服装品牌设计（通用12篇）
服装品牌设计 篇1
前言
林真理子小姐在《美女入门》一书中, 曾经幽默诙谐的对周围熟识的美女们进行服装品味的分析, 这些美女大多来自日本的上层社会以及娱乐圈, 因此在穿衣品味上十分注重品牌效应, 这些衣服经由他们上身, 从而打造了一种品牌文化, 为服装品牌做了无声的宣传, 当然, 服装的选择要因人而异, 因此如何能够让这些人在第一次穿时便能够产生轰动效应, 便需要设计师对品牌服装设计进行定位研究。
《你有明星范儿》中, 金素熙更是通过明星效应对服饰的风格进行定位, 由此, 我们可以看出通过品牌服装的设计途径进行服装品牌文化的传播, 对于服装设计师而言, 是多么重要的事情。
一、何谓服装品牌文化
服装品牌代表的不仅仅是一种销售手段, 其代表的更是一种品牌文化, 这种文化包含在人文社科的各个方面, 包括历史文化的传播、社会文化的传播等。近几年来, 欧洲兴起一股名为古董衣的流行风, 很多逝去服装设计师的服饰重新再现于市场, 获得人们的青睐, 这些服饰形成了一种设计师的文化效应, 其服饰效应应用于不同的领域, 这种成功来源于品牌服装设计定位的独特化, 因此, 品牌服装设计定位对于服装品牌文化有着特殊的影响, 自此, 品牌文化的生命力展现出不一样的生命力。服装品牌能够体现一个人的个性、品味以及价值取向, 成为体现服装品牌文化的文化特质。服装品牌文化是一种长久积累下来的情感体验、是一种利益认知、同时也是一种文化传统的标志性符号, 因此为生活而设计、为个性而设计的服装品牌文化成为人们追捧的对象。
二、服装品牌的设计定位
服装设计师在进行品牌定位时, 一定要发挥自己的优势, 打造出独一无二的适合市场以及文化效应的服装文化。
(一) 顾客定位
设计师在进行服装设计之前, 一定要对自己设计的服装进行顾客定位, 只有选中适合自己服装的顾客年龄段、顾客收入水平以及顾客的品味, 才能够作出正确的判断以及进行理念设计。
在顾客定位之前, 设计师首先要进行设计方案的初稿设计, 并且进行市场调研, 通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好以及季节变化进行市场调研表的制作。做完这些工序, 设计师需要对选择的顾客品味进行布料以及色彩的选择, 设计出属于自己风格的产品。
(二) 风格定位
设计师在设计方案中需要对顾客的风格进行定位, 通过对顾客的定位进而选择适合顾客的风格, 例如白领工作者的风格应该设计为知性、成熟, 蓝领工作者则应该随意一些, 此外, 舞蹈者、演员都有属于自己的风格, 因此, 服装设计师在设计时一定要根据顾客的个人品味, 设计出既独一无二又符合市场需求的服饰产品。
(三) 元素定位
在服饰设计中包含着很多元素, 例如蛋糕裙的设计风格源自于十九世纪, 卯珠设计流行于现在社会, 牛仔裤的设计源自于西部牛仔, 不同的服装设计元素包含着不同的设计理念, 代表着不同的设计灵感。因此, 在现今社会, 我们会区分出不同服饰的设计风格, 例如Only设计的服装适合于成熟气质型女性, 有点欧美范, 而阿依莲的服饰以粉色系为主打, 适合于俏皮可爱的风格, 韩都衣舍的服饰比较倾向于甜美舒适系, 像这种定位于不同色彩、不同取向的服饰在设计流行趋势的推动下, 成为推动品牌文化的重要因素, 同时也是引导消费者进行品牌认知的重要手段。
(四) 价格定位
服装设计师在进行品牌服装的设计定位时, 一定要考虑价格因素, 不同的价格对应不同的消费人群, 通过对价位的调查, 可以进行奢侈品与流行装的设计风格区分。
价格定位的因素有很多, 服饰材料、加工成本、工艺手段以及销售环节都应该被综合考虑, 只有这样才能够保证品牌服装的文化传播以及市场效应。
三、如何使品牌服装设计适应于服装品牌文化
(一) 如何让品牌服装设计元素的选择适应于品牌文化的传递
服装品牌的流行元素对于服装设计师的设计定位十分重要, 怎样既能够把握品牌文化的特征, 进行品牌文化理念的宣扬的同时进行新产品的独特风格设计, 迅速占领市场的流行风潮, 成为设计师们值得注意的问题。
著名服装设计师认为, 掌握下一个季度的流行元素, 一定要掌握一个三分法, 即“保留1/3销售的好的设计元素, 运用1/3创新流行元素, 同时借鉴其他品牌的1/3元素, 对这三个方面的元素进行综合结合, 便能够形成品牌的惯性思维, 同时在这种惯性思维中标新立异。”
(二) 选择适合的服饰
韩国著名影星河智苑在阅读完《你有明星范儿》时说, “我只会选择最适合自己的服饰。”适合是一个十分重要的关键词, 每个人都有追求时髦的心态, 但并不是每一种时髦都适合于每一个人, 作为品牌服装设计师, 在进行产品理念设计的同时一定要加入自身的理念信仰, 进行自身服饰的创新, 使设计出来的服饰适合一部分人群, 使自己设计出来的服装迅速形成良好的品牌文化并且进行传播。
如果服装设计师将品牌文化的理念与服装设计的定位分割开来, 便会让长时间下累积的品牌文化迅速消失, 从而失去一部分的客源。
(三) 在服装品牌的营销中渗透品牌文化
每个服装设计师都有自己的设计风格, 然而这种设计风格体现在品牌文化中却并不一定会引起人们的注意, 因此要将品牌文化传递出去, 吸引人们的视线, 体现设计师的价值, 让顾客能够通过一件服饰感受到设计师对服装理念的热忱, 便需要通过服装品牌的营销手段。通过品牌的差异性迅速进行市场定位, 找出与其他品牌在理念, 设计方案上的不同之处, 对此进行宣传造势, 在一定程度上能够推动品牌文化的传播。
然而在市场经营的形势下, 每一个设计师都要设计符合市场需求的产品吗, 答案是否定的, 一个品牌的服装设计固然应该顺应市场变化的需求, 然而对于品牌文化的定位更应该集中于其设计理念。市场需求会不断改变, 一个品牌的服装设计理念却是品牌创设之初的标识, 因此对于服装的设计要求, 应该寻求一种中庸的方法, 既要满足市场需求, 赢得足够多的利润, 又要坚守品牌创立之初的理念, 打造独特的品牌文化。这样便能够通过市场营销很好地对品牌文化进行定位, 强化了品牌文化的质地与品位, 并且能够使设计师从文化的渗透推广中获取新的灵感。
(四) 设计理念与民族文化的相融合
在很多服饰杂志的报道中, 我们可以通过某个女星身上所穿的礼服对其品位进行一定程度上的了解, 而身穿具有中国民族特色文化的服饰走上红地毯, 在近几年来更是掀起一股国际潮流。
民族文化成为品牌服装设计中的一个重要的因素, 将民族文化融入到品牌文化中去, 不仅仅是对品牌服饰的一种宣传, 更是对民族文化的一种传播方式。
结语
服装品牌文化与品牌服装设计定位相辅相成, 品牌服装设计只有在传承品牌文化的同时才能够进行新产品的理念传递, 才能够满足固定客源的需求, 又能够满足新进客源的渴望。而品牌服装进行设计定位时, 只有顺应服装品牌文化, 才能够保证顾客的稳定性与持续性。因此, 我国服装在进入国际市场的同时, 一定要加入我国传统文化的因素, 融入世界时装潮流。
参考文献
[1]丁伟.服装品牌文化与品牌服装设计定位研究[J].中国商贸, 2012, (11) :25-26.
[2]魏新辉.服装终端策划与品牌文化之间的关系研究[D].青岛大学, 2009.
[3]毛小娟.对我国服装品牌可持续发展的思考[J].时代经贸 (学术版) , 2007, 5 (3) :61-62.
[4]亓延.服装品牌的民族文化性研究[D].山东轻工业学院, 2008.
服装品牌设计 篇2
既联系着社会学、生理学、心理学、民俗学，又联系着经济学、历史学、伦理学，最重要的是艺术学，尤其是美学。
2.服装设计的审美与适用价值？
由于服装设计有自己独特的性质和规律，因而在服装设计中也有独立的宗旨，这就是既要突出表现服装的审美价值，又要考虑到服装的适用价值。
服装设计宗旨也就是站在这两个基点上（当然基点并非全部根据，还有考虑到经济，并非体现设计师的鲜明个性。）
3.何为审美意识？
审美意识是人类独有的一种精神现象，是人类在欣赏美、创造美的活动中所形成的思想、观念。
它是客观存在的审美对象在人们头脑中能动的反映。这种能动的反映又是在人类长期的审美实践是基础上形成的。
审美意识的含义相当复杂，但是有一点很清楚，那就是它是人类的一种精神现象。
因此，不可避免地带有人本身的自然属性，人本身对服饰形象的一种自觉不自觉的审美需求。
4.服饰形象个性特征的审美落点？
服装品牌设计 篇3
为了更好地适应社会对服装专业人才的要求,广州市工贸技师学院对服装设计与营销(高技)专业进行了课程改革,打破了传统的教学模式。新的课程体系以职业活动为导向、以典型工作任务为准绳、以企业完整的工作过程为内在逻辑,根据岗位职业活动中的典型工作任务,以实际工作中所面对的工作任务(岗位需求)为导向,以岗位职业活动所需要的知识、技能为课程主线,以学生的职业综合能力培养为核心。根据学生的认知特点,采用并列式与递进式相结合的结构来展现教学内容。学生通过完成各个典型工作任务中的不同子任务,达到从事该岗位所需的必备知识与技能。
二、课程特色
1.注重培养学生的职业综合能力
传统的服装教学是典型的师傅带徒弟模式,先前国内服装企业招收的工人大多传统意义上的缝工。但随着我国加入WTO,服装企业从原有的来料加工向自我研发、自创品牌、自重营销的综合性企业过渡;服装企业对人才的要求是能从事设计研发、生产、制作、管理、策划营销等综合性的服装人才。因此,在开发课程的时候,就充分考虑到要确保学生在校期间除懂得基本的服装设计、服装纸样及缝制工艺设计以外,还需掌握面料学、QC跟单、质检、营销等方面的知识。同时,还需掌握工业化生产流程管理知识,及在工业化生产中关键岗位技术要领。
2.体现企业完整的工作过程及典型工作任务
传统的服装类课程设置时,各门学科之间分类比较明确。例如,教师在讲工艺时,由于服装设计、纸样、材料等学科的教学进度或教学内容有所偏差,往往无法按计划开展。另外,传统教学计划不能很好地体现企业完整的工作过程,学生又缺乏企业的实际工作经验。
为此,在新课程教学计划设置时,我校结合了企业的典型工作任务与工作流程,并根据学期顺序由易到难编排学习任务。例如,针对时装裙款式的学习的过程时先安排学生在老师的带领下深入市场调研、确定主题、风格选择面、辅料、绘制款式图、看图出样放码、服装缝制工艺设计、QC跟单、营销策划与市场广告、服装产品推广、售后服务等。这种计划、内容的设置能很好地将各个任务街接与融合。教师在给学生布置某一任务时,其他的老师都会根据后面的教学内容要求积极配合,从而使学生的学习更全面,特长也得到充分发挥。
3.学习领域、学习情境服务于企业的典型工作任务
学习领域与学习情境有教学子项目的关系,通过学习领域与学习情境具体内容的设置,让学生进一步地强化典型工作任务所具备的职业综合能力。例如,看图出样放码这个典型工作任务,可以将学习领域设置为:看图出样放码。学习情境设置为:男女下装类看单出样放码,男女上装类看单出样放,婴童装看单出样放码。学习内容无论在纵向还是横向上都有变化,由易到难、由点到面,不断递进的内容使学生持续保持兴趣,在学习的层次和能力的培养上也有一个由浅入深的过程。
4.学生的考核评价方式有所改进
我校设计的考核评价方式打破了传统的期末闭卷考试方式,采取具体的项目化的过程考核方式,即每完成一个具体的小任务就进行一次考核评价,而职业素质的考核则可以采取调研报告、方案设计等多种形式。以过程评价为主,根据下达的任务,由各小组按照任务实施、小组汇报、小组展示、教师点评、学生改进这一过程来评价。这种考核评价方式能够在每一个具体的任务实施过程中,关注每个学生的职业综合能力的培养,最大限度地吸引学生参与学习,触动学生的兴趣,体验在“做中学习,学习中做”的过程。
5.工作页的编写服务于课堂教学
在开发课程时,我校采用工作页编排科学和系统组织的学习材料。工作页的编写是根据学习情境设计的,它是学习情境的物质化表现。为了能够更好地实现以学生为中心的学习方式,我们在工作页的编写中更多地结合了资讯、计划、决策、实施、检查和评估六个要素,这对培养学生的方法能力、专业能力、社会能力等多方面能力培养是很有帮助的。
三、应用效果
1.学生转变明显
通过积极的探索和实践,服装专业的学生在诸多方面都有了较明显的改变,突出表现在:
(1)学习热情明显提高。课程改革之前,学生总喜欢把自己与“缝工”划等号,因此学习没有积极性和进取心。通过改革,我们帮助学生了解了“什么是服装专业”“我校服装专业的培养目标是什么”“职业素养的内涵是什么”等问题,使学生明确了目标和努力的方向。相比传统教学方法,学生们更能积极参与学习,主动研讨,学习积极性较高,整个课堂能体现出教师的引导作用和学生的学习主体性。
(2)学习方法明显好转。之前,在学生头脑印象中,学习的整个过程应该是在学校由老师传授完成的,而课改后的新课程体系要求学生学习的过程即是工作的过程,工作的过程也是学习的过程。学生参与市场调研、思考、独立解决问题等的机会大大增多,学习方法明显更加科学和有效。
2.各方评价积极
本课程体系在研究过程中得到了很多课程专家的指导。课改组长共代表本专业组公开汇报阶段性成果4次,课程专家组在听完汇报后认为:“课题组选择工作过程系统化路径是正确的,课改方向没有偏差,所采取的技术路径和操作过程比较规范,在实际教学中可以实施。但专业组还是要不断的完善成果,争取取得更好的成绩。来自企业的专家组也一致认为,学校按此套模式培养出来的学生将会很受企业的欢迎,因为它非常接近企业。此外,这种模式对提高学生的职业综合能力会有很大的帮助。
根据课改班级同学反映,课程实施后,85%-90%以上的学生很有兴趣以这样的方式去学习,他们的积极性、主动参与性都很高。师生之间的配合也更加协调了。特别是在成果展示、评价方面,学生的个人表达及投入度都有很棒的表现。这证明了学生还是很喜欢这种学习方式。
四、存在的问题及改进建议
1.存在的问题
(1)新课程的教学任务完全是模拟企业的真实工作过程,所以学生深入市场调研的机会大大增多,其人身、财产等问题必须引起我们的高度重视。
(2)教师数量不足在师生配置上,工学一体化的教学应该按照1∶20来配置教师,这样才能达到更好的教学效果。目前尚未达到,所以教师在实践指导的过程中非常吃力,对教学效果造成了一定的负面影响。当然,最大的困难莫过于教师工作强度增大。教师在课前教学准备、课堂教学、学生外出调研跟班、课堂控制、课后工作页的批改、辅导等均比传统教学的工作量大了许多。
2.持续改进建议
根据实际教学中出现的问题,笔者提出了以下的持续改进的措施:第一,在深入市场调研时,至少要配置3名或以上的教师进行跟踪辅导与监督;第二,要尽快从企业引进即懂理论,又懂实操的专业技术人才;第三,要深入校企合作模式,与企业共同培养我校的教师,使之快速成长为一体化教师。
服装品牌设计 篇4
一、服装设计不仅仅是对材料和色彩的设计, 而是对人的整个着装状态的设计。
(一) 不同的人的性格
对于不同的国家, 不同的身份, 不同的年龄, 不同的性格的人, 在服装整体造型和布局结构处理上, 都是有所侧重和区别的。除此之外, 在整体的服装造型中, 还包括与服饰配件之间的搭配, 以及服装与材料之间的相互协调关系。
(二) 创意处理强化艺术效果
在具体的服装成型制作的过程中, 要善于通过有创意的工艺处理手段来强化设计的艺术效果。例如:材料的合理搭配, 工艺的技巧处理, 装饰的艺术手段等。实践证明, 只有将服装的各种造型因素有序地, 科学地, 有机的结合起来, 才能充分体现其设计的完美性。从这个意义上讲, 在高等时装设计中, 设计师有较为自由的展示才华空间, 因此, 设计的成功与否常常取决于设计自身的艺术修养, 艺术经验, 以及巧妙的利用和把握各种造型要素的能力。
(三) 服装结构设计
服装结构设计在服装上被广泛地称之为“纸样设计”, 是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科。现代服装工程是由造型设计, 结构设计, 工艺设计三部分组成, 服装结构设计作为服装工程的重要组成, 既是款式造型设计的延伸和发展, 又是工艺设计的准备和基础, 因此服装结构设计在整个服装制作中起着承上启下的作用。服装结构设计包括人体结构与服装结构, 整体与部件的结构设计原理与方法, 相关部位的吻合关系, 结构图形的连续变化, 平面分解和立体构成的内在联系及变化规律, 服装设计是服装成衣中的一个重要环节。而在服装的结构方面它也是服装设计服装结构和服装管理中重要的一环。
所谓服装结构就是服装的版型, 一件服装设计的再好, 但在结构版型设计中如果没有严格高质量的完成时徒劳无功的, 它的好坏决定着一件服装的好坏档次的高低及款式。
二、服装管理与服装设计、服装结构的关系
服装管理是在这三个方面中最后一环也是至关重要的一环, 在服装管理中根据不同的情况会有不同的方法和手段, 在当今服装行业中, 实现服装好的销售趋势管理方法是非常重要的。
(一) 促销管理
企业的广告和促销费用用在总部与市场部之间分布比较均匀, 没有突出各自的重点。企业公司在该广告和促销费用的花费上, 没有合理确定总部和市场部的不同作用, 总部的广告费用较低, 促销费用较高, 未起到对广告和促销整体计划的作用, 缺乏统一的广告宣传计划和行动。市场部所使用的促销费用与销售回款额较大成较大程度的正相关, 但广告费用的花费效率较低, 多数分公司的广告费用与回款的相关性较小。
合理地划分广告和促销比例, 市场部比较适合运用促销的手段, 总部集中一些广告的资源。采用新的促销手段, 如:邮寄, 开始建立主要客户的数据库。广告的投入应该与产品投放充分的结合, 内容的同步、时间的同步、地域的一致性。
(二) 价格管理
目前价格管理存在的问题以及统一价格的重要性。市场竞争形态变化正在改变服装行业的关键成功因素, 制定合理统一的价格政策市未来品牌竞争的关键。
产品的价格跨度参差不齐、产品档次不全, 同一货号产品在同一地区以及不用地区间的销售价格也存在差别, 这将会影响企业建立全国统一的品牌定位。科学的价格策略制定需要综合考虑企业的竞争能力以及期望的市场定位, 而价格策略具体表现为长期价格与促销价格两个层面。
(三) 长期价格
长期的稳定价格, 很少改变, 通过产品与服务质量的保证, 为消费者带来价值。引发竞争对手的应对举措, 影响品牌市场的定位与形象, 旨在获取长期的收入保障和实现企业的财务目标, 强化品牌形象, 很少根据市场进行调整, 除非整个企业策略发生改变, 由市场营销部门制定。
(四) 促销价格
短期的, 经常调整, 旨在获得收入的间歇性增长, 防止消费群的流失, 推出新产品和服务, 实现特定的财务目标。由销售管理部分组织制定和实施。
此外相对于前两者服装设计与服装结构的实践性而言, 服装管理相对来说是理论性知识, 这就要求心理的思路和方法都要十分准确, 在认知了了解了设计与结构之间的特点和关系之外要制定出适合前两者的管理方案来, 这样才可以再整个服装行业的大生产中利于不败之地。在这关键的因素中它们之间的联系时相辅相成的, 并且贯穿于整个的生产和时间当中, 哪一个方面都起着重要的作用。
首先, 服装设计是基础, 只有经过构思先考虑当今服装的款式与流行因素, 把款式设计出来, 其次根据款式来把设计图制作出来, 这中间要经过细致的工作来完成, 也是成败的关键, 只有质量过硬才可以为下面的生产管理来服务, 最后在推出的同时根据管理方面的经验综合前两点共同来实现服装的整个过程。
因此, 它们是不可分割的, 只有全部成功做到了协调了, 才能在激烈的市场竞争中立于不败之地, 符合服装生产的大趋势不会被淘汰, 这也是企业成功的关键所在。
摘要：服装作为人们生活基本要求的四大要素之首, 在社会的整个精神, 生活和物质生活中占有重要的位置。狭义的讲, 服装史一个仪态外观的主题, 显示其修养, 审美, 素养和品味的层次;广义的看, 服装作为一个国家或民族文明的象征, 体现其文化, 艺术, 经济和科技的发展水准。
关键词：服装设计,服装结构,纸样设计,服装管理
参考文献
[1]、李当岐.服装学概论.北京:高等教育出版社.1990年4月
[2]、设计.北京:中国工业设计协会出版.1998年2月
服装品牌设计 篇5
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
1服装设计的概念
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
服装设计师 篇6
我的理想
很小的时候，我喜欢对妈妈搭配的衣服发表独特的见解；我喜欢看T型台上漂亮模特的时装表演；我还喜欢用纸或碎布有模有样地缝制成娃娃穿的小衣服；我更盼望有一天能让五颜六色的面料，经过我的设计和巧妙的裁剪，变成美丽时尚的服装。我的理想是要做美的使者，做一名服装设计师。
沈阳市东盛小学四年一班 樊诗文
行业介绍
服装设计师根据想象，设计出裙子、长裤、外套或服装配饰的样式，然后制成成品出售。
服装设计的内容
1、创作设计：把面料、色彩、样式通过设计效果图展示出来。
2、结构设计：也叫打版，就是把设计图上的构想“变成”真实的衣服，详细到每个部位（如袖子、领口）的规格尺寸。
3、工艺设计：也叫服装车位，指的是一件衣服的具体缝制过程。不同的缝制方法能产生不同的外观效果呢！
常用的工具
电脑设计服装软件
绘画材料
透明纸描图
各种颜色的样品卡
布料小样
设计师LILY的一天
LILY是一家服装公司的服装设计师
人物名片
杜旸，中国新锐服装设计师，1978年出生于大连，毕业于清华大学美术学院，后赴英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院就读，取得硕士学位，2009年在英国创立个人品牌Yang Du。她的设计以明快艳丽的色彩、夸张的造型，充满童话趣味为特点，受到欧洲市场的认同。
问：你是怎么开始做这个职业的？
杜旸：我5岁开始学习国画和书法。上大学时，我到巴黎参加国际新人才大赛，认识到时装设计可以让艺术与时尚完美结合，就决定选择这个职业。当然，喜欢上服装设计，也有妈妈的影响。小时候，她总是为我做各式各样的衣服，我觉得自己是在圆她的一个梦。
问：你认为做服装设计师需要具备什么素质？
杜旸：需要绘画基础、服装设计专业知识，以及把握流行趋势；扎实的文化知识会让设计师的作品更有内涵；更重要的是要有创造力和想象力。
问：服装设计师的工作像看起来那么轻松吗？
杜旸：服装设计从有初步的想法到成衣穿到顾客身上，需要经过构思、绘图、打版、制作、修改等工序，这是一系列漫长而辛苦的过程。加班加点儿工作是常事儿，而开服装发布会之前更是需要连夜赶工呢！
问：服装设计工作让你最喜欢的部分是什么？
杜旸：看到别人穿着我设计的衣服很开心。
小贴士
1．有美术基础很重要。
2．服装设计师需要具备丰富的想象力和创造力。
3．不是所有服装设计都有机会举办自己的服装发布会。
服装品牌设计 篇7
关键词：宠物狗,款式风格,面料,色彩,配饰
人类早期文明当中, 狗与人类便共存共处, 相互依赖, 早在以色列伊恩马拉的那图夫古城, 考古人员发现12000 年前葬身此处的人类和狗的骸骨, 另外在公元前8500 年在美国伊利诺伊的克斯特也出现人与狗相互伴随, 生存的迹象。狗作为人类最早, 最亲密的人类伴侣动物之一, 人类之所以那么早接受狗, 主要是因为狗通情达理, 忠诚, 陪伴的同时有警戒和保卫的作用。
伴随着人类社会文明的进步, 经济生活水平的提高, 人类对宠物的态度发生了巨大的变化, 人们越来越把宠物当成工作之余亲近自然, 交流, 娱乐的重要对象, 并且很关注宠物用品的更替与购买。宠物用品, 就是人类和宠物建立起一个共同生存关系, 所需要的物品, 包括宠物食品, 宠物清洁用品, 宠物服装以及宠物附属用品。国内养宠物的家庭与日俱增, 据相关统计, 我国宠物经济市场潜力达到150 亿, 这是个非常可观的市场;2007 年国内纺织行业首次出台《宠物狗服装》行业标准, 综其原因正是由于宠物狗广受人们的喜爱, 其社会地位的逐渐提升。
一、款式风格
同人类服装设计一样, 设计师在回归“亲情”主题时, 设计出具有系列感的“亲子”装, 以特有的共同元素和相同风格来强调独立个体之间存在的内在联系。所谓“亲宠”, 就是亲近宠物, 与之进行活动或情感交流, 而“亲宠”服装简单上来讲, 也就是主人与宠物的系列服装。宠物狗作为目前家庭里“家庭一员”的地位上, 其服装的选择也可以运用同主人服装存在关联的服装元素。在风格选择上有民族风, 运动休闲风, 都市时尚风等, 这主要取决于主人的着装风格。目前居民在选择宠物狗服装时, 大多倾向于一些设计可爱, 或者过于花俏的款式, 把人与宠物狗的联系割裂开来了。这也导致国内宠物服装设计倾向于两个极端, 要么刻意追求新意, 要么简单平奇。如果能在人与宠物之间建立一个联系点, 那么宠物服装就会更加满足人们对狗钟爱的心理。比如, 宠物狗的主人服装风格是偏向于民族风的, 那么大可考虑给宠物狗购买带有民族风类的服装, 这样就可以凸显出主人与亲宠之间独有的情感关系。
二、面料
从工效学这一角度来看, 狗作为活泼爱跑动的动物, 它们的天性决定了其对运动的需求。故一方面在进行设计以及购买的时候, 棉或者棉性质的针织, 螺纹面料等透气性好的并且具有一定弹性的服装面料是首选的, 从安全角度来看, 面料的透气性, 保证了宠物狗在运动后及时透气, 防范了由于闷热而引起的皮肤瘙痒等病的发生。另一方面, 那些具有防水, 防臭, 杀菌的新型面料也是不二选择, 这主要由于宠物狗顽皮的特性, 喜欢奔跑, 在这过程里会摔跤或者跌到脏水脏物上, 这样就起到很好的保护作用。值得注意的是宠物服装面料内外都不能用化纤材料, 以免因为不透气而引发疹子, 并且化纤容易引起静电让狗狗的皮毛受损, 严重下会出现宠物狗撕咬服装的情况。最重要的一点, 宠物狗衣服的接口处可用纽扣、按扣, 绳扣, 拉锁和粘扣带都是绝对不能出现的, 避免拉扯到亲宠的毛发。宠物狗的毛发以及其身体健壮情况影响其冬天面料的厚薄选择, 像一些毛类较短较少的宠物狗, 冬天则可以选择厚实一点的宠物服装, 而一些毛类较绒密体格健壮的宠物狗, 则可以考虑薄一点的面料;但有一种情况下不管任何品种和毛类情况, 均要在冬季穿上厚实面料的宠物服装, 那就是针对那些年老体弱或者生病抵抗能力弱的宠物狗, 它们自身的御寒能力大大降低, 从人文关怀角度来说, 是很有必要的。
三、图案
图案作为一种设计语言, 是设计中重点考虑的一部分。目前, 国内宠物狗服装的图案设计大多倾向于童装图案类型设计, 并且图案设计也局限在条纹, 波点, 格纹, 卡通, 写实植物花纹以及英文文字等。回归“亲宠”的原点, 人们饲养宠物是为了情感上的需求, 娱乐和接近大自然, 所以趣味化设计就显得至关重要了。趣味化设计可以从以下几点入手:一是通过趣味化图案, 不管是创意卡通, 植物花卉, 还是建筑等具有设计感的均可以考虑进去;趣味化的另一个途径就是图案的表现形式---- 采用立体图案设计并巧妙的与款式相融合, 例如, 在卡通图案这一方面, 可以将独角兽的外形做出来, 其角等部件做成立体的并赋予鲜艳的色彩, 这样富有趣味的同时又赋予宠物服装以生命力。
四、色彩
宠物狗服装色彩的选用上, 应该考虑到两个方面:一是人与宠物狗的内在关系, 二是宠物狗自身体型。宠物狗服装的选择都是由主人决定的, 所以宠物服装颜色的选定与主人的颜色喜好有很大的内在联系。比如具有少女情怀的主人, 则会选择一些粉色系类的宠物服装来装扮自己的宠物, 而一些成熟的主人就会选择偏正色的宠物服装例如:正红, 正蓝等;一些休闲运动的都市人群, 在选择宠物服装时就会偏向于黑白灰等休闲色彩。另外, 宠物的体型也是影响宠物服装色彩选择一个因素。一般来讲, 体型小的宠物狗, 比如:博美犬, 贵宾犬等, 由于其乖小玲珑的外在特点以及可爱的外在气质, 故在选择宠物服装时色彩上比较倾向于亮色系, 纯度高, 明度高的色彩;而对于一些中型宠物狗, 由于中大型狗往往外在气质比较健美, 大气, 所以则会倾向于保守色, 比如黑白, 正红正蓝等。宠物狗的存在是为了与主人建立情感交流的一个对象, 亲宠的角色决定了其的情感作用, 所以不管是暖色调还是冷色调, 都是取决于主人的个人喜好和色彩偏向。
五、结语
宠物狗可以消除孤寂, 缓解人类生活压力, 长期与人为伴早已为人所喜爱。伴随人类社会文明的进步, 经济的快速发展, 宠物已经走进千万家, 宠物狗作为其中最受欢迎的宠物之一, 也越来越受到人类的关注, 宠物狗服装市场的前景也随之变得越来越好。反观目前国内宠物狗服装设计比较平奇, 加上恶性竞争使得低价格局势越来越恶劣, 而外国的产品价格又过于高昂, 在这种尴尬的情势下, 开发国内自主品牌, 设计具有品质又有市场的宠物狗服装变得迫不可待。
参考文献
[1]占家智, 刘春, 王君英.宠物狗驯养技法[M].合肥:安徽科学技术出版社.2005.6
服装品牌设计 篇8
1、对比色搭配分为:
1) 强烈色配合:指两个相隔较远的颜色相配, 如:黄色与紫色, 红色与青绿色, 这种配色比较强烈。日常生活中, 我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系, 所以, 无论它们与哪种颜色搭配, 都不会出现大的问题。一般来说, 如果同一个色与白色搭配时, 会显得明亮;与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下, 你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩, 例如:深褐色、深紫色与黑色搭配, 这样会和黑色呈现“抢色”的后果, 令整套服装没有重点, 而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。2) 补色配合:指两个相对的颜色的配合, 如:红与绿, 青与橙, 黑与白等, 补色相配能形成鲜明的对比, 有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。
2、协调色搭配可以分为:
1) 同类色搭配原则:指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配, 比如:青配天蓝, 墨绿配浅绿, 咖啡配米色, 深红配浅红等, 同类色配合的服装显得柔和文雅。粉红色系的的搭配, 让整个人看上去柔和很多2) 近似色相配:指两个比较接近的颜色相配, 如:红色与橙红或紫红相配, 黄色与草绿色或橙黄色相配等不是每个人穿绿色都能穿得好看的, 绿色和嫩黄的搭配, 给人一种很春天的感觉, 整体感觉非常素雅。
二、色彩搭配的原则白色的搭配原则
白色可与任何颜色搭配。
白色下装配带条纹的淡黄色上衣, 是柔和色的最佳组合;下身着象牙白长裤, 上身穿淡紫色西装, 配以纯白色衬衣, 不失为一种成功的配色, 可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿, 也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣, 给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫, 下身穿红色窄裙, 显得热情潇洒。在强烈对比下, 白色的分量越重, 看起来越柔和。
黑色的搭配原则
黑色是个百搭百配的色彩, 无论与什么色彩放在一起, 都会别有一番风情, 和米色搭配也不例外!眼下, 双休日逛街时, 上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤, 下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝A字裙, 脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子, 整个人看起来格外舒适, 还充满着阳光的气息。其实, 不穿裙子也可以, 换上一条米色纯棉的休闲裤, 最好是低腰微喇叭的裤型, 脚上还是那双休闲鞋, 依然前卫, 青春逼人。
米色搭配原则
三、四季服装色彩搭配春季型色彩搭配
职业装色彩特点:宜选择驼色、棕色、浅灰以及饱和度略高的蓝色作西装色, 尽量回避用黑、深灰、藏蓝色作西装色。
衬衫:宜选用浅淡明快的颜色。
领带:选择色彩群中明亮、鲜艳的颜色。
适合的搭配原则:对比搭配
适合的面料色彩感觉:色饱和度高
夏季型色彩搭配
职业装色彩特点:宜选择蓝灰、灰蓝、灰色等冷色作西装色, 回避用深棕色系列作西装色。
衬衫:选择浅灰、蓝、紫、淡粉等柔和的颜色。
领带:选择色彩群中浅淡、柔和、雅致的颜色。
休闲装色彩特点:选择色彩中柔和、清爽的颜色, 与蓝灰、灰蓝、灰、乳白等搭配。
适合的搭配原则:渐变搭配
秋季型色彩搭配
职业装色彩特点:宜选择棕色、深毛蓝色、橄榄绿等深色调的暖色作西装色, 尽量回避用黑、灰、饱和度高的蓝色作西装色。
衬衫:选择以黄为基调, 雅致而稳重的颜色。
领带:选择色彩群中浓郁一些的颜色。
休闲装色彩特点:选择色群中浓郁、鲜艳的颜色, 与棕色系列搭配。
适合的搭配原则:渐变搭配
适合的面料色彩感觉:色饱和度高
冬季型色彩搭配
职业装色彩特点:宜选择黑、灰、藏蓝色等深色调的冷色作西装色, 回避用棕色系列作西装色。
衬衫:宜选用白色, 明亮的冰色系。
领带:选择色彩群中明亮、鲜艳饿颜色。
休闲装色彩特点:选择色彩中鲜艳、饱和度高的颜色, 与黑, 白, 灰和冰色系搭配。
适合的搭配原则:对比搭配
适合的面料色彩感觉:色饱和度高.
四、色彩对设计的重要性
浅谈品牌服装橱窗设计 篇9
一、品牌服装橱窗色彩设计
最出彩的橱窗设计从来都少不了对色彩的强烈关注。成功的橱窗设计必然有一套别出心裁的配色方案来完善商品, 强化品牌形象。无论哪种情况, 视觉陈列师从不低估色彩帮助完成创作时的能量。
每个人都有自己钟爱的颜色, 也许是深沉的、刺激的, 也许是平和的、温暖的色彩无疑也是显露或影响情绪的普遍工具, 要知道, 色彩在不同国家代表不同的意义。比如说在印度, 白色是葬礼上服装的颜色, 而在其他场合, 则用黑色表示尊敬。类似这样的色彩习惯加强了色彩的效果。
红色是血液的颜色, 它在世界各地都与生命的活力联系在一起, 它国际化地应用于传统的圣诞节橱窗, 同时也用于刺激人们掀起购物狂潮的热卖中。浅绿色是普拉达 (Prada) 全球的标志色, 同时它也引发心境平和的联想。夏日橱窗的配色方案通常是蓝色调, 让人联想到清澈碧蓝的天空和一望无际的大海。把橱窗刷成深色, 会让人感觉比实际更小;亮色则相反, 它给人空间感。暗色常用于创造戏剧性的橱窗主题, 亮色可以用来推广流行趋势或者用于儿童用品的橱窗设计。
在橱窗设计的色彩应用上不要缩手缩脚, 轻描淡写的色彩效果不会引起路人的注意。柔和的雪白色或乳白色会徒劳地被当做墙面的颜色, 而鲜亮的白色才更给人留下深刻的印象。半新不旧的颜色显不出活力, 夸张的配色方案才更有冲击力。运用精心研究的配色方案后, 橱窗的效果可以获得非常显著的提升。想在橱窗中引入更多的色彩, 涂刷橱窗的墙面和地面是最划算、最可行的办法, 用织物覆盖橱窗内表面的办法也可取, 但更费时间。
同一种色彩的不同形状用在一起能够创造出具有视觉冲击的橱窗。Plummer-Fernandez的橱窗设计 (图1) , 从相同颜色的背景上凸出来的结构物把整个橱窗变成一件艺术作品。
二、品牌服装橱窗海报设计
图像是作为橱窗设计中比较重要的一部分出现的。文字是同顾客对话的有效方式, 但图像对于展示和传递信息的作用越来越大。橱窗设计中最常见的标识是告诉顾客折扣情况、商价格、商品位置等, 或是一段有关品牌或商品的趣事。多数情况下, 顾客很少有时间琢磨橱窗, 更不用说文字了, 所以, 信息一定要简洁并直入主题。
现在, 商家不仅希望通过图形与顾客有个交流, 也把图形当做橱窗设计中的一部分。很多橱窗中的文字和照片并不是传递信息所必需的, 只是为了满足橱窗设计方案本身的效果。
French Connection的橱窗 (图2) , 整个方案都用照片, 获得强烈的时尚效果。在橱窗后墙和前面玻璃上都用了图形, 这样的设计扩大了橱窗的视觉深度。
三、品牌服装橱窗灯光设计
对于商家而言, 最重要的就是用什么办法让顾客喜欢自己的东西, 让消费者掏钱买自己的东西。让时装在经过橱窗的路人眼前闪亮, 专业的照明技术也不可或缺。橱窗中照明灯光设计的目的就是展示物品、吸引顾客, 同时传播品牌文化。
照明可以突出商品, 毫无疑问也能给橱窗陈列增添光彩, 只可惜它也是橱窗表现中最容易忽略的元素之一。照明用得好, 可以突出重点商品, 或者让整个橱窗熠熠生辉, 在充满竞争的店铺中脱颖而出。好的照明设备肯定价格不菲, 但简单的照明工具, 只要你思维多变, 也会设计出吸引眼球的橱窗。如图3, 全部只用照明灯泡重点照明一个给人深刻印象的模特, 使它姿态优雅地沐浴在一片灯光中, 十分出彩。
在橱窗设计中, 使用彩色灯光可以增添些许的戏剧感, 但这个略显过时的做法有一个致命缺陷。按照设计要求用灯光给整个方案罩上一层彩色的时候, 商品的颜色也会随之改变。商品本身的颜色由于灯光改变了, 顾客会为此感到疑惑, 也会给商家带来不必要的麻烦。
具有前瞻性的商家完善了照明的应用, 他们安装了计算机软件, 根据一天中的不同时间调整橱窗照明的亮度甚至色彩。白天需要更多的光照, 以便与太阳光相匹敌, 晚上则需要减少光量。变化的橱窗肯定会比固定的橱窗更出彩, 2008年, Dior巴黎旗舰店橱窗, 通过精准的照明程序控制, 让时装随着顾客自己的身影显现或消失。在其他Dior店, 橱窗设计方案的特色是用了一个全镜面的机械驱动万花筒, 不一样的视觉形象延续了同样的设计主题。
四、总结
橱窗设计是表现高品质服装的载体, 经过时间的推移, 橱窗已经有了自己的灵魂和生命, 它不仅仅是勾起消费者购买欲望最强有力的推手, 也是人们生活中一道不可或缺的风景线。社会的演变, 科技的发展, 橱窗与我们的距离越来越近, 关系越来越密切, 它逐渐成为人们生活中越来越重要的一份子。色彩、图像、照明等因素是组成好的橱窗设计密不可分的组成部分。
摘要：通过分析品牌服装橱窗的色彩、海报和灯光设计, 总结出品牌服装橱窗陈列的普遍性规律。在色彩上, 分析了不同色彩所能达到的不同橱窗效果, 以及相同色彩的不同搭配所差生变化的效果。在海报布置上, 分析了主题式海报对橱窗效果的关键作用。在灯光上, 分析了灯光与橱窗主题的整体效果的相互作用。
关键词：品牌服装,橱窗设计,色彩,海报,灯光
参考文献
[1]李克兢.艺术设计的格调与中国传统思想[J].安阳工学院学报, 2011年03期, 193-195
[2]沈雷.生态设计观在服装橱窗设计中的应用初探.东华大学学报 (社会科学版) , 2010年03期:184-189
[3]陈眉.版式设计意识介入商业橱窗设计.上海商学院学报, 2006年04期:58-60
服装品牌延伸探析 篇10
一、服装品牌延伸的动因
服装品牌延伸就是通过对一个服装品牌的核心价值进行拓展, 形成新的品牌线或产品线。这种做法既可以节约推出新品牌的促销费用, 又可使新产品搭乘原品牌的声誉便车, 迅速得到消费者承认。但进行服装品牌延伸也有很大的风险, 只有品牌的核心价值能包容延伸产品才可以进行品牌延伸。一般来说, 服装品牌延伸策略必须与其他营销策略配套使用才能具有较好的效果。不同企业进行品牌延伸均有其不同的原因, 既有企业内部原因, 也有外部环境的原因。服装企业进行品牌延伸, 综合起来, 主要有以下几种目的:
1. 降低新产品的市场风险及导入费用
服装企业通过品牌延伸则可以将新产品冠以名牌, 迅速地打入市场, 提高消费者对新产品 (延伸产品) 的认知率, 为新产品占领市场赢得了时间;另外新产品的宣传也不必从零开始, 这样不仅可以借助原有品牌, 有效地降低新产品进人市场的风险, 而且可以节省新产品推出时所需的费用。如:金利来最初是领带领域的领先品牌, 随后向衬衫, 西服等男装服饰延伸。此举不仅降低了延伸风险及导入费用, 并提升了金利来品牌的市场占有率和市场知名度。这样的双赢使金利来公司取得了巨大的成功。
2. 最大限度地利用品牌优势
服装企业实施品牌延伸策略, 在新产品上使用已经确立起来的老品牌名称, 能够有效地消除消费者对新产品的抵御心理, 缩短新产品与消费者的心理距离, 使新产品更易被消费者所认同和接纳, 从而在竞争中获得优势。如耐克品牌在国际上极具知名度, 年销售额达1千亿人民币以上, 做运动鞋起家的耐克, 现在涉足羽绒服、运动服、背包、袜子、帽子等运动产品, 耐克品牌延伸的成功是因为充分利用了自身品牌优势。
3. 占领更多的细分市场
随着社会的发展进步, 人们对服装的需求呈现多样化、个性化。消费者对任何服装的需求不可能完全一样, 都有或多或少的差异。任何服装企业都不可能以一种或少数几种服装类别或款式满足所有消费者的不同需求。开发新产品, 进行品牌延伸, 则可以在更大程度上满足消费者的需求, 从而占领更多的细分市场。如国际名牌POLO就延伸到了男套装、女时装、内衣、泳装、运动装、童装等, 最大的限度的满足了消费者的需求。
二、服装品牌延伸的形式
近年来, 服装企业的品牌意识普遍增强, 许多企业开始在品牌延伸上大做文章。这里的品牌延伸, 既包括产品线延伸, 即将在服装类产品中已树立起来的品牌, 使用到服装类产品上;又包括跨类延伸, 即将在服装类产品中已树立起来的品牌, 使用到其他种类产品上。服装品牌产品线的延伸, 主要包括以下几种形式:
1. 跨性别延伸
此种形式包括两种情况:男装品牌向女装品牌延伸和女装品牌向男装品牌延伸。其中主要是男装品牌向女装品牌延伸。如红豆、衫衫、庄吉等男装早已试水女装, 波士登以单品羽绒服的身份延伸到女装领域, 这主要是由于我国女装市场是一个大市场、小品牌的行业, 以及我国女性高级白领人士对品牌消费欲望的不断增强。
2. 跨档次延伸
此种形式包括两种情况:高档服饰品牌向中低档产品的延伸和中低档服饰品牌向高档产品的延伸。其中以高档服饰品牌向中低档产品的延伸为主。如阿玛尼是全球最顶尖的男装品牌之一, 在阿玛尼品牌系列中, 从二三十万人民币一套的顶级时装, 到三万人民币一套的高档时装, 再到数千元的中低档服饰, 产品档次由高到低存在十几个价位。这是因为高档产品的消费群体注定是极少数的, 这些知名企业为了拓宽消费群体、追求高额利润, 往往会选择向中低档次产品延伸, 让该企业的产品可供更多人挑选, 同时使品牌看起来更具有亲和力。
3. 跨类别延伸
在不同服装类别间延伸是指生产某种类别服装的企业, 为了提高经济效益, 增加品牌知名度, 向其他服装类别发展。如全球最大的成衣上市公司—美国威富公司, 其年净收入达500多亿美元。威富公司一直坚持服装专业化, 它的品牌延伸严格遵守相关性原则。威富公司在经历了40多年的不间断并购美国和欧洲的著名服装企业, 完成了从一个手套制造商到国际顶尖品牌的转变。现在主要经营牛仔, 户外运动, 职业服装, 时尚服装等, 旗下包括Lee、Wrangler、Riders在内的五十多个国际知名品牌。
4. 跨行业延伸
我国服装业的跨类延伸在大中型服装企业中比较常见。据统计, 2007年全年服装行业平均利润率一直滑坡, 行业平均利润率下降, 这使得很多服装企业特别是大中型服装企业被迫进行产品结构调整, 以保证企业的发展壮大。进行品牌延伸, 进入新的领域成为许多服装企业的首要选择。如服装品牌杉杉, 其股票上市后立即投资锂电池、金融、高科技等多元化产业。同时, “雅戈尔”、“报喜鸟”、“七匹狼”等一批知名企业不约而同地把多元化产业瞄准房地产。“庄吉”、“法派”等原本做男装的品牌向皮鞋行业进军等。
三、服装品牌延伸存在的问题及对策分析
品牌延伸不是橡皮筋, 可以越拉越长;也不是赛场上赛跑, 速度应越快越好。只有合理的延伸长度和适当的延伸速度, 才能保证品牌延伸的安全, 才能保证母品牌的形象不被破坏, 才能保证企业的健康持续发展。服装业在品牌延伸的过程中, 主要存在以下一些问题:
1. 明确产品定位
每个成功的服装品牌, 它在市场中都有一个非常明确的定位, 消费者对其有较高的品牌忠诚度。但是对这种高忠诚度的品牌进行延伸后, 当延伸产品被看作属于与母品牌产品不同的类别, 而且延伸产品的属性信息与母品牌的形象不一致时, 消费者心目中的品牌印象也就出现了模糊, 从而使得品牌在消费者心目中的定位被扰乱。特别是将高档品牌延伸到低档产品, 这种情况更为明显。如提到利郎、劲霸、七匹狼等服装品牌时, 人们都会想到它们代表着品质、成功。显然, 这些品牌就不适宜去生产低档服装, 更不适宜延伸到女性或者儿童服装领域。
因此, 服装企业在进行品牌延伸之前, 应该事先判断品牌在消费者心目中的定位及品牌的包容度。如果品牌核心价值能包容延伸产品, 且延伸产品属性与母品牌产品的属性不冲突, 延伸品牌能够得到消费者的认可, 则可以进行延伸。如著名汽车品牌宝马延伸到服装行业, 产品分为男女正装、运动休闲与配饰系列。宝马服饰对成功人士而言象征着崇尚健康、热爱运动。宝马品牌在服装领域能获得成功, 是因为宝马不仅象征着非凡的制车技术与工艺, 还引领着“潇洒、优雅、时尚、悠闲”的生活方式。因此, 车和服饰都成为了诠释宝马核心价值观的载体。
2. 限制延伸范围
无论是横向延伸还是纵向延伸, 都必须符合自身情况。目前, 在服装行业, 许多企业不顾自身实力, 盲目进行延伸, 最终难免以失败告终。如金利来品牌定位是“男人的世界”, 这句广告词在消费者心目中根深蒂固。如在几年前, 金利来公司决定向女装领域延伸, 并推出了服装、皮具等一系列女士用品, 这些产品虽然质量过硬但依然得不到女性消费者的认可。在她们看来, “金利来”是男士独有的消费品牌, 穿戴在自己身上体现不出女性特有的窈窕、柔美。所以“金利来”在女装领域的延伸遭到失败。
因此, 服装企业在进行品牌延伸之前, 应充分评估企业自身情况, 对企业自身情况做全面的评估, 分析企业的营销管理能力、各部门协调配合能力、企业内外信息沟通能力等。如国际品牌梦特娇就成功的将男装延伸到女装领域, 因为“梦特娇”在消费者看来象征着尊贵、优雅、时尚。这对女性消费者极具诱惑, 所以她们愿意购买梦特娇品牌的产品。同时, 梦特娇公司始终坚持以质取胜的准则。这也是它在服装领域获得成功的重要原因。
四、结束语
服装品牌延伸是目前服装企业常用的经营方式。其目的是通过品牌延伸构成品牌伞, 从而提高品牌竞争力, 最大限度的利用自身品牌价值。但服装品牌延伸也存在种种风险, 服装企业在进行品牌延伸时, 遵循相关性原则。可以大幅度降低服装品牌延伸的风险, 从而避免一些不必要的损失。
参考文献
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[2]Helge Thorbjomsen.Brand Extensions:Brand Concept Congruency and Feedback Effects Revisited[J].The Journal of Product and Brand Management, 2005 (4) :250-257.
[3]苏亚民:现代营销学[M].北京:中国对外经济贸易出版社.2004.
[4]余丽莲:论品牌延伸对企业的影响[J].现代商业, 2007 (20) :159-160.
[5]李倩茹:品牌延伸的动因与策略分析[D].济南:济南大学管理学院, 2002.
服装设计师 篇11
如果你是小王子，那你一定想要一套潇洒的海军装。
这些能让人变美的神奇魔法师就是我们生活中的服装设计师。
爱美的小朋友们，快快一起走进服装设计师的世界吧！
那些了不起的服装设计师们
香奈儿
著名品牌香奈儿的创始人嘉伯丽尔·香奈儿出生于法国，她是一位专注于工作、意志坚强的女性服装设计师。
凭借非凡的创造力和永不妥协的精神，嘉伯丽尔·香奈儿拥有了自己的时装公司。现如今，香奈儿时装已经成了高雅、简洁、精美的代名词。
马可
才华横溢的马克在23岁就获得了第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖。
2006年，她创建了自己的“无用设计工作室”，她喜欢过自由简朴的生活，希望通过手工精心制作的服装作品表达自己的理念。
设计成什么款式呢？
每一份工作都有自己独特的魅力，服装设计工作的最大魅力就在于，它既需要天马行空的想象力，又需要严谨认真的执行力。
服装设计师是站在潮流尖端的人，一个优秀的服装设计师不但能得到大家的认可，而且能够引导大众的审美，所以在服装设计工作里，创意是第一位的。
随着时代的发展，人们越来越重视自己的个性表达，对时装设计的要求也越来越高。如果你愿意接受这种挑战，那么就要把自己变成一块海绵，不断吸收各种知识，经常开动大脑思考，这样，才会有源源不断的新创意哦。
服装品牌设计 篇12
一、服装材料再造的重要性
(一) 为现代服装设计艺术提供更广阔的设计空间
随着人类进入21世纪, 知识结构的不断更新, 审美观念的改变, 让人们对服装有了新的需求和欲望。在现代服装设计界, 创造出符合时代精神的服装艺术作品是每一位设计师毕生的追求。色彩和服装款式的造型变化有限, 设计师们从抽象、夸张、变形等艺术表现形式入手, 将它们溶于服装材料再创造中去。丰富了材料的表现力, 也拓展了设计思维。
(二) 增强了视觉美感
服装材料本身的视觉美感已经很有特色, 再造使服装面料的特色发挥到极致。通过材料再设计的特殊处理方法, 使材料产生一系列艺术变化, 形成生动有趣的视觉效果。所以说, 服装材料再造已经成为现代设计元素中不可缺少的一部分, 也以其独特的魅力引领着时尚潮流。
(三) 创造出更加符合时代精神的服装艺术作品
从上个世纪80年代开始, 材料创新已经成为了很多设计师的主要构思和设计。服装材料设计大师三宅一生, 是众多运用面料设计服装的设计师的代表。他设计的褶皱服装, 就是通过再创造改变服装材料的性能, 从而呈现出一种全新的造型。这成为了其品牌的标志性的设计。也让三宅一生的设计风格更加独特。
(四) 服装材料的再创造是高附加值的再创造
一般来说, 优秀的再造服装材料设计含量与工艺要求都比较高, 这个是很难模仿出来的。经过艺术与技术相结合而进行的再创造的服装材料, 艺术效果独特并且改善了面料的服用性能。更可观的是, 增加了面料的经济价值。一件经过面料再造的服装, 它的附加值是普通面料的许多倍。
二、服装材料再造设计在常见服装种类中的运用
随着时代的发展, 服装材料的艺术表现趋向个性化、多元化、国际化。设计师对于服装材料再造的运用日趋成熟。生活中, 越来越多的服装材料或多或少都运用了再造设计手法。使得人们对于服装的选择更加多样性, 极大的丰富了服装种类。下面介绍几类常见服装中材料再造设计的表现形式:
(一) 牛仔裤
牛仔裤的历史已有100多年, 时间虽然久远, 但是由于其舒适、洒脱、独特的服装魅力深受广大消费者的喜爱。如今市面上的牛仔裤, 除了经典的款型外, 为了迎合人们不断变化的服装需求, 越来越多的材料再造设计在牛仔裤上表现出来。
1. 做旧
是利用水洗、砂洗等加工手段, 使牛仔面料由新变旧, 从而更加符合当代对于牛仔面料的审美观。通过做旧手法加工的牛仔面料, 表面有磨白效果, 面料风格更加突出。
2. 刺绣
在牛仔面料上的刺绣, 主要是通过利用电脑刺绣机、绣花机等在牛仔面料的局部进行刺绣。大多以花卉图案为主, 起到装饰作用, 使牛仔面料带有一定的民族风格。
3. 撕裂、破洞
这种表现手法在牛仔裤上比较常见, 主要是在完整的牛仔面料上进行人为的撕扯和挖洞, 形成残缺、粗犷的艺术风格。
(二) T恤
T恤衫是人们最喜欢的春夏季服装之一, 穿着舒适、大方, 适用性极强, 可以适合各种场合穿着。所以, 受到不同年龄阶段的消费人群的喜爱。近几年来, T恤的设计变化也在不断更新, 其中对于T恤的面料再造设计也成为了主流。
1. 手绘晕染
是用画笔、毛刷等工具, 在面料表层直接把一些合成染料或丙烯颜料涂画上去的绘制方法。在T恤上表现为胸口图案的设计变化, 运用这种方法, 使T恤图案有了定制的效果, 深受追求时尚个性的年轻人的喜爱。
2. 丝网印花
一般用于大量生产的T恤上, 主要是用于T恤上的图案设计。图案的不同变化表现出T恤的不同文化内涵, 也让T恤的附加值增高。印花T恤也以其新颖多变的图案成为了需求最广, 市场占有量最大的服装种类。
(三) 连衣裙
连衣裙是一个款式的总称, 是女性经常穿着的夏装之一。被誉为款式造型中的皇后, 也是品种最多、变化多端以及最受青睐的款式。面料再造设计在连衣裙中的表现也很丰富, 现代高科技手段和传统技艺的融合, 让连衣裙的花色更加美观。
1. 喷绘
是借助于相关的工具在面料表面喷上很多色点, 利用色点的疏密变化表现各种图形或图像的面料再造方法。分为手工喷绘和电脑喷绘。喷绘效果的连衣裙, 色泽艳丽, 图案新颖别致, 受到很多女性消费者的青睐。
2. 扎染
是将织物按相关流程捆扎之后放入染料中, 染色后漂洗, 扎住的地方不上颜色, 形成图案, 以各种花卉及几何图案为主。通过扎染的连衣裙花色艳丽, 风格独特, 充满优雅的中国魅力。
(四) 礼服
礼服源自西方的社交活动中, 分为晚礼服、日礼服和婚礼礼服等。礼服的服装风格大多典雅华贵, 装饰性元素丰富。面料再造设计在其中表现手法多样, 极大的丰富了礼服的
1. 镶缀
是在现有礼服面料的表面, 通过缝、贴、嵌、黏、热压、悬挂等方法, 添加蕾丝、缎带、珠片、羽毛、流苏、人造花等材料使面料或服装表面出现变化。礼服面料也正是由于这种加工方法, 从而更加高雅华美。
2. 褶皱
是利用面料本身的特性, 经过抽褶、压褶、折褶等有意识的加工处理, 使材料产生各种形式的褶纹再造方式。经过褶皱加工的礼服, 使面料表面更加立体, 廓形更加生动。
三、总结
服装材料再造是服装艺术设计实践中重要的手法, 它将在未来的服装设计中扮演越来越重要的角色。让设计师能充分运用无限的设计灵感, 来创造新颖别致的时装。材料再造与我们的生活也越来越紧密, 在这些日常服装中, 随处可见面料再造的影子, 这些都为人们的服装增添更多个性元素。
摘要：随着社会的不断发展, 科学技术的进步, 追求个性已成为了消费者选择服装的一个很重要的因素。单一的面料已不能满足设计师何消费者的需求, 创意性思维广泛运用在面料设计中。本文主要从常见的服装种类为切入点, 研究服装材料再造在其中的表现形式, 使大众对服装材料再造有更全面的认识。