影音娱乐中、移动内容中都离不开音乐的参与和使用。

在电子和网络游戏、电脑动画、影音娱乐中，移动内容的视频和彩信中，都是通过画面和声音两部分来进行娱乐的，人们在看到丰富的、吸引的画面时，同时也要听到和画面相配合的声音部分。声音部分有语言、音响和音乐，那么音乐在当中就发挥了重要的作用。它可以概括内容、深化主题，描绘景物、交代环境，刻画形象、突出主体，渲染气氛、烘托情绪，抒发情感、挖掘内心世界，刻画形象、突出主体，助于形成画面节奏等作用，在这里，画面为主，音乐为辅，音乐很好地为画面服务，为娱乐主题服务，为娱乐人的情绪服务，使人们充分享受到娱乐的快乐，感受娱乐的气氛。正是因为音乐的这种灵活性，在其他艺术和娱乐领域都离不开音乐的参与，音乐无处不在！

在线音乐、移动音乐是音乐通过数字化的载体来满足了大众表达和诉说情感的需要。在数字娱乐形式中被使用的音乐为数字娱乐起到了陪衬和渲染的作用，成为其他数字娱乐形式的重要组成部分。

生活离不开娱乐，娱乐离不开音乐，数字化只是技术手段。在新浪网上，已经把数字音乐从数字娱乐当中单独排列出来让网民来点击，可见其位置所在。纵观网络世界，在音乐的主题下，社区、交友、娱乐、搜索等人气元素都可以被整合在一起，说明大众需要音乐，大众需要娱乐，音乐是娱乐的一个支点，它渗透到娱乐的方方面面，整合娱乐的各方资源为人们服务。

①②⑤闵大洪《数字传媒概要》,复旦大学出版社,2003年6月第1—2页､159页｡

③④尹鸿等著《娱乐旋风——认识电视真人秀》,中国广播出版社,2006年1月第33页､37页｡

⑥《中国数字娱乐产业投资机会研究报告》,赛迪顾问公司,2005年8月,中国音像商务网www.cnave.com｡

⑦《2005数字音乐报告》,国际唱片业协会(IFPI),2005年11月,TOM网,http://tech.tom.com｡

⑧郑重《谁能占领数字音乐平台》,互联网周刊,2006年9月第33期｡

⑨易华《数字音乐未来之猜想》,《多媒体世界》,2006年7月第7期｡

汪月波 浙江传媒学院电视艺术系

数字音乐 篇6

数字技术也叫数码技术, 或者称计算机数字技术、数字控制技术, 它是与计算机紧密相连的一项科学技术, 一般都是利用各种设备将各种信息、图像、声像、文字转化为计算机能够识别的二进制数字, 转换成“0”和“1”之后再进行运算、存储、传送、加工等。数字技术被广泛应用在计算机、数控技术、通讯设备、数字仪表、电子产品当中。

二、音乐创作的概念

音乐是用有规律有组织的乐音来表达人们的情感、反映现实生活的一门艺术, 它是最抽象的艺术之一。心理医生经常用音乐来减轻或者消除患者的病痛。据考证, 在人类还没有语言的时候, 就已经产生了音乐, 最早是利用声音的高低、强弱来表达自己的情感和思想。组成音乐的要素有很多, 比如曲调、节奏、和声、乐音力度、调式、速度、音色、织体等等。

三、计算机音乐制作技术

1. 计算机音乐技术特征。

科技的进步使得计算机技术迅猛发展, 而计算机技术最大的特点就是具有强大的数字化信息处理功能, 显然, 计算机音乐技术就是具备数字化处理音乐声音的技术手段, 这种数字化的技术处理功能使得音乐的音响质量大大提升, 音乐整体的变现力也得到了极大的丰富, 音乐创作技术也得到前所未有的巨大进步, 它是不同于传统音乐创作的一种全新的作曲方式, 主要是以计算机为主要的设备控制器, 然后再利用其他各种技术手段, 比如MIDI技术、数字音频技术、合成器、采样器、效果器等等技术的配合来完成整个音乐的制作模式。

2. MIDI的基本概念。

MIDI的全称是Musical Instrument Digital Interface, 也就是数字化乐器接口的意思, 在1983年8月, 各国主要的电子乐器制造商举办了一个划时代的会议, 在这次会议上, 各大制造商讨论了长年以来互相纷争的问题, 最后终于商讨出了一个结论, 统一制定了世界性的电子乐器的技术规范, 就是MIDI 1.0技术标准, 它是处理电子乐器与电子乐器之间数据发送或者接收的一个信号标准化的协议, 即MIDI协议。举一个例子说明, 在MIDI协议没有出来之前, 两个电子乐器制造商制作出来的产品信号是不同的, 一个合成器上001号是钢琴的音色, 另外一个制造商的合成器显示的001号是小提琴, 这样就会导致作曲家在一个合成器做好的音乐, 拿到另外一个合成器上播放的时候产生混乱, 本来做的是钢琴, 播放的时候却变成了小提琴, 这种结果让作曲家们甚是头疼, 但是MIDI协议出来之后, 标准得到了统一, 所有的电子乐器上001号都是钢琴音色, 就不会出现之前的混乱情况。所以, MIDI标准的统一使所有的软硬件乐器都能够互相兼容, 大大方便了作曲家们的创作。MIDI协议的出现和推广, 推动了电子计算机音乐数字化技术的飞速发展。

3. MIDI的制作原理。

(1) MIDI的基本设备。在进行计算机音乐创作时, 我们首先所需要的设备就是计算机, 而且想要很好的运行音乐软件及效果插件, 就对计算机的运算速度提出要求, 所以计算机的配置越高, 内存量越大, 在运行多个软件音源的时候就会越快;除了计算机之外, 我们还需要其他的周边设备, 比如音频卡、MIDI键盘、硬件音源、MIDI接口等相关的连接线。 (2) MIDI设备的工作模式。前文中介绍了MIDI的基本设备以及各个设备的主要功能, 但是这些设备是不能单独进行操作的, 需要把这些基本的设备连接起来才能发挥作用, 形成一个完整的计算机音乐制作体系。主要的硬件设备有:计算机、MIDI键盘、硬件音源、声卡、扩声器。在进行计算机音乐创作时, 作曲家先在计算机上选择音色, 然后再演奏MIDI键盘, 把弹奏出来的乐音转化成MIDI信号, 通过专用的MIDI连接线将这个信息传送到计算机, 计算机再利用音乐软件把传送来的信息记录下来, 作曲家可以把记录下来的信息进行编辑和修改, 完成后, 计算机再把相关的音乐信息记录发送给音源, 音源接收到MIDI信号指令后发出声音, 并将这些声音信号再发送到外部的扩音器, 这样我们就能听到最终完成的计算机音乐了。 (3) 软件音源的使用及优势。进入2000年之后, 由于计算机技术的飞速发展, 使得软件音源的音色品质提高, 软音源盛行, 逐渐代替了硬件音源, 在软音源的推动下, 作曲家们使用的设备规模越来越小, 甚至只使用一台计算机就能完成绝大部分的音乐创作。现时最常使用的软音源可以分为六大类:a.综合类;b.节奏类;c.管弦乐类;d.吉他类;e.电子风格类;f.软件采样器。

a.综合类的软音源。音色的种类比较多, 覆盖了大多数类别的常用音色。很多作曲家喜欢用笔记本来完成音乐的创作, 这样使用这类型的音源就能完成制作, 因为这类音源的音色比较齐全。就是因为音色种类多, 所以都存在着一个共同的缺点, 就是各种音色的的演奏技法太单调, 不够丰富, 音色品质也不如大型的专门的音源好。综合类的软件音源有Hypersonic、Cakewalk TTS-1等。

b.节奏类软音源。这类软音源常用的有Addictive Drums、Stylus RMX、BFD。

c.管弦乐类软音源, 常用的有Edirol HQ Ochestral和East West Quantum Leap Platinum Edition。

d.吉他类软件音源。如Real Guitar, 这款音源是由Musical AB公司推出的木吉他音源, 它的音色极其接近真实的吉他声音, 不仅可以在任何支持VST2.0的音序器上作为插件来使用, 而且还可以作为一个独立的吉他音乐制作软件来使用。Real Guitar的三种技术功能尤为突出:多通道分层技术、品味挪移技术、原始吉他触摸技术。

e.电子风格类软件音源。这类型的音源非常多, 由于电子类的音色没有真实声音的对比, 所以也就没有好坏评判的标准, 经常使用的有两款:Absynth和FM。

f.软件采样器。这类软件采样器除了前面讲的软件音源外, 也是经常被使用的, 是专门用来抓取和调用一些特定格式的音色来使用的软件, 现在常用的音色格式有SF2、GIGA、AKAI、WAVE等, 至今开发商还在不断研究出新的采样器支持的音色文件, 所以, 软件采样器用的音色是无穷无尽的。常用的软件采样器有Gigastudio和Kontakt。

四、结语

科学技术在不断的发展, 而与科学技术紧密相连的计算机音乐技术也将不断向前进步, 两者是密切相关、同步发展的, 未来社会将是一个数字化、信息化的时代, 可以说, 在未来的数字世界中, 计算机音乐的发展潜力还很大, 它将会带给我们全新的音乐音响的独特体验。

数字音乐 篇7

1 精准推送概念界定与特征分析

1.1 精准推送概念界定

直效行销之父Lester Wunderman提出了精准营销的核心观点, 他认为精准营销是指围绕客户建立数据库, 通过数据分析确定目标消费者, 从而开展有针对性的营销活动。精准推送作为精准营销的手段被多数营销者所应用, 借助大数据技术, 营销者快速锁定目标, 在正确的时间里把正确的内容推送给正确的客户, 从而达到良好的营销效果。

1.2 精准推送特征分析

目前学界普遍认为精准营销具有5个基本特征, 即目标客户的稳定性和针对性、营销策略的经济性、有效性和效益性。根据“新4C”法则, 精准推送又呈现出新特征。

第一, 无场景不推送。合适的场景是精准推送的关键, 不当场景下的任何推送都只会是无用功。利用大数据技术描绘用户的场景画像, 使精准推送的信息直击用户痛点, 从而达到事半功倍的营销效果。

第二, 有社群要推送。互联网时代下, 有效的营销传播方式将走向社群化。互联网上充斥着各种基于共同兴趣和需要聚集形成的众多社群, 通过数据预测, 以合适内容解决特定社群的“痒感”, 使营销者获得有效商业传播。

第三, 内容至上。在互联网时代背景下, 精准推送的内容一方面要极具传播力, 以便在社群之间快速扩散;另一方面, 通过大数据描绘用户具体画像, 向其精确推送合适的内容, 以期获得良好传播效果。

第四, 连接创造价值。精确推送更加注重连接价值。一方面, 基于大数据技术展开的用户预测与描绘行为本身就是一次连接过程。通过把用户各种零碎数据连接, 形成鲜明数据画像, 从而进行精准推送;另一方面, 通过精准推送连接拥有共同兴趣或需求的用户, 进一步拓宽用户广度。

2 网易云音乐精准推送的问题

问世于2013年的网易云音乐如今已成为数字音乐平台的领跑者。根据艾媒咨询发布的报告显示, 2014年中国手机音乐客户端品牌用户使用频率分布方面, 网易云音乐占据第一, 其中21.8%的用户每天都会使用网易云音乐[1]。网易云音乐的个性化推荐功能独具特色。此功能根据用户播放、喜欢或拉黑某个音乐或歌手的行为, 结合大数据技术, 测算用户音乐喜好, 从而进行音乐的精准推送。网易云音乐因人性化的推荐功能受到年轻群体的青睐。然而, 数据测算无法摆脱机械化缺陷, 在向用户智能推送音乐的同时也产生了一些问题, 这主要体现在以下两个方面。

2.1 信息茧房效应

信息茧房效应是精准推送下的必然产物。经过大数据的搜集与分析, 找到用户喜爱或相关信息, 并把这些信息精准推送给用户, 这一过程帮助营销者精确定位目标用户, 减少营销成本, 达成良好传播推广效果。但是, 这些信息与用户高度相关, 用户长期接触此类信息会使其封闭在私人性的信息空间中, 犹如一个信息茧房, 把用户层层包裹, 喘息不能。网易云音乐的个性化音乐推荐功能同样无法躲避信息茧房效应。用户仅能接收到自己原本喜好的音乐类型, 无法接触其他音乐形态, 用户被自身音乐喜好所封闭, 无法拓展新的音乐类型, 形成新的音乐兴趣。

2.2 信息重复

精准推送的另一个问题是会产生信息重复后果。当网易云音乐用户在某一阶段偶尔连续收藏或聆听某种音乐类型时, 网易云音乐会将这种暂时性喜好当作用户的习惯爱好, 在接下来的“每日歌曲推荐”歌单中持续推送相同音乐类型。用户的“偶然听之”变成强迫式的“长期听之”, 这在一定程度上会导致用户的厌烦或抵制心理, 长此以往, 易造成用户的集体出走行为。

3 结束语

大数据时代下的精准推送功能的确为企业和营销人员带来极大的效益, 但其中产生的问题也值得营销者警惕。在音乐精准推送火热的场景下, 要清醒地认识到此功能带来的信息茧房效应和信息重复等不良后果, 对精准推送功能进行冷静考量, 及时发现并解决其带来的一系列问题, 从而保证数字音乐平台的良性发展。

参考文献

数字音乐的产业价值链研究 篇8

作为国内第一部以数字音乐为研究对象的专著, 该书填补了国内相关领域的研究空白, 并将理论与实践很好地结合了起来。作者将音乐社会学、传媒经济学、产业经济学与市场营销学作为理论基础, 构建了数字时代背景之下的音乐产业价值链, 以帮助我们更好地了解鲜活的音乐产业现状。该书亦从价值链的角度出发, 分析了国内数字音乐产业的发展历程, 探讨了数字音乐产业链各环节之间的关系, 总结了数字音乐发展中存在的问题, 并为数字音乐的健康有序发展提供了有效建议。该书还针对在线音乐商业模式发展不成熟、数字音乐盗版严重、运营商在无线音乐产业链中实施垄断等问题进行了重点观察和研究, 并提出了相应对策。可以说, 该书的写作基于作者对数字音乐的长期关注和研究, 建构起了数字音乐产业的较为全面的学理框架, 同时也为我国音乐产业走向国际化提供了重要的理论依据。

该书的第一章“数字音乐概述”对数字音乐的发展、本质及其传播体系结构进行分析, 并对中外数字音乐的发展状况做观察、总结和比较, 站在一定的高度阐明了数字音乐的相关概念及其发展的现实情况。

第二章“产业价值链理论与数字音乐产业价值链”从产业价值链的基础理论切入, 并聚焦于数字音乐产业价值链。此章首先对产业价值链的理论形成进行分析, 接着层层深入地探讨了传统音乐产业价值链与数字音乐产业价值链的区别, 并对数字音乐产业价值链的形成进行了经济学分析。

第三章“在线音乐产业价值链”从在线音乐产业价值链的演化谈起, 论述了在线音乐产业价值链的结构、经济特性和盈利模式三个方面, 并从政治法律、人口经济、社会文化和技术因素四个角度分析了在线音乐价值链失衡的原因, 最后从音乐产品、音乐资源、音乐价值三方面对在线音乐产业价值链的发展提出建议。

第四章“无线音乐产业价值链”针对无线音乐产业价值链的价值传递, 从运营商的影响及无线音乐产业价值链价值实现的方式两方面做了研究, 在此基础上对无线音乐产业聚集和价值重组的互动演进情况进行了深入探讨, 并提出了对该领域的有效建议。

第五章“数字音乐产业价值链的版权平衡机制”将数字技术对音乐版权利益平衡机制产生的挑战进行了客观分析, 并对数字音乐版权在音乐传播过程中的得失进行了辩证讨论。该章还对数字音乐价值链中网络服务提供商和终端用户的行为进行了法律分析, 并为数字音乐产业价值链版权平衡机制的实现提出了解决方案。

第六章“三网融合下的数字音乐产业价值链重构”从三网融合的基本情况入手, 分别介绍了国内外三网融合的发展现状, 并对三网融合大背景下数字音乐产业价值链的变化进行了细致分析, 还包含了三网融合下数字音乐产业价值链的发展策略研究。

作者凭借全面扎实的理论功底, 对我国数字音乐的产业价值链进行了客观、科学的深入分析, 并在对国内外业界现状进行比较研究、结合我国具体情况的基础上, 对我国数字音乐产业提出具体建议, 具有良好的前瞻性。与此同时, 综合全面的研究方法的运用, 也使该书在数字音乐理论研究领域中颇有创新。

论高校音乐教育数字化 篇9

关键词：数字化,优势,措施

随着高科技的飞速发展,数字化音乐教学系统不断得到完善和优化,全国各高校的音乐教育工作者对数字化音乐教学系统在音乐教育中的应用给予了充分的肯定并逐渐得到推广和普及。优秀的传统音乐教学合理引入了多媒体、网络、MI-DI技术后,会使教学效果相得益彰,更好地为课堂教学服务。

一、高校音乐数字化教育的历史前提

以前,普通高校教师教学模式十分老化,相当多的院校在音乐欣赏教学中依然沿用古老、传统的教学模式:一个教师面对几十个学生、一支粉笔一张嘴、一台录音机几盘老磁带,教师讲,课堂学生听的少,能听到的也只是单调的钢琴,缺少交流。以传统的和声教学为例,普通师范院校的学生,面对乐谱大多很难在心中形成音乐形象,靠钢琴视奏,因为题量大,学习时间紧,也只能一带而过,支离破碎,很难每题都做到完整。这样一来,学生在完成作业时,面对乐谱,脑袋里的音乐形象被斯波索宾的条条框框所替代。教师在批改作业的时候,由于时间和条件所限,也只能用条条框框的语言来描述丰富变化的和声。我们的老师并没有忘记:任何语言在音乐面前都是苍白无力的,有时甚至显得多余。但他无能为力。恶性循环就这样被写成了历史。在这段历史上.有无数的学子失去了对和声学习的兴趣,有的甚至对和声产生了怀疑的态度。这无疑已经给他们的深入学习音乐造成不可弥补的损失。随着多媒体技术的发展及其在学校教育中的广泛应用.传统的教学模式受到了极大的冲击,利用多媒体教学手段对高校音乐教育的传统教学模式进行改革,已是人心所向,大势所趋。

二、音乐数字化教育的优势

1、领域更广

目前,随着多媒体计算机大量进入家庭、机关和学校,多媒体计算机在人们的学习娱乐、机关办公和学校教育中发挥着重要作用.在音乐教育界,许多音乐院系把电脑音乐系统和多媒体电脑结合起来,构成多媒体音乐教学系统.多媒体音乐教学系统是多媒体电脑与电脑音乐系统的结合,把多媒体电脑的多媒体信息处理功能与音乐设备、音乐软件相结合,以直观、具体、形象的多媒体方式展示音乐教学内容，数字技术更广泛应用于音乐教学、产业等各个领域之中,对音乐的发展将发挥重要作用;

2、功能更强

数字技术对音乐存储、传播发挥着越来越大的作用。如音乐编辑制作软件。可以极大地方便作者的修改和创作,而且在节奏、音色上可以量化统一,避免人为过失造成的错误施教。而学生们也可以更自由地通过音乐软件熟悉掌握音乐知识。并为他们提供了自由发挥的空间。

3、更贴近大众

以前我们所拥有的大量音响资料中,有不少是以磁带、录像带为载体,它们采用模拟手段记录声音信号.这些资料经长期使用,在放音过程中会产生大量的噪音,一旦这些噪音叠加在声音信号上,会使音质劣化,影响声音的正确表达,影响听者的情绪。现代人采用数字音频技术把模拟信号经音频卡处理成数字信号,录入电脑,再经过音频编辑,降噪处理,把它们以.wav、.wma或.mp 3等数字音频格式保存下来,最终可将它们刻成CD保存,也可随时在电脑中点击播放。因此数字技术在深入音乐管理、音乐教学的同时,也正逐步走向大众,使高保真的音乐与人们随身相伴。

三、数字化革命的具体实施

1、视唱练耳自修听力教室的建立

建立视唱练耳自修听力教室是进行数字化教学的前提。最简单的配置就是一台电脑加上M IDI键盘。MIDI键盘可以是电子合成器或带MIDI接口的电子琴、数码钢琴。用作专门音乐教学的多媒体电脑、声卡应尽量专业些。要使声音质量真实还原,可以配置较好的话筒(如SHURE)、功放、音箱(杜希3.1型)等。另外,视频分配器可将电脑或DVD机的图像在电视机或大屏幕上投影再现,适合集体教学。有条件的学校还可再添置几台数码钢琴,供集体课或兴趣小组学习用。

2、寻找多种渠道,建立数字化的教学资源

(1)网上下载

可以从因特网上把一些支持教师教学的多媒体课件及各种素材资源,包括音频、视频、图片等网址加入专门的收藏夹,如洪啸音乐教育网站(主要栏目有音乐交流、音乐资源精品、艺术教育专栏、音乐知识集锦等)、百度音乐网站(可通过百度搜索到体裁各异的多种音频格式的音乐作品及相关歌词,较为快捷)、古典音乐网站(该站点有古典快讯、音乐家及其作品介绍、乐团介绍、唱片评论等栏目)、中音网(一个综合性音乐技术网站,重点介绍MIDI制作技术、数字音频技术及相关产品)等。

(2)制作和运用教学软件

音乐教师可以利用各种教学软件制作工具,常用的有Powerpoint和Authware软件制作实用性较强的多媒体教学课件,融入教学资源库中即时调用,也可直接运用现有的音乐教学软件,如视唱练耳软件《Ear Master》等。

(3)合理运用各种专业音乐软件

制作软件首推cakewalk/sonar。这是一款非常专业的音乐编辑软件,界面清晰,操作简单,可以通过外部MIDI设备,完成音乐制作的全过程。运用它可以让学生了解乐器的音色、和声的编配、旋律的走向、节奏的组合、速度的快慢、节拍的变化、力度的强弱,用于课堂教学非常直观而生动。并可结合使用一款功能强大的音频编辑软件Samplitude及一款强大的自动伴奏软件Band in A Box,使音乐制作效果更佳。

3、结合网络和数码乐器,开展网络教育

网络,指将几台计算机通过网络适配卡、网络传输线等硬件,以及网络操作系统的软件连接而成的一个系统。通常网络按照区域大小,可分广域网(WAN)、中型网(MAN)和局域网(LAN)三种。网络最主要的目的是资源共享和数据交换。计算机网络技术在远程教育方面,充分发挥着重要作用。开展现代远程教育,既符合世界教育发展的潮流,又缓解了我国教育资源短缺的难题。现代远程音乐教育的优势在于:共享“名校、名师、名课”等优质教学资源,突破音乐教育时空的限制;充分发挥教师的主动性;充分调动学生的积极性;互动性;平等性;广泛性。

应该说,在人类跨入21世纪后,随着高科技的飞速发展和经济的腾飞,国家对教育的高度重视和不断加大对教育经费的投入,历史赋予教育新的机遇。同时随着网络、MIDI技术的不断发展,数字化音乐教学必将使传统的音乐课堂产生革命性的变化。丰富的课堂视听、规范的课堂内容、统一的课堂进度将是这一革命显而易见的阶段性成果。我国的音乐教育尤其是高校音乐教育应在这个大的背景下,抓住机遇,充分应用网络技术、多媒体技术和数字音乐制作技术,与时俱进、开拓创新,使数字化教学手段在高校音乐教育中得到普及和发展,使高校音乐教育朝着更加系统化、专业化、现代化和国际化的方向迈进。

参考文献

[1]杨莉:《论高校音乐教学面临的数字化变革》[J].江西:景德镇高专学报,2005(6).

[2]孟令红:《周淑媛.普通高校音乐教学的数字化革命》[J].辽宁工学院学报,2005(6).

[3]黄米:《浅谈高职院校数字化音乐教学改革》[J].教育与职业,2006(20).

[4]朱峰、邢英莺:《浅谈数字化音乐教学系统在音乐教育中的应用》[J]科技信息,2007(1).

[5]石娜:《数字化音乐教育技术探讨》[J].何难教育学院学报,2006(2).

数字音乐 篇10

在中国市场，困扰唱片工业最大的问题一直是盗版，只不过战场渐渐转移到了互联网上。网上各种未知来源的免费下载音源，让唱片公司防不胜防，再加上一些较大的网络音乐平台不尊重版权和行业规则，更加大了维权的难度。对唱片公司而言，选择一个具备良好版权环境和成熟运营机制的音乐平台方来承载内容，是成功的先决条件。

近日，全球三大唱片公司之一的华纳音乐集团宣布与腾讯QQ音乐进行战略合作，腾讯QQ音乐成为华纳在中国大陆地区数字音乐的独家版权合作伙伴，这意味着今后在中国大陆地区想获得华纳音乐的版权授权都需要通过腾讯QQ音乐。此次合作是中国大陆数字音乐发展的一次重要里程碑，作为音乐产业领军企业，华纳音乐拥有强大的全球明星资源及丰富的音乐曲库;而腾讯QQ音乐则是中国大陆地区领先的综合数字音乐服务平台，拥有海量用户和成熟的内容及商业运营模式。双方此次聚合，并非简单的版权分发业务，而是携手对数字音乐领域全新业务模式的开发与共建，其意义超越了简单的平台对接。

推进数字音乐正版化

传播介质的改变为音乐行业带来了巨大变化，在实体唱片市场日渐衰落的境况下，唱片公司或艺人将更倚重于数字版权未来的收益。目前中国大陆音乐版权秩序的发展远未追赶上日新月异的互联网速度，而数字音乐平台作为主要传播渠道是决定音乐产业是否能有序健康发展的关键环节。

步入发展历程的第十年， QQ音乐已完成了从传统音乐播放器到开放化的数字音乐媒体转型。多年坚持不懈推进网络音乐正版化的进程，QQ音乐的正版化建设成绩显著，正版版权合作方已超百余家，拥有百万量级的正版乐库。除了此次合作的华纳，QQ音乐的独家版权合作方还包括杰威尔、华谊、华研、英皇、乐华、少城时代等中港台三地的优秀唱片公司。

QQ音乐副总裁吴伟林指出，过去打击盗版主要是内容方在做，但现在平台方扮演了很重要的角色。QQ音乐对版权交易市场经验丰富，有专业的版权团队，以及清晰的市场评估体系和结算体系，腾讯在游戏和视频等其他方面打击盗版的经验，也能够为音乐方面提供借鉴。此外，在QQ音乐的平台上，用户的试听或付费下载行为都是对歌手和音乐从业者的支持，从而引领互联网音乐走向正版化道路的渠道重构。“目前，行业内所有的唱片公司以及包括QQ音乐在内的一些音乐平台，在打击盗版这方面的态度非常一致。这件事情还需要内容方、平台方以及政府三方面共同去努力推动。”

QQ音乐作为一个开放性的平台，通过版权采买的方式成为连接唱片公司、艺人、音乐从业者和用户的渠道。对于版权代理的角色，吴伟林表示，QQ音乐保持开放的态度，希望能有更多平台获得正版授权，共同推进正版化建设。“我们很愿意与第三方谈授权，有竞争才是比较完整的生态链，尤其在目前的音乐版权环境下，有更多平台参与、把正版市场做大，才能在此基础上探索更多商业可能性。”

腾讯全平台+社交链的数字化

平台方与版权方深度合作为用户提供优质、正版音乐服务的同时，也为音乐人提供高影响力与覆盖度的音乐传播与推广路径。华纳中国区CEO冯珏表示，华纳音乐与腾讯QQ音乐已经有多年合作，而此次将合作推进到集团层面一个更高层次，使QQ音乐成为华纳音乐在中国大陆地区的互联网版权总代理，是希望借助腾讯的全媒体平台和社交链优势，未来可以帮助华纳更好地挖掘和提升其内容的价值。

腾讯拥有难以匹敌的全媒体平台，还掌握着中国最庞大的社交关系链。同时QQ音乐平台孵化了校园行、首唱会、独家首发、在线演唱会，以及国内首个数字音乐权威标杆“QQ音乐巅峰榜”等市场活动品牌，为歌手和音乐的推广提供了更丰富的机会。对于独家版权合作方，QQ音乐会根据唱片公司内容特点量身定制宣传和推广资源包，如举办各种适合艺人的线下、线上演出活动，以及独具特色的专区运营等;腾讯拥有QQ、Q-zone和微信等社交平台，用户涵盖人群量巨大，利用社交来传播和推广音乐作品，将会得到出众的媒体影响力与广泛的用户覆盖度。

吴伟林表示，腾讯之所以把QQ音乐放在社交网络事业群，是认为音乐具有很强的社交传播和分享属性，未来也会进一步打通腾讯的各个部门和社交平台，进行一些更深度的合作。比如，未来QQ票务将可以售卖歌手的演唱会票，用户可以通过财付通或微信支付进行付款;此外，艺人的一些周边商品将在腾讯战略合作伙伴京东上面销售，作为一个推广渠道。

冯珏表示，在音乐产业全面数字化的时代，与腾讯这样的互联网巨头合作，希望能够为华纳音乐在数字化业务方面带来更多创新的空间。例如，当下非常火的大数据技术，其实也可以运用在音乐产品的生产和推广中。“在实体唱片的时代，唱片公司发行一张专辑后只能丢到市场中，等待市场的反馈。但现在，我们通常是先在网上发一首单曲，看市场反应再来决定怎么走。在网络平台上我们可以获得很多市场反馈的数据，比如QQ音乐每个月会出一份报表，我们的团队会对这些数据进行分析，以此为依据来带动内容的进一步生产和下一步的宣传推广策略。至于实体唱片，还是会有，但主要是做一种形式化的载体，而不是具体的业务模式。”

数字音乐新商业模式

目前，数字音乐主要的商业模式是付费收听或下载，从多年前的iTunes到现在流行的Spotify，从按次收费到包月收费，并没有太大变化。相较于于国外相对成熟的用户付费模式，中国在数字音乐方面的付费模式发展还处于初期阶段。QQ音乐从2006年起开通“绿钻”会员制服务，开创了数字音乐商业模式的范例。绿钻付费会员不仅可以享受到更优的音质，还能获得背景音乐、购物、演唱会、线下歌友会等特权。

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虽然付费是目前最主流有效的商业模式，但是即使在国外较发达的市场，公众对音乐作品这类知识版权的价值认识依然存在争议。今年当红创作歌手Taylor Swift要求从免费音乐网站Spotify撤下她的作品，引起业界对版权和数字音乐商业模式的探讨。Taylor Swift认为音乐创作者付出的工作价值被严重低估，“我认为音乐不应该是免费的，我相信，终有一天，一张专辑的价格将由歌手和他们的作品来决定”。

改变公众的价值认知并不容易，而在中国，培养用户的付费习惯仍需要较长的时间，因此，唱片公司及音乐平台都希望能对数字音乐的商业模式进行更多的创新探索。近两年，在小米等互联网企业的炒作下，“粉丝经济”似乎成为互联网营销成功模式的典范。说起来，音乐行业实则是最熟谙粉丝经济的产业，那么在互联网时代，传统的靠粉丝赚钱的模式会有什么改变？

冯珏认为，在互联网模式下，可能产生更多元化的粉丝经济效应。当前的粉丝可以被划分为两类，一类是忠实粉丝，就是那些愿意为自己喜欢的艺人花钱的人;另一类是“路人粉”，这类人占大多数，他们也许会在微博上关注某个艺人，但永远不会评论转发，只是当娱乐新闻看，他们也许会去试听下载艺人的新歌，但并不愿为此掏钱。对于华纳和QQ音乐来说，后面一类人是比较大的市场空间，如何让“路人转粉”是他们所要探索的。

通过对互联网用户的洞察发现，当艺人跟用户产生一些真实的互动，让用户觉得有参与度时，路人就很有可能变成粉丝。QQ音乐和华纳音乐将目光放在了当下最火的O2O模式上，尝试打造O2O演唱会。这里的O2O一方面是指线下和线上资源的打通，例如对演唱会进行线上直播，另一方面是指真正实现线上和线下的互动，让艺人与粉丝有更多直接沟通的机会。

吴伟林透露，QQ音乐和华纳已经尝试过全面线上的O2O演唱会。整场演唱会在录音棚里进行，没有现场观众，所有观众都在线上，艺人可以看到当前有多少人在线上收看、分布在哪些城市以及用户评论等实时数据，还可以通过腾讯的QQ等社交平台与线上粉丝进行实时互动。

冯珏表示，比起纯线下的演唱会，这种O2O的模式可以借助腾讯的平台覆盖海量用户，实现价值的最大化。同时，华纳的艺人很乐意接受这些新的尝试，他们也希望能借助非传统的手段与粉丝进行直接的沟通和互动，这对艺人而言是一个全新的体验，虽然是在棚内，但艺人对现场的音响舞美等依然有很高要求，以保证为观众呈现高质量的演出。

目前，O2O演唱会作为一种新的商业模式还在推进和摸索中，在全球市场来说这也是一种比较创新的尝试。未来，华纳音乐和腾讯QQ音乐还将携手进行更多创新和探索，也希望能将中国市场的成功模式在全球进行推广。毫无疑问，数字化音乐还有更多可能性。

音乐学术期刊数字传播的思考 篇11

数字化学术期刊为研究者查找资料提供了传统学术期刊无法比拟的开放性、快捷性和低成本性。数字期刊具有海量的收录能力以及强大的检索功能, 而且, 数字期刊信息传播服务让纸质期刊无须与用户直接见面, 用户可以随时随地在远程终端上完成检索、浏览、下载、打印, 免去了传统期刊情境中费时费力的查找、摘抄、复印工作。学术期刊的数字出版丰富了人们获取知识的渠道和方式, 改变了读者获取信息的时间、空间及成本, 使得研究者更为快捷、全面地了解选题的研究进展, 避免重复劳动, 提高研究效率, 极大促进了我国学术研究成果的传播和发展。

信息技术的高速发展促进了阅读的数字化, 同时也为学术期刊出版单位提出了更高的要求。如何利用信息技术为作者、读者提供多样的便利性快捷服务, 使印刷型期刊获得有效的延伸、补充, 从而进一步提升学术期刊在信息时代的影响力, 是学术期刊编辑出版者应该重视的问题。

一、音乐学术期刊数字传播现状

为了适应信息化建设, 扩大刊物与读者信息交流的渠道, 我国学术期刊出版单位多与清华同方、万方数据、重庆维普三大综合型数据库签订了合作协议, 以合作共建的方式实现刊物的数字化转型, 音乐学术期刊也无一例外。

除了依托大型数字出版平台实现数字传播, 音乐学术期刊出版单位自身是否也在积极地参与、尝试期刊的数字化推广?基于音乐学术期刊论文的理论性, 以及学术刊物“专业层次高、知识创新强、编辑特征严、学术规范精”的特点, 笔者选取了音乐学术界颇具学术影响力的12种刊物 (1) 进行了调查, 它们是全国9所音乐学院的学报———《中央音乐学院学报》 (季刊, 1980年创刊) 、《音乐艺术》 (上海音乐学院学报, 季刊, 1979年创刊) 、《中国音乐》 (中国音乐学院学报, 季刊, 1981年创刊) 、《黄钟》 (武汉音乐学院学报, 季刊, 1987年创刊) 、《交响》 (西安音乐学院学报, 季刊, 1982年创刊) 、《天籁》 (天津音乐学院学报, 季刊, 1985年创刊时名为《音乐学习与研究》, 1998年改为现名) 、《星海音乐学院学报》 (季刊, 1979年创刊) 、《乐府新声》 (沈阳音乐学院学报, 季刊, 1983年创刊) 、《音乐探索》 (四川音乐学院学报, 季刊, 1983年创刊) ;以及其他3家音乐专业机构创办的期刊———《音乐研究》 (人民音乐出版社, 双月刊, 1958年创刊) 、《中国音乐学》 (中国艺术研究院, 季刊, 1985年创刊) 、《南京艺术学院学报·音乐与表演版》 (季刊, 1978年创刊) 。

以上期刊出版单位是否会凭借信息技术、网络技术的不断发展, 寻求、探索多样化的数字传播方式, 适合读者需求和兴趣?对此, 笔者的调查结果如表所列。 (1)

12家音乐学术期刊出版单位因为不具备独立的法人资格, 所以, 期刊相关信息须在主办单位网站中链接查询, 据表中列项可知:

第一, 沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、上海音乐学院4家学报编辑部在各自主办单位网站中都没有设立信息发布平台, 自然也就无任何相关信息可查。

第二, 《星海音乐学院学报》、《南京艺术学院学报·音乐与表演版》出版单位尽管拥有信息发布平台, 但是, 栏目不是处在建设之中, 就是简单的学报介绍, 读者同样获取不了实质性内容。

第三, 《音乐研究》、《中国音乐学》、《中央音乐学院学报》、《音乐探索》、《黄钟》等学报的信息发布平台建设较为完善, 栏目的设置包含刊社介绍、编辑部成员介绍, 以及与期刊自身发展相关联的投稿须知、目次检索等, 其中《音乐研究》编辑部甚至还开展了在线订购服务。中国音乐学院学报自身虽未建立信息发布平台, 但与中国知网的学术期刊网络信息平台进行链接, 同样能使读者获取刊物的相关信息。

二、音乐学术期刊数字传播的问题及建议

学术期刊是学术研究成果的载体。作为一种特殊的精神产品, 其读者主要局限于专家、学者。无论是依托权威性期刊网站, 还是借助主办单位网站建立信息发布平台, 学术期刊出版单位都是希望在更广泛的领域宣传刊物, 提高期刊各类的评价指标, 扩大刊物发行量。

(一) 权威数据库中音乐学术期刊数字传播的不足及建议

清华同方、万方数据、重庆维普大型数据库已为各音乐学术期刊出版单位建立了包含期刊基本信息以及论文内容的查询服务, 其中后者对于研究者而言, 最为实用和必需。三个全文数据库都配备有强大的检索功能, 读者借助检索词即可检索到要查询的论文, 而且还可以附带检索到与此论题相关的众多论文, 以层层递进的方式进行链接, 并可以享受浏览、下载服务。这无疑拓展了学术研究视阈, 有利于研究者多学科、多领域、多角度地汲取学术成果, 使音乐理论研究逐步摆脱单一学科范畴, 逐步向人文学科、社会学科甚至自然学科领域迈进。随着研究工作的深入, 学科之间交流、跨越、融汇现象日益凸显, 学科界限渐趋模糊。音乐学科也不可避免地会与他学科交叉、渗透, 研究中也会不自觉地运用到他学科的研究内容、研究手段和研究方法。在缺少与他学科研究人员的合作的情况下, 论题研究者需要主动学习、掌握与之相关的知识和技能, 才能弥补合作方面的缺失。

虽然三大全文数据库提供的检索、链接功能为使用者学习、教学、科研提供了极大的帮助, 但是笔者以为数据库的全文制作仍然有提升的空间。全文数据库主要来源于印刷版期刊的数字转化, 这些数字化文件有着特定的存储格式, 譬如CAJ、PDF, 需要特定的阅读器进行解读, 为此, 三大期刊数据库的全文阅读器也都提供了页面浏览 (放缩、翻页) 、页面设置、打开、手抓拖动、设置背景颜色、图像摘录、保存及打印全文等功能。这些功能的开发, 在延续了纸质读本阅读感受的同时, 又带来了较为丰富的阅读模式。这些阅读模式的设计极其必要, 但是缺少学科性的专属服务, 缺少内容的深度开发。

音乐学术期刊登载的论文涉及音乐选题的方方面面, 其间一些音乐学术研究成果会援引除文字资料以外的图像、谱例, 它们被转化为图片格式插入文档, 甚至也包括被截取为图片的调查影像。随文插入的图像、谱例是研究者学术成果的组成部分, 它们与文字共同担当着论证作用。因为受纸质读本的载体限制, 作者只能将图像、谱例转化为图片格式随文附上, 而且, 图像、谱例受版面影响, 必须进行压缩后呈现, 有的甚至会被删减。诸如此类的图片处理, 给读者的阅读带来了不便, 读者看到的永远是黑白相间的、平面化的、无音响的影像。全文数据库提供的阅读版本与纸质期刊无异, 仅仅增设了谱例、图像浏览中的缩放功能, 并没有很好地发挥与纸质期刊互为补充的作用, 这与全文数据库数字化产品的制作密不可分。

当前, 全文数据库推行的数字化产品主要集中在期刊的数字化阶段, 它对纸介质刊物进行数字再加工以获得数字衍生品, 进而通过加入期刊数据库使刊物部分实现网络化发行, 在本质上仍然是以纸质刊物的出版发行为基础和核心, 属于传统出版模式在数字发行领域的再延伸。而数字期刊则是一种着眼于数字出版市场的全新出版发行模式, 它更加强调以数字形态作为期刊的直接和最终载体, 并以网络作为唯一或主要的发行传播渠道。“数字期刊将文字、图像、音频、视频、游戏等相互融合, 呈现出鲜明的数字化特征, 通常还具有超链接、即时互动等网络元素, 能让读者阅读时有很强的体验感。” (1) 音乐类学术期刊的数字化制作可以尝试利用这些动态信息, 加入高清图像、视频、音响, 让读者对作者选用的图像、谱例进行延展式阅读, 更加清晰地、形象地感知作者的研究心得。在图像方面, 不单单要使之能够立体、彩色, 而且还应该使本已具有的缩放比率功能更加细化, 使用户能够随着鼠标在图像区域的移动, 对图像局部做深入的、细致的观察。谱例经压缩、裁剪后, 音符缩小, 音位模糊, 作者、读者都很难看清。为了读谱的方便, 谱例也应该设置局部的缩放功能, 此外, 还应该添加音响, 因为毕竟不是所有的读者都具备纵横向“解读”乐谱文本符号的能力。乐谱与音响的同时呈现, 使得读者既看到了清晰的谱例, 又有了听觉感受, 有助于对乐谱的纵横向结构以及作者的论证产生感性认识。

在音乐学术期刊数字产品中添加动态信息, 并不是将音乐学术期刊打造成网络版, 而是旨在摆脱印刷版期刊数字产品的重复性, 利用数字技术开拓音乐学术期刊的全新阅读模式, 使其能够真正成为纸质期刊的延伸和补充, 以突出学术期刊的专业特色, 增加内容的新颖性。

(二) 音乐学术期刊出版单位信息发布平台建设的不足及建议

学术期刊出版单位建立信息发布平台 (或者是网站) 已是当今学术期刊实现自我发展、自我突破的途径之一。平台建设可以使期刊的传播强度和信息量增加, 覆盖面得到进一步拓宽, 为现代化办刊方式提供无限的发展空间, 而且它与印刷版期刊相辅相成, 共同丰富了期刊的内容和形式。

尽管优势充足, 但是, 根据前文的表格所列的调查结果显示, 音乐学术期刊出版单位在信息发布平台建设方面的认识存在着较大的差异, 只有四成音乐学术期刊出版单位在信息发布平台建设中涵盖了办刊宗旨、栏目内容、编辑部成员介绍、投稿须知等内容, 有的还增设了目次检索、在线订购服务。这也从侧面反映出有六成的音乐学术期刊出版单位没有足够充分的信息发布平台意识。之所以缺乏意识, 可能是因为期刊出版单位考虑到三大权威数据库已为刊物提供了相关页面, 为了避免重复建设才选择了不设置信息发布平台。诚然, 权威数据库的确为各种音乐学术期刊提供了发布平台, 但是它仅以提供刊物的内容检索为主, 刊物信息仅仅是印刷版期刊的原样复制, 内容包括期刊名称、刊期、创刊年份、主管 (办) 单位、编辑单位及地址、出版年份、期号、主编姓名、定价等, 依然不尽详细。所以, 期刊出版单位不能一味地依赖权威数据库, 而是应该以主人翁的姿态全情投入到信息发布平台的建设中去, 除了上传刊物近期的目次内容, 还要提供见证刊物成长的相关资讯, 使读者能够多方面、多角度地了解刊物, 提高刊物知名度, 从而吸引更多的优质稿件。

其次, 期刊出版单位建立的信息发布平台缺乏互动, 平台更多地发挥着的仅是告知的作用, 没有设置交流的空间——这样, 既没有稿件生产过程中的互动, 也缺少期刊出版后的信息反馈。

稿件生产过程的互动要求音乐学术期刊出版单位实现稿件采编管理的网络化、自动化, 利用编辑部内部局域网和Internet为基础平台, 实现作者、编辑和审稿专家三位一体的协作化、网络化、角色化的编辑稿件业务处理平台。该平台设置的作者在线投稿系统、编辑在线办公系统和专家在线审稿系统, 能使编辑与作者、编辑与专家之间的沟通做到轻松快捷。

但凡作者投稿, 都希望自己的研究成果尽快得到审阅和采用, 以发挥成果的时效性。然而, 传统的稿件处理流程是一项费时、费力、费事的繁琐工作:稿件经邮局或E-mail寄达期刊出版单位, 经编务人员签收登记后按照不同的学科分类, 分发给相关学科编辑初审后再进入专家审稿程序。审读专家除了承担繁重的教学任务, 可能还会负责本单位的行政工作, 或者任职于某些学术团体, 因此, 审稿周期有所延长。作为学术期刊出版单位, 应该主动从作者角度出发, 缩短审稿流程, 使作者可以随时登录编辑部网站, 查询审稿流程及各阶段稿件处理意见, 不必频繁致电编辑部, 既节省了电话费用, 也免去了对编辑出版单位的非正常打扰。

刊物出版发行后, 编辑人员应及时关注和了解读者的意见回馈及社会评价。学术期刊的目标群体是专家、学者, 期刊出版单位要充分利用网络传递信息及时、快捷的特点, 通过在线论坛, 定期、定向发布科研信息、学术热点, 根据期刊特点提供选题思路和方向以及有针对性的选题, 广泛收取各方信息, 吸引业内人士积极参与讨论, 扩大期刊影响力, 从中发现有价值的热点、有才华的作者, 为新选题的开发、新作者群的建立奠定基础, 从而将信息发布平台打造成有权威性、综合性的行业平台, 拓展学术期刊的多元化发展。

此外, 信息发布平台的功能定位目前还不够明确。期刊出版单位不仅仅要提供办刊宗旨、栏目内容、编辑部成员介绍、投稿须知等内容, 更要了解刊物的核心是内容服务。期刊出版单位可以考虑将期刊内容先于印刷版提前上传, 此举既满足了作者发表的迫切性, 也提高了期刊的竞争力, 同时还激发了读者的阅读需求及购买欲。

上传的内容可以是期刊目录页的扫描版, 也可以是能够链接到近期或者以往刊物摘要、关键词以及论文部分内容的目次检索, 当然也可以是全文。因为权威数据库已经提供了完备的论文全文检索, 所以, 音乐学术期刊出版单位一般不会选择上传全文, 毕竟依托大型、专业数据库是学术期刊数字化传播的较好途径。大型网站具有完善的硬件设施和较强的专业技术力量, 所建立的数据库系统较为完善和可靠, 又有专业人员进行制作和日常维护, 其检索途径、检索方法之多, 是一般编辑部没有能力做到的。另外, 委托权威数据库制作数字化产品, 不仅减少了网页制作、日常维护和收费管理等诸多工作及其经济成本, 而且也可以借助于这些大型、专业数据库提高期刊的知名度, 增加点击率。

除了提前上传期刊内容, 平台中还可以增设在线订购业务 (1) 。邮局长期以来一直是期刊订阅的唯一途径, 但是, 随着互联网在全球范围内的迅速拓展, 书刊在线订购逐渐成为电子商务的先锋。在线订购有着传统订阅无可比拟的优势, 其书目信息量大、详尽且检索方便快捷, 读者可以直接输入订购的产品项目及数量, 将订单内容直接传送给期刊出版单位。更重要的是, 在线订购提供的是24小时全天候服务, 读者可以随时上网订购产品, 从而免去了与期刊出版单位沟通交流的不便。

在信息时代, 运用数字出版新技术为读者提供更多、更好的学术产品和服务, 是每个学术期刊出版单位的使命和责任。如何强化数字出版意识, 适应数字化环境要求, 以读者为中心, 运用网络技术组织编辑活动, 是音乐学术期刊出版单位不得不面对、不得不解决的问题。作为当代期刊出版人, 音乐学术期刊出版单位应当为此做出积极的调整和应对, 挖掘、探索既符合时代特征、学科特征, 又能推进刊物发展的新型数字产品。

摘要：在信息时代, 运用数字出版新技术为读者提供更多、更好的学术产品和服务, 是每个学术期刊出版单位的使命和责任, 也是音乐学术期刊出版单位不得不面对、不得不解决的问题。目前, 音乐学术期刊在数字传播方面不仅联手国内大型全文数据库进行期刊的数字化制作, 而且, 音乐学术期刊出版单位自身也在参与信息发布平台的建立, 但是, 两种参与形式都还有深度开发的空间。

关键词：音乐学术期刊,数字传播

注释

1 音乐界学术刊物的学术影响力认定, 是以“中国知网”提供的复合影响因子数据为参照的。“影响因子” (Impact factor, 缩写为IF) 是指某一期刊的文章在特定年份或时期被引用的频率, 是衡量学术期刊影响力的一个重要指标。学术影响力随着影响因子的增大而增大。研究者查阅、引用文献时, 往往会选用这些具有较高参考价值且正逐步成为新理论、新思想、新学派、新方法发源地的专业刊物、核心刊物。众多读者、作者向专业刊物和核心刊物的集结, 是学科成熟的重要标志。同时, 这种文献引用行为恰恰也是“马太效应” (Matthew Effect) 的体现。“中国知网”在“期刊大全·中国学术文献网络出版总库”中, 总共提供了16种音乐舞蹈类期刊的复合影响因子数据, 因考虑音乐学术期刊音乐性、学术性、理论性特点, 笔者只选取了前12种刊物。另外, 本研究所用的影响因子数据均来自“中国知网”的专门网址。

2 (1) 之所以会出现该表中的排列顺序, 是因为这12种音乐刊物都是由音乐专业机构主办的, 但是按其主办单位性质又分为音乐出版机构、音乐研究机构、音乐院校三类。其中, 音乐院校由音乐学院、艺术学院构成, 笔者对这9所音乐学院是按照所在城市的纬度高低进行排列的。另外需要补充说明的是, 表中内容收集的截止时间为2012年5月7日, 若有更新, 皆应以收集时间段为准。

3 (1) 全国出版专业职业资格考试办公室编《出版专业基础·中级》, 上海世纪出版股份有限公司、上海辞书出版社2011年版, 第78页。