独立服装设计师品牌

独立服装设计师品牌（精选12篇）

独立服装设计师品牌 篇1

我国已经成为当今世界上最大的服装消费国和服装生产国, 日本、欧盟、美国等国的纺织品大量由中国制造, 目前仍处于服装增长的后期, 未来中国服装行业仍会有较大增长。独立服装设计师品牌作为服装行业的重要一员, 顺应了时代的趋势, 空间充足, 态势良好, 如能把握好当前的最佳时机, 可高速蓬勃发展。北京地区独立服装设计师人才储备丰厚、发展环境适宜、购买力充足、产业政策扶持, 独立服装设计师品牌在北京兴起、发展、兴旺将是水到渠成的事情。

一、北京市独立服装设计师品牌运作分析

1.行业发展环境PEST分析

北京地区相比与东南沿海城市虽然发展起步较晚, 可是其作为中国的首都, 政治中心和文化中心, 拥有得天独厚的优势。服装行业发展迅猛, 独立服装设计师人才储备丰厚、发展环境适宜、购买力充足、产业政策扶持, 越来越多有才能的北京设计师, 开始明确自身定位, 找到品牌的出路。从政治方面来看, 近些年, 商务部、质检总局、环保部、海关总署、国家税务总局所出台的很多政策都对我国服装行业的规范和发展产生了重要影响。对于最惠国税率政策中羊毛等商品继续实施关税配额管理, 税目税率维持不变, 对配额外进口的一定数量棉花实施滑准税。减少通关环节, 减少企业往返办理货物放行的手续时间, 且缩减了物流时间和成本。国家不断提高出口退税率, 有助于独立服装设计师企业增加利润空间, 提高了企业接单能力。从经济方面来看, 居民消费价格指数的变化表明, 国内整体经济持续增长, 零售商品价格指数也不断增长。国家采用积极的货币与财政政策, 市场活跃, 消费者的生活方式不断改变。从技术方面来看, 新技术的开发和运用更加满足消费者需求、符合消费者爱好、贴合消费者诉求的服装, 将会凭借技术的革新生产制作出来。

2.波特五力模型行业现状分析

供应商的谈判力。对服装行业而言, 低档面料生产厂商数量很多, 供过于求, 独立服装设计师易于购买到低端面料, 供应商议价能力弱。国内外高档服装面料往往整批量销售, 而独立服装设计师的面料需求量往往较少, 则很难压低价格, 供应商议价能力很强。独立服装设计师在面料选择方面范围更广, 运用材料有很大灵活性, 但是却因为购买数量少, 进货渠道窄, 削弱了他们各自的议价能力。

谈判者的购买力与偏好。专卖店往往是采用租赁形式存在的店铺, 顾客有较强的议价能力。按照服装价格划分市场, 可知高档服装针对的消费者经济实力强, 消费水平高, 对价格不敏感, 议价能力弱, 中低档服装的消费者更看重价格, 购买行为受价格影响明显, 议价能力强。

在偏好的颜色选择方面, 根据不同年龄层, 不同性别划分, 偏好也不同。而购买独立服装设计师品牌服装的消费者往往更加追求个性, 保持自我, 致力于穿出自己的风格和特点。因此相比于购买企业品牌的消费者, 他们对于价格的偏好不明显。他们往往更注重设计风格是否欣赏, 服装上身效果是否美观, 而对于价格不是很看重, 即使价格偏高, 也会因为喜欢而购买。

潜在进入者的威胁。对于服装设计师而言, 每年新毕业的设计师都是潜在进入者。企业化的服装品牌在设计上不断创新, 也会对独立服装设计师品牌造成冲击。

替代品的威胁。作为老百姓衣食住行的必需品, 服装就整个行业来说无可替代。但是具体到独立服装设计师品牌服装, 根据不同的细分市场, 相同或不同类型的服装产品可以相互替代。

行业增长速度。新型经营方式的兴起 (电商、微商等) 线上购物的兴起, 也对服装市场产生了重大影响, 加大了服装行业的竞争。

3.SWOT分析

独立服装设计师设计的服装的主要优势:

独立服装设计师所设计的服装能够更完整地展现服装风格, 充分发挥自己的设计潜能, 表达设计理念。因此, 其核心竞争力就是最大限度提升顾客满意度, 打造个性时尚的服装。相较于大规模批量生产的品牌服装, 其个性与独特的核心竞争力难以复制。独立设计能够完全呈现设计师创作思维, 形成强烈的个人特色。产品定位灵活自由, 不受品牌限制, 可以始终如一也可以百变多样。根据每位设计师风格变化的服装形成独树一帜的服装风格。有的独立服装设计师针对每一个顾客需求进行逐一改版、修版和创新设计或者在成衣定制过程中完美贴合顾客的尺寸制作, 这样高度满足顾客特定需求, 打造件件不同、以人为本的服装设计, 是其他竞争者很难效仿的。独立设计在设计本身、面料选择、板型设计、成衣制作等整个环节都拥有自主权。能够自主自由地在设计、板型、面料、制作之间找到合适的搭配, 最匠心独运的设计往往需要全方位的把控。相比于企业品牌的服装设计师需要配合当季品牌定位、当季流行、配合品牌理念和市场定位去设计服装, 独立服装品牌设计师的作品拥有最大限度的自主权。同时设计与运营结合, 营销推广方案也可以更加贴合产品特点。因为独立服装设计师品牌拥有强大自主权, 营销推广方面也可以由设计师全程把关, 做到贴合产品优势, 增强宣传效果。独立设计师产品供应链更具自由性, 调整速度快。独立服装设计师品牌在客户服务水平和库存的权衡中能做到相对更好的调节, 其库存水平不会过高, 同时能为顾客提供较高的服务水平。

独立服装设计师设计服装的主要劣势:

制作成本高。因为独立服装设计师的服装生产批量小, 导致面料、运输等成本都会相应提高, 所以制作成本问题是该行业的设计师所要面临的第一大问题。小批量面辅料运输与成衣转移到消费者、实体店铺、加盟商等的过程中都难以做到整车装运, 致使成本增加。好面料难求。目前面料市场低档面料数量很多、价格低、易于购买到;而高档面料价格高、相对较难购买到。特别是独立服装设计师小批量生产制作服装时所需求的面料数量少, 很多高档面料生产商仅仅整匹销售, 拒绝裁成小块销售, 因此不愿卖给需求量小的独立服装设计师。

营销宣传难度大。因为独立服装设计师所产成衣有的甚至没有品牌, 仅设计师成立工作室, 拥有品牌的企业一般规模也并不大。针对这样的特点, 营销与宣传的难度增加, 想要在达到良好宣传效果与降低成本中做出权衡, 还需要设计师寻找到适合的渠道进行宣传。

独立服装设计师品牌及其服装的机会:

随着全球经济一体化, 其更有利于加强中国独立服装品牌与国际交流, 在全球范围内树立中国原创的品牌形象。中国加入WTO, 进一步降低关税。中国经济快速增长, 人民可支配收入逐年增加, 购买力增强。人民越来越追求个性原创的中国设计, 并且更加注重自己的穿着打扮品味和特点。整个国家与行业的欣欣向荣是独立服装设计师发展的机会。这为独立服装设计师的服装产品出口提供了良好的经济背景。有利于中国原创走出国门, 展示在全世界面前。

独立服装设计师品牌及服装的主要威胁:

独立服装设计师品牌的服装风格独特, 市场接受程度很难控制。经济转型升级时期的实体店销售增长下滑。企业化的服装公司大规模发展, 进入者的进入壁垒很低, 产生威胁。随着中国服装消费者审美和经济能力的提升, 世界各大公司都开始瞄准高档服装兴起的中国市场, 国际竞争日趋激烈。低成本优势逐渐消失。中国的劳动力成本也不断上升, 在全球性生产相对过剩和大批发展中国家以不断扩大生产规模的方式介入国际竞争的大环境下, 中国服装赖以推动出口增长的资源优势和比较成本优势受到越来越严重的冲击。出口市场过于集中, 容易引起贸易摩擦。

二、扶持行业发展的建议措施

从以上的五个角度分析可以看出, 北京独立服装设计师品牌有独特的优势, 顺应了当前中国和北京市经济转型升级与建设时尚之都、世界城市的要求, 针对其目前存在的发展困难, 政府、行业组织和全社会都应该来支持其发展, 以下就是笔者的发展建议。

1.政府政策扶持

首先, 政府可以推动独立服装设计师品牌对接产业基金项目提供资金支持。如果政府可以适当对选拔通过的部分新兴设计师给予补助或者优惠贷款, 帮助其解决资金的困难, 其发展的速度会更快。其次, 政府可以帮助拓展销售渠道。在独立服装设计师展售服装产品的聚集地, 提供适宜的展点和销售位置, 可以继续营造氛围创造条件, 更多的提供给独立服装设计师一些实体店铺销售点。再次, 政府可以组建专业智囊团, 为独立服装设计师的长期可持续发展提供创意点、支撑点和执行点。第四, 政府应该大力建立、健全品牌产业链, 优化链接产业链的各个环节。从纺织技术研发到面辅料生产, 再到服装设计、服装加工, 最后到服装商贸的整条产业链, 都要进行完善, 实现独立设计师品牌、企业、媒体、高校的需求对接。政府应制定相关政策, 规范独立服装设计师行业, 保护知识产权, 打击盗版。在保护作品产权方面继续加大力度, 减少独立服装设计师智慧结晶的盗用。

2.行业协会推动

积极反馈市场现状推动政府出台解决政策。行业协会作为介于政府和企业之间的桥梁和纽带, 应充分发挥其服务、咨询、沟通、监督的作用。举办设计大赛等搭建年轻设计师的展示平台。给予新生代原创设计师展示的舞台, 让他们把北京独立服装设计师的实力和风骨展现在舞台上。搭建设计师市场推介平台, 组织设计师商贸洽谈活动。可以通过线上、线下两个方向去开展。线上部分, 协会可以帮助优秀独立服装设计师开设网店。线下部分, 帮助独立服装设计师扩大市场, 帮助联系对独立服装设计师作品感兴趣的人, 可以从多渠道去拓展业务。经常举办设计师沙龙或研讨。对于独立服装设计师的行业内的信息, 需要行业协会搭建沟通平台, 使信息流畅流通, 继续保持行业活力。同时这样可以加强独立服装设计师的交流沟通, 促使他们在互相碰撞中不断进步与完善, 从其他设计师身上取长补短, 激发创作灵感, 纠正存在的问题。通过媒体加大对设计师在国际上的推介力度。在今天这样的信息时代, 服装行业正需要我们自己的原创设计在国际舞台上隆重登场, 大众传媒在这方面的作用越来越明显, 行业协会联络媒体对优秀独立服装设计师进行报道宣传, 帮助原创设计扩大影响, 走出国门。与企业对接为独立服装设计师争取更多销售位置。行业协会的扶持对于独立服装设计师的发展至关重要。

3.社会企业互助

现有服装企业可以与独立服装设计师合作, 分支出该企业品牌下某独立设计师系列产品。面料企业可以扶持独立服装设计师, 把每季畅销的首推面料拆分成小块销售。政府以及行业协会可以授予该类愿意将面料裁成合适大小销售的企业“原创守护者”等类似的称号进行精神激励, 也方便独立服装设计师在面料选择时优先选择该类称号的企业, 既适当增加了企业销量和声誉, 又满足独立服装设计师对低成本高品质面料的需求, 一举两得。商场可以划分出独立设计师空间, 实行流动制, 为更多独立服装设计师品牌提供展示平台。

三、结论

虽然现阶段行业规则与市场秩序仍有不完善的地方, 新兴独立服装设计师们在面对创业起步、资金周转、消费者认同、品牌建设等问题时, 还有很多困难需要克服。但是, 北京市独立服装设计师品牌在行业迅速发展的大背景下逐步壮大, 拥有越来越多的集合店铺对其作品进行展售。消费者的购物观念也逐步转变, 开始接受并且喜爱独立服装设计师品牌有态度、不平凡、独特创意的服装作品。政府与行业近年来不断优化产业组织结构, 并且给予独立服装设计师品牌发展以支持与培育。

摘要：我国已经成为当今世界上最大的服装消费国和服装生产国, 目前仍处于服装增长的后期, 未来中国服装行业仍会有较大增长。北京地区独立服装设计师人才储备丰厚、发展环境适宜、购买力充足, 独立服装设计师品牌作为服装行业的重要一员, 顺应了时代的趋势, 空间充足, 态势良好。从行业发展环境PEST分析、波特五力模型行业现状分析、SWOT分析等可以看出, 北京独立服装设计师品牌有独特的优势, 顺应了当前中国和北京市经济转型升级与建设时尚之都、世界城市的要求, 针对其目前存在的发展困难, 政府、行业组织和全社会都应该积极采取措施来支持其发展。

关键词：独立服装设计师,品牌建设分析,发展建议

参考文献

[1]李克兢, 张璐.中国独立服装设计师品牌推广模式的现状及分析[J].山东纺织经济, 2015, (3) :30-32.

[2]王雪燕.浅议服装独立设计师的品牌意识与创新趋势[J].服饰导刊, 2014, (1) :10.

独立服装设计师品牌 篇2

调研

一、品牌文化

1、品牌介绍

2、风格定位

3、产品定位

4、市场分析

策划

卖场的选址 卖场环境 体验营销 区域规划

出入口和通道 分区规划 照明 安全规划 商品规划 招牌设计 店员形象

二、卖场调查

1、卖场的色彩设计

2、陈列方式

3、橱窗设计

4、卖场空间环境分析

客流量

顾客流动路线

环境面积

空间面积

调研

一、品牌文化

品牌简介

catimini(卡迪米尼)童装1972年创立于法国中部，成立之初便立志发展成一个高度创意性的品牌。其每一步进展都极其迅速。现在Catimini已成为欧洲第一大童装品牌，在全世界有1500家专卖店。巴黎旗舰店位于着名的香榭丽舍大街中段。

风格定位

catimin是童装和高级时装元素的巧妙结合，充满十足浪漫风尚。其鲜明的品牌特色，一向以洗炼的设计和色彩著称，充满欧洲的独特风格，深受欧洲家庭青睐。

在坚持对儿童传统着装理解的同时，对当下国际流行有着独树一帜的诠释。精致的面料，完美舒适的版型，引领流行趋势的花纹，并将色彩、游戏、聪明、幽默、激情、创造力等特质巧妙地融入每季的产品中，最大限度地激发了孩子们的想象力。在从小就重视培养孩子艺术感的欧洲家庭中，Catimini是他们理想中的首选。设计性与实用性并重的开发思路，让孩子们在穿脱方便的同时不知不觉锻炼了美感与艺术品位,在提升个人特质的同时赋予了小朋友们无忧无虑的精致童年。

产品定位

catimini(卡迪米尼)童装每年推出两季产品,每季约有二十个系列六百多款服装。每个系列都有自己的主题,并由不同的颜色风格表现出来。实力雄厚的Catimini设计师们永远把孩子放在第一位,Catimini所有的设计都是通过精挑细选的面料来实现的，希望能够通过自己的设计反映出孩子们美好童年的每一个侧面。

市场分析

Catimini是国际性的童装品牌，主要面向中高层消费群体。作为一个童装品牌，其在服装行业的市场占有率并不算高，但在童装行业有着极其广泛的市场。从1972年创立至今，品牌迅速发展壮大。1987年，已经在全世界四十多个国家有了50个Catimini的店铺。1992年在它20周年纪念日这天，Catimini举办了一个融当代艺术和传统风格于一体的奇妙巡回展。它从一个城市到另一个城市，给90个Catimini店铺带来了惊喜。从那以后，它成长的步伐变得越来越快。至1998年底，Catimini成为了在全世界拥有200个店铺的国际品牌：比利时、西班牙、意大利、英国、澳大利亚、卢森堡、鹿特丹、美国……现在Catimini已成为欧洲第一大童装品牌，在全世界有1500家专卖店。

最近几年童装市场需求量也急剧上升，童装行业刚刚起步不久，正在飞速发展。Catimini虽已经有了较为广阔的国际市场，但在未来几年也将面临着激烈的竞争。

二、卖场调查

1、卖场色彩设计

谁的童年没有一个多彩的梦？谁的童年不向往童话仙境？走进CATIMINI的专卖店，就像进入了童话一般，仿佛回到了童年。Catimini的卖场色彩鲜亮大气，正如其服装风格一样，简约而时尚。

缤纷的色彩，如梦的童年。服装卖场色彩对比鲜明，视觉冲击力强。

服装亦采用对比搭配的方法，使卖场具有节奏感，营造了活泼轻松的气氛。

2、陈列方式

在陈列方式上catimini多采用正挂式的陈列方式与叠装陈列相结合的陈列方法。是服装既能上下装搭配展示，又能能有较高的卖场利用率。正挂展示弥补了侧挂展示不能充分展示服装，以及人模出样数量受场地限制的缺点。并兼顾了其两者的优点，并且取放方便，便于试穿。

服装陈列的组合方式首先要从理性出发，围绕着消费者的购物习惯和人体的尺度进行组合。重点服装摆放在视觉黄金范围当然是正确的选择。Catimini作为童装品牌，在服装展示上，服装悬挂较低，使服装尽量在儿童的正常视线范围内。

橱窗设计

橱窗是向行人展示服装最直接的方式，可以使人在进入卖场之前就对品牌风格有了一定的了解，橱窗展示是传达品牌文化很有效的一种方式。Catimini 的橱窗设计注重色彩的运用，对于儿童而言，色彩是最具有吸引力的一种东西。好的橱窗设计，可以在最短时间内吸引住行人的目光使人驻足，产生对服装了解进而购买的欲望，当然，童装品牌重点要能吸引儿童的目光。

Catimini的橱窗设计主题鲜明，风格独特。向人展示的不是一幕幕与生活毫不相关的电影画面，而是童年美好回忆的场景或者是儿童向往的童话世界的场景。

卖场空间环境分析

客流量：catimini商品的使用对象是1-15的青少年儿童，所以其客流多为家庭集体为主，且在周末及节假日客流量会大量增加。

顾客流动路线：走进catimini的专卖店，并不会给人一种服装卖场的感觉，而是像走进了童话中的境地，或是像温馨的家里。Catimini多采用曲线式的店内客流方式，自然和谐而不生硬。

环境面积：作为童装品牌，catimini的专卖店多数规模并不大，而是重点体现服装品牌的风格和营造气氛。

空间面积：catimini的室内空间布局和装饰营造了良好的氛围，外部形象也能体现品牌风格，新奇与众不同，较为吸引目光；室内形象的设计较为均衡和谐，合理分配了商品空间、店员空间、顾客空间的比例。

策划

卖场的选址：商业活动高频区、居民区附近。

卖场环境包括室内空间和室外形象，良好的卖场氛围可以增强消费者的购买决心。室外形象是店铺形象在公共场所的呈现，卖场的招牌、外观、出入口、橱窗、外部照明都很重要，外部形象要能体现品牌风格，又能新颖别致，吸引行人特别是青少年儿童的目光；室内形象的设计要能总体均衡、突出特色、和谐舒适、方便购买、便于调整，空间规划上要能合理分配商品空间、店员空间、顾客空间的比例。

采用体验营销的营销方式，使消费者充分体验了解商品及理解品牌文化内涵。在体验营销中要注意：注重消费者心里研究、找到产品切入点、设计营销事件、运用体验途径、增加“体验”附加值。体验营销的结果要能传播企业文化、增加销售。

区域规划：

1、出入口和通道：出入口正对主界面，至少在进入店内距离一米左右的位置可以看到主界面。通道设计讲究视线通透、活动顺畅，给顾客带来观看和活动上的方便以及心理上的美感。

2、分区规划：店内区域可以划分为商品陈列区、形象展示区、人员活动区。

3、照明：照明的规划要从亮度和颜色入手，亮度的对比与调整以适宜为度，即使人忘记灯光的存在，而将注意力全部集中在商品上。

4、安全规划：安全规划应包括两个方面，一是防止各种灾害的发生，二是避免有害物质的浓度超标。作为童装品牌，第二点就显得尤为重要了，不管是商品还是室内外的装饰都要以安全、环保、自然为原则。

5、商品规划：商品规划即确定商品的组合形式以及商品群的序列结构，力求达到：方便，视觉效果好、新颖、经济、整洁、安全。

6、招牌设计：招牌的设计要易读、易记、突出、醒目，能体现服装的风格，传达品牌理念，富有寓意，启发联想。

7、店员形象：店员要有整齐一致的着装，这会使顾客对商店有一种管理规范，制度严谨的印象，对商店产生信任感，亲近感。

服装品牌应该坚持独立思考 篇3

夏国新，深圳歌力思服饰股份有限公司董事长；中国服装协会副会长、中国流行色协会副会长、北京服装学院教授、深圳大学艺术设计学院客座教授；2011年当选深圳经济特区30年行业领军人物；2012年中国纺织年度创新人物。

TAweekly：对于很多人倡导的高端品牌坚持不打折的做法，您是怎么想的？

夏国新：如今，歌力思库龄两年以内的产品不会打折销售，超过2年的会按库龄分别采用线下奥特莱斯店特卖、网上销售和切货方式进行消化。而在早年间，我们就曾提出一个疑问，对一个品牌而言，是五年、十年不打折对顾客的忠诚度更高，还是打折对顾客的忠诚度更高？我说这些不代表我们的做法就都是正确，只是说明我们要尽量保证独立思考。

TAweekly：在提高品牌反应速度方面，歌力思是怎么做的？

夏国新：我们引进了很多信息技术提高反应速度，现在公司办公基本都是无纸化的，市场的管理和终端的管理也都引进了ERP系统。

今年我们还会加大软件升级，选用一些更优秀的国外软件。比如，现在我们正在使用的产品生命周期信息系统，一旦应用，从设计开始，所有的资料都会得到系统整理。从设计部直接生成报目单，下游的生产线立刻可以知道该款产品需要多少个扣子、多少条拉链，采购部门凭借自动生成的采购单就可以开始采购。而原来的手工程序就会很慢，单子下来以后，采购部门还要通过审批流程，一些零件忘记采购也时有发生。当前我们的快速翻单周期可以达到7天，能快速满足市场所需。

TAweekly：在日常工作中您是怎么样激励员工的？

夏国新：我觉得激励员工最好的方法是设立一个有挑战性的目标，这比说一堆鼓励的话都管用。人在有目标的时候，内心会有很强烈的兴奋感和激情。公司的运作中最怕平淡，这样会失去动力。当然，领导同时应该知道什么时候该进行鼓励，该得到赞赏的时候没有得到赞赏，也会让员工很失落。这就要考验领导的水平了。

TAweekly：什么样的增长模式能让企业健康成长？

夏国新：任何一件事都有一个内在逻辑，贪图短期利益，就可以牺牲长期利益，这就是企业选择什么样增长模式的问题。现在的歌力思只是扎扎实实塑造品牌，不急于盲目扩张，虽然表面上看着增长较慢，但对于未来的品牌发展会更有利。

独立服装设计师品牌 篇4

加工厂和面料供应商大多在南方江浙沪一带, 但是这并不影响北京独立服装设计师的发展。在进行了大量资料查看、走访调查以及问卷分析之后我们初步总结出北京市独立设计师品牌或工作室可以大致分为这四种类型:懵懂初涉梦想使然型、 势如破竹态势极佳型、独辟蹊径寻求他法型、几经沉浮不忘本心型。这里着重介绍下前两种。

(一) 懵懂初涉梦想使然型

懵懂初涉梦想使然型, 其实就是对那些带着满腔的热情、 怀揣梦想、无所畏惧、勇往直前的年轻人的统称。他们对生活充满渴望, 内心的小鹿不断撞击他们的思想, 并为他们带来灵感, 这些灵感有设计方面的灵感, 也有创业方面的灵感。他们是生活的探险者, 设计风格独特, 紧跟潮流很fashion, 甚至有的还很怪异, 有着千奇百怪的想法, 更想要证明自己, 当这些想法被付诸实践时也就意味着开拓了他们未来独立服装设计师这条道路。根据调查 (详见附录:北京市独立服装设计师品牌现状及发展趋势调查问卷) 显示, 年轻设计师们选择做独立服装设计师的原因多是在梦想驱动下希望充分发挥自身设计潜能、 更好地打造自己的品牌。被调查人群目前有自己的工作室或者自己的品牌占到被访总人数的82%, 仅从事接订单做设计的占21%, 这些独立设计师们将来往生成自主品牌的趋势发展的几率很高。

在北京有着多所专门培育服装设计人才的院校, 这些高校每年为社会输送大量优秀的服装设计人才。有很多学生在校期间就已经开始创业, 甚至还有了自主品牌。

未毕业的学生设计师张展, 利用北京服装学院一年一度的创意集市来宣传自己的创立的品牌 —— 织蓝 · 月亮织造 (Moon Weave) 。创业初期没有太多的订单量, 都是些跟她有相同品味的顾客购买, 年龄分布从学生到上班族都有, 一次一件, 因此每一件衣物都是她自己设计并亲手缝制。她没有代理加工厂, 没有面料供应商, 甚至有的还要自己织布, 当然也没有代售点, 有的只是新开淘宝店的售卖, 或者微博、微信朋友圈的小宣传这些新媒体营销平台。

北京设计师品牌起步较上海晚, 许多都是以设计师工作室起步, 在资金方面无法与大企业比拟, 销售推广上也是举步维艰。很多设计师在品牌起步阶段就面临了重重困难, 不仅要设计还要协调生产、经营和销售。根据问卷调查显示, 服装与服饰设计专业学生毕业后曾从事服装服饰设计工作的占60%, 曾从事服装设计管理的占35%, 也就是说大多数毕业生毕业后在设计能力方面能够一展手脚, 但是在管理方面则有所欠缺。为了应对市场上这种设计人员不能很好地经营品牌的现状, 更多的资源和力量介入到了设计师品牌的发展, 帮助他们解决管理方案、终端销售问题等。设计师品牌集合店模式的出现就是很好地解决了他们目前这种困扰的方式之一。有的独立服装设计师也会选择将他们的服装作品拿到集合店去展示售卖或者挂在网络平台上。

除了在正规院校接受服装设计教育学习的学生外, 还有一些没有接受系统学习却天分很高、艺术细胞发达的对服装设计行业感兴趣的设计师。他们在服装设计行业中也开辟了一条属于自己的道路。

这一类型的独立设计师品牌跟大企业比起来在供应链和销售渠道、资金周转方面还是有很多地方需要不断完善。虽然有的人得到大家的认可小有名气, 但是好面料的找寻也是一件令人头痛的事情, 寻找长期合作的面料供应商是亟待解决的问题。服务的质量达到顾客的期望值甚至超过顾客的满意度也是很困难的, 现在服装市场各类品牌层出不穷, 能够拥有忠诚顾客, 对新兴独立服装设计师无疑是最好不过的了。我们希望将来看到这些敢想敢冲的设计师披荆斩棘开拓出金光大道。

(二) 势如破竹态势极佳型

在798有这样一家店, 从门外看就很容易被他浓重的中国风味艺术所吸引。他们除了会在店内挂成品衣服销售外还接受定制, 按照顾客的尺码大小来制作符合顾客身材的服装, 但是基本款式不会改变。他们开店的另一个目的就是以店会友, 这一点在798艺术区体现得尤为明显。以店会友也正是他们打造口碑的另一途径。在面料方面他们大多与北京供应商合作, 北京信息量大, 面料商也较全, 大家都是亲自选购面料。在面料和做工方面层层把关, 也是本来品牌深受老顾客的喜爱的原因。他们认为现今网上很多都是仿制品, 是盗版, 这一点是目前中国服装市场很大的问题, 也可以说是服装行业的毒瘤, 必须根除。但是根除盗版又谈何容易?管理的不到位加上人的惰性局限, 导致很多人喜欢盗版, 喜欢抄袭, 喜欢走捷径, 这样给原创设计师的空间更小。想要改变这一现状需要提高国民素质和法律意识, 提高民族的审美能力, 改变大家的欣赏角度, 注重宣扬本土的优秀传统文化, 政府也要加强监督管理。

著名设计师张肇达的品牌——HOLLYWOOD TIME主要是针对晚礼服市场, 而且大多是销往国外, 原因是中国晚礼服市场不成熟, 国外有很好的发展空间。我们的调查数据中显示有70%的比例是内销为主。形成这一数据结果的原因是被调查者从事服装设计时间大都比较短, 先从国内起步更有利于他们的发展。设计师张肇达这种不同路径的营销推广模式也是为将来做国内市场进行铺垫, 先从国外寻找经验。对于创立工作室和品牌, 尤其是刚毕业的学生来说难度很大, 因为资金缺口是一个很大的问题, 而且消费者不知道独立服装设计师, 设计师也不知道市场需求是什么, 这就是市场和设计师缺乏沟通。他们认为刚出道的独立服装设计师最好和公司合作, 然后单独开辟出品牌进行培养, 小众设计师可以每期出几款设计, 但是这些设计不能全是设计感太强的, 不够接地气就难以满足市场需求, 必须有成熟的成衣款。

由此可见北京有的设计师品牌已经做得风生水起, 但是想要品牌将来更好的发展, 不仅需要设计师团队在设计方面素养过硬, 还需要有经营管理的头脑, 无论他们将来采取什么样的方式推广品牌, 我们都希望能看到生存在北京的各类独立服装设计师品牌能可持续发展。

二、北京市独立服装设计师品牌发展趋势

(一) “城市包围农村”的发展战略

北京在着装方面的消费规模庞大, 市场潜力巨大, 服装品牌竞争以北京为起点更容易打开全国范围的市场, 这种“城市包围农村”的做法是大品牌开拓领域的重要手段, 同时也是独立服装设计师品牌创业的一个不错的选择。北京拥有雄厚的历史文化资源、艺术氛围, 各类时尚设计广场汇聚了大大小小的设计师工作室和创意展厅, 很好地整合着北京时尚设计资源。 北京还融合了全国最优秀最有影响力的传播媒介, 拥有高质量的客户和大规模的展示能力。北京繁荣的商业, 汇聚了许多大型连锁商场。这些优势促使北京成为品牌发展的首选, 独立服装设计师们在北京创业发展, 能够更好地将设计、宣传、销售渠道整合在一起, 降低创业成本, 获得更有利的品牌成长机会, 进而为未来市场拓展奠定扎实的品牌和渠道基础。

(二) 新媒体时代宣传推广的持续进步

新媒体营销方式的出现打破了常规的营销方式, 将宣传与社交媒体结合, 起到了更有效的宣传作用。调查显示, 在销售渠道方面, 北京独立服装设计师产品通过网络渠道和委托销售方式的比例很高, 尤其网络销售模式很受设计师们的亲睐。新兴的独立服装设计师很好地运用这一宣传途径, 从微信、微博营销开始打造自己的品牌, 通过新媒体传播方式, 推出私人服装服饰定制, 虽然订单量相对于有规模的设计师品牌来说还很小, 但是却已经起到了足够的作用, 将自己的品牌推广出去。 未来随着信息技术的进一步发展, 新媒体上的宣传推广将会愈来愈重要。

(三) 独立自主风格与模式的坚持

多数设计师只要开始了独立服装设计师品牌这条路, 就希望一直走下去, 毕竟有自己的品牌有自己的工作室, 就可以按照自己的想法和设计理念去设计服装。有的设计师品牌只是为顾客做私人定制, 从设计款式到面料选择再到裁剪制作都是自己或者工作伙伴手工完成, 而不是托给加工厂代为加工。虽然这样订单量不大, 但是却保证了产品和服务的质量。但是目前发展中如何获取更稳定、更大量的订单却没有更好的办法, 而且在面料的购买、成衣的加工制作上还面临诸多困难。

(四) 怀揣做大做强品牌的梦想

每一个独立设计师都希望做大做强自己的品牌, 尤其是已经具备一定实力的设计师, 其未来发展目标就更加商业化。 他们正在已有品牌影响基础上增加宣传, 吸引消费者, 扩大规模, 在品牌发展后期考虑和加工厂、面料供应商等合作, 拓宽销售渠道, 打造强势品牌。这些规模比较大、运作模式成熟的品牌在加快占领市场, 和大服装企业相竞争。调查显示, 独立服装设计师品牌建设所涉及的环节基本具备:设计、加工、销售、渠道、服务等形成一条龙服务的占调查总数的34%, 可见有不少设计师已经有了将品牌做大做响的意识, 也形成了一定的发展态势。

(五) 个人前途未卜的困惑与建设时装之都的时代要求

日趋追求创意精神和时尚潮流的北京, 这些年来一直在极力打造“时装之都”。一方面北京服装品牌大量崛起, 销售额比重在全国同领域内高达60%以上, 另一方面独立服装设计师的设计理念和设计功夫节节提高, 在北京文化产业中影响深远。来自五湖四海的朋友聚集在多元化发展的北京, 不同的文化融合, 促进了北京的文化软实力的提升, 带动北京经济增长, 为独立服装设计师品牌发展提供了良好的土壤。

独立服装设计师品牌 篇5

这次《服装品牌设计与企划》是服装设计专业的核心课程，它体现了我们在这个学校三年的学习成果，它直接对接服装设计进行培训，通过与服装品牌营运流程同步学习市场调研、品牌诊断分析、品牌企划、主题产品开发、服装制版与生产、产品订货会、陈列设计、服装品牌营销、销售信息分析与整合十个教学模块的综合实训，使我们具备从事服装设计等相关岗位的职业技能与职业素养，在以后的工作中能得到实践和认识，了解服装这一行业的基本方法和流程。

课程内容:

在上了将近一个学期《服装品牌设计与企划》的课程后,我觉得课程的主要内容可以分为八个项目:市场调研,品牌诊断与分析,品牌企划,企业设计,主题产品开发,产品制版与生产,服装的陈列设计和服装的营销.其主要学习的内容和一些所得归纳如下:

一、市场调研:在这段学习里,我在益阳地区对“圣迪奥”品牌服饰的调查中，懂得了如何去调查和分析市场，从一大堆信息中挑选出自己所要吸收的知识，渐渐的我也养成良好的市场调查的习惯,关注市场的动态。

二、品牌诊断与分析报告:在这段学习里, 我们了解了品牌诊断对品牌发展的影响，体会到一个品牌的成立和发展，掌握了品牌诊断分析的各项内容和方法。

三、品牌企划:在初步了解了品牌企划的内容和自己动手策划一个品牌的过程中,我了解到了一个品牌定位的目的和它的原则，随着学习任务的推进我们学会了品牌企划的各项内容及方法，并能根据自身的要求合理地运用到品牌企划方案中。

四、主题产品开发:

1、主题服装开发。

2、单品类服装设计：在这次的课程中最难得就是单品服装设计，我们在设计前就进行了流行资讯的收集、产品的主题规划、品类组成及比例、面料规划、设计元素及细节参照、主题下系列产品设计的内容、要求、标准、工艺文件单的编制、面辅料采购单预算，把这些准备好以后才开始进行设计，在这次的学习里，让我们了解了品牌定位的目的、原则以及部门机构设置和投资对品牌发展的影响，掌握了品牌产品开发的各项内容及方法，对以后在公司和工厂工作打下了基础。

五、产品制版与生产:在此学习里, 我们遇到了很多困难，首先是我们的设计不够强，很多服装设计出来都不够时尚和满意，其次就是基础不扎实，在打版的时候，自己想要的效果都不知道该怎么去打版，但是在往后扎实的学习中，这些困难都一个个的迎刃而解，也学会了很多之前不懂的技巧.六、服装的陈列设计:学习了陈列设计的原则与方法、卖场的规划与设计、服装陈列品手册制作流程及要求。在这段学习中, 我们了解陈列的含义、色彩规划、陈列手法，并掌握了服装产品陈列手册的制作内容和方法。

七、服装品牌营销:学习了解了服装品牌营销、服装产品销售策略、服装

零售技巧、服装商务谈判与商务礼仪等等，在此项目里, 使我们了解现代服装品牌营销的概念、渠道、手段，掌握服装品牌营销的工作流程，了解了商务谈判、商务礼仪的技巧。通过实践使我们了解服装营销的重要性，也在一定方面掌握了导购的基本技巧，能自如的应付专卖店的导购和销售。

学习和实践课程过后得到的收获:

在初步学习这门课程后,我就觉得我的收获良多:知道了市场调查的目的、方法和要求,也学会了书写调查报告的格式和方法,以及对某一品牌的诊断的分析方法。随着课程的进度我的大脑也吸收的也逐渐多起来,之前了解的不了解的，都有了一定进步，在这次的学习中我们养成具备了良好的市场分析能力，掌握了品牌设计的方法及内容,服装设计和生产的流程,以及学会了控制服装的成本和质量的方法.在后期,我们荷枪实弹的进行服装营销,在社会上进行实践，对服装陈设的原则,方法和技巧都有一定的了解,对推销自己的产品有了一定的信息，在和商家谈判的中锻炼了自己的口才和胆量,以及推销技巧等.学习完整个课程后,自身具备了吃苦耐劳的精神,也没有那么内向了，而在生活方面则有了良好的工作习惯,有了分析和解决问题的能力，能独立完成任务，提高自我能力。

学习和实践期间出现的问题和不足:

在整个学习的过程中,我也严重的认识到了自己的不足,在团队合作的过程中,刚开始我们缺乏了团结精神，各有各的想法，而大家也不互相谦让，我本来不在意这些事情，认为没有什么大不了的，但到了实际上的时候我才发现，我根本无法把理论应用到实际上,和团友的矛盾和误会不断，一点点小事也是矛盾，但在大家的相处中，我们都学习和改正了很多，也没有之前的那么陌生，大家之间的关系也变得好了，矛盾也没有再发生了。还有在之前学习的不认真努力，基础特别差，但是在大家的帮助下也一一克服完成了。

总结:

通过学习《服装品牌设计与企划》这课程,我意识到了我自己的很多不足，像基础不好，人比较内向，语言表达能力不强等等方面都是，我了解到了学习和深入了解一门课程是非常不容易的也不是一天两天的事情，我明白了人与人之间的相处是非常重要的，面对这些问题和不足，我都在发现和改正，在老师和同学们的帮助下,我都全部解决了，在以后的道路里，我会不断的学习和努力，自我完善和增值，努力做好自己，报答社会。

服营0803班小鱼

2010/12/5

拿什么孵化你，独立设计师品牌? 篇6

现状“独立”之殇渠道之痛

“中国不是没有好的设计师，而是没有好的渠道与平台。”这句话在TIT时尚周设计师沙龙上不约而同获得了独立设计师、时尚买手及D2C平台总监的一致共鸣。

对于独立设计师品牌而言，如何开拓销售渠道并对接、覆盖较为分散的小众消费群体始终是一道未解的难题。由于百货业的代销制使风险完全由品牌方承担，高昂的商铺租金和管理成本无疑使众多独立设计师品牌望而却步。而另一方面，生产加工控制力较弱也着实让独立设计师品牌头痛不已，由于下单批量较少且产品制作工艺较为复杂，设计师在与工厂合作中处于弱势一方，难以获得足够而及时的技术支持。此外，与工业化品牌相比，独立设计师品牌所耗成本较高，如果未将生产链各环节理顺，未能取得经营主动权，则很难获得较好的收益，而一旦对消费市场预测失误，极易导致一季服装的库存积压，使品牌面临亏损的风险。

就此现状，ANNBOO品牌创始人、独立设计师安博也略有遗憾地表示，中国独立设计师的生存环境的确并不优质，“首先，目前的销售渠道依然被传统品牌与商场所垄断，而国内买手店也基本上实行结算模式，由设计师方面直接承担销售风险，其次，资本持有者并不关注品牌的培养，只重在实现快速的生产、销售与获利。再者，行业扶持机制也未得到完善，与国外相比尚存在较长一段距离。此外，生产链条的复杂运作与资金负担也是一大难题。”

孵化途径一T-force：一张通向世界级设计师的入场券

作为中国第一个国际时装原创设计师大赛，T-Force决赛是本次T.I.T国际时尚周的亮点活动之一。据介绍，T-Force之名代表着Talent(才华)、Trend(潮流)及Trading(商业)，即凝聚国内外最有才华的独立设计师，展示最新潮流趋势，务求为设计师提供一个最佳的商业平台。

借助T.I.T国际时尚周的舞台，T-Force以比赛的形式，为来自全球各地优秀的原创设计师及设计师品牌提供一个更好的展示和推广自己的平台，在相互交流的过程中，让国外的设计师更好的了解中国市场，也让中国本土设计师更加近距离的接触到世界优秀的设计，继而走出中国，走向世界。

拥有丰富大赛评委经验的刘洋向记者指出，“T-force比赛是一个设计师品牌商业化的国际交流平台，经过评委的专业检验，本次比赛的入围作品可以称得上是原创作品中的原创，而这也是我们推动中国原创设计力量的可持续发展的平台。”著名女装设计师林姿含也在时尚沙龙上表示了对本次比赛的期待与肯定，“获奖选手将获得前往巴黎服装展免费参展等商业化支持的机会，我认为，这是中国原创设计师走出国门，走向世界的光明之路，在以往十几年中国服装产业起步发展的阶段，这些机遇对于我们设计师而言都是无法想象的。”

孵化途径二线上线下：如何让设计进入消费者的衣柜

如何让独立设计师品牌不再“遗世独立”并进入公众的视野，对此，法国著名在线设计师品牌推广销售平台www.carnetdemode.com的创始人兼艺术总监ARBIA SMITI无疑拥有绝对的发言权。她介绍道，“目前我们平台已拥有20万注册客户，日均约50万客户来访，吸引了数百位来自世界各地的优秀设计师进驻。设计师们可上传产品图片与介绍，由我们公司进行专业评估，每天将在线发布5个设计师的作品。”

预售模式则是这一著名线上平台的“秘密武器”之一，“对于没有资金能力的设计师，我们将让他们在时装周的前6个月提交自己的设计作品，如果线上客户提前半年预订产品，则可获得6折的价格。当预订额达到100件时，我们便在网店推出该作品。”在ARBIA SMITI看来，这无疑是一道双赢的战略，“对设计师而言，当订做额达到预订额时，设计师将从预付款中得到资金的支持，品牌也将获得更大的曝光率，而提前6个月预订的客户将向设计师反馈最直接有效的市场信息，有助于款型设计的改进。对预订的客户而言，他们能在季前买到设计独特的服装，而我们也将按照产品利润的20％回馈给这些季前客户，让他们对喜爱的设计师进行投资与支持。”

而作为中国首个D2C(DESIGNER TO CUSTOMER)在线销售平台创始人，施力也认为，网络时代下设计师品牌的发展需要以线上平台为渠道依托，让设计师产品与消费者进行面对面的交流对接，不仅培育时尚消费意识，也为独立设计师开辟一方有别于商场、专卖店、批发市场等传统载体的公共展示空间。

“中国设计师不缺创意，却特别缺乏渠道。因此，自从去年6月开始，我们的D2C一直在做基础建设，希望为设计师提供一个整合资金、设计师、生产厂商与面料供应商等资源的生态环境。目前，我们已有100多位国内设计师入驻D2C平台，而我们的营业额也已达到8000万元。”据施力介绍，目前D2C也在开展提前一季订货的预售模式，以小组化进行运作，小组分别与不同设计师自由对接。

据悉，D2C正采用预售+计划现货的模式，目前已与ZARA、H&M的最大面料商进行合作，可随时提供多达10万多种面料现货，实现了设计师在线上平台上挑选面料，由D2C平台负责快递样板的便捷模式。而在预售领域，D2C会提前发布设计师的下季新品并由消费者进行投票选择，提前得到来自市场一线的反馈并开展有计划的生产。此外，D2C还与工厂开展双赢合作模式，由工厂为设计师产品进行备货并负责管理库存情况，减轻了设计师对于生产库存方面的压力，由于外单形势的日益下滑，与设计师品牌进行合作正成为许多工厂积极探索的新模式之一。

而面对设计师品牌的渠道困境，除了D2C等线上平台的推广外，线下买手店模式也在一定意义上影响并不断改进着设计师品牌的生存状态，北京著名买手店WATER STONE创始人姜铭明就对国内设计师品牌渠道缺失之痛深有所感，“中国拥有许多优秀的设计师，然而却没有与之相配的销售平台，没有强大而给力的终端网络，成规模的买手店品牌甚至不超过10家。”与国外成熟的买手模式相比，中国的设计师品牌面临着更多的限制与考验，“95％的中国服装销售渠道被掌握在外资控股平台之上，而这些渠道并没有售卖中国本土设计师品牌的产品，国内商场对于品牌的扣点、高房租等限制门槛繁多，商场无意于培养品牌，而仅关注即时化、最大化的利益收入。而日本的时尚产业之所以迅猛崛起，与其60％～70％的终端网络以销售日本本土设计师品牌为主有着密不可分的关系。”

独立服装设计师品牌 篇7

林真理子小姐在《美女入门》一书中, 曾经幽默诙谐的对周围熟识的美女们进行服装品味的分析, 这些美女大多来自日本的上层社会以及娱乐圈, 因此在穿衣品味上十分注重品牌效应, 这些衣服经由他们上身, 从而打造了一种品牌文化, 为服装品牌做了无声的宣传, 当然, 服装的选择要因人而异, 因此如何能够让这些人在第一次穿时便能够产生轰动效应, 便需要设计师对品牌服装设计进行定位研究。

《你有明星范儿》中, 金素熙更是通过明星效应对服饰的风格进行定位, 由此, 我们可以看出通过品牌服装的设计途径进行服装品牌文化的传播, 对于服装设计师而言, 是多么重要的事情。

一、何谓服装品牌文化

服装品牌代表的不仅仅是一种销售手段, 其代表的更是一种品牌文化, 这种文化包含在人文社科的各个方面, 包括历史文化的传播、社会文化的传播等。近几年来, 欧洲兴起一股名为古董衣的流行风, 很多逝去服装设计师的服饰重新再现于市场, 获得人们的青睐, 这些服饰形成了一种设计师的文化效应, 其服饰效应应用于不同的领域, 这种成功来源于品牌服装设计定位的独特化, 因此, 品牌服装设计定位对于服装品牌文化有着特殊的影响, 自此, 品牌文化的生命力展现出不一样的生命力。服装品牌能够体现一个人的个性、品味以及价值取向, 成为体现服装品牌文化的文化特质。服装品牌文化是一种长久积累下来的情感体验、是一种利益认知、同时也是一种文化传统的标志性符号, 因此为生活而设计、为个性而设计的服装品牌文化成为人们追捧的对象。

二、服装品牌的设计定位

服装设计师在进行品牌定位时, 一定要发挥自己的优势, 打造出独一无二的适合市场以及文化效应的服装文化。

(一) 顾客定位

设计师在进行服装设计之前, 一定要对自己设计的服装进行顾客定位, 只有选中适合自己服装的顾客年龄段、顾客收入水平以及顾客的品味, 才能够作出正确的判断以及进行理念设计。

在顾客定位之前, 设计师首先要进行设计方案的初稿设计, 并且进行市场调研, 通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好以及季节变化进行市场调研表的制作。做完这些工序, 设计师需要对选择的顾客品味进行布料以及色彩的选择, 设计出属于自己风格的产品。

(二) 风格定位

设计师在设计方案中需要对顾客的风格进行定位, 通过对顾客的定位进而选择适合顾客的风格, 例如白领工作者的风格应该设计为知性、成熟, 蓝领工作者则应该随意一些, 此外, 舞蹈者、演员都有属于自己的风格, 因此, 服装设计师在设计时一定要根据顾客的个人品味, 设计出既独一无二又符合市场需求的服饰产品。

(三) 元素定位

在服饰设计中包含着很多元素, 例如蛋糕裙的设计风格源自于十九世纪, 卯珠设计流行于现在社会, 牛仔裤的设计源自于西部牛仔, 不同的服装设计元素包含着不同的设计理念, 代表着不同的设计灵感。因此, 在现今社会, 我们会区分出不同服饰的设计风格, 例如Only设计的服装适合于成熟气质型女性, 有点欧美范, 而阿依莲的服饰以粉色系为主打, 适合于俏皮可爱的风格, 韩都衣舍的服饰比较倾向于甜美舒适系, 像这种定位于不同色彩、不同取向的服饰在设计流行趋势的推动下, 成为推动品牌文化的重要因素, 同时也是引导消费者进行品牌认知的重要手段。

(四) 价格定位

服装设计师在进行品牌服装的设计定位时, 一定要考虑价格因素, 不同的价格对应不同的消费人群, 通过对价位的调查, 可以进行奢侈品与流行装的设计风格区分。

价格定位的因素有很多, 服饰材料、加工成本、工艺手段以及销售环节都应该被综合考虑, 只有这样才能够保证品牌服装的文化传播以及市场效应。

三、如何使品牌服装设计适应于服装品牌文化

(一) 如何让品牌服装设计元素的选择适应于品牌文化的传递

服装品牌的流行元素对于服装设计师的设计定位十分重要, 怎样既能够把握品牌文化的特征, 进行品牌文化理念的宣扬的同时进行新产品的独特风格设计, 迅速占领市场的流行风潮, 成为设计师们值得注意的问题。

著名服装设计师认为, 掌握下一个季度的流行元素, 一定要掌握一个三分法, 即“保留1/3销售的好的设计元素, 运用1/3创新流行元素, 同时借鉴其他品牌的1/3元素, 对这三个方面的元素进行综合结合, 便能够形成品牌的惯性思维, 同时在这种惯性思维中标新立异。”

(二) 选择适合的服饰

韩国著名影星河智苑在阅读完《你有明星范儿》时说, “我只会选择最适合自己的服饰。”适合是一个十分重要的关键词, 每个人都有追求时髦的心态, 但并不是每一种时髦都适合于每一个人, 作为品牌服装设计师, 在进行产品理念设计的同时一定要加入自身的理念信仰, 进行自身服饰的创新, 使设计出来的服饰适合一部分人群, 使自己设计出来的服装迅速形成良好的品牌文化并且进行传播。

如果服装设计师将品牌文化的理念与服装设计的定位分割开来, 便会让长时间下累积的品牌文化迅速消失, 从而失去一部分的客源。

(三) 在服装品牌的营销中渗透品牌文化

每个服装设计师都有自己的设计风格, 然而这种设计风格体现在品牌文化中却并不一定会引起人们的注意, 因此要将品牌文化传递出去, 吸引人们的视线, 体现设计师的价值, 让顾客能够通过一件服饰感受到设计师对服装理念的热忱, 便需要通过服装品牌的营销手段。通过品牌的差异性迅速进行市场定位, 找出与其他品牌在理念, 设计方案上的不同之处, 对此进行宣传造势, 在一定程度上能够推动品牌文化的传播。

然而在市场经营的形势下, 每一个设计师都要设计符合市场需求的产品吗, 答案是否定的, 一个品牌的服装设计固然应该顺应市场变化的需求, 然而对于品牌文化的定位更应该集中于其设计理念。市场需求会不断改变, 一个品牌的服装设计理念却是品牌创设之初的标识, 因此对于服装的设计要求, 应该寻求一种中庸的方法, 既要满足市场需求, 赢得足够多的利润, 又要坚守品牌创立之初的理念, 打造独特的品牌文化。这样便能够通过市场营销很好地对品牌文化进行定位, 强化了品牌文化的质地与品位, 并且能够使设计师从文化的渗透推广中获取新的灵感。

(四) 设计理念与民族文化的相融合

在很多服饰杂志的报道中, 我们可以通过某个女星身上所穿的礼服对其品位进行一定程度上的了解, 而身穿具有中国民族特色文化的服饰走上红地毯, 在近几年来更是掀起一股国际潮流。

民族文化成为品牌服装设计中的一个重要的因素, 将民族文化融入到品牌文化中去, 不仅仅是对品牌服饰的一种宣传, 更是对民族文化的一种传播方式。

结语

服装品牌文化与品牌服装设计定位相辅相成, 品牌服装设计只有在传承品牌文化的同时才能够进行新产品的理念传递, 才能够满足固定客源的需求, 又能够满足新进客源的渴望。而品牌服装进行设计定位时, 只有顺应服装品牌文化, 才能够保证顾客的稳定性与持续性。因此, 我国服装在进入国际市场的同时, 一定要加入我国传统文化的因素, 融入世界时装潮流。

参考文献

[1]丁伟.服装品牌文化与品牌服装设计定位研究[J].中国商贸, 2012, (11) :25-26.

[2]魏新辉.服装终端策划与品牌文化之间的关系研究[D].青岛大学, 2009.

[3]毛小娟.对我国服装品牌可持续发展的思考[J].时代经贸 (学术版) , 2007, 5 (3) :61-62.

中国服装设计师品牌的现状分析 篇8

关键词：设计师品牌,现状,原因

每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影响力, 而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师, 十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后, 以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本, 研究中国服装设计师品牌的发展现状。

一、十佳时装设计师品牌现状分析

1. 十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半

每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师, 从1995年开始到2014年整整20届, 其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示:共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名并未创立自己的设计师品牌, 创立品牌的只有70名。

数据来源:中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。

在查阅资料统计数据时, 发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计, 少部分的设计师是自由职业, 例如为企业服务, 兼任服装设计教师等等。

2. 十佳时装设计师品牌以成衣为主

根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况, 五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳时装设计师创立的75个设计师品牌。

数据来源:百度百科、中国时尚品牌网。

根据表2可知, 我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主, 比例高达80%, 但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大, 主要是成衣经营模式符合大众, 成衣大量生产, 同一款式可适合不同的顾客, 同时成衣品牌的价位相对较低, 能占有广泛的市场。随着社会发展, 经济不断的增长, 人们的收入随之增多, 消费者的追求不断提高, 对高级定制模式将有积极的影响。

3. 十佳时装设计师品牌定位趋同

如表3所示, 中国服装设计师品牌以女装为主, 比例高达70%, 在服装市场上女性是最大的消费群体, 设计师品牌也不例外。

数据来源:百度百科、中国时尚品牌网。

4. 十佳时装设计师品牌区域聚集现象明显

中国服装设计师品牌主要集中在一线城市:北京、上海、广东等地。北京作为中国的首都, 文化气氛浓厚, 艺术高校居多, 汇聚了很多世界级的设计师品牌;上海是时尚大都市, 拥有着大量追求时尚与个性的消费群体;而紧邻香港的广东和深圳, 在时尚方面颇为敏感。因此, 设计师品牌的发展要依靠当地的产业资源和市场, 按注册地分析能了解设计师品牌对城市或区域的选择情况。

数据来源:来源:百度百科、中国时尚品牌网、华衣网。

5. 中国服装设计师品牌在国际秀场上崭露头角

随着中国综合国力的不断增强, 时尚产业在中国渐渐兴起, 中国服装设计师品牌发展不断壮大, 从马克带着内地唯一被邀请的服装品牌“例外”参加“2002年巴黎成衣展”以来, 国际时装周上陆续活跃中国服装设计师的身影。中国设计师在国际秀场上崭露头角, 更叩开了国际时尚界的大门。

资料来源:百度百科、中国时尚品牌网。

二、中国服装设计师品牌存在问题分析

1. 相关人才的缺乏

好的服装离不开精巧的设计, 优秀的设计师不仅能使服装栩栩如生, 更能使服装品牌熠熠生彩。“只要深入过服装行业的人都会清楚地意识到, 服装行业整体人才队伍非常贫乏。”香港服装学院院长周世康如是说。自2000年以来, 由于国内消费者对服装的质量及品位要求不断提升, 服装行业逐渐进入多元化、时尚化、个性化的消费时代, 市场竞争形式从价格转向品牌, 品牌服装业迅速成长。

随着市场需求形式的转变, 我国服装行业逐渐兴起以品牌运营、研发设计、渠道建设为重点的商业模式, 品牌及设计理念的需求缺口让原本人才稀缺的服装行业更显雪上加霜, 无论是知名服装企业还是中小型服装企业, 对各种服装人才的需求量都呈历史新高。

2. 品牌知名度不高

作为人类生活的必需品, 服装在日常生活中有着不可或缺的地位。随着生活水平的大幅提升, 人类追求美、追求时尚的意识日趋强烈。对于服装这个必需品, 不单纯要求满足御寒保暖, 更看重其美化自身、提升气质、追求时尚的功效。然而面对各类琳琅满目的服装, 消费者只会眼花缭乱、无从下手, 从而失去购买欲望。服装品牌的树立及引导显得尤为重要。一个好的服装品牌, 不仅能吸引消费者的眼球, 更能众口相传, 利用品牌效益招揽更多顾客。品牌知名度越高, 服装质量的信赖度及消费者的购买力度均会大大提升。事实证明:相同类型、风格、类似款式的服装, 消费者多数选择品牌知名度较高的服装。

对比成熟的服装消费市场, 消费者对设计师品牌的喜爱, 更多源于对设计师本身的接受及认可。然而, 在当下中国市场中, 消费者对设计师本身的认知却明显滞后于对设计师品牌认知。

如已有八九十年历史的上海服装 (集团) 有限公司, 多数品牌已没落, 部分甚至停止销售。有“衬衫之父”之称的旗下品牌“康派司”衬衫, 始创于1927年, 如今的销售仅能靠一条流水线维持, 曾是市政府指定为奥巴马来访准备的用品“大地风雨衣”, 现今的市场占有率也走低。

3. 品牌定位不明确

为商品确定恰当的市场定位, 使商品在消费者心中占领一个特殊的位置, 称为品牌定位。如在寒冷冬天突然口渴时, 人们会立刻想到“优乐美奶茶”香气弥绕的温暖甜蜜。当前中国服装市场中, 很多服装设计师盲目创立自己的服装设计品牌, 不考虑市场及品牌定位, 终究不能作响品牌。正如杭州纳纹女装总经理胡昌曾所说:如果服装品牌没有定位清楚客户在哪里, 只是忙着将钱砸向后期广告投入, 很可能成为另一种形式的“烧钱”。

第二十届十佳设计师来芮自创立La Pargay起就严格明确品牌定位, 无论款式、版型、剪裁, 都更符合亚洲女性身材及审美习惯, 立身时尚化、个性化、差异化, 以优质的产品, 向外界呈现全新的、独立的现代都市女性形象, 深受广大女性消费者喜爱。她倡导女性“TO-BEYOURSELF”坚持自我、尊重自我, 并以休闲且优雅的格调, 塑造诸多28岁-45岁间时尚、独立的都市女性形象, 打造出国内一流的黑白女装品牌。

4. 品牌文化底蕴不足

消费者对消费型产品的需求特征随着经济水平的提升而不断变化, 个性化消费理念逐渐占据市场消费领域, 对商品种类丰富化、商品需求品质化、消费理念专业化, 消费者对品牌产品的重视与追求使得品牌化消费应运而生。品牌在终端的表现或品牌营运过程中的展示方法, 在品牌时代都能形成品牌整体核心识别焦点。

“文化构建”对逐渐成熟的中国服装而言, 显得日益重要。品牌文化不仅仅是一个品牌是否能够存活于市场和消费者心中的精神力量, 更是品牌风格及设计定位的引导标杆, 有什么样的品牌文化就有什么样的品牌产品。

5. 法律体系不完善

我国本土服装设计师品牌发展较晚, 品牌设计市场环境还不够成熟, 相关服装法律体系还不健全。现今我国还缺乏针对品牌及品牌理念的法律保护体系, 同时缺失严格的保障实施措施。具体表现在:

(1) 品牌假冒现象严重。本土品牌“李宁”、“特步”成为被假冒对象。市场上出现的假冒伪劣产品制作成本比正品低很多, 仿冒度高, 消费者辨别不清导致正品购买力度降低。假冒行为不仅严重损害正品的品牌形象及荣誉, 同时对这些品牌开拓市场产生不良影响, 更是对我国司法制度的挑衅, 此现象说明我国对品牌知识产权的保护意识非常薄弱。

(2) 法律细则缺失现象。在发达国家, 政府会出台相关的政策来保护本国的品牌, 国家通过完备的法律法规体系向本国或本地区提供政策上的优惠, 以实现保护国内服装品牌的目标。而目前我国尚还缺乏完善的品牌保护法律体系, 缺失具体的保障实施措施。

三、推动中国服装设计师品牌发展的几点建议

1. 鼓励发展设计师, 培养人才

政府从各方面要给与帮助, 相关的行业协会要制定相关的扶持机制, 并给予相应资助, 媒体发挥宣传引导作用, 引起社会关注, 设计师们更要抓住来之不易的机遇, 着力推广品牌, 扩大品牌的影响力。鼓励有能力、有想法的设计者踏出国门, 接触更多的设计理念。

2. 确定品牌定位, 打造丰富的文化底蕴

中国是制造大国, 却不是品牌强国。许多国际大牌都是利用国内较低价的生产力进行生产, 在加工, 最后用国外名牌进行包装, 便销售到世界各地, 人民争相购买, 这种情况在服装制造行业更为严重。这就要求生产者经营者能加强企业自身的核心竞争力, 充分研究消费者的心理。能够根据自己目标客户的需求, 提供不一样的产品以及服务, 树立独有的品牌形象。

3. 充分利用传播媒介

社会经济高速发展, 科学技术逐步提高, 全世界都进入信息产业化新时代。各类媒体纷纷涌现在我们面前。

(1) 中国国际时装周。创立于1997年中国国际时装周, 现已成为时装、成衣、饰品、箱包、化妆造型等新产品、新设计、新技术的国内顶级的专业发布平台, 更是成为世界知名品牌和设计师推广品牌形象、展示产品创意、传播时尚潮流的国际化舞台。

(2) 电视、网站。现如今设计师品牌主要靠电视、网站增加曝光度和加大宣传。例如, 旅游卫视《第一时尚》栏目报道了设计师张弛的创作过程, 东方卫视播出的《女神的新衣》节目, 明星与大牌设计师们合作完成服装制作。这种T台与购买者、大众现场互动的模式将会是时尚与商业的一次全新的完美结合。通过优酷、土豆平台以及韩国SBSPlus同步首播的《中韩时尚王》节目, 网友们也能够用可接受的价格, 购买由明星以及顶级设计师完成的服装。

四、结论

刚刚发展起来的中国服装设计师品牌, 缺乏历史文化的积淀, 发展之路上还有诸多需要面对的挑战和需要承受的巨大压力。中国设计师们要是能够建立自己的服装品牌, 明确品牌定位, 打造丰富的文化内涵, 抓住机遇, 加大品牌的宣传力度, 提高品牌的知名度, 中国设计师总会有一天, 能够创立出享誉世界的中国服装设计师品牌, 将引领国际潮流新风尚。

参考文献

[1]黄永利.浅析中国服装设计师品牌的创立与开发[J].化纤与纺织技术, 2011, 40 (3) :48-51.

[2]徐真真.分析设计师在品牌服装设计中的作用——谈现代服装设计师的培养[J].山东纺织经济, 2009, 152 (4) :16-25.

[3]曹黄.中国服装设计师品牌的现状和发展方向[J].文学与艺术, 2010 (4) :13.

浅谈品牌服装橱窗设计 篇9

一、品牌服装橱窗色彩设计

最出彩的橱窗设计从来都少不了对色彩的强烈关注。成功的橱窗设计必然有一套别出心裁的配色方案来完善商品, 强化品牌形象。无论哪种情况, 视觉陈列师从不低估色彩帮助完成创作时的能量。

每个人都有自己钟爱的颜色, 也许是深沉的、刺激的, 也许是平和的、温暖的色彩无疑也是显露或影响情绪的普遍工具, 要知道, 色彩在不同国家代表不同的意义。比如说在印度, 白色是葬礼上服装的颜色, 而在其他场合, 则用黑色表示尊敬。类似这样的色彩习惯加强了色彩的效果。

红色是血液的颜色, 它在世界各地都与生命的活力联系在一起, 它国际化地应用于传统的圣诞节橱窗, 同时也用于刺激人们掀起购物狂潮的热卖中。浅绿色是普拉达 (Prada) 全球的标志色, 同时它也引发心境平和的联想。夏日橱窗的配色方案通常是蓝色调, 让人联想到清澈碧蓝的天空和一望无际的大海。把橱窗刷成深色, 会让人感觉比实际更小;亮色则相反, 它给人空间感。暗色常用于创造戏剧性的橱窗主题, 亮色可以用来推广流行趋势或者用于儿童用品的橱窗设计。

在橱窗设计的色彩应用上不要缩手缩脚, 轻描淡写的色彩效果不会引起路人的注意。柔和的雪白色或乳白色会徒劳地被当做墙面的颜色, 而鲜亮的白色才更给人留下深刻的印象。半新不旧的颜色显不出活力, 夸张的配色方案才更有冲击力。运用精心研究的配色方案后, 橱窗的效果可以获得非常显著的提升。想在橱窗中引入更多的色彩, 涂刷橱窗的墙面和地面是最划算、最可行的办法, 用织物覆盖橱窗内表面的办法也可取, 但更费时间。

同一种色彩的不同形状用在一起能够创造出具有视觉冲击的橱窗。Plummer-Fernandez的橱窗设计 (图1) , 从相同颜色的背景上凸出来的结构物把整个橱窗变成一件艺术作品。

二、品牌服装橱窗海报设计

图像是作为橱窗设计中比较重要的一部分出现的。文字是同顾客对话的有效方式, 但图像对于展示和传递信息的作用越来越大。橱窗设计中最常见的标识是告诉顾客折扣情况、商价格、商品位置等, 或是一段有关品牌或商品的趣事。多数情况下, 顾客很少有时间琢磨橱窗, 更不用说文字了, 所以, 信息一定要简洁并直入主题。

现在, 商家不仅希望通过图形与顾客有个交流, 也把图形当做橱窗设计中的一部分。很多橱窗中的文字和照片并不是传递信息所必需的, 只是为了满足橱窗设计方案本身的效果。

French Connection的橱窗 (图2) , 整个方案都用照片, 获得强烈的时尚效果。在橱窗后墙和前面玻璃上都用了图形, 这样的设计扩大了橱窗的视觉深度。

三、品牌服装橱窗灯光设计

对于商家而言, 最重要的就是用什么办法让顾客喜欢自己的东西, 让消费者掏钱买自己的东西。让时装在经过橱窗的路人眼前闪亮, 专业的照明技术也不可或缺。橱窗中照明灯光设计的目的就是展示物品、吸引顾客, 同时传播品牌文化。

照明可以突出商品, 毫无疑问也能给橱窗陈列增添光彩, 只可惜它也是橱窗表现中最容易忽略的元素之一。照明用得好, 可以突出重点商品, 或者让整个橱窗熠熠生辉, 在充满竞争的店铺中脱颖而出。好的照明设备肯定价格不菲, 但简单的照明工具, 只要你思维多变, 也会设计出吸引眼球的橱窗。如图3, 全部只用照明灯泡重点照明一个给人深刻印象的模特, 使它姿态优雅地沐浴在一片灯光中, 十分出彩。

在橱窗设计中, 使用彩色灯光可以增添些许的戏剧感, 但这个略显过时的做法有一个致命缺陷。按照设计要求用灯光给整个方案罩上一层彩色的时候, 商品的颜色也会随之改变。商品本身的颜色由于灯光改变了, 顾客会为此感到疑惑, 也会给商家带来不必要的麻烦。

具有前瞻性的商家完善了照明的应用, 他们安装了计算机软件, 根据一天中的不同时间调整橱窗照明的亮度甚至色彩。白天需要更多的光照, 以便与太阳光相匹敌, 晚上则需要减少光量。变化的橱窗肯定会比固定的橱窗更出彩, 2008年, Dior巴黎旗舰店橱窗, 通过精准的照明程序控制, 让时装随着顾客自己的身影显现或消失。在其他Dior店, 橱窗设计方案的特色是用了一个全镜面的机械驱动万花筒, 不一样的视觉形象延续了同样的设计主题。

四、总结

橱窗设计是表现高品质服装的载体, 经过时间的推移, 橱窗已经有了自己的灵魂和生命, 它不仅仅是勾起消费者购买欲望最强有力的推手, 也是人们生活中一道不可或缺的风景线。社会的演变, 科技的发展, 橱窗与我们的距离越来越近, 关系越来越密切, 它逐渐成为人们生活中越来越重要的一份子。色彩、图像、照明等因素是组成好的橱窗设计密不可分的组成部分。

摘要：通过分析品牌服装橱窗的色彩、海报和灯光设计, 总结出品牌服装橱窗陈列的普遍性规律。在色彩上, 分析了不同色彩所能达到的不同橱窗效果, 以及相同色彩的不同搭配所差生变化的效果。在海报布置上, 分析了主题式海报对橱窗效果的关键作用。在灯光上, 分析了灯光与橱窗主题的整体效果的相互作用。

关键词：品牌服装,橱窗设计,色彩,海报,灯光

参考文献

[1]李克兢.艺术设计的格调与中国传统思想[J].安阳工学院学报, 2011年03期, 193-195

[2]沈雷.生态设计观在服装橱窗设计中的应用初探.东华大学学报 (社会科学版) , 2010年03期:184-189

[3]陈眉.版式设计意识介入商业橱窗设计.上海商学院学报, 2006年04期:58-60

服装品牌战略与设计风格之关系 篇10

服装品牌的成就在很大程度上局定于服装艺术风格的个性化特征

在服装界中,品牌创始人的理想、个人个性往往会反映在品牌的风格上,一旦这种个性受到大多数消费者的欣赏和接纳时,它就成了品牌文化。为了能够使服装品牌文化得以保持和延续,服装品牌公司在进行服装设计师的选择时,服装设计师的文化理念和设计风格往往是服装品牌公司考虑的一个重要因素。作为一种艺术,服装设计以及风格同样体现着艺术家也就是服装设计师的人品。因而说,服装风格在很大程度上决定着服装的品牌。

着装者的文化消费需求以及艺术风格的审美追求能够从服装品牌中得到满足

不同的人拥有不同的审美观念,因而他们对于艺术的感受也是不一样的。服装作为艺术品的一个分支,它同样具有这种性质。对于服装品牌的服务对象来说,他们在进行品牌服装的消费时往往消费的是品牌中所蕴含的意念,从中消费者可以获得某种思想情感,而使他们服装的审美需求得到满足。所以,服装所蕴含的文化、审美风格必须从服装品牌中得以充分展现出来,从而使消费者对于服装艺术所具有的特殊性质的心理需求得以满足。作为一种审美主体,人们可以对服装发挥无限想象力,而对于服装品牌来说,其功能就是对消费者进行引导,以帮助他们结合环境、经验、自我意识,对服装艺术进行把握,从而使服装艺术风格从服装中体现出来。

一言以蔽之,服装风格成就品牌,服装品牌展现风格。

国产服装品牌的现状

2008年我国人均GDP已突破3000美元,并且已经有11个沿海发达城市的人均GDP突破了1万美元。与发达国家相比,我国的经济和社会将进入一个飞速增长的阶段。

随着人民生活水平的提高,服装逐渐由一种实用品转化为一种装饰,代表着一个人的生活方式和生活品位。也就是说,在对服装进行消费时,我们往往看重的是它的附加值,即品牌而不是它的使用价值,服装已经成为了奢侈品而非生活必需品。

众人皆知,无论是从服装加工上看还是从服装数量上看,我国都是一个服装大国,然而,从服装品牌建设上看,我国都无法与其他国家相媲美。超强的加工能力和超低廉的加工费,是我国服装在国际市场上立足的重要优势,然而,一些新兴的发展中国家,正在以更加低廉的加工费逐渐使我国被替代。

品牌太多、太滥,且缺乏风格定位,使品牌之间的差异性较小,是国产品牌的根本问题所在。在当前服装市场中,虽然产品的品牌不同,但是从风格、款式上看,产品几乎一样,因而,消费者对产品的印象浅薄。在我国,像价格竞争这样的低水平竞争长期存在于我国国产品牌中。在品牌整体自主创新的提高上缺乏一定的能力,从而使我国产品处于与国际品牌竞争的劣势地位。

国产品牌国际化战略

对自主品牌的国际化奠定坚实的基础,为品牌国际化蓄势

第一,进行自有品牌生产商的尝试

(1)从贴牌生产逐渐迈向创牌生产

所谓先贴牌后创牌主要是与名牌产品合作,参加国际分工,使企业成为国际知名服装品牌价值链、产业链中的一个环节。在这一过程中,学习国际知名服装企业的管理、技术、设计、风格等,从而打下创造自有品牌的基础。这种策略适用于一些处在创立阶段、成长阶段的中小型服装企业。然而,需要注意的是,从OEM,也就是原产地委托加工,即代工企业转向OBM,也就是创建自有品牌的自有品牌生产商的时间要尽量缩短。

(2)在进行贴牌生产的同时进行自有品牌的创立

这种策略主要分为三种情形:

首先,在国外进行贴牌生产和产品加工,在国内进行自有品牌的创立,在我国本土上进行与国际品牌服装的竞争;

其次,在欧美国家,以代工生产贴牌产品为主,在发展中国家,以生产和创建我国自有品牌的产品为主;

最后,在某个国家或地区,将此国家和地区划分为两部分,一部分进行贴牌的代工生产,一部分市场进行自有品牌的生产。

对于在国内发展较好的中小型服装企业,这种策略比较适用。需要注意的是,对自有品牌产品的生产的比例要逐渐高于贴牌产品的生产,逐渐使自有品牌产品占据市场的主体地位。

第二,以品牌联合之力逐渐使企业发展为自有品牌生产商

(1)水平型的联合:品牌间的特定目标群体或者大体相同或从铁的分众,是水平型联合的主要特点,水平型国际分工理论是次类型联合的主要依据。例如杉杉集团进行联合运作的伙伴是法拉奥集团(意大利)和伊藤忠商事会社(日本)等,他们进行跨国分工合作,形成了国际著名服装企业。

(2)垂直型的联合:产业链上品牌间的联合,是垂直型联合的主要特点,垂直型国际分工理论是这种联合类型的主要依据。以波司登与杜邦的联合为例,一个是世界上最大的面料生产商,一个是国际规模最大的羽绒生产品品牌,二者强强联合,形成无与伦比的国际品牌服装。

(3)国际资本联合:通过对国际知名服装品牌进行收购、兼并或者参股、控股等资本运作,抑或是进行新的服装品牌企业的组建,然后由国内企业进行代工生产。

进行自主品牌国际化的打造

第一,对自主品牌服装的定位进行调整

市场定位的核心集中表现在品牌定位上。在进行品牌定位时,必须确认,我们是谁,我们要做什么,怎样去做等等一系列问题,并且要清楚地对目标分众进行定位,明确自有品牌与竞争者品牌之间的差异。在大多数服装企业中,空泛、模糊、飘移、不准是品牌定位的主要问题。

第二,对品牌个性特征进行大力塑造

虽然服装的系列不同、基因不同、销售主张不同,但是他们必须拥有共同的核心价值,那就是有一个充分的理由使得顾客需要对其进行购买。

第三,对服装品牌文化的建设要得到加强

款式、价格都不是二十一世纪服装竞争的关键点,作为文化的载体,服装品牌文化才是竞争的关键所在。作为区分品牌最显著的特性,服装品牌往往都是与历史相关联的。

在一定程度上,服装品牌文化也就是服装设计师的文化,是由服装的造型艺术决定的。从国际服装市场来看,例如Chanel (香奈儿)、Armani (阿玛尼)、Gucci (古琦)、Prada (普瑞达)等等都是服装设计大师所主导的品牌。我国国内服装的文化欠缺主要是由于服装设计大师的缺乏。如此这般,建设我国服装品牌文化的任务十分艰巨。

第四,加强品牌形象传播

打造品牌实质上就是要塑造品牌良好形象。良好的品牌形象不是自然天成的,需要设计、需要创意。品牌的形象价值不是用钱堆积出来的,小本也能成就大品牌。

良好的品牌形象需要传播。有人以为传播就是做广告,就得“烧钱”,其实也不尽然。当今在欧美流行ZARA模式,其品牌传播策略则是不作广告做口碑。品牌传播还有一种有效的方法就是“软广告”制造新闻,如法派服装欲聘请美国前总统克林顿做形象代言人,成为全球数千家媒体的头版新闻,一夜之间法派服装声名远扬。

做强自主品牌国际化的方略

第一,培养高级服装人才

人力资源是第一资源,在服装自主品牌国际化的进程中,迫切需要人才。我国的服装企业,特别是中外合资、合作的服装企业比较注意和重视员工素质的提高和职业培训,但力度还有待于加强。通过比较分析,我们认为中国服装自主品牌发展,急需三类人才,一类是像阿玛尼、范思哲、皮尔卡丹类的服装设计师;二是高级服装职业经理人。三是品牌营销人才。服装人才可以通过引进、培养、引进+培养三种形式,这里需要强调一点,就是我国服装企业的领导人、高级管理者要带头学习,与世界服装企业接轨,率先成为优秀的品牌的设计者、品牌的运营者、品牌的管理者。

第二,谨慎进行品牌延伸

品牌延伸要注意向国际品牌学习,不可简单地模仿。品牌延伸也要注意保持其“基因”和核心价值。如皮尔卡丹的多元化项目都是围绕其品牌核心价值“社交的需要”展开。此外,品牌延伸要量力而行,要注意产业的相关性。

第三,加强品牌国际营销

21世纪是网络经济时代,在互联网快速发展的今天,国内的服装企业要办好自己中英文网站,并进行搜索引擎的推广,开展有效的网络传播和电子商务。“渠道为王、终端制胜”,我国的服装企业在国际化的进程中,需要注重销售渠道和终端建设,其主要建设形式是“一分三专”,即国外分公司、专卖店、专柜、专门场所;主要建设方式不外乎是自营和特许经营,在实施过程中两种方式往往可以结合起来使用,既可有效地占领市场,又回避了单纯的自营或特许经营带来的风险。

总结

独立服装设计师品牌 篇11

2012伦敦奥运会刚刚结束，中国又一次取得了骄人的成绩。在伦敦奥运会上，我们已看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等运动服装品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国运动服装品牌在国际上的影响力正开始显现，中国运动服装设计正逐渐被世界所认可。

经过30多年的发展，中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程，这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现，占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平，中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路，必须在服装设计与品牌管理上多下工夫，形成企业独特的风格。

目前我国服装产业的品牌影响力还不够，其核心问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师，只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格，积淀出浓厚的品牌文化内涵，使中国服装产业才能走得更远，尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。

被忽视的服装设计

服装设计作为服装展现给大家的一种语言，看似简单，却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲，它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约，因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性，是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。

“设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因（CK）和拉尔夫等品牌，已经有了几十甚至上百年的历史，虽然这些品牌的创始人大都已经逝去，但是设计师对于服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力，并随着时间的推移，积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。

在品牌服装的营销中，设计的力量是较为显著的，能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体，一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言，这种独特性也正是服装的卖点，是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。

是谁阻碍了中国运动服装的设计？

相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯，同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球，一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后，隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。

目前，中国设计师品牌刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师对于市场的敏感度不够，缺乏对当下服装流行趋势的分析，因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外，很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业，而不愿意在企业发挥才华，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶，国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。

运动服装设计成开路先锋

在刚开幕不久的伦敦奥运会上，我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大，也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。

运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合

运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合，它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思，创意并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的过程。

以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油，还有产品的舒适性、排汗性，以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高，所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商，如日本的东丽帝人，其涤纶类代表了世界先进水平；中国台湾的华茂，他们的尼龙类代表了世界尖端水平；中国台湾的远纺，他们的面料吸湿、快干，在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便，而且防油污、防风，还能迅速地吸收身体排出的汗液，并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。

品牌讲究的是有内涵的东西，是越来越浓厚的文化积淀，因此在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念，而是在运动服设计中将更多的中国文化，脸谱或者武术，或者是篮球功夫，将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍，只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可，中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年，乔丹体育就推出了“中国功夫”系列，这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念，以“中国元素”为基础，设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。

正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样，只有将文化赋予其中，通过服装款式的诠释，服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力，尽管品牌的创始人大都已经逝去，但是品牌随着时间的推移，会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵，品牌价值会得到更大的提升。

根据品牌管理理论，解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入，这一点对服装品牌设计非常重要，营销实践也证实了这一观点：锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题，而是面对消费者（市场）服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题，它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上，而这种独特风格的形成体现在它的服装美学，它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住：当你在设计上做了独特的定位，消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑，从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用，因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。

当前运动服装品牌设计中存在的问题

首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响，专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在：学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性；设计课程多倾向于理论性科目；学生缺乏实战经验，大多只知道画图，而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。

其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们，绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求，并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的，结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界，是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活，点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足，某品牌公司自己在市场调研中也发现：大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确，更谈不上时尚，营销业绩不需赘言。

这些问题的存在也有其客观原因，我国运动品牌服装设计师刚刚起步，还处于摸索阶段，设计师普遍对于市场的敏感度不够，缺乏对当下运动服装流行趋势的分析，他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场（消费者）紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业，还不能真正走向市场。

未来运动服装品牌管理思考

运动服装的消费群体以年轻人居多，能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”，满足消费者需求，这是运动服装品牌管理的核心。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿，对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求，把年轻人需要的理念融入到产品中去，让“运动牵手时尚”，真正做到产品融入生活、融入时尚，从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。

品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去，做有自主特色的、适合东方人的产品，这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中，必须融入文化的内涵，使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合，同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计，极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念，而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。

在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力，只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计，经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力，特别是对消费者心理的把握融入其中，才能会有更大的成绩。

要提高品牌的附加值就必须将企业的战略中心转移到“品牌经营”上来。服装品牌管理要以社会生活文化为基础，以服装品牌设计观念为核心，通过开发产品带动服装产业及相关行业的发展。只有这样才能使服装品牌经营不断迸发出勃勃生机，获得源源不断的发展动力，打造出世界级的运动服装品牌。

浅析动漫品牌服装专卖店设计 篇12

动漫品牌的服装专卖店就是动漫产业中的一环, 由于需要把动漫的性质赋予到服装上, 因此, 它一般位于整个动漫产业的下端;虽然位于产业下端, 但却是不容忽略的一部分, 因为动漫品牌的服装是动漫产业较为重要的盈利环节。现有动漫品牌的服装专卖店主要依据动漫形象的来源分为两大类。一类动漫品牌是依附于动画片, 设定其中的动画主角为商品品牌, 如米奇、哆啦a梦、铁臂阿童木等;另一类为独立的动漫卡通造型为商品品牌, 如hello kitty、paul frank (中文译名大嘴猴) 等。不管专卖店的动漫品牌来源如何, 总体上其设计和其卡通造型形象密不可分, 都经过精心思考和设计。

一、专卖店品牌视觉形象与气氛

专卖店设计中较为重要的设计点即整体的品牌视觉形象与气氛, 在一个局部的人为营造的气氛中, 购买品牌产品实际上是对自己价值观的肯定和认可。但整体形象与气氛的塑造却是专卖店设计中的一个难点。它需要从服装目标人群的定位出发, 从服装设计理念进行提炼, 往往比较的抽象和模糊。而动漫品牌服装相对于一般服装品牌来说, 则有一定的优势。由于有动漫本身的界定, 专卖店的形象与气氛是与动漫本身紧密相连的, 相对也会比较地具象而清晰。

一如动漫品牌服装是动漫的衍生品, 其购买人群主要也是喜欢动漫或动漫形象的人, 而这些往往是一些年轻人, 所以在专卖店的整体视觉形象和气氛上卡通味十足。

二、商品布局

动漫品牌服装专卖店的商品相对于一般服装专卖店来说除了衣服之外, 还有大量的配饰商品, 如手表、皮带、挂件、饰品、甚至玩具等。所以除了正常的衣服售卖区外, 这些配饰商品也是需要考虑的。

一般来说有两种布局方式。一种是服装和饰品单独的放置, 服装有展示销售区域, 饰品另有展示销售区;还有一种是服装和饰品相结合地展示, 结合的方式包括服装和饰品的混合放置, 或者上下放置。前者由于各类商品放置集中, 客户在购买中可以方便对比和比较;而后者的商品布局使顾客在消费某种商品时, 顺带搭配着其他商品, 从而更容易促进顾客感性消费、即兴消费。

三、陈列设计

陈列设计涉及到橱窗设计和店内陈列两个主要方面。橱窗一般位于专卖店外围, 由于其位置因素往往是顾客最为能关注到的地方。如何以快速的方式抓住消费者的眼球, 增加其有效的第一感知, 从而激起好奇心吸引其进店来进一步的探究, 是橱窗的设计核心。

动漫品牌服装专卖店由于其动漫形象的来源有两种, 所以在橱窗设计时的方法和侧重点有所不一样。依附于动画片的动漫品牌服装, 往往会借助于动画片中的场景进行展示布局, 通过把动画片中的场景进行浓缩、概括、提炼, 使动画片中的主角仿佛再现专卖店中。具体通过制作动画中的场景和人物来进行展现, 有时也设置液晶电视显示屏, 其中循环播放动画片或主题曲, 从而吸引顾客。

独立的动漫卡通造型的品牌服装专卖店, 由于仅仅是靠卡通造型创建品牌, 内容相对来说没有那么丰富, 所以往往选择卡通造型角色本身来增加关注率。通过在橱窗中展示各种卡通角色的造型, 或是把这些造型构成某一虚拟的场景, 或是通过设置家庭亲子装来打动消费者。

店内陈列的设计, 由于一般大多需要用于展示商品, 所以主要以服装和配饰的摆放为主, 根据季节时令、销售情况安排哪个先出, 哪个后出, 哪些是重点推荐, 哪些是配角。

四、展俱设计

展俱主要包括展台、分隔墙、门板、台面石展柜、海报架等等。作为一般的服装专卖店来说, 这些展俱本身大多用于展示商品或用于分割空间, 往往是没有性格的空间配角。但是对于动漫品牌服装专卖店来说, 这些展俱都是营造购物视觉氛围, 强化动漫主题较好的媒介。

在沿街的独立商铺中, 入口的门洞常借助于卡通形象的造型, 以卡通主角形象的外形作为入口门洞的形式。而店中店的商铺, 由于四边开敞没有一个独立的入口, 所以商铺中各个展卖区域的竖向分隔墙往往被加以重视, 作为形象展示的重要界面。其处理方式也多采用以卡通主角形象的外形作为门洞的形式。

对于门板, 一般服装专卖店多以留白处理, 但是动漫品牌服装专卖店确利用这样的竖向界面作动漫的形象展示, 一方面丰富了立面形象, 另一方面加强了动漫的购物环境氛围。

台面石展柜, 一般的服装专卖店多为工业标准件, 或者是购买的工业成品。而动漫品牌服装专卖店在台面石展柜设计上也会进行精心的思考。通过对LOGO的再设计, 对其进行挤压拉伸, 这样既能够放置商品, 又能够呼应到动漫的主题, 可谓一举两得。

结语

总之, 动漫品牌服装专卖店设计除了有作为一般的专卖店的设计考量, 还充分的利用了动漫形象本身的资源优势, 创造了一个充满动漫气氛的购物环境。

对动漫品牌服装专卖店设计的分析和了解, 有助于我们对这类专卖店设计的特殊性的把握, 也有助于我们对其进行进一步的研究。随着动漫产业在中国的越来越蓬勃的发展, 各种动漫品牌服装专卖店还会越来越多。如何把专卖店设计的更加完善, 更加吸引消费者, 满足消费者的消费需求, 从而促进销售, 是需要认真考虑的。因为虽然动漫品牌服装专卖店是动漫产业的下端, 对动漫形象本身的依附性较强, 但同样动漫品牌服装专卖店的成功也能够反过来带动动漫上游本身的发展, 从而形成相互促进、相互发展的良性循环。

参考文献

[1]林福厚.展示艺术设计[M].北京理工大学出版社.2006/07