展示空间室内设计

展示空间室内设计（通用12篇）

展示空间室内设计 篇1

展示空间设计是一门容纳众多学科的较为复杂的一种艺术创造, 它具有明确的目的性, 可以在各种复杂的条件内来协调人与空间从而达到人与空间的合理性, 其最终设计成果能够影响和改善人的某种生活状态。

一、展示空间的定义

展示空间基本的定义是指表示物体展现之类的状态, 是展览定义的一种进一步延伸。因此, 展示空间设计的基本定义可以归纳为通过交流和传达为主要行为的进行有目的性、有计划性的形象宣传的一种相互补充的环境设计。展示空间设计为了营造一个人为的空间环境, 其目的是运用设计手段, 从而高效的传递信息及促使信息的快速的有效的接受, 实质上是人与物、人与人之间创造出的一个彼此交往的空间环境结构。

二、展示空间设计程序与方法

展示空间设计是有计划性、目的性的设计, 遵循拟定计划分阶段和时间顺序, 用基础的的科学设计手法来进行, 称之为展示空间设计程序与方法。

(一) 设计前期工作筹备

总体设计前首要目标是对展示空间设计脚本进行一个充分的了解, 也是把握总体设计定位和展示结构的来源。

(二) 设计因素分析

分析艺术与设计展览空间的研究因素, 目的是为了执行特定的展览空间。多元素展示环境是由许多设计因素共同构建而成的, 其基本因素是:展品, 展览, 展览道具和灯光。

1. 展示空间最重要和最基本的功能就是展示。

一场盛世完美的展览会留给观众一种流连忘返的独家记忆。所以对于展示空间的研究最重要的就是展示。展示空间是一个具有活跃性开放的流动空间, 也能更好地满足观众的需求来获取空间信息。从本质上讲, 展示空间是对商品和参观者的展示行为需求存在的。

展示空间分为室内展示空间和室外展示空间。室内展示空间又分为固定展示空间和临时展示空间。展示空间设计应满足功能、精神及审美三个层面的需求。功能需求指的是空间之间的区别, 以满足展示, 演示, 沟通和人流分布, 并实现合理的空间使用用途所需的其他功能。精神因素是指空间设计应准确反映展会的文化内涵, 良好的把握空间。展示空间设计的基本原则包括以下四点:合理确定参观者的流线:以最有效的展示空间位置对展品进行展示;重视展示空间的安全性和可靠性;注意协调总体与布局的关系。

2. 展示活动中展品是基础, 同时也体现了展示和演示任务和目的。

因此, 展示空间设计之前, 对展品熟悉、了解是一个非常重要的组成部分。根据展品的不同种类, 样式, 大小, 颜色, 形状通过不同的表现手法以达到一定的表现效果。

3. 展示道具作为一种特殊的环境设施, 具有代表性的展示空间环境中的重要成分。

既能很好的围合多个空间, 多方位展示展品, 又能在整体设计呈现在参观者面前更为直观的感受。它的形状、结构、材料、质地和制作工艺都将对展示效果具有直接的影响。除了展示道具具有的美丽造型, 还要遵循它的设计原则:一个固定的标准为基础, 通过在功能和形式上特殊的设计, 以获得最大的变化结构元素;展示道具规模应符合人体工程学标准的要求, 可移动、拆卸。是空间能更加灵活的变化运用, 增加空间的使用率;结构上要坚固耐用、安全可靠;造型简洁、色彩单纯, 与展示空间环境的风格、展品特点相一致。

(三) 方案设计阶段

展示空间设计, 以设计一个脚本为基础进行再创作, 将虚拟设计过程中的想法变成展示特定的实体的过程。

1. 设计概念的生成

展示空间设计从设计师的概念和想法出发, 体现在视觉形象表达与思想形象的创造。视觉形象是一种创造性的把握所显示的图像, 是把握形象的创造力, 清晰度的形象。展示艺术设计和空间是分不开的, 甚至展现艺术是运用空间组织的一种艺术表现。无论是从展示设计概念中, 展示设计过程和展示方面的性质和特点, 空间概念始终贯穿其中。

在设计概念阶段, 节省空间的设计就显得尤为重要, 是设计的基础和核心。展览空间具有双重性, 时间性和流动性。展示空间的大小、形状被固有的自身形态所固定, 同时该空间也决定着维护物的形式。展示的时间性是指四维的展示空间, 我们需要从运动时间掌握三维空间。时间意味着运动, 如果将时间抛开来研究空间将是毫无意义的。人的感情在紧密相连的时候, 人们在展示空间环境欣赏展品必然上升到一个动态的观赏。人们在展示空间中体验着时间和空间变化, 从而构成一个完整的感官体验。要创造一个良好的展示空间, 必须从空间入手。

2. 草图设计构思

草图设计阶段中, 草图设计是室内设计初步阶段的关键和重要内容。它表达了室内设计师在这个时期最具创作灵感的思维过程。草图设计的前期阶段, 可以进行单项的草图设计, 到了后期阶段就进入快速草图, 它是在前期单项草图完成的基础上, 画出整个室内空间透视草图。

3. 设计方案的制定

在确定了基本的设计理念, 设计方案的制定成为发展的一个关键部分。一套完整的设计, 包括平面图, 立面图, 效果图和设计说明。设计方案包括艺术设计和技术设计两方面的问题。艺术设计是利用创造性思维将一个抽象的形象演变成视觉传达过程。技术设计和艺术技术是互补的, 是对艺术设计的实现与再创造, 而且是整个展示空间技术支持的保障。

(四) 施工图的设计

施工图制作被确定为是进一步深化方案的过程, 基于空间尺度的系统、材料和结构体系上。得出必要的标准施工图纸来作为主要的标准内容是建筑的唯一科学依据, 再美的表现和标准的控制是分不开的。展示空间设计方案通过后进入施工图设计阶段。设计符合标准的施工图纸, 是把规划方案效果图变成一个标准的施工图的过程中, 它具有可实现性。

(五) 设计实施阶段

设计实施阶段也就是该项目的建设阶段。室内装饰施工前, 设计师应该将设计意图像施工单位介绍说明设计意图和图纸的施工技术;要求在施工工程现场检查监督。有时需要根据建议修改或补充部分图纸;在施工结束时, 配合质检部门和施工单位一起进行项目验收。

三、总结

通过以上对展示空间设计的程序与方法可以看出展示空间设计是一个系统的、特殊的工作, 它涵盖了展示空间的装修设计和陈设设计, 并且由设计与施工两部分组成, 相互制约, 相互联系。一个完整的设计只有按照标准的设计程序与方法才能保证设计的可实施性, 保证设计工作有序的进行。

参考文献

[1]任仲泉.展示设计.江苏美术出版社, 2001.

[2]陆峰.展示设计.合肥工业大学, 2001.

[3]郑曙阳.室内设计的思维与方法.中国建筑工业出版社, 2003.

展示空间室内设计 篇2

班级：建筑11-1.2任课教师：刘辉

任选一种自己喜欢的知名品牌产品，如服装类、饰品类、运动品类、化妆品类、珠宝类等。并在指定的空间之内进行商业展示空间设计。要求先进行所选品牌商场销售场景的调研，分析其存在的问题，保留可取之处，通过调研了解品牌销售现状。

一、设计条件：

此课题的商业品牌专柜位于我市某一个商场内，分布在商场1-3楼人流量较大的区域，设计时可根据不同的品牌来划定设计不同的楼层和专柜面积的大小。专柜面积要符合国际标准摊位尺寸，标准摊位为3×3m、3×6m、6×6m、6×9m等规格，其高度在3.5m～4m之间。

二、设计要求：

了解商业空间的的经营特性和设计的基本方法，掌握不同消费群体的消费取向，对不同的商家和经营范围进行针对性的策划，创造具有独立个性的展示空间形象。展位空间布置要求合理有序，区域性强、立面造型、单体造型、新颖、别致。空间的功能尽量完善，符合商场专柜的特性。

三、图纸内容：

1、设计说明：设计要点说明100～200字，包括品牌的调研、功能分配、流线计划、色彩运用、材料的具体落实等方面的设计意图。

2、专柜内使用的品牌POP广告设计或VI设计运用，要求自己根据品牌设计。

3、平面图：包括基本的空间尺寸、铺地和材质名称标注、平面功能分区及柜台布置、如地面有高差应注明标高。

4、立面图：2个以上专柜主体墙面立面图；要求有尺寸和材料标注。

5、专柜整体效果图1～2张。

6、表现手法和软件自定，可手绘或机绘，单张图片要求2M以上。

7、单独交一份调研报告，对所设计品牌的现有销售展示的分析，及自己的设计想法，1000字。

四、交图要求：

1、将图纸内容按要求编排在A3大小的展板版心幅面范围内（统一采用竖式构图），左右各1厘米留边，上端2厘米下端4厘米留边。要求将姓名、学号、班级、指导老师统一标注在图纸左下角（展板版心以下），排版后电子图片要求5M以上。统一打印在A3图纸上，以班级为单位装订成册，并做封面，封面要求有课程名称、指导老师、班级、上课时间等。

2、将专柜设计图纸内容的单张图片和最终排版的图片放在以自己名字命名的文件夹内，并将3次调研的课件和文档以自己名字命名放在以作业名称命名的文件夹中，以班级为单位刻盘。

3、交图时间：第13周星期一提交作品的电子光盘、实践报告及打印图册。

五、考核标准、方式：

1、考勤：20%，迟到一次，平时成绩减10分；旷课一次，平时成绩减20分；考勤缺3次者无成绩；请假必须有正规请假条，无假条按旷课处理。

2、平时表现：40%，按照学习积极性、课堂表现、态度、自主学习能力等评分。

展示设计的空间形态研究 篇3

展示设计的空间形态概述

展示于空间之中，空间形态是展示空间的基础，空间形态构思是展示设计的重要组成部分。“从构成的角度讲，这就产生了由物体所限定的或说包围的三次元空间，即可感知的有形的现象空间。我们将这种有形的现象空间就定义为空间形态。”

展示设计是一种人为环境的创造，在既定的时间和空间范围内，运用一定的视觉传达手段，艺术设计语言，结合各种媒介，通过对空间与平面的设计产生独特的空间氛围，将展示信息和宣传内容展现在观众面前，并使观众能参与其中，即“把一定的信息内容告示于公众”。其实质是一门空间与场地的规划艺术，是在人与物之间创造出一个彼此交往的中介，是为展示活动提供一个具有美学属性的空间结构。

展示空间就是进行展览活动的场所。总的来说，展示空间是以科学的功能布局为基础，用艺术的表现形式为依托，展现出一个人为的精神与物质和谐统一的展示环境。在这样的环境下，参观者得到信息的传播，性情的陶冶、创造的启发，使人在思想上、文化上、及对生活方式的追求上得到新的提升。

展示空间形态的发展

“一切始于世博会”，一句话概括出人类文明进程和生活方式所受到的世博会的重要影响。始自1851年的伦敦世博会，每次的博览会，都会在展示技术、艺术上出现一些新的突破和飞跃。世博会是对当代文明的记录，也是对未来发展的展望。

早期的空间展示设计活动，主要以实物陈列为主，且非公开，其功能与大众传播无关，在这阶段展示活动对建筑空间有着很强的依附性，是通过收藏活动所产生的衍生物，展示方式具有随意性的特征。

18 世纪下半叶，法国巴黎卢浮宫向公众开放，标志着展览活动开始具有了社会属性。在这一时期，新的建筑技术、交通方式与材料的出现为展示活动奠定了物质基础。再加上工程技术不断的提升突破，以空间展示为主要目的的建筑形态得以出现。由此，在1851年英国“万国工业博览会”举办后，开始了具有现代意义的空间展示设计。

一战后，因新社会的思想和艺术思潮，空间展示设计的发展得到新的力量，空间展示设计原则与意义经过大量具体的实践得以完善，为学科的最终确立奠定了理论基础。绘画、图片、雕塑等展示媒介得以充分整合，新视觉形式与新材料的探求使设计语言更加丰富，空间展示活动变为多样化信息传播的载体，展示空间成为展示信息的一部分而不再孤立。

20 世纪下半叶，伴随着科技的进步、经济的复苏，社会各个领域都得到了非常大的发展和成果，人类历史开始步入高速发展的阶段。这一阶段由于科学技术的突飞猛进，人们的生活发生改变，并开始深刻反思人类世界的战争、资源、环境、自然等诸多问题，从而产生了可持续发展的理念，对空间展示设计活动在规划、设计、结构、材料等方面的发展产生了影响。展示媒介上，控制声和光的计算机技术、视频技术、互联网技术、综合集成应用电子技术、仿真技术在信息传播的表现手段中得以应用，开始强调表现形式与内容的完整性。这使得空间展示设计的内涵获得新的诠释。

时效性、多元化、互动性是当代展示空间的内在动力，以此为切入点，世博会作为一项国际化的展示活动，为我们呈现出各个国家不同文化、科技等方面的最新成果，而各种展示手法也深刻影响着展示设计未来的发展趋势。在探索特色的展示空间时，应当以整个世博会展示空间的发展历程为参考，适应后工业社会人类对展示空间的心理文化需要，引领潮流敢于与世界接轨，真正实现面向世界、面向未来、面向现代化的目标，通过不断加强与全世界的沟通和文化交流，探索当代人类理想的展示空间。

上海“世博会”后的展示设计

上海世博会的主题是“城市，让生活更美好”，其影响是持续性的，它不仅推动着城市建设的转型，还将新模式、新理念融入城市发展的各方面领域；智能、绿化、低碳环保成为重点；“科技”是世博会展示的重点，以先进的科技理念引领各行各业，对全球科学技术的发展有着深远影响。从世博会的展馆设计来看，各方面都发生了全新变革。

如今，展示设计已进入智能交互阶段，变得更智能、更人性、更自然。视觉媒体技术在上海世博会展示中的运用，使上海世博会创造了一场数字媒体的视觉盛宴，在各种展项展品中，平幕、折幕、弧幕、球幕等形式的影院成为了上海世博会独特的展示形式，甚至将3D、4D、动感平台、互动表演等多种展示技术手段融入展示活动中，使得上海世博会绚丽多彩。2010年中国上海世博会的完美落幕，标志着“后世博”时代的开始。

结语

随着信息时代科技发展，展示设计的空间形态开始由现实走向虚，由限制性走向非限制性，不再仅仅是观展者获取展品的信息，而是要让参观者融入其中，让展示的主题造型元素引导人产生刺激和臆想，从而让观展者对展示的主题和主体均有一定的认同感。

在展示的空间形态设计中，使用最新的展示技术信息，运用最新的设计理念，创造出以人为本、虚实结合、多元化的展示空间形态，引导与互动为一体，使观众参与并融入到展示空间中，设计出前所未有的可持续发展的展示空间。

展示空间室内设计 篇4

关键词：展示空间室内设计,本质,特征

通过展示空间环境的创造和组织安排, 采用一定的视觉传达手段和照明方式, 并用一定的器具设备, 将文字、照片、图表、图画等资料和实物展品, 展现在公众面前, 对公众进行指导, 向社会各界提供各类大量新的信息, 在内容、形象化、科学性和艺术性等方面, 选择最有影响力的启迪形式, 以期达到最传真的社会教育效果和经济效益, 从而推动科技发展和社会进步。这种宣传内容极其广泛, 需要从整体到局部进行全面深入地考虑展示构想、规划和推出设计方案的文字、图式、工艺制作和陈列布置等方面的工作, 这就是展示空间设计。简单地说, 展示空间设计是包括展示空间环境、道具形式、照明方式和视觉传达等手段, 并有利于展示展品, 在心理和精神上, 深刻地感染观众的综合性设计工作。

展示空间室内设计要想收到理想的展示效果, 必须使观众在整个参观的全过程, 一直保持着兴致勃勃的饱满情绪, 不疲劳、不厌烦, 有强烈的观览愿望。为达到此目的, 设计师在设计时就需要研究展示空间室内设计的本质与特征。

一、展示空间室内设计是有别于生活与工作环境设计的展示环境艺术设计

展示空间室内设计是创造一种人人都能接受和适应的展示空间环境, 让人们在其中接受信息、增长见识、受到教育和启迪, 且是短时间地观赏和受感染, 而不是长期在展示空间内生活与工作。因此, 要求展示空间形态、环境状况必须新颖、独特和引人注目, 版面的版式、色彩、文字要简明和有利于突出内容, 道具的形态与色彩、照明形式与展示方式及装饰的运用等, 都必须有利于展示展品, 使人容易理解和印象深刻。

二、展示空间室内设计是一种最富有表现力和感染力的时空艺术

观众难以忍受展示空间单调的、没有起伏和曲折的、缺少变化的环境, 他们在展示空间环境中, 是以“流动———停留———流动”的方式, 来观赏展品和接受信息的, 不是静止不动的, 整个参观活动与时间、空间是密不可分的。因此, 展示空间的形态、结构、序列与变化, 主向的导引, 陈列内容的顺序, 参观路线的设计, 陈列密度与陈列高度, 色彩的运用等, 必须既是整体的、逻辑的, 又是有序的、有机的, 还应是独特的、有变化的、讲究章法的。观众与展示空间环境、展品进行对话与交流, 应产生情感上的交融和共鸣。

三、展示空间室内设计必须是艺术与科技的高度结合

展示空间设计和其他造型艺术一样, 必须做到艺术形式与内容高度统一。同时, 它必须充分体现时代感, 应用一切可用的物质条件和先进的科学技术手段, 按照美学法则和规律, 设计出感人的空间形象、环境气氛和视觉形象, 使命名主题与展品得到突出, 从而作用和影响观众的心理、精神面貌和行为, 做到艺术与科技的完美结合。科学技术像艺术形式、艺术手法一样, 成为展示的工具与手段。例如, 音响、激光、液晶显示、程控与遥控、电传、泛光照明、影视、光纤、传真等科技的应用, 极大地增强了展示艺术的魅力。

四、展示空间室内设计是特殊的舞台美术设计

展示艺术中的空间环境、道具是舞台, 而且这里的舞台还是连续的、多层次的。所有的展品 (包括平面的和立体的) 都是演员, 有些是无声的;而有些则是会说或会演奏的。当看戏剧和电影、文艺演出、服装表演时, 观众是不动的, 观赏的角度也是有限的。而看展览、参观博物馆陈列、观赏橱窗、逛商场和游览名胜古迹等, 观众则是流动的, 观赏的角度也是多变的, 在浏览中, 要做到“步移景异”, 使观众对展品、内容和主题有更多更深刻地认识和体会。电影和戏剧舞台美术设计、展示设计, 都十分重视场景与环境的气氛创造, 把道具、灯光、色彩、手法和特技视为重要的一环。这是共同的地方。但展示艺术又有其特殊之处。好的展示空间设计艺术作品, 也应采用富有魅力的“情节性展示”和“艺术性展示”手法, 把展品摆的灵活多变, 也要充分运用色彩、照明和道具等来增强气氛, 用凝固的音乐和诗情画意, 来吸引和感染观众。

五、追求新颖和独特是展示空间室内设计的生命所在

根据消费心理学和展示设计心理学的要求, 进行展示的总体设计和各个局部的单项设计, 是展示设计师应牢记在心的信条。观众普遍的心理是好奇和先睹为快, 对于新奇的东西, 千方百计都要争先去看, 宁可花费时间, 不怕辛劳。也就是说, 只有展示设计从整体到局部都十分新颖时, 才能收到最佳的展示效果。一个好的展示设计师, 不论是室外的展示环境 (展览建筑、立体造型、展览招贴、招牌、标志、旗帜、装饰、照明等) , 还是展厅内空间设计的结构与形态、道具式样与色调、展示空间的色彩与光环境气氛、版面编排与装饰、陈列方式与艺术手法、科技设施与手段等, 每一次设计都应该有鲜明的个性, 每次都有新的探求, 绝不会重复自己从前用过的形式与手法, 也不去抄袭或模仿他人的设计。展示设计艺术犹如烹调, 每位展示设计师都应该像厨师一样, 每人都有自己的“绝活”, 有自己的独到之处, 才能吸引广大的顾客。如果缺少新颖和独特, 展示艺术就没有生命力, 就起不到应有的作用。

六、展示空间室内设计艺术必须体现观众的参与性

所有的展示活动都离不开观众的参与;只有展示一方参与, 就算设计构思巧妙、陈列布置十分讲究, 很有艺术感染力, 如果没有观众来参观, 就不能称其为展示。因为一切展示都是给观众看的, 都是为了能感染和征服观众的, 都是有目的按计划筹办的。在展示空间里, 不论是向观众做示范 (演示、操作表演) , 还是让观众欣赏文艺节目、影视内容, 或是让观众动手操作和亲身体验, 没有观众参加, 所有活动都是在无意义地做无用功, 不会有任何一点收效。因此, 展示展出必须使用自己的特殊语言、手法与手段, 以生动直观的展示方式, 用形象化的内容, 努力吸引观众积极地参与到展示活动中来, 才能收到理想的展示效果。另外也要注意展品的照明、装饰, 道具式样、尺度和颜色, 展览版面上的信息载量、版式、色调与文字, 陈列密度与高度, 声光电的运用, 影视与文艺表演分量的多少, 绿化与休息的安排等, 都必须有利于参观, 必须让观众感到亲切、舒适、新颖、美观, 尽量做到令观众不疲劳或减轻疲劳;即使疲劳了也能使观众尽快消除疲劳, 重新恢复达到精力充沛, 更不能有损观众的身心健康。

结语

本文通过对展示空间室内设计本质和特征的调查和总结, 从而引发出对展示空间室内设计的重点研究, 并形成展示空间室内设计的初步模式, 以求抛砖引玉, 引发同仁的思考, 使展示空间室内设计更加科学化、系统化。

参考文献

[1]林福厚.展示设计.北京学苑出版社, 1996, 1.

[2]卢积灿.Walk and Watch-Display Design (看世界——展览设计) .艺力国际出版公司, 2011, 11.

[3]Carles Broto.Art of Display:Culture Shows (艺术展览:文化秀场) .Links International, 2011, 06.

[4]康威·劳埃德·摩根.全球商业展览设计年鉴.大连安基传媒有限公司2011, 04.

展示立面空间设计造型探析论文 篇5

关键词：展示空间；立面空间；设计

展示空间必须要有视觉阻隔，才会明显地感觉到有其形态，人们也才会在这种视觉阻隔的限定下有“步步移”、“面面观”的景物感受。在展示空间中，立面形象正是这种视觉阻隔的最直接要素，它是最能充分引起视觉反映和体现展示造型特征的主体形态。立面空间是相对于平面空间而言的，比如在立面图上画一个正方形，即可表示一个正方体展台、或画出一个长方形，表示一个长方体展柜等。在平面图中，通常，一般人并不知道展览所需的展台或展柜的高度尺寸、结构特征和放在展位上的样子。因此，要通过立面空间的表现，提供尺寸、形态、结构、色彩、材料等较为直观的因素，给人以相对真实的视觉感受。立面图并非是平面图的和进一步阐释，而是展示设计造型中极需创意性或想象力的环节。它以平面图为依据，但并非处在完全被动的位置。而是常常同平面图的设计交织进行、互为补充、相互统一。立面空间设计必须以展示的内容、性质和平面空间布局及场所举架的高低为基本依据来进行造型。有的展示要求营造蔚为壮观、宏大辉煌的气氛；有的需要营造严肃庄重、具有震撼力的气氛；有的需要豁然开朗、扬扬洒洒；有的则需要轻松自如、率直明确。在空间使用上，一般来说，像博物馆、纪念馆以及成就展、世纪展等空间造型，多强调宏大的或纪念碑式的展示效果，往往利用较大的空间，并采用规则序列和交响乐般的设计。而贸易性或娱乐性展览，则多采用不规则和轻松自如、活泼生动的立面空间形式。对于展示与人们日常生活密切相关的实用品而言，立面造型注重的不是大空间的气势和宏大，而是中小型空间中，强调人情味、个性化的设计。通过各种生活化的立面造型设计，创造一种亲切、平和的空间气氛。立面空间造型的样式很多，不同形式的立面或造型，都会给人不同的视觉心理感受。

1横向式空间造型

横向式空间是展示活动最常用的展示形式。在通常情况下，人的视线总是习惯地沿着一定的秩序或高度流动。横向式地陈列展品，同参观的“流向”运动相吻合，使观众通过线路的运行，有序地得到信息。横向空间强调水平线的延展，将展品陈设于人站立行走时的最佳视域，给人亲和、自然、舒适的视觉感应。在展示陈列中，展柜、展墙、展板、展架是构成横向空间的最常用道具，采用单向式或通道式的线形布置法，用于陈设时序性较强的展品，能给人以安稳、率直、平稳、祥和、舒展的感觉。

2纵向式空间造型

垂直型空间强化纵向的、由上至下或由下至上的视觉指向，常常被运用于景深大和举架高的空间里。例如，一个序列空间中最高潮的主体部分，以及在展品陈列的上部空间悬挂标志、标语、招贴、彩旗、彩灯等物象的形式，都是对这种空间形式的运用。在展示环境中，纵向型空间能造成强烈的吸引人视觉的效果，使观众在很远就能看见其形象，得到某种信息，并可随着景深的远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向型不宜用在进深小和举架低的空间里。进深较小，视觉不易看到较高的位置；顶棚高度太低，再往上部空间进行陈设，会使人感到压抑。纵向式空间多用于岛式或半岛式的平面布局中，通过中心式或景观式的陈列方法来展示展品，会给人以崇高、刚直、庄严之感。

3三角形式空间造型

三角形是最稳定的形，具有稳重、向上、安定之感，是立面空间造型中常用的形态。三角形的三个边长的尺寸之变化，会产生不同的视觉效应。例如，等边三角形，由于三条边的长度相等，给人一种极其稳定的金字塔般的感受；对于等腰三角形而言，若加强其腰身的长度，会产生哥特式教堂的耸立、向上的势态；若缩短其腰身的长度，压低三角形的凸起高度，则会产生超稳定的视觉感受。

4圆形式空间造形

圆形是展示立面中常使用的形态，具有丰满、柔和、亲切之特性。在表现形式上也颇为丰富。它既可是实心的盘状，也可是空心的圆环；可以是球体状的正圆、椭圆，也可以是剖开的半球形；可以是二维平面的、也可以是三维立体的。这些各自不同的形态用于立面造型中，具有丰富多样的视觉效果。特别是立体状的球形空间，不仅具有从多个角度均能观看的良好界面，同时也能营造一种科幻般的气氛。

5曲线式空间造型

展示设计的空间规划研究 篇6

关键词：展示设计；空间规划；空间表现手法

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0145-02

一、前言

展示设计理念的形成可以追溯到远古时期。石器时期的人类通过将猎物的牙齿、骸骨作为装饰品挂于胸前以此展示个人的丰功伟绩。中世纪时期，人类之间出现了商品交易的集市贸易形式，人们直接将物品摆在地上进行商品货币交换，并有意识的将商品进行分类陈列，在中世纪末期涌现了特意用来摆放商品的摊位摊架，构成最初的商品展示和展销会的雏形。在封建社会时期形成商业行为与宗教活动相结合的庙会，在庙会活动开始之初，商家会把商品摆放在显眼位置吸引逛庙会的顾客前来购买，因此庙会成了那个时期最具代表性的商业展示设计的标志。而现代的展示活动中最初简单、初级、原有的展示形式不再流行，在竞争激烈的展示活动中，展示的策划、组织、设计、主题、创意理念等各个环节构成了现代展示的全部。人是一切活动的主导者，所有现代展示空间的设计都在发挥自身的创意去创建人与物、人与人之间的交流平台。

二、展示设计空间的概念

空间贯穿展示设计的始终，展示与空间是两个相辅相成的作用体。展示设计中所有展品的展览摆放位置都占据一定的空间，不同功能的空间陈列创造出多元化的视觉体验，传播多样化的信息资讯。现代社会中空间展示艺术与人们生活紧密相连，高品质高韵味的展示空间、展示氛围，会创造更高的经济效益和社会价值。空间展示设计就是对空间重新组织再利用的艺术，空间规划是空间展示设计中的核心要素，更是现代展示设计所不可或缺的理念基石。

三、展示设计的空间特性

1.展示空间的四维时空性。

展示空间设计的四维时空性表达的是概念上的时间和现实的立体三维空间的相互融合的过程。参与展示会的观众在展示场所的所见所闻，所触所思并由此构成体验展示目的的行为过程。离开一定的时间人们就无法全面认知和感受空间。当人们处在那个能够刺激感官、心理的空间环境中时，人的视觉感官、心理基础会受到当时环境的影响触动内心最渴望，从而使不同的感受方产生不同的心灵颤动现象，而一旦抽离这个特定的环境一段时间后，人的心平静下来，那么人的那种急切又强烈的愿望或期许也逐渐消散，这种心理是随感知空间而波动的。

2.展示空间组合的多样性。

展示场所的不定性，展示结构的多样性，展示功能的多元性以及展示性质的异同性决定了展示空间绝不仅仅是一个简单且单一的空间形式。在展示空间中合理进行空间划分，合理利用道具、材料、照明艺术、摄影技术等方法，创造一个逼真灵动的展示现场，置观众于一个真实、新奇、别致的虚拟空间之中，犹如形成一个跨越时空的“时空隧道”是现代展示设计要达到的目的。在日本东京的原宿中心，SAKO提供了“未来公园”概念商店内部设计，在商店内部消费者不仅能够体验到HANGAME所带来的魅力，同时还能体会到曲线的有机形体所带来的舒适感觉和空间感受。

3.展示空间的流动性。

展示空间的人流走向特点决定了空间的流动性。展示空间是一门兼具科技与创意规划的实用艺术，是在特定的空间范围内用特殊的表现手法向参与观众传达信息，用特殊多媒体立体影像技术使观众置身于一个巨大而广阔的三维时空中享受高科技带来四维空间的新奇的视觉及心理体验。在人流徘徊不止的空间中，人流的移动成为了流动空间的构成元素，在流动空间中人们可以相互交流、沟通、休憩，突出了人性化的流动性展示氛围。

4.展示空间的开放性。

开放性具有面向，敞开，接纳的意思，展示空间的开放性原则就是以面向大众，服务大众为主。在这种开放的空间展示中，观众可以自由的活动，自主的去了解展品信息，主动的去接受新奇的事物，去把握社会最前沿的技术，展示空间的开放性无形中为大众创建了最佳的信息共享环境，提供最快最优的传播方式。

四、展示空间设计的表现手法

1.物象借力原则。

物象借力原则指的是展示空间设计通过借用与展示主题相关的元素并通过一定的技术处理获得他人注意的过程。即某种客观普遍存在的事物，如：家具、雕塑，艺术画，车等在展示空间设计中通过与展销会相关的主题进行技术、艺术层面上的形象处理，最大化吸引参与者的注意力。如2015年4月重庆春季房交会中国铁建展示设计，设计与展览相关的民国风场景，以此来增强展示主题的吸引力。

2.互动体验方式。

互动体验是观众获取信息的最直观最重要的方式之一，在体验过程中观众通过可视、可闻、可讯等多方面感觉获取信息。在现代展示空间设计中，应将其作为一个重要的设计理念并加以利用，将其转化为实际的空间形式和信息接收方式。互动体验获取信息的措施可以从以下几个方面入手：（1）在展示空间设计中增加互动互通活动，让观众积极参与其中，享受其中乐趣，在快乐中深度的接触、认识展会的主题理念。（2）展示空间设计在组织策划活动时，展销会主办方应提供更多更全面的互动设施或道具，以便观众进行切身的体验。（3）大量采用现代的多媒体技术，应用立体影像的高科技技术为展示空间创造互动环境，带动现场气氛，触动观众的心理，激发观众的热情。

3.多媒体技术制造效果。

随着现代社会的进步，科技的迅速发展，信息互通共享性的增强，多媒体技术被广泛使用。在现代展示空间设计中，多媒体技术无处不在，多媒体技术的装置设备不仅为展会参与者提供炫彩、灵動的视觉盛宴，更特别的是它能制造出特殊的光打效果和立体影像世界令人震撼，给人留独一无二的印象。如2010年上海世博会韩国馆的文化大餐桌通过台面互动交流，使参观者可以通过自由选择的方式点击感兴趣的主题。

五、空间展示设计传播媒介促进现代商业发展

现代社会高速发展时期，信息的流通和传播频繁且快速，越来越多的商业发展，产品宣传，需要通过媒体媒介传播给大众，让社会大众能够快速获取大量时事、娱乐、商品等信息，增强信息的时效性。空间展示设计传播媒介的发展使现代商业从一个单一结构向多元化、多样性方向发展。而且，商家以展销会的形式面向社会大众会更直观、迅速、高效的了解社会大众的心灵需求，并对此进行客观剖析和再拟定市场作战计划。当社会大众被空间展示设计里的商品吸引，那么就会在社会上引起热潮，带动更多的人了解，消费，从而拉动经济链条，提高经济效益，加快商业发展的步伐。

六、展示空间设计案例——柏林犹太人博物馆

在柏林犹太人博物馆这座建筑的奇异空间中，由许多直线和曲线交错而成。外形扭曲奇葩，内部空间空荡悠长，极其压抑沉闷。压缩，封闭，不规则的空间设计，阴暗的灯光设置，突出了犹太人受德国纳粹压迫残害的历史阶段。这个博物馆整个空间的设计就好似一种充满迷幻，灰暗，虚空的世界，一个让人进去很难走出来的一道迷宫，不规則的曲线切割与直线交错相插，就像一个刻意被打乱的空间，留给人们的是一道高耸而不能企及的领域。博物馆内曲折的通道，沉重的灯光色调无不给观赏者精神上的震撼和冲击，它就像遗世独立的独裁者落寞的控诉那不堪回首的往事。博物馆陈列空间独特的设计风格，多变的空间布局，毫不装饰却叙写了一段黑暗残忍又悲壮的抗争历史，痛斥战争的残酷，警诫后者莫步前尘之路珍惜当下，它的存在就是对世间一切非正义的罪孽的谴责，对人们有一种辅助教育的作用，使更多的人正视历史，了解历史，扩大格局，同时也拉动本地经济及周围商业的发展。表达特殊历史阶段的博物馆建筑内部空间，营造其被残害、被压迫的感觉就要采取扭曲等的空间设计手法以达到其功效。

七、结束语

空间是展示设计的灵魂，一场成功的展示设计取决于它的空间处理是否得当，真正意义上来说展示空间设计在符合展示主题的前提下通过一定的创意手法和理念进行巧妙设计不仅能突出展示的主题个性、风格，增强空间的视觉冲击力和震撼力，而且还要很有效的迎合捕捉社会大众的猎奇心理。任何的展示设计活动都是以人为主导因素，以人为本的设计理念是最人性化，最有社会意义的。不论是展品，还是商品都要遵从人体工程学原则出发，利用空间的整体塑造去赋予一个展示设计以实质性的意义和灵魂。

在现今社会中，展示空间设计不单单只是讲创意、时尚，它还要更贴近生活，一切的灵感来源于生活，只有更贴近生活的空间展示设计才能更贴近群众，更容易被群众接受，以人为本的设计附加创意美观才能凸显商业展示意义的特殊性，才能满足大众个性化发展的心理、树立企业形象，推动空间展示设计向多元化方向发展。

参考文献：

[1]韩恩花.展示设计空间体验新议[J].湖北社会科学，2014（7）：141-144.

[2]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计——以镇江博物馆为例[J].东南文化，2013（5）：117-122.

[3]李光.从2010上海世博会浅析展示设计中的互动性[J].艺术评论，2011（3）：107-110.

作者简介：权凤（1986-），女，重庆水利电力职业技术学院，助教，从事室内设计和景观设计方面的教学工作，学历：硕士。

现代商业空间的展示设计 篇7

一、现代商业空间展示设计的基本概念

商业空间的展示设计是指在一定的商业空间环境之中, 采用艺术设计的表达方式, 运用布景、光线、色彩的手段营造独特的商业空间氛围, 以达到宣传商品形象、传达商品信息的的目的。

现代商业空间的展示设计必须充分调动各种艺术元素, 并利用一定的科学与技术手段, 这就涉及到了其他多种相关的学科, 所以说现代商业空间的展示设计是一门综合性很强的学科, 同时也要求设计师掌握和了解多学科的相关知识。

二、现代商业空间展示设计的主要元素

如何更好的进行现代商业空间的展示设计, 首先要对其设计元素进行分类, 并针对每一元素进行分别研究、设计, 然后才能更好成就一项设计作品。现代商业空间的展示设计主要围绕空间、视觉、色彩和光环境四个元素进行。

(一) 空间设计

空间是进行商业展示活动的载体, 合理的空间功能布局和恰当的空间次序组织直接影响到展示设计效果的实现, 同时也是保证商业活动正常进行的基本条件。

展示空间根据其构造形态大致可分为实体空间、虚拟空间和感知空间三类。其中实体空间有着清晰的界限和明确的范围, 并具有较强的私密性;虚拟空间是通过围合、覆盖等方式建立起的含蓄有形的空间, 又被称为心理空间;感知空间是超越人体机能使用的一种空间存在形式。

展示空间设计常用的表现手法是用实体空间来创造带有心理情绪的虚体空间构成, 受众的心理情绪会跟随空间的变化而产生相应的变化。常用的表现方法有:

1、利用空间的围合与透视, 将有限的空间无限延伸, 获得丰富的空间效果;

2、利用模拟某种实景布设, 突出其真实性和生活化, 增加感染力;

3、利用各种现成的布景元素进行空间分隔, 产生一 种富有流动性和丰富层次的视觉效果等。

通过这些对空间进行艺术化的处理手法, 使其能够更好的充分表现出展示商品的特性, 使空间设计给人的行动、心理带来积极的影响。

(二) 视觉设计

通常情况下, 遵循形式美法则完成的设计都会带来一定的视觉美感, 而成为符合人类视觉生理功能的设计。设计中表现的对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等都是在体现形式美这一法则, 其目的也是为获得最佳的视觉效果。

对直线、曲线等几何线条以及对矩形、圆形、三角形等几何图形的运用, 是最为基础的视觉元素。直线给人层次明确的视觉效果;曲线可以营造出一种充满节奏变化的效果;圆形能够使整体与局部呈现完美的和谐; 三角形以及多边形可以通过对比引发丰富的视觉想象; 看似单调的矩形和方形, 同样可以不同组合形成无数种视觉变化。

展示设计中视觉元素, 不单体现在对形态的要求, 更多的体现在对形态组合的规律性要求, 即设计要有统一的视觉形态。统一视觉形态通常的步骤是:

1、首先确定设计的基本造型元素, 既可以是单一的几何线条或图形, 也可以选择两三种不同的造型元素进行组合;

2、确定造型元素之间的比例关系和其在空间结构中 的位置关系, 并使其呈现明显的规律性;

3、最终确定展示设计的展示空间以及陈列造型的形 态特点, 合或开、动或静、松或紧等。

只有在统一、和谐的前提下, 展示设计的多样性才会体现出变化有序的特点, 才能保证商品信息清晰、完整的表达。

(三) 色彩设计

色彩作为一种富有表情和感情含量的表现手段, 在展示设计中发挥着极其重要和特殊的作用。在设计中利用色彩元素, 可以达到优化展示商品的视觉效果、诱导视觉方向以及调节展示空间情调和氛围的作用。

不同的色彩能够产生不同的心理感受, 色彩设计的主要手段有: (1) 色彩的对比, 包括明度对比、色相对比、差色对比三个方面, 既要避免对比色之间色量的平均, 也要在对比中寻求统一感, 即通过选择某一种颜色作为基调的支配色, 另一种颜色作为辅助色, 在变化之中获得统一; (2) 色彩的调和, 设计中要把握整个设计的色彩基调, 展示的主体虽然不是环境, 但整体氛围的营造取决于环境的色彩, 宜采用中性、柔和、灰色的色调, 以便突出展示商品, 并取得色彩上的和谐。

在设计中巧妙运用色彩对比和调和的特性, 才能更好的美化和衬托展示商品, 充分突出其中心和主体地位, 达到设计目的。

(四) 光环境设计

展示空间的光环境一般是指室内的展示照明, 其目的既是针对商品, 也是针对顾客。对于商品而言, 通过设计光线的照射可以增强商品的色彩及质感、突出商品的特征, 并可以在设计光线营造的氛围中使商品内涵得到充分的诠释, 达到对商品的完美展示;对于顾客而言, 光线可以吸引其注意力, 使顾客关注展示的商品, 同时通过对商品光照调节, 使顾客对其产生购买欲望, 达到视觉引导的效果。

展示空间内的光环境由几种不同功能的照明种类组成; (1) 环境照明, 也被成为基本照明, 是贯穿整个展示环境的环境光, 光线要柔和而不能存在眩光, 常采用漫射及二次反射灯技术手段; (2) 重点照明, 即用特定的亮度来突出展示商品的色、质、形, 以吸引顾客的关注, 常采用轨道灯、射灯等点状光源; (3) 装饰照明, 也被称作气氛照明, 通过灯光色彩和动感上的变化在展示空间局部形成一种特殊的氛围, 以吸引顾客和促进商品的销售, 常采用LED、光纤、舞台灯光等照明新技术以及智能照明控制系统对展示物品背景、地面、墙面等做出特殊的灯光的效果。

三、现代商业空间展示设计的发展趋势

随着商业模式的不断创新, 商业空间展示设计的设计观念也在不断发生着变化, 现代商业空间展示设计的发展趋势体现在:快速购物和娱乐购物成为日益明显的两个转变方向, 以顾客目标为导向来指导展示设计;创新空间设计模式, 采取以人为本注理念, 重视觉空间的营造;附和时代流行元素并形成自身独特的设计语言, 以文化的理念来凸显品牌形象;将艺术性与展示功能相结合, 通过视觉表现力来展现商品的特征等方面。

摘要：现代商业社会的发展, 促进了现代商业空间展示设计的发展。商业空间已不但是单纯的选购商品的场所, 更是人们休闲娱乐主要去处。如何最大限度地吸引消费者的到来与逗留, 如何成功地将展示商品销售出去, 成为商业空间展示设计的所要达到的主要诉求。设计者必须抓住设计的关键要素, 充分发挥创造力与想象力, 才能完成一项成功的作品。

关键词：商业空间,展示,设计

参考文献

[1]任仲泉.现代商业空间展示设计[M].济南:山东科学技术出版社, 2008.

[2]彭军, 鲁睿.商业空间设计[M].天津:天津大学出版社社, 2011.

论展示空间的人性化设计 篇8

关键词：空间,人性化设计,展示

展示艺术是对空间的组织利用的艺术。空间是展示设计中的基本要素。

一、了解空间的概念, 空间人性化设计的必要性和必然性

1. 空间本身必须符合艺术设计内的人机工程学, 这是最基本的空间要求。

老子云:“埏埴以为器, 当其无, 有器之用。凿户牖以为室, 当其无, 有室之用。故有之以为利, 无之以为用。”

空间是有形和无形的结合体, 实体维护物使无形的空间变的有形而具象化。展会活动中, 人们需要舒适和谐的展示环境, 安全便捷的空间规划, 考虑周到的服务设施等等, 这就需要设计师仔细地分析展会的性质和参观者的活动行为, 在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视, 使展示空间的形状、尺寸与人体尺度之间有恰当的配合, 使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的范围配合得适宜、协调, 这是最基本的空间要求。

2. 四维空间——以人的感官体验为基础

在展示设计中我们所说的空间是四维的, 空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”, 这种感受是和时间紧密联系在一起的。人们在展示环境中对展品的观赏, 必然是一种动态的观赏, 时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中, 就必然体验时间的流逝和空间的变化, 从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素, 充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本。人赋予了展示空间的第四维性, 使它通过人在展示环境中的行动显现出实在性, 同时人在这种空间的体验过程中, 获得全部的心理感受。人是展示空间的最终服务对象, 所以人做为高级动物在精神层面上的需求是展示设计必须满足的基础方面。

3. 空间的流动性, 是人进行浏览参观运动的基础

流动性是展示空间的最重要的特点, 展示是流动的空间设计, 这是由展示空间的功能所决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术, 是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息, 用动态的表现, 规划上有意识的引导, 使观众感觉时间和空间的距离变换, 使观众在三维空间中体验第四维效应。人只有在行走中, 才能体会空间的概念与接受视觉的传达, 人永远是活动的主体。展区的分布与路线分配的不同, 则使观众在浏览的过程中, 产生一种心理上的节奏感。空间安排上的不同能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异, 使整个大的环境张弛有序, 富有变化。

二、展示空间的基本设计要求, 以人为本

1. 展示环境中对功能空间的设计处理, 要符合人性化追求。

功能性要以满足陈列、演示、交流、贸易、营销和客流疏导等多项功能需要为前提。

空间规划是展示艺术中的核心要素。展示空间是为人服务, 根据人们的需要, 对空间进行功能分区是首要任务。功能分区是对展示活动的各种功能及其它们之间相互联系进行空间分析, 使空间分区满足功能的需要, 更满足人的需要。只有处理好各个功能空间如大众空间、信息空间、辅助功能空间、储藏空间、工作人员空间、接待空间等之间的的关系, 使它们和谐统一的存在于一个公共空间之内, 才能做到真正意义上好的展示设计。比如对展览会中的独立摊位的设计, 就需要对空间进行功能分析, 恰当配置诸如洽谈区、陈列区、商品或企业形象展示区等等功能区域, 同时还要考虑与整个展览会风格的协调统一;再如展示环境中的公共空间, 是供大众使用和活动的区域, 在规划时应当注意四个方面的问题:必须方便进出, 有足够的而积, 还应该有足够的空间让人们谈话而不影响其他参观者, 还应当有提供休息、饮水的空间。

2. 采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是展示空间设计遵循的基本原则, 这是由展示空间的性质和人的因素决定的。

人在展示空间中处于参观运动的状态, 是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据, 以最合理的方法安排观众的参观流线, 使观众在流动中, 完整地、有序地、经济地介入展示活动, 尽可能不走或少走重复的路线, 尤其是不在展示的重点区域内重复, 在空间处理上做到流畅自若, 抑扬顿挫主次分明有致, 使整个设计顺理成章。在满足功能的同时, 让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。

3保证展示环境空间的安全性, 保障人的基本安全。

在空间设计的过程中, 必须重视展示空间的安全性。在一些大型的展示活动中, 可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。而给这些设备的运行给予动力支持的电力、压缩空气、蒸汽等, 这些辅助设施都需要占据一定的空间。必须考虑将这些设备的空间与展示环境相隔离, 以防止噪声、有害气体等的污染, 做好安全防范。另外, 参观流线的安排必须考虑各种可能发生的意外因素, 如停电、火警、意外灾害等, 必须考虑到相应的应急措施。在大型的展示活动中, 必须要有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等, 才能保障人们最基本的生命财产安全。考虑好这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。

4. 空间设计的人性化, 谋求“无障碍”设计, 保障人们的特殊需求

为了给观众提供方便, 展示空间设计中要相应考虑到观众的通行、休息的方便, 尽可能地考虑到伤残者的特殊需求, 以谋求“无障碍”设计, 这也是现代展示设计发展的一个趋向。

三、从空间设计的基本内容, 展示空间气氛的渲染。以人为中心进行科学化、艺术化和最适合化的设计协调, 充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计

人们要求在一个舒适的环境中进行活动, 如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间, 那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。和谐舒适的氛围塑造是各个空间组成因素结合的结晶, 表现如下。

1. 空间形态与造型艺术的不同给人以不同的感觉

展示空间形态特征是展示主题营造的一个重要方面。主要指通过空间的尺度、形态、比例及空间的层次关系对人的心理体验的影响, 令人产生领域感、私密感、亲切感, 以及根据环境气氛的需要令人产生诸如夸张、含蓄、趣昧、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如利用对称或矩形的空间的严谨性, 能营造种庄严、宁静、典雅、明快的主题气氛;利用圆形、椭圆形的包容性的特点, 能营造丰富、活泼的主题气氛;而用自由曲线造型对人更有吸引力, 因为它有很强的自由度, 更自然, 更有生活气息, 容易产生生命的力量, 创造的空间有节奏、有韵律和美感, 流畅的由线既柔中带刚, 又能有放有收、有张有弛, 可以满足现代展示设计中所要求的简洁和韵律感。

2. 恰到好处的光环境的应用能引起人的共鸣

光是视觉感知的基础, 不同的光环境能给人以不同的心理反应。自然光随着时间和气候的变化而产生丰富的光影, 使得空间富有节奏感和层次感。人工光是根据设计者需要进行特地补光。无论自然光还是人工光都是为了营造展示主题气氛。形式不同的展示光环境气氛能诱发人的相应的情绪反应, 是超出纯粹的物质形式进入情绪阶段所产生的有意昧的形态。

3. 不同的色彩和色彩组合都会给人带来不同的感受, 是情感与文化的象征

展示空间中的色彩设计包括色相的明度、纯度, 以及色彩对于人的生理、心理的影响, 它一般分为固有色和环境色两大类。色彩在展示空间艺术形象的同时更要服务于展示设计的主题, 使空间和展品获得情感。如红色的热烈、蓝色的宁静、紫色的神秘、白色的单纯、黑色的凝重, 表达出种情绪和象征意义。服务于观众的原则, 观众生理、心理色彩情感与反映是色彩设计定位的基点。

4. 材料质感与肌理给人感知的传递

人对于材质的感知过程是不可否认的。质感肌理是通过表面的特征给人视觉感受、心理联想和象征意义。不同的质感肌理带给人不同的心理感受, 建筑师莱特所说:“每一种材料都有自己的语言……每一种材料都有自己的故事”。我们应充分地发挥材料的特性去表达展示设计的思想和主题。

5. 空间营造美的空间意境与人情感共鸣

从本质上看, 空间环境的创作都折射出隐藏在物质形态表象后面的人文精神。在知觉认知中, 人的知觉具有整体性, 可在环境感性认识的基础上, 经过判断、思维等过程后感知某种风恪、意境, 从而产生情感上的共鸣, 得到美的享受。因此, 空间意境是指空间形态产生的艺术精神内涵和社会文化内涵作用于人的审美意识而形成的审美体验和精神感悟。

展示设计正是精神本质的一种体现。通过主题和形式的表达与设计使人们感受到美, 由此得到性情上的陶冶、精神上的享受和情感上的升华。人性化的展示空间意境是我们追求的结果, 是指符合人的审美意识需求的空间情感内涵, 基于人类审美意识所存在的形式、形象、意昧三个层面。展示空间作为一种艺术形式, 它的意境只有在其已经折射出人类的审美观念, 具有和人类的审美意识同构现象的时候, 才能引起人们的审美体验。

四、小结

综上所述, 以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的人性化设计问题。展示活动需要传达的信息通过空间展现在公众面前, 空间为人们的感知活动提供了场所。人是空间服务的主体, 空间设计只有趋于人性化才不至于纸上谈兵, 才是真正实质意义上的设计。

展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实的课题。展示空间的设计也必须随社会发展更趋向于人性化。无论在实质、物质或精神等方面, 只有以人为本, 在空间设计中赋予更多审美的、情感的、文化的、精神的含义, 才能符合现代人的基本需要和品位追求。设计人性化才是设计发展的根本。空间, 不是一个纯粹的虚空, 而是物与人在某种形式作用下的组合, 是人对空间直视、思考的过程。

浅谈现代商业空间展示设计 篇9

一、真实性

商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客, 就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力, 创造出标新立异的审美形象。与此同时, 商业展示设计又必须注重审美创造的真实性, 即所传达的信息必须准确, 不能夸大其词、虚张声势, 这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则, 不仅会失去信誉, 违背职业道德, 还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的, 即讲求事实, 不作引诱, 价格确实, 不得夸张, 诚实推荐等, 由此可见一斑。同时, 强调商业展示设计的真实性, 并不意味着否定表现手法的丰富性。相反, 为了激发人们的情感, 调动购买欲望, 必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、时代感和民族风格

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲, 它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此, 作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲, 现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段, 利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件, 通过各种传播媒体的展示, 创造出多变的视觉传达效应, 来完成属于商业范畴的媒介策划, 进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理, 使消费者在展示形式的感化之下, 对商品进行有机的选择。实践证明, 较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感, 与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应, 从而引起人们的美感。

三、环境观念

商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受, 它与人的活动场所--环境有着紧密的联系。同时, 它也构成城市人文景观的重要方面, 所以, 必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人--环境这个大系统之中的, 因此, 在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑, 这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发, 应对其设计提出统一的要求和规划, 经过系统地规划设计, 才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之, 则会产生杂乱无章的感觉。

四、直觉审美效应

人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此, “最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明, “直觉”审美效应强调的是瞬间观照, 是在以往经验、理智的前提条件下, 对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照, 是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映, 使主体在想象的过程中丰富了客体形象, 并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。

五、展示的辅助设施

展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械, 如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是:首先, 以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅;其次, 以组合式、拆装式为主, 以便于任意组合、变化, 方便包装、运输和储存;第三, 结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠;第四, 造型要简洁, 色彩要单纯。

展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择, 取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及, 越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具, 专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时, 首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具, 尽量不用或少用专门设计的特殊规格的道具, 以方便布展, 节约开支。

在展示设计中, 根据不同的展示对象, 需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示, 有各种服装专用的模特、胸架, 衣架等, 这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外, 还应该采用根据展示的实际需要, 专门设计制作。

六、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此, 展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外, 展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外, 研究人在观赏展示对象时其视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素, 这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性, 研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步, 这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性, 展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理, 并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

展示空间无障碍细部构造设计初探 篇10

1 展示设计与无障碍设计

展示设计是一门内涵广泛的综合艺术设计, 它在既定的时间和空间范围内, 运用丰富的艺术设计语言, 借助道具、照明等设施与技术, 使其产生独特的空间范围。展示设计在展品与参观者之间搭起了一座沟通的桥梁, 不仅含有解释展品宣传主题的意图, 并使观众参与其中, 达到完美沟通的目的, 进而有目的、有计划地进行形象宣传和信息传达。无障碍设计就是保障行动不便者 (残疾人、老年人、病人等) 的工作、学习、生活方便顺畅的环境设计。无障碍设计是基于对人类行为、意识与动作反应的细致研究, 致力于优化一切为人所用的物与环境的设计, 在使用操作界面上清除那些让使用者感到困惑、困难的“障碍”, 为使用者提供最大可能的方便。

2 展示空间无障碍细部构造设计

展示空间中的无障碍设计除了对整个展厅的空间要素进行宏观整体把握外, 还必须考虑一些细部构造要素, 下面将从以下八个方面进行探讨。

2.1 出入口及地面设计

展厅的出入口要设计坡道, 坡度要尽量小, 坡度应控制在1/10以下, 并采用防滑材料。坡道与入口处要设置不小于1500mm×l500mm的轮椅回旋面积。展厅出入口开启的宽度不小于2000mm, 方便轮椅通行。

展厅地面应平整防滑、不松动、不积水。展厅走道的净宽一般不小于1800mm, 具有明显的导向性。走道拐弯处阳角应为弧形墙面或切角墙面, 平整圆滑, 避免死角。展厅的人行主道应铺设盲道, 盲道连贯无障碍, 方便残障人士行走。

2.2 楼梯及电梯设计

楼梯的设计应采用有休息平台的直线形梯段和台阶。楼梯踏板应平整不光滑, 梯段宽度一般不小于1500mm, 踏面宽度不应小于320mm, 踢面高度不应大于130mm。踏板前缘形状成圆形, 不要突出, 以免将人绊倒。楼梯扶手的设计应充分考虑舒适性, 有利于抓握。楼梯的起点、终点和拐弯处应设提示盲道、导向标志和盲文说明牌。

电梯应安置在靠近入口处位置, 标志鲜明。梯内尺寸必须保证轮椅和急救担架进出方便。电梯控制安装位置合理、易操作, 紧急呼救电话使用方便。

2.3 门窗设计

考虑到安全性, 展厅的门优先采用推拉门, 其次是折叠门和平开门。门扇开启后最小宽度不小于1000mm, 便于轮椅进出。玻璃门一定要做相关的技术处理, 如钢化玻璃, 磨砂条纹等, 以增强门的识别性和安全性。展厅窗台距地面高度不应大于800mm, 窗扇开启把手的高度不应大于1.2m, 开启窗口应设纱窗, 并安装防护设施。

2.4 展厅家具设计

按照人机工程学原理, 展厅家具的设计应充分考虑残疾人的需求, 符合人体的生理特点, 其结构尺寸要考虑人体所能触及的活动范围;同时根据使用者的生理、身体要求考虑“触及”的舒适程度, 残疾人根据其残疾的程度和残疾的部位来选择适合自己的家具。比如:座椅的高度应有利于他们的起坐, 还要考虑座椅的舒适性, 弱视力者避免使用有危险的凸起式家具, 家具的边角尽量采用弧形设计, 要好良好的稳定性。除此之外, 还要充分考虑心理因素。首先分析影响设计的人体尺寸性质, 根据设计对象的性质确定采用的百分位数。其次还要根据生理特点、心理感受等因素给予恰当的修正。对受力有要求的设计还要运用生物力学进行分析。

2.5 展台设计

展台是展示设计的核心和重点, 而展台的焦点是展品。焦点产品通常只设一个, 一般是新产品、重要产品。选择展品必须有所选择、有所放弃, 选择有代表性的摆放, 次要产品可以不展示。可以通过位置、布置、灯光等手段突出重点展品, 进而产生最好展示效果, 强化整体印象, 吸引参观者的注意。

展台整体设计要和谐, 简洁明快, 一目了然, 传达给观众清晰、强烈的印象, 便于残障人士参观欣赏。通常, 人在瞬间只能接受有限的信息, 如果传达的信息太多太复杂, 就不能引起观众的兴趣, 产生共鸣。因此, 在设计展台时, 照片、图表、说明等应当清晰、明确、简炼, 与主题无关的装饰设计应减少到最低程度。

墙板悬挂陈设要注意安全性, 不要挂贴过多零碎的东西, 比如手册、照片、装饰物等, 以防不甚落下伤人。展台内展板、牌匾、说明等文字字迹要清晰, 字号要足够大, 文字与底色对比要鲜明, 关键的地方最好能设置盲文, 以方便视力不好者可以看清。

2.6 室内照明

展厅主要运用全面性扩散照明光源, 要求光线性能舒适柔和, 照度均匀, 以避免强烈的眩光。照明的开关选用摇控开关, 电源插座也要合理设计, 保证安全。为了突出展台内摆放的焦点产品, 方便残障人士欣赏, 可以利用射灯等手段突出, 强调重点展品。也可运用一束光或一点不同的色调使展台充满个性, 使展品醒目, 富有活力, 从而起到画龙点晴的作用。

2.7 室内色彩

展厅色彩设计要以展台的功能性和表现主题为原则, 通过色彩设计, 鲜明表现展品特色, 传达出展品丰富的色彩特征及感情, 丰富残障人士的心理机能。另外, 在室内色彩的设计上必须满足色彩使用功能和安全性的要求, 例如展台、展品的色彩与周围环境对比鲜明, 墙体使用淡绿色等, 便于弱视力者识别, 增强安全系数。

2.8 卫生间设计

展厅人流量大, 因此卫生间要宽敞一些, 地面要求高度防滑, 便于轮椅的出入和协助者的活动。各种卫浴设施完善齐全, 针对不同残障人士的具体特点来选择合适的洁具, 并且设计安装一些扶手等辅助设施, 设施布局合理, 方便使用。

3 结语

在展示设计中充分考虑无障碍细部构造设计是人文关怀在建筑设计中的充分体现, 它从一个侧面反映出一个国家的社会文明程度的水平。关爱弱势人群, 构筑无障碍展示设计, 能确保残疾人、老年人等弱势人群行动的自由, 扩大其行动范围, 使其能平等充分地参与社会生活, 共享社会物质文化成果。

摘要：本文从人文关怀的角度, 对展示空间无障碍细部构造设计进行探讨, 为残疾人、老年人等弱势人群提供最大方便, 使其能平等充分地参与社会物质文化生活。

关键词：展示空间,无障碍,设计

参考文献

[1]李远.展示设计[M].华中科技大学出版社, 2007.

室内展示空间中的灯光配置探究 篇11

灯光设计与配置，属于一门用光联系生活环境的艺术，它不仅可以演绎独具魅力的光世界，同时，还可以提升室内展示空间的艺术品味。不同的室内展示空间环境需要不同的灯光，在室内展示空间中，灯光的巧妙配置能左右参观者视觉印象，所以，室内展示空间中的灯光配置，可以营造一种具有艺术性的空间氛围，使展示空间更具吸引力。

室内展示空间中灯光配置的原则

室内展示空间中灯光配置， 首先，要遵循功能性原则。要根据展示的场合、展示的对象以及展示的空间环境选择不同的灯光配置，展示空间的灯光配置，必须符合功能要求，保证恰当的照度和亮度。其次，室内展示空间中灯光配置，还要符合艺术性原则。这里所讲的艺术性，主要指灯光的配置要有助于展示空间气氛表达，灯光照明设计与环境造型和风格相一致，灯管配置既有创造艺术气氛的效果，也有装饰美化环境的作用。同时，还具有渲染环境气氛，增添丰富多彩的情趣，增加空间层次感，装饰展示空间的效果。再者，室内展示空间中灯光配置，还要讲究经济性原则，展示空间的灯光配置要讲究科学性，不一定以多为好，以强取胜，要在最大限度满足实用价值的基础上，提升展示空间的欣赏价值。满足人们视觉审美心理。要努力实现使用功能和审美功能的统一。展示空间的用途不同，对于灯光配置的清晰度要求也会不同，华而不实的灯饰不仅会造成审美疲劳，画蛇添足，而且会导致能源浪费，破坏展示空间的环境效果。照明来自电源，因此，室内展示空间中灯光配置， 安全性原则一定要把握好，灯光照明设计必须采取严格的安全措施，一定要做好防触电、防断路等工作，保证灯光设计绝对的安全可靠避免意外事故的发生。

室内展示空间中灯光的应用

室内展示空间中灯光的应用，是否能够实现灯光设计的目的，帮助展示空间达到满意的效果，着重要做好以下几个方面。一是灯光的应用要满足普通照明需求。普通照明需求是最基础的照明方式，这种照明方式主要为了实现基本的空间照明，这种灯光配置的特点是灯具的合理均匀分布，整个展示空间灯光格调统一，使空间显的更加明亮宽敞。二是应用比较广泛的局部照明方式，这种照明方式，主要是为了提供更为集中的光线，使商品的结构、肌理及色彩更加突出，更加吸引顾客，这种局部照明方式，可以营造一种特定的气氛和意境，强调商品对顾客的印象，局部照明所使用的主要灯具是灵活性较高的射灯，在展示空间中，射灯照明应用比较广泛。三是重点照明，也叫物体照明，这种照明方式主要是针对某个重要空间或者某个重要物品进行照明。比如：橱窗的照明等。展示空间的灯光配置，还要控制好灯光的质量效果，我们在设计展示灯光时，最好是使用经过科学实验已验证过的、具有一定科学性的量化指标，同时，还要注意一些非量化的、视觉印象所唤起的对灯光的主观感觉和评价。这样，可以使顾客对展示空间有一种愉悦感和舒适感。室内展示空间中灯光的应用，还要注意灯光给人的视觉效果。在这方面，我们不仅要虑灯光的色彩、照度等因素，还要考虑内部建筑装饰与展示空间灯光设计的关系，同时，考虑展示空间中的灯光质量，考虑在被照射的展品上，灯光配置是否增强光影的戏剧性表现，是否有局部的或点状的照明。

室内展示空间中灯光配置应注意的问题

首先，室内展示空间中灯光配置要注意灯光的层次效果。在一般的室内展示空间中，只需要灯光柔和，保证亮度分布均匀即可，不需要有过渡的灯光变化，就可以满足室内空间功能的要求。但是，在现代室内展示空间中，却比较强调灯光的层次效果，其实，要表现灯光的层次效果，必须要注意被照材料的表面状态，以及灯光的位置、方向是否具有科学性。另外，利用光影效果体现物体造型也要注意一些问题。利用灯光可以让三维物体看起来更生动美观，给人一种完美的立体造型感，对于一个给定的物体，光源对它张角的大小直接影响着物体影子图式的鲜明性，如果是一个凹进去的物体，用大光源效果会更好，大光源可以使物体产生形状柔和的影子。室内展示空间中灯光配置，不要只追求新颖，独特，还要注意理性设计。目前，一些室内空间展示设计，沒有考虑使用者的感受以及周围环境的协调性，空间照明设计缺乏理性。对于展示空间来说，首先，要给客人带来舒适的感受，才能够是客人对展示空间产生好感，进而提升展示空间的吸引力。

结语

室内展示空间中灯光配置，一定要人性化，要根据展示的场合、展示的对象以及展示的空间环境选择不同的灯光配置，展示空间的灯光配置要讲究科学性，，华而不实的灯饰不仅会造成审美疲劳，画蛇添足，而且会导致能源浪费，破坏展示空间的环境效果。室内展示空间中灯光的应用，不仅要虑灯光的色彩、照度等因素，还要考虑内部建筑装饰与展示空间灯光设计的关系，把握好安全性原则，营造一种具有艺术性的空间氛围，使展示空间更具吸引力。

（作者单位：厦门东海职业技术学院）

浅论博物馆展示空间的物化设计 篇12

伴随选择性消费领域的逐步拓展, 人们的文化消费观念日趋多样化, 文化消费种类千变万化, 层出不穷。这在很大程度上提升和促进了人们的审美价值追求和消费品位的不断提高, 逛书店、参观博物馆等已成为人们的业余生活方式之一, 人们到博物馆参观甚至聚会, 越来越成为一种特殊的消费场所和方式。在这样的时代语境下, 认真研究博物馆展示主体空间的创新发展, 探讨特色展示空间设计之道, 以新视角、新理念创造出更多更优的展示空间作品, 是时代赋予博物馆学人的新使命、新要求。

一、博物馆实体空间意境的物化设计

博物馆展示空间设计主要有两种艺术形式:室内空间环境艺术设计和室外空间环境艺术设计。室内空间环境艺术设计是在博物馆建筑架构的三度空间中进行的二次空间再利用和再创造, 这种展示空间创造, 完全处于建筑空间制约和限定下并依据展示主题内容的定向设计。诸如建筑本身的某些构件如承重柱等会成为展示空间二次创造的不利因素, 但个性化的设计创造也往往在这样的限定性因素的围合下借水行船, 应运而生。知名建筑师丹尼尔·李布斯金在德国德累斯顿军事博物馆的改扩建设计中, 以玻璃体的钢筋混泥土菱角结构, 贯穿交叉在拥有135年历史的博物馆原主体建筑之上, 彻底改变了原建筑的对称和平衡关系, 强烈的突兀感形体空间使博物馆建筑本身在重塑中获得了新的个性。而展示空间塑造的诸多完美的关注点和戏剧化的思考空间, 则营造出一种全新的观展体验, 令观展的人们深刻地感受到战争和暴力对社会、城市和人类命运造成的后果和影响。这样的感受和体验, 来自于设计师对这个特殊建筑空间和展示空间物象的视觉和材料质感化关系的巧妙重组。由钢架结构、混凝土、格栅和玻璃架构成的巨型锐角玻璃体, 制造了富有动感而又充满凝重视觉观感体验的同时, 又利用其表皮的透明性和开阔性, 与原建筑墙体的不透明性和刻板性形成强烈地碰撞, 在沉重的老建筑和尖锐的新结构鲜明对比中彰显紧张与颠覆、历史与文化的象征性反思。正如丹尼尔﹒李布斯金所言, “形象的映射了德国民主推翻那一段不光彩独裁历史的过程”, 不平凡的空间形体语言造就了不平凡的历史反思, 沉重而又意味深长。

另一种类型的展示空间设计则在室外空间环境中进行, 展示形式相对受环境制约成分较室内建筑环境限定要少一些。但若因地制宜恰当地利用好周围环境, 则会使展示空间设计达到神奇的艺术效果。贝聿铭先生应邀设计苏州博物馆主庭院的创意山水, 完全舍弃了江南园林和苏州园林假山水系的固有观念, 取中国传统文化山水意象, 立意于《园冶》“掇山篇”的“以粉壁为纸, 以石为绘”, 创造出具有中国山水画章法布局的新水墨山水意境, 而且其随时间和季节的变化而迥异。夜晚, 灯光映衬下的山水呈现出别样的意境, 虚从实来, 虚实相生, 波光粼粼, 完全不同于白天的艺术景致。

二、博物馆感官空间设计的物化设计

人的各种感觉器官中, 主要依靠视觉和听觉接受信息为主, 其他器官为辅。正因如此, 设计师在展示空间设计中亦是以视听感官空间设计为主, 将更多的精力和笔墨用在视听感官设计上, 导向设计、场景设计、版面设计等都是以视觉感官设计为主创设计, 而场景设计中的背景音乐设计、环境音乐设计、带音乐的体验式设计等就是完全辅助于视觉感官的辅助设计。视听感官设计的方式和方法也是多种多样, 与建筑、雕塑、装置等艺术的嫁接也越来越多, 出现了许多成功的案例。上海世博会波兰馆、韩国馆、俄罗斯馆等的建筑设计, 均成功地运用本民族特有的视觉语汇作为建筑的外饰面, 根据展示空间需要, 大胆进行空间的创新, 原创、现代、独到、清新, 特色鲜明, 富有民族气派, 强烈的视觉冲击力和视觉识别力令人耳目一新、过目难忘。

视觉感官空间设计在博物馆空间设计中的地位和作用固然重要, 并且占据了主体地位, 但这并不意味着其他感官的功能和作用就可以被忽视或省略。展示空间的可塑性、文化性、运动性的构成态势, 将见证听觉、味觉、嗅觉、触觉几大感觉系统在现代展示空间设计中激发更强大的活力, 传达信息的功能和作用无可替代。被我国国防部命名为“模范修理连”的史馆设计, 为了强化和突出守岛的概念, 舍弃了光滑的大理石板地面, 以沙滩效果的松软沙子取而代之, 海浪汹涌的音乐在耳边不断地回响, 掺杂着海鸥的鸣叫, 仅靠触觉和听觉便准确无误地传达了这个连所在的地理信息。海风吹进屋内的海腥味儿, 嗅觉感官信息的录入更增强了海的气息、岛的语义, 更具感官性更易被瞬间接受。这些都是视觉艺术表现所望尘莫及的, 即便是盲者也会感知到自己的处境。如果仅用视觉语言表现地理坐标的艺术形式, 绝难达到如此的生动、形象、鲜活。脚踏松沙较行进在大理石地面会让人引起有些许吃力之感的生理反应, 在这样的心理感知状态下感受和理解修理连几十年如一日的艰苦创业精神, 其对信息感受度和对艰苦的领悟度会有大幅度地提升。可见, 在恰当合适的语境下, 充分发挥各感官的感知优势和各种设计语汇的综合叠加融合优势, 最大限度准确、清晰地传达设计信息和历史史实, 走向展示空间设计语言国际通用化, 尽量减少沟通传递中的信息衰减度, 探索多种艺术表现形式的多元化的道路是可行的, 也有极大地开拓意义和现实功效。

三、博物馆展示结构空间的物化设计

博物馆展示结构空间设计特指展示空间建构形制而言, 主要表现为饰面结构空间和骨架结构空间两种形体构成语言形式。饰面结构空间指外立面根据艺术表现和信息传达的需要, 在骨架结构基础上装饰某种与表达主题密切相关的材料, 起到传递一定思想内涵又有美化装饰效果的功效, 这种表现形式在国内外大多数博物馆中普遍采用, 但其形式又由于馆舍建筑和表现内容不同而有所差异。空间界面语言形态千变万化, 在完成结构建造基础上通过隐喻、错位、嫁接等艺术手段异化为象征性再现, 将抽象的展示信息和思想情感转变为人们易于接受的符号解读或物象文化的认同。比如专为伪装而设计的迷彩图形极其抽象, 但其符号化的语言已被各国人民所熟知并接受, 而且解读指向准确无误, 不会发生任何歧义。

博物馆展示骨架结构空间设计则直接采取暴露结构的形式出现, 这样的结构适合构建刚毅、坚持、坚强等性格特征的空间, 而表现震后的灾难也采取部分结构暴露的形式。尽管裸露骨架结构, 但并不代表只简单地暴露, 而是以这种结构或结构的支撑、搭接暗示某种精神、彰显某种风度, 精神层面的艺术表现大于实体空间的展示。

四、博物馆展示公共空间的物化设计

展示公共空间设计尽管只是博物馆从属空间, 但其实用功能又是不可或缺的, 而且在当下表现得尤为重要, 甚至成为人们休闲聚会生活的重要文化场所。公共空间的建造在当代新博物馆建设中日益突出, 博物馆对公共空间的重视度在一定程度上体现了现代博物馆经营理念, 无论老馆改建还是新馆建设, 聚与散的公共空间设计理念在现代博物馆展示公共空间设计中更加突出。

聚的公共空间理念强调了空间功能的纯净性和确切性。餐吧、多功能厅等区域相对集中功能区划, 单纯、简练而功能指向明确, 紧密相连, 对于展品体量超大的军事类博物馆来说意义非凡, 有利于形成特色鲜明的视觉导向设计, 有效避免展厅内大批量人流波动和穿行。对于观众休息区、水吧 (咖啡厅) 、书店等的设计突出点状空间分布, 使人不会因休息而中断观展, 可保持观展思绪的连续, 又拥有思考的空间。而水吧 (咖啡厅) 、书店等的设计既利用了展厅和廊道等边界角落空间, 又扩大了营业面积, 加强了与展览内容的紧密联系, 满足了人们把博物馆带回家的愿望。德累斯顿军事博物馆在展厅和过道等空间中合理设计了多处书店等公共附属设施, 满足了观众驻足购物的愿望, 这对缓解观展疲劳和心理压力无疑是有益的。仅观众休息区座椅的设计和区域定位而言, 完全与展厅内在特质上保持同一性, 形制、位置、肌理等构成元素, 或与展墙色相依型相近, 或游离于展示内容之外, 但无论何种造型形式语言, 都从属于该博物馆的公共空间重要构件, 服务于体验性空间语言的需要。

无论聚还是散, 展示空间设计特征始终是博物馆设计的主旋律。英国皇家空军博物馆的餐吧设置在展厅中央通道的边界处, 吧台以直升飞机的外形为主要创意要素, 机翼以彩带凌空悬挂, 延展空间的同时又加强了空间的动感, 整体造型与展厅的氛围和格调和谐融汇, 在置身大英帝国的机群之中享受异国美味, 也只有这样的场合才会拥有。