品牌服装橱窗设计论文（精选11篇）
品牌服装橱窗设计论文 篇1
橱窗, 是缤纷时尚的产物。无论在哪里, 各式各样的橱窗设计吸引着人们的眼球, 总能给人一种奇妙、兴奋的感觉。一个设计巧妙的橱窗, 可以在短短几秒的时间内吸引行人的脚步, 说服消费者进店光顾。橱窗不仅仅是一个品牌的窗口, 更是一个地域的窗口, 它比电视媒体和平面媒体有更强的说服力和真实感, 是一个无法比及的视觉营销手段。
一、品牌服装橱窗色彩设计
最出彩的橱窗设计从来都少不了对色彩的强烈关注。成功的橱窗设计必然有一套别出心裁的配色方案来完善商品, 强化品牌形象。无论哪种情况, 视觉陈列师从不低估色彩帮助完成创作时的能量。
每个人都有自己钟爱的颜色, 也许是深沉的、刺激的, 也许是平和的、温暖的色彩无疑也是显露或影响情绪的普遍工具, 要知道, 色彩在不同国家代表不同的意义。比如说在印度, 白色是葬礼上服装的颜色, 而在其他场合, 则用黑色表示尊敬。类似这样的色彩习惯加强了色彩的效果。
红色是血液的颜色, 它在世界各地都与生命的活力联系在一起, 它国际化地应用于传统的圣诞节橱窗, 同时也用于刺激人们掀起购物狂潮的热卖中。浅绿色是普拉达 (Prada) 全球的标志色, 同时它也引发心境平和的联想。夏日橱窗的配色方案通常是蓝色调, 让人联想到清澈碧蓝的天空和一望无际的大海。把橱窗刷成深色, 会让人感觉比实际更小;亮色则相反, 它给人空间感。暗色常用于创造戏剧性的橱窗主题, 亮色可以用来推广流行趋势或者用于儿童用品的橱窗设计。
在橱窗设计的色彩应用上不要缩手缩脚, 轻描淡写的色彩效果不会引起路人的注意。柔和的雪白色或乳白色会徒劳地被当做墙面的颜色, 而鲜亮的白色才更给人留下深刻的印象。半新不旧的颜色显不出活力, 夸张的配色方案才更有冲击力。运用精心研究的配色方案后, 橱窗的效果可以获得非常显著的提升。想在橱窗中引入更多的色彩, 涂刷橱窗的墙面和地面是最划算、最可行的办法, 用织物覆盖橱窗内表面的办法也可取, 但更费时间。
同一种色彩的不同形状用在一起能够创造出具有视觉冲击的橱窗。Plummer-Fernandez的橱窗设计 (图1) , 从相同颜色的背景上凸出来的结构物把整个橱窗变成一件艺术作品。
二、品牌服装橱窗海报设计
图像是作为橱窗设计中比较重要的一部分出现的。文字是同顾客对话的有效方式, 但图像对于展示和传递信息的作用越来越大。橱窗设计中最常见的标识是告诉顾客折扣情况、商价格、商品位置等, 或是一段有关品牌或商品的趣事。多数情况下, 顾客很少有时间琢磨橱窗, 更不用说文字了, 所以, 信息一定要简洁并直入主题。
现在, 商家不仅希望通过图形与顾客有个交流, 也把图形当做橱窗设计中的一部分。很多橱窗中的文字和照片并不是传递信息所必需的, 只是为了满足橱窗设计方案本身的效果。
French Connection的橱窗 (图2) , 整个方案都用照片, 获得强烈的时尚效果。在橱窗后墙和前面玻璃上都用了图形, 这样的设计扩大了橱窗的视觉深度。
三、品牌服装橱窗灯光设计
对于商家而言, 最重要的就是用什么办法让顾客喜欢自己的东西, 让消费者掏钱买自己的东西。让时装在经过橱窗的路人眼前闪亮, 专业的照明技术也不可或缺。橱窗中照明灯光设计的目的就是展示物品、吸引顾客, 同时传播品牌文化。
照明可以突出商品, 毫无疑问也能给橱窗陈列增添光彩, 只可惜它也是橱窗表现中最容易忽略的元素之一。照明用得好, 可以突出重点商品, 或者让整个橱窗熠熠生辉, 在充满竞争的店铺中脱颖而出。好的照明设备肯定价格不菲, 但简单的照明工具, 只要你思维多变, 也会设计出吸引眼球的橱窗。如图3, 全部只用照明灯泡重点照明一个给人深刻印象的模特, 使它姿态优雅地沐浴在一片灯光中, 十分出彩。
在橱窗设计中, 使用彩色灯光可以增添些许的戏剧感, 但这个略显过时的做法有一个致命缺陷。按照设计要求用灯光给整个方案罩上一层彩色的时候, 商品的颜色也会随之改变。商品本身的颜色由于灯光改变了, 顾客会为此感到疑惑, 也会给商家带来不必要的麻烦。
具有前瞻性的商家完善了照明的应用, 他们安装了计算机软件, 根据一天中的不同时间调整橱窗照明的亮度甚至色彩。白天需要更多的光照, 以便与太阳光相匹敌, 晚上则需要减少光量。变化的橱窗肯定会比固定的橱窗更出彩, 2008年, Dior巴黎旗舰店橱窗, 通过精准的照明程序控制, 让时装随着顾客自己的身影显现或消失。在其他Dior店, 橱窗设计方案的特色是用了一个全镜面的机械驱动万花筒, 不一样的视觉形象延续了同样的设计主题。
四、总结
橱窗设计是表现高品质服装的载体, 经过时间的推移, 橱窗已经有了自己的灵魂和生命, 它不仅仅是勾起消费者购买欲望最强有力的推手, 也是人们生活中一道不可或缺的风景线。社会的演变, 科技的发展, 橱窗与我们的距离越来越近, 关系越来越密切, 它逐渐成为人们生活中越来越重要的一份子。色彩、图像、照明等因素是组成好的橱窗设计密不可分的组成部分。
摘要：通过分析品牌服装橱窗的色彩、海报和灯光设计, 总结出品牌服装橱窗陈列的普遍性规律。在色彩上, 分析了不同色彩所能达到的不同橱窗效果, 以及相同色彩的不同搭配所差生变化的效果。在海报布置上, 分析了主题式海报对橱窗效果的关键作用。在灯光上, 分析了灯光与橱窗主题的整体效果的相互作用。
关键词：品牌服装,橱窗设计,色彩,海报,灯光
参考文献
[1]李克兢.艺术设计的格调与中国传统思想[J].安阳工学院学报, 2011年03期, 193-195
[2]沈雷.生态设计观在服装橱窗设计中的应用初探.东华大学学报 (社会科学版) , 2010年03期:184-189
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[4]齐琳琳.浅谈服装陈列之橱窗设计.科技信息, 2011年18期:141-143
品牌服装橱窗设计论文 篇2
关键词：服装卖场终端；橱窗陈列；意境营造服装卖场终端的橱窗陈列设计是一门综合性的学科，涵盖了视觉艺术设计、营销学、消费者心理学、人体工程学等多种学科，是终端卖场最有效的营销手段之一。服装卖场终端的橱窗陈列设计的意境营造是通过对传播服装品牌文化和销售信息的载体进行的店面空间规划，这种规划是在有限的空间里表现无限的服装品牌文化内涵。
1服装卖场终端橱窗陈列色彩的意境营造
色彩在服装卖场终端的橱窗陈列中不仅能够创造出品牌的格调，还能对强调烘托商品起到作用。在服装卖场终端橱窗陈列的意境营造时要利用色彩的情感属性、色彩的对比与调和等手法来突出商品，营造整个橱窗的氛围，增强视觉效果。
1.1色彩的情感与心理属性
不同的色彩会产生不同的色彩格调，使人产生不同的心理反应。在橱窗陈列事物意境营造中要利用色彩的情感特性以及色彩对人心理的影响来调节控制橱窗的展示空间，烘托橱窗的展示氛围。（1）色彩的情感。色彩也是有情緒的，这种情绪是通过人们的视觉感受产生的心理感受和情绪感受。例如，橙色给人温暖、成熟、愉悦的感觉。绿色是代表希望的颜色，它给人安宁、柔和、富有生机的感觉。（2）色彩的心理属性。色彩能给人带来情绪上的变化。例如，在相同距离看一组色彩时，有的颜色看着离得比较近，有的颜色看着相对比较远，这就是色彩对前进与后退感的影响。色彩对冷暖感、体积、重量等方面都会产生影响，服装卖场终端橱窗陈列的空间是有限的，在规划服装卖场终端橱窗陈列的意境时，要充分考虑色彩的心理属性，营造橱窗的氛围，诱发消费者积极的购物情绪。
1.2色彩的统调
各种色彩在橱窗陈列中并不是孤立存在的，总是与周围的色彩比较而存在。意境营造的视觉感受想要既生动，又不失平衡，就需要对橱窗的色彩进行整体的规划和统筹，更好地发挥色彩在服装卖场终端橱窗陈列意境营造中的艺术魅力。统调是指从不同事物的复杂现象中找出一个共同点或称基调，以缓和、整合其中不协调的因素，形成一个有序、统一的整体。统调有“静的统一”和“动的统一”两种形式。“静的统一”主要是指色彩在明度、色相、纯度上都倾向的一种主调效果；“动的统一”是指色彩要素的对立以及对立中的协调统一。色彩的和谐、对比是色彩关系中最根本的关系。在橱窗陈列意境营造中只采用“静的统一”就会显得平淡、沉闷与单调，但过分采用“动的统一”，可能造成色彩的紊乱。因此，整个橱窗的色彩统调应该表现出一种整体的统一感，在对比中找和谐，在协调中求变化，让橱窗的意境更加生动。
2服装卖场终端橱窗陈列灯光的意境营造
灯光的作用不仅是照亮商品，更重要的是通过灯光的效果给商品营造一个完美的视觉形象，影响消费者的心理和情感，加强橱窗陈列信息传播的效率。合理的选择光源以及照明类型，是创造良好橱窗照明环境的基础，而光色气氛的运用是营造良好视觉效果的重要手段，掌握光色的变化原理和规律，才能在服装卖场终端的橱窗陈列中营造出良好的意境效果。
2.1光源的选择
我们常见的光源方式主要有自然光源、人工光源、人工光源和自然光源相结合的方式。服装卖场终端橱窗陈列意境营造的照明以后两者为主。在大型商业中心的服装卖场终端橱窗陈列主要采用的是人工光源的照明，临街而建的服装卖场终端的橱窗陈列也会采用人工光源和自然光源相结合的方式。
2.2照明类型的选择
有的照明是为了保证展示空间的亮度，有的照明是为了营造展示空间的气氛和感染力。根据照明功能不同，可以分为基础照明、重点照明、装饰照明和特殊照明。服装卖场终端橱窗陈列的意境营造主要是前三者的综合应用。基本照明是提供足够的亮度，满足消费者观看商品的基本需求，为了有效突出商品的效果，它的照度不宜太强，与展品照明的亮度比以1：3为宜；局部照明具有明确的目的性，能够最大限度地突出商品的特点，利用光影的对比，提升商品的价值感，增强品牌的特性；装饰照明又称“气氛照明”，是意境营造不可缺少的照明类型。它是以色光的造型语言，丰富空间的色彩感和层次感，营造某种“气氛”和“感觉”，激发消费者良好的购物情绪。服装卖场终端橱窗陈列的意境营造，要根据不同照明类型的特点来恰当选择，在提高消费者注意力和兴奋度的基础上，为消费者提供优美的视觉享受，从品位和情感上吸引消费者，为其创造一种高雅、真实的生活方式。
2.3光色气氛
灯光不仅要满足消费者观看商品的视觉诉求，而且要富有情调，要让其成为品牌自身价值的诉说者，满足消费者的消费心理需求。（1）光色与气氛。不同的光源会产生不同的光色效果，而光色效果的不同主要是由“色温”造成的。一般色温低的光源偏暖色，会使橱窗的氛围有一种温馨、热情的感觉。色温升高，光源也会由暖变冷，从而使橱窗的变成凉爽、轻快的感觉。服装卖场终端橱窗陈列的意境营造要运用这种色温的变化规律，以及它所带来的冷暖象征功能，营造不同的意境气氛。（2）光色的对比。照明在意境营造时必须使商品的视觉感受得到强化，对消费者产生吸引，这就要求灯光富有层次感、表现力。在同一空间不会仅仅有一种光色，这样就会产生光色的对比，有光就会有影，把他们统一考虑时，就可以扩大空间感，增加空间的层次，产生良好的视觉效果。路灯点亮了城市的面孔，而灯光则把橱窗变成了舞台，灯光的运用并不是越多越好，要与科学和美学相结合，把橱窗这个舞台变得有活力、有旋律、有气氛。
3服装卖场终端橱窗陈列装饰道具的意境营造
服装卖场终端橱窗陈列中的装饰陈列道具是烘托商品和营造空间气氛的陈列搭配物件。装饰道具的应用可以把商品的色泽、形态、质地等具象的商品形象化，为消费者创造情感的视觉体验，引导消费者无意识的良好购物情绪，从而提高产品的销售额。我们可以大致可以把装饰道具分为具象和抽象两类。抽象的装饰道具注重的是对于品牌的文化理念、品牌视觉形象的诠释；具象的装饰性道具往往是跟服装的设计主题有关，根据设计主题的不同，选择不同的装饰性道具，提升服装的情调，在平凡中创造出独特的趣味，使服装的品牌形象更加鲜明。对于不同服装品牌而言，橱窗陈列意境营造中装饰道具的选择是没有固定和统一模式的，但是它的选择和设计并不是随意的，它在考虑整体的形态、颜色、质感、风格、艺术效果等元素时，也要注意与品牌的文化和设计相一致，在具有个性和艺术创意的同时，更加丰富多样。
4结语
从营销策略上和未来发展角度看，“意境”营造是服装卖场终端橱窗陈列未来发展的一种必然趋势。在服装卖场终端橱窗陈列设计中融入我国特色的传统文化艺术特色，为服装卖场终端橱窗陈列提供新的技术手段，体现了现代艺术设计中“以人为本”的设计理念，具有一定的学术意义和实践指导价值。参考文献：
[1] 张立.服装展示设计[M].北京：中国纺织出版社，2009.
[2] 马大力.徐军.服装展示设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.
浅析鞋类品牌专卖店橱窗创意设计 篇3
但鞋类专卖店橱窗由于其商品性质等因素的影响, 很多品牌在设计中往往趋于大众化, 只注重了产品本身而忽略了橱窗的创意与艺术性。因此, 在鞋类专卖店的橱窗设计中创造性地运用艺术化载体, 合理巧妙地使用创意表达手法, 可使橱窗设计摆脱平庸, 成为商品与艺术完美结合的表现空间, 橱窗才能吸引消费者, 创造出奇制胜的品牌传播效果。
1 鞋类专卖店橱窗创意的主题设计
在鞋类品牌橱窗设计中, 主题是橱窗设计的灵魂, 好的主题可赋予橱窗生命力。大众化的鞋类橱窗通常以陈列产品为主, 对空间做一些简单美化, 比如放置植物、花卉, 贴上壁纸, 挂上装饰灯具摆些装饰品等。这一类橱窗设计毫无主题可言, 除了展示产品外, 不能演绎品牌文化, 大大削减了橱窗的宣传作用。而具有创意的橱窗不仅要有视觉外在形象, 而且还要有一个非常鲜明的主题, 透过橱窗让顾客领悟到品牌深厚的文化内涵或广告促销信息, 用无声的语言为顾客讲述一个品牌故事。而主题的设计要根据品牌文化、年度销售方案、季节节日、社会流行文化、目标消费群审美趋向等因素而定。
1.1 源自于品牌内涵的主题设计
这类主题主要根据品牌释义、品牌历史、产品内涵等内容而设计, 用橱窗讲述一个品牌故事, 让消费者更加了解品牌, 提升品牌文化及终端形象。在主题提炼过程中可借鉴品牌logo设计、品牌发展渊源等, 运用独特的表达手法表达出主题创意。如图1所示, LOUIS VUITTON (路易·威登) 用品牌logo设计的橱窗背景, 利用彩色灯光作为烘托, 简约现代、特色鲜明, 彰显大牌风范。
1.2 源自于流行趋势的主题设计
由各大流行趋势研究机构发布的时尚流行趋势分析报告每年都在更新, 一般分为若干个系列主题报道, 每个系列主题都有其鲜明的特点。设计师可选择与品牌风格相符的主题, 结合品牌特色, 创造出橱窗亮点。如图2所示, LOUIS VUITTON (路易·威登) 采用流行元素制作的树状展示道具, 体现简洁现代的国际橱窗视觉。
1.3 源自于品牌产品特色的主题设计
陈列设计师可根据当季产品企划方案及产品设计元素, 以表现、推广产品理念为主题, 提炼出产品特色运用相应的橱窗表达手法 (如道具开发、背景设计等) , 将这些特色元素放大, 体现在橱窗视觉中, 使橱窗与产品相融合, 产生鲜明的橱窗效果, 既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。因此品牌产品系列设计主题成为橱窗构思的源泉。例如以季度鞋类设计元素为主题, 首先要熟悉产品色彩、图案、材质、造型、装饰细节等特点, 挑选其中最具特色的一两个代表元素作为展示亮点, 采用最适合的创意方式表达该亮点。将关键元素最大化地展示在顾客眼前, 吸引他们的视线。如图3所示, L O U I S VUITTON (路易·威登) 把产品细节放大作为背景, 体现品牌精工细作的产品特色。
1.4. 源自于文学作品及影视大片的主题设计
这类主题设计可结合较为有影响力的国际国内大片、经典童话及其他文学作品, 提炼剧情中的典型场景, 结合品牌风格, 作为橱窗创意的出发点。如图4所示, 橱窗利用电影《泰坦尼克号》剧情, 颇有新意地融商业与浪漫为一体, 将相互搭配的服装饰品、鞋、包组织到一起, 使商品得到有效展示。
1.5 源自于品牌季节性营销方案的主题设计
这类主题主要是以提醒消费者新品上市和节日促销信息为主。主题设计的来源要从这些时间段的销售方案中去提炼, 表达品牌当季产品特色。主题设计既要体现该时间段的特点, 又要新颖有创意。可分为季节风格故事主题设计类, 节假日主题设计类, 品牌纪念、新店开张等促销主题设计等类别。如:节日促销橱窗主题设计, 如情人节、劳动节、国庆节、圣诞节、春节等重要节假日, 就可以从这些节日含义及文化中去发掘主题元素, 结合节日特色及品牌风格定位, 设计出具有视觉冲击力的橱窗。例如中国的春节橱窗可选用春联、鞭炮、灯笼等元素, 西方圣诞节则多选用圣诞树、圣诞老人和马车、雪花还有圣诞礼物盒等, 情人节的爱心、巧克力、玫瑰花等, 把提炼的节日元素与产品融合, 体现品牌特色。如图5所示, 橱窗背景选用心形图案表达情人节商品信息, 特色鲜明, 简约现代, 形成独到的橱窗视觉。
2 鞋类专卖店橱窗创意方法
橱窗创意力求运用新奇、独特的艺术方式, 使橱窗新颖独特, 其创意方式可以多种多样, 利用独特的色彩、道具、灯光、布阵渲染一种特定的气氛, 引起消费者的注意, 提高进店率。
2.1 简洁构成
简洁构成式橱窗设计可结合品牌风格定位, 利用现代构成式的道具、灯具、饰品进行橱窗布置, 主要以突出鞋本身的特征为主, 塑造一种现代简约的都市化氛围。此类创意比较适合商务或都市风格的鞋类品牌。
2.2 场景展现
场景式创意主要是结合品牌风格定位将橱窗模拟成某种场景进行创意, 如丛林、太空、沙漠、海滩、田园等, 模拟鞋款的穿着环境布置场景, 利用氛围使人有身临其境的感觉。也可模拟虚幻的童话或梦境, 利用浪漫的氛围提高橱窗感染力。如图6所示, 橱窗采用都市楼群及草木作为背景和道具图案, 模拟了穿红色高跟鞋的女孩在都市上空飞跃的情景, 体现了该品牌产品的优良品质与浪漫风格。
2.3 奇异夸张的想象
奇异夸张的橱窗创意是借助想象力把展示对象的某个特征进行相当明显地夸大从而产生新奇的视觉刺激。通过虚构和个性的夸大, 会赋予商品一种新奇与变化的情趣。对商品特性进行鲜明的强调, 可大大增强产品的艺术效果。
2.4 卡通童趣化
这类橱窗创意可结合儿童的思维特征, 采用一些具有童趣化的道具 (如糖果、风车、儿童画等) , 淡化橱窗的商业气息营造一种可爱、纯真、质朴的氛围, 拉近品牌与消费者的感情。
2.5 怀旧情调
这类创意设计利用消费者对都市生活的厌倦心理, 利用废旧工厂机器零件、古旧的生活用品、旧画报等道具营造一种自然、怀旧的情调吸引消费者注意。如图7所示, 橱窗利用废弃的油桶、轮胎、绳索等道具营造了一种自然随意的场景, 与该品牌展示的休闲鞋融为一体。
3 鞋类专卖店橱窗创意表达方式
3.1 阵列
在橱窗设计中道具或产品阵列表达方式会使橱窗产生很强的视觉冲击力。这种排列方式常常选用同系列的鞋款, 按照某种关联组成一种阵列 (如塔形、S型等) 形成视觉美感;在设计中可选择相互搭配的服饰品与鞋子同时组成阵列, 产生连带式视觉冲击;也可使用道具组成阵列, 突出商品特性。如图8所示, 爱马仕品牌利用石膏道具鞋组成阵列式摆放, 衬托真正的商品鞋, 突出设计的唯一性, 商品的珍贵性。
3.2 运用系列色彩烘托
色彩可以将整个空间以及相关元素统一在一起。橱窗环境色的烘托可以产生某种意境, 衬托商品鞋的色彩及材质, 使顾客产生愉悦的情愫。恰到好处的色彩比例处理、色相点缀呼应, 可以辅助橱窗达到理想的设计效果。橱窗的色彩设计可使用同类色系、对比色系等进行, 如图9所示, 使用黄色的环境色与鞋本身色彩相呼应, 用白色做点缀, 突出休闲鞋清新舒适的设计特点。
3.3 依托材料与道具
橱窗设计中商品与道具的空间组合是表达创意的重要方式, 个性化的展示道具成为品牌终端特色陈列的重要载体。另外新型的装饰装修材料、现代化的装饰装修方法能使橱窗展现非凡的魅力, 如利用玻璃镜面拓展橱窗空间使橱窗有水晶宫的感觉, 利用金属材料的光泽突出橱窗的现代感, 利用竹木材料体现橱窗的田园及质朴特色等。如图10所示, 橱窗采用独特的展示道具, 既充分展示了商品, 又形成了高低错综的视觉节奏, 使橱窗新颖别致。
3.4 依托光电效果
橱窗设计中巧妙的灯光使用可烘托某种梦幻效果, 是创意表达的有效载体。运用这种手法可增加橱窗的趣味感, 给顾客带来与众不同的视觉冲击。例如, 用闪烁的荧光灯做成展示道具, 采用梦幻效果的装饰灯光, 采用与商品色彩相呼应的彩色灯具等方法。
3.5 依托立体影像
“魔幻橱窗”已经在鞋类品牌终端呈现, 漂浮在透明玻璃墙之上的影像, 科技感十足, 成为新的看点。动态的影象设计、变换的影音内容更加吸引客户的眼球, 提高客户的关注度, 吸引潜在的客户。如图11所示, 橱窗将电脑控制的投影画面, 在镜面背景上不停地变换投放, 使橱窗产生奇妙的动态效果。
4 鞋类专卖店橱窗创意的发展趋势
鞋类品牌橱窗设计发展日新月异, 设计创意的方式也很多, 整体呈风格艺术化、道具丰富化、形式多样化、内容趣味化、氛围生活化、景象动态化、重点展示重复化的趋势发展。如图12所示重点展示的鞋款用pop背景放大到橱窗中, 强调了重点展示鞋款的特色及优势。
综上所述, 鞋类品牌专卖店橱窗创意设计对鞋品终端销售及品牌发展起到很大的推动作用, 它直接影响着顾客对品牌的选择, 好的创意可吸引消费者, 提升品牌形象。
参考文献
[1]曹赢超.橱窗里的琐碎——施舍橱窗展示细节设计[M].北京:中国轻工业出版社, 2009
[2]赵亚丁, 黄顺利, 李宇彤.装饰设计——招牌·橱窗[M].北京:机械工业出版社, 2008
橱窗设计的创新构思 篇4
在开始进行模特转盘摆设时,根据摆设的主题要求开展如下工作。
一 模特转盘摆设主题要明确。
确定好模特转盘摆设的主题是橱窗摆设里面的中心环节，是摆设主要线索，是开展和打开摆设思路的引导主线，是立意的主要线索，主题是一个橱窗要展示内容所表达的主要思想，也是向人们传递的理念。各种各样色彩的应用、形状的设计、空间的安排、陈列的方式都是绕着主题来设计的。主题不明确的模特转盘摆设会给人感觉零乱、无章、平平淡淡，也很难吸引过路消费者的眼球，因此主题的确立是相当重要的。
1、要从自身商品的特点、性质来确定橱窗摆设的主题，可根据经营类型，自身商品品种和特色来展现商品的经营特点。
2、从社会流行趋势出发来确定主题，使橱窗陈列的展现方式，艺术形式能与时俱进，常看常新的感觉。
3、学会依据季节和节日来确定橱窗的主题，根据季节的变化和节假日（如国庆节、中秋节）更新模特转盘摆设和推广主题，来表达一个商业环境的随季节和节假日更新的变化。
4、从商品用途等方面确立主题，在商品的用途，种类和属性等方面，在专业或综合展示方式为主题，也可以从商品展示的附带关系来塑造主题。
二、橱窗陈列的艺术形式
什么是橱窗陈列艺术形式？主要是指橱窗陈列布置的组织方式和表现手法，这里面包含了主题展示的商品，展示商品用的各类展示道具（如模特或者服装）、装饰的方法、标题及方法等方面的构思设计，这是主题确立之后的首要工作。选择适合表现主题的陈列艺术形式，橱窗陈列艺术形式主要来自设计师的设计基础，对造型方法和设计想象能力也是设计经验和对各种设计表现手法的组合能力的表现，是体现一个设计师的平常橱窗设计中对表现方法的积累和艺术修养，不同的设计师有不同的表现手法，但最终的设计思路应围绕主题而展开。
品牌服装橱窗设计论文 篇5
随着商品经济的发展，商业竞争也越来越激烈，橱窗作为展示公司形象、宣传产品的媒介，无形中可以起到引导消费，激发消费者消费欲望的作用。我国现代意义上的橱窗展示设计起步较晚，由于特殊的历史原因，直至20世纪80年代橱窗展示设计才开始得到重视。经过了半个多世纪的发展，我国的橱窗展示设计经历了哪些阶段？每一阶段的特点是什么样的？影响因素是什么？本文将建国以来橱窗展示设计发展历程概括为三个阶段，并对其作充分的阐述。
关键词：
新中国 橱窗 展示设计 发展历程
橱窗是商品经济发展下的产物，作为商业店铺对外展示的重要途径，它不仅展示了企业的商品信息和企业文化，同时它也是一个国家、一座城市政治、经济、文化发展面貌的体现。随着我国商品经济的不断发展，橱窗的展示设计对企业来说也越来越显得重要。
现代意义上的橱窗展示设计最早可以追溯到20世纪初，欧洲的商业及百货业开始发展，作为商品的一种销售方式出现的。在西方国家橱窗展示设计的发展一直是伴随着现代设计思潮不断的变化，这其中包括诸如工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义、后现代主义等设计思想在历史的进程中都对橱窗的展示设计产生了深远的影响。
中国的橱窗设计最早出现在20世纪二三十年代的上海，是由外商委托中西、中法药房布置“勒吐精”奶粉橱窗，当时的橱窗设计仅是由绉纸、彩纸进行装饰，虽然简单，但是也从-定的程度上起到了促进销售的作用。在新中国建立后，我国的橱窗展示设计虽然在发展中遇到V--些波折，如战后物质匮乏、文化大革命等原因带来的影响，但是在改革开放后随着政治、经济、文化的快速发展和西方的设计理念、思潮、方法等的逐渐传入，其发展还是相当显著的。面对新中国不同的历史时期中橱窗展示设计所呈现的不同特点，我们将其归纳为以下三个阶段。
一、新中国成立后至改革开放前：橱窗展示设计基础的奠定
1949年新中国成立至1978年实行改革开放，我国大中型城市的街头也能看到一定数量的橱窗。但是由于受到各种因素的影响，比如战后物质匮乏、自然灾害、人民购买能力的低下、文革等，并且国家处于计划经济时代，橱窗的数量有限，展示形式也较为单一。这一阶段橱窗展示设计的发展主要集中在50年代，这10年中我国完成了社会主义改造，个体、私营经济基本消失，计划经济开始实行，橱窗的设计其实是受到一定限制的，但是在改造完成之后，我国的经济开始复苏，生产力水平较之前有了一定量的提高。商品数量的提升，橱窗数量也随之增多，橱窗设计也受到了重视，橱窗设计出现了一个小高潮。但是在这之后，由于党政决策的失误和遭受的严重自然灾害，国民经济受到了重创，橱窗也随之受到了影响，尤其是在文革期间，以宣传商品为主的橱窗设计仿佛是停止了。直至文革后橱窗的设计才开始开始复苏。这一时期，橱窗中展示的主要是生产资料部门的农业生产工具，工商业部门的百货、布匹，新华书店的“马列毛”共产主义著作等。
这一时期橱窗设计的主要特点是“轻形式重口号”。在功能上，由于历史的特殊性，这一阶段的橱窗不仅是对商品的展示，也同样是大事记和政治决策的传播媒介。橱窗的展示往往是商品和政治口号并存的，如图1；在特殊的时间节点，会去掉展品，变为大事记的宣传栏，如图2。在物品的陈列方式上，基本采用的是在展台上摆放物品，背景使用广告画颜料写上字体宽大浑厚的宣传标语和政治色彩极浓的传统绘画。展示内容的布置讲究对称、均衡，即是将标语、宣传画放在橱窗的中心位置，展品放置在标语、宣传画的周围；或是将标语、宣传画放在橱窗的左右两边，展品放置在中心位置。即使是对称不完全，也要利用标语、宣传画和展品之间的大小、形状、色彩等关系做到视觉上的对称均衡效果，给人庄重、稳定的视觉感受。在背景画的题材上，主要是使用诸如工农兵、蓝天、海洋或是光芒四射的红太阳的形式，表现手法上以传统的写实或是半写实绘画方式为主。在橱窗展示设计的从业人员上，由于建国初期，文化教育事业建设的缺乏再加上这一时期特殊的政治活动，基本上没有专职从事橱窗展示设计工作的设计师，这一时期的橱窗设计师主要来自各大文化单位的美术工作者，在那个时代他们主要的工作是负责画社会主义宣传画，很少有人受过专业系统的设计教育。
总的来说建国初到改革开放前橱窗的展示设计风格单一，制作简单粗糙。政治功能与商品展示功能相结合，甚至有些时候其政治宣传功能是高于商品展示功能的。尽管在当时西方国家的设计理念和设计思潮不断的衍进，设计的表达手法和表现形式丰富多彩，但是并未在国内形成影响，政治标语、水粉广告画、旗帜似乎成了这一时代某种不容修改的标准。虽然在现在看来这样的标准，似乎使得当时的橱窗设计看起来简单、单调，但是这样将当下流行现象、社会观念和人们的生活体验相贴合的橱窗展示设计构思，很容易使观众产生情感上的共鸣。同时，在这一阶段橱窗展示设计的实践中，给我们后来的设计留下了很多宝贵的设计经验，为未来的橱窗展示设计奠定了基础。
二、改革开放后至20世纪末：现代意义橱窗展示设计理念的建立
自1978年12月十一届三中全会起中国开始实行的对内改革、对外开放的政策至20世纪末，我国的国民生产力不断提高、经济不断增长、国际融合性不断提高、国民物质与精神文化生活水平提升，随之而来橱窗的数量也在不断的增加，橱窗的展示设计也变的丰富多彩。80年代处在改革开放的初期阶段，市场经济刚刚开始运行，国外的商品不断地进入国内市场，国外先进的设计理念、思潮不断的流入，国内各大高校恢复高考创办各类设计专业，橱窗的展示设计也得到了一部分的提高。但橱窗的展示设计在这10年里，任然处于从以前形式粗糙、单一的模式向形式精致、丰富的缓慢过渡阶段。同时这10年也为后期的橱窗展示设计奠定了专业人才培养和西方现代设计方法引入的基础。进入90年代，欧美等国家，开始重视品牌意识，各种品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。这10年市场经济体制基本发育完整，国家生产力进入了一个快速的发展阶段，国外品牌更大批的进入到国内市场，竞争日益剧烈，国人开始意识到品牌文化的重要性，在这样的情况下，以宣传企业文化理念、树立品牌意识、展示商品信息的现代意义橱窗展示设计理念开始建立。
这一时期，橱窗的展示设计不再单纯片面地沿袭固定的模式，而是开始吸收国内外橱窗展示设计的经验，并且开始使用新科技、新材料。在功能上，橱窗已经开始减弱至最后去掉了政治宣传的作用，转而为以展示企业文化、商品、品牌为中心的主题橱窗。如图3，80年代北京的“小雨中的回忆”雨伞橱窗展示，橱窗中已经不见了之前的政治宣传标语，仅有的文字是橱窗的主题“小雨中的回忆”；以蓝紫色作为整个橱窗的基调，这与所陈列的雨伞形成了和谐的陪衬，用绳子作道具，在室中形成了富有节奏层次的画线；以泡沫板制成的小花，表现出春雨连绵、花儿欲落的意境。一对情侣执伞相依，与主题“小雨中的回忆”相呼应，情景交融，一气呵成，达到了出神入化的艺术效果。使人的注意力由春雨到情侣，进而到五彩缤纷的伞，寓雨伞的宣传于诗意般的画面之中。在展品的陈列方式上，不再是对展品的简单摆出，而是开始注重展品与展品、展品与背景之间的组合关系。背景装饰上废弃了之前的写实广告画，取而代之的是使用构成、解构等手法创作的具有装饰意义并且诠释橱窗主题的图案、形态。如图4，80年代上海第一百货商店金钥匙文化用品的橱窗展示，通过背景的一组问号到钥匙的渐变图形，用象征的手法，寓意学习中从不理解到理解的过程。在照明方式上，普通的日光灯变成了射灯、色彩斑斓的霓虹灯，使得橱窗的展示形式更加丰富。随着设计领域的从业人员不断增加，高校设计课程体系完整的建立，这一时期的橱窗展示设计，主要是由专业的橱窗展示设计师或是其他设计领域的设计师完成的。
这一阶段由于刚开始实行改革开放，国外商业产品、设计思想、文化理念源源不断地进入中国，对橱窗展示设计形成了巨大的影响，较之之前的橱窗展示设计，其最大的进步是在开始意识到企业文化、品牌文化的重要|性。设计师在进行橱窗的展示设计过程中，不仅是要将展品以多元、丰富的形式展示出来，同时还要将企业的品牌文化潜移默化地展示出去。不过这一阶段对于品牌文化的宣传意识，也是在90年代末才形成，对其的认识程度还停留在初级阶段。总的来说这一阶段的发展算是建立了以展示企业品牌文化为核心的现代意义橱窗展示设计理念初步基础。
三、21世纪初至今：橱窗展示设计的快速发展
进入21世纪，随着我国生产力的不断发展，国际交流的不断扩大，我国的橱窗展示设计进入了一个快速发展的阶段。这一阶段国际品牌源源不断地加入中国市场，中国本土品牌也如雨后春笋般地出现，商业竞争自然变得越来越激烈。作为企业品牌文化宣传的重要媒介，橱窗展示设计此时也显得越发重要。同时由于互联网科技发展的加速，国际间的交流变得方便，国外很多新兴的设计理念很快就能被国人所认识和接受，并运用在国内的设计上，可以说这一时期我国的橱窗展示设计开始真正地与世界接轨。新科学、新技术的不断出现，也对橱窗的展示设计起到了非同小可的影响作用。比如计算机参数化建模，和雕刻打印技术的出现，使得原本很难设计并且制作的有机形态很容易地出现在橱窗展示设计中。
这一阶段橱窗展示设计可以从以下几个方面来分析其发展的状况。首先是在展示功能上，由于商品竞争的加剧，树立品牌理念的意识在不断地加强。所以在这一时期，橱窗的展示设计中树立企业文化，展示品牌形象依旧是主体。在陈列方式上，其展品的展示摆放、组合方式较之之前基本没有太大的变化，但是在展品以外的辅助展示方式却是发生了很大的变化。由于新材料、新科技的发展，以往橱窗中的背景画变成了led屏幕、全息投影等多媒体设备，使得橱窗的展示方式从静态的展示变为了动态的展示。近几年国外出现了很多的互动展示橱窗，橱窗中利用感应设备可以感应观众的行为，并与观众形成互动游戏，来吸引观众的注意力，如图5。有的橱窗甚至去掉了展品，直接使用多媒体设备进行展示。国内的互动展示橱窗也紧跟其后，第一个国人自主建立的多媒体互动橱窗是2012年上海第六百货互动橱窗，路人在互动橱窗前可以与美女互动，玩变脸、点球大战、虚拟试衣等，娱乐的同时也让商家的品牌形象更加深入人心。在展示风格上，既有与国际接轨的现代简洁、摩登复古、朋克金属的风格，也有以强调中国传统文化的意境式风格等。这一时期的商品、文化的多元性使得橱窗展示设计风格也变得更加多样。
21世纪的前十年与之前比较是中国橱窗展示设计快速发展的阶段，橱窗的展示设计风格可谓是多姿多彩，没有一个固定的风格样式可以去统一概括。但是由于国内的生产力水平、科技发展、设计发展程度较之欧美发达国家还是有很大一部分差距的，所以橱窗的展示设计要想真正达到国际水准，为世界所接受还有很长的路要走。在这一阶段由于展示理念的变化、传播方式的改变，我们在这也可预见以强调观众参与性的多媒体互动展示橱窗会是未来一阶段的主流发展方向。
四、结语
品牌服装橱窗设计论文 篇6
橱窗设计应用于服装领域, 是一种有目的、有计划的品牌形象设计和宣传, 是服装企业打造品牌终端形象、促进品牌销售的一种有效手段。近几年, 随着中国国内服装企业品牌经营意识的觉醒, 越来越多的企业也开始意识到橱窗设计的终端形象对于消费者购买产品的重要性, 逐渐得到国内服装企业的认同和重视, 但仍然缺乏专业的设计人员。现在就中国服装零售业的发展和商业橱窗的设计现状, 谈谈橱窗设计在中国服装零售业领域的应用研究。
1 中国服装零售业的发展研究
我国零售业快速增长于20世纪80年代, 到现在, 服装零售业种类繁多, 按销售业态分类, 有百货店、超级市场、仓储式商店、服装街;按经营内容分类, 有服饰品牌专卖店、服饰专营店、服饰精品店、平价店;按经营方式分类, 有生产企业自设专卖店、特许经营的及加盟连锁店、产品目录及网上零售。不同的种类有自身的特点和经营方式, 例如百货店, 其特点为一站式购物, 服务内容全面、场地大、设施全、顾客的流量大。
对于中国服装零售业的发展, 多种类的经营模式使得传统大型百货店的统治地位下降, 服装专卖店、平价商店的增加抢占了一部分市场份额, 除此以外, 网购方式的渗入, 也对传统的店铺经营模式带来冲击。网购往往能获得更多折扣, 所以现在有很多顾客在卖场试穿服饰, 记住货号后采用网购购买。除此以外, 国外大量的服装品牌也涌入中国市场, 中国的服装零售业竞争日益激烈。
2 商业橱窗设计现状
随着社会经济文化的发展, 商业橱窗设计从原本表现商品的载体, 经过设计演变成为展现品牌文化、将艺术与商业完美融合的重要手段。成功的橱窗设计除了体现商品诉求之外, 还应体现出更宽广深厚的人文关怀或艺术氛围。
从全球范围看来, 橱窗设计也呈现出地区的差异性。发达国家更为重视橱窗的展示, 而我国对橱窗设计的认识比较晚, 重视程度也不够, 对于橱窗设计的注重也大部分出现在经济比较发达的城市。而且从事橱窗设计的人员大都没受过专业系统学习, 甚至很多卖场直接由导购员充当设计师, 效果可想而知。但近几年, 随着国际大品牌陆续抢占中国市场, 更多更优秀的橱窗设计展现在我们面前, 推动了中国橱窗设计发展, 国内的设计水平也得到逐步提高。
3 商业橱窗设计在中国服装零售业的应用价值
如今的中国, 服装消费能力巨大, 从国际知名品牌陆续登陆中国便可预见其巨大的市场潜力。不谈LV、GUCCI等奢侈品的入驻, 就西班牙时装巨头ZARA、瑞典的H&M, 德国的C&A、日本的UNIQLO, 越来越多国外企业的涌入, 给中国时装零售行业带来巨大冲击, 消费者也越来越注重品牌价值。如今的中国零售业应该转变观念, 从以消费者为中心转变为以消费者和竞争者为中心, 重视科学的策划和研究, 注重品牌的树立、产品的推广和企业文化的宣传。
服装企业的品牌文化、服装设计理念、服装的款式细节都是通过视觉营销的体现, 服装的橱窗设计便是展示服装品牌风格和设计理念的最佳空间, 以吸引顾客达到品牌形象的宣传。如何在短时间及时准确传达商品信息, 并用吸引消费者进店光顾, 橱窗设计起着至关重要的作用。其直接的展示能告诉消费者此套服装的搭配效果。橱窗展示在展示设计中最具有直观性和真实性, 使它比平面媒体和电视广告具有更强的说服力。
4 橱窗设计在服装零售业的设计原则
设计师在展现橱窗时要深入地理解商品的设计主题、个性、特点、功能、外观、色彩等诸多方面的因素。通过在橱窗空间里对商品进行巧妙的布置、陈列, 借助展具、装饰物和背景处理, 运用色彩、照明等手段, 赋予商品生命力, 创造一种良好的视觉效果, 传达每一季的关键信息, 吸引消费者的注意力。
4.1 以树立企业形象、服装品牌印象为设计原则
不同服装品牌的橱窗展示应该反映出截然不同的时尚理念, 进而达到推广自身品牌形象的目的。服装品牌企业要注重自身的品牌定位, 在进行服装橱窗展示设计时, 要竭力的突出服装品牌的形象与文化及个性特征, 在形式与整体形象上要清晰、明确、独特, 让人过且不忘, 印象深刻, 并逐步产生对品牌的认同感。
4.2 以服装的消费者为核心的设计原则
橱窗展示的最终目的是为了吸引消费者的注意, 引起共鸣并最终进行购买, 所以橱窗设计前, 必须对消费者的心理有足够的认识和把握, 针对不同的客户群, 要在分析客户购买行为和购买心理的前提下, 结合自己的品牌个性, 准确的找到展示的服装商品与消费者心理需求的契合点, 投其所好地进行橱窗设计。
5 橱窗设计在服装零售业的设计技巧
橱窗设计要对展示空间环境进行创造和组织安排, 必须借助一定的道具设备, 是集创意、造型、色彩、材料、照明、音效于一体的综合艺术。其设计手法多样化, 对于服装橱窗设计而言, 有以下几点设计技巧。
5.1 橱窗展示服装的选择
橱窗里展示的服饰, 如果每一季新品上市, 可以选择当季新品服饰, 最能体现品牌的新技术工艺、新材料、新功能、新款式等特色的款式, 让人一看就知道下一季的新款货品, 吸引消费者视线。品牌服装的走秀款、海报款, 都是最能体现品牌这些特点的。选择当季新品服饰, 使橱窗展示成为时尚风向标。
如果是旺销时期, 可以选择一些形象款;品牌进行促销, 便选择一些促销款, 并且在橱窗上直接标明促销力度。
除了不同时期的销售特点, 对于橱窗中展示的服饰选择, 还要注意和设计主题、陈列形式想结合, 应灵活掌握商品的选择。
5.2 橱窗展示的服装与配饰的整体搭配
从整体的橱窗设计来看, 除了服饰的展示, 还要重视搭配样品的选择。以服装为主体, 利用配饰来以烘托主体, 营造整体氛围。通过服装与配饰的整体完美陈列, 更能突显品牌服装的品位和文化, 吸引消费者购买。例如在服装的橱窗展示中, 可以选择与服装搭配的围巾、帽子、手套、鞋子、箱包等搭配品。
5.3 橱窗展示道具的创意设计
道具的设计和制作是展示橱窗艺术效果的重要手段, 更具难度和专业性。对于橱窗场景的背景设计, 对于烘托服装、营造氛围至关重要, 其场景道具的创意要围绕橱窗展示的设计思想和主题内容, 选择适合的材质、大小、色彩来制作。道具的陈列还可以采用独特的视觉风格和表现形式, 使展示格外新鲜, 引起消费者的兴趣。
对于服装展示中模特, 选择不同颜色姿态, 都要配合服装特点和设计主题。特别是模特的造型要个性化、人性化。例如服装的尺寸、厚薄、纽扣或拉链选择是否扣上或拉上等。如果在冬天, 服装选择拉起拉链并选择与季节匹配的服装。
5.4 橱窗展示中色彩的设计
橱窗展示的色彩效果是由服装的色彩、道具的色彩和灯光辅助色彩共同生成的。橱窗的色彩设计要针对橱窗不同的服装、主题和功能, 选择一种适合的颜色作为主色调, 辅助色与点缀色都要围绕这个主色调设计, 从而使橱窗的色彩搭配整体协调。一般主色调采用柔和的色彩, 还是因为在橱窗的色彩设计中容易出现误区, 认为色彩对比强烈对顾客的视觉冲击力也会越强, 更具吸引力。但实际上, 人有自我保护的能力, 大脑是排斥混乱的, 色彩对比强烈的刺激, 会使人的视觉进入自我防御状态, 产生厌烦情绪, 自觉抵御眼花缭乱的色彩, 选择色彩应该简洁和谐。
5.5 橱窗展示中灯光的设计
为了满足消费者观看商品的照明要求, 橱窗内的照明设计既要符合视觉感受又要保证商品的展示效果。设计师可以控制灯光的照射面积、光影形状、光线色彩, 要充分利用这些, 创造出不同的空间层次、虚实和背景装饰图案, 充分烘托出服装的主体, 增加视觉效果。并注重光照色彩的选择要根据服装的主色彩来决定, 和谐统一的实现橱窗的艺术情调。光的照射角度要注意不能刺激消费者的眼睛, 光照的强度、纯度都要适当, 不能喧宾夺主, 特别是闪光频率高的灯光, 会产生视觉污染。灯光数量上的选择, 也不是越多越好, 华而不实的灯光只能画蛇添足。
总之, 不管是橱窗内服饰的选择, 还是道具、色彩、灯光、主题等元素的设计, 都要综合考虑, 注重橱窗本身的整体性, 更好地展示自己的品牌形象, 体现服装企业的别具匠心, 并展示设计师无穷的艺术灵感, 起到推广企业品牌文化、树立企业形象的目的, 提高中国服装企业的竞争力。
摘要：本文在阐述了中国服装零售业的发展和商业橱窗设计现状的基础上, 分析研究商业橱窗设计在中国服装零售业的应用价值、设计原则和设计技巧。
关键词：橱窗设计,服装零售业,视觉设计
参考文献
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[4]周莹.论现代橱窗展示设计中的意境营造——以服饰橱窗设计为例[D].河北:河北大学, 2008.
浅谈品牌鞋靴专卖店橱窗展示设计 篇7
展示设计这一领域的扩展, 为众多商品在产品推广中赢得商机。鞋靴商品展示也由原来单一的柜台式陈列展示演变到现在多元化的展示形式。
1 橱窗展示的意义和作用
橱窗展示设计属于陈列设计中的一种, 它涵盖了心理学、设计艺术学、营销学、商品学等多种知识门类和学科内容。
鞋靴橱窗是展示鞋靴企业、鞋靴品牌文化、传播鞋靴商品信息的重要媒介之一, 其以高效传递信息和顾客接受信息为根本宗旨, 通过鞋靴商品的巧妙陈列和富有创意的形象展示, 引起消费者的注意, 激发消费者的购物欲望。如图1所示的鞋靴展示橱窗, 银色鞋面与红色鞋底构建的圣诞树, 不但在造型上栩栩如生, 而且在色彩上配以大红色地面突出了节日的气氛, 吸引了大众的眼球。
鞋靴橱窗犹如一个立体空间舞台, 鞋靴商品是其中的主要角色, 设计者只有对陈列的品牌鞋靴商品进行深入艺术构思及巧妙陈列, 才能使所展示的鞋靴给消费者留下深刻印象。如今, 世界上许多知名品牌鞋靴都已非常重视鞋靴在橱窗中的陈列展示, 如Louis Vuitton、Christin Dior、Prada等。
如图2所示Louis Vuitton在美国纽约第五大道以驼鸟为主题的鞋靴橱窗设计, 不仅让人惊叹其陈列设计技艺的高超, 更重要的是给人带来的视觉冲击再次加深了LV国际头号奢侈品牌的地位。
相关数据显示, 65%以上顾客吸引她们进店的原因依次是品牌魅力、橱窗展示魅力、促销信息、导购员介绍和朋友推荐等。因此, 鞋靴橱窗展示设计正逐渐被愈来愈多的国内有实力的鞋靴企业所重视。
2 橱窗展示设计影响因素
2.1 鞋靴品牌文化
鞋靴品牌文化是企业的灵魂, 代表了该品牌的价值指向、产品定位、消费群体和产品特色, 因此, 设计者在进行鞋靴橱窗陈列设计时, 必须考虑到鞋靴品牌文化的特点, 使鞋靴橱窗陈列与品牌文化进行很好的融合, 通过鞋靴别致的展示和橱窗整体环境的设计, 来提高消费者对该品牌文化的认知度。
如图3所示John Lobb品牌橱窗展示, John Lobb是来自英国的的高端品牌, 堪称手工定制鞋之王。由于John Lobb坚持以纯手工量脚制鞋的方式服务顾客, 需要经过300道工序才能够完成。所以在橱窗展示中用黄色的三角尺板作为展示道具, 鞋子有棕色和黑色两种颜色, 橱窗中的展品按颜色进行搭配, 围绕黄色三角尺以不同的角度, 突出展示鞋头、鞋侧、鞋后跟等细节设计。
2.2 内外环境氛围
鞋靴专卖店内外整体环境是其橱窗设计的一个重要影响因素, 鞋靴橱窗在整体布局上要和专卖店的内外环境的整体风格相吻合, 特别是通透式的橱窗, 设计者不仅要考虑和整个卖场环境风格相协调, 更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩相协调。
如图4所示的赫尔辛基Minna Parikka橱窗设计, 将别具创意的中国的剪纸文化应用在橱窗设计中, 纯色的橱窗像是一个小展柜一样精心地陈列商品, 而橱窗前部的玻璃面上则贴上精心裁剪的纸饰, 远远看去仿佛与背景融为一体, 十分别致。
2.3 鞋靴主题和风格
品牌鞋靴橱窗展示一般都会设立某种主题和风格, 来表现品牌文化、品牌价值追求、产品特色等。鞋靴橱窗展示的主题要鲜明, 表达的内容不能太杂乱, 以简明扼要的突出展示主题。
如图5所示的时尚鞋履品牌Christian Louboutin 2013年春夏季橱窗别出心裁地使用神秘的古埃及文化作为展示主题, 在展示埃及神秘传说的绘画背景中, 创意地为守墓神阿努比斯 (Anubis) 穿上了高跟鞋, 使人过目不忘。橱窗内狮身人面像的斯芬克斯和法老, 以及各种权杖在装点橱窗的同时, 在神秘的氛围中, 展现出品牌多变的魅力风采。
与此同时, 橱窗设计者在对品牌鞋靴橱窗风格把握时, 还要把橱窗放在整条街道上去考虑。虽然, 在整条街道上橱窗只占一小部分, 消费者在橱窗前面的停留也就只有几秒钟, 但是就在这几秒钟的时间里, 也足以能够吸引消费者的眼球, 使店家获得更多商机。
2.4 顾客行走视线
鞋靴橱窗设计者除要考虑顾客静止的观赏和观赏时的最佳视线高度, 还要考虑鞋靴橱窗自远至近的视觉观赏效果, 以及穿越橱窗前的“移步即景”的效果。为了对消费者在远处造成视觉冲击力, 不仅要考虑顾客正面站在橱窗前的观赏展示效果, 还要考虑顾客侧面通过时的鞋靴观赏效果。
2.5 卖场主题活动
品牌鞋靴橱窗从另一个角度看, 如同一个电视预告片, 不停地传递卖场内的销售信息, 这种卖场内的销售信息要和卖场的主体活动相呼应。如橱窗是新装上市, 店堂里陈列的主题也应以新装为主, 定期替换, 以建立商品之特有形象。
如图6所示的位于巴黎圣奥诺雷郊区街道的浪凡Lanvin品牌店, 推出了2014春季“Anonymous”主题活动。橱窗中的模特穿着2014春季主题活动的服装、鞋靴系列新品, 独特的橱窗创意设计, 赋予了本次主题活动神秘感, 激发了顾客的好奇心。
3 鞋靴橱窗展示设计方法
3.1 直接展示
鞋靴橱窗直接展示的应用对象就是鞋靴商品本身, 这种展示手法是让鞋靴商品自己说话, 将道具、背景减少到最小程度。设计者在有限的鞋靴橱窗空间内, 运用各种适合鞋靴商品展示的陈列技巧, 例如, 设计者对鞋靴商品进行折、拉、叠、挂、堆等, 充分展现鞋靴商品自身的款式、质地、色彩、风格等, 无需其它过多的装饰。直接展示手法设计运用的好, 可以达到鞋靴橱窗展示的最高境界:简约而不简单。该展示手法在橱窗设计中是最常见而普遍的。
如图7所示的橱窗展示, 用独特的鞋靴商品本身来表现其外观、功能、构造特点等, 使人直奔主题、一目了然。
直接展示往往没有炫目的色彩, 夸张的口号, 以及其它过多的装饰物, 只有产品的悬空排列, 从而使产品的材质、样式、制作技艺毫不掩饰地展现在消费者眼前。让突出的鞋靴产品自己说话是直接展示方法的精髓所在, 高档和富有特色的鞋靴产品适宜采用此种展示手法。
3.2 情节设置展示
在艺术创作中, 情节是艺术家根据某种主题需要而构造出来的生动的情境或环境, 使观者产生“身临其境”的体验, 从而让观者更好地进入和参与到主题内容中去。而设置情节也是鞋靴橱窗常用的展示手法, 把鞋靴置于一个故事场景中进行展示, 可以把某种情感借用场景很好地传递给消费者, 使消费者置身其中, 产生一种感同身受的情感体验, 促使其产生消费行为。
如图8所示, 翩翩飞舞的秋日落叶, 设计者通过这些具有代表性的景物来引发观众的联想, 使相应的充满生机的春天原野场景和秋风阵阵、落叶片片的秋天场景浮现在观众的脑海中。
3.3 寓意与联想展示
鞋靴橱窗中运用寓意与联想展示手法可以给消费者带来意味深长、言犹未尽的观赏效果。寓意与联想展示手法如果运用的好, 可以使橱窗产生持久的吸引力。运用寓意与联想展示手法的鞋靴橱窗设计, 其设计重点应放在能给消费者带来寓意与联想的形象上, 设计者要表现的主题应巧妙地寄托在这个形象中, 消费者初看可能不甚明了, 但稍加揣摩、推敲, 则会豁然领悟橱窗中的形象及景物所表达的寓意和设计者的匠心, 从而给消费者留下深刻印象。
如图9所示的橱窗设计, 视力表在复古灯照射下十分惹人注目, 灯体简单而独特, 其下方恰好用来展示鞋子, 这样的展示设计别出心裁, 让消费者深深记住这家鞋店, 并能够激发消费者的购物欲望。
3.4 夸张与幽默展示
夸张是一种常见艺术创作手法, 作者或设计者借助丰富、奇诡的想象力, 把所要表现的形象或设计对象的某个特征, 进行非同寻常的夸大, 以加深人们对这些形象或设计对象的特征的认识, 给人以新颖、奇特的心理感受和强烈的视觉冲击力。鞋靴橱窗夸张与幽默的展示手法在实际的橱窗展示中也较为常见, 设计者通过将鞋靴或与鞋靴有关的道具的形态、色彩、材质肌理以及大小、数量等进行超常规的变化与组合, 来形成一种夸张与幽默的视觉效果。
如图10所示的鞋靴橱窗设计, 设计者将一款红色高跟鞋的尺寸超常规放大, 从而获得了一种夸张的造型效果, 设计者在这里成功地强调了该系列鞋的重要地位。
幽默的展示手法是一种高智慧、富有想象力的大胆处理, 它一反常规展示方式, 能够引起观赏者会心的微笑, 以别具一格的方式, 让观众对橱窗中的鞋靴商品留下深刻印象。鞋靴幽默展示手法要求设计者必须抓住商品的某些特点加以夸大和强调。此外, 设计者运也可以用漫画形式来表达鞋靴橱窗的幽默主题。
如图11所示的橱窗运用了夸张幽默的展示手法, 将高跟鞋的特性淋漓尽致的表现出来。
3.5 抽象构成展示
鞋靴商品抽象橱窗展示手法以抽象的形态、线条、色彩为造型元素, 通过设计者大胆丰富的想象力与创造力, 赋予橱窗以强烈的视觉效果。
橱窗抽象展示手法不像上述种种展示手法那样直接或间接地传达给人们某种意向或主题, 而是通过橱窗抽象构成展示传达给人一种纯粹的形式感。
抽象构成展示手法的运用是和现代审美相联系的, 随着人们社会实践和思维的发展, 人们认知事物的范围进一步扩大, 因此在商品审美观上, 表现出一个重要特征就是追求以表现、抽象为主的现代特色。这种特征要求表现的客体形象简洁明了, 概括力强, 以形式构成为主体。其技法主要有抽象装饰、立体构成等。
这种抽象构成的鞋靴橱窗设计在国外比较多见, 手法也多种多样。设计者用布、板、玻璃或光线在背景上形成抽象的色块构成;运用木条、织物或其他材料排列成条状或其他几何形状;用彩色酒瓶、彩色蛋壳等陈列成不同形状的几何体等, 然后在恰当的位置展示少量的商品, 形成一种简洁、明快、醒目和具有节奏感的艺术效果。
如图12所示橱窗展示了一个儿时欢乐时光的场景, 设计师利用简单的图形, 抽象的表达了一个理想的儿时环境, 让我们联想到儿时喜欢的金色沙滩、青青草地、盛开的花朵和温暖的阳光, 让顾客走过这样的橱窗时, 能够驻足, 融入到欢乐的时光中。
4 结语
鞋靴橱窗展示设计, 首先要让顾客看得懂, 其次是让所展示的鞋靴给顾客留下美好和强烈的印象。好的鞋靴商业橱窗设计, 应最好地表现出橱窗内的鞋靴商品与消费者之间的关系, 即物与心的关系、景与情的关系, 从而更好地推广专卖店中的品牌鞋靴产品。
摘要：介绍了橱窗展示在突出鞋靴品牌文化及商品特色, 从而吸引顾客的关注方面的作用, 分析了影响鞋靴专卖店橱窗展示效果的诸多因素, 探讨了直接展示、情节设置展示、寓意与联想展示等具体设计方法。
关键词：鞋靴,橱窗,展示
参考文献
[1]刘成瑜.商业橱窗展示设计[M].北京:化学工业出版社, 2012
[2]李玉杰.橱窗设计[M].北京:中国纺织出版社, 2006
从橱窗陈列看服装品牌个性魅力 篇8
橱窗陈列是一门视觉艺术、空间科学和营销策略相结合的专业学科。现在的橱窗陈列不仅仅用来展示商品，同时也是品牌的一种自我表达方式，它能体现品牌文化、空间构成、色彩搭配、款式组合、情景营造诸多辩证关系，衬托、提升展品的隐性价值，展示品牌创造性的张力，使消费者在欣赏橱窗过程中产生无穷的想象。在服装橱窗陈列设计中，装饰材料、灯光和服装是最主要的元素，应体现具有立体感、商品形象突出、设计样式鲜明、适于传达商品用途等特色。橱窗陈列不仅要造型美，还要体现商业表现的灵活性和时尚性;不仅要注重服装搭配，还应实现服装品牌文化的内在要求。为了使服装橱窗陈列充分展现品牌的个性魅力，在设计手法上应从以下这些方面入手。
一、橱窗选材，凸显品牌魅力
一个设计巧妙的橱窗，可以在短短几秒钟吸引行人的视线，促使消费者进入店铺。优秀的橱窗设计应该能够巧妙地利用装饰材料衬托陈列的产品，用无声的设计语言，凸现品牌的魅力。
在国内的许多大都市，不乏优秀的橱窗陈列，然而也有许多的橱窗陈列选用昂贵的材料作为产品的装饰材料，以期创造出奢华炫目的效果，却往往事倍功半。在这样令人眼花缭乱的陈列中，产品的主题与个性得不到体现，降低了商品的品质。而在国外的优秀橱窗陈列中，我们常可以看到设计师巧妙地利用各种材料，甚至是一些废旧物品来烘托品牌超凡脱俗的魅力。如图1、2是韩国时尚商业街上的两个橱窗陈列，橱窗的装饰材料用的是经过脱水、加工后的自然植物材料——麦秆、干花、原木锯片，它们被染上和谐的色彩，这些质朴而又具有怀旧感的时尚麦秆与干花枝蔓，给人一种艺术上的美感，其朴实无华的设计语言将产品材质的高贵、细腻，款式的别致，恰到好处地衬托出来了。图3是美国比佛利山庄的一处橱窗陈列，橱窗中一团团盛开的花朵是用下脚面料加工串挂而成的，巧妙地勾勒出服装的高贵和典雅。而图4是日本东京街头的橱窗，陈列中的选材极富有创意：利用白色饮料纸杯，构造出竹节式的立体造型，白色的背景与灰色服装基调相搭配，洁净而优雅。
从这些橱窗陈列中，我们看到在设计橱窗时，并非一定要用价格昂贵的材料去渲染主题，而应巧妙地、用心地选择合适的材料，这样设计出的橱窗陈列才能够表现出浑然天成的艺术效果，从而更有力地凸现品牌的个性魅力。
二、运用灯光，打造立体的陈列空间
在橱窗陈列中，灯光的运用是设计成败的关键之一。善于运用灯光要素，可以打造立体的品牌空间，改变服装外空间的氛围。灯光下的服装，色彩可真实，可虚幻。灯光的设计不仅仅要考虑它将服装的色彩进行变幻，更要考虑它与服装的色彩、款式、造型和主题的一致性。
如何借助灯光更好地凸显服装，如何使整个橱窗空间更吸引消费者，从而展示出商品的魅力?我们可以通过多种方式去实现。首先，可以运用不同种类的灯具。灯具的造型和光色是造就气氛的重要手段，可以给橱窗陈列带来感染力;灯具的造型、配光特点、安装方式等还具有烘托、点缀空间环境氛围，突出服装视觉效果的作用。不同的灯具带给受照物体不同的色彩，如：暖调日光灯带给受照物体的是黄白色的感觉;冷调日光灯带给受照物体的是青白色的感觉等。我们还要依据不同的空间需要，来选用不同的灯具。其次，根据橱窗陈列风格，运用其他物质对灯源进行处理。例如，需要营造朦胧温润气氛的橱窗效果，我们可以采用间接光源，通过薄纱或其他柔软物质对灯具进行包裹。如果要表现硬性空间，可以选用色彩偏冷的灯色，也可采用直接光源为主的灯光照明方式。最后，我们可以通过不同颜色的灯光来丰富空间，拉开空间距离。如图5是ARMANI的橱窗陈列，设计师在简约的规划中，将柔和的暖色灯光照射在沉稳的服饰上，彰显着绅士风度，给人一种超然的意味;从橱窗的整体效果看，色彩和谐，灯光柔和，格调高雅，给消费者传达了品牌明确的信息。因此，要积极运用灯光的视觉效果，同时注意把握灯光的光色基调与橱窗陈列设计主题的一致性。
三、主题营造，为品牌注入灵魂
主题营造，是整个橱窗陈列设计中最为核心的部分。装饰材料选择和灯光的运用都是为了烘托陈列设计中的主题，紧紧围绕主题展开，把主题更好地表达、呈献给顾客。营造橱窗陈列设计中的主题，首先是要确立商品的主题。商品的主题一定要有针对性，如明确销售的对象、商品的艺术品位、顾客的心理等;然后才是怎样体现主题，视觉化橱窗。
由于服装的季节性特点，每次的橱窗陈列都应当围绕当季的服饰特点进行主题性设计。这就要求设计者在生活、工作中用独到的眼光去观察体会，在进行设计时通过不同的方式去体现。如著名品牌levi’s米兰店面橱窗陈列设计，运用模拟生活场景的手法写实地向顾客描绘着其针对的消费群的生活状态：象征levi’s女孩的仿真模特坐在沙发上，身边随意散落着levi’s裤子、上衣，似乎找到了满意的搭配，坐下来休息一下，然后穿着心爱的levi’s去参加聚会，或外出做自己喜爱的事情。这样的场景模拟吻合了很多女孩的心思，促使年轻消费者产生生活方式和观念上的认同。虽然levi’s品牌的历史可以用“古老”二字来形容，但其橱窗陈列设计从来也不显得古老。它用尽一切陈列创意，促使自己与年轻消费者紧密相连;面对levi’s的橱窗，没有年轻人会觉得有距离，它仿佛就是今天的年轻人生活所必需的一部分。
由此，我们看到好的橱窗陈列主题的营造，体现着设计师独特的构思，每个主题仿佛都在讲述着属于自己品牌的故事，并由此传达出品牌的风格、个性、商品的美感以及现实生活的趣味和情调，使顾客受到感染和吸引，从而对自己穿上这样的服饰产生美好的想象，最终导致购买的欲望。
橱窗陈列至今已有一百多年的历史，橱窗的直观展示效果比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。我们熟知的一些世界著名百货公司和品牌专卖店的橱窗陈列，如LV、Dior、Versacr、CK等等，它们的橱窗随着季节的交替、节假日的来临、新品的上市等等而不断进行着更新，每一次的更新都将公司的统一形象与别致的橱窗陈列设计相结合，展示在公众的眼前，传达着属于自己的特色和品牌的魅力，扩大了企业的知名度、信誉度和美誉度，其无声的导购语言、含蓄的导购方式是店铺其它营销手段无法替代的。提高品牌附加值，实现艺术与产品沟通，以及创意性的灵魂表达，是橱窗陈列设计的最高境界。我们需要更多成熟、时尚的服装橱窗陈列窗口来繁荣中国的服装市场，从而最终提高服装企业的品牌形象和我国服装市场的国际形象。
摘要：橱窗陈列是服装品牌的一种自我表达方式, 它能体现品牌文化、空间构成、色彩搭配、款式组合、情景营造诸多辩证关系, 衬托、提升展品的隐性价值, 展示品牌创造性的张力。在橱窗陈列设计中, 应从橱窗选材、主题营造、灯光运用三方面彰显服装品牌的个性魅力。
参考文献
[1]马大力、徐军.服装展示技术.北京:中国纺织出版社, 2006
[2]李玉杰.橱窗设计.北京:中国纺织出版社, 2006
户外运动专卖:我品牌所以我橱窗 篇9
采访对象:店长杨鹏飞
雪上飞目前是国内最大的滑雪用品专卖体系,这家店营业面积有160平方米,是我们公司在北京的旗舰店。由于公司拥有店铺的产权,所以我们在橱窗陈列设计的时候原本希望在这里先做试点,然后再像麦当劳那样标准化。但是后来我们发现这个要实行起来有一定难度。比如我们的店铺有的是买的有的是租的,因为很多门店都是开在各个地方的雪场里,面积以及不同雪场对于自己店铺的规划和要求都不一样。
我们在给这个店做橱窗和陈列设计的时候,专门请了一个设计公司来做这件事情。但是他们出来的方案我们根据自己的经营实践提出了许多修改意见。然后我们自己提出来的方案他们也提出了很多修改意见。就是这样在大家的多次修改和讨论之下,有了现在你看到的样子。
说到橱窗陈列对于品牌形象传达以及销售的作用,我觉得可能我们还和其他的商场什么的不一样。因为我们是户外运动品牌,你看像我们的店选址在这里,基本上来我们店买装备的人一半都是滑雪运动的爱好者,还有半数是事先知道我们的品牌然后直奔我们店来的。在我们店里面简单的备一套滑雪装备也要四五千块钱。所以从这方面来讲,橱窗对于促进我们的销售或者说品牌理念传达,我觉得意义不大。
品牌服装橱窗设计论文 篇10
关键词：中国传统元素；商业橱窗设计；应用
商业橱窗设计，不是简单的橱窗设计与是营销的结合，而是一种现代艺术与商业的直观体现。商业橱窗设计是都市景观的重要构成部分，将空间环境与商业艺术相互的结合，以此富有艺术感的陈列出商品，并提升商品的附加值。在商业橱窗设计中通常具有一定的表现主题，在设计师不同展现手法下以此将主题鲜活的表现出来，促使陈列的商品更加引人注目，让人们在艺术欣赏中，激发起购买欲。而本文正是以商业橱窗设计为前提，探究中华传统元素的应用。实际上，中华传统文化是中华民族赖以生存和发展的重要基石，是通过历史长河激荡之中逐渐凝聚而成的，而将中国传统元素应用于商业橱窗设计中，此种方式既是橱窗设计的创新，更是对中华传统文化的弘扬。
一、中国传统元素概述
中国传统文化在历史的长河中通过沉淀与磨炼逐渐形成的一种璀璨文化，其实中华文化的代表，并反映出中华民族的伟大的精神内涵，展现出中华文明的思想理念以及价值核心观念等内容。中华文化源远流长，博大精深，从盘古开天辟地，到诸子百家争鸣，再到中华民族精深，这些内容无不彰显传统文化的独特魅力，并在历史的发展长河之中，铸成了一道亮丽的风景线，名垂青史，为世人所传诵[1]。在中国传统艺术当中，书法、戏曲、书画等内容作为中国传统元素，成为人们津津乐道的重要方面，而以飞天神龙、京剧脸谱、凤凰等内容构成的传统文化元素也逐渐被应用到艺术文化创作之中，并对艺术创作者产生了重要影响。
二、商业橱窗设计中国传统元素应用的价值分析
（一）商业橱窗设计应用中国传统元素的意义
在商业橱窗设计中，中国传统元素的应用对其审美价值的提升起到了至关重要的作用。可以说，中国传统元素为商业橱窗设计提供了重要的设计元素及丰富的意蕴灵感，为商业橱窗设计富有多种表现形式的艺术手法提供了重要创作来源。将富有中国艺术风格的元素应用于商业橱窗设计之中，可极大程度的强化商业橱窗设计中的艺术特性，为广大产品的使用者与消费者带来前所未有的视觉享受。这样不仅迎合了观赏者的消费需求，更可提升消费者的审美意识，并吸引其注意力，增大产品的宣传效果[2]。
（二）商业橱窗设计应用中国传统元素的作用
商业橱窗设计是一种迎合现代艺术创作以及商业的展现形式，商业橱窗设计目的一方面为了增加销售量，但这并非商业橱窗设计的核心。而是在为消费者提供完美的视觉盛宴与应用体验的同时，将其内涵的文化于现代艺术相互的结合，以此催生出具有中国传统文化艺术特色的设计风格。总体来说，在商业橱窗设计中运用中国传统元素，不仅能有效确保产品的使用性与艺术性，同时亦是传递人文精神，弘扬民族文化的重要手段。作为提升产品审美价值的优越手法，其可保证产品在琳琅满目的商品之中脱颖而出，有效的吸引消费者的视线和注意力。而以中国传统元素为基石的橱窗设计也可在风格选择中大大提升创作空间，并为商品的成功销售铺平道路。
三、中国传统元素在商业橱窗设计中的应用
（一）中国传统材料元素在商业橱窗设计中的应用
在富有中国传统材料元素应用的商业橱窗设计之中，极具特点的中国元素的展示。可以说，利用具有中国特性的中国材料，有助于提升中国风设计的意蕴，并能增加产品独特的韵味。富有中国传统艺术风格的材料元素众多，例如，苗族的布艺工艺，西北地区的毛毡工艺，都是极具地方特色的民族材料，将其融汇到商业橱窗设计之中，可大大提升产品设计的意蕴，增加商业橱窗设计的民族特性，并形成独具匠心的流行风尚。相对的，以草木、竹藤等天然传统材料元素为着手点的商业橱窗设计展品，这类古朴典雅的设计元素可令商业橱窗设计更具有中国审美性，更能迎合现代社会的审美需求。从商业橱窗设计来看，中国传统材料元素的引用可促使商业橱窗设计具有别具一格的气质意蕴，并改变外界对传统商业橱窗设计的销售认知，促使商业橱窗设计更加富有艺术风格气息。
（二）中国传统图案元素在商业橱窗设计中的应用
除中国材料元素于现代产品设计中的科学应用外，中国传统图案的合理应用同样具有十分显著的艺术特性。中国图案元素在历史的发展和演变之中逐渐形成具有民族特色的文化符号，并备受传承与追捧，作为中华民族文化的重要标志和基本组成部分，传统文化图案起源于人们的生产生活之中，蕴含了人们对美好生活的向往，更是人们审美观念的外在表现形式[3]。可以说，作为对生活的理解，对自然的感悟。中国传统图案元素其中包括脸谱、龙图腾等图案元素，以脸谱图案为例，脸谱是中华国粹京剧的代表，而变化莫测的脸谱也可应用于的商业橱窗设计之中，在商业橱窗设计中完美的将线条与图形巧妙的进行结合，以此使得不易于常态的商业橱窗设计增加了几分硬朗质感。
（三）中国传统色彩元素在设计中的应用
在古老而又悠久的中华文化中，除了图案这一表达民族思维的存在外，色彩同样是展现民族认知，体现民族精神的存在。民族风是中国传统元素的精髓，不同观点民族对色彩的感知与理解不同，并形成了多元化的民族特色。譬如藏族民族崇尚白色和红色，因为该色彩寓意着观世音菩的化身；瑶族崇尚青黑与五彩，因为在传说中此种颜色象征着对古老文化的传承。而中国传统多以红色为主要颜色，而将其时尚之间相互的结合，并在色彩的调和与渲染下将多元化的寓意色彩融入到商业橱窗设计之中，不仅可丰盈现代设计的色彩搭配，同时亦能传达民族精神与民族思维。例如具有民族特色的中国结装饰，以及对联、剪纸艺术红色代表的喜庆色彩，而此以喜庆风采为主题的商业橱窗设计就此为诞生。在时尚前列发展的今天，已有越来越多的商业橱窗设计者将极具中国传统色彩的民族色彩融入到商业橱窗设计中，并由此向人们传达全新的时尚之音。
四、结语
综上所述，中国传统元素能够为商业橱窗设计提供多元化的创作灵感，是提高商业橱窗设计质量与艺术风格特征的重要途径，在实际的创作过程中要从材料、图案和色彩几方面入手，构建具有中国民族特色的商业橱窗设计风格，以此不断推动商业橱窗设计的创新发展。
【参考文献】
[1]周彦丽.浅析中国传统文化元素在橱窗道具设计中的运用[J].辽宁丝绸，2013（04）：34-35.
[2]鲁娟.商业橱窗设计在中国服装零售业的应用研究[J].科技资讯，2012（09）：215+217.
品牌服装橱窗设计论文 篇11
一、品牌文化与视觉符号
1)品牌文化。品牌文化是指赋予商品文化内涵,利用各种传播手段与媒介使消费者从精神上认可,最终建立对品牌的忠诚。品牌文化的核心是文化内涵,其中包括品牌构建的价值观、生活观、审美、修养、品味等诉求。这些文化内涵会因为品牌的专注力—针对某一类消费群—而变得清晰。
2)符号学。符号学由瑞士的哲学家语言学家索绪尔提出,在他的《普通语言学教程》一书中指出:语言学是符号的一部分,与之并列的符号系统还有文字、聋哑人的字母、象征仪式、军用信号等。他还定义了符号的能指和所指,认为符号有双重性,注重符号背后的语义表达。皮尔斯提出符号是以形象表达思想和概念的物质存在,这些形象包括形、声、色、味、嗅等多种方式。
3)品牌符号化。品牌符号化就是指对品牌文化进行视觉转译。在现代主义之后,符号学在建筑界曾一度极盛用以对抗匮乏精神的机械制造,在赋予建筑以文化的目的下,形成了极为丰富的手法和理论,品牌符号化借助建筑符号学的“能指”与“所指”相结合的理论来达成转译的目标。能指即符号的形象,橱窗的能指系统包括展品、色彩、道具、图案、构成,所指即符号代表的意义:审美、修养、生活观、价值观等,借助相应的手法进行表述。
二、商业橱窗品牌符号化的方式
1)展品。商品是橱窗的展示主体,也是品牌的代言人,展品本身除了满足基本功能以外,它的形式语言、色彩、肌理都体现着一种指定性文化—商品即符号。例如苹果iphone的外观设计秉承简约流畅的精致主义设计风格,圆形的手机主控键和倒圆角矩形外框的是其代表性符号语言,该语言的强化方式是系列产品保持极高的形式统一性,这种符号的强化不仅在空间上,也深入到时间上。产品的展示可以采取强化单位主体弱背景的方式进行陈列。
2)色彩。一个有明确品牌意识的企业,他的色彩系统必定是清晰有指向的,色彩的辨识度越高、体系越清晰,对品牌精神的表达也就越肯定。色彩辨识度即色彩的明度和纯度和色相控制,体系即相关联色彩数量与对比度的把握。色彩语言在品牌商业橱窗中的使用特征是类型少而面广,保持高度统一性与纯净度,这更易于夸大其特定属性,比如白色瓷盘在其他色彩背景的衬托下会显得格外的白而刺激视神经,而当白色放大到整个橱窗后,就强化了色彩的张力,它不仅仅是一个视觉的定位,而是将产品影响力扩展到了周围的环境中,这种白指代了餐具、用餐环境、用餐方式。
3)道具。道具是烘托的语言,它的符号系统可以同展品的相对应,通过较高的形式辨识度和统一性强化品牌文化。道具从形式上可分为一般道具和特殊道具,一般道具指常规型或成品,特殊型则需要专业定制。从数量上道具可分为单体符号化或组合符号化,单体符号即单体道具的制作抽取品牌商品某些形式处理原则,例如线、面、或是抽象的体。组合道具则强化形式纯净性,通过反复、渐变、疏密来控制场景气氛。比如路易威登的一款皮包橱窗,多个监视器构成整齐的弧形阵列聚焦一端的商品,成组的监视器占据橱窗一半以上的面积,暗指更专业的眼光和多角度观察,品牌品质的无懈可击被极度强化传递给消费者。
4)图案。图案是最有力的视觉符号,它由文字符号和图形符号组成。文字一般为品牌的LOGO,以单一或重复的方式呈现,单一处理时尺度较大以便读取,通过对比的原则或立体化的方式进行视觉强调;而重复使用则缩小尺寸在不同方位上反复使用,通过不断的重复同一语言达到强化目的,这时的LOGO已经图案化,成为一种肌理。图形符号是品牌商品的一种视觉特征,通常某些品牌会贯彻某一类图形,这种图形有人工和天然之分,天然的图形指材料肌理,可以暗示品质、等级、产地等信息。而人工图形则指设计图形,图形即表现在商品上,也可以表现在橱窗的背景中,通过尺寸微差、色彩以及虚实明暗等手法调节产品图案和背景图案的差异与融合度。
5)构成。构成是橱窗的形式结构。品牌商业橱窗往往采取形式构成的方式布局橱窗,如同传统绘画中的抽象写意,消解具体的时间和地点,将商业文化上升到写意的高度达到与消费群的精神共鸣。在写意中有“趣”味,趣是构成意的条件,无趣则无意,轻重缓急、抑扬顿挫的生命节奏在画面中流露出来。如日本某食品橱窗,将食品盒悬托在空中或置于漫天飞舞的粉色花瓣上,时间静止,重力消失,灵动的气韵在橱窗中流动,突出了品牌的轻柔细腻的品质与诗歌般的情节。
三、结语
品牌符号化是当代文化发展的特征之一,符号学的理论体系复杂且呈现不断扩展的趋势,橱窗设计师需要掌握原理和创造性的使用才能发挥其效能。符号化品牌就是用一种语言来传达精神,语言的滥用或误用都会导致信息模糊或误传,无法构建商品和顾客之间的精神共鸣,从而丢失追随者。图像时代的今天,图像读取的方式不断被更新,设计师只有及时获取和积极探索运用才能使商业品牌文化的视觉呈现保持强烈的吸引力和独特的魅力。
参考文献