现代展示空间

现代展示空间（通用12篇）

现代展示空间 篇1

随着我国经济的不断发展和人民生活水平的日益提高, 消费者选购商品的目的不再局限于满足物质要求, 更有精神审美方面的要求需要得到满足。传统大生产的统一模式已经不能满足日渐多元化的市场需求, 丰富多样的商品种类给人们带来更多选择。商业空间作为众多商品展示的场所, 伴随着商品种类的丰富和销售形式的多样化, 同样发生了翻天覆地了变化, 不但展示场所的种类丰富多样, 设计风格也是各有特色, 并成为了城市景观的有机组成部分。如何对商业空间进行专门的艺术设计也逐渐形成一门学科。

一、现代商业空间展示设计的基本概念

商业空间的展示设计是指在一定的商业空间环境之中, 采用艺术设计的表达方式, 运用布景、光线、色彩的手段营造独特的商业空间氛围, 以达到宣传商品形象、传达商品信息的的目的。

现代商业空间的展示设计必须充分调动各种艺术元素, 并利用一定的科学与技术手段, 这就涉及到了其他多种相关的学科, 所以说现代商业空间的展示设计是一门综合性很强的学科, 同时也要求设计师掌握和了解多学科的相关知识。

二、现代商业空间展示设计的主要元素

如何更好的进行现代商业空间的展示设计, 首先要对其设计元素进行分类, 并针对每一元素进行分别研究、设计, 然后才能更好成就一项设计作品。现代商业空间的展示设计主要围绕空间、视觉、色彩和光环境四个元素进行。

(一) 空间设计

空间是进行商业展示活动的载体, 合理的空间功能布局和恰当的空间次序组织直接影响到展示设计效果的实现, 同时也是保证商业活动正常进行的基本条件。

展示空间根据其构造形态大致可分为实体空间、虚拟空间和感知空间三类。其中实体空间有着清晰的界限和明确的范围, 并具有较强的私密性;虚拟空间是通过围合、覆盖等方式建立起的含蓄有形的空间, 又被称为心理空间;感知空间是超越人体机能使用的一种空间存在形式。

展示空间设计常用的表现手法是用实体空间来创造带有心理情绪的虚体空间构成, 受众的心理情绪会跟随空间的变化而产生相应的变化。常用的表现方法有:

1、利用空间的围合与透视, 将有限的空间无限延伸, 获得丰富的空间效果;

2、利用模拟某种实景布设, 突出其真实性和生活化, 增加感染力;

3、利用各种现成的布景元素进行空间分隔, 产生一 种富有流动性和丰富层次的视觉效果等。

通过这些对空间进行艺术化的处理手法, 使其能够更好的充分表现出展示商品的特性, 使空间设计给人的行动、心理带来积极的影响。

(二) 视觉设计

通常情况下, 遵循形式美法则完成的设计都会带来一定的视觉美感, 而成为符合人类视觉生理功能的设计。设计中表现的对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等都是在体现形式美这一法则, 其目的也是为获得最佳的视觉效果。

对直线、曲线等几何线条以及对矩形、圆形、三角形等几何图形的运用, 是最为基础的视觉元素。直线给人层次明确的视觉效果;曲线可以营造出一种充满节奏变化的效果;圆形能够使整体与局部呈现完美的和谐; 三角形以及多边形可以通过对比引发丰富的视觉想象; 看似单调的矩形和方形, 同样可以不同组合形成无数种视觉变化。

展示设计中视觉元素, 不单体现在对形态的要求, 更多的体现在对形态组合的规律性要求, 即设计要有统一的视觉形态。统一视觉形态通常的步骤是:

1、首先确定设计的基本造型元素, 既可以是单一的几何线条或图形, 也可以选择两三种不同的造型元素进行组合;

2、确定造型元素之间的比例关系和其在空间结构中 的位置关系, 并使其呈现明显的规律性;

3、最终确定展示设计的展示空间以及陈列造型的形 态特点, 合或开、动或静、松或紧等。

只有在统一、和谐的前提下, 展示设计的多样性才会体现出变化有序的特点, 才能保证商品信息清晰、完整的表达。

(三) 色彩设计

色彩作为一种富有表情和感情含量的表现手段, 在展示设计中发挥着极其重要和特殊的作用。在设计中利用色彩元素, 可以达到优化展示商品的视觉效果、诱导视觉方向以及调节展示空间情调和氛围的作用。

不同的色彩能够产生不同的心理感受, 色彩设计的主要手段有: (1) 色彩的对比, 包括明度对比、色相对比、差色对比三个方面, 既要避免对比色之间色量的平均, 也要在对比中寻求统一感, 即通过选择某一种颜色作为基调的支配色, 另一种颜色作为辅助色, 在变化之中获得统一; (2) 色彩的调和, 设计中要把握整个设计的色彩基调, 展示的主体虽然不是环境, 但整体氛围的营造取决于环境的色彩, 宜采用中性、柔和、灰色的色调, 以便突出展示商品, 并取得色彩上的和谐。

在设计中巧妙运用色彩对比和调和的特性, 才能更好的美化和衬托展示商品, 充分突出其中心和主体地位, 达到设计目的。

(四) 光环境设计

展示空间的光环境一般是指室内的展示照明, 其目的既是针对商品, 也是针对顾客。对于商品而言, 通过设计光线的照射可以增强商品的色彩及质感、突出商品的特征, 并可以在设计光线营造的氛围中使商品内涵得到充分的诠释, 达到对商品的完美展示;对于顾客而言, 光线可以吸引其注意力, 使顾客关注展示的商品, 同时通过对商品光照调节, 使顾客对其产生购买欲望, 达到视觉引导的效果。

展示空间内的光环境由几种不同功能的照明种类组成; (1) 环境照明, 也被成为基本照明, 是贯穿整个展示环境的环境光, 光线要柔和而不能存在眩光, 常采用漫射及二次反射灯技术手段; (2) 重点照明, 即用特定的亮度来突出展示商品的色、质、形, 以吸引顾客的关注, 常采用轨道灯、射灯等点状光源; (3) 装饰照明, 也被称作气氛照明, 通过灯光色彩和动感上的变化在展示空间局部形成一种特殊的氛围, 以吸引顾客和促进商品的销售, 常采用LED、光纤、舞台灯光等照明新技术以及智能照明控制系统对展示物品背景、地面、墙面等做出特殊的灯光的效果。

三、现代商业空间展示设计的发展趋势

随着商业模式的不断创新, 商业空间展示设计的设计观念也在不断发生着变化, 现代商业空间展示设计的发展趋势体现在:快速购物和娱乐购物成为日益明显的两个转变方向, 以顾客目标为导向来指导展示设计;创新空间设计模式, 采取以人为本注理念, 重视觉空间的营造;附和时代流行元素并形成自身独特的设计语言, 以文化的理念来凸显品牌形象;将艺术性与展示功能相结合, 通过视觉表现力来展现商品的特征等方面。

摘要：现代商业社会的发展, 促进了现代商业空间展示设计的发展。商业空间已不但是单纯的选购商品的场所, 更是人们休闲娱乐主要去处。如何最大限度地吸引消费者的到来与逗留, 如何成功地将展示商品销售出去, 成为商业空间展示设计的所要达到的主要诉求。设计者必须抓住设计的关键要素, 充分发挥创造力与想象力, 才能完成一项成功的作品。

关键词：商业空间,展示,设计

参考文献

[1]任仲泉.现代商业空间展示设计[M].济南:山东科学技术出版社, 2008.

[2]彭军, 鲁睿.商业空间设计[M].天津:天津大学出版社社, 2011.

[3]辛艺峰.现代商场室内设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2011.

现代展示空间 篇2

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词 展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。” 由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致 谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

［1］王晓 闫春林.现代商业建筑设计.中国建筑工业出版社,2005.11

［2］张绮曼.室内设计的风格样式与流派.中国建筑工业出版社,2006.9

［3］黄建成.空间展示设计.北京大学出版社,2007.10

［4］陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

［5］田原.室内设计与空间表达.中国建筑工业出版社,2009.1 ［6］任仲泉.展示设计[M].南京: 江苏美术出版社,2007.8 ［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

［8］吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7

［9］林生艺.商业展示设计的空间艺术[D].南阳师范学院本科毕业生毕业论文,2007.2

展示空间的构成 篇3

a.实际的展示空间

是真正展示平面展品与立体展品（含模型、沙盘）的空间部分。这种展示空间可能是展墙、展板，主要陈列平面展品，也可能是摆放立体展品的展台、展柜，也可能是摆放沙盘、模型的地带，供观众观赏的。展示空间也可以叫展示区或展区。

b.过渡空间

两个展厅或展区之间的起缓冲过渡作用的过厅、廊子、踏步、坡道或栈桥，都是过渡空间。小型展览可能没有过渡空间。但大型展会都有各种不同形式的过渡空间。在过渡空间里，观众的思绪与心情可以暂时放松，可以使大脑休息一下，为参观下一个内容做铺垫或准备。所以，过渡空间也是需要精心设计的，绝不可随便处理就完事的。

c.交通空间

展厅或展区里供观众行走的通道（主要通道、次要通道、环形通道等），这些都是水平方向上的交通空间。此外，还有垂直方向上的交通空间，例如连接上下楼层的楼梯、坡道、电梯或升降装置，在大型展会、大型博物馆中是很多见的。

d.洽谈空间

在国际性商贸展览会中，必须为贸易洽谈活动准备一定的空间，不论是封闭的洽谈间，还是洽谈桌与座位都可以。洽谈间环境比较安静，而洽谈桌椅则有些嘈杂，但会更吸引人一些，说明该摊位的展品很受欢迎。

e.接待空間

大型的全国性展览会、出国的对外展览会，一般都需要有一个40㎡左右的接待厅，用来招待中央或省市区首长，在国外则是接待所在国的元首、部长及社会名流。根据情况，接待厅面积可以大一些，装修与装饰可以讲究一些。

f.休息空间

在博物馆陈列中间，由于展品较多，为避免观众因过早疲劳而中止参观，往往每隔500～800㎡要设一间观众休息室。在大型展览会里，也应在适当的位置，设置休息角落（摆放休息椅凳）。

g.销售空间

在博物馆与大型展览会里，应设置食品、饮料、明信片、说明书或宣传册的销售厅或亭，为观众提供方便。

h.储存空间

浅析现代展示空间艺术化探索 篇4

1. 现代展示空间设计的内涵。

现代展示空间设计主要表现在特定的展示空间环境内, 把展品形象、客观的直接呈现在大众眼前。展示的表现形式是突出内涵的重要手段。展示内容只有依靠一定的表现形式才能向大众展现美观的一面, 从而被大家欣赏、认可、甚至是赞扬。现代展示空间的布局、造型、色彩和照明等是展示形式的重要构成要素。展示空间的合理布局是表现展示形式的关键, 不同类别的展品、内容和陈列的展示空间, 整体上共同创造了一个独具艺术性和观赏性的独立大空间。造型是展示表达形式的方式, 在实际造型过程中, 平面和立体造型都可以很好的利用;色彩对展示空间可以起到表达和协调的作用, 增添了浓郁的艺术气息;照明是凸显空间展示效果必不可少的重要因素, 可以达到意想不到的空间艺术要求。

2. 现代展示空间设计的现状。

我国现代展示空间的发展经过了几十年的发展历程, 在获得良好的发展前景下, 存在着一些不容忽视的缺点。笔者认为, 现阶段现代展示空间设计中存在的首要问题表现为:商业性和商业行为越来越受到人们重视, 而人文性逐渐淡化, 出现了二者的不均衡。因此, 我们应把现代展示空间的商业性和文化性紧密结合, 保持契合性和平衡性, 使二者相互协调, 共同发展, 这样才能达到其应有的艺术效果和商业效果。

二、影响现代展示空间设计艺术化的因素

1. 人性化因素。

随着人们精神生活质量的不断提高, 现代展示空间的设计和发展, 融入了越来越多的人文色彩。其中代表人物盖尔就曾提出:人文主义应该成为现代展示空间设计的重要方面, 而人文精神在当今社会既能给企业带来经济效益, 又能给人的行为需求和心里需求等提供基本的基础条件。人文主义对现代展示空间设计的历史传承作出了巨大的贡献, 注重人们生活的人文性, 以此来满足大家对生活多样性的不同要求。

2. 美学思想研究。

在现代科学技术快速发展的今天, 人们的审美方式和审美标准都发生了翻天覆地的变化, 在某种意义上讲已经逐渐发展成为新时代展示空间的美学思想, 人们也越来越重视信息元素所传递的美学价值和意义, 更加关注自然环境和生态环境中美学思想的交流和发展, 提出了众多艺术美给予时代信息的重要影响, 简而言之就是古代和现代、传统和古典、简洁和繁琐的对比与统一。审美思想的不断发展和变化不仅单方面的影响现代展示空间, 而作为现代展示空间传递信息的重要环境, 人们的审美思想也会被现代展示美学设计的价值所影响, 而且可以及时反映出当前社会的时代精神, 二者相互影响。

3. 消费者的影响。

无论哪种现代展示空间设计, 目标都是为了吸引大众满足大众要求, 因此, 大众的观点和行为与展示空间的关系紧密。注重消费者的反映能够十分有效的促进展示空间发展, 从而划定设计风格的标准, 使得企业能够正确定位展示空间的特点。总体来讲, 现代展示空间设计的重点就是要对消费者不同层次和不同方面的需求和反馈及时关注, 通常主要包括心理方面的想法、兴趣以及风俗习惯等。

4. 生态理念的影响。

现阶段, 人类社会面临着资源、环境、人口三者协调发展的首要问题, 特别是环境已经严重影响了我国经济的发展和进步。而全球性环境问题的不断恶化, 要求人们必须采取一定的措施和探索新的方法。现代展示空间的发展都会经历展示结束时产生众多的生活垃圾和工业垃圾问题, 为了减少对环境的影响和造成的危害, 设计人员要从深层次和高角度等诸多方面来反省设计革命的发展历程, 只有正确认识和把握人类可持续发展和工业革命二者之间的关系, 才能保证人类、社会和环境的协调发展, 体现出真正意义的生态价值。现代展示空间的生态设计理念要求设计人员对其环境的承受能力要正确面对, 尽最大努力减少对环境的影响。在技术方面要勇于创新, 注重设计理念和方法的变通。总之, 生态设计是设计人员应该遵守的重要原则

三、现代展示空间的艺术化手法

1. 展示空间的人文属性。

笔者认为, 现代展示空间的人文特色主要包括五方面要素:一是关注现代展示空间美学思想所带来的影响;二是从文化角度出发, 注重古典思想顺接和延续的创新发展;三是根据人们对功能性的需求进行整体规划和设计;四是以人为本, 按照人的心里诉求对空间进行设计;五是将现代展示空间与企业文化相互结合, 体现人文特色。

2. 展示空间的视觉语言。

现代展示空间的形象化和语言效果对顾客影响颇深, 设计师应该根据不同视觉的表达效果来最终确定设计产生应有的视觉美感和冲击力, 这也是顾客的第一视觉印象。那些不遵循美学思想和不按照视觉标准的设计, 最终将不会取得完美的视觉效果。

3. 展示空间的生态设计。

现代展示空间应该以可持续发展为原则, 倡导低碳生活, 在实际的展示设计中要尽量做到无污染, 充分利用可再生和可降解材料, 采用循环利用和重新组装的新技术、新方法, 这样现代展示空间设计才能体现自身特征, 具备生态化的可持续美。

参考文献

[1]朱曦, 苗岭.周东梅.展示空间设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.

[2]李喻军.现代展示艺术设计[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2002.

多给学生创造展示的空间 篇5

高效课堂的实施，学生的激情已经点燃，表现欲越来越强。我为了让学生的展示欲望得到满足，给他们创造更多的展示机会，把教室外走廊和室内墙群划分成六段，由六个小组分别任领“展示墙”。各小组成员可在上面自由发挥：写上自己想说的话，画上自己喜欢的画作，贴上自己称心的文章，粘上自己称心的剪纸画。一句话，一首诗，一幅画不一而足，随意设计，尽情发挥。才华尽显其中，身心得愉悦，生活更加充实。人生从此自信。

这样作一举多得，教室文化更张显学生的个性，小组之间自然有一种竞争意识

创作空间与展示空间的场域关联 篇6

关键词：创作空间；展示空间；实验性教学

为期四周的陶艺空间营造课从一开始就是要把这次课程的展示空间氛围定格到一个极尽可能的状态。我们把这种释放的空间定在了湖北美术学院的陶艺专业的教室大空间，空间外草地和一个正在动工的土坡。并希望通过陶瓷作品的展示来更好的理解作品，场域和观众之间的关联，并产生新的空间体验。

课程第一阶段的进度非常缓慢：以一个自由的抽象形为基础，做到一半时改变塑造的方向，使得泥塑的固有形态发生改变，在这个过程中需要创作者不停的观察，修改360度空间的物质形态。于是我们就看到了非常多的有机形体的出现，这样做法让泥土变成作品的形态有所改变。这是有利于下一步的训练的。

1 内外空间的相互影响

形态的改变是对地心引力的防抗也是对内空间的自我控制，于是对于除作品以外空间的蔓延也随之开始。这个外空间包括艺术空间，社会空间和观众个体空间。比如一个学生将一个扁平状的陶人放置在陶艺教室的必经门口，气质非常轻松，进来的人都会有意无意地避开这个“开玩笑”的人，那么这其实也是在改变人们行走的姿态，也改变了外在空间的人的行动轨迹。

内外空间是互相影响的，作品的存在改变了外部空间的状态，让空间产生更多的情绪，而空间对作品的形态和结构也自然会产生相应的作用。如图1徐雁飞的《锁链》：陶锁链因为缠绕U形钢管而改变直线的语言。而锁链在缠绕的过程中所产生的其它丰富的空间也随之产生，整个作业显得安静，沉重。视觉上还是很具有冷暴力且带点工业感的体会的。

基本上这次课程所有的作业都是在寻找到好的展示空间之后再进行泥稿的创作的，这和以往陶艺作品先创作后考虑展示在时间关系上做了颠倒。而这其中非常关键的是要对未完成的泥稿进行简单的低温素烧，再进行结合展示。所以我们可以比较清晰地看到大部分的作品基本都是从要展览的空间出发再进行创作，这使得作品和展览空间融为一体，这种内外空间的关系显得非常的和谐统一。

如一学生将整个建筑为身体，，以门为衣襟，依顺把手做了一个陶的中国节扣，她用带有明显暗示的中式衣扣的形态把建筑身体化，这个门扣就是建筑内外空间的节点，这样童话化的对空间的处理方式不禁有些烂漫的气质。

2 开放空间和隐蔽空间的利用

课程之初目标就很明确，展示的空間不仅仅是室内，也包括户外，对于户外的展示除了要和整个自然环境协调之外，还有一个重要的因素是在尺度上要尽可能的放大，因为以自然为单位的空间尺度变大，环境变得不那么单纯，这方面包括很多元素，比如光线和其他物质。如果光源不集中，又加物体上尺度不大的话是很容易被自然淹没作品的空间。如一些同学将作品直接放在户外的树木，草地里，户外分散的光源和凌乱的场域感使得作品的存在感变得很低。而好的和户外空间结合的作品应该是能够充分考虑到这点并利用这点变成其作品的优势的，可以做到与自然沟通。

有同学只做了陶的《大地印章》，她找到一处正在翻新土壤的工地，做了一个很大胆的决定：给这块地盖个属有自己名字的章。这件作业刻意没有烧成，这方面的考虑属于对陶瓷材料自然属性的探索，比如土壤和泥土之间的联系。雨水冲唰之后，印章也就消失了，使得整件作品和自然联系的十分紧密。同样的想法在同学中也不乏，如有同学将很多地缝进行连接，缝补。这件作业似乎更多的站在绘画的角度看待不同色彩，质感的陶瓷原料。这些都是尝试，挖掘泥土在展示上更多的可能性。

另一方面，如果赋予独立作品以一定的实用性，并且安置在一个非常好的在自然中展示的方法，那么作品原来的面貌也会随之改变。如图2喻娟的《盲文·光明》将盲文放大到正常的凳子的大小，在户外有带一点公共性，并且有一定的实用功能。盲文单纯意义上我们非常好理解：光明是每个盲人求之不得的希望，而盲文使得他们能够阅读和社会接触。而将盲文以户外公共家具的形式展出一定程度上也是与社会这个大空间回应的体现。这种回应本身也体现了对人与人之间互动的关系。

巧妙利用自然的元素来烘托泥塑作品，部分同学也都多少都有所体现。如有同学在用户外一棵大树下种植了许多陶瓷蘑菇，在数量上尽可能的密集，避免被环境忽略。而种陶瓷这件事本身就非常有意思，在概念上将陶瓷赋予生命。又如同学将自己的陶瓷做成条状，混合在草地里，使得整个作品如同青草一样生长自由且具生命力，这在概念上是和种陶瓷是一样的。

此次课程除了对开放的大空间进行整体的掌握外，另一个非常重要的尝试是对于空间中一些隐蔽空间的发现和利用。

对于隐蔽空间的发现我们可以看一看图3邱晨同学的《小草》，她的作品就非常合理地利用了陶艺大空间里作品制作柜和地面的夹缝的空隙空间，然后种上自己做的瓷小草，她说这是在表达生命力的一个训练，而观众对于自己的作业一开始可能不会马上有所反映，因为它们太小，太边缘了，但是这就是她的目的：让小小的生命力发挥不显眼的作用。这也是制作者内心没有存在感的体现吧。

同样的，图4胡凯的《连接》存在的空间也非常的巧妙，利用建筑物的U型钢之间的夹空，用和钢一样有现代语言材料特点的钢筋对这堵墙进行连接。

根据这个课程寻找空间展示让同学们尽其所能得去寻找特别的空间，比如有同学就选了教室一个不起眼的水池作为他的展览地点。池子周围有很多灰尘，光线也很暗，这令她十分喜欢，他觉得这样的地方应该长点蘑菇，于是她根据池子的三角地带做了林林星星的蘑菇。

另一方面在《物体空间训练》运用物体与物体挤压，交错时产生的有趣空间进行展示。但不足的是有些作业由于不是事前想好，为了这个样的空间展示而产生，所以展示出来后发现物与空间稍显勉强。

更有同学利用室内建筑零件，将作品悬挂，粘贴，堆放在空间角落，半空，极大范围的发挥工作空间变为展示空间的可能性。这其实已经在吧展览空间的概念模糊化，即任何的空间都可以是展览空间，甚至于作品的制作空间

3 自我空间的探索

那么除了关怀周围的环境而做的训练之外，是不是有别的注重表现自身空间体感的作业呢？当然有，因为在整个训练过程中，有个别同学还是对表达单纯的物体本身有浓厚的兴趣。

比如图5孔国利的《指印》，他说训练里没有什么特别的想法，但又喜欢动手，后来在此玩泥巴的过程中偶尔发现用手使劲握住泥巴后，在泥巴上会有弹性有记忆的保留你身体的痕迹，这点让他兴奋。于是他做了几十个这样行为下的泥巴，挑选了其中形态较好的放大。如图我们可以看到光影在他的作业上的体现是明显且有用，每一个空间比例有区别也不失和谐。有点亨利摩尔关于头骨的塑造。

4 总结

整个课程训练虽然时间仓促但过程基本完整，根据空间创作的方向会成为同学们今后观察空间形态，综合展示的一项非常重要的训练，同时会为自己的创作带来一些新的可能性。最后三天时间也让同学们有一次自己独立布展的经验。不仅仅如此，最后他们每个人有5分钟的汇讲。觉得从方案讨论，考察空间，制作，展示到汇讲，每一个课程训练都应该看成是一个较为完整的创作过程，在物体的表达和语言的表达中不断清晰自己的创作方向和意图。我想这是创作方法论的一个非常重要的内容。

浅谈现代商业空间展示设计 篇7

一、真实性

商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客, 就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力, 创造出标新立异的审美形象。与此同时, 商业展示设计又必须注重审美创造的真实性, 即所传达的信息必须准确, 不能夸大其词、虚张声势, 这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则, 不仅会失去信誉, 违背职业道德, 还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的, 即讲求事实, 不作引诱, 价格确实, 不得夸张, 诚实推荐等, 由此可见一斑。同时, 强调商业展示设计的真实性, 并不意味着否定表现手法的丰富性。相反, 为了激发人们的情感, 调动购买欲望, 必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、时代感和民族风格

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲, 它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此, 作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲, 现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段, 利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件, 通过各种传播媒体的展示, 创造出多变的视觉传达效应, 来完成属于商业范畴的媒介策划, 进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理, 使消费者在展示形式的感化之下, 对商品进行有机的选择。实践证明, 较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感, 与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应, 从而引起人们的美感。

三、环境观念

商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受, 它与人的活动场所--环境有着紧密的联系。同时, 它也构成城市人文景观的重要方面, 所以, 必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人--环境这个大系统之中的, 因此, 在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑, 这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发, 应对其设计提出统一的要求和规划, 经过系统地规划设计, 才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之, 则会产生杂乱无章的感觉。

四、直觉审美效应

人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此, “最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明, “直觉”审美效应强调的是瞬间观照, 是在以往经验、理智的前提条件下, 对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照, 是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映, 使主体在想象的过程中丰富了客体形象, 并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。

五、展示的辅助设施

展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械, 如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是:首先, 以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅;其次, 以组合式、拆装式为主, 以便于任意组合、变化, 方便包装、运输和储存;第三, 结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠;第四, 造型要简洁, 色彩要单纯。

展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择, 取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及, 越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具, 专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时, 首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具, 尽量不用或少用专门设计的特殊规格的道具, 以方便布展, 节约开支。

在展示设计中, 根据不同的展示对象, 需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示, 有各种服装专用的模特、胸架, 衣架等, 这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外, 还应该采用根据展示的实际需要, 专门设计制作。

六、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此, 展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外, 展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外, 研究人在观赏展示对象时其视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素, 这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性, 研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步, 这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性, 展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理, 并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

浅谈现代商业空间展示设计 篇8

1、商业空间展示设计概念

商业空间展示设计是一门极具特色的设计艺术。现代商业展示艺术与空间是相互结合密不可分的。商业空间展示设计是个大系统, 是个大集成, 是个多学科、多专业、多领域的课题整合。在展示空间设计中, 根据主题性设计者对展示空间的表现形式也不同, 设计者有自身的形态以及对展示设计主题的主观认识, 对空间的理解各有千秋, 对参观者所传递的信息也具有一定的差异。一个完整的展示空间由多种元素构成的, 所涉及的领域也具有多样性。

2、商业展示空间设计发展

商业空间的由来, 在中国《考工记·匠人》中有“左祖右社, 面朝后市”。其中“市”就是讲的商业集市。在我国唐朝时期, 已有规模宏大的商业市场并且取得了辉煌的成就。交通、市场的发达出现固定的场所“市”繁华的大城市地区出现了夜市, 偏远的农村定期会出现早市。到宋朝时期, 市与坊已经打破了界限, 出现了早晚经营的琳琅满目的店铺, 从我国的《清明上河图》中可以看出我国古代商业空间的发展已经达到了鼎盛时期。近代以来, 由于产品交换的发展, 逐步形成了各种各样的商业空间建筑。

3、商业空间展示设计的原则

1) 安全性原则。2) 适用性原则。3) 美观性原则。4) 便利设计原则。5) 经济性原则。6) 绿色节能原则。7) 人性化原则。8) 统一性原则。

二、现代商业空间展示设计的公共空间设计

公共空间设计在现代商业展示设计中也占据了重要的地位。

1) 出入口设计:主出入口、次出入口、地下楼层出入口、错时经营出入口、员工出入口、卸货平台出入口、紧急疏散出入口、垂直交通出入口、垃圾清运出口等。出入口的设计考虑到位置、大小、流量、门型的设计都关系到经营功能的需求和客流量的变化。

2) 作为共享空间的中庭, 给人们提供休息、交流、观景、约会的空间。中庭空间是商业建筑中的一个精彩的高潮情节, 给建筑本身注入生命的活力, 也是建筑变得更有性格特点。是物质层面的别具风格的景观中心, 是精神层面的调节心情的文化剧场。

3) 建筑的柱网设计反映了一个设计师对商业常识的掌握程度。通常要考虑柱网的布局是不好用;经济性、安全性与视线的通透性;地下停车场停车、行车的科学性;电影院、剧场联建的特殊功能的需求;以后增建、扩建的可能性、招商种类、品牌的特殊性等。

4) 卫生间设计的标准是以人为本, 干净、清洁、舒适、温馨的卫生间就是没有服务员的服务空间。卫生间的设计需要考虑男女卫生间的比例;应分别设有小孩、残障人与常人使用洗手池;注意卫生间通风, 适当考虑空调调节的手段, 保持空气的清新;亲自卫生间的设置等。

5) 停车场一般位于建筑的正前方, 紧靠交通主干道, 便于车辆出入及停车管理。地下停车场要规划好车流的线路, 灯光色彩标识富有人情味, 地下停车场的优点是少占地面空间, 顾客不受风吹、日晒、雨林的天气影响等。

三、现代商业空间展示设计分析

1、商业空间总体规划设计

总体商业业态业种规划与现代商业空间展示总体规划密切相关, 相辅相成, 相互依存, 密不可分。所谓“细节决定成败”, 就是要求总体的设计规划要“致广大, 尽精微”, 要关注设计的每一个细节、关注设计的每一个元素、并时时处处都要有整体的设计意识。

商业空间展示设计是系统工程设计的基本概念, 设计的总则及设计的组织结构的总体的思想、总体的定位、总体的操作规程。先策划、再设计, 现有的设计概念、设计的需求、然后有依可循的去设计。总体的设计的原则和设计的风格要把握始终如一、贯穿连续、主题突出、整体系统、以人为本的理念。

2、展示设计的商品空间分类设计

1) 商品展示空间的陈列设计

商品陈列指以商品为主体, 利用一定的艺术方法和技巧, 借助一定的道具, 将商品按销售者的经营思维及要求, 有规律地布置、展示、激起消费者的购买欲。

商品的陈列类型分为:①纵向的陈列和水平的陈列;②廉价的陈列和高档的陈列;③样品的陈列;④活动式的陈列等。[1]

商品陈列组合方式:①对称法。②均衡法。③重复法。④特异法。⑤独立法。⑥散乱法。⑦对比法。⑧呼应法。

2) 展示设计中橱窗设计

眼睛是心灵的窗口, 橱窗就变成了商店的眼睛, 就是商店灵魂的写真。展示设计中的橱窗设计是展示的企业经营的理念、企业的创新文化、品牌的历史文化的展示空间。橱窗设计能够直接、真实地展现商品的功能、特点、是消费者产生兴趣, 进而萌发购买欲望。有效的传达商业文化及促进展示商品的销售。

橱窗设计可分为:情景式、舞台式、陈列式、平面式、多媒体式等。

四、结束语

法布尔说过“学习这件事不在乎有没有人教你, 最重要的是在于你自己有没有觉悟和恒心。”在学习展示设计的过程中, 让我真正的体会到了科技的重要性与灯光、计算机运用以及视觉效果的重要性, 同时也感到自己的专业知识的匮乏, 只有不断去努力学习专业知识和了解更多的设计实践来弥补自身对其的不足。最后通过这次设计的实践, 使我进一步深入到设计的世界里, 有条不紊的探究, 虽然过程繁琐与复杂, 但能够得到认可与最终的呈现都是一种成长。

参考文献

[1]刘刚田.《人机工程学》.北京大学出版社, 2012.9.ISBN9787301209028

[2]王峥.《展示设计》.中国纺织出版社, 2013.7.ISBN9787506498333

[3]王爱敏.浅谈心理学在展示设计中的重要作用[J].包装工程, 2004, (03)

[4]李怀生.《现代商业空间展示设计》.高等教育出版社, 2012.7.ISBN9788040340716

现代展示空间 篇9

一、展示空间中情节点数量的控制

小说、电视剧等文艺作品通过许多情节点,环环相扣,钩住动作,不断地把情节推向新的方向,从而构成整部作品或者一个完整的段落。情节点的数量与作品的节奏有很大关系:情节点多,节奏就快些;反之,则慢些。

博物馆展示设计要根据空间大小、内容多少来合理安排空间中情节点的多少及情节点的位置。比如展厅中要合理考虑多媒体的分布、场景分布、互动项目的分布,不能过多也不能过少:少了情节不够突出,多了则显得杂乱而没有情节中心。

二、场景空间营造

在一般人看来,展示中的场景设计是指展示主体的背景,但实际情况完全不是这样。我们所探讨的场景的含义是指经过特定光影、场面设计、道具甚至包括声音等综合元素共同完成所呈现的展示画面。展示场景不仅是展品的背景,也不仅仅是丰富展示环境,它是情节赖以展开的构架和展示整体结构的组合部分,它具有自身含义并直接带有强烈的展品之外的“角色”,它具有强烈的表意、情绪延伸等功能。在合适的环境中情节的展开会使展品超出本身所传达的作用。场景可以作为“角色”,叙说展示内容。

场景是剧情发展的构成单位。美国著名剧作家罗伯特·麦基解释说:“一个场景即是一个缩微故事———在一个统一或连续的时空中通过冲突而表现出来的,改变人物生活中负载着价值的情景的一个动作。”[1]可以看出,场景的存在离不开时间和空间两个因素,场景对人物性格的刻画有着重要的作用。随着博物馆各种现代展示手段的运用,场景化展示被普遍运用到博物馆展示设计中,使得空间叙事更加直观、生动,如同电视剧一样,也是情节发展的构成单位。

在进行场景设计和描写时,要注意场景的独立性和完整性。一个场景之所以能成为场景,是因为它有着相对独立的人物和事件。即使是纯粹的景物描写,它也有着一定的独立作用,这是场景要表达一定叙事情节的必要条件。如甘肃省自然博物馆古生代动植物场景复原,背景为古生代清晨河边的树林半景画,前景为仿真古生代树木,蕨类植物及古生代动物,看似不大的场景交代了场景的时间、地点、生物等一系列相对完整的故事情节。场景前放置了与这个时代相关的动植物化石。三楼围绕马门溪龙和黄河古象骨架,四周复原中生代与新生代岩层与山体,将展品置于当时的自然环境的情节环境中展示。以非常直观的形象展示,使人们更加了解化石所含的信息。甘肃丝绸之路文明展中将一百多件铜车马置于复原的雷台汉墓场景中展示,使观众很直观地看到马踏飞燕铜车马仪仗队的出处、时间、地点等信息点,同时也为展品增添了趣味性和生动性。各种场景的切换能缓解观众的视觉疲劳从而使得情节更加丰富,一波未平一波又起。

三、展示主体场景化渲染

这里所说的场景化,是将展示主体以一定的情节内容进行展示陈列。陈列方式戏剧化、趣味化,通过拟人、联想、象征、夸张、比喻、隐喻、幽默等手段让展品“活”起来,以展品自身来叙事,将冷冰冰的展品通过情节故事展示自身特点。

如徐州博物馆汉陶俑,将数个舞俑组合在一起形成一个相对完整的舞蹈场景,打破单个展示的局面,将展品场景化,以一定的舞蹈情节来吸引观众。美国自然历史博物馆中,展柜内各种猴子组合在一起,或交谈,或攀枝或在倾听。以猴子平时的生活方式展示,生动有趣,情节动人。位于斯图加特的戴姆勒·克莱斯勒公司总部的梅塞德斯·奔驰博物馆,将各种不同的汽车以一定的场景进行排列,充分表达出汽车的速度感。

Buro Furrer为了展示自己先进的造纸生产设备和车间,展厅的设计理念是考虑让观众通过三个区域,从中获得不同的情节感受。成千上万张DIN-A4白纸结合成一间房子,布置成纸质空间,各种信息通过观众的穿梭产生的情节体验传达给观众。

日本兵县的野岛断层保存馆里为把观众带入当时地震时的场景,去体验震惊的情节,记住自然界的威力,而将地震损毁的道路和地震中出现的约140米的断层完整地保存展示给观众[2]。

德国犹太人博物馆中,艺术家们通过隐喻的手法将成千上万的金属板人面,用电焊枪切出表现人的面孔造型的孔洞,形成具有生动形象感的人物面孔,成千上万的金属板人面,被堆满在一个大空间的地面上,犹如一个巨大的“万人坑”,仿佛一个个犹太人的灵魂在呐喊。处在这个空间的观众,面对这样的场景都会产生心灵的震颤并为之动容。这里没有文字和语言,只有动人心魄的情节。

四、互动式的体验与手段

互动式展示手法就是在展示的过程中引入问答、触动、操作、体验等对观众具有反馈性的“活动型”展示形态。其主要目的是增加观众与展示之间的交流,使之能够产生“刺激—传播—反馈”的预期反应动作。现代科技的飞速发展,透过电脑设备的整合与使用能够将各种媒体形式结合成一整套或是一系列的互动式展示方式,让观众的视觉、听觉、触觉、嗅觉等各个感官系统与展示本身发生关系,以增进展示效果。

观众在参观的过程中决意在某个展示主题前停留下来,观看这个是什么内容的展示,接着观看他人的操作,并有可能与其他参与者进行交流与探讨。通过观看、倾听以及其他手段获得展示主题的形态与展示方式,同时对其进行认知与学习,直到完成一连串的操作行为。在这个过程中人与人的交流、人与展品的交流得到延伸,情节因为交流事件而发生。

五、坡道与台阶营造丰富的空间层次

在博物馆陈列设计中,很多都采用台阶或坡道的设计,而且一段时间特别盛行,但由于考虑到博物馆陈列中光线相对较暗,对观众的安全性不是很好,于是陈列设计师都非常谨慎对台阶或坡道的设计。当然空间高低变化可以丰富空间层次,给观众带来不同的空间体验。

观众走在坡道或台阶上,人的视线在不断地升高,观看展品的角度也就改变,这一变化是平地面所体验不到的。例如甘肃自然馆三楼马门溪龙展厅,观众的行走线路绕马溪龙骨架走一圈,而且在高度上有所变化,当观众走到展品的另一侧时,由三个台阶将地面抬高了四十厘米,不同视觉观看展品所带来的心理体验是不一样的。

除了视觉变化以外,抬高地面的材质与质感不同也会产生不同的效果,如防滑地胶垫与钢铁所产生的脚感不同,观众踩上去所产生的响声也给整个空间的情节气氛增添了趣味。甘肃自然馆地面台阶上将恐龙的脚印做在上面,踩着脚印走向另一个空间,观众可将自己的脚印与恐龙的脚印作比较。

另外,抬高的地面有利于给地形沙盘创作独特的空间,很多模型之类的精细展品适合放入独立展柜或场景之中展示,但对于大的地形或发掘现场之类的沙盘则适合设计在玻璃台面下面,观众可以踩在上面向下俯视。甘肃自然馆三楼被抬高的地面下面就设计了黄河古象发掘现场模型,按照当时被发掘的场景进行复原,观众踩在玻璃上向下俯视,更加贴切主题,符合当时的情景。西湖博物馆在空间与空间的接合处设置了抬高的空间,地面陈列了1∶300的当时西湖博览会时的杭州地形沙盘。

六、将休息空间融入总体规划

休息空间布置得好将有利于(下转第93页)(上接第95页)观众之间的相互交流,增加空间事件发生的机会。博物馆空间中许多座位都是随意布置的,缺乏仔细推敲,这样的例子俯拾即是。让座椅放置在展区中央位置处也不鲜见。杭州西湖博物馆就是一个典型的例子,这样做或许是因为过于担心图纸出现空白空间所致。其实这样是不利于观众坐下来休息交流的。座位的布局必须在通盘考虑场地的空间与功能质量的基础上进行。每一张座椅或者每一处小憩之地都应有各自相宜的具体环境,置于空间内的小空间中,如凹处、转角处等能提供亲切、安全的地点。扬·盖尔认为“当座椅成角布置时,如果坐着的人都有攀谈的意向,开始搭话就容易一些;如果不愿交谈,从窘况中解脱出来也较方便。”

有的博物馆索性将休息处集中一个空间,边休息边放映与展陈内容相关的影片,既得到休息又学到了知识。

摘要：现代博物馆情节点空间设计时,需要注重情节点的位置、数量和表现手段。文章通过展示流线的穿插、场景空间的营造、展示主体场景化渲染、互动式的体验、坡道与台阶营造丰富的空间层次、休息空间设计等,将每个情节点作深入的阐述。

关键词：博物馆,展示空间,情节点,设计

参考文献

[1]陈详.室内环境与构造设计[M].西安:西安交通大学出版社,2005.

现代展示空间 篇10

一、古建筑的特点

(一) 古建筑多以木质结构为主, 由台基、园梁、山墙、廊壁等要素共同构成

在结构上软性连接, 富有韧性。古建筑墙体是不承重的, 可以敞开也可以是幕墙, 到处是隔而不断的流动空间。

(二) 平面特征

中国古建筑以四根木桩所围成的方形间作为基本单位。建筑物的大小是以间的大小和间数的多少来定的。中国古代以奇数为吉祥数, 因此, 建筑物的开间一般为单数, 而且以开间越多为等级越高。

(三) 建筑群体

我国的古建筑是一系列的虚实相间庭院和由间组成的幢沿着某种轴线关系而组成的层层渐进的建筑群。这种虚实相间层层渐进, 极其丰富与变化多端。在群体上讲究点、线、面的合理布局, 强调有层次、有主次、有广度、有深度、有变化的审美理念。特别讲究中轴线的确立, 古建筑的群体布局, 大都采用对称和对比的手法, 重点建筑置于中轴线上, 次点建筑置于两侧, 既突出重点, 又保持严格的对称和均衡。

(四) 古建筑的装饰和色彩

古建筑的装饰细部是梁枋、斗拱、檩、椽等结构构件, 经过艺术加工而发挥其装饰作用的。在匾额、楹联、门窗、棂格上综合运用了绘画、雕刻、书法、工艺美术等方法, 丰富多彩, 变化多端, 具有浓厚的传统风格和文化底蕴。

(五) 古建筑中的造园艺术

不少古建筑都在严谨布局的堂前屋后布置了大小不一的江浇天地外, 山色有无中的园或院。中国园林建筑取自自然式, 建筑物、山、水、植物有机地结合一体, 并巧妙地采取因、借手法, 再现自然, 创造出具诗情画意的丰富多变的景观。园林设计自由活泼、处处以师法自然、再现自然为目标。设计中常运用散点透视, 随着观者视点的环视, 使之随着时间延续则在无限的意象空间中环游。

二、有形空间的拓展

陈列艺术设计和其他创作最大的不同是它没有统一的模式, 即使同一国家同一个地区也不尽相同, 它要求设计本身具有多元化、专业化、个性化。古建筑内陈列由于其自身的特征, 它的空间布局、拓展、利用会更具个性化。

(一) 展线与布局

在古建筑陈列的空间布局上, 应合理利用空间, 因地制宜, 因房布展。古建筑民居室内多数建筑偏于矮小, 在设计上不追求气势高大, 以精美取胜, 提高艺术品位。宜采用组合式展示空间, 各展馆之间不分先后, 无谓主从, 组合自由, 走线任意, 给人以随意、开放和轻松自由感。参观路线的设计应采用相对独立, 陈列内容与形式单元性强化的方法, 破除参观上的单一顺向路线, 安排成块状串联的中心辐射式, 使之象回文诗一样, 颠倒顺逆, 皆成文章。这样既把握住主体风格, 缩短文物与观众的距离, 又能突破古建筑空间小, 不整体的弊端, 营造身临其境的艺术氛围。传统的一条龙式展线陈列体系, 容易使观众感到压抑、沉闷、透不过气, 而且在古建筑陈列中最为忌讳。

(二) 因地制宜的空间法

通透空间法, 古建筑空间处理上不适合用全封闭的设计手法。不宜以整体玻璃立柜布展。通透的展柜, 可以增加空间层次的同时不影响视觉空间。博古架、屏风、门洞的采用既能有效地分隔空间, 又能融古建筑为一体。渗透空间法, 园林艺术中称对景、借景、泄景、引景视为空间处理中你中有我, 我中有你的艺术手法。镜面玻璃的妙用不仅能将自然美景借于室内, 而且能沿垂直和水平两个方向在感觉上成倍地增拓空间, 这种镜厅效应能将单枪匹马变成千军万马。陈列标题可用匾额、楹联。材质上可采用木质、竹质、石质、麻料。辅助展品中运用壁画、砖雕、竹刻。这种点滴的渗透, 不仅同古建筑的文化内涵一体化, 而且大大扩大了空间感。散点空间法:在园林中游览路线的设计上注意动中有静, 在动观的线上串上一个个静观的点, 亭台轩阁, 让人流连驻足, 这种不断改变视点的散点透视, 打破了时空的限制, 反映了空间艺术的运动特点, 在古建园林中加入陈列的符号、元素及露天的陈列, 可以让观众在较短的时间内就获得各种信息, 并加深认识。此景与彼景相连, 并在步移景异中, 空间无尽, 意趣无穷。限晴雨雪, 春夏秋冬, 园林将呈现给观众一幅多姿多彩的国画。

(三) 视错觉的应用

在陈列台的设计与布置上, 将顶面与地面略向内倾斜, 则会令人感觉深度比实际要深, 为了增加深远感, 将台阶的两纵边向内倾斜成梯形, 人在看台阶时不会注意两个纵边相互接近, 会因为透视而觉得台阶更长。

在光线和色彩上可利用视错觉采取虚实的手法。空气中微料造成散乱吸收, 使远处的物体传递的光损失多于近处的物体。因而, 远物体的形态模糊, 明暗对比减弱, 颜色饱和度降低, 呈现一种模糊虚弱的状态, 而近处的物体则物象清晰。基于这点在制造深度感时, 可以利用色彩的明度、光线的强弱对远近距离和光照强弱制造成虚实的印象。

三、无形空间的再创造

(一) 利用暗示创造动态空间

视觉的暗示。展示形式是一种视觉的艺术, 造型艺术中线的长短, 点的聚散, 光的强弱、色的冷暖等构成各种节奏与韵律。这种节奏的变化和韵律的呈现在一定的条件下会暗示出空间的变化和时空的推移。如在展示中用线条构成的节奏变化, 色彩的渐变等手法构成韵律感来暗示时空的推移。心理的提示。在展示的过程中, 展示的内容使观众联想起时间的变化、年代的变迁、事物的演变等, 在对陈列品年代上的排列、事件发展过程的呈现引起形象化的展示而使观众沉浸在一种虚构的真实中, 在这虚构中体验到动态的第四维空间。声音的暗示。展示空间在非视觉领域还有音乐空间, 声音可以给观众以更多的想象空间, 可调节和影响陈列展览的环境气氛, 创造优美的音乐环境, 如同电影中的话外音。

(二) 个性化的展示法

场景展示法。展品大都是脱离原有的空间和使用状态, 可能从动态到静态, 会失去原来的环境关系和生存背景, 使得观众的理解产生困难。场景式的展示方法能使展品的形与义发生关系, 它能够通过再现展品的原使用状态和环境, 使展品与古建筑之间形成唯一的对应关系, 这时的空间就成为展示信息的一部分, 有限的空间已转化为无限与抽象。互动展示法。以往的展示形式总是展柜、实物加标签。给人的感觉是尊贵、冰冷、不够友好。互动有两个含义, 一是人与物之间的互动, 二是人与人之间的交流, 以有趣、能参与、可操作的手法布置陈列。观众在操作、制作、模拟的过程中, 在暗示启迪中产生交流, 产生无形广阔的想象空间。这样不仅增加了娱乐空间, 而且空间的自由度大大地提高, 展示空间的概念扩大了。陈列设计与古建筑溶于一体, 人可以进入其中并在行进的时间序列中感受它的效果, 人在这个环境中可以去体验、感受和参与, 这时的陈列空间就是一个流动的四维空间。

古建筑有其特有的陈列环境, 如何用现代的理念结合古建筑的环境创造出与古建筑相和谐的陈列一直是个重要的研究课题。在陈列的效果上应对古建和文物画龙点晴而不是画蛇添足。不应求过多的变化, 而是求多样的统一;不应求刺激, 而是求淡化;不应求繁杂, 而是简练。从具象到抽象, 从具象空间到抽象空间, 运用符号化、象征、隐喻等启迪性的设计手法, 以达到空间消失的最高的审美境界。以其直观、形象、综合、系统、通俗易懂、生动有趣的艺术魅力, 使观者流连于万象之际, 行吟于视听之区。

参考文献

[1]苏东海.论博物馆的现代化[J].中国博物馆, 1997 (1) :4546

[2]王宏均.中国博物馆学基础 (修订本) [M].上海:上海古籍出版社, 2001.7374

[3]林崇宏.视觉艺术与造型[M].北京:美工图书馆, 1996.8283.

[4] (英) 贡布里希.艺术与错觉[M].杭州:浙江摄影出版社, 1987.6061

展示空间艺术设计研究 篇11

关键字：展示空间；空间设计；空间艺术

一、概念

展示设计是指将一个物品按照某一特定的主题进行设计，通过摆设向观众展现出其设计主旨与设计意图的一种设计。简单地说，展示空间设计就是通过各种摆设、空间整体结构、空间设计风格等，以信息传达为目的，向观众传达设计者想要传达的信息的一种空间设计形式。展示设计在实际生活中随处可见，是人们日常生活中重要的信息来源之一。较为有代表性的展示空间设计包括有博物馆、科技馆、展台、商场货架等。展示空间设计在设计方法及程序上是一个综合性较强的学科，涉及到其他空间设计、室内室外设计、自然景观设计、环境艺术相关领域。由于展示空间设计较为抽象，因此想要对展示空间设计进行深入的研究，首先就应明确“展示空间设计”的概念、本质等基本内容。

（一）空间

“空间”是一个意义较为抽象的概念，就其展现形式而言，可将空间分为“有形空间”与“无形空间”两类。有形的空间指的就是围定空间的事物对空间的大小、形态进行实际限定，使空间成为可感知的有形空间。有形空间的属性，如大小、形状等，在一定程度上由有形空间的围护物决定。没有实际事物围定出来的，单纯由意识界定出来的空间即为无形的空间。无形的空间是抽象的，其是一种不可被感知的空间形式，其大小、形态等空间属性由意识直接决定。无形的空间与有形的空间是一种辩证关系，有形的空间与空间围护物之间存在一种互相依赖关系，这两种关系展现了空间的两重性，使得其在实际设计中具有广阔的创造空间。一般地，在展示空间设计中，常说的空间为四维空间，主要是由于在实际中，空间是在不断变化的，随着时间的改变，空间所带给观众们的主观感受也是在不断变化的，因此，在展示空间设计中，时间要素是空间设计中不可忽视的一个元素。设计师需要设计一个能够与观众产生意识信息交流的动态空间，进而使得观众在空间中能够有动态而完整的感官感受。另外，在空间设计中，不少设计师喜欢利用空间的流动性来营造空间的气氛，传递空间所蕴含的信息。对空间内部的场地进行合理规划，在所需要规划的空间内采用特定的表现形式向观众展示空间内所蕴含的信息。整体的空间规划能够对观众接受信息起到一定的引导作用，与此同时，特定的展现形式营造出更加富有变化的动态的空间效果。对空间内的场地进行规划，一般包括直线空间规划、弧线空间规划等几种。直线空间规划是利用几何直线对空间内场地进行合理规划，这种规划效果通常带给观众一种理性的、简洁的、有序的感受。而弧线空间规划是指用弧形流线对空间内场地进行分割规划，规划出的子空间较为随意，能够带给观众一种更加自由、灵动的感受。在空间展示过程中，不同的展示形式能够使观众在浏览过程中心中产生不同的欣赏节奏感，使得整个空间的展示变得更加有张有弛，有详有略，使得空间所蕴含的信息更加富有弹性，富有变化。近几年，随着科学技术的不断发展，人们对展示空间艺术设计的不断深入研究，更多的空间展示形式被融入到展示空间设计中去。将现代计算机技术、多媒体技术、光影技术等多种现代科学技术融入其中，使得空间展示设计更加多变，在空间展示效果上更加真实、更加富有质感，大大增强了展示空间所蕴含的信息量。

（二）功能空间

展示空间是一个大的信息整体，由多个功能空间共同构成。设计师想要设计一个合理、科学，且能够准确引导观众接受自身所要表达的主旨，则需要将各个功能空间进行有机结合，合理规划，并且从单纯的传递信息到最后达到一定的艺术水平，具有一定的美学价值。功能空间依照其行使的功能可分为大众空间、储存空间、操作空间、主题空间、接待空间等等，多个空间之间的联系需要富有逻辑性，设计者对其进行合理安排，使各个功能空间能够和谐存在的一个大的展示空间中，展现所要表达的主题，进而对主题进行宣传，对产品的信息进行传递，塑造空间主题的合理形象。另外，由于功能空间的加入，使得展示空间成为一种具有极强实用性的艺术设计形式，构成展示空间的全部功能空间都具有自身特定的功能，在展示空间中形式自身的职能，共同为展示空间的最终目的进行服务，使之成为井然有序的空间整体。因此，在进行展示空间设计时，要对空间内所需要的功能空间种类进行合理区分，功能空间的位置进行合理分区规划，这也是进行展示空间设计的最基本步骤。为了提升功能空间的合理性以及功能空间的艺术价值，在实际规划设计中需要注意功能空间的方便性，适当地还可以增加一些光影技术、数码技术、多媒体技术等，合理增添功能空间内的艺术节奏，进而构建出理想的展示空间。

二、展示空间艺术设计技巧

展示空间艺术设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、广交会、博览会和各种展销、展览会等，还有商场的内外橱窗及展台、货架陈设。 现代展示设计是一个有着丰富内容，涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的学科。

（一）展示空间节奏设计

在展示空间设计上，需要注意展示空间的节奏设计。空间是具有流动性的，同样展示空间相较于其他设计形式而言，最具有代表性的就是其具有极强的流动性，能根据观众的反应情况进行动态变化，更容易将信息传递给观众。因此，在展示空间设计上需要把握空间的流动性，对空间的动态变化、空间的序列变化以及空间的节奏变化都要进行充分的把握与设计。观众在展示空间内进行参观时，是处于动态变化中的，动态变化使得观众在空间内所获得的主观感受也在不断变化。在展示空间设计中，需要将观众的动态感官变化这个因素考虑进去，使得观众在参观过程中的感官变化有着鲜明的节奏感，合理安排观众在展示空间中的观赏路线，使得观众能够动态参与并感受到空间的流动变化中。对于观众的观赏路线切忌重复，展示空间做到详略得当，但重点的功能空间切忌重复出现。对空间进行动态处理就如同将空间的观赏路线做成一段动态节奏，进而达到抑扬顿挫、优美流畅的效果，使得观众在观赏过程中不仅接受到展示空间中所蕴含的信息，同样认可展示空间的美学价值，留下理想印象。另外，在我国传统空间艺术上，有大量的情节交融的空间艺术作品，在现今我国展示空间设计上引用传统空间设计元素，更容易与我国观众产生情感共鸣，值得借鉴。

（二）坚持以人为本的设计

展示空间其根本目的是为了将所展示产品更好地宣传，在观众意识中树立理想形象。就其本质来看，展示空间是一个让产品与观众之间产生关系的媒介，因此展示空间在保证其设计能够达到产品宣传、赏心悦目的同时，还要注意观众的需求，使其更好地服务于观众。观众在展示空间中所获得的全部感受就是产品与观众之间的联系。观众是展示空间的根本服务对象，观众对展示空间的需求不仅仅是信息层面上的，更是精神层面上的，因此在这两个层面上展示空间都应当秉承以人为本进行合情合理的设计。因此在展示空间的设计中，需要对其内在功能空间进行合理舒适的选择规划，从人的视、听、嗅、触等多感觉角度，全方位地展示空间效果，保证展示空间的便捷性、舒适性。另外，为了增加展示空间的舒适性，对于各空间的排列划分、空间大小形状的规划，需要结合人体工程学的知识进行设计，旨在打造一个令观众感觉温馨舒适的空间环境，从满足观众心理需求着手，树立理想形象。

（三）空间安全性设计

展示空间是一个开放空间，但相对来说，由于其各个空间成分联系紧密，又可以将其看作一个半独立空间。展示空间内由于需求会放置些仪器设备，以及能源消耗设备，因此展示空间内存在一定安全隐患，设计者在设计时需要考虑空间的安全性，对于存在安全隐患的设备应单独设立空间隔绝起来，并采取相关的安全措施。

（四）有效空间利用设计

对产品进行宣传是展示空间的主要作用，因此对于空间产品位置的设计需要达到醒目、有效宣传的要求。因此对于展示空间的设计还需要注意其逻辑性、功能空间排列的科学性以及对有效空间的合理利用。设计在对展示空间内部进行规划安排时，必须考虑空间安排与产品信息的结合，不同特点的产品所需要的展示形式不同，在空间中可以利用的有效空间不同。例如，为商业活动做展示空间，需要有足够大的场地，同时各分场之间需要有紧密的逻辑性与联系，方便观众在参观时能够将信息紧密连接，有序地进行参观。另外，商品位置需要放在显眼位置，设计者可以通过对显眼位置进行视觉设计来吸引观众眼球，达到视觉冲击效果，给观众留下深刻印象。

三、结语

在传统的概念中，展示空间也可以叫做展览或者陈列。在现代社会中，展示空间可以作为一个传达资讯的载体，成为交流和体验的空间场所。随着社会的不断进步，展示空间的设计方法和手段也逐渐的趋向多元化。对展示空间进行合理设计，增添空间的艺术效果，能够有效提高观众对于空间所蕴含信息的接受效果，建立空间展示产品与观众之间的联系，在观众心中树立理想的产品形象。

参考文献：

[1]关晓琳，探讨空间设计在展示设计中的作用[J]，艺术科技，2013，（08）：250.

[2]张虎，浅析商业橱窗展示设计与品牌文化[J]，常州工学院学报（社会科学版），2013，（05）：58-60.

[3]权维.基于增强现实的交互式空间艺术构成和审美体验的研究[D].哈尔滨工业大学，2011.

[4]陈奕.当代展示空间设计研究[D].上海：同济大学，2010.

[5]严胜学.空间—信息场——展示艺术设计的横断性研究[D].武汉：武汉理工大学，2003.

作者单位：

现代展示空间 篇12

1. 数字化艺术的内涵

数字化设计艺术是指利用计算机及相关的数字化设备进行的艺术设计的活动,数字艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础,将人类理性思维和灵感融为一体的艺术。在创作过程中必须全面或部分的使用数字手段。其表现形式有:虚拟互动的数字装置艺术、网络及多媒体艺术、数字音乐及数字感官模拟等。

2. 数字化艺术在展示设计中的运用

数字化艺术作为一项较为前沿的艺术类别,如今被大量而广泛的运用于舞台展示设计、博物馆展示设计、艺术中心展示设计等场所。下面就以比较知名的如德国卡尔斯鲁厄(ZKM)艺术媒体中心为例来进行介绍。

ZKM艺术媒体中心是一个典型的利用了数字化艺术的互动特性打造的一个以“互动艺术”为主题的博物馆。在该博物馆里长期有许多由艺术家与视像工程师、程序设计师等工作人员组成的团队,他们通过技术的支持与艺术的灵感相结合创造出了许多让人震憾的数字化艺术设计作品。如20年前就完成的互动艺术作品——洞穴的形成,就是一个以现场即时运算的数位影音、人机互动、虚拟空间的一件数字化装置作品。作品展示在观众面前的是一个四周皆为封闭的墙面,墙面上整幅面被显示屏幕铺满,场地中央站立了许多大型的木偶。人们戴上3D眼镜后,随着身体推动木偶,环绕四周的七度立体声音乐会同步响起,眼前会出现配套的动画影片。该作品围绕着“身体”“空间”“语言”三者之间的美学探索,调动人类的各大感官一起置身于黑暗洞穴中体验未来空间的艺术之美。这个装置设计的成功导致后来的许多展示场所都开始运用数字化艺术。

二、数字化艺术设计在现代品牌服装展示中的运用

1. 展示道具设计的数字化

人接受信息离不开视、听、触、嗅、味,如果能够将其合为一体,形成全方位的信息传递系统,就能赢得整个信息传播的广阔天空。正如舞台背景设计需要大量的舞台道具来制造场景一样,在专卖店空间环境中少不了必要的道具来陪衬气氛,道具的应用在这里要突出的是一种针对性,看似不经意的摆设似乎具有一种偶然性,但它是经过设计,事先安排好的。道具分为具象和抽象两种。具象的展示道具往往是特指某种器物,一组个性家具、几尊各具姿态的立体模特、又或是将建筑设计语言、园林设计素材引入作为展示道具的设计原型来衬托情景环境。抽象的道具则需要根据服装的独特性来理解,那么它有可能就是一段背景音乐或是模拟真实环境里的光线效果,甚至天气效果。在什么强度的光线环境下最能凸显出该品牌的服饰的最佳美感、什么样的天气效果搭配什么款式的服装、什么样的背景音乐最能符合消费者的心情。这些抽象的道具要素往往借助于传统的展示设计手法是难以达成的,而将数字技术融入到色彩学、消费心理学、光学等基础理论中,凭借预设好的计算机程序可以人为地根据适时情形来调整光色、光线、背景音乐甚至于气味,使环境中的这些起着关键作用的抽象道具充分的发挥作用。在服装专卖店的空间环境里,通过数字技术的辅助,完全可以实现道具为服装全信息的传达和服务,辅助空间来衬托服装展示。

2. 展示陈列设计的数字化

传统服装店的展示设计不论品牌抑或是款式几乎都是延续了同一种设计和展示的模式,不论是服装、箱包还是鞋帽基本都会采用一种平铺直叙的手法。在服装品牌专卖店空间中几乎都是静态的展示手法,无法给顾客留下很深的印象,容易给顾客带来视觉疲劳和购买厌倦心理。而且在传统外观静态的展示方式中,顾客也只能得到服装全部信息中的很少一部分。理想中的服装的展示陈列则应更加注重于自由、想象、互动,不再像传统展示中规中矩的摆设模式,在不同特点的空间环境里服装的展示陈列应该更加具有一种随机性,使顾客在空间中能很自然的和“衣”得到接触,除静态展示部分,服装展示在全新的情景环境下,可以利用各种数字化装置手段来增加一些活动的地轨,可以自由的调节各种服装的摆放位置及模特姿态,变换一下背景状态,使得原本静态的展示方式增添些舞台艺术的意味。

三、数字化艺术设计在品牌服装展示中运用的实例分析

1. PRADA日本旗靓店

走进PRADA日本旗靓店(见图)就可以发现店堂的屋顶上方自由悬挂下一组组曲度自如的通气管的造型,这些看起来柔韧感与力量感共存的通气管装置在整个店堂中看似随意的覆盖开来,在一排排列队整齐的模特道具上方自由的穿梭,形成了乱中有序,对比在直与曲之间所追求的一种和谐,使得整个店堂看起来时尚感十足。设计师希望配合店堂空间的设计氛围创造出形似潜水艇通气管的物体,从而通过该造型传送影像、声音与光线。管道的末端安装了大小不一的电子显示屏可以用来展示PRADA的不同产品系列。管道内还安置了隐藏的播音器,可以根据人为控制来适时的播放一些不同的背景音乐,令置身其中的顾客沐浴在悠扬乐章中享受购物的无穷乐趣。管道的管壁上安装有调节光线的设备,可以随时根据需要调节合适的店堂光线。PRADA日本旗靓店的这种设计可以说是既带给了顾客视觉上的时尚感受同时也借助于数字化技术给展示增添了立体感和趣味性,让顾客将购物过程能在非常享受的感觉中完成,可以称得上是一个较为成功的数字化艺术设计案例。

2. FENDI罗马旗靓店

走入FENDI罗马旗靓店大门,有个过道空间,它的墙壁突出部分被用作一个室外剧场的电影屏幕,这个悬浮在空中的半环绕型屏幕播放着符合芬迪品位的短片、音乐、戏剧、历史等。利用放置在店堂内的电子屏幕来向顾客宣传品牌情况的做法现在在服装专卖店的展示设计中比较普遍,这也可以算的上是专卖店设计实现数字化所迈出的初级阶段。难得的是FENDI罗马旗靓店将悬浮在空中的半环绕型屏幕作为过道空间至店堂空间的一个过渡,为店堂空间的正式出现做了一个前期宣传和很好的过渡,吸引顾客怀揣着一份猎奇心理走入店堂深处一探究竟。

从以上两个品牌服装专卖店的展示设计中,我们不难看出,数字化靠的是一种技术,如何将这种技术巧妙的和设计艺术结合起来。达到一种和谐平衡状态,让数字技术能更好的为艺术设计的奇思妙想服务,使二者不着痕迹的融合为一体成为了实现专卖店展示设计的数字艺术化所要追求的目标。

四、服装专卖店设计数字艺术化的未来展望

现在的消费者越来越追求感性消费。这种消费的特征是凭着自我的情绪喜好来决定好还是不好,喜欢还是不喜欢。也就是说他所挑选的产品必然是符合他的喜好特征的。针对消费者这样的心理,商家及各销售研究中心都在不停地探索如何可以更好抓住顾客的“眼”留住顾客的“心”。据报道美国某服装研究中心正在研究一种“模拟试装系统”,该系统设想将传统的封闭的更衣空间完全改为开放,用一块大型的电子屏幕取代传统的穿衣镜,该电子屏幕为智能触摸式。进入试衣系统界面后通过屏幕前方的摄像头装置将站在试衣屏幕前的顾客的形象记录到电脑里,并同时从屏幕中反馈出来,根据电脑内部的身材分析程序迅速为该顾客的基本体型做一个准确定位生成合适的服装尺码。同时界面上会出现推荐给该顾客的服装效果图片,顾客可以选择性的点击。同时系统会配备各种不同的背景与灯光效果给顾客选择。最后点击“预览”,屏幕中就可以模拟出该顾客身着选中服装的图片。(见流程图)这样就使得原本购物时最让顾客头疼的试衣过程变为了非常乐于接受的游戏过程,非常符合现代社会讲效率、追时尚的特点。对于消费者而言,可以充分享受品牌购买背后的附加价值——美、趣味、尊贵。对于卖方而言,则可以提高销售效率,减少许多不必要的麻烦。

不难想象在不久的将来,类似此类的智能系统会被开发的越来越多。数字化技术将被广泛的运用于专卖店的设计中,不仅能给消费者带来视觉的新鲜刺激、也可以充分调动消费者的购买兴趣。艺术数字化是一个全球化的产物,是一种不可逆转的历史进程,可以说通过数字化的手段设计出来的艺术作品不只是停留在人们理智的观赏层面上,更多的能从情感上引起人们的共鸣,在生活工作中实实在在的服务于人们。

摘要：随着生活品味的不断提高、科学技术的飞速发展,出现了艺术与技术和谐统一的产物——数字艺术。数字艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础,将人类理性思维和灵感融为一体的艺术。它的出现影响了各个设计领域。在越来越讲究品牌文化内涵的时装界,服装专卖店作为服装零售终端本身,是单纯的物质构造的实体,同时也是服饰与品牌的外延空间。数字技术、信息技术的发展为艺术家全方位的进行艺术创造提供了新的平台,数字化艺术设计的概念也逐渐在设计的各个领域蔓延开来,本文从数字艺术对如今品牌服装专卖店展示设计产生的影响谈起,并且展望了其未来的发展前景与可能。

关键词：数字化,服装专卖店,展示设计

参考文献

[1]方兴.数字化艺术设计[M].武汉理工大学出版社,2004.

[2]王利敏,吴学夫.数字化与现代艺术[M].中国广播电视出版社,2006.

[3]张杰.现代品牌服装专卖店中展示设计探析[J].设计艺术,2008(5).