数字音乐教育

2024-06-24

数字音乐教育（精选9篇）

数字音乐教育篇1

浅谈数字时代的数字艺术教育论文

内容摘要：计算机的广泛使用标志着数字时代的到来，随着科技的进步，计算机技术和艺术设计也紧密地结合在一起，我们已步入到数字艺术时代。在竞争激烈的数字时代，什么样的教学体系能够让当代艺术设计的大学生掌握适应社会需求的数字艺术技术，是值得我们研究的重要课题。

关键词：计算机数字艺术艺术设计教学体系

一、数字艺术的发展趋势

传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“CG”(Computer Graphic)。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。

二、数字艺术的教学体系讨论

，我国仅动漫产品消费就已达到800亿元，预计未来3至5年内，数字艺术产业也将成为我国IT业和娱乐业的支柱产业之一。然而，伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人尴尬的人才瓶颈。如今兼通艺术与计算机数字制作技术的数字艺术人才日益成为抢手的高薪一族。我们的数字艺术教育体系也要围绕艺术性和计算机能力这两个重要的方向发展。

1.课程设立的原则

课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。

数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具,和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸;要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时代发展的需要。

2.教学方法的改革

首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。

其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。

再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点;理解软件中的名词概念，举一反三;熟悉软件的制作流程，化繁为简;使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。

最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的`飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式——远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。

3.教师队伍的培养

教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议(例如，引导学生选择适合的课外教材)，在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。

目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。

4.学校的作用

学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。

结语

数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。

参考文献:

[1]张永宁，陈东生，张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望，装饰.(9).

[2]仵刚.艺术设计教学中数码的应用.艺术教育[J].(1).

[3]孟桂颖.电脑艺术设计课程体系建设研究.艺术教育[J].(2).

[4]田甜.艺术设计教育中计算机应用课程的改革.艺术教育[J].2006(1).

数字音乐教育篇2

在我国任何一种文化都有其源远流长的历史, 作为传统文化之一的美术, 它对人类的发展过程进行了详细地记录。现在, 我们已进入了数字化的信息时代, 传统美术必将面临新的机遇和挑战, 这就促使艺术与数字技术两者相互结合, 在人们的日常生活中数字艺术便应运而生了, 由此引出了目前很流行的一个词“CG” (Computer Graphic) 。数字艺术设计与纯美术两者完全不同, 它是美学艺术与科学技术相互交错、结合的产物, 是在社会经济及科学技术不断发展的基础上发展起来的。数字艺术主要依靠计算机技术来完成制作, 具有交互性, 主要涉及的领域有:DV (数字视频) 、录像及互动装置、数字音乐、数字摄影、多媒体、网络艺术、虚拟现实、网络游戏、影视广告、电脑动画等。在21世纪知识经济产业时代, 数字艺术产业必将成为科技与人类创意的核心部分。

二、数字艺术的教学体系讨论

在我国, 动漫产品的消费增长幅度明显呈上升趋势, 由此可见未来几年内, 数字艺术产业将在我国的娱乐业和IT业占据主要地位。但是, 数字艺术产业遇到的棘手问题是人才的缺乏。现在, 既掌握计算机数字制作技术, 又富有艺术的人才逐渐成为相关单位争抢的对象。今后的数字艺术教育主要向两个方面发展, 即计算机能力和艺术性。

1. 课程设立的原则

在设立课程时, 要遵循三个原则, 即灵活性原则、科学性原则和特色性原则。灵活性要求课程设立多样化, 实行实践教学, 而且还要适当的增加这种教学方式。科学性要求学校在设立课程时, 要根据社会对人才的需求及学科专业的发展。特色性需要在专业设置上进行市场调查, 不能盲目跟风。

数字艺术设计, 指的是运用计算机技术对艺术进行设计, 它起到了辅助作用, 仍然属于艺术设计。计算机作为数字艺术设计的工具, 与艺术设计时所需的染料、画笔一样, 但是整个设计缺少理性的思考, 因此, 数字艺术设计中四分“数字”六分“艺术”, 由此可见艺术的重要性, 着重培养学生的艺术性是对传统美学的不断拓展;重点加强学生对传统美术的基本理论教育和基本功的训练, 对学生进行“数字”性强化教育是适应时代发展的需要。

2. 教学方法的改革

第一, 学生在进行艺术设计时, 要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中, 这样, 学生可以更深层次地了解专业基础理论知识的重要, 清楚了解专业设计与数字应用两者之间存在的关系。教师传授学生数字应用技术时, 要时刻与专业特点相结合, 指引学生怎样才能用计算机创作出与人们审美要求相吻合的设计作品。

第二, 教学过程中, 坚持以“艺术”为中心, 不应偏向于“表现技法”, 而忽略了“设计思路”。为防止避轻就重这一问题的出现, 设计师必须清楚这个问题, 用设计图这一直接的表达方式对设计师所要表达的理念与意图进行展示, 它具有速度快、无束缚等特点, 设计师的设计思维与效果图相互融合, 两者缺一不可, 前者是本, 后者是末, 主次位置不可颠倒。

第三, 任何一种事物都有它自身的规律, 计算机软件教学也不例外, 它既能概念清晰地不断深入, 也能从整体上掌握软件的架构。计算机的发展速度如雨后春笋, 软件版本的更新也是越来越快, 使我们的教学速度往往是望尘莫及。影视动画常用到的三维软件、二维软件属于数字艺术类软件, 它们所牵涉的很多概念是大同小异的, 拥有的功能或方法上的处理也是愈发的相象。这就要求我们了解并明确各种软件的特点及功能的;对软件中的名词解释能够做到融会贯通;了解软件的制作流程, 并且能够简易化;对于软件自身携带的随机帮助系统, 及时查看, 在学习过程中要层层细化、逐步推进、先易后难。

第四, 在教学过程中, 提高学生的学习效率, 可以采用数字化辅助这一方法。提高师生互动交流, 可以运用多媒体体式的教学手段。通过实践证明, 多媒体式的教学方式与以往的授课方式相比较, 采用多媒体式的教学方式大大提高了学生的学习效率。伴随着网络技术的不断发展, 远程教育应运而生, 它不但可以加强同学之间、师生之间的交流, 还可以有效地提高教学资源的利用率。

3. 教师队伍的培养

着重建设教师队伍尤为重要, 原因在于教师在授课过程中采取的方式、授课态度对学生掌握知识是否牢固有着直接的关系, 可见教师这一角色的重要。随着科技的发展, 现代教学也随之进行了改革, 教师要与学生建立协作的关系, 不单是传授道理、教授学业、解答疑问。学生在制作作品时, 教师对学生的思维方式要加以正确引导。对于教师来说, 课前准备固然重要, 教师还要组织学生进行研究、探讨, 比如指引学生阅读一些与课本内容相结合的课外教材, 激发他们的学习欲望。

现在, 由于有些学校的基础课依旧使用旧的教学方式, 计算机设计课只着重讲软件的使用, 因此造成了计算机设计课与基础课相脱节的现象, 使学生在专业课的学习过程中对软件的运用力不从心。为避免这种现象的存在, 各授课老师之间应该相互沟通, 学校在安排课程时要合理地穿插计算机设计课和基础课。

4. 学校的作用

数字艺术是否能够良性发展, 学校的重视程度起着关键性的作用。在整个教学体系中, 院系或学校应认真核查课程设立是否合理, 倾听师生的心声, 汲取合理化的建议, 教学思想才能顺利实行。学校或院系以上的这些行为, 对数字艺术课程是否能够良性运行, 有重要的意义。

科技的发展, 数字化的出现, 不仅影响着我国的教学体系和教育思想, 也对传统的美术教育产生了较大的影响。学校要培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才, 但是在这个信息时代, 计算机的融入为美术教学增添了许多的色彩。改革以往的教学方法, 创建新的数字艺术的教学体系, 并对各个学科之间的关系加以关注, 将成为时代与高等艺术教育的要求。

摘要：当今社会科技不断进步, 计算机被广泛应用到各个领域, 象征着我们已进入数字时代, 人们在艺术设计中也常常会看到与计算机技术的身影。下面我们要研究的课题就是针对当代艺术设计的大学生在什么样的教学体系中才能够掌握适应社会需求的数字艺术技术。

关键词：数字艺术,计算机,艺术设计,教学体系

参考文献

[1]张永宁, 陈东生, 张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望, 装饰.2003 (9) .

[2]仵刚.艺术设计教学中数码的应用.艺术教育[J].2006 (1) .

[3]孟桂颖.电脑艺术设计课程体系建设研究.艺术教育[J].2005 (2) .

无线音乐：数字音乐的未来篇3

距离7月1日网络音乐全面收费还有一个月的时间，网络音乐收费状况如何？网络音乐的免费时代是否就此终结？除了在线音乐之外，习惯于免费的中国网络用户是否还有其他选择？

几个月前，音乐人高晓松曾向公众透露，7月1日开始，中国音乐产业将正式走向正版化，在线试听、下载网络音乐或将告别免费。文化部5月初发布的《2012中国网络音乐市场年度报告》（以下简称“《报告》”）显示，在线音乐目前仍是免费音乐占主流，下载收费等模式已经成为在线音乐市场增长的一个新亮点。2012年我国在线音乐市场规模达到18.2亿元，比2011年的3.8亿元增长了379%，用户规模和使用率均出现上升，分别为4.36亿和77.3%，用户年增长率为13.0%。

服务商方面，除了百度音乐、QQ音乐等在线音乐领头羊之外，还有酷我、酷狗、多米、虾米等多家内容提供商，它们不仅提供免费在线音乐收听和下载，也可为用户提供高质量音乐的收费下载服务，收费多采用单曲下载或包月等会员收费制度。但收费情况并不乐观，有数字显示，只有不足6%的用户为在线音乐付过费。

文化部的《报告》分析了在线音乐市场状况，指出了收费难以推而广之的主要原因。《报告》认为，我国网络音乐市场目前主要以“免费服务+广告收入”为盈利方式，企业的盈利模式尚未取得重大突破。而版权方和渠道之间缺乏互信，缺少透明、没有规范的收费统计和结算平台，产业内缺乏有效的分配协调机制，使得具体的利益分配难以公平合理地实现，版权方和渠道方更多是通过高额的版权费授权进行合作。

无线音乐是突破

与在线音乐不同，无线音乐以无线互联网为音乐的分发渠道，以手机等无线终端设备为主要播放工具。

随着智能手机销量的持续增加、移动终端的日益普及和移动网络带宽的不断改善，各类移动应用商店的使用率也不断提升，移动互联网用户群体出现持续增长。在这些因素带动下，无线音乐的市场规模稳步增长。2012年，我国无线音乐的市场规模达到27.2亿元（按内容提供商的总收入计算），比2011年的24亿元增长了13.3%。

在无线音乐用户方面，智能手机功能的日益强大和价格持续走低，大幅降低了移动智能终端的使用门槛，移动上网应用出现创新热潮，迅速增长的手机网民规模推动了无线音乐用户的增长。到2012年底中国无线音乐市场用户数规模接近7.5亿，在移动用户中渗透率为66.9%，排在即时通讯、手机搜索之后。

2012年我国无线音乐市场整体发展势头良好，商业模式方面，随着运营商不断向其上游及下游渗透、CP与SP相互融合、终端制造商不断地扩张其市场空间以及无线音乐用户需求的不断增多，整个无线音乐的产业格局正在不断的碰撞中摸索寻求最优的模式，进而带动创新应用不断增加，行业渗透逐步加强。

另外，在线音乐与无线音乐用户的付费习惯有很大差别，传统互联网用户习惯于免费获取内容，而在苹果App Store、移动游戏行业的教育下，移动互联网用户更愿意为自己喜欢的内容付费，可以说付费习惯已经逐步养成。同时，无线音乐可采用直接通过SP扣除话费等方式付费，小额微支付渠道非常成熟便利，这也为无线音乐付费做好了技术上的准备。

“音乐社交”颠覆市场

移动互联网是音乐行业发展的新机遇。移动化、云服务、社会化3大特征，使得数字音乐的传播、体验和消费方式迅速发生革命性的变化。智能手机将成为获取音乐的最主要方式，用户可在移动中体验音乐；云计算技术的逐渐成熟也催生了新的业态，用户可以更方便地从“云端”获取高品质歌曲；移动互联时代的社交属性与音乐的社交属性也将实现合流，对用户来说，重回以音乐社交、用音乐分享的黄金年代将不再是梦幻。

但目前，我国无线音乐应用产品还处于蛮荒年代。很多产品在开发时都基于PC时代产品和运营的模式，还停留在音乐播放器时代，不具备移动互联网基因，缺乏用户互动设计，提供的是同质化、低品质的内容，用户体验并不被重视。

为了实现自己的音乐梦想，网易创始人兼CEO丁磊决定自己做一个“有社交功能”的音乐平台，让“很多热爱音乐的人在这个平台上分享美妙动听的音乐。”这个平台就是网易云音乐。据悉，网易云音乐是直接针对移动互联网开发的产品，目标是成为中国最大的移动音乐社区和开放平台，形成以用户为中心的音乐生态圈。网易还与环球、华纳、索尼、金牌大风及滚石等5大唱片建立了深入的合作关系，为用户提供超过百万首高质量的正版歌曲。此外，网易还与音乐人、歌手等合作，独家提供自制节目、有声读物等优质内容，并将支持原创音乐的发展。

作为一个特别喜欢音乐的人，丁磊说：“音乐代表着美好的精神寄托，是一种催人向上的力量，这也是我们做网易云音乐最本质的东西。”他本人在网易云音乐以本名出现，邀请中国数亿手机用户跟他一起“发现好音乐、分享好音乐”。

数字教育资源教学总结篇4

这次培训共有来自全州各县的教学点教师100多人参加，培训为期五天。授课教师都是来自学校的省级专家、骨干。他们用渊博的知识和专业的培训模式，让所有参训学员无一不感觉到受益匪浅。

通过省教育厅、省电教馆专家的详细解读，我懂得了“数字资源全覆盖”项目的政策背景和积极意义，感受到国家对农村教学点的政策关怀和良苦用心，同时也对农村教学点的发展前景充满希望;我初步掌握了教学点操作系统的使用和维护方法，对设备的组成、结构也有了大致了解;基本懂得了如何在语文、数学、音乐、美术等学科教学中应用教学点数字资源。

参加“教学点数字教育资源全覆盖”项目培训，虽然时间短，但是的确是从实际培训出发，做到了通俗易懂，由浅入深。通过培训，我掌握了计算机的基础知识和基本能力，通过这次学习，我学习了Windows7、Windows8的操作，演示文稿Power Poind和excels的操作和使用，教学点数字教育资源全覆盖设施设备的使用，信息资源的整理与发布。本次培训时间虽然很短，，但对我来说确是受益非浅。这次培训为我们搭建了相互学习，相互交流的平台，使我们在相互交流和合作中不断提高和成长。并能在以后能熟练运用这些知识，不断提高自己的水平。老师在应用技巧方面做了详细的讲解，并针对大家在实际应用过程中经常出现的问题进行分析、指点、讲解。相信经过这次学习，在今后的工作中使用这些软件肯定能够得心应手。虽然这次培训的时间很短，但每一位老师都很有耐心，对于我们提出的各种问题，总是一遍遍地讲解，这让我很受感动。

在与同行的相互学习、交流中，我收获颇丰。为了使所学的知识运用到生活之中，我要经常与同层次同专业的学员组织起学习兴趣小组，大家在一起交流讨论学习问题、体会、经验。并由学习好的学员带领大家学习，这样可以提高学习效率。遇到问题和大家交流一下，可以让自己更好的掌握知识点，而对帮助解答问题的同学来说也可以加深对知识点的理解。另外要充分利用网上答疑时间，在答疑前做好准备工作，对学习中的疑问事先有个总结，以便在答疑时能有的放矢。培训让我进一步了解了计算机的硬件与系统软件的安装，维护知识。在学习这一部分内容时景老师深入浅出地讲解，并让我们自己积极动手操作，结合实践来提高自己的操作能力，使每个学员得到了一次锻炼的机会。尤其让我记忆深刻的是老师的一句话：“学习计算机就要多动手，不怕出错!其次，学习了几种软件的应用技巧，同时也学习了一些解决实际应用过程中(如下载音频、图片资料)经常出现的问题的方法，通过这次学习，一定会让我在今后的工作中将计算机运用的得心应手。为了提高大家的认识，老师不仅采用实物演示的办法，而且还为我们提供实践操作的机会来为大家讲解有关的知识，介绍了一些平时我们很少用到的方法，对我们今后自己的操作有很大的帮助。通过这次培训，明白了要多了解了相关知识，读思考，多提问题，多问几个为什么，要学以致用，计算机网络使学习、生活、工作的资源消耗大为降低。我们是新一代的人用的都是高科技，也随着现在的社会日新月异，高科技的，需要老师掌握一定的计算机知识，才能更好的帮助我们。不过有时也要动我们的脑子，要个人亲身去体会，去实践，把各项命令的位置，功能，用法记熟，做熟。提高我们整体的知识，打好基础同时学到很多计算机方面的知识，更重要的是增进了和其他人员之间的交流。大家坐在一起畅所欲言，互相讨论，交流，把自己不理解，不明白的地方提出来，让老师来帮助解决，这样使得相互之间都得到了学习，巩固知识的机会，提高了学习的效率。同时也希望今后能多举办一些这样的培训。

广州“数字教育城”应用学习心得篇5

广州市花都区赤坭镇白坭小学

骆国应

广州“数字教育城”是各集成系统的作用和主要功能模块，有利广大一线教师对教育信息化的新发展新趋势的认识，扩大教师视野，提高教师信息素养，为促进素质教育全面推广和深化应用提供了良好的技术载体。我简单的谈谈我个人使用广州“数字教育城”的应用心得体会。

一广州“数字教育城”的网页版面介绍。登录广州“数字教育城”。其页面的左侧的导航菜单分为：我的空间、学习与培训、教学与研究、学习与交流、资源与工具五大部分。其中的内容包含教师学习、教学、教师个人素养提升等的方方面面。

二、个人风采展示的空间与平台。

“我的空间”的子菜单包含：我的班级群、我的博客、我的相册和我的微吧。我已经在我的班级群里面新建立了花都区赤坭镇白坭小学群，希望借此平台与广大的学生家长进行教学上的沟通、与各兄弟学校的教师进行互动交流，共同商讨教学方面的话题。与此同时，把个人的教学心得体会放在我的博客，记录自己教学的成长足迹。

三、海量的信息资料，利于教师开展日常的教育教学工作。

在教学与研究的版块中，进入教师的电子备课系统，教师可以参阅其他学校的优秀教育设计，也可以上传自己的优秀教学案例与各兄弟同行分享交流自己的心得。至于超级画板，是一个简单、易学的教学软件，对于教师开展教学有很大的帮助。

资源与工具的版块中，超星数字图书馆有大量的数字图书（包含科教文卫等等），可以供广的师生一起阅读。

浅谈音乐教育数字化视听练耳篇6

练耳教学运用不断探索, 视唱练耳经历了大约一千多年的历史发展和沉淀。在这漫长的年代中, 它没有像其他学科那样留下大量传世的书籍和资料, 而是在一步一步坚实缓慢地发展着。它的存在为人们提供了走进音乐殿堂的捷径, 同时也为普及和提高人们的音乐素养打下了坚实的基础。作为一门工具学科, 它的重要性可想而知, 因此, 当今的音乐教育已经将视唱练耳列为音乐专业的必修课程, 社会也在不同的层面加大了对它的重视程度。但它不是一门可以直接面对舞台的表演学科, 它的深远意义并不在于朝夕变化的文化潮流。它从产生之日起, 就旨在为音乐的传播提供更方便、统一的条件以建立更通俗易懂的音乐媒介。高师音乐教育, 这个培养下一代音乐教育中坚的教育体系, 在视教育为未来的时代, 是任重道远的。在高师音乐教育中, 视唱练耳教学担负着更为深远的责任。随着时代的发展, 以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。发展数字音乐制作技术和在高校视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式, 已成为21世纪高校音乐基础课发展的重要环节。

一、传统视唱练耳的弊端

传统的视唱练耳教学, 无法满足学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素的学习要求, 无法保证学生实际掌握的音乐实践能力, 且传统视唱练耳教学偏重音乐技能上的训练, 而忽略学生音乐素质上的培养, 重视对“音”的听觉, 而忽视对音乐的认知。传统视唱练耳教学还存在着各院校、教师之间交流不便的弊端, 无法实现资源共享, 使视唱练耳教学与现代音乐诸要素相脱节, 滞后于当今音乐发展的需要。传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。在教学中一直困扰着教师是:怎样合理安排教学结构;运用什么手段;如何获得最佳的教学效果;如何把基本能力与音乐实践相结合等问题。长期以来, 由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响, 高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展, 当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中, 课堂音响来源多为钢琴音色, 传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环———教学进度迟缓、学生学习被动, 使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化, 数字化程度太高!从音色上来讲有:弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色;从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等;从音乐风格来讲有:古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前, 他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。

对于我国音乐教育中的视唱练耳教学现状来说, 为了使学生在有限的时间内, 最大限度地提高其音乐基础理论与音乐听觉能力, 掌握音乐语言诸要素, 提高对音乐作品的分析能力, 增强对音乐的表现与理解能力, 促进音乐素质的全面发展, 数字化视唱练耳教学改革势在必行。

二、数字化视唱练耳教学的优势

数字化即信息数字化, 是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号, 或把语言、文字、图像等信息转变为数字编码, 用于传输与处理的过程。由于MIDI技术的产生, 在音乐教育中使用数字化应用技术成为可能。学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展, 电子乐器的逐步完善, 以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式, 拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实, 将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥, 教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点, 交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行, 而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时, 可提供丰富的感性材料, 能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中, 视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。

随着科学技术的迅猛发展, 在数字化音乐教学系统不断完善的情况下, 多媒体作为一种辅助教学的手段, 开始应用于我国音乐教育领域。与此同时, 全国各音乐高校的视唱练耳教育工作者对数字化音乐教学系统给予了充分的肯定。在教学当中, 视唱曲常选自国内外优秀作品的片断, 以一首视唱曲的讲解为例, 教师可以在学生熟练演唱的基础上进行再创造, 运用各种手段重新演绎。时代发展所带来的科技进步最明显地体现在计算机应用的飞跃上, 音乐教育这个与每个人的生活息息相关的学科, 也不可能将这种进步置之度外。计算机在视唱练耳教学的运用中所带来的方便与快捷已经被许多教育者所推崇, 此外, 在视唱练耳的教学中, 教师除了注重本学科知识的传授以外, 还需注重视唱练耳与曲式、和声、音乐欣赏等其他相关学科的联系。如进行四部和声听觉训练时, 结合和声学, 使学生了解四部和声功能进行的基本规律, 并能从听觉上及时感受不同功能产生的不同音响效果, 有助于提高他们对和声效果的听辨能力。

数字化音乐教育系统在视唱练耳教学中的应用, 使教学形式、教学方法和手段出现了根本性的变革, 但数字化视唱练耳教学系统并不是要完全取代传统的教学设备和手段, 而是在以往传统教学模式基础上发展起来的, 是可以体现更为强大优势的新一代教学平台, 便于学生对自己所掌握的视唱练耳教学内容进行及时正确地评估。

三、数字化教学手段与教学效果

将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中, 已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练, 另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离, 改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态, 听觉材料有限和风格单一的状况, 并且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。

在视唱练耳教学中, 视唱与听音训练是必不可少的重要内容, 在以钢琴为教具进行此项教学时, 教师一定会遇到训练音色单一, 要不断反复弹奏, 无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容, 如不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放, 从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时, 在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳, 因为制作合成的内容, 音高节奏准确, 可以任意逐小节, 逐句随教师意愿及学生熟练程度播放, 其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能, 教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力, 同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例, 教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目, 课前制作好音乐伴奏, 其中既可灵活运用除钢琴之外的数百种音色, 还可以运用不同风格的打击乐器, 穿插不同类型节奏, 让学生体会到不同的音色和伴奏风格, 为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下, 一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来, 同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来, 让学生对每个声部有清晰听辨, 这样的听觉训练既可以从整体到局部, 又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展, 并且将拓宽他们的知识面和增强社会竞争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段, 新的音色, 目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么?过去由于设备的落后, 多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段, 有高科技色备和软件所提供的大信息量, 使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。

素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重, 也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果, 统称“鼓机”功能。它不仅音色逼真, 而且表现力度具有手感, 从全套爵士鼓到木鱼, 从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型, 可以即时播放, 又可以根据教学要求即时改变速度、力度, 与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比, 不可同日而语, 其效果和效率与传统教法有天壤之别。

在视唱练耳教学中, 数字音乐课件制作主要是教师用来备课的工具。在音乐辅助教学软件 (如Cakewalk、Encore、Aura lia等) 的帮助下, 教师利用数字化音乐制作手段, 使某些音响或其他现象完整再现, 让学生的认知过程更接近自然和科学, 使教师备课思维得到最大限度的发挥, 教学内容得到扩展。

数字化视唱练耳教学还能够提供个别化的学习环境。在学校的内部网上, 教师可利用监控系统跟任何学生相互通话, 随时关注学生的学习状况, 并对学生进行个别指导, 从而达到因材施教的目的。在此模式中, 学生可以根据自己的实际需要和愿望自行制订学习计划、进度, 而不受时间和空间的限制, 一定程度上克服了训练的枯燥性和盲目性。

此外, 数字化视唱练耳教学可以突破时空的限制, 如建立利用视唱练耳信息交流网, 收集全国有关视唱练耳教学的优秀论文, 设立考试题库等, 促进教师之间的经验交流, 共享优质教学资源, 促进视唱练耳教学现代化

四、数字化教学是实用性极强的现代化教学手段

计算机音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的应用不是全盘否定传统的教学方式, 而是扩展并延伸了传统教学方式中的精华部分。作为一种实用性极强的现代化教学手段, 计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式, 在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。实践证明, 在视唱练耳教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互式教学, 不仅更新了传统的教学模式, 丰富了教学内容, 而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动, 极大地开阔了学习者的音乐视野, 活跃了学生的音乐思维, 激发起学生的积极性, 较大幅度地提高了音乐学习的效率。

我们确信, 随着一切的不断完善和计算机技术的不断发展, 计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用, 这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化, 同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切, 对于深化高校的音乐教学改革, 实现音乐教育的现代化, 提高我国音乐教育的质量与水平, 都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用。

数字音乐无极限篇7

数字音乐的出路

数字音乐呱呱坠地。说起数字音乐还要回到20年前，在1987年的德国，当时有一个研究院研究出一种叫作MPEG Audio Layer3的音频文件压缩技术，也就是我们常说的MP3，它要通过一些编码格式来保存和回放。比如，音乐CD、HDCD、XRCD、SACD、DVD-Audio、DTS CD这些都可算作是高保真的音乐格式。尽管对于数字音乐，目前各界人士仍旧有着不同的定义，但是万变不离其宗——数字音乐就是用数字格式存储的，可以用互联网和无线网络来传输，可以很方便地拷贝、播放音乐。

数字音乐对于中国市场来说，还是一个很年轻的生命，然而短短数年间就有着非同寻常的迅猛发展。早在2005年，中国数字音乐销售总额就达到36亿元人民币，超过了传统音乐市场的销售规模。业内人士分析，2006年到2010年是中国数字音乐市场的快速增长期，市场规模在2010年将达到127亿元人民币。但是我们也看到，与数字音乐市场的迅猛发展相对应的是，中国传统音像产品市场却不断下滑。2004年，传统音像产品发行金额为25.1亿元，发行数量为4.17亿盘，与上年相比，分别下降了8.9％和8.6％，销量和收入都进一步下降。

唱片业的噩梦挥之不去。其实，传统唱片业的噩梦并非刚刚开始，早在多年以前，就被盗版市场冲击得苦不堪言。IFPI的报告称中国是世界上最大的盗版CD市场——这早已不是什么秘密，中国唱片市场上95%的CD都是盗版。尽管政府不遗余力地宣传反盗版，并对几乎所有的盗版大军围追堵截，但是仍然无法抚平唱片公司的暗伤。

旧伤未愈，又添新病。P2P软件的出现更使唱片业雪上加霜，唱片业又不得不与互联网“结仇”。统计数据显示，网民中用过BT等P2P软件下载影视、音乐作品的人数预计占到总网民数的10%左右，也就是说，每10个人中就有1个人曾使用过。网络在线试听或下载的方便快捷使得广大音乐爱好者霎那间如获至宝，他们可以足不出户就尽情享用这种“免费的午餐”，同时不用为盗版CD的劣质而苦恼，何乐而不为。2006年中国互联网统计中心的数据显示，如果每个音乐作品下载价格以2～4元钱计算的话，中国整个唱片业每年将在网络上损失将近100亿元，这是一个令唱片业昏厥的天文数字。

数字音乐终于找到突破口？如果说从CD走向MP3是技术发展不可避免的途径，那么对于唱片公司来说也只有尽快拥抱一直抵制的网上音乐销售模式。但是，消费者付费购买数字音乐的数量，与上千万非法下载音乐的人士比起来，仍然是九牛一毛。但是很快，庞大的人口基数、快速发展的互联网信息产业以及全球最大的手机用户数，又让所有人在无线市场看到了希望。

通过终端提供的数字音乐，SP通过相应技术手段进而演变为铃声下载、个性化铃音、点歌、送歌等多种服务形式，再由运营商提供给消费者进行选择购买。这样的无线音乐产销模式，在过去几年间一直占有着无线产品相当大的市场份额。在欧洲市场上，铃声和整曲下载业务占据了增值业务收入中的大部分份额。在中国市场，无线音乐收入也接近增值业务总体收入的35%。比如，大家耳熟能详的《秋天不回来》、《求佛》等网络歌曲，取得了上千万元的无线市场价值，后者可以说是2005年下半年到2006年的明星产品，下载量一直在网络排名中高居首位。虽然SP都赚得盆满钵溢，但是身后的唱片公司却并没有收到足够的利润回报。

有业内人士指出，这完全是由于大多数唱片公司当时只顾头脑一热，而并未对无线市场的营销渠道有足够的了解——作为以盈利为首要目的甚至有些急功近利的SP来说，它们通常都是买断歌曲，并不会基于购买量与唱片公司进行利润分成。于是，即便再火爆的歌曲，再大的下载量，唱片公司依然只能望而兴叹。所以把无线市场看作是唱片业的救命稻草，似乎也未必准确。

难道唱片业真的无路可走？要么再想出新的对策，要么一味等待而错失机会。

颠覆传统模式

《等一分钟》火爆音乐市场。在不到一年的时间里，一首叫做《等一分钟》的单曲在无线市场仅半年之内就达到了几百万元的商业价值，一直隐身幕后的词曲作者徐誉滕因为这首《等一分钟》而逐渐在音乐网站、KTV等场所被音乐爱好者熟悉。当然至今为止，《等一分钟》的名气仍然大大超出他背后的那位歌手。推出这首单曲的公司叫做“乐扑盛世”，公司内部人员称，这首歌今年2月份首先被卖给TOM、SINA，而它的商业价值从5月份开始在无线市场逐月暴增，到目前为止的后台下载次数统计，这首歌至少已经达到了五六百万元的商业价值，如果以每张唱片卖10～15元的话，发行量应该已经有三十多万张。

免费下载也许并非洪水猛兽。其实早有有识之士提出，看起来是网络盗版抢走了唱片公司的市场份额，其实这只是表象，唱片业真正遇到的问题是：他们过去几十年里积累的唱片发行、宣传等资源和知识已经在很大程度上不适用了。执著于打击盗版，盯着互联网公司盘子里的蛋糕，整个唱片业只会越做越小；与互联网化敌为友，摸清网络规律，唱片业有可能获得更大的回报。

目前很多中小唱片公司已经揭竿而起，不再继续传统模式。老牌音乐网站九天音乐在2006年年底之前还是音乐门户模式，用户通过付费的方式进行数字音乐的在线试听和下载，但日趋艰难的处境使得九天与唱片公司各方进行了顺利的协商，推出了免费在线听歌的模式。唱片公司可以通过网站的广告费分成来获得相应的收益。

而我们前面提到的“乐扑盛世”也正是利用了免费下载的优势资源，同时走上了更为特别的道路。《等一分钟》的推出就是首先把歌曲放在网上进行测试，在互联网上进行“海选”，工作人员参考网民对歌曲的反应，来判断歌曲的推广方式。显然，这样的方式省却了包装歌手的大额费用，不用拍摄MTV，更不用在传统推广渠道上花销太大。如果按照传统模式，唱片公司光寄MTV带子和宣传碟给几百家电视台和电台，费用就高得惊人。一般唱片可能卖到30万张才能真正赚钱。相比之下，利用互联网推广这种成本几乎可以忽略不计的模式，性价比显然最高，可谓是中小唱片公司的法宝。

运营是成功的关键

数字音乐制作以“内容运营为王”。国内某搜索网站的知情人士曾指出，由于国际四大唱片公司占据了全球70%以上的音乐市场，所以他们历来在合作谈判中“高高在上”。如果说国际四大唱片公司对于自身内容定位十分肯定，同时对于自己的唱片质量非常自信的话，那么，他们对于目前在中国特殊环境下的运营模式也许并不十分谙熟。因为在数字音乐时代，能影响各大唱片公司销售业绩的，应该是满足广大用户需求的能力。但是作为平均素质并不是非常高的中国广大网民来说，没有任何技术限制的音乐内容才是他们最需要的。然而从目前来看，唱片公司还是以盈利为首要考虑，把用户需求摆在其次。这样的音乐制作模式是否会过于脱离群众甚至落伍？

按照乐扑盛世的总经理李旺女士的说法，新时代的数字音乐制作，就连“内容为王”都有些过时了，唱片公司应该以“内容运营为王”，才有可能获得成功。而运营这个关键词的加入，不仅包括了歌曲的宣传推广，更主要的是强调如何建设销售通路，如何在销售通路中促进歌曲的下载量等更广泛的工作。

“以歌为本”的独特运营方式。《今日美国》杂志的技术专栏作家Kevin Maney2005年曾经来到中国，在目睹了北京很多CD零售店里都在出售盗版CD的情景后，他却发现：中国的歌手们似乎并没有活得非常可怜。相反，这些歌手更多地活跃在现场演出、广告代言等各种有品牌厂商赞助的各类活动场所里。百代公司的新媒体业务总监邱翰华先生也直接指出，因为百代目前的行业影响力和雄厚的资金、资源实力，完全有能力树立偶像歌手，从而开发与歌手相关的各个衍生活动或盈利产品。

的确，在中国这个仍然十分崇尚偶像力量的国度，艺人经济突然在夹缝中成为各大唱片公司的主要收入。传统唱片行业“以人为本”以艺人为核心，以艺人经济为主要收入，唱片似乎成为了点缀。然而对于更多的中小唱片公司来说，这种做法并不现实，人力、物力、财力的巨大瓶颈难以解决就意味着你没有足够的钱去把一个艺人捧为价值巨大的偶像。

同时，偶像艺人的生命周期同样也很有限。在这个新人辈出、选秀不断的时代，一个艺人知名度的维系、稳固度的衡量都变得十分困难。“人的变数是最大的，如果我们没有足够的财力，我们宁愿选择相对含金量更高、更稳定的产品来着手。”乐扑盛世的总经理李旺十分肯定地说。乐扑就是在尝试“以歌为本”的独特经营模式。

李旺女士说：“好歌就是能让人有所动容的歌曲。音乐本身是无国界、无性别、无职位差别的一种元素。”而乐扑推出“好歌”的过程也十分有趣。首先，乐扑对所选歌曲进行内部测试——主要是看歌曲给大家的第一感觉。按照李旺的说法，如果第一感觉不好，这首歌就很难在网络上走红。其次，把这首歌制成最简单的CD拿出去免费试听——主要是寻找普通用户在第一次听到一个新歌的“表情展现”。看听歌的人听这首歌是否能够有发自内心的喜爱表情，也就是对歌曲产生了共鸣。第三步，就到了网络推广，经过大致一个月左右的时间来看网友对它的反映。通过统计它的点击率、收藏率、评论率、扩散率等，来确定是否最终将这首歌全面推出。比如乐扑盛世在前一段时间也曾经推出了几首单曲，因为发现用户的反应不积极，就被及时叫停。

但是李旺也很清晰地分析，乐扑的模式并不是已经完全获得了成功，乐扑仍然在等待和观望，因为一种模式的成功需要持续性的考评。

如何形成产业链条？

有目共睹的是，国际唱片巨头对免费数字音乐从人人喊打发展为逐步合作。据知情人士透露，百代、华纳等唱片公司在华的新媒体部门人员最近都得到了落实，内部指标考核制度也基本确定。今年下半年开始，这些唱片公司将会进一步加大向免费数字音乐方面的倾斜。百代新媒体业务总监邱翰华先生非常诚恳地说：“百代对中国是一个长期而非短期的投资，除了一如既往地维护正版市场秩序之外，百代也会主动尝试各种数字音乐的模式。虽然未来业务中仍然会以自己的艺人做主打。但是也十分关注数字音乐领域的新生事物。”

正如我们所知，百代与百度尽弃前嫌。双方签订了为期一年的合同，这种合作免费音乐模式的核心是——百度为唱片公司的免费试听页面设计广告位，并通过广告商的赞助进行分成。在这种新模式下，网民在百度页面上免费试听MP3歌曲变得“合法”，而百度和唱片公司也各有所得。对于他们与百度初步合作所取得的效果，邱翰华先生认为，总体来看已经取得了他预期的回报，但是未来是否能够成为一个长期模式还有待于合同期满之后的整体判断。

相比之下新浪与五大唱片公司的合作也有异曲同工之妙。虽然新浪还只是提供免费试听的页面，但是门户网站的大流量、社区形成的高粘稠度用户群仍然是唱片公司不得不看中的消费基础。新浪娱乐兼音乐主编雷振剑先生说：“未来网络音乐，收费还将是长久趋势。”“在目前没有在中国找到一个非常有效的收费机制和环境的情况下，唱片公司免费有两个目的：一是宣传正版音乐；二就是培养消费者使用正版音乐习惯。数字音乐如果成为主流的发行方式和载体，必然会收费，这是市场经济所决定的。”尽管对于收费、免费的看法不一、争论不休，但是可以统一的意见是，大家都需要一个能够盈利的模式和相对完整的产业链条。

如果把音乐产业看成一个经济链条的话，从创作到最后听众的消费经历过制作、加工、批发、零售等各个环节，传统经营模式的特点就是每个环节都可以盈利。但是数字音乐造成的最大颠覆就是每个环节可能都存在无法盈利的状况，从创作到最后听众消费，环节也在不断变少，所以这种模式对消费者是福音，但对传统销售模式却是接连不断的噩梦。怎样才能寻找到最佳的途径也许目前为止，还无法盖棺定论，最终形成完整的模式也还需要很长的路要走。对于“先锋模式”的制造者——乐扑盛世来说，我们在佩服他们的勇气、欣赏他们的姿态的同时，也只能静观其变并祝福他们不断向前。

数字音乐教育篇8

这是一个真实感人的故事，因一个偶然机会在网上看见了这个教育故事，故事很感人，也引人深思。

赞美创造的奇迹与同龄人相比，小伟不是个聪明的人。

小伟上幼儿园了，这一天，妈妈第一次参加家长会，会后，幼儿园的老师对小伟妈妈说：“你的儿子有多动症，在板凳上连三分钟都坐不了，你最好带他去医院看一看。”回家的路上，小伟问妈妈，“妈妈，老师今天都说了些什么呀”，小伟的两个小眼睛瞪的圆圆的，直勾勾的望着妈妈。望着可爱的孩子，妈妈鼻子一酸，泪水在眼眶里不停地打转。因为全班30位小共有朋友，只有小伟表现最差；也惟有对他，老师表现出不屑。然而她还是告诉小伟：“今天，老师表扬你了呢，说宝宝原来在板凳上坐不了一分钟，现在能坐三分钟了呢。其他的妈妈听了老师的话都非常羡慕我有一个这样棒的宝宝呢，因为全班只有宝宝进了。”只是，她未曾想到，一句话可以对一个孩子的行为产生这样大的变化。那天晚上，小伟破天荒地吃了两碗米饭，并且没让她喂。

时间过得真快，小伟已经上小学了。一次，在家长会上，老师说：“全班50名同学，这次数学考试，你儿子排在第40名，我们怀疑他智力上有些障碍，你最好能带他去医院查一查。”她默默地走出教室，这一次，眼泪再也抑制不住了，从眼眶涌动出来。然而，当她回到家里，却对坐在桌前的儿子说：“老师对你充满了信心。他说了，你并不是个笨孩子，只要能细心些，会超过你的同桌，这次你的同桌排在第21名。” 说这话时，她发现，儿子黯淡的眼神一下子充满了光亮，沮丧的脸也一下子舒展开来。她甚至发现，从这以后，儿子温顺得让她吃惊，好像长大了许多。第二天上学时，去得比平时都要早。孩子上了初中，又一次家长会。她坐在儿子的座位上，等着老师点她儿子的名字，因为每次家长会，她儿子的名字总是在差生的行列中被点到。然而，这次却出乎她的预料，直到家长会结束，都没听到他儿子的名字。她有些不习惯，临别去问老师，老师告诉她：“按你儿子现在的成绩，考重点高中有点危险。”听了这话，她惊喜地走出校门，因为，这次老师并没有说儿子智力不好。此时，她才发现，原来儿子一直在等她。走在路上，她扶着儿子的肩膀，心里有一种说不出的甜蜜，她告诉儿子：“班主任对你非常满意，他说了，只要你努力，考上重点高中是很有希望的！。”

高中毕业了。第一批大学录取通知书下达时，学校打电话让她儿子到学校去一趟。她有一种预感，她儿子被第一批重点大学录取了，因为在报考时，她对儿子说过，他一定能考取重点大学。儿子从学校回来，把一封印有清华大学招生办公室的特快专递交到她的手里，突然，就转身跑到自己的房间里大哭起来，儿子再也抑制不住多年以来深藏的情感，他边哭边说：“妈妈，我知道我不是个聪明的孩子，可是，这个世界上只有您，只有您能欣赏我„„

尽管都是骗我的话.妈妈，我爱你。

教学点数字教育全覆盖培训总结篇9

2013年8月29-30日，我有幸参加了安定区举办的“农村教学点数字教育资源全覆盖项目”网络培训学习。先进的教学设备及优秀的教学资源让我开阔了眼界，让我不得不感叹现在的科技之发达。信息技术为教育教学注入了无限的生机与活力，这一天的学习，让我感触颇多，获益匪浅。

优课数字化教学应用系统是“农村教学点数字教育资源全覆盖项”中的重要组成部分。此设备是集传统的黑板，计算机，投影仪等多种功能于一身的新型的多媒体教学设备。作为教师的我们，首先就是要学习好使用方法和技巧，才能学以致用，真正地发挥它强大的功能。通过培训，使我对优课数字化教学应用系统有了初步的认识与掌握，深切体会到它的实用性，以及以往的多媒体教学所无法比拟的优势，有效的提高备课、教学效果。用它上课学生不再是被动的接受知识了，课堂结构也不再是“教师讲，学生听；教师演示，学生看；教师提问，学生回答”的单一形式了。在上课过程中，学生可以在优课系统下，自己用笔拖出文字图片来讲解，这种强大的交互功能是任何教学手段都无法比及的，效果也是显而易见的。对于调动学生学习主动参与性，提高课堂教学效率，促进教师专业化水平有很大的优势。教师可根据学生的学习情况方便自如地随时调整、修改教学计划，并随时保存更新自己的电子教案。同时，让教师与学生在课堂教学中实现积极的互动，有助于提高学生的学习兴趣。

它还有一些特殊效果：如媒体、遮屏、放大、聚光灯、资源库和链接功能等，有了这些，教师不是简单应用图片、视频和课件的演示，而是可以利用它特有的功能，随意连接、拖动、添加上课所需内容，让课件活起来。恰当地选用它来辅助教学，以逼真、生动的画面来创造教学的丰富情景，从而提高教学质量，优化教学过程，增强教学效果。

在课堂教学时，学生的学习兴趣是十分重要的，数字教育资源具有集信息于图、文、音、视、动、色为一体，综合表现力强的特性，以其新颖性、趣味性、艺术性吸引学生的注意力和好奇心，调动学生的多种感官参与学习。通过多媒体的音效、画面，为学生创设有趣的学习情景，使学生入境动情，在轻松愉快的气氛和美的感受中学习知识，大大调动了学生课堂学习的积极性和兴趣。可见，数字教育资源是激发学生学习兴趣的良师益友，是教师教学的好帮手，更是我们的良师益友。恰当地运用数字教育资源进行教学比“一张黑板，一本教材和教学参考书，一支粉笔和教鞭”的传统教学模式更富有表现力和感染力，它能够促使学生快速、高效的获取知识，发展思维。

信息技术与学科整合是一个崭新而永不褪色的话题。随着教学改革的不断深入，信息技术为教育教学注入了无限的生机与活力，丰富给课堂教学效果带来了实质性的变化。多媒体教学给我们提供了一种学生主动参与，师生互动、协同学习的良好环境，使教学的重点由单纯的传授知识、技能、技巧转向开发学生的智力，培养学生的能力和创造力。多媒体教学的优点是显而易见的，多媒体进入日常课堂教学无疑是一个必然的发展趋势。在课堂教学中出现的不理想情况，不是多媒体技术的问题，而是理念上、使用方法上的不当而引起的，应将多媒体与课程教学进行整合，抓住其切入点，扬长避短使其发挥更大的作用。作为一名农村一线教学点的教师，在教学实践中在不断摸索，不断前进中，努力运用先进的数字教育资源，为自己的课堂增添一道亮丽的风景。

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