服装橱窗展示

服装橱窗展示（共10篇）

服装橱窗展示 篇1

我们知道, 服装橱窗是缤纷多彩的时尚产物, 服装艺术与服装营销的综合体。服装橱窗展示, 由于展示效果直观, 以及电视媒体和其他平面媒体无法比拟的真实感和说服力, 使得服装橱窗展示成为服装营销学中不可替代的营销方法。一个好的服装橱窗既能展示出该服装品牌的文化特色, 以及风格特点, 还可以促进店铺的销售, 提高销售水平。现今国内外很多的很多品牌开始重视品牌的文化特色和终端的管理水平。因而, 服装橱窗展示作为展现品牌的文化特色以及终端管理水平的体现, 变得尤为重要, 而基于艺术手法的服装橱窗设计, 更加的人性化, 更能贴近生活, 抓住消费者的眼球, 成为各大商家提高竞争力的主要手段。

基于此本文重点研究艺术手法在服装橱窗展示中的应用。现今服装品牌的定位相对比较的模糊, 品牌日趋相同, 而基于艺术手法在服装橱窗展示中的应用, 可以解决这一问题, 提高消费水平。本文是从服装橱窗设计的现状出发, 分析服装橱窗设计的具体步骤, 进而解释如何艺术手法在服装橱窗展示的应用。

一、国内外服装橱窗陈列设计现状

根据最新的一项心理学调查研究表明:在人类所接受的全部信息中, 有83%信息来源于视觉, 听觉占11%, 其他占6%, 这包括嗅觉、味觉以及触觉。世界顶端的服装品牌的橱窗, 一般是利用独特的构思, 时尚的元素以及色彩冲击力等, 能够瞬间吸引顾客的眼球, 促进销售水平。

服装橱窗展示, 由于展示效果直观, 以及电视媒体和其他平面媒体无法比拟的真实感和说服力, 使得服装橱窗展示成为服装营销学中不可替代的营销方法。现今欧美的服装橱窗设计, 已经形成自己的特色:法国和意大利国家的服装橱窗设计, 追求的是创新以及鲜艳色彩的陈列形式, 能够给人轻松, 自然的状态。英国和美国主要是强调新事物的陈列形式, 一般具有平面设计的风格。与欧美相比, 国内的橱窗设计相对比较落后。主要表现在创意差, 主题表现不明确, 整体协调性缺乏, 搭配技巧也比较落后。

二、基于艺术手法的服装橱窗设计

服装橱窗展示, 由于展示效果直观, 以及电视媒体和其他平面媒体无法比拟的真实感和说服力, 使得服装橱窗展示成为服装营销学中不可替代的营销方法。一个好的服装橱窗既能展示出该服装品牌的文化特色, 以及风格特点, 还可以促进店铺的销售, 提高销售水平。然而在现今的服装橱窗设计展示中, 能够吸引顾客眼球的往往是那些, 立意新颖, 具有独特风格的设计才能瞬间吸引顾客眼球, 提高服装竞争力。好的服装橱窗设计主要是取决于设计师能否以敏锐的触角以及独特的商业眼光去突破平凡, 设计好的服装橱窗设计。同时还要设计出独特的橱窗陈列, 主要是依赖于顾客的需求以及服装的品牌定位。进行服装橱窗设计具体原则及步骤如下:

1.首先是需要进行市场调研, 确定好品牌的定位以及消费者的定位。品牌定位与消费者的关系如图1所示:

从图2可知, 销售产品的水平主要依赖于个人需求、个人体验以及文化。而这些主要是依赖于生活方式的视觉营销即服装橱窗设计的展示, 这本质上说是品牌定位。

2.分析各种信息, 进而获得现今的时尚趋势。这些时尚趋势的主题主要有质地、格调、款式和色彩等等。

3.在服装橱窗设计中, 一定要保持风格和设计元素相统一, 一定要分清主次。明确这次之后, 便可进出橱窗的设计。设计的具体过程如图2所示:

4.服装橱窗在陈列的时候, 一定要紧扣当下服装品牌的营销方案。这样才能理论联系实际, 以真实的, 符合实际的方式吸引顾客的眼球, 提高销售水平。

三、基于艺术手法在橱窗展示中的应用

艺术手法在橱窗展示中的应用, 也就是说服装橱窗设计的表现手法。服装橱窗设计的表现手法可分为六种:直接式、场景式、夸张式、虚幻式、广告式、系列式。下面具体介绍各种表现形式。

直接式的表现手法是指利用展示的技巧, 通过对商品的折或者拉或者是堆等形式, 也可以利用模特直接展示商品的一些特性, 包括款式、质感、色彩搭配等等进行服装橱窗展示。当然一定要注意商品的搭配以及商品的展示方位等等, 在展示时应着重突出商品的突出的特点。

场景式的表现手法是指, 假定某一场景, 设定一些情节、人物等。让消费者置于这一特点场景中, 产生种种的联想, 唤起心灵的共鸣, 刺激消费的欲望。

夸张式的表现手法是指对服装的某一特点进行放大, 然后让消费者想象, 唤起消费者的好奇心理, 促进消费者的购买欲望。当然这种表现手法一定不能循规蹈矩, 一定要利用一些新颖独特的手段, 达到视觉上的刺激。

虚幻式的表现手法是通过丰富的想象, 利用神话或者是虚构的童话故事, 设置成一种超现实的橱窗展示形式, 通过这样打动消费者, 抓住消费者的眼球, 产生购买欲望, 提高消费能力。

广告式的服装橱窗陈列形式, 利用顾客在心理上的弱点, 通过一些精美的文字和精美的设计, 来展现服装品牌的特色和风格, 进而吸引消费者的眼球, 让消费者产生购买欲望。广告式的服装橱窗设计展示, 虽然传统, 但因其优势所在, 因而依然是橱窗中应该研究的课题。广告式的服装橱窗设计一定要具有冲击力的语言和视觉特色, 还有一些标新立异的主体广告语, 进而加强主题的表现, 唤起顾客的兴趣, 提高消费水平。

系列式的服装橱窗展示, 作为一种常见的服装橱窗陈列形式, 既能引起延续也加强视觉形象的作用。这种表现手法是通过统一的表现形式或道具形态色彩的某种一致性来达到系列效果。系列化的特点是:加深消费者对商品或品牌的印象, 获得好的宣传效果, 对扩大销售, 树立名牌, 刺激购买欲, 增强竞争力有很大的作用。

四、结论

服装橱窗的展示结合艺术手法, 不仅可以营造出一幅艺术品和空间气氛, 同时也是商业促销的一个有力手段。服装橱窗设计者必须针对服装品牌定位和围绕服装品牌终端销售的概念, 讲究功能性的特点, 对其进行精心设计。才能使商家在服装竞争中立于不败之地。

基于艺术手法的服装橱窗设计, 可以展示出良好的视觉效应, 能激发消费者购买商品的动机和欲望, 是未来服装橱窗发展的方向。我国的服装橱窗设计相对比较落后, 抓住此种机遇, 我国服装行业可以在未来又好又快发展。

摘要：现今, 随着国内外服装行业的快速发展, 行业之间的竞争逐渐加剧。为了在激烈的竞争中处于不败之地, 服装橱窗展示成为商家首要考虑的因素。服装橱窗展示是服装艺术与服装营销的综合体。具有促进店铺的销售, 传播服装品牌的文化的优势。而基于艺术手法的服装橱窗设计, 更加的人性化, 更能贴近生活, 抓住消费者的眼球, 因而也越来越受欢迎。基于此, 本文重点研究艺术手法在服装橱窗展示中的应用。

关键词：艺术手法,橱窗,服装橱窗展示

参考文献

[1]林梅, 牟夏.橱窗展示的视觉效应[J].西安工程科技学院学报, 2007, (5) :613-616.

[2]王晓林.橱窗展示的空间营造[J].装饰, 2004, (5) :76-82.

[3]严晖, 李琰君.服装橱窗设计呼唤陈列设计师[J].包装世界, 2008, (6) :116-117.

服装橱窗展示 篇2

摘要：橱窗作为商业环境中产品展示的载体，肩负着产品信息和形象传达的重要使命。因此橱窗设计的艺术感染力，直接关系到人们对产品的兴趣指标，感染力越强，受到的关注度越高，产品的宣传力度也就越强，随之连带的商业利益也就越大。装置艺术以其前卫、多元的风格特点，蕴含了深厚的艺术感染力，被更多的融入到现代橱窗展示设计当中，这种崭新的橱窗设计思路值得我们去探讨。

关键词：装置;橱窗展示;创造性;互动性;综合性

一.装置艺术与橱窗展示设计的界定

装置艺术始于60年代，是艺术家们在特定的时空环境里，将生活中的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造与组合，从而演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

橱窗展示艺术是现代商业环境中常用的展示方法，它存在于商店空间中，不仅可以较好的与周围环境融合互动，同时能够突出橱窗自身的展示特点。为整体商业环境设计的橱窗是人、艺术、商品和环境的之间交流互动的媒介。

从装置艺术产生起，就与环境空间息息相关，在现代设计的发展洪流中，被设计师更多的应用于环境展示之中。展示环境从最初的单纯对产品的悬挂或摆放，进而发展到对展架、展墙的舍弃，把产品从其静止的介质中解放出来。随之带来一种新的空间观念，摆脱前景与后景，垂直与水平的局限表现形式，开始尝试从空间中寻找更多的可能性。不再只依赖于单一角度的展示效果，产品可以从多个角度得到延伸展示。

装置设计与橱窗展示设计都是通过一定的艺术形式将不同特定的主题内容传达给观者。将两者关联在一起，装置艺术扮演着诠释文化的角色，使得展示设计的理念、材料和应用等方面得到了扩展，令展示商品的品牌形象与文化更好的结合在一起，提高了展示设计表现力。

二.橱窗展示设计向当代艺术发展的趋势

20世纪末以来，产品、消费同战略性的设计布局相生相伴。销售场所演变至今，已经发展到一个超越传统销售功能的阶段，转变成为支撑产品与品牌不可替代的重要工具。而橱窗设计在销售场所规划设计中的地位对于品牌的营销与推广来说显得尤为重要。橱窗所体现出的多样理念与文化背景完美的诠释了商业吸引手段，使休闲与消费之间的联系变得更加紧密。

如今，消费场所的实现手段和空间概念有了进一步的转变，橱窗中的商品展示不再是模式化的陈列，商业广告也不再局限于传统的二维形式，橱窗与店面很难再找到清晰的界限，逐渐融合成了统一的空间整体。橱窗将品牌的不同元素与企业形象揉合在一起，成为品牌形象推广、促进销售的有效工具。

现代营销的发展推动了橱窗理念的革新，美学的复兴与当代艺术的发展成为革新的动力。装置艺术作为极少主义的反面，希望消减后工业社会速度与效率的追求，希望观众能够放慢接凑，花时间与心思去解读作品，而这种驻足与互动，正是商家希望附加于自己商品的能力。因此，装置艺术、综合材料等综合艺术形式在橱窗设计中开始逐渐成为一种趋势。设计师将展示设计中融入装置艺术，对商品与空间进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态，从而达到商品宣传的目的.。

三.装置艺术对于品牌推广的价值

装置艺术运用于展示宣传的实用性很强，任何一个装置都是为了传达某种讯息去组织元素从而使之成为一个作品。然而这种传达过程的实现正是品牌与顾客沟通的契机，是品牌的宣传与推广最自然的输出方式。橱窗展示设计在注重审美创造的同时，形式语言必须准确有力，迅速建立品牌的信誉与形象，激发人们的情感，调动购买积极性。

利用装置艺术制造的橱窗展示空间，更容易引发观者的思维互动，通过观者对作品的理解过程，进一步强化对产品的印象。装置艺术还能充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。[1] 展示场所也同样是处于运动中的环境，不但流动的顾客在不停变化，观察的角度也在不断改变。装置于橱窗的存在本身，就像是容器，在运动中不断释放与吸纳精神层面的内容，这种与人沟通的过程，也是种持续的“运动”，一种传达产品内涵的有效的“运动”。橱窗展示首先从产品本体出发，设计围绕展品展开，要求突出产品的中心主题。因此装置艺术由中心理念出发而展开创作的观念也与橱窗展示设计的理念不谋而合。

四.装置艺术融入橱窗展示设计之中

1.创造性

装置艺术融合了20 世纪初的许多现代艺术流派的创作手法，是一种综合开放的艺术手段。随着材料的不断创新，为装置艺术带来了更多的表现语言，在现代设计领域发挥着丰富的作用。

橱窗展示设计十分需要装置艺术的创造性。产品展示只有依靠新颖独特的创意，才能给观者带来足够的视觉冲击与震撼，从而引发记忆点和产生共鸣。不同的是，装置在纯艺术领域的创作灵感来自艺术家对艺术与生活的理解和体会。而与商业设计结合，创意点通常受制于对品牌的形象定位以及对展示空间空间的想象力与控制力，对产品知识以及新材料、新构造、新技术、新工艺和新媒体形式的综合把握，作为创意产生的基础，成为激活观者兴趣的关键。

2.互动性

现代社会紧张而高速的工作环境使人们缺乏沟通、精神疲劳，继而情感淡化，人与人之间关系冷漠，情感沟通成为这个时代呼唤的主题。橱窗展示设计要想打动人心，首先需要迎合这个时代特点，从情感设计出发，通过装置将人与展品紧密联系在一起。尽管商业空间对于商品来说越来越重要，消费者却需要对商品的特性进行更多直接的了解，消费活动与休闲娱乐，尝试实践紧密相连已是不争的事实。[2]

装置应充分表达情感因素。观众的介入和参与与装置本身密不可分，装置艺术也作为人们生活经验的延伸出现。装置所创造出的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。这些感官与装置的互动，都构成了人体本身与展品的交谈，使人们不自觉的走进展品，了解展品。

强调橱窗展示空间的开放性与可塑性，给人以自由、亲切的感受，让人能够对展品可感、可知，从而对展品产生兴趣。

3.综合性

橱窗展示设计作为产品传播的一种特殊表现形式，是多种设计技术综合应用的复合设计，具有很强的时代特征，采用什么样的表现形式和材料工艺，将决定着展示设计的最终传达效果。因此设计师要利用一切可能利用的现代表现手段和综合材料语言营造出最佳的展示艺术空间。

展示内容的广泛性与表现手法的多样性决定了展示装置的综合性。橱窗应通过对空间、造型、细节、色彩、光影等因素进行综合设计，来满足形式、功能与审美价值的共同需求。随着科学技术的发展，橱窗展示的设计方法也与科学成果结合起来，综合媒材的运用越发丰富，为设计师带来了更广阔的思路。同时就装置的材料语言而言，各种材料的综合运用同样造成橱窗节奏跳跃、韵律顺畅的良性结果。综合材料作为装置实体的物质基础，不仅保证了装置的基础形态，并且能够通过自身的特性表达出更深层次的内涵。每一种材料的出现，都为装置的表现力与感染力创造更多的可能。

将装置艺术运用于橱窗展示设计，赋予其新的设计视野和发展空间，更加发挥综合艺术手段所体现出的视觉传达优势，具有多元性和复杂性，从观念到形式，以一种前卫的艺术手段去展示产品。设计师利用综合媒材，融合装置艺术的观点，有目的地对橱窗展示进行设计安排，通过装置展示，传达产品的观念内涵。装置的新突破。

参考文献：

[1] 徐淦.装置艺术[M].北京：人民美术出版社，,11.

橱窗展示设计中的意境营造 篇3

关键词：橱窗展示 设计 商业环境 意境

引言

橱窗展示设计在现代商业中的运用，最终的目的是为了更好、更直接的展示产品，通过营造一种具有强烈视觉冲击力并且真实感人的氛围，激起消费者的好奇心，从而进店，直接购买或成为该商品的潜在客户，因此橱窗展示的功能给观看该商品的顾客不是新奇。而是，是否具有足够的吸引力是判别该橱窗设计的优异的第一要素！

一、橱窗展示设计的发展概述

1.橱窗展示设计的历史概况

展示活动与人类的活动息息相关，在物质和精神上的一切交流都与其有重要关联。当代橱窗展示设计的理念构成于20世纪末，而人类对橱窗展示设计的使用却要比这个时间早的很多。

“橱”的本义是安插物品的家具，“窗”本义是天窗，引申为房屋。《现代汉语词典》将橱窗定义为“商铺临街的玻璃窗，用来展现样本”。

最初想把顾客吸引进店内的店主，要么很夸耀地把店名展示出来，要么把商品陈列在橱窗里或者在街上布置展品，以显示该店在营业中或者对自己的商品很满意。如今，卖肉的商贩依然在窗口放满鲜肉，这既是招徕顾客的一种展示，也表示今日货源充足（图一）。花商不但要在橱窗里布置最美丽的花，还要—直摆放到商店外面的人行道上，用色彩和花香诱惑顾客踏入店中。理发师不也—样经常在玻璃窗前给信得过的主顾理发吗，就是要向别人展示自己的手艺和自己的店有多受欢迎。

19世纪40年代，随着新技术的出现，大规格玻璃的产生成为可能。百货商店干脆把自己的大橱窗当做舞台，有些甚至浮夸得像百老汇出色的表演，这对于橱窗摆设艺术更上一个台阶无疑起到了推波助澜的作用。百货商店以其琳琅满目的商品布置和超大橱窗空间成为橱窗陈列的先锋。百货商店最先在法国出现是相对较近的事。但是，就算在当时的很多年里，百货商店也只有在首都巴黎才有。最早想到开这类百货商店的是阿里斯蒂德，布西科（Aristide Boucicaut）。

商业中心充斥着受装饰派艺术影响的题材，时装设计师也找到一条充满创新和激情的平稳赛道来展示他们的创作。

相继而起的是纽约第五大道的百货商店。20世纪30年代的美国，超现实主义艺术家萨尔瓦多，达利（salvador Dall）在橱窗摆设方面确立了创造性的尺度。又—次他应邀布置邦威，特勒时装店（Bonwit Teller）的俩个橱窗。当他揭开他那“水仙花”展的帷幕时，街头艺术以另一维度呈现出来，但他的步子过于大了，在受到指责后，他不得不撤掉那些不雅的大杂烩。达利的失策并不妨碍未来的艺术家开始橱窗造型师的职业。安迪，沃霍尔（AndyWarho）还在学校里的时候就开始为纽约的商店做事。

正是当年橱窗造型师的实验与实践，今天的视觉陈列师才获得了大量正确的方法并借以开展工作。正如那些为快速增长的时装连锁店工作的视觉陈列师，再次把模特衣架引入商店橱窗中，因为他们已经懂得若要在门店之间以类似的方式展现最新流行趋势，这必将是一种成功的选择。例如，西班牙时装店Zara采用传统的橱窗装饰技术，把具有创新方案和精致时装款式的橱窗与主要奢侈品牌橱窗并置。

2.后现代主义风格对现代橱窗展示设计的影响

现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产品，起源于1919年包豪斯（Bauhaus）学派，倡导冲破传统，创造革新，注重功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重原料的特征，讲求材料本身的质量和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的关联。

在20世纪60年代末和70年代发生的后现代主义，是针对现代主义派头单一垄断而造成的。本世纪以来，过分的工业化用在解体着人类赖以生存的根蒂、环境污染、生态危机，世界充满了冲突与矛盾，百姓对不同矛盾的不一样会意和反应。构成了设计文明中多元化发长的基础。20世纪60年代之后，不同于现代主义应运而生并得以欢迎。后现代主义派别的美学特点可归纳为：不同于现代主义“少就是多”的观点，使设计的特点趋势众多和繁杂，夸大象征隐喻的形体特征和空间关连。设计师用传统建筑或室内元件经过新的技法加以组合，叠加，最后变成了设计言语的两重译码和笼统的特点。大胆的运用装饰图案和对比度相差很大的色调，错位，夸张，扭曲，断裂，矛盾共处，折射等技法。变现力夸张，视觉冲击力极强，尺度很大。这样往往更能突出陈列品的意义。后现代风格形态在其总的纲要下，给设计者以更广阔的空间，也使得商品贸易陈列的方式越来越多样化。这样，营销目的更明确，更好的达到营销的目标。

3.橱窗展示设计的发展现状

关于对现代主义橱窗设计的认识，我们还是要从现代主义的空间运动说起，设计师，建筑师还有一些理论家在20世纪最先研究针对于空间设计的审美观的运动，对一些人来说不是形成风格派而已一种崇拜，现代主义的主要特点是理性，有序。

现代空间设计运动最鲜明的代表便是包豪斯商业设计学校。

在现代橱窗展示设计运动中有一部分人是遵从现代设计的条例。在这一时期并不所有人都愿意服从这一流行的规则。

荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，又有美国的流线型设计为代表的遵循这些条例。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多边性，但是他们其中始终有着共同的联系。其余国家的设计没有彻底遵从这一条例。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的纳维亚半岛和英国更是极端，在原材料的选择，他们通常更喜欢使用天然材料，不喜欢大工业建筑。

20世纪50年代设计的一个重要的转变是再次呈现明亮的色调和粗狂的构图，这是对战争带来的物品短缺，定量供应和拘束制约的自然反映。此外，科学新技术的运用也不能忽视。设计师们通过科技也罢新型材料运用到设计当中，这也带来了新的动力。早起20世纪的国际局面也有了变化，如法国、德国，到了如今慢慢被意大利、美国和斯堪的那维亚国家取代了。斯堪的纳维亚和意大利的设计有了突飞猛进的发展，取得了很大的成绩，但相比之下美国的成就更加杰出。50年代末波普艺术推翻设计价值观，在美国一种异常文化开始逐渐萌生。

二、意境在橱窗展示设计中的体现

1.意境的萌生

“意境”是中国古典美学的一个重要领域，在我国古典美学系统中占据非常重要的地位，对我国各门艺术都有着很深的影响。

“象”这个哲学范畴，源于先秦时期，魏晋南北朝时代成长为“意象”，到了唐朝，“意象”的领域被美学家普遍的应用到各个文化范畴，特别对艺术审美想象的专研和追求，以唐代快速成长的艺术文化成就——诗歌为主要的专研对象，进行跟深入的解析和探究，由此提出了“境”这一新的美学领域。这标志着中国美学范畴一一“意境说”的诞生。

意境这个美学领域的根源来源于老庄的美学思想。老子认为“道”是“有”与“无”，“虚”与“实”的统一。如果狭隘的、孤独的理解“象”，就不能正确的把握“道”。“意境”不是独立的物象，而是体现虚实结合的境，也就是体现造化天然的气韵矫健的图景，体现作为宇宙的本体和生命的道（气）。这就是意境说的美学本质。人是审美主体，对“意境”的了解和感应，是经过人的审美体验和审美生理产生想象而达到的。

“境”是美学领域最先在王昌龄的《诗格》中写到“境”分为三类：“物境”是自然山川的境界；“物境”是人生的境界；“物境”是内在认识的境界。可是我们所说的“意境”是“意”（艺术家的情谊）与“物境”的结合。

2.橱窗展示设计中境的营造

在设计上，它包括了两大的方面：一是生命的事物的客观反映，二是设计师的主观创造理想的情感方面。前者被称为境，后者被称为意，这两方面也是有机会结合浑然统一的交融，从而形成意境。境的展示设计，是物体通过色彩、光影、形状、材质、肌理等塑造出来的，这些因素也有个因素必须考虑那就是展示设计的概念。

意境，也是中国古代文化艺术心理学中的一个独特非常具有魅力的神韵，可以理解为中国传统艺术在展示设计中的意境之美是中国传统文化中非常具有特色的一个领域，留有余地给人以想象的空间，对于橱窗中的这种运用，我们不妨看做成小小的景观设计，中国徽州建筑群多为砖雕，石雕，白墙，青瓦，淡静的湖水，中国水墨画特色的呈现，留白的层次中让人浮现连篇这就是意境之美，也对展示设计的国际发展有着重要的意义。

3.橱窗展示设计中意的表达

意的表达主要在于景象和情感的交融，但是必须是建立于环境的基础上。《说文解字》中解释为：意，志也。意为由情而生的一种情感所系、所趋的意念或意志。从审美的意义上说意与境，即情生意，意生境，情是基础。中国古代很多文艺理论家都成这一特征为，境生于象外。象外之象，境外之境。这才是无限的。

意境是具有时代审美范畴的，但是有事一种深刻中华民族乃至东方人民深层审美的美学观念。意境理论与西方的典型理论一样，都是人类智慧工程的结晶。在历史上，意境曾形成过两种最具有代表性的类型；在新时期，意境创造出新的不同的发展趋势，其审美特征是丰富人类生活对新时代形式美的追求。

在橱窗展示设计中设计师会根据不同品牌文化，不同的展品，或主题将自己的情感一起融入到橱窗展示中。可以让观者在欣赏这一橱窗展示时，不仅仅可以看到所展示的物品，也可以被一种浓浓的情感所吸引和被其中的隐含的文化所打动。

4.橱窗展示设计中意与境的结合

意境，也是—种心象。俗话说，心随形动，心象的产生可因物而直接产生。真正意和境的完美结合，就是透过现实的物所逐渐表现出来的—种心理情态。因此，大多时候，心象会产生符号，隐喻，典故等。展示设计反映空间意境条件，是指能产生艺术精神的空间形式和社会文化的内涵。

在展示设计中，意境是客观环境的境和主观意愿的意象所产生的一种审美感受中的最高艺术境界。随着愈来愈多的关注心理设计现代在展示设计的发展趋势，应该能够体现最高艺术境界，体现出引人瞩目和遐想的意境。意境是通过对外部环境艺术设计的显示，从而完成情感和设计之间的融合。进而连接人与人之间的感情，让人感受到美丽的存在，从艺术存在的一般理论来看，任何好的艺术设计作品来看，如果仅仅放在那里，那么它的价值始终都得不到社会的认可，同时，也谈不上所谓的境界。只有显示其作用，消费者可以根据设计师们创造出内容联想和想象才能体会出真正的艺术作品的意境。

爱马仕橱窗一向是橱窗界的一枝独秀（图二），2013年位于巴黎总部的爱马仕旗舰店展示的方式都别具一格，设计师用尽心血把橱窗设计的充满创意和想象力，在壮观的城市绘画背景下，以情景交融的方式与爱马仕丝巾相互呼应，给每个橱窗带上强有力生命的翅膀，展示自由无拘无束，特立独行舒适的感觉，充满魅力与神秘的色彩，诗意与梦幻交织，乘着想象自由的翅膀带着梦想飞翔。

每个展示都有主题而进行设计的，意境是整个橱窗设计的“灵魂”，从始至终串联着整个展示设计当中，所以意境是橱窗展示的“气”，没有了这个“气”，它也就失去了生命力和想象力。通过意境，色彩和光线，运用辅助道具进行商品的搭配和组合各种设计元素为主题，可以烘托整个显示效果，和消费者找到局部共振，也是意境所要传达给消费者的信息之一，当消费者看到橱窗的展示不仅能够触景生情，站在橱窗面前，幻想着自己就是里面的主人公，这是意境这个无形的“神韵”在触摸消费者最底层的心理空间，刺激他们为之奋斗。所以说意境也是消费者的精神支柱，意境并不是单纯追求给消费者在精神上的满足，所有的意境都是为了激发消费者。当然设计师对意境的营造也是为了消费者懂得设计师所表达的故事和内容，为了让企业文化和商品的形象更好的得意升华从而提高商品的价值，并促进消费者对商品的热爱和购买力。当然这样的意境营造就起到了相当重要的作用。

三、橱窗的意境如何营造

1.主题性橱窗的意境营造

所谓的主题是“一个反复出现的主题或各种施工中的变化对主题”。一个时间、一个地点、一个事件，或是一种“强烈的可以感受到的思想”都可以演变成一种细节丰富、值得回味和逃避现实的主题环境。如绿色、海洋、老上海、女性等，这种特定的颜色概念，事物概念，时间概念，性别概念，地点概念等可以作为特定的主题概念巴黎春天百货创意总监弗兰克，邦谢（Franck Banchet）说：“设计橱窗时，最初应明确你要摆设的商品中蕴含的精神与主题，然后赋予其一种精神理念。只有别具一格的理念才能与众不同的设计展示出来。”

为了满足人们需求，设计师们从不同的角度和不同的主题来满足人们不同时期的需求。如在不同的节日里，那吗橱窗展示设计的氛围就不一样了，春节要红红火火的喜庆样子，情人节浪漫柔美，三八节就需要以女人为主题了。随着人们生活的不断提高，对商品的选着和需求也不再单一，生活品味也逐渐提高了，当然橱窗展示设计也不能一成不变，要随着个性化，人性化如：生活场景主题、季节主题、节日主题、公益主题、科幻主题、视觉主题、自然主题等。橱窗设计的主题能准确的传达商品的基本信息，而且，通过空间、道具、灯光、色彩等创造某种意境，更好的衬托商品的魅力。

巴黎春天百货这一以冬季为主题的橱窗展示设计，以白色为主色调，用雪、枯树枝营造整个寒冬的景象，又在橱窗的左下角用点状的白色灯点缀，虽然整个冬季是寒冷的但是橱窗中间白色的小动物有给整个寒冷的冬天带来了意思温暖，这些就足以体现这款冬装的温暖，更能凸显出中间的服装（图三）。圣诞节为主题的橱窗设计用圣诞节必须的圣诞树，礼物盒和喜庆的红色，使主题更加突出（图四）。

2.橱窗展示设计中的“情景”塑造

橱窗意境是由“情”、“景”、“物”三要素组成，模特的性别、外貌、道具间的排列组合的节奏、光线的应用、照明方式的组合、灯具的选择、色彩的搭配、材质肌理等都是构成橱窗“情”的重要因素，情景的不同搭配对主题的表达也有不同的影响。在橱窗展示设计中，“意境”氛围的营造是通过不同背景题材的选取来营造氛围。

Dior的这—橱窗展示，展示的是女性服装和包包，利用悬挂式的道具，加以灯光来烘托主题，道具的小圆球和服装的俏皮、活泼相符（图五）。

“景境”的渲染都是为了突出主题，不会采用面价较大的色调与主题相冲突。在橱窗展示设计中，“景境”氛围的营造是通过不同背景题材的选取来营造氛围。这一爱马仕橱窗展示设计（图六），为了突出丝巾，以灰白色为基调，用墙上的人物图像与空中悬挂的丝巾相互动，更能突出主题。

“物境”是展示设计营造意境的要素之一，如果只显示“语境”，不是“境界”。那么内容就是空的。橱窗是商家展示商品的舞台，通着这里把顾客吸引进来，“物境”有一下三部分构成：

—方面：立体空间的营造，如果说展示的设计没有一个立体空间的营造的话只有纯粹的物品摆设的话那么就谈不上展示设计了，更别提意境可言。那就和解放初期商品摆设没有什么区别了，立体空间的营造从而使得商品的摆放方式更是错落有致，提升了产品的立体效果。

另—方面，空间造型之虚拟空间的分割。橱窗的空间造型的虚拟分割是通过符号来分割的，比如点、线、面在橱窗设计中的运用就能对整个橱窗进行很好地一个空间的划分，这种“割而不阻”的分割法在非常多橱窗展示中都有所运用。

这—橱窗展示利用荷叶进行了—个空间的划允展示了橱窗设计中“凌而不乱”的效果。既能将首饰展示出来，又能将意境营造出来（图七）。

这种分割方法的空间限定性强，目的在于吸引顾客的眼球。在一个空间里为了突出产品，脱颖而出，如利用物品分割空间突出商品，在消费者心哩提高地位。如（图八）利用装饰物分割空间，更能突出服装这—主题。

3.“气氛”在橱窗展示设计中对意境营造的作用

气氛在在展示设计中有很多方式，这里主要讲述色彩，和灯光的运用。色彩是一种无声的语言，显示虽然无声，但是语言能影响人的情绪，甚至改变了人们的心理。色彩的情感是人的主观想象产生的，红色象征热情，蓝色代表忧郁，粉色象征甜蜜、紫色象征高贵等都是人的主观感受。运用色彩创造戏剧性的效果与氛围。大多数零售店习惯于将色彩作为改变橱窗面貌和形象的廉价工具。有很多途径可以增添色彩，效果最显著的就是涂刷。照明、织物和图形都能形成一定的效果。

纽约圣诞百货公司橱窗（图九），为了体现圣诞节喜庆的气氛，整个空间都采用比较亮丽、鲜艳的色彩，红、黄、绿等色彩的搭配，能在寒冷的冬季温暖人们的心，活跃整个气氛。使人有种身临其境的感受。

光与色灯分不开的，每个人都有自己的角色，也被赋予了不同的内涵，体现了品牌定位的重要因素，光窗，最好的办法是也体现了品牌的概念，品牌在进行市场与自身品牌定位的时候，其实已经明确了自己的灯光色彩，而且—旦确立，是不会轻易改变的，比如ARMANI以暗黄色为主体的灯光色彩。

光性能是具有强烈的艺术特色的设计元素的艺术，是创造意境和技能的重要途径，通过窗口，窗口中的各种设计元素，窗口的显示效果是不一样的。光的强度和照明等，根据设计主题，改变或调整光线的强良，窗口将不同的空间气氛，表现出独特的艺术魅力。

巴黎春天百货这个橱窗陈列设计（图十），白色背景，白色的道具，白色的衣服，光分离背景和主题，照明还可以再类似的颜色在主题表达。

意大利品牌Diesel（迪赛）推出Loverdose女性香水橱窗设计精美独特（图十一），在如梦幻的空间里展现出Loverdose香水的非凡魅力。整个橱窗用3D霓虹灯，拼出心形，用灯光制造出不同的色彩空间，既新颖又在视觉上给人极强的冲击力。

四、橱窗展示设计意境营造的发展趋势

橱窗设计是当代商业贸易环境中传达信息的使者。它展示的不仅是商品的特色和性能，也是在川贝品牌的企业文化讲述这个品牌的故事，同时在刺激消费者的购买欲望，最终目的还是让消费者者完成购买行为。因此橱窗意境的营造在整个橱窗设计中有着相当重要作用。

商品是一定的社会时期生产力和科学技术水平发展的产物。它体现着历史的演进和人类社会的进步，我们在进行商业橱窗展示设计的时候，不能忽视其民族风格，由于特殊的地理，气候和其他环境因素的生活创造了自己独特的风俗习惯和图形，颜色，自然的情绪反应，数字和其他独特的审美倾向，以及某些特征的形成。因此我们在进行橱窗展示设计的时候应当充分考虑这些因素，将橱窗创造出来的意境与当地的文化相结合，这样更能吸引观者。

随着社会的进步和科学技术的发展，一些新的技术越来越多的出现在橱窗展示设计中，如视频技术、电子光学显示、计算机控制、虚拟现实技术、电脑雕刻喷绘系统和互动等一些新的材料在橱窗展示设计中的应用，使橱窗意境的营造更为多样化。

现代橱窗展示设计的构思和表现方法结合了社会学、市场学、心理学和现代科学技术等因素，在艺术表现手法上，呈现多元化的发展趋势。其中有二维的巨型海报，有以光点艺术为主的表现手法，也有场景中的真人情景表演等。在具体的艺术表现中，又通过空间变化，灯光的处理，以及背景音乐的融入，既符合当代人的时尚追求，又能突出商品的品牌和宣传效益，具有强烈的时尚感觉和浓浓的人文气息。

结束语

现在，现在消费者有看好橱窗展示的商品进店买东西的习惯，在日本每年都有这样的展示会。目前都是橱窗功能从单纯的橱窗展示到引领生活时尚，从城市形象到提升人们的生活品味。

服装橱窗展示 篇4

1.1 橱窗与品牌形象、销售

在众多行业中, 设计产业是最能体现创造力的行业之一, 也是我国文化创意产业的核心之一。设计产业市场人才需求量大, 发展潜力大, 给商品带来的附加值高, 在新时期经济结构中起到的推到作用是不可忽视的。如一贯注重人文和环保的英国, 在其产品出口值中, 设计所占的比重已经名列第二位, 成为了举足轻重的“头脑工业”;资源比较匮乏的北欧国家, 设计产业和高新技术产业是国家最重要的经济支柱, 也是国民的骄傲。芬兰的诺基亚是全球最大的移动通讯设备生产和制造商, 所生产的手机产品占全球市场份额的首位;丹麦、芬兰、瑞士的工业产品设计创意独特、个性鲜明, 处于世界领先水平。设计产业的蓬勃发展给这些国家的生态环境造成的影响极小, 同时也给它们带来了来自世界各地的旅游收入。

社会日新月异, 各行业之间的竞争日趋激烈, 随着行业分工的不断深化和完善, 设计作为一种创造性活动的“产业”在我国各个行业中崭露头角, 从原来并不多的设计种类到如今分工越来越细致的设计类别, 如建筑设计、室内环境设计、室外环境设计、服装设计、服饰品设计、纺织品设计、形象设计、广告设计、平面设计、产品设计、汽车设计、CG设计、动漫设计等等。

相对于传统的设计来说, 展示设计在总体策划和市场操作性上要求更加全面。在衡量某种设计作品时, 一般都会将功能标准和文化标准相结合, 看其是否具备审美、实用的功能, 是否具有精神文化内涵。而展示设计在自身发展的过程中又增加了传播与大众接受的标准。因此, 从传统设计价值观的角度出发, 展示设计既不全是使用价值和审美价值, 它是通过对大众的心理进行影响, 反映出对于传播形象和观念的接受程度。当今, 展示设计所包括的内容是十分广泛的。根据展示的规模大小来说, 大到各种形式的展览会、博览会的展区策划、布局、陈列, 商业空间、销售卖场的商品摆放、陈设, 小到与销售空间紧密相联, 不可分割的橱窗展示等等。

商品的陈列展示是商品生产和销售的终端环节, 同时也是消费者接触商品的开始, 它是连接商品销售和消费者之间的重要纽带。商品一般都是摆放在各自相对独立的空间进行出售, 当消费者在还没有看到商品之前, 最先映入眼帘的应该是能代表商品品牌, 起到产品简介作用的橱窗。在营销学中, 商品的销售额和顾客光顾商店的进店率是成一种正比关系。橱窗多位于商店最前端的位置, 与顾客最接近, 因此, 它给消费者的第一印象尤为重要。它会在很短的时间内让消费者做出是走进商店去了解商品, 还是与其擦肩而过的判断。据有关调查结果显示, 近65%的顾客谈到, 吸引他们进入商店的最主要的几种因素依次为:品牌、橱窗、促销信息、导购员介绍、朋友推荐。可见, 橱窗对消费者的影响力还是很大的。为商品作现场销售广告的橱窗展示, 一般是处在整个商店的最前端、最突出的位置。实质上是以橱窗作为一种信息传播的平台, 商家通过橱窗来展示商品, 吸引顾客, 同时无形之中也引导了潜在的购买力, 激发其消费的欲望, 最终获得他们渴望的利润回报。

橱窗展示根据不同种类特性可分为食品类橱窗、服装服饰品橱窗、家纺类橱窗、办公用具类橱窗、护肤化妆品橱窗、通讯电子类产品橱窗、工艺装饰品橱窗等等。现今, 各行业商家都不惜投入大量资金, 聘请专业人士来打造商品橱窗及其店面形象来吸引消费者, 提升销售额, 尤其是专营汽车的销售中心, 通过透明的外观将橱窗改变为“水晶宫”的大展台, 他们越来越注意到了“脸面”的重要性。一个成功的橱窗展示可以用无声的语言向消费者倾诉、俘虏消费者的眼睛、掠夺顾客的视线, 从而提升产品的销售业绩。正如休闲服装品牌美特斯邦威集团总裁周成建说的那样:“商品的陈列, 包括橱窗都不仅仅在于欣赏, 更重要的是直接与销售利润挂钩。”服装行业的卖场橱窗, 在适当的时候对其进行更新可以带动市场的人气、促进销售, 还可以通过橱窗去展示不同风格或是搭配好的服装, 更好地引导某些消费群, 促进顾客成套选, 使衣服成倍售出。这并不是要故意夸大橱窗展示的重要地位和影响, 也不是将它发挥的重大作用加以“神话”, 而是我们必须抱有客观、现实的态度去认识和了解橱窗展示, 让更多拼搏在商场上的人们提高对它的重视程度, 共同促进橱窗展示的发展。橱窗展示从原来的室内商品陈列中独立出来, 形成了一种独立的商业艺术形式, 同时它也和商品陈列一样为企业、商家服务, 为销售服务。在服装行业中, 许多国外的服装企业或集团除了设计、生产、销售品牌服装之外, 还在公司内成立了专门的陈列部门来负责每季商品或是新产品的策划、推广和宣传工作。如今, 一些知名度高的国际服装品牌, 如迪奥、夏奈尔、范思哲、路易·威登、阿玛尼, 它们在企业集团旗下还设立了专门的子公司来负责集团一线、二线品牌商品的整体包装和宣传, 以及该品牌在世界各地专卖店、卖场商品的展示、陈列工作。工作范围大到每一家专卖店的统一视觉形象策划、工程施工、材料选用, 小到每一件服装的摆放位置、顺序, 甚至连一件精美的服饰品, 如胸针、领带夹摆放的方向和角度都有严格的规定。为了给顾客们营造出舒适、高雅的购物环境, 商家们将每一项工作都做到了极致, 近乎完美。2004年4月全球知名的意大利服装品牌乔治·阿玛尼在上海外滩三号开设了中国内地旗舰店。在开幕之前, 该品牌创始人阿玛尼先生花了近三个多小时亲自调整橱窗和卖场。在从事服装设计以前, 他就曾担任过米兰多家百货公司的橱窗设计和展示工作。国际著名服装品牌夏奈尔于1920年创立, 至今已有80年的历史了。作为世界经典女装品牌, 它一直塑造的是高雅、简约、独立、知性的女性形象。在世界各个国家都拥有自己的专卖店、旗舰店, 位于日本东京银座的旗舰店堪称亚洲之最。整个旗舰店楼高10层, 融汇了购物、展览、办公、餐厅于一身, 同时它也是银座最高的建筑。建筑外观全部是由液晶玻璃幕墙组成, 上面一共安装了500万个LED发光灯泡。当夜幕降临时, 整栋大楼顿时变成了一个大型的荧幕, 一会变成普通的透明玻璃, 让人们一眼可以看到卖场和室内的环境, 一会又变成品牌Chanel的“双C”标志或是每一季度该品牌服装所选用的一些面料图案, 整个场面颇为宏大、气派。专卖店的几个巨大的落地橱窗在夜幕的映衬下, 如同华丽的宝石一样璀璨夺目。

这些服装界的国际“大腕”们如此地看重品牌的“面子”, 其最终都是为了获得丰厚的利润, 但他们都非常重视和善于运用各种销售渠道, 这是不容置疑的。当今, 商品的单纯物质功能已经不能激发消费者所有的购买热情和冲动, 人们对商品的选择也并不是停留在仅仅能满足个人物质上需要这个层面, 而是上升到主观性强, 注重精神层面的满足的“软消费时代”。这样一来, 企业除了要树立鲜明的品牌形象之外, 还必须将文化内涵注入到品牌中, 使其与文化联盟, 更好地贴近消费者内心, 从而具有人情味和生命力。一个好的产品并不等于说它也是一个好的商品, 如果不为人所知的话就等于什么也没有。企业通过各种渠道, 利用各种经营手段来扩大其品牌知名度, 要在这个“软消费”、“同质化经济时代”促使“软价值”地提升, 商品品牌的形象力和文化力至关重要。现在从事服装行业的企业越来越多了, 随着经济、信息全球化的步伐不断加快, 各个企业都得想方设法在这个竞争激烈的环境中力求生存和发展, 避免被淘汰出局。树立自己的服装品牌虽然要承担巨大的风险, 但也是符合当今时代的需要, 值得商家们为此冒险的。服装品牌是服装个性的精神提炼, 它不仅仅要与时代接轨, 反映出某个时代的风貌和时尚, 更要能够体现一个品牌的品牌理念和文化气息。现在许多知名的服装企业都是在用时尚的语言来设计服装, 利用先进的科技手段来制作服装, 运用品牌的理念来诠释塑造服装。“以文化的名义”也就自然而然地成为了这些服装企业家们所贯用的经营策略。随着品牌意识的增强, 品牌专卖店、卖场如果没有一个个性鲜明、风格独特的形象的话, 只是一种出售商品的场合, 恐怕很难得到商品“软价值”的提升。很难去想象一个形象不佳的商品会给人们高价值感。橱窗展示虽然只是品牌形象之中很小的一个部分, 但从商品的销售和对企业形象的影响来看, 我们已经认识到了它举足轻重的作用。

1.2 橱窗与旅游经济

如今的城市都在向现代化、摩登的方向发展, 城市建设、城市公共空间的规划、城市雕塑、城市绿化、人文景观和商业环境等都是城市建设发展的重要内容。这些城市基础设施在丰富着人们精神世界的同时, 也体现着一个城市的形象、品位和格调。休闲、旅游、娱乐渐渐成为了人们寻求心灵放松、减轻压力的最佳方式。以往人们为了购物而去逛街, 现在逛街已经成为了一种消遣, 一种日常生活习惯。为了促进国民消费、给政府增加财政收入, 国内各种大型购物广场、购物中心、商业步行街如雨后春笋般地建设起来, 并成为了城市里一处亮丽的风景。众多商家、企业云集于此, 在实现利润和价值的同时, 也耗资巨大地打造品牌形象来吸引顾客的眼光。商家们用来展示商品的橱窗毫无疑问也成为了其中一个亮点。它划分着现实的街道与顾客们梦幻般的内心世界。一个设计的新颖、独特的橱窗能让你驻足欣赏, 甚至向它微笑。卖场的“脸面”——橱窗为品牌树立形象, 给商家们利润回报, 给消费者以美的享受、愉快的心情;同时, 漂亮的橱窗还可以美化城市环境, 推动城市旅游业的发展, 促进消费增加政府的财政收入。巴黎的蒙恬大道被喻为是全世界最著名的十大街道之一, 它是以香榭里舍为中心的。在这个街区里, 全球顶级的服装品牌专卖店云集于此, 为顾客们提供精致上乘的服装、服饰品和完美的服务。顾客们在购物的同时还享受到了品牌提供给他们的宽松舒适的购物环境。这些品牌商店给巴黎这座古老、浪漫之都增添了几分时尚气息, 彰显了独特的时尚魅力, 也带给了它巨大的利润空间。在亚洲国家中, 处于经济、文化发展领先水平的日本、韩国和我国的香港, 在每一年的旅游旺季期间, 游客们都纷纷去此游玩和购物。在购物场所集中的区域, 许多专卖店都会及时更新商店的橱窗来吸引更多的游人前来购物, 游人们甚至还在一些自己喜欢的、颇有创意的商店橱窗前留影、拍照。

一向崇尚大自然的日本设计师高田贤三, 专卖店的橱窗形象在不同的季节里都运用不同的花卉或风景作为元素来进行装饰, 同所展示的具有浓厚东方哲理的服装相结合, 让人们有一种心怡神宁、回归自然的美好感觉;英国经典服装品牌柏帛丽以著名的英伦格子闻名, 设计风格较为保守、严谨, 沿袭了英国传统文化中的绅士和淑女形象, 该品牌的橱窗设计也颇为朴实、简洁、紧凑。品牌专卖店的形象, 专卖店的橱窗展示在一定程度上还反映出了该品牌、企业的经济实力和市场地位。纵观世界著名的奢侈品牌, 如迪奥、夏奈尔、路易·威登、古驰、范思哲等等, 它们在全球范围内的任何一家专卖店、形象店, 无论是商店的占地面积, 还是店内外的环境设计, 都是极其豪华、无比气派的。耗资巨大去打造品牌形象, 这也只有具备强大经济实力的大企业、大品牌才能够如此阔绰。

2 橱窗展示的艺术性

橱窗展示源于商业的需要, 也服从于商业的需要。橱窗展示利用空间美感和艺术的感召力来吸引消费者, 看上去似乎在展示其艺术魅力, 但实质上它所运用的所有技巧和思路都是为销售服务的, 它是商业与艺术的完美结合。好的橱窗之所以能够让人驻足欣赏, 甚至向它微笑, 是因为它给人以美的享受, 触动了观赏者的内心。橱窗展示既是“实用艺术”——反映出经济价值, 又是“欣赏艺术”——具有强大的艺术表现力。

2.1 橱窗设计中的构成要素

橱窗展示设计的艺术性与创意性就体现在设计师们运用点、线、面、体、色彩及灯光在一个三维空间里去给顾客们创造美的体验, 视觉感官上的冲击, 引发他们内心的共鸣。在造型学中, 平面构成的三要素——点、线、面都是相对而言的, 它们以各种形态存在, 和几何学中的概念有一定的区别。橱窗展示中所摆放的商品相对于整个橱窗来说都可以被看作是点的形式, 点具有吸引和集中人视线的作用;线是点运动形成的轨迹, 商品按照一定的陈列秩序以直线或曲线的方式来展示;橱窗内所摆放商品的平面和大幅的商品宣传海报是典型的二维空间形式;展示的商品, 还有所用的展示架、道具都是具有空间体积感的。这些看似普通的元素, 经过设计师们的再创造, 运用形式美法则将它们巧妙地组合在一起, 赋予了商品新的生命。PRADA女装橱窗设计, 将汽车的方向盘以点的形式重复地排列作为背景墙面, 上面摆放着该品牌的鞋子、皮包, 兼具创意和实用。

2.2 橱窗设计中的色彩运用

为了使品牌形象能够被位于较远处的行人发现, 设计师们通常会将鲜艳夺目的色彩或者是对比强烈的色彩运用到品牌的设计中, 吸引消费者的注意, 挑战顾客的视觉神经。在色彩的搭配上, 设计师们都会先分析所展示商品的特性和色彩, 然后再确定选择什么样的色彩与之相匹配。总之, 所选用的色彩要能够有效的突出商品, 不能喧宾夺主, 毕竟展示的商品才是橱窗的真正主角。

春季的橱窗一般会选用黄绿色、粉红色、淡紫色等含有粉质的色彩, 给人以充满生机、朝气和活力的感觉;夏季阳光灿烂而炽热, 一般会选用与之相符合的高纯度、高明度的色彩, 也可采用一些冷色调的色彩, 如不同深浅的蓝色、无彩色等, 给酷暑中的人们带来一丝清凉的感觉;秋季是收获的季节, 大地色系是设计师的首选, 如咖啡色、褐色、土黄、卡其色、驼色等, 这些色彩十分温和、饱满、厚重;冬季空气寒冷、稀薄, 万物消极, 略带灰味的色彩用得较多, 但有些设计师也大胆地采用鲜艳的纯色、高明度的颜色来打破冬季的沉寂。某一女装品牌春夏的橱窗展示, 背景为一只巨大的彩色热带鱼, 和服装的色彩相互呼应, 充满了青春与活力。橱窗的整个色调为中性色, 映衬出厚重的深色服装, 给人以秋冬的感觉。

2.3 橱窗设计中的照明效果

现在所有的橱窗都是采用玻璃与街道相隔, 在白天利用自然光的照射, 使行人一眼就能看到里面所陈列的商品。这种透明的空间美学更加符合了现代人对服务透明化的要求, 同时也可以为商店节约一部分开销。当夜幕降临、华灯初上时, 商品橱窗的灯一一被点亮, 仿佛舞台上的表演拉开了帷幕一般, 产生戏剧性的视觉效果。有些品牌的商店橱窗的照明系统具有感应功能, 在夜晚商店打烊后, 橱窗内的灯光继续开启着, 直到第二天的清晨, 天亮以后才自动关闭。既让路过的行人可以驻足欣赏它, 宣传品牌, 又有节能的作用, 真可谓是一举两得了。

照明也是一门艺术。橱窗的照明按照其功能和作用可分为三种:基本照明、局部照明和装饰照明。基本照明是用来保证橱窗内部的基本亮度;局部照明用来突出重点商品, 丰富视觉上的层次感;装饰照明主要任务则是营造一种氛围, 加强其艺术的感染力。运用不同的照明可以创造出一种戏剧性的舞台效果。

一般来说, 在商品照明方面是由专业的照明设计师来负责的。他通过与商品设计师、陈列师之间的沟通, 了解商品的特性和所处的周围环境, 从而选择所需灯具、光源的色彩、明暗、照明的角度, 用最适合的照明效果去表现、诠释商品, 烘托品牌形象, 吸引顾客的视线。

2.4 橱窗设计中的道具

在橱窗展示设计中, 虽然商品才是展示的真正主角, 但我们也绝不能忘记突出表现主角的配角, 那就是用来展示商品的道具。如今的道具所包括的范围比较广泛, 有展示架、展示柜、模特, 还有用来烘托表现主题的一些装饰品等。不同展示风格的橱窗可以选用不同材质的展示架或展示柜, 如木质的、钢质的、玻璃的、塑料板的等等。用来展示服装的人体模型的种类和样式也较以往有了相当大的发展和创新。欧美国家有专门设计、制作、生产展示人体模型的企业, 如Euro Display就是全球范围经营展示道具、人体模型、展示灯具的公司。在加拿大、英国、德国、意大利, 甚至是韩国都设有分公司。它们所生产的展示道具特别是人体模型可达到以假乱真的程度, 技术含量很高。

无论是展示架、展示柜, 还是人体模型以及其它的道具, 从环保和经济的角度出发, 它们都应该是能循环使用为最佳。正如同橱窗设计专家Martin Empegler说的:“最好的橱窗是用廉价的、唾手可得的、可循环利用的材料设计而成的。”

2.5 橱窗展示的形式与风格

商品橱窗向人们推销商品、宣传商品, 经过设计师的精心打造, 它也向人们展示着美、传播着美, 带给人们美的享受。然而在人们注重精神生活、生活质量的今天, 这些还是不够的, 优秀的橱窗设计还应该能够反映某种文化的概念, 传递特定的文化含义。

科技的不断发展, 技术的不断革新, 使得人们在思想、观念上也大胆突破、创新。传统意义上的橱窗只是为商品服务的, 基本上只是将商品进行简单的摆放和组合, 一直都处于静止状态, 而现在橱窗展示的手法更是多种多样, 创意独特。有的设计师用多媒体的方式来展示商品, 在橱窗内安装电视屏幕, 播放相关商品的介绍、广告等, 从视觉和听觉上来吸引顾客;有的品牌将真人和现场都搬到了橱窗里面。位于巴黎香榭里舍大街上的一家国际连锁化妆品店, 著名的专业化妆品牌M·A·C的彩妆师节假日会在橱窗里现场为顾客示范彩妆, 吸引了不少行人围观。 虽然现在的橱窗展示其本质还是服务于销售, 没有什么改变, 但是它却增加了一些新的目的。如作为一种信息传播的手段和媒介, 向人们宣传商品, 为商品作现场的广告;向大众推广流行时尚, 引领潮流;给人们带来愉悦的购物心情和乐趣, 娱乐大众;有的橱窗甚至还可以给人们思想上以启发, 让人们受到一定的教育等等。

橱窗展示发展至今, 已经完全打破了人们对它狭义上的认识——临街的、用玻璃将商店与街道相隔的, 放置商品的空间。橱窗展示在空间的利用形式上更趋于多元化了。例如:对古老的建筑物外观进行改造, 结合现代科技与材料, 将建筑物整个外观墙面都变成为商店的橱窗, 或者只是将建筑物外观局部改造成商店的橱窗, 使历史悠久的古建筑散发出时尚的气息。在米兰、巴黎、罗马等这些欧洲时尚之都, 许多国际知名服装品牌如夏奈尔、迪奥、阿玛尼、路易·威登等, 其品牌的专卖店都是位于极具欧洲中世纪风格的古典建筑内。这些国际服装品牌在具有悠久文化历史的建筑物的烘托之下, 显得更加经典而有历史感。国内现在也纷纷效仿。位于武汉市江汉路步行街上的阿迪达斯专卖店。老武汉租界的古老欧式建筑与这一国际经典运动品牌相融合, 体现了阿迪达斯品牌的悠久文化历史, 同时也赋予了古老建筑以新的活力和生命力。

3 橱窗展示是商业与艺术的统一体

现在从事服装行业的企业越来越多了, 随着经济、信息全球化的步伐不断加快, 各个企业都得想方设法在这个竞争激烈的环境中力求生存和发展。树立自己的服装品牌虽然要承担巨大的风险, 但也是符合当今时代的需要, 值得商家们为此冒险的。服装品牌是服装个性的精神提炼, 它不仅仅要与时代接轨, 反映出某个时代的风貌和时尚, 更要能够体现出一个品牌的品牌理念和文化气息。

随着品牌意识的增强, 品牌专卖店、卖场如果没有一个个性鲜明、风格独特的形象的话, 只是一种出售商品的场合, 恐怕很难得到商品“软价值”的提升。商品的陈列展示是商品生产和销售的终端环节, 同时也是消费者购买商品的开始, 它是连接商品销售和消费者之间的重要纽带。而展示商品的橱窗一般都是位于整个商店的最前端、最突出的位置, 为商品作现场销售广告, 吸引潜在的消费者, 激发他们消费欲望, 同时为商家树立品牌形象, 给商品带来“软价值”的提升。橱窗展示虽然只是品牌形象之中很小的一个部分, 但从商品的销售和对企业形象的影响来看, 它所起到的作用是举足轻重的。不仅如此, 橱窗还通过其艺术感染力美化、装扮了城市, 给城市增添了时尚魅力, 也为塑造城市形象和旅游经济的发展贡献出了一份力量。

橱窗展示既是“实用艺术”——反映出经济价值, 又是“欣赏艺术”——具有强大的艺术表现力。它的艺术性在于设计师们通过运用各种美学原理、规律, 灯光照明、道具等, 将其巧妙地结合在一起, 赋予商品新的生命, 给人们以美的享受。橱窗展示源于商业的需要, 又服从于商业的需要, 其艺术性最终还是为它的商业性服务的。它是商业与艺术的统一体。

参考文献

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[4][美]马丁.M.派格勒.商业橱窗设计[M].北京:中国纺织出版社, 2003.

服装橱窗展示 篇5

关键词：服装；视觉营销；橱窗陈列；管理

1 服装视觉营销

服装视觉营销大致上主要包括两个方面，橱窗陈列和推广。不管是橱窗陈列还是推广，其都是为销售打基础，两者相互促进，相互依赖。橱窗陈列需要依照自身情况进行目标的制定，依据公司的业务流程对其进行相应的规范，结合具体要求进行相应的橱窗设计。其重点在于突出主题，让其能够成为吸引观众眼球的焦点。另一点则是营销策略上的推广，其主要是通过相应战略战术的应用将服装推到观众眼前，其重点是要让受众群体对服装有一个综合性的认识，让其在受众群体的头脑中形成概念性印象。

2 橱窗陈列管理的意义

在社会发展越来越迅速的今天，服装行业的竞争也日益激烈。与以往不同，网购也对实体商戶造成了威胁，在这种情况下，橱窗作为服装销售陈列的主要部分之一，应该运用其独特的设计无声地吸引顾客。橱窗作为一种最直观的表达，可以将顾客带入店铺，这也是实体服装店与网店的不同之处，设计出出挑的服装再加上独具特色的橱窗陈列、广告设计，会推动品牌的发展，从而征服消费者，激发其购买欲望。

服装营销作为一种整体的营销策略，与橱窗陈列有着不可分割的关系。橱窗是展现商品形象的最佳载体，也是它独有的技能。服装是结合时尚，集变化性和多样性于一身的商品，这些都代表了服装是流行的产物。所以，橱窗需要结合这些特点进行设计和管理，同时，企业也应该把重点放在橱窗的设计上。

在国外，橱窗陈列管理的发展历史已经有一百多年，顾客购买时会先关注橱窗的信息。所以，商家会在橱窗设计以及陈列管理上投入大量的资金，为了能通过橱窗呈现自己的品牌文化和主题。与国外相比，国内的橱窗陈列管理似乎还处于刚刚起步的阶段，通过尝试认识到自身的不足，努力进行创新，使得橱窗陈列管理的地位越来越重要。

3 服装视觉过程中的橱窗陈列管理

3.1 色彩搭配夺人眼球

作为直观的表达方式，色彩的运用是橱窗展示的手段。橱窗的色彩主要是对商品进行灯光的处理，背景、道具辅助衬托，色彩能对人们的心理产生物理性的刺激，对消费者的心理造成影响。人们在面对不同颜色时的呼吸心跳也是不同的，从而导致情绪出现变化。作为一个直观展示商品的橱窗设计作品，一定要针对主题，突出设计的特点，以柔和的色调为主，以少许点缀或其他辅助的颜色来衬托进行设计，增加橱窗的视觉效果。

在色彩搭配时要注意其目的性，针对不同主题的商品进行不同的搭配。调整色彩的明暗度刺激消费者的视觉神经，按照光谱的色彩排列从暗到明的色彩顺序从左到右排列好，明度高的放在侧面，起到一个陪衬的作用。其实无论怎么排列，最终的目的都是要吸引顾客的眼球，达到销售的目的。

3.2 道具的独特性

橱窗陈列不仅仅需要色彩的搭配，也需要道具来使整个设计完整。模特、背景、展架、装饰品等这些道具中最为常见的就是模特，对其进行一些艺术上的处理使得个性鲜明，突出品牌的理念。而装饰品就要根据视觉效果，选择不同的材料来起到绿叶的作用，这些道具的目的是要提升橱窗的整体效果。

4 橱窗陈列管理的应用原则

4.1 以人为本

作为一个服务类的营销项目，最基本的要求就是为顾客服务，要站在顾客的角度，橱窗的设计是影响视觉营销是否成功的重要因素，管理者应该从顾客的视角出发进行设计。应考虑到顾客对服装的需求会随着季节的变化而变化，因为季节性会给人们带来不同的穿衣感受。作为静止不动的橱窗也要结合顾客运动的浏览习惯进行设计，因为人们在行走的过程中都爱靠右侧行走，所以浏览的视线也是由右至左，由远及近的，管理者应该根据这些特点将橱窗的正面效果和侧面效果进行整体的陈列，达到最佳视觉效果，做到真正的以人为本，为顾客服务。

4.2 统一性

橱窗与商店的空间是一体的，是一个统一的整体，不能分离。橱窗是店铺的前沿，统一两者的风格，做到充分地协调、巧妙地搭配，使两者格调一致。管理者也要不停进行观察和思考，使自家的橱窗区别于别家的，进行创新的设计，突出品牌的个性，把握细节。橱窗是店铺的灵魂所在，是点睛之笔，要与店铺整体统一，发挥各自的作用。

4.3 信息性

橱窗作为一个店铺的形象，它的用途包括对店铺的新品上市，促销活动进行传达。橱窗作为一种传递工具将信息传递给顾客，这个窗口不仅能使顾客了解店内的活动，也能使顾客确定自己的兴趣，明确目标，增加顾客进店消费的概率，促进销售。

无论是提到的原则还是没提到的原则，都是整个橱窗陈列在服装视觉影响中需要注意的。只有做到这些，才能使设计更符合大众的口味，达到最终的目的。

5 橱窗陈列管理需要注意的细节

橱窗陈列管理对管理者的要求是极高的，不仅要具备美学、心理学、营销学等方面的知识，还要懂得一定的视觉艺术，在具体的实施过程中协调好各个方面的问题。在设计时要注意许多细节，应该采用闭合式封闭式的橱窗达到一个整体的效果，增加视觉上的冲击。封闭式的橱窗也对服装道具的管理比较方便，且能达到一个统一的效果。橱窗要符合人体工程学，安排好视觉高度，展示的服装也应该选择那些能突出产品内涵，同时符合大众购买心理的。根据款式、风格、颜色的不同将服装与橱窗合理地进行统一组合在一起。田园风就可以用自然、植物来烘托氛围，达到很好的效果，也避免了太过吸引人反而不突出服装的问题。管理者要通过对顾客的观察掌握顾客的购买心理，总结办法来激发顾客购买的热情，巧妙地迎合设计提高销售的动力，表达产品的主题和内涵。

我们在设计的同时也要着重提高橱窗陈列艺术的创新性，能吸引顾客的一定是新颖独特的。早期的橱窗设计是采用巨型海报或是模特展示等方式作为手段，随着社会的不断进步，橱窗陈列也越来越具有艺术性，不仅仅是展示商品，同时也展示了一种文化或是情怀。管理者应该具有开放性思维，进行独特的设计，要符合产品本身，让顾客感受到橱窗的魅力。

6 结语

服装业的发展越来越多元化，品牌竞争也越来越激烈，作为视觉营销的一种手段，橱窗陈列管理对于提高品牌形象以及商品的附加值作用显得更加突出。橱窗陈列管理是否成功也会影响服装品牌的效益，所以管理者要在实践中探索出更多独特的管理手段，不断进行创新，使橱窗陈列更好地为销售服务，使服装视觉营销更科学、更有效。

参考文献：

[1] 朱一帆.论服装视觉营销过程中的橱窗陈列管理[J].东方企业文化，2012（06）：259-260.

[2] 张琼.基于服装视觉营销之橱窗陈列艺术的研究[J].中国市场，2013（05）：18-19.

[3] 何佩云，邓德胜，王建军.论视觉营销对服装购买行为的影响[J].商场现代化，2014（28）：75-77.

[4] 马丽群，常元.服装业视觉营销管理的策略研究[J].现代经济信息，2015（02）：366.

浅谈橱窗陈列设计的展示手法 篇6

1 橱窗设计的灵感来源

橱窗设计的灵感来源其实不需要毫无根据的冥思苦想, 它主要来源于三个方面:第一, 直接来源于时尚流行趋势主题;时尚流行趋势是每一年由专业机构推行, 发布, 每年分为两次发布, 按季节分为春夏和秋冬流行趋势, 通常会分为4~8个主题, 每个主题都有自己的特点, 包括风格、色彩、款式和纤维等元素。将主题流行元素应用到适合自己品牌店铺中即可。如来自于Nelly Rodi流行趋势研究室发布的4大主题之一:航海主题。在2006年就出现了很多关于航海风的主题橱窗, 如KENZO, NINARICCI, ARMANI相继推出了关于自己品牌形象的橱窗设计。第二, 来源于品牌的产品设计要素;是由服装设计师根据品牌规划, 设计开发出几个系列的服装, 陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素加以衍引, 在品牌服装橱窗陈列时把它表达出来, 就可以做出既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。如Hermes品牌在橱窗中就成功将品牌一贯坚持的纯手工艺、天然的制品运用到橱窗设计中, 突出产品设计理念、突出品牌宗旨。第三, 来源于品牌当季的营销方案。作为陈列师我们应了解公司的市场开发计划, 特别是新品上市计划, 以及一些重要的节假日。如新品上市、春节、五一劳动节等等, 陈列市场开发计划进行突出适合市场需求, 有节日代表性的橱窗, 刺激消费者购物。

2 橱窗设计构图形式

结合橱窗设计构造形式橱窗分为开敞式橱窗、半封闭式橱窗、封闭式橱窗三种形式, 每种形式都有自己的优势、劣势以及适用的范围, 如何利用艺术的表现手法让商品活灵活现的再现到观众的眼中?利用艺术的构图形式表现我们的商品。

1) 对称式构图:橱窗的对称式构图形式表现在橱窗的中轴线上画一条线, 两边采用相同的排列方式、有规律、有秩序性的。具有一种平稳、宁静, 庄严、稳定的感觉。如在建筑物中的人民大会堂左右完全对称形成庄严肃穆的感觉;橱窗中应回避绝对对称, 容易让人产生四平八稳, 没有生机。所以对称式构图尽可能和其他陈列方式结合应用, 或可以进行一些小的、细节上的变化, 以丰富橱窗的表现形式。

2) 均衡式构图:均衡式构图又称非对称式平衡, 指在橱窗构图中, 中轴线左右两侧同形而不同量或左右两侧异形而不同量。这种构成形式打破了对称的构图的四平八稳, 通过对服装、饰品的展示获得一种新的平衡, 并负有变化, 生动、活泼。在橱窗设计中, 常常是把支点边放在焦点上, 离支持点较远的一边放上较多的商品, 离支点较近的一边陈列较少的商品, 但在感觉上又能获得平衡的印象。这是一种多变化、不规则的陈列形式, 适用于较多的商品陈列设计。

3) 重复式构图:是指展示的服装、饰品、道具采用两种以上的陈列形式进行多次交替循环的陈列手法, 这种展示手法适合较长的橱窗展示, 可以表现其品种花色丰富, 骨架相同或模特动作相同, 也可以展示商品相同。如:prada品牌常用重复式展示手法, 强调商品在顾客心中的印象, 同时起到感染顾客心灵的作用。

4) 三角形构图:三角形构图具有较稳定视觉效果, 在展示的过程中主要通过服装、配饰、道具、人模构成三角关系, 突出商品起到销售重点的效果。钝角等腰三角形左右对称, 形象严肃, 适合高档商品的陈列;锐角等腰三角形锐利, 具有动感刺激性;不等边三角形的最高交点长的一边具有缓和的动感和流行感, 陈列服装饰品使用较多;三角形组合适合橱窗较大的陈列空间, 形成大大小小的组合方式。

3 橱窗设计中的陈列手法

为了能创造出好的橱窗, 必须对橱窗的硬件条件有所筹备其中包括地台、背板、灯光、橱窗中的道具设计等等, 有了上述基础设施的才能进行橱窗的陈列设计, 将商品带入到人们的生活中, 让无声的商品走到你向你的心里, 所以橱窗设计的最高境界就是动情。1) 场景表现手法:就是将商品陈列场景化、戏剧化, 表现商品在使用中的状态, 使之富有生活气息, 而不是随意堆砌商品, 这样的陈列才生动感人。在展示中所需的道具具有主题表现型, 是生活场景或工作场景、休闲场景的再现。White collar服装品牌在2010年春夏发布会中推出了“幸福6号”主题发布会, 说它是产品发布会, 不如说它是是一部探讨幸福人生的舞台, 在发布会现场它用产品诠释了人生中“事业”“生活”“娱乐”“家庭”为生活而设计成为品牌设计的灵魂, 所以在白领品牌终端店铺中处处可见“生活情景的橱窗设计”“生活情景方式店铺”。2) 艺术性表现手法:就是通过多种艺术手段处理, 来提高艺术魅力, 展示商品。在艺术手段的表现中运用色彩的冷暖, 明暗, 构图当中的形式美, 质感、肌理的变化, 突出商品, 表现商品。如:爱马仕曾经在橱窗中就用的油画的表现手法, 夸张的相框、厚重华丽的装饰窗帘, 都体现商品的贵族气息。3) 利用节日陈列法:根据中国和外国的各种节日进行橱窗布置, 通过色彩, 构图利用节日特有的氛围烘托商品, 起到促进消费的作用。如:圣诞主题的橱窗、母亲节主题的橱窗等等。最后就是橱窗特写陈列, 就是将商品或商品的某个元素、设计细节特征、放大。加强视觉冲击力, 吸引顾客, 推动商品的销售。

总之, 我想阐述的方法是在橱窗展示中可以借鉴及应用的, 有人说:眼睛是心灵的窗户。那么橱窗就是店铺的眼睛, 所以谁能利用橱窗的艺术表现手法, 站在顾客的角度审视自己的设计, 谁才能真正做到———抓住顾客的目光。

服装卖场的橱窗, 也被称之为都市人的穿衣指南, 潮流风向标, 时尚潮人们会因为本季橱窗里出现频率最高的某件单品而给自己的衣橱添置这个师必须根据至IN单品, 会梦想橱窗里服饰传达的品质生活, Window s hopping, 也是一种对时尚的渴望, 对艺术的喜爱。作为创造橱窗的陈列设计师, 如何才能快速抓住消费者眼球, 准确的引导消费者, 传达品牌文化, 传达品牌穿衣文化, 搭配指引, 促进店面销售, 作为服饰陈列最重要的技巧即是服饰搭配。如何才能实现快速搭配?精准传达品牌文化, 传达本季最新推品?

商业橱窗展示设计及其意境营造 篇7

展示, 英文为display。在中文中的意思是将事物清楚地摆放出来, 明显的表现出来, 表示展现之类的状态极其行为。展示设计是以空间作为展示条件的, 采用艺术设计的各种手段, 加以通过视觉来传达的途径, 再借助外界所可以利用的工具极其技术, 最后将要传达的信息进行有目的, 有计划的传播出来, 并对观众的心理及其思想以及接下来的行为产生一定的影响。

橱窗, 是一个复合词, 是由“橱”和“窗”两个字组成, 因此涉及两个方面的内容。其中“橱”是一个空间概念的名词, 它指的是容纳物品以及器具等具有特定长度、宽度和高度的三维空间实物体, 物品可以根据不同的观看角度以及尺寸大小来确定最后摆放的位置, 由此看来就好像是一个独立的可以自由移动的箱体, 就好像是一个衣柜或者衣橱。但如果与“窗”结合在一起就受到了“窗”的限制, 形成了一个不可移动的特定的特殊空间。“窗”是建筑物的一个部分, 具有通风和采光的作用。建筑物一旦完成, “窗”的位置, 大小以及形状也就相应的确定下来, 同时, 这就决定了最后橱窗的位置, 大小以及形状, 从而也就决定了与之相连的物品最后摆放的位置和尺寸。

商业橱窗展示设计的概念是以橱窗空间作为前提条件的, 其中商业橱窗展示设计从属于商业环境展示设计, 商业环境展示设计的基点起于橱窗设计, 而橱窗设计的重点就在于品牌营销计划中创意的再创意。而在商业橱窗展示设计中, 创意点的体现基于品牌营销方案的部分延展, 因此如何通过广告理论来引导橱窗的灵感和设计就成为我们关注的关键。

二、商业橱窗展示设计的价值

橱窗作为一个城市的风景出现, 其设计更加注重的是一种生活气息和情绪的营造, 橱窗既是一种展示, 也是艺术和一种文化和商业的灵感。现代市场观念认为, 消费者已经成为诸多市场因素中的中心要素, 橱窗展示只有符合了消费者的心理需求才会有效。只有把握住消费者的心理倾向和需求, 才能确定“市场目标”和“市场定位”, 才能准确把握展品和消费者心理需求的契合点。

对于当今而言, 橱窗不仅仅是一个品牌的窗口, 更是一个城市的窗口。不同地域、不同文化背景下的橱窗, 不仅在设计风格上有所不同, 同时也映照出一个城市的经济实力和文化水准1。一个构思新颖, 设计独特, 主题鲜明, 拥有丰富艺术手法的商业橱窗既能带给消费者视觉上的享受, 又能为消费者营造一个丰富多彩的陈列空间, 从而带动消费者的购买欲望, 达到商品销售的目的。

三、商业橱窗展示的意境营造

(一) 意境的概念

“意境”是中国古典美学的一个重要范畴, “意境”这一术语是在某种艺术种类发展到一定水平后提炼出来的。意境是情和景、心与物、意与境的结合。“意”是指作者所表现的思想情感, “境”表现的是这种情感的形式, 合之称为“意境”。在当今来说, 意境创造表现出更多新颖的, 多样的发展趋势, 其审美的特征是指向新时代人们对生活美的执着追求。

(二) 意境营造

商业橱窗的设计绝不是一些商品的简单的罗列、堆砌和任意的组合, 而是以商品作为重点, 是一个艺术化的构思设计的过程。其中色彩、照明设计、背景道具都是意境营造的重要因素。如何处理好这些, 是意境营造的重点。

1. 色彩

吸引人眼球的橱窗陈列从来都少不了对色彩的强烈关注。丰富多样的色彩可以使产品与其他视觉元素形成强烈而又张扬的视觉感受, 也可以给人不同的亲和力和感染力。每个人都有自己特别喜爱的颜色, 也许是深沉的也许是刺激的。而色彩无疑也是显示或者影响情绪最普遍的工具。在不同的文化影响下, 不同的色彩在不同的国家都代表着不同的联想。比如, 在中国, 红色代表着喜庆, 白色在印度是葬礼上的颜色, 类似的色彩习惯加强了色彩的效果。

色彩对于人们的心理感受也是橱窗设计师需要注意的, 研究色彩给人们的不同心理感受, 将其正确的运用于橱窗广告中的各类商品宣传中, 可以调动人们的精神情绪。虽然色彩感受因人而异, 但总体上也有一个反映众人心理的基本倾向2。例如把橱窗刷成深色, 会让人感觉比实际更小, 亮色则反之, 亮色会给人一种空间感。在夏日, 橱窗的配色方案通常是蓝色调, 给人一种清新凉爽的感觉, 也会让人联想到明媚的天空。在飒拉时装店 (Zara) 的夏季橱窗则以白色为主调, 烘托出炙热气候中的清凉主题。 (如图1) 而在伦敦的哈罗兹百货商店的促销宣传橱窗则反之, 据色彩专家分析, 红色要比蓝色温度高3℃3, 此橱窗以“感官 (Senses) ”为主题, 展现了如何运用橙色和红色这样的暖色调来营造炙热的感觉。 (如图2)

2. 照明设计

照明的设计会让整个氛围呈现出各种微妙的情调变化。如何去很好的去把握产品和光之间的关系, 以及如何从这种关系中去寻找可以利用的设计元素并最后得到理想的设计效果, 确实是一个难题。照明可以突出商品, 毫无疑问的也可以为橱窗陈列增添不同的光彩, 其中集中照射在商品上的光束可以突出重点的商品, 而均匀的照射在橱窗内部的光线则可以让视觉效果更加完整。但是不论是哪种形式, 如果没有整体的协调考虑怎样去表现以及想要营造怎样的主体色彩和展示结构的光效设计, 是很难在消费者心中留下深刻印象的, 从而照明也就失去了其存在的价值。

在橱窗设计中, 使用不同的色彩灯光也可以增添些许的戏剧感, 灯光的使用直接影响这橱窗设计的效果, 橱窗的灯光好像把橱窗变成了舞台, 在看似平常的空间里, 运用不同的灯光效果可以营造出不同氛围、旋律的空间。光可以形成空间、改变空间甚至破坏空间, 它可以直接影响着人们对于商品形状、色彩以及质地的感知, 例如伦敦塞尔弗里奇百货店的橱窗陈列, 霓虹灯勾勒出设计二人组不拉谢和昂德 (Bracher Emden) 中单个人物形象的轮廓。强烈的图形和照明标识的应用使这件橱窗的陈列概念极其设计师显得格外不同, 引人注目。 (如图3) 光和色是密不可分的, 橱窗的照明不仅要美, 还要满足商品视觉的诉求。灯光是体现橱窗品牌定位的重要因素之一, 每一个品牌都应该明确属于自己的灯光色彩。

3. 背景道具

道具元素是商业橱窗展示空间设计的重要组成部分, 不同形态、肌理、材质、色彩的道具在橱窗展示风格形成中起着决定性的作用。而使用的道具依照其不同的功能进行分类可以分为展架类、台座类、屏障类、模特类及其他特殊道具等。由于当前橱窗所具有的商业性以外也具有艺术性, 所以使用的道具种类也变得更加丰富多样, 很多生活中的元素也被采纳到设计当中, 比如梯子、树枝、干花、纽扣等等, 这些不同的元素都可以通过设计师的设计, 不仅突出了主题, 也刺激了消费者的购买欲望。例如来自伦敦哈维·尼克斯百货公司的一系列橱窗, 是被称为“都市森林”的橱窗方案的一部分。每个橱窗中使用的道具是有比原尺寸还大的更各种动物, 与穿着设计师品牌时装的模特互动, 整个场景的布置新颖而具有视觉冲击力, 与以往传统的时装橱窗产生强烈的对比。 (如图4)

四、结语

伴随着现代设计的进步与时代的发展, 摩天大楼和各种时尚的建筑比比皆是, 面对消费者日益增长的需求和新鲜感的缺失, 商家们为更多吸引顾客而要更加注重各种广告推广和宣传, 橱窗展示也是为商品宣传的一种方式, 而传统的只是把商品摆出来的橱窗已然满足不了消费者的需求, 我们需要去关注以及重视橱窗展示的意境的整体营造, 如同一部舞台剧, 结合灯光、色彩、道具的整体运用, 打造一个具有情节故事性的橱窗展示设计, 让消费者眼前一亮, 愿意驻足观望, 从而刺激消费者经进店选购的欲望。

摘要：在现代的商业社会中, 各种商品层出不穷, 为争夺人们眼球的各种形式的广告显得尤为重要, 其中橱窗展示在广告中占有重要的地位。一个构思新颖、设计独特、主题鲜明又拥有丰富艺术手法的商业橱窗既能带给消费者视觉上的享受, 又能为消费者营造一个丰富多彩的陈列空间, 从而带动消费者的购买欲望, 达到商品销售的目的。其中橱窗的意境营造是关键因素, 如何在有限的展示空间内进行创造性的设计由此来设计出符合消费者心理的意境氛围是本文要讲述的关键。

关键词：橱窗展示,意境营造

注释

11.韩阳.抓住顾客的目光——橱窗设计手法探索[N].中国服饰报, 2005.7.1.A16版.

22.乐孝平.浅谈色彩在橱窗广告中的应用[J].数字化用户, 2013 (9) .

服装橱窗展示 篇8

色彩给人带来温度感, 例如, 暖色系会在心理上给人带来伸展的感觉, 冷色系给人带来收缩感。通过对色彩的了解, 我们可以在展示商品主题时应用这种心理特点来表现。

一般来说, 高档商品的质量, 造型都是非常精美的, 所以要提高这种商品所呈现出来的效果时, 都应该考虑通过色彩的对比所产生的效果来充分体现商品的特征。如金银首饰、高档化妆品、工艺礼品等商品, 更需要依附于色彩的对比来展现该类商品的档次。

在商业展示设计里, 形状、空间等都是需要通过色彩体现出来。人们的第一视觉感受往往来自于色彩, 色彩作为橱窗设计的一个组成要素, 它不仅仅装饰、美化橱窗, 同时还在视觉表现体现了一定的功能, 发挥一定的作用, 使消费者的生理与心理方面达到平衡, 从而达到人们对物质与精神生活的双重方面的需求。

西方传统风格与东方的传统风格有明显的差异, 同时不同时期不一样的的特点。文艺复兴时期人们大多运用暖色调, 具有和谐、华丽的特点;传统风格常给人们带来历史连续感, 它使得橱窗展示设计更能凸显出民族文化的特征。

色彩设计是否能够获得满意的结果, 取决于能否正确处理色彩之间的关系。首当其冲的问题就是处理色彩和谐和对比的问题, 当色彩在平稳状态中有变化时, 和谐中有对比的原则, 给人带来舒适感, 甚至是美得享受, 这种美得享受主要还是依靠色彩在橱窗展示中的整体感觉。色彩作为橱窗展示设计重要元素之一, 只有控制好色彩的统一性, 才能够构思出一个好的橱窗展示来。

在橱窗的空间里直叙是不可以取得, 运用形象化的语言艺术和设计技术来满足空间展示的目的, 即商品和商品所体现出来的理念相结合, 从而完整地呈现在顾客面前, 帮助顾客当橱窗的主题被确定以后, 合理的空间结构是橱窗设计的主要内容。简单的平铺会对商品造成一个整体的形象或者是树立一个品牌形象, 使达到对产品或品牌产生浓厚兴趣, 进而达到吸引顾客消费的念头和想法。

因此在统筹规划空间比利时, 要以人为核心:大小、高低、宽窄长度、粗细等等。创造不同的需求、不同个的性、不同的情调、不同的空间形态, 服务于功能。而恰当的橱窗展示空间, 能够令人感到温暖和舒适。反之不恰当的空间, 比较矮的空间, 让人压抑, 拥挤的感觉;给人带来闷闷的感觉。对于过大的空间, 择会让人感到空旷、冷淡的感觉。

展示道具作为一个橱窗展示设计中的基本要素之一。橱窗是一个有大小的空间, 为了能够加强与消费者之间的互动, 把消费者拉到橱窗中, 就一定要创造出一种“氛围”来。在橱窗设计中, 通过对道具的外观、色彩、材质和用法来创造出不同的气氛, 满足人们不同的心理需求。

展示道具在橱窗设计中主要有如下几种使用效果: (1) 创造出于产品风格相联系的空间环境, 使消费者通过这样的空间环境了解产品, 既可以更好的突出产品的风格与品位, 同时也可以让消费者更好地读懂产品。 (2) 为了达到渲染气氛的效果, 带领消费的潮流。满足人们的各种心理需求, 以吸引消费者为目的同时延长消费者观看橱窗的时间, 最后达到经济效益。 (3) 加强视觉冲击力, 达到品牌理念。在陈述商品的品牌理念和历史文化时通过道具的运用来体现, 让消费者更好的了解商品的品牌与定位。

橱窗设计拥有一定的风格, 且复杂的。品牌必须要寻找符合自身的橱窗风格, 必须满足商品的首要特点。打个比方来说成熟的女装想要展现出高贵的风格, 少淑女装的青春洋气的风格。假如在橱窗中成熟女装把少淑女装的无限活力展现出来, 很明显是不恰当的, 难易让消费者接收, 更不要说使消费者理解了。

其次是符合品牌自己的风格特征, 主要由产品的风格来决定整个终端形象的走向。譬如, 都是走成熟高雅的香奈儿和迪奥的二个品牌相比较, 他们的商品和橱窗也总是存在一些差异性。香奈儿的商品中总是混合着简单的帅气与低调, 橱窗中的大多数元素都是利用简单的黑白灰三个色调、运用精致的线条和简洁的轮廓;相比而言迪奥总是在在优雅中透露出华丽、奢华感, 其橱窗在表现上也都是大都用颜色艳丽、对比比较强烈, 设计的方法也是打破常规的模式。

对于橱窗风格的选择不是很难, 然而保持橱窗的风格却是一项很艰难的事。对于品牌较大的橱窗在这方面却是做到了, 很是需要国内的商品学习的一点。长期保证橱窗的同一种风格, 将会使品牌的风格越来越清楚, 获得消费者的喜欢。反之, 常常更换橱窗和商品的风格, 会使消费者常常陷入一种不解的困惑里, 对品牌理念的的理解程度十分模糊, 这种问题在国内是经常容易出现的。玛斯曼娜中的橱窗风格和道具很少变更, 它的品牌理念和橱窗风格已经深入到消费者心里, 橱窗中的道具与商品很是相符合, 没有过多的的道具来点缀, 即便不看标志, 我们能够知道这就是那个品牌的橱窗。

随着科学技术的发展, 网购现在成为一种流行的消费方式, 如何能使网店在上千家店铺里突显出来呢?是不是也有这么一个网店的橱窗呢?就我们所知对于一家实体店来说, 橱窗无疑是一个至关重要的存在, 那么对于淘宝网店装修而言, 相信网店中的橱窗设计也是一样的。商品通过它展示给顾客, 作为一个重要的背景道具, 虽然其主要起到衬托的作用, 但是它的设计绝对是不容忽视的。

从展示设计发展历史来看, 无论是商业展示设计, 还是什么, 展示设计空间虽然在不断的飞速发展, 但我们依然可以从这些商业展会设计中看到一个共同的特点就是都有传统的展示方法, 许多展示中依然采用静态的固定方法来展示产品, 其中商业展示也体现了这样的局限性。

橱窗展示设计在展示活动的意义上又增加了货物交易的方式, 在向消费者传递信息的过程当中, 最主要的依然是如何去吸引者, 刺激消费, 从而达到消费的目的, 给商家带来巨大的利润, 鉴于此, 我们可以看出信息与大众娱乐的传输都是为了商品作铺设的。可是, 就当前而言大多数的橱窗展示设计依然感受到来自空间的约束, 沿勇了传统的静态固定的展示方法, 将美育不美作为评价设计好坏的标准, 而在这个标准中, 随着时间的推移就造成了重形式、轻调研的现象, 只关注商品的销售, 对于产品信息的传递和推广传就明显感觉变弱了, 许多都是消费者自觉去了解商品, 形成了信息的片面的传播, 使消费者处于被动的消费状态之下, 缺少对商品和消费者之间的互动关系。

伴随着经济的不断发展, 消费方式已经从为商品为中心开始往以人为中心现象过度越来越突出了, 卖方市场进入到买方市场之后, 人们对于商品的选择越来越多, 商家再也不限制于单一的橱窗展示, 在提高商品质量的同时, 如果想要从众多商家中崭露头角, 还需要商家去改变销售的方式, 和展示设计师从展示的角度去改变商品的陈列方法, 需要大量地激发消费者的购买欲望, 从而得到展示的艺术性效果和消费的目标。

从社会互动理论的角度来看, 社会是在互动中形成的, 由此看来, 在商业销售中, 商家与商品, 商品与消费者, 消费者与商家的关系是相互影响相互联系的, 这就可以称之为互动的一个过程, 在这个过程中, 不仅涉及到商品的销售展示的空间, 还包括商品自身的形象以及消费者的购买动机, 消费者心理等一系列的问题, 在这些展示设计中大量运用互动, 主观的用互动知识去引导商业展示设计, 从而达到互动展示设计, 达到商业销售和信息沟通的目的。

随着社会的进步、科技技术的迅猛的发展, 带动经济的发展, 提高效率的同时人们对设计的要求也在不断的提高, 包括橱窗的设计。现代橱窗设计已经不能更好地满足人们购物的需求, 不能生动、有趣地把产品信息展现给顾客, 使顾客产生强烈的购买欲望。所以, 橱窗设计应该更好地和高科技技术相结合, 以数字化信息、3D全息的影像来展示产品, 使消费者能和产品能有一个零距离的互动, 更好地了解产品的信息, 从而提升消费者对产品的兴趣和购买欲望。在不久的将来, 3D全息技术的全面运用成为未来橱窗设计的主流。

3D就是英文“Three Dinensions”的简称, 其实就是指有立体感的物体, 换句话说, 这个对象是立体的三维图形, 能让你看到的画面具有立体感, 真实感, 真实的三维空间, 有真实的距离感。

传统的橱窗与3D橱窗相比较而言, 3D橱窗具备任意性——可以在任何的橱窗中运用, 并且会依靠不同的商品来表现不同的质感;潮流感——具备非常酷的真实的触摸, 体感等功能;技术性——可以完成手指的运动传感。所有在橱窗内的设备、设备管理和资产的安全保证;震撼性——拥有世界上目前为止最大的屏幕。这四大特征, 完全可以让人们感受到数字技术带来的视觉感。

从橱窗陈列看服装品牌个性魅力 篇9

橱窗陈列是一门视觉艺术、空间科学和营销策略相结合的专业学科。现在的橱窗陈列不仅仅用来展示商品，同时也是品牌的一种自我表达方式，它能体现品牌文化、空间构成、色彩搭配、款式组合、情景营造诸多辩证关系，衬托、提升展品的隐性价值，展示品牌创造性的张力，使消费者在欣赏橱窗过程中产生无穷的想象。在服装橱窗陈列设计中，装饰材料、灯光和服装是最主要的元素，应体现具有立体感、商品形象突出、设计样式鲜明、适于传达商品用途等特色。橱窗陈列不仅要造型美，还要体现商业表现的灵活性和时尚性;不仅要注重服装搭配，还应实现服装品牌文化的内在要求。为了使服装橱窗陈列充分展现品牌的个性魅力，在设计手法上应从以下这些方面入手。

一、橱窗选材，凸显品牌魅力

一个设计巧妙的橱窗，可以在短短几秒钟吸引行人的视线，促使消费者进入店铺。优秀的橱窗设计应该能够巧妙地利用装饰材料衬托陈列的产品，用无声的设计语言，凸现品牌的魅力。

在国内的许多大都市，不乏优秀的橱窗陈列，然而也有许多的橱窗陈列选用昂贵的材料作为产品的装饰材料，以期创造出奢华炫目的效果，却往往事倍功半。在这样令人眼花缭乱的陈列中，产品的主题与个性得不到体现，降低了商品的品质。而在国外的优秀橱窗陈列中，我们常可以看到设计师巧妙地利用各种材料，甚至是一些废旧物品来烘托品牌超凡脱俗的魅力。如图1、2是韩国时尚商业街上的两个橱窗陈列，橱窗的装饰材料用的是经过脱水、加工后的自然植物材料——麦秆、干花、原木锯片，它们被染上和谐的色彩，这些质朴而又具有怀旧感的时尚麦秆与干花枝蔓，给人一种艺术上的美感，其朴实无华的设计语言将产品材质的高贵、细腻，款式的别致，恰到好处地衬托出来了。图3是美国比佛利山庄的一处橱窗陈列，橱窗中一团团盛开的花朵是用下脚面料加工串挂而成的，巧妙地勾勒出服装的高贵和典雅。而图4是日本东京街头的橱窗，陈列中的选材极富有创意：利用白色饮料纸杯，构造出竹节式的立体造型，白色的背景与灰色服装基调相搭配，洁净而优雅。

从这些橱窗陈列中，我们看到在设计橱窗时，并非一定要用价格昂贵的材料去渲染主题，而应巧妙地、用心地选择合适的材料，这样设计出的橱窗陈列才能够表现出浑然天成的艺术效果，从而更有力地凸现品牌的个性魅力。

二、运用灯光，打造立体的陈列空间

在橱窗陈列中，灯光的运用是设计成败的关键之一。善于运用灯光要素，可以打造立体的品牌空间，改变服装外空间的氛围。灯光下的服装，色彩可真实，可虚幻。灯光的设计不仅仅要考虑它将服装的色彩进行变幻，更要考虑它与服装的色彩、款式、造型和主题的一致性。

如何借助灯光更好地凸显服装，如何使整个橱窗空间更吸引消费者，从而展示出商品的魅力?我们可以通过多种方式去实现。首先，可以运用不同种类的灯具。灯具的造型和光色是造就气氛的重要手段，可以给橱窗陈列带来感染力;灯具的造型、配光特点、安装方式等还具有烘托、点缀空间环境氛围，突出服装视觉效果的作用。不同的灯具带给受照物体不同的色彩，如：暖调日光灯带给受照物体的是黄白色的感觉;冷调日光灯带给受照物体的是青白色的感觉等。我们还要依据不同的空间需要，来选用不同的灯具。其次，根据橱窗陈列风格，运用其他物质对灯源进行处理。例如，需要营造朦胧温润气氛的橱窗效果，我们可以采用间接光源，通过薄纱或其他柔软物质对灯具进行包裹。如果要表现硬性空间，可以选用色彩偏冷的灯色，也可采用直接光源为主的灯光照明方式。最后，我们可以通过不同颜色的灯光来丰富空间，拉开空间距离。如图5是ARMANI的橱窗陈列，设计师在简约的规划中，将柔和的暖色灯光照射在沉稳的服饰上，彰显着绅士风度，给人一种超然的意味;从橱窗的整体效果看，色彩和谐，灯光柔和，格调高雅，给消费者传达了品牌明确的信息。因此，要积极运用灯光的视觉效果，同时注意把握灯光的光色基调与橱窗陈列设计主题的一致性。

三、主题营造，为品牌注入灵魂

主题营造，是整个橱窗陈列设计中最为核心的部分。装饰材料选择和灯光的运用都是为了烘托陈列设计中的主题，紧紧围绕主题展开，把主题更好地表达、呈献给顾客。营造橱窗陈列设计中的主题，首先是要确立商品的主题。商品的主题一定要有针对性，如明确销售的对象、商品的艺术品位、顾客的心理等;然后才是怎样体现主题，视觉化橱窗。

由于服装的季节性特点，每次的橱窗陈列都应当围绕当季的服饰特点进行主题性设计。这就要求设计者在生活、工作中用独到的眼光去观察体会，在进行设计时通过不同的方式去体现。如著名品牌levi’s米兰店面橱窗陈列设计，运用模拟生活场景的手法写实地向顾客描绘着其针对的消费群的生活状态：象征levi’s女孩的仿真模特坐在沙发上，身边随意散落着levi’s裤子、上衣，似乎找到了满意的搭配，坐下来休息一下，然后穿着心爱的levi’s去参加聚会，或外出做自己喜爱的事情。这样的场景模拟吻合了很多女孩的心思，促使年轻消费者产生生活方式和观念上的认同。虽然levi’s品牌的历史可以用“古老”二字来形容，但其橱窗陈列设计从来也不显得古老。它用尽一切陈列创意，促使自己与年轻消费者紧密相连;面对levi’s的橱窗，没有年轻人会觉得有距离，它仿佛就是今天的年轻人生活所必需的一部分。

由此，我们看到好的橱窗陈列主题的营造，体现着设计师独特的构思，每个主题仿佛都在讲述着属于自己品牌的故事，并由此传达出品牌的风格、个性、商品的美感以及现实生活的趣味和情调，使顾客受到感染和吸引，从而对自己穿上这样的服饰产生美好的想象，最终导致购买的欲望。

橱窗陈列至今已有一百多年的历史，橱窗的直观展示效果比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。我们熟知的一些世界著名百货公司和品牌专卖店的橱窗陈列，如LV、Dior、Versacr、CK等等，它们的橱窗随着季节的交替、节假日的来临、新品的上市等等而不断进行着更新，每一次的更新都将公司的统一形象与别致的橱窗陈列设计相结合，展示在公众的眼前，传达着属于自己的特色和品牌的魅力，扩大了企业的知名度、信誉度和美誉度，其无声的导购语言、含蓄的导购方式是店铺其它营销手段无法替代的。提高品牌附加值，实现艺术与产品沟通，以及创意性的灵魂表达，是橱窗陈列设计的最高境界。我们需要更多成熟、时尚的服装橱窗陈列窗口来繁荣中国的服装市场，从而最终提高服装企业的品牌形象和我国服装市场的国际形象。

摘要：橱窗陈列是服装品牌的一种自我表达方式, 它能体现品牌文化、空间构成、色彩搭配、款式组合、情景营造诸多辩证关系, 衬托、提升展品的隐性价值, 展示品牌创造性的张力。在橱窗陈列设计中, 应从橱窗选材、主题营造、灯光运用三方面彰显服装品牌的个性魅力。

参考文献

[1]马大力、徐军.服装展示技术.北京:中国纺织出版社, 2006

[2]李玉杰.橱窗设计.北京:中国纺织出版社, 2006

浅谈品牌鞋靴专卖店橱窗展示设计 篇10

展示设计这一领域的扩展, 为众多商品在产品推广中赢得商机。鞋靴商品展示也由原来单一的柜台式陈列展示演变到现在多元化的展示形式。

1 橱窗展示的意义和作用

橱窗展示设计属于陈列设计中的一种, 它涵盖了心理学、设计艺术学、营销学、商品学等多种知识门类和学科内容。

鞋靴橱窗是展示鞋靴企业、鞋靴品牌文化、传播鞋靴商品信息的重要媒介之一, 其以高效传递信息和顾客接受信息为根本宗旨, 通过鞋靴商品的巧妙陈列和富有创意的形象展示, 引起消费者的注意, 激发消费者的购物欲望。如图1所示的鞋靴展示橱窗, 银色鞋面与红色鞋底构建的圣诞树, 不但在造型上栩栩如生, 而且在色彩上配以大红色地面突出了节日的气氛, 吸引了大众的眼球。

鞋靴橱窗犹如一个立体空间舞台, 鞋靴商品是其中的主要角色, 设计者只有对陈列的品牌鞋靴商品进行深入艺术构思及巧妙陈列, 才能使所展示的鞋靴给消费者留下深刻印象。如今, 世界上许多知名品牌鞋靴都已非常重视鞋靴在橱窗中的陈列展示, 如Louis Vuitton、Christin Dior、Prada等。

如图2所示Louis Vuitton在美国纽约第五大道以驼鸟为主题的鞋靴橱窗设计, 不仅让人惊叹其陈列设计技艺的高超, 更重要的是给人带来的视觉冲击再次加深了LV国际头号奢侈品牌的地位。

相关数据显示, 65%以上顾客吸引她们进店的原因依次是品牌魅力、橱窗展示魅力、促销信息、导购员介绍和朋友推荐等。因此, 鞋靴橱窗展示设计正逐渐被愈来愈多的国内有实力的鞋靴企业所重视。

2 橱窗展示设计影响因素

2.1 鞋靴品牌文化

鞋靴品牌文化是企业的灵魂, 代表了该品牌的价值指向、产品定位、消费群体和产品特色, 因此, 设计者在进行鞋靴橱窗陈列设计时, 必须考虑到鞋靴品牌文化的特点, 使鞋靴橱窗陈列与品牌文化进行很好的融合, 通过鞋靴别致的展示和橱窗整体环境的设计, 来提高消费者对该品牌文化的认知度。

如图3所示John Lobb品牌橱窗展示, John Lobb是来自英国的的高端品牌, 堪称手工定制鞋之王。由于John Lobb坚持以纯手工量脚制鞋的方式服务顾客, 需要经过300道工序才能够完成。所以在橱窗展示中用黄色的三角尺板作为展示道具, 鞋子有棕色和黑色两种颜色, 橱窗中的展品按颜色进行搭配, 围绕黄色三角尺以不同的角度, 突出展示鞋头、鞋侧、鞋后跟等细节设计。

2.2 内外环境氛围

鞋靴专卖店内外整体环境是其橱窗设计的一个重要影响因素, 鞋靴橱窗在整体布局上要和专卖店的内外环境的整体风格相吻合, 特别是通透式的橱窗, 设计者不仅要考虑和整个卖场环境风格相协调, 更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩相协调。

如图4所示的赫尔辛基Minna Parikka橱窗设计, 将别具创意的中国的剪纸文化应用在橱窗设计中, 纯色的橱窗像是一个小展柜一样精心地陈列商品, 而橱窗前部的玻璃面上则贴上精心裁剪的纸饰, 远远看去仿佛与背景融为一体, 十分别致。

2.3 鞋靴主题和风格

品牌鞋靴橱窗展示一般都会设立某种主题和风格, 来表现品牌文化、品牌价值追求、产品特色等。鞋靴橱窗展示的主题要鲜明, 表达的内容不能太杂乱, 以简明扼要的突出展示主题。

如图5所示的时尚鞋履品牌Christian Louboutin 2013年春夏季橱窗别出心裁地使用神秘的古埃及文化作为展示主题, 在展示埃及神秘传说的绘画背景中, 创意地为守墓神阿努比斯 (Anubis) 穿上了高跟鞋, 使人过目不忘。橱窗内狮身人面像的斯芬克斯和法老, 以及各种权杖在装点橱窗的同时, 在神秘的氛围中, 展现出品牌多变的魅力风采。

与此同时, 橱窗设计者在对品牌鞋靴橱窗风格把握时, 还要把橱窗放在整条街道上去考虑。虽然, 在整条街道上橱窗只占一小部分, 消费者在橱窗前面的停留也就只有几秒钟, 但是就在这几秒钟的时间里, 也足以能够吸引消费者的眼球, 使店家获得更多商机。

2.4 顾客行走视线

鞋靴橱窗设计者除要考虑顾客静止的观赏和观赏时的最佳视线高度, 还要考虑鞋靴橱窗自远至近的视觉观赏效果, 以及穿越橱窗前的“移步即景”的效果。为了对消费者在远处造成视觉冲击力, 不仅要考虑顾客正面站在橱窗前的观赏展示效果, 还要考虑顾客侧面通过时的鞋靴观赏效果。

2.5 卖场主题活动

品牌鞋靴橱窗从另一个角度看, 如同一个电视预告片, 不停地传递卖场内的销售信息, 这种卖场内的销售信息要和卖场的主体活动相呼应。如橱窗是新装上市, 店堂里陈列的主题也应以新装为主, 定期替换, 以建立商品之特有形象。

如图6所示的位于巴黎圣奥诺雷郊区街道的浪凡Lanvin品牌店, 推出了2014春季“Anonymous”主题活动。橱窗中的模特穿着2014春季主题活动的服装、鞋靴系列新品, 独特的橱窗创意设计, 赋予了本次主题活动神秘感, 激发了顾客的好奇心。

3 鞋靴橱窗展示设计方法

3.1 直接展示

鞋靴橱窗直接展示的应用对象就是鞋靴商品本身, 这种展示手法是让鞋靴商品自己说话, 将道具、背景减少到最小程度。设计者在有限的鞋靴橱窗空间内, 运用各种适合鞋靴商品展示的陈列技巧, 例如, 设计者对鞋靴商品进行折、拉、叠、挂、堆等, 充分展现鞋靴商品自身的款式、质地、色彩、风格等, 无需其它过多的装饰。直接展示手法设计运用的好, 可以达到鞋靴橱窗展示的最高境界:简约而不简单。该展示手法在橱窗设计中是最常见而普遍的。

如图7所示的橱窗展示, 用独特的鞋靴商品本身来表现其外观、功能、构造特点等, 使人直奔主题、一目了然。

直接展示往往没有炫目的色彩, 夸张的口号, 以及其它过多的装饰物, 只有产品的悬空排列, 从而使产品的材质、样式、制作技艺毫不掩饰地展现在消费者眼前。让突出的鞋靴产品自己说话是直接展示方法的精髓所在, 高档和富有特色的鞋靴产品适宜采用此种展示手法。

3.2 情节设置展示

在艺术创作中, 情节是艺术家根据某种主题需要而构造出来的生动的情境或环境, 使观者产生“身临其境”的体验, 从而让观者更好地进入和参与到主题内容中去。而设置情节也是鞋靴橱窗常用的展示手法, 把鞋靴置于一个故事场景中进行展示, 可以把某种情感借用场景很好地传递给消费者, 使消费者置身其中, 产生一种感同身受的情感体验, 促使其产生消费行为。

如图8所示, 翩翩飞舞的秋日落叶, 设计者通过这些具有代表性的景物来引发观众的联想, 使相应的充满生机的春天原野场景和秋风阵阵、落叶片片的秋天场景浮现在观众的脑海中。

3.3 寓意与联想展示

鞋靴橱窗中运用寓意与联想展示手法可以给消费者带来意味深长、言犹未尽的观赏效果。寓意与联想展示手法如果运用的好, 可以使橱窗产生持久的吸引力。运用寓意与联想展示手法的鞋靴橱窗设计, 其设计重点应放在能给消费者带来寓意与联想的形象上, 设计者要表现的主题应巧妙地寄托在这个形象中, 消费者初看可能不甚明了, 但稍加揣摩、推敲, 则会豁然领悟橱窗中的形象及景物所表达的寓意和设计者的匠心, 从而给消费者留下深刻印象。

如图9所示的橱窗设计, 视力表在复古灯照射下十分惹人注目, 灯体简单而独特, 其下方恰好用来展示鞋子, 这样的展示设计别出心裁, 让消费者深深记住这家鞋店, 并能够激发消费者的购物欲望。

3.4 夸张与幽默展示

夸张是一种常见艺术创作手法, 作者或设计者借助丰富、奇诡的想象力, 把所要表现的形象或设计对象的某个特征, 进行非同寻常的夸大, 以加深人们对这些形象或设计对象的特征的认识, 给人以新颖、奇特的心理感受和强烈的视觉冲击力。鞋靴橱窗夸张与幽默的展示手法在实际的橱窗展示中也较为常见, 设计者通过将鞋靴或与鞋靴有关的道具的形态、色彩、材质肌理以及大小、数量等进行超常规的变化与组合, 来形成一种夸张与幽默的视觉效果。

如图10所示的鞋靴橱窗设计, 设计者将一款红色高跟鞋的尺寸超常规放大, 从而获得了一种夸张的造型效果, 设计者在这里成功地强调了该系列鞋的重要地位。

幽默的展示手法是一种高智慧、富有想象力的大胆处理, 它一反常规展示方式, 能够引起观赏者会心的微笑, 以别具一格的方式, 让观众对橱窗中的鞋靴商品留下深刻印象。鞋靴幽默展示手法要求设计者必须抓住商品的某些特点加以夸大和强调。此外, 设计者运也可以用漫画形式来表达鞋靴橱窗的幽默主题。

如图11所示的橱窗运用了夸张幽默的展示手法, 将高跟鞋的特性淋漓尽致的表现出来。

3.5 抽象构成展示

鞋靴商品抽象橱窗展示手法以抽象的形态、线条、色彩为造型元素, 通过设计者大胆丰富的想象力与创造力, 赋予橱窗以强烈的视觉效果。

橱窗抽象展示手法不像上述种种展示手法那样直接或间接地传达给人们某种意向或主题, 而是通过橱窗抽象构成展示传达给人一种纯粹的形式感。

抽象构成展示手法的运用是和现代审美相联系的, 随着人们社会实践和思维的发展, 人们认知事物的范围进一步扩大, 因此在商品审美观上, 表现出一个重要特征就是追求以表现、抽象为主的现代特色。这种特征要求表现的客体形象简洁明了, 概括力强, 以形式构成为主体。其技法主要有抽象装饰、立体构成等。

这种抽象构成的鞋靴橱窗设计在国外比较多见, 手法也多种多样。设计者用布、板、玻璃或光线在背景上形成抽象的色块构成;运用木条、织物或其他材料排列成条状或其他几何形状;用彩色酒瓶、彩色蛋壳等陈列成不同形状的几何体等, 然后在恰当的位置展示少量的商品, 形成一种简洁、明快、醒目和具有节奏感的艺术效果。

如图12所示橱窗展示了一个儿时欢乐时光的场景, 设计师利用简单的图形, 抽象的表达了一个理想的儿时环境, 让我们联想到儿时喜欢的金色沙滩、青青草地、盛开的花朵和温暖的阳光, 让顾客走过这样的橱窗时, 能够驻足, 融入到欢乐的时光中。

4 结语

鞋靴橱窗展示设计, 首先要让顾客看得懂, 其次是让所展示的鞋靴给顾客留下美好和强烈的印象。好的鞋靴商业橱窗设计, 应最好地表现出橱窗内的鞋靴商品与消费者之间的关系, 即物与心的关系、景与情的关系, 从而更好地推广专卖店中的品牌鞋靴产品。

摘要：介绍了橱窗展示在突出鞋靴品牌文化及商品特色, 从而吸引顾客的关注方面的作用, 分析了影响鞋靴专卖店橱窗展示效果的诸多因素, 探讨了直接展示、情节设置展示、寓意与联想展示等具体设计方法。

关键词：鞋靴,橱窗,展示

参考文献

[1]刘成瑜.商业橱窗展示设计[M].北京:化学工业出版社, 2012

[2]李玉杰.橱窗设计[M].北京:中国纺织出版社, 2006