商品展示空间（共12篇）
商品展示空间 篇1
展示设计是指把一种计划经由规划、设想问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动。但是视觉效果单靠几何形态、空间布局、震撼的空间感是不够的,必须有一个合理的灯光照明来营造适宜的环境气氛,左右观众的思想,激发他们的情感,把他们完全融进设计空间,成为空间的一部分。作为设计者,设计中的每一个造型和变化能不能得到观者的理解才是最重要的;在展示设计中,色彩与灯光是体现展示照明艺术感染力必不可少的一部分。
1 照明效果初探
光是产生视觉感知不可缺少的条件,同时也是美学形式的基本因素。良好的照明设计对于确定整个展示空间的室内设计风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都至关重要。展示照明是展示活动中不可缺少并日渐重要的基本条件和重要的造型手段。目前展示照明可分为两大类:自然光照明和人造光照明。自然光照明因光源的运动,会有照明角度和光量的变化;人造光照明能够保证光线的恒常性,并可根据照明效果的需要有非常丰富的变化。因此光影照明是创造商业展示空间的重要因素。
照明效果首先不应该忽视自然光源的实用和装饰价值。透过玻璃窗射入室内的阳光,将天空变幻的色彩和气氛送入室内(展示空间)使之生机盎然。同时,部分空间需对漫射的自然光进行适当控制,使之符合设计要求和预期目标。灯光照明在相当程度上有改变空间效果,弥补空间不足的功效。对过大、过高的商业空间可采用大吊灯、组合吊灯或组合灯架等形式来降低空间、控制空间以改变空间形象。而顶部偏低矮的空间,如选用满天星发光顶棚等形式照明,即可获得深远的感觉以弥补空间的遗憾。
当我们站在众多展柜前边,都会感到展品在聚光灯下散发出的奇妙感觉,灯光绚烂的舞台表现带给人无限的遐想。但是作为个性照明,展柜的业主也出现了现实困惑。据美国市场营销学会研究表明,人关注某一件商品的时间通常为前7秒钟。此时,购物的决定性因素就是商品的视觉表现力,商品形象瞬间映入顾客的眼帘,视觉信号的传递一旦产生良好印象,将有70%的人会快速做出购买的决定。毫无疑问,商品的视觉表现力对于购物的最终决策具有强大的召唤力。现在,越来越多的设计者已经了解到了照明对塑造空间形象所起到的神奇效果。因此展示照明设计的目的是最大限度地营造适宜的展示。
2 色彩的感染力
展示是一种展现在观众面前的艺术。给人的不仅仅是一种美感,而且还表达了设计者所要烘托的某种心境和气氛。因此,可以刺激人们视觉神经的色彩就显得尤其重要,甚至决定着展示的成功与失败。色彩是展示中的必备条件,在很大程度上决定了展示的色调,因此色彩在影响顾客的心理方面具有很大的表现力和感染力。我们可以通过色彩产生一种抽象的效果,表现幻想或者奇妙的景象。产生的效果有时刺激、有趣、感人,有时又让人感到恐怖。这种环境气氛的表达,主要依据人们对生活的长期敏锐观察和积累,依据照明对现实生活的模拟。生活经验越丰富,平时积累越多,那么照明中的色彩对环境气氛的描绘再现就越真实、巧妙,人工痕迹就越少。
3 色彩与灯光结合
展示照明与色彩结合后则能够暗示出时间、情感、性格及其展示中的商品特性。例如如果展示被深红色的灯光所照射,这样则有助于强调快节奏下的紧张感;用冷色光如蓝色照射展示,则会产生一种冰冷的感觉。色彩的缓慢渐变效果可以反映和强调商品的档次变化。强烈的暖色光有助于强调展示的热烈气氛;明亮的灯光则让人充满快乐向上的感觉;聚光灯则会产生硬边的光束,可以有效地将展示的某一区域与其他区域进行隔离;安排在不同区域上的侧光,可允许顾客移入和移出焦点区,以改变展示的构图;耀眼的霓虹灯和强烈的顶光可以产生宏大的场面。
淡色的光常用来强调肤色和突出大面积的展示画面,灯光必须突出商品和布局,而不能将其掩盖,因此应通过增强光影和纵深感以及生动的色彩来展示商品。如果只使用一种颜色,则会使展示的表现力趋于平淡,如果所用光的颜色和展示过于接近,将会有一种模糊和枯燥之感。
4 色彩灯光与空间的结合
在展示照明效果中,首先是基础照明,基础照明功能是保证顾客和工作人员有一个方便、舒适的照明环境,是对商业展示空间内全面照明的要求。不同类型的商品,对其照度要求各不相同,因此,应针对各种不同的需求设置相应的照明样式,均匀地分布在顶棚和空间上部,可作点状散开布置,也可呈带状均匀排开,还可呈片式组合。如果空间偏低,可以采取吸顶式处理,如过高,则需将光源下降。基础照明一般采取顶部的照明方式,光线应柔和均匀,例如用发光天棚、吸顶式照明、入射灯式照明、顶棚格栅式照明、轨道式抽逃照明等。在当代展示空间中基础照明的设计中强调更多的是气氛与装饰照明的功能要求。
其次,照明在商业展示空间中,最主要的区域是信息的展示地区,最重要的照明是对展品陈列的照明。应该根据展品的不同类型、不同特性,选择不同的照明方式。需明亮照明的商品,如电器产品类属于立体式商品,需要扩散性能好,无阴影的照明,同时需要仔细观看细部,因此需要采用高明度的照明,该类商品的材质、造型色彩、款式丰富,需照明器与照度直接结合,所以应考虑使用灯具的功效和装饰形式。书店、音像资料类需要有充分的垂直面照度,可选用荧光灯的全扩散式照明,应避免书架内产生眩光,整体书架的上下层应具有同样的照度。需显示产品色彩的商品,这类产品如美容化妆品,本身需要有清洁明亮的照明效果,其次,化妆品购物需要有试妆的程序在内,对于照明的显色性要求很高,在设计中应使用产生自然光色的白炽灯照明,使效果更自然。服饰类商品由于色彩和面料的质地在服装展示中是非常重要的,宜采用白炽灯照明,或用天然色日光灯配用灯泡,产生自然色光,使其商品光色、质感更为纯正。皮具类商品需要在照明上着重体现其色泽以及质地,因此也应采用明亮自然的光泽来表现。花卉类商品因光源对花的色泽、质感表现起到至关重要的作用,为了突出花卉的色彩,可采用色光灯照明,并配合投光射灯,提高光的色泽,还可利用光照控制鲜花的开放时间。
现在有些照明设计开始考虑对整体室内环境风格与特色的创造,并以此来展示品牌,也就是强调照明设计要辅助整个室内环境设计参与到商业空间的整体营销策略中。展示空间中的每一个灯具,从其空间自身的外观造型风格、照明方式、所在的空间位置以及其在空间环境中所扮演的角色等都要考虑到商业展示的整体策划需要。
5 结语
色彩灯光是利用色光照射空间与展品的一种照明方法。可以给空间环境笼罩一层色彩,进而制造出不同的展示空间效果色彩灯光照明有时也应用在展台、展柜、展板上,在基础照明的对比下,具有很高的观赏性。所以,色彩与灯光的结合有活跃空间气氛、突出重点展品陈列的作用,且日益受到重视和广泛的应用。
参考文献
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[7]赵海频,林思涛,Steric Lai.现代商业展示设计[M].上海:上海人民美术出版社,2002.
商品展示空间 篇2
1、展示设计是为了达到展示目的，围绕展示主题充分调动一切可能的资源和元素，合理规划人、物、场、时的关系，创造出具有美学属性、符合展示目的和原则的人为环境空间的设计活动。
2、展示活动的本质是人们对信息的需求。
3、展示是通过信息传递、教育启蒙、活动、节日、娱乐、休闲等各种方式，来达到商品宣传促销和文化交流的目的，营造人与人之间交互沟通并共享富有意味的空间环境。
4、展示设计是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。
5、人体工程学是研究人在某种工作环境中解剖学、心理学和生理学等方面的各中因素，研究人、机器和环境的相互作用，研究在工作中、家庭生活中和休闲时怎样统一考虑工作效率，人的健康、安全和舒适等问题的学科。
6、展示设计中的人体工程学要素
（1）尺度要素（2）视觉要素（3）心理要素
7、尺寸的分类——动态尺寸和静态尺寸
8、商业和贸易是现代展示设计的最重要的领域。
9、从展示策划的角度而言，展示的基本核心是将营销方式在同类产品市场上进行细分。
10、从展示设计的角度而言，设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。（同4）
11、人类信息传播（现代社会传播）的四个发展阶段
（1）口语传播时代
（2）文字传播时代
（3）印刷传播时代
（4）电子传播时代
12、中国最早的博物馆是清末张骞创办的南通博物苑。
13、现代博物馆的特色
现代博物馆已经不是初期单纯以文物陈列为中心的简单方式，而是从内容主题到展示陈列、室内外环境装饰、建筑的一体化策划和设计，要求既具有地域人文色彩，又须具有时代特征和个性化的展示形式。
14、大型博览会分为专业性博览会和综合性博览会。
（1）所谓专业性博览会是指展示某一应用科学、某一应用技术、某一系列产品和某一服务系统的专门性展示活动。
（2）所谓综合性博览会是指世界性的博览会，这类博览会大多是由政府或国家认可的社会团体出面主办的，以促进世界经济贸易和文化科学的交流为宗旨的大型展示活动。
15、与博物馆和大型博览会不同的是，各种商业性和文化性的展览往往具有很明显的时间性和季节性。
16、“节日和事件”简称为节事，又解释了为“为时间而设计”的组织活动。节事活动通常
包括组多重要的会议、节日庆典、礼仪活动等，因此其场所的设计也属于展示设计的范畴。
17、节事活动的划分
（1）庆典型（2）博览型（3）艺术型（4）体育型（5）商务型
18、从展示的功能性来分析，展示行为的原始起源不外乎原始的商业行为和宗教的原因。
19、从展示活动的特点分析，与尺度有关的行为主要是行走和观看
20、展示空间的构成（P80）
（1）馆围空间
馆围空间指展馆建筑以外的旗帜、标饰、门饰等有关形象的延伸和扩展。
（2）室外展示空间
在场地建造简易临时的展示场，以标旗帜、广告宣传画等为界线，多用于大型车展、机械展、航空飞机展等展品。
（3）室内展示空间
①序列展示空间：即大门——序厅（序馆）——分展厅（分展馆）——结束语，前后顺序分明。此类展示空间一般用于陈列馆、纪念馆等，气氛庄重严谨，顺序感、逻辑层次感很强。
②综合性展示空间：各展馆不分前后，自由组合，各展区有连接通道，给人以开放、自由、轻松感。
（4）销售空间
一般的商业贸易展示都会结合产品在现场演示或销售，有的专门划分展区和销售区，以活跃的形式展示、推广新产品，这种空间形式的展会出现也较多。
（5）多媒体演示空间
通常为陈列室、科技展厅，有独立的房间，专门用来表演供现场观看，通过影像、声控及实物，准确体现展示主体，是现代展会必不可少的主要空间，（6）公共空间
①展会的通道空间：即主通道和次通道。展台周围的通道不得窄与3股人流（约1.8米）。
②休息空间：设在过渡空间或展示空间内，方便观众交流与休息。
③餐饮、停留空间：指专供观众就餐、饮水的地点，通常设在大厅侧面或电梯及出口处，方便观众流动
（7）流动空间
展示流动空间是指在静止存在中产生一种生动的力量。在展示空间设计中避免孤立静止的组合，而是给观众连续运动的展示空间，布展物体在水平和垂直方向采用象征性的分隔和连续。在展示空间里增强流动感，按照空间结构原理，合理运用曲线和曲面几何体形成流动的空间，较多的是采用通透隔断的手法来做展墙，形成连续展带，以保持和周围环境的流通。
21、展示空间设计的基本原则（P84）
（1）合理的观众流线
以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复。参观的路线一般采用顺时针的方向，亦可设计成单线和复线等几种方案，以便不同的观众。
（2）有效的展示位置
以最有效的空间位置陈列展品，除了逻辑地设计展品的秩序、编排展示的计划外，对展区的合理分配也是有效利用展示空间的前提。因此，在设计过程中必须将空间问题与展示的内容结合起来考虑，以取得最佳的效果。对于那些在整个展示中举足轻重的展示部分，尤其是那些直观效果强烈、给人印象深的展示视觉中心点，如光、声、电、动态及模拟仿真等展示形式等，更必须慎重考虑。
（3）安全性与可靠性
必须重视展示空间的安全性和可靠性。在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。安全的需求、方便的需求是必须重视的因素。展示流线的安排必须设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。在大型展示活动中，必须有足够的疏散通道和应急指示标志、应急照明系统等。为了给观众提供方便，展示空间设计中还要考虑到观众的通行、休息的方便，尽可能的考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计。
（4）展示的辅助空间
在一些大型展示活动中，展品可能包括仪器、机械、装备、及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行需要一定的动力支持，如电力、压缩空气、蒸汽等。这些辅助设施也需要占据一定的空间，而且必须考虑将这些设备的空间和展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体等污染，并做好安全防范。
（5）空间的整体与布局
随着商业贸易的发展，不少展示活动都带有贸易和洽谈的性质，通常是采用这样的方法来解决贸易洽谈和展示空间之间的矛盾：在展示的空间中围成一个个小小的空间作为洽谈区，这种小空间的设计必须坚持标准化的原则，统一在大空间的整体风格中。近十年来，又兴起“开放式”的大摊位，它有参展公司专门设计，集展示、广告以及商业洽谈为一体，构造物本身就是一种企业形象的标志，这种展示形式、整个展区呈开放状，人流活动更自由，也赋予空间更多的灵活性和机动性。
22、版面文字的编排形式（P93）
（1）标题的基本位置
标题放在版面正文开始的前面，标题放在开头，接着是前言、小标题、随后是正文。
（2）标题的特殊表现
以人名为例，以人名作标题时，将著名人物作为中心构成，最大限度的突出名人形象是唯一的要求。版面设计要有独特的风格。人物在三出现时，画面要有变化，有时采用突出侧面形象或只采用手指的照片等，都是较能表现出效果的方式。
（3）版面副标题
副标题是对标题内容的补充说明，用于标题不同的字号或不同的字体来表现。
（4）版面小标题
版面小标题又称复合手法的使用，指综合地使用前面的各种手法，创造出更加富于变化的小标题。例如，有的文字整合成图案表现出阴阳并用的方式，有的加上照片或插图来表现。
（5）版面文字的静与动
静与动的文字编排是把强烈的动态与静止的形态组合在一起，形成极自然的版面。不平衡的形带有动感，与之相对，水平与垂直性强的形呈现静止的状态。将两者安排在相对的位置上，动的面积占得很大，静的面积占得小而四周留有空白，加强了独立性。
23、人工照明的类型
（1）直接照明（2）间接照明（3）半直接照明
（4）半间接照明（5）漫射照明
24、展示色彩设计的主要任务
展示色彩设计的主要任务是展厅内环境所包括的色彩设计，主要指空间界面的色调、展示版面的色彩设计、道具的色彩，照明的光色等。
25、商业橱窗的陈列形式
（1）场景式陈列（2）专题式陈列（3）系列式陈列（4）综合式陈列
27、展示道具是展示活动中使用的器具。它既是维护组合空间、承托陈列展品、吊挂张贴、引导指示说明和保护展品等的设备，又是展示整体设计中使观者直接感受的界面实体。
27、展示道具的设计原则：
（1）道具尺度应符合人体工学的要求，结合展品尺度和空间尺度综合考虑。
（2）道具的造型、色彩、材质和肌理，应与展示环境风格、展示性质和展品特点相一致，进而定向、定位设计。
（3）展示道具的制作要尽量标准化和系列化，并将组合部件的数量降到最小值。道具应便于组合，互换性强、多功能、易拆装、易运输、易保存。
（4）造型应简洁，尽量不带装饰脚，表面应为亚光或无光效果，以免造成眩光，色彩应单纯淡雅。
（5）注意经济原则，增加使用率，一物多用，牢固以降低成本。
28、展示设计中的新媒体技术
创作空间与展示空间的场域关联 篇3
关键词：创作空间；展示空间；实验性教学
为期四周的陶艺空间营造课从一开始就是要把这次课程的展示空间氛围定格到一个极尽可能的状态。我们把这种释放的空间定在了湖北美术学院的陶艺专业的教室大空间，空间外草地和一个正在动工的土坡。并希望通过陶瓷作品的展示来更好的理解作品，场域和观众之间的关联，并产生新的空间体验。
课程第一阶段的进度非常缓慢：以一个自由的抽象形为基础，做到一半时改变塑造的方向，使得泥塑的固有形态发生改变，在这个过程中需要创作者不停的观察，修改360度空间的物质形态。于是我们就看到了非常多的有机形体的出现，这样做法让泥土变成作品的形态有所改变。这是有利于下一步的训练的。
1 内外空间的相互影响
形态的改变是对地心引力的防抗也是对内空间的自我控制，于是对于除作品以外空间的蔓延也随之开始。这个外空间包括艺术空间，社会空间和观众个体空间。比如一个学生将一个扁平状的陶人放置在陶艺教室的必经门口，气质非常轻松，进来的人都会有意无意地避开这个“开玩笑”的人，那么这其实也是在改变人们行走的姿态，也改变了外在空间的人的行动轨迹。
内外空间是互相影响的，作品的存在改变了外部空间的状态，让空间产生更多的情绪，而空间对作品的形态和结构也自然会产生相应的作用。如图1徐雁飞的《锁链》：陶锁链因为缠绕U形钢管而改变直线的语言。而锁链在缠绕的过程中所产生的其它丰富的空间也随之产生，整个作业显得安静，沉重。视觉上还是很具有冷暴力且带点工业感的体会的。
基本上这次课程所有的作业都是在寻找到好的展示空间之后再进行泥稿的创作的，这和以往陶艺作品先创作后考虑展示在时间关系上做了颠倒。而这其中非常关键的是要对未完成的泥稿进行简单的低温素烧，再进行结合展示。所以我们可以比较清晰地看到大部分的作品基本都是从要展览的空间出发再进行创作，这使得作品和展览空间融为一体，这种内外空间的关系显得非常的和谐统一。
如一学生将整个建筑为身体，，以门为衣襟，依顺把手做了一个陶的中国节扣，她用带有明显暗示的中式衣扣的形态把建筑身体化，这个门扣就是建筑内外空间的节点，这样童话化的对空间的处理方式不禁有些烂漫的气质。
2 开放空间和隐蔽空间的利用
课程之初目标就很明确，展示的空間不仅仅是室内，也包括户外，对于户外的展示除了要和整个自然环境协调之外，还有一个重要的因素是在尺度上要尽可能的放大，因为以自然为单位的空间尺度变大，环境变得不那么单纯，这方面包括很多元素，比如光线和其他物质。如果光源不集中，又加物体上尺度不大的话是很容易被自然淹没作品的空间。如一些同学将作品直接放在户外的树木，草地里，户外分散的光源和凌乱的场域感使得作品的存在感变得很低。而好的和户外空间结合的作品应该是能够充分考虑到这点并利用这点变成其作品的优势的，可以做到与自然沟通。
有同学只做了陶的《大地印章》，她找到一处正在翻新土壤的工地，做了一个很大胆的决定：给这块地盖个属有自己名字的章。这件作业刻意没有烧成，这方面的考虑属于对陶瓷材料自然属性的探索，比如土壤和泥土之间的联系。雨水冲唰之后，印章也就消失了，使得整件作品和自然联系的十分紧密。同样的想法在同学中也不乏，如有同学将很多地缝进行连接，缝补。这件作业似乎更多的站在绘画的角度看待不同色彩，质感的陶瓷原料。这些都是尝试，挖掘泥土在展示上更多的可能性。
另一方面，如果赋予独立作品以一定的实用性，并且安置在一个非常好的在自然中展示的方法，那么作品原来的面貌也会随之改变。如图2喻娟的《盲文·光明》将盲文放大到正常的凳子的大小，在户外有带一点公共性，并且有一定的实用功能。盲文单纯意义上我们非常好理解：光明是每个盲人求之不得的希望，而盲文使得他们能够阅读和社会接触。而将盲文以户外公共家具的形式展出一定程度上也是与社会这个大空间回应的体现。这种回应本身也体现了对人与人之间互动的关系。
巧妙利用自然的元素来烘托泥塑作品，部分同学也都多少都有所体现。如有同学在用户外一棵大树下种植了许多陶瓷蘑菇，在数量上尽可能的密集，避免被环境忽略。而种陶瓷这件事本身就非常有意思，在概念上将陶瓷赋予生命。又如同学将自己的陶瓷做成条状，混合在草地里，使得整个作品如同青草一样生长自由且具生命力，这在概念上是和种陶瓷是一样的。
此次课程除了对开放的大空间进行整体的掌握外，另一个非常重要的尝试是对于空间中一些隐蔽空间的发现和利用。
对于隐蔽空间的发现我们可以看一看图3邱晨同学的《小草》，她的作品就非常合理地利用了陶艺大空间里作品制作柜和地面的夹缝的空隙空间，然后种上自己做的瓷小草，她说这是在表达生命力的一个训练，而观众对于自己的作业一开始可能不会马上有所反映，因为它们太小，太边缘了，但是这就是她的目的：让小小的生命力发挥不显眼的作用。这也是制作者内心没有存在感的体现吧。
同样的，图4胡凯的《连接》存在的空间也非常的巧妙，利用建筑物的U型钢之间的夹空，用和钢一样有现代语言材料特点的钢筋对这堵墙进行连接。
根据这个课程寻找空间展示让同学们尽其所能得去寻找特别的空间，比如有同学就选了教室一个不起眼的水池作为他的展览地点。池子周围有很多灰尘，光线也很暗，这令她十分喜欢，他觉得这样的地方应该长点蘑菇，于是她根据池子的三角地带做了林林星星的蘑菇。
另一方面在《物体空间训练》运用物体与物体挤压，交错时产生的有趣空间进行展示。但不足的是有些作业由于不是事前想好，为了这个样的空间展示而产生，所以展示出来后发现物与空间稍显勉强。
更有同学利用室内建筑零件，将作品悬挂，粘贴，堆放在空间角落，半空，极大范围的发挥工作空间变为展示空间的可能性。这其实已经在吧展览空间的概念模糊化，即任何的空间都可以是展览空间，甚至于作品的制作空间
3 自我空间的探索
那么除了关怀周围的环境而做的训练之外，是不是有别的注重表现自身空间体感的作业呢？当然有，因为在整个训练过程中，有个别同学还是对表达单纯的物体本身有浓厚的兴趣。
比如图5孔国利的《指印》，他说训练里没有什么特别的想法，但又喜欢动手，后来在此玩泥巴的过程中偶尔发现用手使劲握住泥巴后，在泥巴上会有弹性有记忆的保留你身体的痕迹，这点让他兴奋。于是他做了几十个这样行为下的泥巴，挑选了其中形态较好的放大。如图我们可以看到光影在他的作业上的体现是明显且有用，每一个空间比例有区别也不失和谐。有点亨利摩尔关于头骨的塑造。
4 总结
整个课程训练虽然时间仓促但过程基本完整，根据空间创作的方向会成为同学们今后观察空间形态，综合展示的一项非常重要的训练，同时会为自己的创作带来一些新的可能性。最后三天时间也让同学们有一次自己独立布展的经验。不仅仅如此，最后他们每个人有5分钟的汇讲。觉得从方案讨论，考察空间，制作，展示到汇讲，每一个课程训练都应该看成是一个较为完整的创作过程，在物体的表达和语言的表达中不断清晰自己的创作方向和意图。我想这是创作方法论的一个非常重要的内容。
展示空间的序列与处理手法 篇4
1 展示空间的序列
展示空间的序列包括各个空间顺序、流线及方向等因素, 每个因素的组合搭配都必须根据展示空间的实用功能和审美功能精心设计。一个有序的空间, 可以提示观众先看什么, 再看什么, 不同的展示空间序列给人以不同的印象, 或使人轻松愉快、或令人震撼、或让人兴奋, 一个杂乱无章的展示空间, 会令观众迷惑不解。
1.1 空间的导向性
指导观众行动方向的空间处理称为空间的导向性, 它引导观众行动的方向, 使观众进入空间后, 自然随展示空间的布置而行动。常见的设计手法是采用统一或者类似的设计元素进行导向, 设计时可运用各种韵律构图和具有方向性的形象作为空间导向的手法, 比如连续的界面装饰、界面材质的变化等, 通过此类手法暗示或者引导观众的行动和注意力。
1.2 制造视觉中心
导向性只是将观众引向高潮, 最终能给观众带来强烈视感的是展示空间中的展品。因此在展示空间里设计引起观众强烈注意的物体, 可以吸引观众的视线, 从而走向空间里浏览展示空间中的展品。可利用虚实对比、隔景、升降等手法将空间进行处理。
1.3 空间的序列与节奏
综合运用对比、重复、过渡、衔接、引导等一系列空间处理手法, 把个别的空间组织成为一个有变化、和谐统一完整的展示空间。
2 展示空间设计的形式法则、处理手法
2.1 形状与比例
我们在确定展示空间形状的时候, 不但要使空间的形状符合功能使用上的要求, 同时还要满足精神感受方面的需要。不同的几何形会使观众产生不同的感觉, 而依据几何形建设的空间也使不同形状的空间具有不同的感觉。展示空间中心与四周的高度不同, 也会产生不同的感觉。中间高、四周低的形状会产生向心力, 适合于有中心展台的展示空间;而中间低、四周高的形状则有离心力, 有扩散作用, 使注意力向外移动。还有一些不规则的空间形状通过绵延的曲线或是折线引领观众。
2.2 围与透
指的是空间密闭的程度。围合的空间使观众注意力集中, 不受外界一切干扰, 此类空间适合于艺术馆、音乐厅等。透的空间则具有开放性、多样性。两者结合的手法在展示空间设计当中运用广泛, 从某种意思上来讲, 围与透是对视觉的精心设计, “围”是视线的范围, “透”则是视线的亮点所在。
2.3 分割与联系
展示空间中的分割与联系是相对的, 采取什么样的分割方式, 既要根据该展示空间的特点和功能使用要求, 又要考虑到该展示空间的风格设计特点以及观众的心理要求。至于展示空间的联系, 不仅要看空间限定的程度, 同样的手法可以有不同的限定程度, 同样的限定程度也可以有不同的限定手法。
2.4 对比与统一
对比是将展示空间中的不同点加以放大, 给观众强烈的冲击感, 留下深刻的印象。如空间体量的对比、色彩的对比、材质的对比、展品的大小对比等。设计师可以通过强化其中一方面, 或综合其他方面的对比, 来突出展示效果。
统一就是为了整体展示效果, 融合展示空间中的不同点。这需要设计师具有统筹能力, 效果突出的展示设计既有大体的美感, 又有细节的精致, 在统一中体现和谐的美学水准。
2.5 重复与再现
在一个展示空间当中, 如果连续出现有规律重复的设计元素或展品, 这就是空间的重复。而再现指的是让相同的空间分散或者分割开来, 需要通过逐一的元素展现让观众感受到重复性。
2.6 界面的处理
展示空间包括顶面、地面和四周的墙面。在成熟的展示设计中, 设计师希望从视觉、听觉、嗅觉、触觉甚至还有味觉方面, 都希望给观众留下深刻的印象。
顶面除了作为灯光、线路、空调等的载体之外, 顶面还可以通过造型和面积以及高度等的处理, 起到确定空间的性格、突出展场主体的作用。在一些没有界定明确边界, 没有明显形状和范围的空间里, 顶的形状就可以这样得以明确。
地面主要用来承载设备和观众的活动, 材质的处理、颜色上的选择和搭配, 对整个展示空间设计起到了举足轻重的作用。不仅承重, 还可以起到导向、烘托、展示、指示作用, 有的地面可以直接成为展示空间设计中的一个组成部分。
展示中的立面不仅包括墙面也包括展示中用到的隔断。立面与观众的视线垂直立面的处理可以给观众最直接的印象, 因而立面的设计处理不可只把立面作为简单的墙体设计对待, 应结合整个空间其他界面, 将其作为一个设计整体, 制造出秩序感和美感。
2.7 其他布置方法
(1) 中心布置。
将主要的展品以居中的位置进行突出表现, 这种方法适合规则的场地。
(2) 靠墙布置。
靠墙布置多在开口少、深入的展厅, 展品也属于简单展示类型。
(3) 散点布置。
将多个展品以中心布置的方式多个布置在同一展厅的区域中。
(4) 网格布置。
在大型展场中, 特别是以销售为形式的展场, 常用标准的展柜或摊位形式。
(5) 混合布置。
混合布置时综合之前这几种布置方法的综合应用, 在展品呈现多类型时可以使用这种方法。
临墙布置网格布置。
散点布置。
混合布置。
参考文献
[1]朱曦, 苗岭, 周东海.展示空间设计[M].上海人民美术出版社.
会展展示空间色彩设计研究论文 篇5
【关键词】色彩设计；展示空间
色彩是展示空间设计最重要的元素，设计师通过色彩的巧妙搭配，或再现真实，或创造幻觉，让参观者在无限的遐想中享受到真正的艺术美。因此对于展示空间来说，其设计是不是能够取得成功，是不是能够获得受众的赞美，和设计师能不能巧妙利用色彩，营造具有视觉吸引力与心理感染力的场景有着直接的关系。
一、色彩设计在展示空间中的作用
研究发现，人们从外界获取的信息绝大多数来自于视觉的感受，而来自于视觉的感受中最容易引发人们关注的就是色彩。色彩不同，人们所产生的心理感受也就不同。在展示空间中，设计师通过巧妙搭配色彩可以让人感受到不同的气氛，产生不同的感觉，迅速融入到展示空间的艺术氛围之中。色彩还可以充分展示艺术空间内各种造型的艺术美，让受众在得到艺术享受的同时产生对产品的购买趋向。此外，色彩还可以突出企业的品牌形象。企业的品牌形象中融合着企业的多种信息，通过色彩设计可以将艺术审美渗透到企业信息之中，让受众在欣赏展示艺术的过程中感受品牌形象中的企业信息，并在浓郁的艺术氛围中不知不觉地接受企业的品牌形象，达到展示设计的目的。
二、色彩设计在展示空间中的设计原则
（一）色彩的统一性原则
在展示设计的过程中，设计师要严格遵循空间展示的总体设计要求，完成对色彩的统一规划，从而使整个展示空间形成的主题色彩基调具有较强的整体性与系统性。为此，设计师必须恰当选择主色调，然后在主色调的基础上选择展示空间其他位置的色调，并且确保其他位置的色调和主色调统一和谐。
（二）色彩的丰富性原则
在展示空间设计的过程中，如果只选择一种色调，那么必将导致整个展示空间色调单一，难以使受众产生艺术审美。为此，设计师在具体的设计过程中，必须全面考虑展示空间的背景、展品、展具色彩的构成，在主色调的基础上，认真协调色相、彩度以及明度之间的关系，创造和谐统一基础之上的色彩变化。
（三）色彩的对比性原则
在色彩设计的过程中，设计师要注意在突出局部色彩，使局部和整体形成对比，从而突出展品的特色以及用途特点。
三、色彩设计在展示空间中的应用
（一）色彩设计在展示空间界面中的应用
在展示空间中，界面所占的面积最大，是所有展品的背景，对于所有的展品起着十分重要的衬托作用。通常情况下，展示空间界面色彩设计按照展示空间的构成分为地面色彩设计、立面色彩设计以及吊顶色彩设计等三部分内容。
1.色彩设计在展示空间地面设计中的应用
在展示空间的色彩系统中，地面色彩不但具有较强的整体性，而且具有较大的面积，因此在色彩设计过程中，必须充分考虑地面色彩在展示空间中的视觉作用。为衬托展板、展品和展具鲜亮的色彩，设计师常常把地面色彩设计为中性色调或者黑白色调，这样可以使整个展示空间的主题更加地鲜明与生动。设计师还可以选择展示空间的主色调，从而和展板、展品及展具的色彩相呼应。
2.色彩设计在展示空间立面设计中的应用
展示空间的立面主要包括展板等道具以及装饰立面。展板是企业展示信息的重要载体，既可以通过文字展示企业理念以及整体性介绍，又可以通过图片展示企业的风貌与产品的信息，同时展板还可以在展示空间中起到空间和展品间的过渡作用。在立面色彩设计的过程中，设计师要认真分析展示的主题以及展品的特点，在此基础上选择最适合主题表达的色彩，并采取合理的色彩变化完成对分割比例的调和，从而实现完美烘托展示主题与衬托展品的目的。如果展示空间的主题需要以历史题材为主，此时设计师就应该选择厚重、沉稳的色彩，以便能够充分反映出历史的沧桑巨变。如果是商业展销，设计师就应当选择使用活跃、明快的亮色调，以便对受众的消费欲望产生刺激，使他们产生购买欲。
（二）色彩设计在展示空间道具中的应用
展示空间的道具是展品的承托器物，其主要作用是承托展品，同时还具有烘托美化展品形象的功能，为此，有效进行道具色彩设计不但能够烘托整个展示主题，同时还可以让受众感受到独特的艺术享受。总之，作为展示空间的设计师，要想使自己的设计得到肯定，让进入展示空间的每一个个体都能够感受到展品独特的艺术魅力，必须加强学习，认真研究，在掌握受众心理特征以及色彩设计技巧的基础上进行展示空间设计，使整个展示空间独具艺术魅力，赢得人们的赞赏。
参考文献：
展示空间界面种类与形式 篇6
a．建筑元素
由实墙、矮墙、短墙、悬空墙、列柱、栏杆、花墙(镂空墙)、板墙、透明玻璃隔断、花格子、博古架、挂落、屏风、台阶、坡道、楼梯、观光电梯、过渡空间等建筑元素，做为展示空间的空间界面，在博物馆和展览馆、画廊、商业空间、旅游环境、演示空间中使用，是比较常见的。
墙体——由实墙(承重墙或非承重墙)构成的展示空间界面，是被限定的空间，给人一种闭塞感。但可利用墙面吊挂平面展品(照片、绘画作品、文字与图表等)和展示立体展品(使实物上墙)，特别是可利用大面积的墙面，做成巨幅风景照片或景观画，来烘托气氛。矮墙可以分隔空间，也可摆放立体展品，或者供观众小憩小坐，矮墙使人感到空间开阔、深远和通透。短墙的墙面可利用展示平面展品或立体展品，缺失的部分能使空间开敞、通透。悬空墙因为上下都通透，所以既隔又有透，使展示空间显得灵动、通透，墙面还可以用于展示展品。花墙主要用来分隔空间，使之有通透感，并且具有美化空间的作用。
格架——花格子主要是分隔空间，使空间既分隔又通透，而且使空间变得丰富和美丽。博古架又叫多宝格，是分隔空间、使空间具有通透感的一种手段，同时又可以用来做展品的展示格架，增添形式美感。挂落是中国古建筑中独有的空间分隔元素，用在展示空间中，也是空间分隔和增加空间美感的好措施之一。
柱与栏——成排的列柱，不论柱式是何种风格与式样，它们既是承重的骨架，又是分隔空间、造成韵律与节奏感的要素。列柱使空间既有分隔又有贯通，使空间具有序列感。在展示活动中，可以利用柱子插挂旗帜、架设照明灯具、悬挂展品、张贴口号文字，也可以围绕柱子布置休息座位、摆放花架，或者在柱子上做装饰(贴标志、画展示广告画、着色或做雕饰)。建筑中的栏杆也是分隔空间的一种界面元素，栏杆上也可以坐人休息，大型展览会中户外的廊道两侧的栏杆，是观众休息、赏风景的好地方。
屏风——建筑中的屏风墙或迎门屏风，既有阻隔视线的私密作用，又有开门见山、点明主题的强调作用。展示当中的迎门屏风，往往是放置会衔或展会前言的地方。空间中的分隔屏风、装饰屏风、语录屏风，是用来分隔划分空间、美化空间和突出展示主题用的。
空间——建筑中的过渡空间是起联结或缓；中作用的，在展示会里，可以做为休息厅、中介厅使用。建筑中的坡道或台阶、楼梯乃至观光电梯，在展示当中是垂直向的交通空间，能够开阔视野和增加景观。
b．展示道具
展馆与博物馆、画廊中的屏风、高与矮展柜、展台、展架、沙盘模型、护栏、组合录像屏幕、标志牌和指示牌等展示道具，不仅是展示展品所必须的设施，也可以做为空间界面来使用。
屏风——不论是独立式的，还是组合式的屏风，既可做为空间分隔的界面(隔断)使用，也可以在屏风上挂、贴照片或图画，也可以写或贴文字，图表，也可以使立体展品“上墙”。当然，有的只做为装饰用。
展柜——不论是矮展柜，还是高展柜，都可以既摆放立体展品，又可以联排起来分隔空间。当然，高柜联排封闭感强，矮柜联排具有通透感。高展柜四面全装透明玻璃也有似隔又透的效果。
展台——展台低的只有100，常用的高200、400、600和800，高展台为1，000、1，200和1，400，组合展台高度可达3，000以上。单独一个小展台无法分隔空间。但将展台排起来就把一个空间分隔成两部分了。
展架——不管是不可拆装的展架，还是可以拆装的展架，都能既吊挂(或摆放)展品，又能起到分隔空间的作用。
沙盘模型——大的沙盘模型可以分隔展示空间，做为两个部分(单元)连接体。
护栏——用护栏围咸有方向性的走道，或用护栏阻止观众触摸珍贵的文物展品，都是将展区和走道区分隔开。
组合录像屏幕——在大型展览会上，往往用组合录像构成“电视墙”，或做为展台的背景用。还有的用双层电视墙做为空间分隔的空间界面。
标志牌和指示牌——单位标志牌往往是该展示部分开始的标识物，是划分两个单元展区的空间界面。不管它是什么形态，是吊挂在高空，还是板壁、灯箱．或者从楣板上伸向走道区，都是有它的作用的。
指示牌不论大小或在室内户外，都是为观众指路的交通设施，让观众按照限定的路线和方向行进，也是展区空间界面的一种形式。
c.装饰要素花架、帘幕、彩带、灯饰、充气拱门和隐形幻彩画壁等，都是展会中的装饰元素，又可以做为空间界面来应用。
花架——花架的功能主要是装饰空间、改善空间环境的小气候(使空气不干燥)、使观众心情舒畅和减轻疲劳程度，同时也可以用花架来分隔空间(例如走道区与展区，走道区和洽谈区，展区与洽谈区等)。
帘幕——帘幕在空间中主要用于装饰(上喷绘图形、文字)，纤维艺术品本身就是展品。同时，帘幕也可以用来做空间分隔(做空间界面)。
彩带——用彩纸、彩布做成的各种形式的彩带，在空间中起到美化和烘托气氛的作用。同样也可以用彩带做为空间界面来划分空间。
灯饰——霓虹灯、霓虹胶管、串状彩色灯珠、光导纤维灯饰、LED灯饰和组合的红灯笼等，它们可以依附在墙面或板壁、框架上做装饰，也可以独立地悬挂在空中形成空间界面。激光光艺表演既可表现一定的主题或装饰空间，也可以构成空间界面。
充气拱门——用尼龙纤维织成的管状物，外喷鲜艳色彩，内充气体，做成券形，联列在通道上，或排列在展馆前面；可以做成龙形，或其它动物造型。充气拱门既可以做为装饰元素，又可以做为空间界面。
如何提高商品住宅门厅空间品质 篇7
近几年, 举国上下商品住宅的建设如火如荼, 设计院也设计了数不清的住宅项目, 在现在大多数的一些住宅实例中, 门厅在设计上基本遵循“最经济原则”, 压缩一切公共空间, 仅仅作为公共交通空间被设计成一个通向楼、电梯的狭小通道, 身处其中完全没有舒适的感觉, 居民在门厅空间都是来去匆匆, 无丝毫停留。仅在少数高档住宅里才会对门厅空间有比较人性化的设计。其实对商品住宅的门厅空间进行适度的空间设计, 会对整栋住宅楼的品质有大大的提升, 而对生活其中的居民也将有不同凡响的意义。
1 门厅的特点及过渡性
1.1
门厅是住宅楼内生活的居住者每天的必经之地, 是活跃有魅力的部位。
1.2 作为住宅楼的入口是使用频繁的场所, 是生活其中的居民出入必经的地方, 人们见面的机会比较大。
门厅是室内空间与室外空间之间的过渡空间, 是居民进出楼门, 进行室内外空间转换的场所。
门厅空间适度扩大, 就有条件创造出一个温馨欢迎的场所, 让居住者回家的感觉变得强烈;同时也是从室内走向室外的过渡空间, 当天气条件恶劣, 可以成为每家常住人口—通常是老人或者没上学小孩离开家门散心, 与人交流的空间。
并且行为学家指出, 两个不同性质的空间之间如果没有过渡, 由于人的惯性思维, 将大大降低对第二个空间质量的感受。试想一个下班回家的人, 经过了路上的匆忙, 打开楼门, 看到的是一个欢迎回家的尺度宜人空间, 心情势必大为舒缓, 再走入自己的家门, 将会觉得自己住在一个多么亲切的地方。
2 门厅的形式探讨与地域性
2.1 形式
门厅采取何种形式和平面的功能设置及立面用什么造型有直接关系。
从平面上看, 门厅以下三种形式。
(1) 嵌入式:门厅嵌入在住宅建筑体的里面, 外面用挑檐或者雨篷来提示入口。或者直接用住宅的墙体围合而成, 容易造成视线不好, 不通风, 等缺点。
(2) 半内含式:门厅的一半突出在住宅建筑体外面, 入口标识很明显。特点:柔性边界的特征很明显, 视线开阔, 通风良好, 但是往往由于建筑结构的因素影响, 不易形成完整的空间。
(3) 外接式:厅外接于住宅墙体, 空间独立。特点:拥有较大的外墙面积, 采光充足, 通风流畅, 视野开阔。但是太突出会影响挡光间距, 在北方地区也不太节能。 (图1)
从剖面上看, 以一层高的, 一层半高及二层高的居多。主要取决于平面尺寸的大小不同高度就或高或低来调整门厅的空间尺度。 (图2)
2.2 地域性南方由于气候温暖, 门厅的朝向往往不受限制。
但在北方, 冬天寒冷, 若采用北向门厅, 一般要做门斗, 或者门窗密闭性较好, 否则在冬季会因为没有阳光, 北风凛冽, 人们无心停留而陷入尴尬之地。北向入口的北方住宅门厅空间就要格外花心思引入阳光, 才能使门厅空间产生活力。图3 中, 门厅在北侧, 但是引入东西向阳光, 这样无论在旭日东升还是在夕阳西下时, 这里都有理由成为人们逗留的空间。
在北方城市, 如果选择南向门厅, 南向入口, 有下面两种设计方法。
其一、南向楼梯入口, 南向楼梯作为竖向交通, 但是会牺牲掉一部分南向好朝向的面宽;其二、还有种方法是门厅南向入口再转为楼梯在北面, 这样只要在下面两层牺牲南朝向作为门厅空间, 三层及以上又可以南朝向全部让给居住空间。如下图4剖面。
3 设计原则与手法
3.1 协调居民的各种生活功能 (1) 清楚明了, 具有引导功能。
现在批量生产的商品住宅没有归属感, 简单易行的方法就是设置易于识别的门牌指示;做到无障碍设计, 方便居民出入; (2) 居民使用信报箱、布告栏的静态活动与出入及交谈等的动态活动, 需要在空间上予以区别, 合理分配。一定要具备简单交谈的空间, 这样才会让门厅空间产生人气, 实现其设计价值。
3.2 尺度宜人, 营造具有亲切感的场所, 可以从以下几点入手首先要保证足够的空间, 和透气性, 保证视觉开阔。
其次要有各种休闲设施, 创造适合大家休息放松的基本环境, 还有保证绿化率。
3.3 重视个性化设计
通过颜色、外观的设计与其他建筑物形成差异化, 通过渗透、引导、暗示等具体的运用, 调节居住者的状态, 调和室内空间和室外空间的差异感, 打破居住者认知思维的连贯性, 提高对门厅之后的下一个场所的感知度。
4 门厅空间经济性的简单探讨
门厅空间如果进行如上设计, 会增加一定的公摊面积, 居民可能会多花些钱, 但是对改善居民生活质量会产生很大影响, 也会大大提高商品住宅本身的空间档次, 会成为人们选房时额外的一个亮点。
5 结语
院落的消失, 让很多城市人失去交流场所, 越来越多居住在同一屋檐下的人们形同陌路。希望门厅空间会还给城市人一部分交往空间, 温暖逐渐冷漠的邻里感情。
参考文献
[1]常怀生.建筑环境心理学.北京:中国建筑工业出版社
[2]林川.试论城市住宅的“过渡空间”设计.厦门:福建建筑
[3][丹麦]扬.盖尔.交往与空间.北京:中国建筑工业出版社
展示空间设计程序与方法 篇8
一、展示空间的定义
展示空间基本的定义是指表示物体展现之类的状态, 是展览定义的一种进一步延伸。因此, 展示空间设计的基本定义可以归纳为通过交流和传达为主要行为的进行有目的性、有计划性的形象宣传的一种相互补充的环境设计。展示空间设计为了营造一个人为的空间环境, 其目的是运用设计手段, 从而高效的传递信息及促使信息的快速的有效的接受, 实质上是人与物、人与人之间创造出的一个彼此交往的空间环境结构。
二、展示空间设计程序与方法
展示空间设计是有计划性、目的性的设计, 遵循拟定计划分阶段和时间顺序, 用基础的的科学设计手法来进行, 称之为展示空间设计程序与方法。
(一) 设计前期工作筹备
总体设计前首要目标是对展示空间设计脚本进行一个充分的了解, 也是把握总体设计定位和展示结构的来源。
(二) 设计因素分析
分析艺术与设计展览空间的研究因素, 目的是为了执行特定的展览空间。多元素展示环境是由许多设计因素共同构建而成的, 其基本因素是:展品, 展览, 展览道具和灯光。
1. 展示空间最重要和最基本的功能就是展示。
一场盛世完美的展览会留给观众一种流连忘返的独家记忆。所以对于展示空间的研究最重要的就是展示。展示空间是一个具有活跃性开放的流动空间, 也能更好地满足观众的需求来获取空间信息。从本质上讲, 展示空间是对商品和参观者的展示行为需求存在的。
展示空间分为室内展示空间和室外展示空间。室内展示空间又分为固定展示空间和临时展示空间。展示空间设计应满足功能、精神及审美三个层面的需求。功能需求指的是空间之间的区别, 以满足展示, 演示, 沟通和人流分布, 并实现合理的空间使用用途所需的其他功能。精神因素是指空间设计应准确反映展会的文化内涵, 良好的把握空间。展示空间设计的基本原则包括以下四点:合理确定参观者的流线:以最有效的展示空间位置对展品进行展示;重视展示空间的安全性和可靠性;注意协调总体与布局的关系。
2. 展示活动中展品是基础, 同时也体现了展示和演示任务和目的。
因此, 展示空间设计之前, 对展品熟悉、了解是一个非常重要的组成部分。根据展品的不同种类, 样式, 大小, 颜色, 形状通过不同的表现手法以达到一定的表现效果。
3. 展示道具作为一种特殊的环境设施, 具有代表性的展示空间环境中的重要成分。
既能很好的围合多个空间, 多方位展示展品, 又能在整体设计呈现在参观者面前更为直观的感受。它的形状、结构、材料、质地和制作工艺都将对展示效果具有直接的影响。除了展示道具具有的美丽造型, 还要遵循它的设计原则:一个固定的标准为基础, 通过在功能和形式上特殊的设计, 以获得最大的变化结构元素;展示道具规模应符合人体工程学标准的要求, 可移动、拆卸。是空间能更加灵活的变化运用, 增加空间的使用率;结构上要坚固耐用、安全可靠;造型简洁、色彩单纯, 与展示空间环境的风格、展品特点相一致。
(三) 方案设计阶段
展示空间设计, 以设计一个脚本为基础进行再创作, 将虚拟设计过程中的想法变成展示特定的实体的过程。
1. 设计概念的生成
展示空间设计从设计师的概念和想法出发, 体现在视觉形象表达与思想形象的创造。视觉形象是一种创造性的把握所显示的图像, 是把握形象的创造力, 清晰度的形象。展示艺术设计和空间是分不开的, 甚至展现艺术是运用空间组织的一种艺术表现。无论是从展示设计概念中, 展示设计过程和展示方面的性质和特点, 空间概念始终贯穿其中。
在设计概念阶段, 节省空间的设计就显得尤为重要, 是设计的基础和核心。展览空间具有双重性, 时间性和流动性。展示空间的大小、形状被固有的自身形态所固定, 同时该空间也决定着维护物的形式。展示的时间性是指四维的展示空间, 我们需要从运动时间掌握三维空间。时间意味着运动, 如果将时间抛开来研究空间将是毫无意义的。人的感情在紧密相连的时候, 人们在展示空间环境欣赏展品必然上升到一个动态的观赏。人们在展示空间中体验着时间和空间变化, 从而构成一个完整的感官体验。要创造一个良好的展示空间, 必须从空间入手。
2. 草图设计构思
草图设计阶段中, 草图设计是室内设计初步阶段的关键和重要内容。它表达了室内设计师在这个时期最具创作灵感的思维过程。草图设计的前期阶段, 可以进行单项的草图设计, 到了后期阶段就进入快速草图, 它是在前期单项草图完成的基础上, 画出整个室内空间透视草图。
3. 设计方案的制定
在确定了基本的设计理念, 设计方案的制定成为发展的一个关键部分。一套完整的设计, 包括平面图, 立面图, 效果图和设计说明。设计方案包括艺术设计和技术设计两方面的问题。艺术设计是利用创造性思维将一个抽象的形象演变成视觉传达过程。技术设计和艺术技术是互补的, 是对艺术设计的实现与再创造, 而且是整个展示空间技术支持的保障。
(四) 施工图的设计
施工图制作被确定为是进一步深化方案的过程, 基于空间尺度的系统、材料和结构体系上。得出必要的标准施工图纸来作为主要的标准内容是建筑的唯一科学依据, 再美的表现和标准的控制是分不开的。展示空间设计方案通过后进入施工图设计阶段。设计符合标准的施工图纸, 是把规划方案效果图变成一个标准的施工图的过程中, 它具有可实现性。
(五) 设计实施阶段
设计实施阶段也就是该项目的建设阶段。室内装饰施工前, 设计师应该将设计意图像施工单位介绍说明设计意图和图纸的施工技术;要求在施工工程现场检查监督。有时需要根据建议修改或补充部分图纸;在施工结束时, 配合质检部门和施工单位一起进行项目验收。
三、总结
通过以上对展示空间设计的程序与方法可以看出展示空间设计是一个系统的、特殊的工作, 它涵盖了展示空间的装修设计和陈设设计, 并且由设计与施工两部分组成, 相互制约, 相互联系。一个完整的设计只有按照标准的设计程序与方法才能保证设计的可实施性, 保证设计工作有序的进行。
参考文献
[1]任仲泉.展示设计.江苏美术出版社, 2001.
[2]陆峰.展示设计.合肥工业大学, 2001.
展示空间对架上绘画的重要影响 篇9
随着时代的变化, 绘画的面貌越来越多元化。在当代艺术中, 不管是生产也好, 传播也好, 其实现的过程中不能离开一个最基本也最重要的因素, 那就是艺术家。艺术家在生产和传播中的角色, 在某种程度上对生产和传播的状况具有决定作用。当代艺术家不同于以往的绘画者, 他们希望和社会发生关系、和大众有所接触, 然后通过作品展览达到一个理想的目标——获得认可。展览成为艺术家传达信息交流的重要传媒形式, 它为作品传递信息、运用多维的空间艺术设计, 使观众能在展示空间中移动, 获得强烈的临场感和真实感。绘画展示的出现也离不开对目前大多数艺术家有影响的艺术市场。在商品浪潮冲击下, 艺术的逐渐商品化给创作者带来了价值观念的某些转变。对于绘画者来说, 更多的是希望通过绘画的形式走向社会。而策展人和画廊的出现就为绘画者展示自己的作品提供了一个平台。“策展人”是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。他通过与绘画者的沟通以及自身对艺术的理解, 把艺术作品的原创理念呈现给观众。策展人在艺术与公众之间实现了零距离的交流, 为艺术家展出作品提供了有力的支持;为现代艺术的发展和传播创造了前提条件。
作为经营场所的“画廊”采取的是与观看相适应的展厅化的布置方式, 不仅使所有作品放置在了观者的视域之中, 接受观者的审度, 还因多样选择的存在预设了艺术家难以回避的争取被选中的竞争。“画廊模式是一种‘观’的视觉模式。这一模式所决定的一切设计包括画廊的装潢、布置、宣传等皆以‘观’展开。”更重要的是, 由于这一“观”不是艺术家之“观”, 而是观赏者之“观”, 所以, 画廊模式实际上又是一种猜度观赏者之“观”和引导、创造观赏者之“观”的演绎模式和能动模式。
在这种模式下, 因为有预期的想法, 绘画者会事先考虑到展览的效果, 是这是一个主动的过程, 体现了绘画者的独立意识和自主意识在不断变化:不再单纯的考虑作品本身, 而是把展示效果和商业利益纳入考虑范围。通过绘画展示的传播功能、通过对信息的强化, 来放大信息的差异, 从而达到“观”的效果和吸引大众的目的。
二、展示形式与作品样式匹配联姻
现代艺术的发展呈现出的是多元化的局面。之所以出现这种“盛况”是由于经济的发展带动了艺术市场的繁荣, 艺术家渴望进入艺术圈获得成功。而在竞争愈加激烈的今天, 如何取得成功、如何和别人不同是绘画者思考的问题。除了需要外部条件, 比如说画廊、策展人以及金钱实力的支持等, 作品是最需要被重视的;而作品的差异性和陌生感成为了绘画者脱颖而出的方法之一。今天的艺术家不仅仅是从技法、观念上做文章, 更多的是在寻求一种形式上的突破。他们希望打破固有的思维模式, 试图用一种新的展览效果吸引观众的目光。我们从近现代一些艺术家的例子中可以看到作品形式的多样化以及展出的视觉效果在发生着巨大的变化。
喻红2002年的展览是一组叫《目击成长》的系列油画。作品以架上画的形式呈现在观众眼前, 以一年截取一幅的方式, 像纪念照一样并排放置在展厅的墙上。作品记录的不仅仅是个人的成长, 更重要的是我们在这些类似于纪念照形式的作品背后洞悉了时代的每一次微弱抑或激烈的变化, 而这种感觉恰恰是由系列性作品所展现出来的画面力量。一个主题展览中也会有多种绘画形式的存在。多样性解决了单一性的视觉疲劳, 对视觉效果的传达具有推动作用。徐冰的《烟草计划》就是个例子。整个展览的特点就是多元性。展厅涵盖了各种艺术样式:单件作品由树枝、火柴做成的名为《花束》的装置, 在黑暗的柱廊之间由发光的字体做成的《烟语1902-2004》的装置, 还把制作极长的香烟放在平铺在展览地面上的《清明上河图》点燃等等。作者并不注重整体的视觉统一和主题连贯, 而是用跳跃性的思维吸引观者的目光, 增加主题的互动性。
以上的例子都在传递着一个信息:艺术形式的多样性为观赏者打开了眼界, 看到了更多的可能性。形式的陌生感也使艺术家之间有了区别, 这种作品及展示的差异性的存在是有价值的。它不仅使艺术家保持个性, 也对其他类型的艺术发展有很好的推动作用。
三、展示正在扮演为——绘画的催化剂
现在, 信息浪潮正再一次改变着人类的生活方式, 展览活动作为信息交流和传播的重要手段之一, 也以其惊人的速度发展着, 正在并必将成为人们社会生活的一种必不可少的主体形态。同时, 由于经济形态的转化, 社会价值观念的转变, 以及由此导致审美观念的变化, 都将影响和推动求新、求变、求异的绘画思想, 以满足多样化的艺术需求。
“展览之后乃是收藏和名誉, 这样展览不可避免地形成了竞赛的格局, 或者是把传统模式的竞争短兵相接化了。”、在今天, 我们更多的是看到通过展示空间展出来的不同作品, 这个艺术交流的模式随着竞争的日趋激烈已经制度化了。只要他人被意识到, 只要他人进入视野, 艺术家就必须对自己的作品负责, 期待用一种形式呈现出最完美的视觉效果。当展览变得很频繁, 展览里的作品数量变得非常之大, 人们在展厅里——画廊、美术馆或其他替代空间去看作品, 他在每个作品前停留的时间越来越少, 这使比赛变得异常激烈。”、如果每个观众只能在每件作品前停留几秒钟, 那你就必须在这短短的时间内吸引观众才算成功。为此你试图去调动一切可能的因素:空间、声音、光线, 最后还有互动的因素。只有这样你才可能脱颖而出, 让观众记住你的作品。
面对竞争, 关键是拥有稳定的心态。绘画者首先要保持冷静, 避免浮躁。面对竞争, 架上画不再是以独幅画形式出现, 而是更多的以系列作品的方式呈现在观众眼前, 目的是在展示空间中增添作品的分量感和整体感, 并以展览的形式传播信息, 用一种新的艺术样式吸引观赏者的眼球。随着展览日趋增多, 展示已经被架上画列入到创作的一部分, 两者的结合在逐步完善。架上画作为展示内容和展示形式具有不可分割性。展示内容与展示形式同为展示活动的主题构成, 是决定展示活动的关键因素。“展示内容贯穿整个展示主题, 要在特定的展示环境和展示范围内, 有目的、有系统地展示作品, 并通过作品组合展现某一主题。而展示形式的作用就是将展示内容直观形象地展现出来。当展示形式与展示内容不吻合甚至相悖时, 展示形式就不能很好地表现内容, 甚至会产生损坏作用, 所以两者是辩证的统一体。”、因此, 展示为架上画提供了展出作品效果的空间舞台, 它与架上画已经构成了一个整体, 为观众提供了新的观看方式。
摘要：绘画展示是一个有着丰富内容, 涉及领域广泛并随着时代的发展而不断充实的文化现象。人们对信息的需求是展览活动的本质。展览以高效, 形象地传递信息和接受信息为根本宗旨。
关键词：展示场域,传播功效,视觉效果
参考文献
[1]童小明.从传播模式看展示设计[J].装饰, 2004 (11) .
[2]许亮, 著.展示设计[M].湖南美术出版社, 2004.
现代商业空间的展示设计 篇10
一、现代商业空间展示设计的基本概念
商业空间的展示设计是指在一定的商业空间环境之中, 采用艺术设计的表达方式, 运用布景、光线、色彩的手段营造独特的商业空间氛围, 以达到宣传商品形象、传达商品信息的的目的。
现代商业空间的展示设计必须充分调动各种艺术元素, 并利用一定的科学与技术手段, 这就涉及到了其他多种相关的学科, 所以说现代商业空间的展示设计是一门综合性很强的学科, 同时也要求设计师掌握和了解多学科的相关知识。
二、现代商业空间展示设计的主要元素
如何更好的进行现代商业空间的展示设计, 首先要对其设计元素进行分类, 并针对每一元素进行分别研究、设计, 然后才能更好成就一项设计作品。现代商业空间的展示设计主要围绕空间、视觉、色彩和光环境四个元素进行。
(一) 空间设计
空间是进行商业展示活动的载体, 合理的空间功能布局和恰当的空间次序组织直接影响到展示设计效果的实现, 同时也是保证商业活动正常进行的基本条件。
展示空间根据其构造形态大致可分为实体空间、虚拟空间和感知空间三类。其中实体空间有着清晰的界限和明确的范围, 并具有较强的私密性;虚拟空间是通过围合、覆盖等方式建立起的含蓄有形的空间, 又被称为心理空间;感知空间是超越人体机能使用的一种空间存在形式。
展示空间设计常用的表现手法是用实体空间来创造带有心理情绪的虚体空间构成, 受众的心理情绪会跟随空间的变化而产生相应的变化。常用的表现方法有:
1、利用空间的围合与透视, 将有限的空间无限延伸, 获得丰富的空间效果;
2、利用模拟某种实景布设, 突出其真实性和生活化, 增加感染力;
3、利用各种现成的布景元素进行空间分隔, 产生一 种富有流动性和丰富层次的视觉效果等。
通过这些对空间进行艺术化的处理手法, 使其能够更好的充分表现出展示商品的特性, 使空间设计给人的行动、心理带来积极的影响。
(二) 视觉设计
通常情况下, 遵循形式美法则完成的设计都会带来一定的视觉美感, 而成为符合人类视觉生理功能的设计。设计中表现的对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等都是在体现形式美这一法则, 其目的也是为获得最佳的视觉效果。
对直线、曲线等几何线条以及对矩形、圆形、三角形等几何图形的运用, 是最为基础的视觉元素。直线给人层次明确的视觉效果;曲线可以营造出一种充满节奏变化的效果;圆形能够使整体与局部呈现完美的和谐; 三角形以及多边形可以通过对比引发丰富的视觉想象; 看似单调的矩形和方形, 同样可以不同组合形成无数种视觉变化。
展示设计中视觉元素, 不单体现在对形态的要求, 更多的体现在对形态组合的规律性要求, 即设计要有统一的视觉形态。统一视觉形态通常的步骤是:
1、首先确定设计的基本造型元素, 既可以是单一的几何线条或图形, 也可以选择两三种不同的造型元素进行组合;
2、确定造型元素之间的比例关系和其在空间结构中 的位置关系, 并使其呈现明显的规律性;
3、最终确定展示设计的展示空间以及陈列造型的形 态特点, 合或开、动或静、松或紧等。
只有在统一、和谐的前提下, 展示设计的多样性才会体现出变化有序的特点, 才能保证商品信息清晰、完整的表达。
(三) 色彩设计
色彩作为一种富有表情和感情含量的表现手段, 在展示设计中发挥着极其重要和特殊的作用。在设计中利用色彩元素, 可以达到优化展示商品的视觉效果、诱导视觉方向以及调节展示空间情调和氛围的作用。
不同的色彩能够产生不同的心理感受, 色彩设计的主要手段有: (1) 色彩的对比, 包括明度对比、色相对比、差色对比三个方面, 既要避免对比色之间色量的平均, 也要在对比中寻求统一感, 即通过选择某一种颜色作为基调的支配色, 另一种颜色作为辅助色, 在变化之中获得统一; (2) 色彩的调和, 设计中要把握整个设计的色彩基调, 展示的主体虽然不是环境, 但整体氛围的营造取决于环境的色彩, 宜采用中性、柔和、灰色的色调, 以便突出展示商品, 并取得色彩上的和谐。
在设计中巧妙运用色彩对比和调和的特性, 才能更好的美化和衬托展示商品, 充分突出其中心和主体地位, 达到设计目的。
(四) 光环境设计
展示空间的光环境一般是指室内的展示照明, 其目的既是针对商品, 也是针对顾客。对于商品而言, 通过设计光线的照射可以增强商品的色彩及质感、突出商品的特征, 并可以在设计光线营造的氛围中使商品内涵得到充分的诠释, 达到对商品的完美展示;对于顾客而言, 光线可以吸引其注意力, 使顾客关注展示的商品, 同时通过对商品光照调节, 使顾客对其产生购买欲望, 达到视觉引导的效果。
展示空间内的光环境由几种不同功能的照明种类组成; (1) 环境照明, 也被成为基本照明, 是贯穿整个展示环境的环境光, 光线要柔和而不能存在眩光, 常采用漫射及二次反射灯技术手段; (2) 重点照明, 即用特定的亮度来突出展示商品的色、质、形, 以吸引顾客的关注, 常采用轨道灯、射灯等点状光源; (3) 装饰照明, 也被称作气氛照明, 通过灯光色彩和动感上的变化在展示空间局部形成一种特殊的氛围, 以吸引顾客和促进商品的销售, 常采用LED、光纤、舞台灯光等照明新技术以及智能照明控制系统对展示物品背景、地面、墙面等做出特殊的灯光的效果。
三、现代商业空间展示设计的发展趋势
随着商业模式的不断创新, 商业空间展示设计的设计观念也在不断发生着变化, 现代商业空间展示设计的发展趋势体现在:快速购物和娱乐购物成为日益明显的两个转变方向, 以顾客目标为导向来指导展示设计;创新空间设计模式, 采取以人为本注理念, 重视觉空间的营造;附和时代流行元素并形成自身独特的设计语言, 以文化的理念来凸显品牌形象;将艺术性与展示功能相结合, 通过视觉表现力来展现商品的特征等方面。
摘要：现代商业社会的发展, 促进了现代商业空间展示设计的发展。商业空间已不但是单纯的选购商品的场所, 更是人们休闲娱乐主要去处。如何最大限度地吸引消费者的到来与逗留, 如何成功地将展示商品销售出去, 成为商业空间展示设计的所要达到的主要诉求。设计者必须抓住设计的关键要素, 充分发挥创造力与想象力, 才能完成一项成功的作品。
关键词：商业空间,展示,设计
参考文献
[1]任仲泉.现代商业空间展示设计[M].济南:山东科学技术出版社, 2008.
[2]彭军, 鲁睿.商业空间设计[M].天津:天津大学出版社社, 2011.
给学生展示自我的空间 篇11
当前的体育教学提倡以人的发展为本,以健康第一为指导思想,培养学生的终身体育观念,求得师生共同发展。学生是课堂的主体,在学习过程中是一个设计者、求索者、劳动者和吸收者。针对学生生理、心理特点,在体育课堂上,我认为应给予学生自我展示的空间。
一、自信心是自我展示的前提
1.自信心对一个人一生的发展,无论是在智力上还是体力上或是处事能力上都有着基石性的作用。信心就像人的能力催化剂,将人的一切潜能都调动起来,将各部分功能都推动到最佳状态。为提高学生自信心,教学中我们可以鼓励学生有一定的冒险精神,有克服胆怯的勇气,有不成功誓不罢休的信心,这十分重要。
2.在体育活动中,团体的影响力可促使学生优秀的教师和学生学习并实践。根据学生的发展水平和能力,我们要打破传统,提高要求,敢于突破。让学生们也面临新的挑战,在不断战胜挑战的过程中树立起信心。
3.当学生试着做一件事而没有成功时,我们应避免用语言、行动向他们证明他们的失败,而应告诉学生做一件事失败了并不意味着是无能的,只是他还没有掌握技巧而已,一旦掌握了技巧,他就能把事情做好。我们要鼓励学
生,帮助学生提高自信心,找出自己的位置和重要性,让学生努力展示自己的闪光点。
二、发挥自主性,让学生感受属于自己的时间和空间
1.教学中,教师应改变以往由教师教、学生学的局面,应给学生自主学习的时间和空间。只有学生有了充分活动的空间和时间,才可能有思考,也才可能有自己的判断,并根据自己的实际情况进行最有效的学习和锻炼,充分发挥每个人的独立性和创造性。
2.教师应发挥其主导作用。促使学生开动脑筋,在不同的场地进行活动,并且在学生以高昂的情绪投入活动时,进行巡回指导,让学生学到技能和本领。
3.在体育活动中,应由机械模仿变为学生主动探索,自己决定怎么玩,在这样一个自由空间里,学生们会去探索更多的东西,养成自主学习的习惯。在不断学习的过程中,学生会一次次感受到成功的喜悦,对自己的认识不断加深,树立了自尊和自信,同时也掌握了终身学习的方法。
三、提供“展示台”,给学生展示自我的机会
1.学生在学习生活中,学到了什么新的知识,都会迫不及待想让人知道,以获得别人的评析和赞赏,求得心理上的满足,这种“表现欲”是随着学生自我意识的增强而发展的。表现欲是学生的一种情感因素,学生越高兴表现欲就越强烈。如果学生发现了某一种游戏新的玩法,教师应认真给予肯定或表扬,哪怕是一个赞许的微笑,都会使学生感到满足,受到鼓励,从而增强学生的创造能力,为学习更多的体育知识和发展创造能力奠定情感基础。
2.学生需要表现、需要展示自我是一种心理品质。当这种心理得到满足时,便会产生一种自豪感,这种自豪感会推动学生信心百倍学习新东西、探索新问题、获得新知识。
3.教师应提供一个“展示台”,鼓励学生随时展示自己的本领和才能,促使所有学生在原有基础上不断提高发展。体育教学是一个开放的系统,借助“展示台”,拓展活动领域,开放学生活动的时间、空间,能让学生在更广阔的空间里通过实践活动,提高健康水平。
四、学会评价,让每个学生体验成功
1.通过评价活动能让学生不断感受成功的喜悦,激发学生进行体育锻炼的兴趣。在评价过程中,我们不但要重视学生学习的结果和水平,更要重视学生学习过程和学习中表现出的情感态度。
2.针对每个学生的实际情况,确立不同的发展目标和相应的评价标准。自我评价和相互评价是帮助学生认识自我、获取成功体验、建立自信心的一种好方法。
3.对学生的练习及时肯定,让学生充分体验成功的喜悦。培养学生对自己的学习情况进行评价,引导学生互相评价,使评价成为前进途中的加油站。
4.能使老师更好地了解学生的学习情况,同时,自我评价、相互评价能加深学生对体育课程学习内容的更多把握,有助于学生对体育活动的期待,提高学生的自学、自练、自评的能力,增加学生间交往的机会。
总之,通过体育课堂培养学生的创新精神和实践能力是一个长期重要的身心教育过程,我们应在课堂上激发学生的表现欲,鼓励他们大胆表现自己的才能,展示自己,让他们在实践中体验成功,品尝到自我表现的乐趣,使每个学生都散发出健康的活力。◆(作者单位:江苏省南通高等师范学校)
浅析现代展示空间艺术化探索 篇12
1. 现代展示空间设计的内涵。
现代展示空间设计主要表现在特定的展示空间环境内, 把展品形象、客观的直接呈现在大众眼前。展示的表现形式是突出内涵的重要手段。展示内容只有依靠一定的表现形式才能向大众展现美观的一面, 从而被大家欣赏、认可、甚至是赞扬。现代展示空间的布局、造型、色彩和照明等是展示形式的重要构成要素。展示空间的合理布局是表现展示形式的关键, 不同类别的展品、内容和陈列的展示空间, 整体上共同创造了一个独具艺术性和观赏性的独立大空间。造型是展示表达形式的方式, 在实际造型过程中, 平面和立体造型都可以很好的利用;色彩对展示空间可以起到表达和协调的作用, 增添了浓郁的艺术气息;照明是凸显空间展示效果必不可少的重要因素, 可以达到意想不到的空间艺术要求。
2. 现代展示空间设计的现状。
我国现代展示空间的发展经过了几十年的发展历程, 在获得良好的发展前景下, 存在着一些不容忽视的缺点。笔者认为, 现阶段现代展示空间设计中存在的首要问题表现为:商业性和商业行为越来越受到人们重视, 而人文性逐渐淡化, 出现了二者的不均衡。因此, 我们应把现代展示空间的商业性和文化性紧密结合, 保持契合性和平衡性, 使二者相互协调, 共同发展, 这样才能达到其应有的艺术效果和商业效果。
二、影响现代展示空间设计艺术化的因素
1. 人性化因素。
随着人们精神生活质量的不断提高, 现代展示空间的设计和发展, 融入了越来越多的人文色彩。其中代表人物盖尔就曾提出:人文主义应该成为现代展示空间设计的重要方面, 而人文精神在当今社会既能给企业带来经济效益, 又能给人的行为需求和心里需求等提供基本的基础条件。人文主义对现代展示空间设计的历史传承作出了巨大的贡献, 注重人们生活的人文性, 以此来满足大家对生活多样性的不同要求。
2. 美学思想研究。
在现代科学技术快速发展的今天, 人们的审美方式和审美标准都发生了翻天覆地的变化, 在某种意义上讲已经逐渐发展成为新时代展示空间的美学思想, 人们也越来越重视信息元素所传递的美学价值和意义, 更加关注自然环境和生态环境中美学思想的交流和发展, 提出了众多艺术美给予时代信息的重要影响, 简而言之就是古代和现代、传统和古典、简洁和繁琐的对比与统一。审美思想的不断发展和变化不仅单方面的影响现代展示空间, 而作为现代展示空间传递信息的重要环境, 人们的审美思想也会被现代展示美学设计的价值所影响, 而且可以及时反映出当前社会的时代精神, 二者相互影响。
3. 消费者的影响。
无论哪种现代展示空间设计, 目标都是为了吸引大众满足大众要求, 因此, 大众的观点和行为与展示空间的关系紧密。注重消费者的反映能够十分有效的促进展示空间发展, 从而划定设计风格的标准, 使得企业能够正确定位展示空间的特点。总体来讲, 现代展示空间设计的重点就是要对消费者不同层次和不同方面的需求和反馈及时关注, 通常主要包括心理方面的想法、兴趣以及风俗习惯等。
4. 生态理念的影响。
现阶段, 人类社会面临着资源、环境、人口三者协调发展的首要问题, 特别是环境已经严重影响了我国经济的发展和进步。而全球性环境问题的不断恶化, 要求人们必须采取一定的措施和探索新的方法。现代展示空间的发展都会经历展示结束时产生众多的生活垃圾和工业垃圾问题, 为了减少对环境的影响和造成的危害, 设计人员要从深层次和高角度等诸多方面来反省设计革命的发展历程, 只有正确认识和把握人类可持续发展和工业革命二者之间的关系, 才能保证人类、社会和环境的协调发展, 体现出真正意义的生态价值。现代展示空间的生态设计理念要求设计人员对其环境的承受能力要正确面对, 尽最大努力减少对环境的影响。在技术方面要勇于创新, 注重设计理念和方法的变通。总之, 生态设计是设计人员应该遵守的重要原则
三、现代展示空间的艺术化手法
1. 展示空间的人文属性。
笔者认为, 现代展示空间的人文特色主要包括五方面要素:一是关注现代展示空间美学思想所带来的影响;二是从文化角度出发, 注重古典思想顺接和延续的创新发展;三是根据人们对功能性的需求进行整体规划和设计;四是以人为本, 按照人的心里诉求对空间进行设计;五是将现代展示空间与企业文化相互结合, 体现人文特色。
2. 展示空间的视觉语言。
现代展示空间的形象化和语言效果对顾客影响颇深, 设计师应该根据不同视觉的表达效果来最终确定设计产生应有的视觉美感和冲击力, 这也是顾客的第一视觉印象。那些不遵循美学思想和不按照视觉标准的设计, 最终将不会取得完美的视觉效果。
3. 展示空间的生态设计。
现代展示空间应该以可持续发展为原则, 倡导低碳生活, 在实际的展示设计中要尽量做到无污染, 充分利用可再生和可降解材料, 采用循环利用和重新组装的新技术、新方法, 这样现代展示空间设计才能体现自身特征, 具备生态化的可持续美。
参考文献
[1]朱曦, 苗岭.周东梅.展示空间设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.
[2]李喻军.现代展示艺术设计[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2002.