服装设计中面料的创新论文

服装设计中面料的创新论文（精选10篇）

服装设计中面料的创新论文 篇1

我国经济处在不断发展中, 人民生活水平以及消费水平也随之得到提高。我国综合国力的增强, 让国人建树起了强大的民族自信心, 以中式服装展示国人风貌的自豪感成为了一种追崇。伴随我国举办世界级活动的增多, 国人身着中式服装的风貌展示中国人精神底气的形象已经给世人留下了深刻而近乎完美的印象。丝绸是我国具有悠久历史的服装面料, 它以其特有的柔软飘逸感和附着在其上的精美刺绣, 几乎被世人所公认为一种完美。以往的我国丝绸面料中式服装多以传统工艺制作为主, 但随着时代的发展和消费者对丝绸面料中式服装求新的消费需求, 让丝绸面料的中式服装载有流行的时代感元素, 是摆在丝绸面料中式服装设计中的重要问题。创新丝绸面料中式服装设计并应用到丝绸面料中式服装制作上, 需要服装设计者具有一定创新理念, 并改进丝绸面料中式服装传统制作工艺, 使丝绸面料中式服装实现具有时代感的新奇视觉效果。

一、丝绸面料中式服装设计中的平面化工艺处理

1、丝绸面料印花工艺的处理

服装面料的印花, 一般是指用辊筒、圆网和丝网版等一些设备, 将设计好的图案以色浆或涂料直接印在服装面料上的一种制作方式, 其最大的优势是制作工艺简单, 并适合进行批量印制。这就需要服装面料图案设计者在设计丝绸服装面料印花图案上既要体现时代感, 又要体现创新。服装面料印花工艺能将服装面料设计者的设计图案给予完整而清晰地表达出来, 因此, 在丝绸面料图案设计中, 改进以往那种一统的单调图案设计, 而需要重点突出丝绸面料局部装饰性单独图案的设计, 用以满足现代人对服装那种既追求简约, 又偏爱个性化心理需求的要求, 让丝绸面料的中式服装在图案表现上体现流行元素。

2、丝绸面料染色工艺的处理

染色是人类很早已掌握的一种材料加工工艺艺术。服装面料染色的工艺有很多, 但比较常见的染色工艺主要有扎染、蜡染和夹染等, 而这些服装面料的染色工艺能使服装面料在颜色变化上既可做到丰富多彩, 又可体现颜色的自然, 还可体现浓郁的民族特色。以丝绸为面料的中式服装颜色色彩在设计创新应用中往往需要表现为层次丰富的色彩视觉效果, 以多样化的颜色搭配尽展中华民族风情。以天然染料对丝绸面料实施染色, 将我国丝绸染色中那些传统图案和色彩处理在丝绸面料上, 既显得精美华丽, 又显得富有中国特色, 尤其更能体现染色工艺的创新, 使现代环保理念体现在丝绸中式服装之上。因此, 丝绸面料的中式服装在染色工艺创新设计中需要将其现代性、环保性和特色性进行有机融合。

二、丝绸面料中式服装设计中立体化的工艺处理

1、丝绸面料绣的工艺处理

绣一般是指对丝绸面料上的刺绣, 这种工艺是一种很传统的在丝绸上所表现图案的手段。在以丝绸为面料的中式服装设计中, 运用刺绣这种工艺手法进行设计, 既能提高丝绸服装的高贵, 又能体现丝绸服装的精致美感, 在一般情况下, 丝绸是刺绣这种工艺不可缺少的加工方法, 它也是表现丝绸服装高贵气雅的手段。中式服装设计中丝绸面料刺绣的创新运用需要采用诸如针绣、包边绣和结子绣等传统手刺绣工艺, 再结合现代理念让丝绸面料在立体感上呈现出层次的丰富, 进而给人产生以一种新的视觉感受, 但刺绣工艺的应用需要体现出它的创新性, 以提升现代丝绸中式服装的价值, 并以此作为吸引特定消费者的理由。现如今, 丝绸面料的中式服装需要在刺绣工艺上实施创新, 并尽量体现其精致、细腻和丰富的特点, 只有这样, 才能更多地得到一些特定消费群体的青睐。

2、丝绸面料缀的工艺处理

丝绸面料中的缀是用一种“立体”饰品来表现面料图案的手段和方法, 它一般是将某一立体缀饰物的一部分固定在丝绸面料的服装上, 而让另一部分再呈悬垂的状态。运用此种工艺处理。可使丝绸中式服装上的缀饰图案富有一定的动感, 也能更好体现服装的空间感。这种图案会伴随穿衣者的运动而不断产生丰富的动感变化, 增强丝绸面料中式服装的飘逸感和灵动感, 以此提升其美的效果。为此, 丝绸面料的中式服装在创新设计的运用中, 需要在丝绸面料缀的工艺处理上下功夫, 既要对缀的图案做符合现代人穿用需求的创新设计, 也要在具体的工艺处理上体现我国民族特有的那种对服装服饰的精工文化, 以增添丝绸面料流行色的魅力。但对此工艺的创新需要体现丝绸面料中的工艺在创意上体现多种要素的完美结合, 以真正体现丝绸面料设计上的创新价值。

三、结语

国际化趋势进程处在不断加快当中, 促使人们审美观的变化也趋向国际化与多样化, 因此, 我国的丝绸中式服装所能表现的形式也应该是多样化的。在创新设计方面, 既不能丢掉我国传统丝绸服装文化特色, 还要紧密结合当代生活形态, 将丝绸面料所具有的优雅与华贵运用印染、绣和缀的工艺进行创新化处理, 提升丝绸中式服装的美感品味, 向世人展示良好的民族特色服装。

摘要：多元化的社会时代, 造就了人们在消费需求中也同样出现了多元化的消费趋势。中式服装具有浓郁的中国特色, 而这种本土特色却是吸引了它一定的消费群体。为了更好满足中式服装消费者的消费需求, 开发以丝绸为面料并具有我国浓郁特色的中式丝绸服装, 需要从丝绸面料的印花、浸染和缀绣等平面上或立体上进行相应的工艺处理, 以实现对丝绸面料中式服装在设计上的进一步创新。丝绸面料中式服装的设计创新重在对其面料在相关工艺上的独特处理, 并在处理中体现当下时代感。本文从丝绸面料在平面与立体工艺处理方面入手进行相关探讨, 以实现对丝绸面料在设计中创新。

关键词：中式服装,丝绸面料,设计创新

参考文献

[1]阿杜;黄天罡;格格红墙绿柳女儿风[J];时尚北京;2010年04期

[2]彦如;青青;邹秋明:心诚手巧情愫传承中式服装技艺[J];时代经贸;2011年05期

浅析服装设计中的面料再造 篇2

【关键词】服装设计；面料；再造；设计

一、面料再造

1.面料再造的艺术特点

面料再造就是根据设计需要，在现有面料的基础上进行二次工艺处理和加工设计，使之产生新的艺术效果。在服装设计中，款式、面料和工艺是三大要素，而面料再造设计在其中担当着越来越重要的角色。单一陈旧的面料已经成为过去时，而面料再造工艺成为现在服装设计的主导，服装设计师所体现出的情感因风格而异，有繁复的华丽之美，也有朴素的优雅之美。。

2.面料再造的形态美感

在研究服装造型的过程中要注意把握面料再造的形态美感，可以运用比例分割、节奏呼应、对比与错觉等方法。服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的层次，而且具有创造性表现主义的审美特点。形态多元化的构成可以将相同元素以不同疏密程度，结合面料的质地和凸凹有致的变化形成丰富的肌理对比。也可以将不同特征的元素以不同的形态特点和规律整体组合，运用错视的方法创作新的单元组合，使面料形态产生不同的纹样肌理变化。

3.面料再造与服装的关系

面料再造首先要以服装为中心，以各种面料质地的风格为依据，然后融入设计师的观念和表现手法，来表现面料独特的风格特点。面料的风格会直接影响到服装设计的艺术风格，不同质感的面料给人以不同的视觉体验，我们所追求的就是以最完美的形式展现面料的潜在性能，使面料风格与表现形式相契合，从而达到面料再造设计与内在品质的完美统一。工艺制作与设计理念的表现是服装面料再造的重要部分，同时要求设计师在对面料的了解和选择的基础上，充分发挥自身加工技艺的协调运用能力。服装面料不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，简洁的款式造型可以与肌理突出的面料结合在一起，来表现强烈的视觉冲击力。因此，面料再造与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的重要因素。

二、面料再造的设计手法和原则

1.面料再造的设计手法

（一）面料再造的立体设计

在设计中，我们通常利用传统手工或设备以及物理和化学的手段改变面料原有的形态，在服装局部采用堆积、抽褶、层叠、褶皱等方法形成立体的或浮雕般的肌理效果。总之，在采用这些手法时，材料的选择、加工的手段以及如何结合其他材料产生对比效果，是对设计师创意能力的挑战。

（二）面料再造的加减法设计

加法就是用一种或几种材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、绣等工艺手段形成立体而多层次的设计效果，也可以将亮片、布片、扣子、碎金属、线绳等钉缀在面料上来设计造型。镂空是减法设计的典型代表，在设计中根据需要在面料表面做出空洞的效果，按设计构思对现有的面料进行破坏，形成错落有致，虚实结合的效果。

（三）面料再造的编织设计

随着编织服装的再度流行丰富多样的钩编技巧已日益成为时尚生活的焦点，运用不同质感的线绳、皮条和丝带用钩织或编结等手段，形成凸凹对比、交织连续的视觉效果。过去的编织一直都停留在平面造型上，现在设计师力求采用新的技法将编织做出立体而丰满的效果。

（四）面料再造的综合设计

为了设计出独一无二的视觉效果，设计师往往会将各种设计手法自由组合搭配，先扎后染的扎染和防染工艺的蜡染就可以在基础面料上进行加工处理来设计造型。

2.面料再造的原则

面料再造首先要围绕服装整体风格的需要来确定主题和进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调统一。面料再造不是简单地运用工艺手段，而是运用现代造型观念和设计意图对主题进行深化构思。例如三宅一生的设计，他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料，使现代技术和他的哲学思想相结合，创造出各种肌理效果的织料，被称为“面料魔术师”。

三、结语

服装本身是一门永恒变化的艺术，与面料本身的发展变化是息息相关的，而现代的服装设计与面料设计已融为一体，作为服装的三要素之一，面料不但可以诠释服装的风格，而且直接影响着服装色彩造型的表现效果。不断推陈出新的面料再造艺术，不仅是材料风格的创新，还是服装设计师观念的传达和个性风格的表现。设计师要想追求独特的个性风格，达到理想的设计效果，就必须不断的探索新的表现形式，因为，完美的设计一定要有好的面料形态加以配合和表现，这已经成为现代服装设计师共同的理念。

【参考文献】

[1]冯祎，苏洁.服装造型设计中面料再造的探索及实践[J].丝绸.2008（07）

[2]杨威.浅谈服装造型设计[J].丝绸，2005（05）.

作者简介：姓名：朱莹莹，性别：女，所在单位：广西艺术学院设计学院，学历：硕士研究生。

面料的肌理创新与服装设计 篇3

一、面料肌理概念的界定

谈到“肌理”一词, 很容易使人联想到“质地”。确切地说, 两者既有联系又有区别, 服装面料的肌理是指服装产品形象表面所具有的纹理效果, 它既可指服装材料本身的性质、特征和质感, 也可指材料在制造加工时或服装设计中产生的外观形态。质感是每种材料都具备的, 但肌理却不同, 只有其表面具有自然存在或人为加工的能被人视觉或触觉感受到的质感纹理才可称为肌理。比如, 用于服装的塑料薄膜, 其表面光滑透明, 具有自身特有的透明薄膜质感, 但不认为其有肌理, 只有对它表面施以印花、贴片或凹凸加工处理, 才能感觉到肌理。

二、肌理创新的造型手法及特征

在服装设计实践中, 设计师常常会把普通的面料经过再设计, 创造出许多新奇别致的肌理效果, 令观者美不胜收。那么, 这些创新肌理是如何实现的呢?创新肌理的造型手法非常丰富, 从基本的加工原理上可以归纳为以下几种主要类型:

1. 改变材料的结构特征:

采用的方法有镂空、剪切、切割、抽纱、烧花、烂花、撕破、磨洗等, 使材质呈现空透的美或不完整的、破烂的残缺美。比如, 倍受年轻人喜爱的牛仔面料常采用割纱、抽纱、磨洗等手法, 以加强牛仔面料粗犷、豪放的意象。这些方法的运用可以充分发挥想象的翅膀, 变幻出神奇美妙的肌理感觉。

2. 在既成品的表面添加相同或不同的材料:

通过缝、绣、钉、粘合、热压等方法在现有的材质上进行添加设计, 不同的材质会形成不同的对比效果, 并且极大地加强和渲染了服装造型的表现力。比如, 法国著名面料设计师玛里亚·肯特设计的有晶莹亮片和漂亮羽毛的面料华丽而风貌独特, 因而倍受圣·洛朗等著名服装设计师的青睐。

3. 零散材料的整合设计:

即将零散材料组合在一起, 形成一个新的整体, 创造出高低起伏、错落有致、疏密相间等新颖独特的肌理效果。比如, 面料块或条拼贴时, 或露出异色毛边, 或用异色线带串连, 形成跳跃的拼接纹理, 或用点状连接件串连, 使面料成镂空效果;运用线、绳、带等编织或编结的方法来组合材料也常见。

4. 对原有材料的形态特征进行变形:

通过抽褶、捏褶、缩缝、绗缝、车缝、压花等工艺手法, 改变材质原有表面形态, 形成浮雕和立体效果, 并具有强烈的触摸感。比如, 选用轻薄型或稍厚一点的丝型或毛型织物来抽褶、捏褶、缩缝, 可以做出波浪、花朵造型;在原本平整光洁的面料上压出不规则的皱纹, 可赋予服装粗犷、质朴的肌理美。

可见, 面料的肌理创新手法很多, 得到的效果更是千变万化。创新的肌理可以赋予平面的面料立体感、静态的面料流动感、传统的面料现代感、轻薄的面料厚重感、陈旧的面料新鲜感。

三、肌理创新在服装设计中的运用

服装面料的创新肌理形态多种多样, 不同肌理形态所产生的美感也不同。在服装设计实践中, 要使创新的肌理充分发挥效应, 关键在于必须使材料的表面肌理形式与服装风格、审美观念及时代特征相适应。

1. 面料肌理再创造迎合服装设计主题

服装设计从构思阶段开始, 无论是从意境、感受方面构思, 还是从形态结构方面或色彩、纹样方面来构思, 最后都要落脚到如何通过材料来体现设计构思这个问题上。确定服装主题和风格后, 要根据服装不同的使用功能和穿着环境, 最大限度地发掘材质的肌理美, 在面料的自然肌理满足不了设计要求的情况下, 结合服装的风格进行肌理创新设计。在服装的创新肌理设计和运用方面, 很多服装设计大师做了出色的尝试。早在材料种类还很单调的二十世纪三十年代, 被称为“斜裁之母”的法国设计师维奥耐特就采用了打褶、编织、镂空等手法对服装材料进行再创造, 改变其表面的肌理, 使服装拥有丰富的艺术审美感和生命力。以褶闻名于世界的日本籍设计大师三宅一生, 就是利用起皱质地或撕破的材料, 创造出具有坦率、粗豪、淳厚的乡土质感肌理, 给人带来一种自然、纯朴、原始、野性的视觉冲击力。

2. 创新肌理与自然肌理的融合

在服装设计中, 各种创新肌理与自然肌理的组合变化也可以创造出不同的时装风格。比如, 亚麻、棉布、丝绸、织锦等面料和皮革、绳带进行绣、嵌和补缀相结合, 可形成厚重质朴与秀丽优雅的对比;而利用花边、流苏、亚麻、棉布、羽毛、兽皮毛等点缀装饰锦缎、金丝绒、天鹅绒等材料, 又可以制造华丽和天然相交融的情趣;用一些特殊的材料, 比如纸张、鸡毛、塑料、薄膜、橡胶、金属丝、箔纸、次品布料, 或地毯线头, 甚至一些下脚料、废弃物, 在其它材料上进行刺绣、染印、镶嵌、滚边等, 可以营造出一些荒诞怪异的前卫风格。众所周知的天才设计师约翰·加里亚诺就十分擅长把各种材料随意搭配, 在设计中他常常把雪纺、蕾丝、牛仔、貂皮等等不同肌理的面料随意搭配和创新, 或俏皮, 或浪漫, 或野性, 使服装款式的细节部分、材料、色彩都相得益彰, 恰到好处地表现出了所要表达的情感。

综上所述, 面料创新肌理在服装设计中具有举足轻重的作用, 它能演绎出服装多姿多彩的面貌, 也给设计师带来无尽的灵感。在这个追求生活品位的时代, 面料肌理的创新和运用, 必定会给穿着者带来着装的享受, 使之在能够满足生活需求的同时, 心灵上得到艺术的薰染。作为服装设计者, 应着力研究和发掘更多肌理的创新方法并运用到服装上, 不断地创造出独具特色的艺术作品。

摘要：面料肌理创新的造型手法丰富多样, 在服装的创新肌理设计和运用方面, 很多服装设计大师做了出色的尝试。在服装设计中运用创新肌理的关键在于必须使材料的表面肌理形式与服装风格、审美观念及时代特征相适应。

关键词：面料,肌理创新,服装设计

参考文献

[1]陈继红.服装面料肌理在服装设计中的运用.武汉科技学院学报, 2002年10月.

[2]胡秀琴.浅论服装材料的质地美.常州技术师范学院学报.1999年9月.

[3]余月虹.论服装面料的装饰设计.浙江丝绸工学院学报.1996年第13卷.

服装设计中面料的创新论文 篇4

纺织面料是服装的重要载体，其发展影响、带动了服装行业的发展。随着生活质量的提高，人们对服饰的实用性和审美性要求越来越高。而纺织面料肌理再造在服装设计中的应用满足了人们的消费需求，顺应了经济市场的发展。本文在对面料肌理再造含义与表现作出论述的基础上，就服装设计中纺织面料肌理再造的应用方法和措施进行了研究。

【关键词】服装设计；纺织面料；面料肌理再造；应用

面料是服装设计中必不可缺的要素之一，它在展示服装设计风格和特色上具有重要的作用，能够影响服装设计的整体走向。现代服装设计讲求实用性和审美性相统一，注重创新。早在我国古代，人们就开始注意应用面料肌理再造工艺，展示了传统设计服饰异样的美。在科学技术发展的今天，传统面料肌理再造应用得到了延续和发展，丰富了服装设计的内容和形式，受到了设计师的广泛重视。因此，本文重点就服装设计中纺织面料肌理再造的应用进行了研究，以期为服装设计师提供指导和依据，促进我国服装行业的发展。

1 面料肌理再造的含义与表现

随着服装产业的发展，设计师的设计更具前瞻性，其在面料设计上下足了苦功，提升了人们的生活品质。所谓的面料肌理再造是指设计师凭借自己优越的感官直觉，根据先进的设计理念、知识和自己的偏好，对面料的结构、纤维以及肌理进行分析、研究和创造，有效地将制作原料与设计融于一体，是一种提升服装审美情趣的创意活动。一般情况下，人们都会从视觉和触觉两个层次上去品评服装设计。因而，我们主要从视觉和触觉两个方面分析面料肌理的表现。其中，面料的视觉肌理表现直接影响了面料的视觉形象和艺术效果。面料视觉肌理正是通过对人们的视觉刺激，引起人们心灵上的共鸣，进而唤起人们对服装制作材质和造型无尽的想象。设计师通常会将绿色、雪花、青草等进行艺术修饰和处理，利用仿生的手法把生活印制在服装上，让观赏者透过面料肌理体验异样的情怀。部分设计师还会在服装设计上演绎各种各样的几何形状，给观赏者造成一定的视觉错位，通过有力地视觉冲击让他们感受深邃的内涵和哲理。而面料的触觉肌理主要是通过面料或柔或硬、或滑或糙的触觉感受，让人们的心理也起伏波澜。目前服装设计中纺织面料的触觉肌理再造设计主要由立体型设计和钩编制设计两种方式。面料的立体型肌理表现为褶皱、重叠、抽缩等变化，钩编制肌理表现为疏密、宽窄、凹凸等变化。

2 服装设计中纺织面料肌理再造的应用方法

目前，服装设计中纺织面料肌理再造的应用已广为人知，其应用方式方法多种多样，包含了绣织法、拼接法、缀嵌法和技术法等等，具体表述如下：

2.1 绣织法、拼接法

在我国古代，人们就开始在服装设计上应用面料肌理再造，即刺绣。直至社会发展的今天，仍有不少服装设计以绣织的方式进行面料肌理再造，只是相较于古代设计形式更加开放、自由活泼。其中，码线的行进轨迹既可以是规则的，又可以是不规则的，这完全可以根据设计师的需求而定。除此之外，我国传统的面料肌理再造方法还有拼接。在现实生活当中，人们为了节俭常常会有拼、补等方式用碎布料给孩子制作衣帽，形成某种肌理效果， 并被逐渐沿用到服装设计中。在现代服装设计中，面料肌理再造不仅仅注重实用，还更加注重美观，因而多种多样的面料拼接方式衍生而来。服装设计师可以根据自己的设计理念和喜好自行决定拼接布料的颜色、材质以及方式等，或用透明材质展示服装内部的颜色和材质，或用不同颜色来形成色差，制造一定的立体效果。同时，服装设计师塑造线性结构时，可以进行规则设计呈现秩序感，也可以进行不规则设计来强调韵律感和层次感。

2.2 缀嵌法、技术法

服装设计中纺织面料肌理再造的应用方法还有缀嵌、技术法。其中，面料肌理再造的缀嵌应用法是指在纺织面料上缀嵌一些珠片、羽毛、贝壳、木头或者金属等饰物来改变面料的物理结构，以期达到预期的装饰效果，博得人们的喜爱。这种纺织面料肌理再造工艺在我国少数民族的服饰上多有体现。不过服装设计师在选择装饰品时，需要综合考虑服装设计的色彩和质地，遵循整体协调美观原则，把控好饰物的排列方式和纹理等要素，包括疏密度、秩序层次等。除此之外，服装设计中面料肌理再造的物理方法还有熨烫、压褶、涂染等，以协调服装设计的整体美，在展现服装设计新意的同时还要注意给观众呈现舒适的视觉效果。相较于物理方法，服装设计中纺织面料肌理再造的化学方法则更加多变，有腐蚀法、电镀法、涂层法以及生物酶法，这些都能在一定程度上改变纺织面料的内部结构，表现出不一样的视觉效果和触觉效果。在设计理念和科学技术不断创新的今天，建立在传统纺织业发展平台上的防止面料肌理再造，将会给人们带去更丰富、强烈的感官冲击，未来必将迎来更广阔的发展前景。所以，服装设计师要坚持对面料肌理再造的研究，仔细分析传统和现代面料肌理再造工艺，结合自己的专业知识，完善自己的服装设计，为人们呈现不同层次的美感。

3 服装设计中纺织面料肌理再造的应用措施

作者基于对面料肌理再造的认识，结合上文对服装设计纺织面料肌理再造应用方法的分析，主要从服装的局部设计和整体设计两个层次就纺织面料肌理再造的应用进行了探讨，并提出了影响的建议，以供参考。

3.1 面料肌理再造的局部应用

服装设计需要把控好色彩、饰品、面料等多个要素，只有有效地将这些要素组织协调在一起，才有可能对观众产生感官冲击，从而得到观众的认可和消费。因此，设计师在应用纺织面料肌理再造重塑服装外形时，一定要注意把控好每一个细节，讲求统一原则、对比衬托原则和点缀原则。其中，服装设计中纺织面料局部肌理再造，需要在明确整体服装设计风格和色彩的基础上，协调辅服装的局部再造装饰，如此才能更好地将服装的风格和特点展示出来。服装设计中应用纺织面料肌理再造时遵循对比衬托原则既是指局部服装的再造装饰要与整体设计形成对比，相互衬托，体现出面料肌理再造部分的特性，传达集中、曲折的层次变化，加深受众的直观印象，凸显服装的特色设计。点缀原则是指设计师在对服装进行局部再造设计时，要重点突出点缀部分的个性，将局部特色展露无遗，其面积宜小不宜大，因为只有这样才能与服装整体形成鲜明的对比，从而达到要强调的效果。一般情况下，适合纺织面料肌理再造的服装局部设计有领部、肩部、边缘、胸部等，以局部变化带动服装设计的整体变化，这在服装设计中具有画龙点睛的功效。

3.2 面料肌理再造的整体应用

服装设计中对整个纺织面料肌理进行再造加工，能够凸显面料本身具有的肌理特征，反映了服装设计师一定的面料肌理再造和服装设计协调能力。大部分纺织面料在肌理再造之后，其装饰性和艺术性都会得到相应的提升，即便简单地应用到服装设计中依然能起到意想不到的效果，使设计服装看起来更加生动精致。为此，面料肌理再造应用于整体服装设计时一定要精准地把控再造设计的尺度，由于此时纺织面料已经具备极富特色的视觉外观，所以不应该再过多的对服装结构进行分割，应该以简洁大方为主，否则将会使服装设计显现的过于复杂，令人徒生烦躁。面料肌理再造整体应用效果另众所追求时尚的设计师和消费者着迷，是现代服装设计重要的表现形式。无论是面料肌理再造在服装设计中的局部应用，还是整体应用其对提升服装个性和设计效果的作用是毋庸置疑的，而且它们展示出的服装特色也有所不同。所以，在纺织面料肌理再造的应用实践中，服装设计师应该有效的将这两种应用方式有效地联系起来，协调好面料肌理再造与服装整体设计之间的关系，在不破坏服装整体风格和艺术美的基础上，融合自己的设计特色，设计出不同一般的服装造型。

4 小结

总之，纺织面料肌理再造在服装设计中的应用是社会发展的必然趋势。由于个人能力有限，作者有关这方面的研究可能还不够深入，为此希望其他学者和设计师要持续关注服装行业的发展，重视纺织面料肌理再造应用，并在以后的研究和工作实践中，不断探索更多地纺织面料肌理再造应用方法和措施，进而推动整个服装产业的发展。

参考文献

[1]周巧雯.面料再造在服装设计中的应用分析[J].美与时代（上），2015（02）.

[2]张文俊.基于服装造型设计中面料再造的实践研究[J].电子制作，2014（10）.

[3]陈敏，周莉英.面料再造设计在服装设计中的应用[J].宁德师专学报（自然科学版），2011（01）.

作者单位

服装高级定制的创新和面料发展 篇5

追求时尚和独一无二已经成为现代社会人们对于美的要求之一。大工厂流水线上生产的衣帽鞋袜不再能够满足人们对自身仪表进行修整的需求, 寻找优秀的服装设计师进行私人订制, 通过精妙的裁剪和别具一格的设计来展示个人品味成为高端人士在穿着打扮方面的“潮流”, 服装设计中的高级定制也因此发展起来。

1 服装设计中的高级定制

1.1 高级定制在服装设计中的意义

服装设计中的高级定制指的是根据定制者的需要而进行的专门的服装设计和制作。高级定制具有特殊性和私有性, 第一, 高级定制是不同于普通服装生产的, 无论是在面料选择方面还是服装设计风格方面都极具个人意义, 并不是为社会大众生产出来的;第二, 高级定制的服务对象是某个客户或群体, 并不面向全社会, 因此生产出的产品也同样具有私有性, 而非社会公众都能够接受并且使用的。

1.2 服装设计中高级定制发展的必要性

随着社会经济的不断发展, 通过各种外显性的方式来展现个体的特殊性或者来进行团体标识已经成为当前社会的一种潮流, 充斥于大街小巷的“情侣单品”, 就是其中的一个代表。服装设计中的高级定制也以其特殊性和私有性满足了人们“求异”的需要, 在服装行业中占据着越来越重要的地位, 并且是未来服装行业盈利、发展的重要途径之一, 因此, 探讨服装设计中高级定制的发展趋势, 对整个服装行业的发展来讲都是十分必要的。

2 服装设计中高级定制的面料发展

2.1 高级定制服装的面料选择

在制作服装的过程中, 尽管设计是相似甚至雷同的, 但由于衣物的面料不同, 成衣之后的效果也是不一样的, 这是由于面料的质感所体现出来的细节不一样。蕾丝轻盈, 能够撑起较多的褶皱, 适合应用在年轻女孩子和女童装之中;雪纺面料则垂坠感强, 适合体现知性女子的优雅和大方;牛仔面料适合展示出女性洒脱和中性、干练的魅力;丝绸则能够体现出女性的线条美和气质美。因此, 在服装设计的高级定制当中, 选择面料是设计师们首先需要考虑的问题, 这也是服装定制在服装设计中领先于工厂流水线的独特之处, 设计师和制作者需要根据客户的气质以及服装应用的场合去选择最合适的面料, 使定制服装展现出其独特的美感。另外, 服装设计中的高级定制有些是用来展现服装创意或者文化价值的, 因此, 有些设计师和高级定制公司采用看似并非服装所用面料的产品进行成衣, 例如使用纸张或塑料, 通过服装秀来达到对环保的宣传等, 这也是服装设计中高级定制的发展方向。

2.2 高级定制服装的面料混合搭配

服装设计中的高级定制是针对专门人群或者根据客户的需要制作服装的, 因此, 在面料使用方面, 设计师和成衣者将尽最大的努力展示出定制服装的独特性。大工厂流水线上生产出来的服装很少能够在细节上展示出服装的别致的特点, 能够在高级定制中被完全地弥补, 这体现在高级定制服装的面料混合搭配上。著名服装设计师Elie Saab所涉及的服装在外形和设计风格上多是一致的, 她大面积地使用雪纺和薄纱以展现女性优雅和温柔的气质, 但是, Elie Saab善于用精致的做工将其它面料搭配在定制服装上, 例如用皮草的蓬松和立体性来为雪纺面料增加灵动性。

3 服装设计中高级定制的风格发展

3.1 现代主义与复古元素的混搭

服装设计中高级定制的风格具有十分明显的时代特征, 目前的高级定制以体现穿着者的气质、符合客户的审美需求为最高要求, 因此, 服装设计越来越多地体现出了与现代社会思潮相符合的元素, 即现代主义的简约、大方与复古元素的精致和华丽的混搭。比较有代表性的是Armani近几年的高级定制服装, Armani的服装线条都比较简约, 没有太多的褶皱或者奇异的设计, 服装设计的基本目的是凸显模特的气质, 但是从每件服装的制作工艺和色彩搭配上, 却不难看出精致的复古作风。

3.2 在服装中体现文化元素

服装设计中的高级定制体现了服装设计作为设计艺术的文化性质, 这是高级定制发展的表现之一, 也是高级定制未来的发展趋势。无论是西方的服装高级定制还是东方的服装设计, 都或多或少地展示出了文化元素对服装设计的影响。在2013年夏季服装发布会上, Louis Vition的设计使们将中国传统工笔绘画的写实风格用在服装设计上;而Dries Van Note则使用中国古代绘本中的花朵元素和晕染工艺, 使服装如同中国古代水墨画一般, 让人见而惊叹。

4 结语

服装设计中的高级定制能够符合消费者对服装穿着的特殊需求, 是满足现代人审美和生活需要的, 因此服装设计中的高级定制占有着越来越多的市场。谨慎选择服装的面料并在设计过程中体现出服装的审美价值, 是服装设计中高级定制的发展状况, 也是未来高级定制的发展趋势, 值得服装设计师们借鉴和应用。

参考文献

[1]王倩.论服装高级定制的设计方法和设计启发——以Elie Saab为例[J].艺术与设计, 2014 (1) :124-126.

[2]曹雅丽.服装定制将借力数字化[R].中国工业报, 2014.

[3]周俊豪.高级定制结构的创新[J].中国制衣, 2014 (7) :119-120.

服装设计中面料的创新论文 篇6

一、服装面料再造的作用

服装设计是以面料为材料, 以人体为骨架的雕塑艺术。服装的设计思想是通过服装面料来体现的, 面料风格是服装设计的基调, 它是服装设计的基本要素。服装面料艺术再造改变了服装的造型、丰富了服装材料的设计、调和了服装色彩的设计。传统的服装设计款式单一, 色彩的搭配、面料的对比设计也很单调, 缺乏一定的视觉美感。

服装面料再造艺术分为拥有肌理再造和纤维再造两大种类, 拥有肌理、结构、色彩的材料, 再通过折叠、撕扯、披挂等等多种处理技法, 加入绘画风、建筑风、中国传统文化风、现代主义思潮等等不同的灵感来源, 通过空间效果将服装完美的展现出现。服装面料再造能促使设计师从另外的一个角度去思考, 把握艺术的美感, 而不仅仅是一个单调缺乏美感的设计。

在服装设计的整个过程中, 服装面料再造需要找到适应该种面料的性能与特征, 在特点与性能的基础上增加创新的设计, 进行一些平面或立体处理, 通过二次印染, 添加多种工艺手段来创新设计。比如刺绣、贴花等表现形式, 这些艺术手法的应用可以有效改善传统的设计方式, 弥补服装第一次设计中存在的不足和缺陷, 通过采用抽褶、镂空等不同的手法丰富了服装的造型, 使简单的服装造型表现出了自身独特的魅力。这就要求设计师应该清晰的认识面料的特点与性能, 了解感受面料, 在合适的时间, 运用合适的方式融入设计的过程中, 使面料发挥到最大的性能。

同时, 在面料的选择上也, 要根据不同的服装设计要求来进行选择, 不同的面料给人会有不同的感受, 通常情况下, 质地细密、光滑的面料在色泽上的表现力会更强, 给人的感觉会更加的艳丽, 明亮度更高, 会有一种先声夺人的感觉, 特别是在寒冷的冬天, 搭配上这种鲜艳亮丽颜色的服装会给人一种温暖的感觉, 不仅提升了服装的气质, 也提升了人的气质。

相反, 质地很粗糙、稀疏的面料给人的感觉会差一些, 明度会更加的贴近面料的本色, 纯度偏低, 这样的色彩搭配上合适的服装会给人一种沉稳的感觉, 这也是另一种面料再造艺术的美。所以这就需要设计师们根据面料本身的材质来进行恰当的二次再造, 才能在色彩搭配上达到更好的视觉效果, 色彩达到和谐统一。

二、服装面料再造中的整体与局部处理

服装面料再造艺术可应用在服装设计的局部, 也可应用的服装设计的整体中。局部应用包括应用在服装的边缘以及中心两个部位。边缘部分的应用包括应用在服装的袖口、下摆、口袋、领口等位置。通过以不同的宽度、窄度、不同的比例以及线条来增强服装的轮廓感。我们在生活中能看到一些褶群, 裙摆部分就是通过连续的褶线表现, 运用大波浪的面料来强调边缘部分。袖口、领口以运用刺绣, 贴花、金属铆钉等手段, 在口袋上应用线条手法使服装看起来更加精致, 打造出了一种不一样的设计效果。中心部位的应用包括在胸部、腰部、背部以及腹部等等。在中心部位的应用艺术手段, 立体感更强烈, 给人一种非常直观的感觉, 个性更加鲜明。服装的背部通过平面设计来进行装饰, 我们日常生活中看到大部分衣服在背部都会有一些平面的图画、刺绣、贴花等等, 给服装增添了不一样的色彩。

整体运用可以表现出服装统一的艺术效果, 将局部应用联系起来, 做呼应处理。服装的整体运用可以采用压花、压皱等技术手法进行处理, 或者通过对服装面料拼接不同颜色面料的编织组合等进行处理, 通过不同质感的线、花边等通过编的手段, 交错、连续对比, 增加了服装的视觉效果。这些应用不仅改变了面料原来本有的外观, 使面料在肌理、性能以及质感方面具备了创新色彩, 同时增加了服装的立体感以及律动感, 使服装更加具有个性特征, 新特征、新风格的表现力也随之提升, 简单、大气也不失气质。这些以及具有感染力与表现力的服装更能够适应现代人大众且具有个性特征的审美需求。

三、结语

服装面料再造作为一种新的服装艺术, 能够把现代夸张、变形的艺术形式融入服装设计, 为服装艺术的发展提供了一个更加广阔的设计空间。

摘要：在社会的发展下, 人们的服装审美需求也不断提升, 传统服装设计越来越难以满足人们的个性化需求。对服装面料进行再造设计可以拓展服装设计的思路, 成为了设计人员追求的新目标。本文主要针对服装设计中面料再造艺术的应用进行分析。

关键词：服装设计,面料再造艺术,应用

参考文献

[1]宋廷菊.服装工作室与企业项目合作教学的探讨[J].艺术科技, 2016 (09) .

[2]李菊.我国传统文化与服装设计创新的整合[J].艺术科技, 2016 (09) .

[3]诸燕亚.服装设计智能化趋向及模式研究[J].艺术科技, 2016 (09) .

[4]王晓莹.关于服装设计训练课程教学实践的范例及分析[J].大众文艺, 2016 (19) .

服装设计中面料的创新论文 篇7

1 面料再造艺术概述

面料作为服装三要素之一, 面料不仅可以诠释服装的风格和特性, 而且直接影响着服装的颜色和造型的表达效果。所谓面料再造艺术, 主要是指在面料原有设计的基础上进行二次设计, 旨在通过改变面料自身的协调性和艺术性, 为服装设计增添新元素, 提高服装设计的艺术价值[1]。它不能脱离服装设计去进行, 因此, 面料再造艺术又是在了解面料的性能和特点, 并且保证其具有舒适性、功能性、安全性、美化性等特征的基础上, 将服装设计的基本要素考虑在其中, 结合多种工艺手段, 强调服装的艺术性、美感和装饰内涵的一种设计艺术[2]。服装面料的再造艺术不仅改变了面料本身的特性, 提升了面料本身的创造空间, 而且能很好的展现设计师的创作理念, 带来最好的视觉盛宴。

2 面料再造的表现手法

面料再造的表现手法大致可归纳为加法、减法、变形法、综合法。

2.1 加法

将相同的一种或多种材料运用排列、组合、叠加、堆积等添饰手段而形成立体的、和谐的、有层次的、有节奏的、富有创意的服装面料的再造手法[3]。

2.2 减法

将原有面料经过抽、镂、剪、烧、烙、撕、磨、腐蚀等手段除去或破坏局部, 使其达到一种特殊肌理效果的再造手法。

2.3 变形法

将原来的面料经过抽褶、皱缩、捏缝、拧结、挤压等变形处理, 使面料具有丰富变化的浮雕效果的再造手法。

2.4 综合法

同时采用加法、减法、变形法中的两种或两种以上的再造手法。

3 面料再造艺术的设计原则

3.1 功能性

功能性是服装面料再造艺术的重要的设计原则。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则, 充分体现服装设计对人们体感的影响, 根据服装本身的实用功能、穿着对象、适应环境、款式风格等因素考虑其中, 并在整个设计过程中都应以体现或强调服装的功能性为设计原则[4]。

3.2 艺术性

面料再造设计的艺术性主要体现在其能给人很好的精神享受和无尽的想象空间, 令人在气质上得到很好的提升, 视觉上也更和谐。艺术性是面料设计最为本质和灵魂的原则, 只有将艺术性贯穿到面料设计中, 才能使服装更具精神内涵, 传递更为深刻的思想价值[5]。

3.3 协调性

服装面料不仅是服装造型的物质基础, 也是造型艺术重要的表现形式。但若两者配合不当, 那么看上去就无主次和个性而言, 无法达到在形式和风格上的统一[6]。因此, 面料再造艺术应结合面料和整体风格特点相统一, 使服装达到最好的表现效果。

4 面料再造艺术的发展前景

随着现代社会的不断发展和生活方式的转变, 人们对衣着的要求也越来越强调独特性、优越性和重要性。从一定意义上来讲这些审美心理和消费观念无疑影响着服装设计师的设计方向, 使设计师开始把设计关注的重点放在了服装面料再造中, 通过材料与整体工艺的完美结合来体现设计的理念和创作灵感。那些服装设计大师的作品充分的说明了探寻发现和巧妙运用独特材料所产生的巨大影响力。对面料的适时改变为服装设计提供了更广阔的空间, 在这潮流瞬息万变的时代, 设计师要想脱颖而出, 在其他设计因素相同的情况下那么面料的再设计就形成了新的突破。更需要结合面料本身的质感和材质等方面来进行艺术创作, 因此在现代服装设计中面料再造就显得尤为重要, 也会是未来服装设计的变化趋势。

5 结语

本文通过对面料再造艺术的概述、面料再造的表现手法、面料再造艺术的设计原则和发展前景进行了介绍, 充分的体现出面料再造艺术是设计领域中不可忽视的一股力量。要想达到理想的设计效果, 同时又保留适宜的面料特性, 设计师们应勇于创新实践突破传统, 把面料再造艺术推向一个更广阔的天空。

摘要：在时尚潮流瞬息万变的今天, 传统面料的设计方法已经不能满足人们对服装个性化的需求, 在这种情况下, 面料再造艺术应运而生, 为服装的发展注入了一股新鲜的血液。面料作为服装三要素之一, 不仅可以诠释服装的风格和特性, 而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。文章就服装设计中面料再造艺术的应用进了分析。

关键词：服装面料,再造艺术,设计

参考文献

[1]雷兴武.服装设计中面料再造艺术的运用[J].中国高新技术企业, 2015 (17) :54.

[2]吴晓菁, 温金.服装设计中面料再造艺术的运用[J].纺织科技进展, 2007, 1:84.

[3]邓玉萍.服装设计中的面料再造[M].南京市:广西美术出版社, 2006:8.

[4]龚建培.现代服装面料的开发与设计[M].成都:西南师范大学出版社, 2003, 24.

[5]杨陈.服装面料的再造设计[J].服装与面料, 2016 (3) :64.

服装设计中面料的创新论文 篇8

褶裥在服装中的应用具有一定的历史性, 从古至今都服装中都有利于褶裥来表现服装魅力的成果实例。所以褶裥也就成为了服装中常用的造型手段之一, 褶裥造型的强烈立体感与流体感觉都为服装赋予了丰富的艺术感。褶裥主要的工艺形式是将接缝的一边进行加长并将对于的材料缝制起来, 形成了具有一定纹理的褶皱。褶裥的造型好于坏直接影响了整件服装的美观性, 造型不好的褶裥将会使得某些服装的某个部分出现不平整的情况, 由此影响了整个服装的艺术效果。

褶裥通常应用的范围是腰部、裙摆等, 因为应用了褶裥的效果这些位置成为了服装的中心, 是吸引人们关注的重点。而影响褶裥造型效果的因素不仅仅限于设计和工艺, 更重要的是其面料的质量将决定其成功与否。这里不得不将材料褶裥的吃量与面料性能联系起来。因为在设计和制作中, 材料始终是服装的表现基础, 面料的色彩、材质等都是影响服装设计与造型的最根本因素。尤其是在褶裥的设计过程中, 材料的吃量与造型就会形成一种紧密的相互关系, 吃量的大小将直接影响褶裥造型的外在表现能力, 其面料的松紧度和外观效果就会直接受到吃量的影响。经过研究和模拟, 可以了解到, 褶裥的吃量与面料的性能有直接关系, 其中密度对褶裥吃量的影响最大;可以证明其密度与吃量成反比关系, 密度越大其褶裥的吃量越小。此种线性规律可以通过计算机模拟进行表现, 并且可以通过具体的计算模拟获得精确的密度与吃量的关系, 这一结论可以指导褶裥造型设计中针对不同面料的加工工艺设计。

二、褶裥造型与面料性能分析实验

在利用计算机分析吃量与面料支关系的思路基础上, 针对褶裥造型与面料材质的关系进行了进一步的研究, 其研究的方式就是采用典型的褶裥设计, 并采用不同的面料进行褶裥造型, 最终从主观鉴赏、客观测量等方式完成对其外观效果的判定, 并寻找面料力学性能与褶裥造型之间的内在关系。其研究的内容要多用前面的吃量与面料的研究。具体方式如下:

1. 样本的选择和测试

在试验中选择不同的厚度、密度、支数、组织等10种面料进行了试验, 考虑到采用织物风格测试的准确性, 选择面料的试样基本属于毛型面料风格。在测试的过程中采用的是织物风格仪完成面料的力学性能侧测试, 并将其数据绘制成图表方便分析。

2. 褶裥效果测试

试验中选择10种面料分别按服装结构和工艺通常使用的工资褶、碎褶裥、顺风褶裥等造型对不同的面料进行造型制作, 并评定其效果。在评价褶裥效果的时候利用主观评级和客观定量分析的两种方式进行评定, 以此为基础拟定对褶裥的测试方式:垂直方向上的曲线投影、正面底边的弧线投影、正面底边弧线的投影高度、褶裥高、褶裥弧度等各种参数的采集。

3. 主观评价

评价中利用秩位法对织物形成的褶裥造型进行效果评价。结合前面采集的正投影曲线, 将实验采用对同一褶裥不同面料的造型效果进行评分的方式进行主观比对, 其效果最佳的为10分, 最差为5分。参与评价的都是专业评委, 共计10人。通过对各项指标的打分将面料分为五类, 即优秀、良好、中等、一般、差。

三、褶裥造型与面料性能关系的分析

在测定实验采用的10种面料时, 对不同的性能面料对服装造成的影响差异进行了细致的分析和统计。为了消除测量过程中各种面料性能指标之间的影响, 找到对应的影响褶裥造型的主要因素, 实验采用了数学模型分析方法辅助进行分析和评定。如:借助Matlab软件进行各种数据的分析和制图。按照不同影响因素对造型的影响的权重比例, 得出了各种力学指标对服装褶裥造型的影响最大的几个因素:剪切型、悬垂性、经纬向刚度等。

1. 材料剪切刚度

此种性能对于造型影响的分析如下, 人体姿态的差异会给穿着的服装带来一定的剪切力, 此种效果来自服装的穿着行为, 如果面料的剪切刚度过小, 则对服装还是褶裥造型都会造成负面影响, 即服装容易变形;而剪切刚性过大则容易形成大量褶皱, 同时因为刚度大而不容易恢复原貌, 此时对服装的穿着效果产生极大的破坏, 所以在褶裥造型过程中应当选择刚度适中的面料, 其优点是容易成型和保持形状, 而不易影响正常穿着。

2. 悬垂性影响

悬垂性对褶裥造型的影响主要是从服装造型的整体性进行考虑, 因为悬垂性是服装造型的重要指标, 通常来说悬垂性较好的面料对服装的造型是十分有利的, 特别是对利用褶裥造型的裙装而言, 此种悬垂性是保证服装自然的重要性能, 而良好的悬垂性可以保证成品更加自然、柔和, 从而达到褶裥与服装整体的完美统一。

3. 弯曲刚度

弯曲刚度和抗弯长度对褶裥造型的影响也十分重要, 对于服装褶裥造型而言, 弯曲刚度和抗弯的长度应当是一个比较适度的值。这是因为, 弯曲刚度和抗弯长度的增加, 会导致面料的偏硬, 在穿着过程中无法体现服装的随身性, 宽松款式的服装采用此种面料就会显得僵硬, 带有褶裥的时候就会使其整体失去自然摆动;如果相反, 则织物会显得过于柔软, 而仅仅贴合人体, 此时就会显得过于紧裹, 不适用于垂坠宽松的设计。

四、结束语

在分析褶裥造型与面料关系的时候, 利用吃量与面料密度的关系的分析方法设计实验, 将10种面料的机械性能和褶裥外观的评价综合起来, 形成了相互对应的关系, 并得到了一些列的试验数据和分析结果。首先, 影响褶裥造型的面料力学和机械性能集中在剪切刚度、悬垂性、弯曲刚度、厚度等层面;其次, 弯曲刚度和厚度相对适中的面料有利于褶裥的成型和持续, 良好的悬垂性可以对褶裥造型提供有利的帮助;最后, 通过分析发现褶裥造型评价的方式采用主观打分和类聚分析可以达到对其客观评价的效果。

参考文献

[1]刘水.服装设计中的褶皱艺术[J].装饰, 2007, (01) .

[2]龚勤理.服装褶皱与材料性质特征关系[J].丝绸, 2006, (08) .

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服装设计中面料的创新论文 篇9

关键词：面料再设计；牛仔服装；艺术表现

面料再设计与牛仔服装相融合，是面料再设计的一大进步，使牛仔服装发挥出了各种不同形态的风格，展现出新的魅力。

1 面料再设计融入牛仔服装中的发展历程

面料再设计又称为对服装设计的二次设计，是指根据设计的需求，采用多种工艺，对已经是成品的面料进行第二次加工设计，使之产生新的艺术效果，是设计创新性的一个重要表现。将面料再设计融入牛仔服装中的目的就是为了使不同的艺术表现力来打造不同造型和风格的“牛仔艺术”，使牛仔服装体现出新的时代感染力。

面料再设计与牛仔服装相融合最早可以追溯到20世纪70年代的美国，美国举办的“彩绘牛仔裤比赛”可以算作是二者相结合的开端，牛仔文化逐渐进入人们的视野被人们所接受。20世纪70年代在法国出现的“石磨洗牛仔法”首次将面料再设计的概念融入牛仔服装之中，使面料再设计融入牛仔服装进入不断发展时期。再后来，一些高级的服装设计师开始涉足牛仔服饰领域，并将牛仔服饰应用到高级时装秀中，使带有平民色彩的牛仔服饰从此踏入了高级时装界，进而使面料再设计与牛仔服装相融合进入了一个崭新的领域，一个高速发展并不断完善的时代。

2 面料再设计在牛仔服装中各种元素的应用

（1）材料和质地。不同材料和质地的面料对牛仔服装的艺术风格、视觉效果等方面都有着重要的影响，是影响牛仔服装面料再设计的重要元素之一。不同材料和质地的面料给人的外观感受也是不同的。例如，用厚重的棉质面料制作的牛仔服装带给人们的是粗犷、豪放的感受，而轻便的丝质面料制作的牛仔服装带给人们的则是柔和、清凉飘逸的感受。牛仔服装与不同材料和质地的面料搭配，也会产生不同的视觉效果和外观感受，可以通过发挥不同面料的材料和质地特点，充分展现各种牛仔服饰的可塑性和艺术性。

（2）面料的纹理。面料的纹理是将纹理结构、色泽和图案应用到牛仔服饰之中，利用不同的纹理图案综合展现不同效果，它也是影响牛仔服装面料再设计的重要元素之一，根据感官的不同，可以将其分为视觉纹理和触觉纹理。视觉纹理是指通过牛仔服饰搭配其他的面料，然后根据不同面料具有的不同色泽、图案和纹理来展现出的能通过人的视觉感受到的平滑的或褶皱的，动态的或静止的视觉效果。触觉纹理則是指能被人通过触觉所实际感受到的纹理效果，如轻便和厚重，光滑和粗糙等。在牛仔服装的在设计中，人们常利用纹理效果结合面料的色泽变化、图形效果等方法，使单调的牛仔面料更富有灵动性；利用不同材料和质地的面料的纹理结构搭配牛仔服饰，使之产生整体的协调感。

（3）色彩。我们可以用两个方面来诠释牛仔服装面料再设计的“色彩”。一方面是指不同的面料本身所具有的色彩。另一方面是指在对牛仔服装面料再设计时，不同的搭配方法所产生的色彩效果。在牛仔服装面料再设计的过程中要注重不同的色彩搭配所产生的不同色彩效果，要综合掌握色彩的亮度、纯度、冷暖色等变化带来的效果，同时还要注意面料的质地对色彩的变化产生的影响。

（4）形态。形态是牛仔服装面料再设计的基本元素之一，包括点、线、面三种形态。这三种不同的形态在面料再设计中所产生的效果也是不同的。例如，点状形态具有活泼，亮丽的特点，在面料再设计中可以在局部的部位加入点状形态，也可以在所有部位加入点状形态，面积可以自由调整。线状形态具有动感、带有方向性的特点，可以将其利用在衣领、袖口等边缘或局部地区，通过勾勒服装的边缘线条，以此来提高牛仔服装的轮廓感并烘托其整体造型。而面状形态拥有视觉冲击表现力强、张力感强的特点，可以再面料再设计中利用各种拼接的方法，将其规则或不规则的分布在牛仔服装上。要综合利用面料之间的点、线、面的关系，采用切割、拼接、组合等方式，使牛仔服装的面料产生富有灵动感、形式新颖的效果。

3 牛仔服装中运用面料再设计的各种方法探究

（1）组合法。牛仔服装中的组合法是指根据需要将面料裁剪成不同的形状，通过拼接、堆加、编织等方式与各种材质的面料进行搭配，使原来的面料进行不同组合，从而达到面料再设计的目的的方法。

（2）变形法。变形法是指利用填充、折缝、热压等物理变化使面料的形态发生变化，从而产生立体感和可塑感的表现手法。捏缝扎结是常见的变形手法之一，通过将面料进行挤、压、缝、扎、结等处理，使牛仔服饰产生各种立体的变化。

（3）破减法。在面料再设计中最常见的方法就是破减法，就是利用挖空、撕、磨等手法，“破坏”牛仔服装，使牛仔服装具有“残缺的美”。例如，当前十分受年轻人欢迎的“乞丐牛仔服”，就是利用镂空的方法，将牛仔裤上镂出许多不规则的洞，以此来强调“不规则的美”。

4 面料再设计在牛仔服装中的艺术表现

（1）时尚前卫风格的牛仔服装。这种风格的牛仔服装的艺术表现可以通过“搞怪”“夸张”“不规则性”来体现，表达的是一种标新立异、与众不同的风格，前面破减法中提到的就是这种风格的牛仔服装。在塑造这种风格的时候，可以通过一些夸张的色彩、不合常理的点线面形态变化和视觉效果强烈地纹理效果与特别材质的面料相结合来达到风格迥异的服装效果。

（2）优雅气质风格的牛仔服装。优雅气质风格的牛仔服装比较符合女性柔美、典雅的特点，在设计此类服装的时候要注重细节方面的设计，强调突出女性的精致和稳重。因此，在面料选择时，要采用质地柔和的牛仔面料，加以蕾丝、花边等点缀；另外，在色泽的选取上，也不宜选用过于明艳的色彩，应选用色泽柔和的粉色、灰色等面料作为主色调。

（3）运动风格的牛仔服装。运动风格的牛仔服装是最近较为流行的一种服装，是指将牛仔服装中加入运动的元素，使其既具有牛仔风格又具有运动服的动感、舒适，弹性大，便于活动的优点。对这种牛仔服饰进行面料选取时，要采用结实柔软，富有弹性的面料；色彩的风格也应尽量接近运动服的特点，注重动感性和阳光性。

5 结语

通过对面料再设计在牛仔服装中的艺术表现的探究，深入了解面料再设计与各种牛仔服装的不同搭配产生的不同效果，对面料再设计的进一步发展和完善具有一定的借鉴意义。

参考文献：

[1] 邓玉萍.服装设计中的面料再造[M].广西：广西美术出版社，2006：5.

[2] 高兴华.爱上牛仔裤[M].香港：中国宇宙出版社，2005：31.

服装设计中面料的创新论文 篇10

一、面料再造设计中的形式美法则

服装面料的再造设计是对服装材料的创意性运用, 其概念是根据形式美法则对原有面料运用多种设计手法和制作工艺进行二次改造, 改变原有面料的贫乏、普通, 塑造出具有个性特征的新颖面料, 使之产生独特的视觉效果与艺术魅力。服装面料的再造设计可以借鉴三大构成中的诸多构成原理, 根据“构成”的造型概念, 将不同形态、不同材质的元素重新组构成一个新的单元, 也可以将材料分解为多个元素, 进行打散、重组, 灵活运用重复、渐变、对比、协调、对称等形式法则, 以此创新出新的面料肌理效果。

1. 对比与调和

当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量方面形成对比, 同时又能够有很舒适的感觉都可以称之为对比调和, 这是几种元素共性与个性的融合。面料设计中利用裁剪、钉缝和分割等方法处理面料, 利用一些具象或抽象、大或小、明亮或暗淡、厚重或轻薄、粗或细、褶皱与光滑、透与不透的元素进行对比处理;或者利用镂空、燃烧、抽纱等破坏性手法, 形成多种元素, 通过与其它面料的叠加, 形成完整与残缺、虚与实的对比处理。在对比中运用色彩的调和, 或者利用其它材质的元素, 如珠片、羽毛、毛线、纽扣等的添加, 使之形成相对稳定的状态, 达到统一的效果。

2. 比例与分割

比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。服装面料的分割与比例设计, 都要以人体自身的尺度为依据, 根据人体活动的特征, 将合理的分割运用在面料中, 使人体比例更加完美突显。主要方法是对原有面料进行打散重组, 将其分割成不同的个体, 可以为等分的元素或不相等的元素, 并对该个体进行重组, 在形与形的边缘可以通过刺绣、绗缝进行线迹的装饰, 强化形与形之间的视觉效果。

3. 统一与变化

统一与变化是平面设计中最为重要的形式美法则之一, 指相异的要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉。在面料设计中, 可以根据面料的材质、肌理、色彩的不同, 运用点元素的形态变化构成新型面料形态, 通过不同面料之间的差异与变化调节整体效果的灵动性。在单一的整块面料中, 也利用面料的固有特性做设计, 通过裁剪使之形成自然卷曲或走边的点形态, 以该元素做反复的重组, 并进行适当的形状、大小、色彩的改变。

4. 节奏与韵律

节奏与韵律原本指音乐中的变化与声韵, 使人感受到一种具有规律性的律动感。在平面构成设计中, 通常会将单纯的元素, 进行富有变化性的重复运用, 使之产生音乐中韵律之美。在面料再造设计中, 通过对面料形态、大小的改变, 使之形成等比数列、等差数列等的渐变形式, 然后根据服装款式的独特性进行有序的组合;通过对面料中几种颜色的重复变化, 或颜色的深浅上进行由上至下、由下至上的过渡性排列;亦可以褶皱的粗细变化、花纹的繁简变化、装饰元素的材质变化等加以表现。例如进行褶皱的节奏感设计, 可以将设计好的褶皱, 根据人体结构的特征, 做出回旋式的立体排列, 体现出明快的节奏韵律感。

5. 对称与均衡

均衡是在不对称中求平衡, 均衡既可以是调和均衡, 也可以是对比均衡。在面料再造设计中, 通过对服装材料进行统一的纹理、色彩、装饰等的设计, 在后期的服装成品中基本就能够达到对称式均衡。调和均衡, 也可以将其称为不对称均衡, 面料运用于服装成品中后, 并不会呈现出左右、上下等的完全对称。在面料的设计中, 通过打散重组、破坏添加、刺绣绗缝、色块拼接等设计手法进行面料的随意构造, 重点将面料进行无规律的创新设计, 无重复、无韵律、无节奏, 但是会增加一份愉悦轻快的随性之美。

二、面料再造的设计方法

1. 色彩的运用

在面料设计时, 根据单块面料的固有色彩, 充分利用色相、明度、纯度、色彩面积、冷暖的变化与区别进行面料的叠加、穿插、粘贴、点缀等手法丰富面料的色彩感与层次感。例如淡淡的薄纱与其他面料的搭配, 能够弱化高纯度色彩的强烈视觉效果, 有能够形成一种朦胧效果, 与此同时, 还应该考虑不同材质与同材质不同颜色的色彩搭配效应。

2. 肌理的运用

说起面料肌理的运用, 最成功莫过于时装设计师三宅一生的褶皱式几何空间服装, 创造出了简洁的褶式工艺美的审美意境。在面料再造设计中, 以面料为主题, 根据其固有的特性:悬垂性、挺括性、柔软性、坚硬性、粗糙性、光滑性等进行适当的艺术加工, 创造出新型的肌理效果:如流动的水波纹理、粗糙的树皮纹理、光滑的鹅卵石纹理、规则的几何形、变形花卉等。还可以根据平面构成中点、线、面的设计原理, 进行点的重复、叠加设计;线的穿插、环绕设计;面的分割、拼贴设计, 使之形成新的肌理效果。

三、结语

在未来的服装发展史中, 面料的设计与创造, 必将成为服装业不断前进的主要推动力, 也将成为服装设计师必备的专业技能。目前, 国内的众多服装院校中, 也不断加强培养学生对面料再造能力的掌握, 使之能够更好、更快的成为一名合格的服装设计师。服装面料作为诠释服装流行主题和设计个性的载体, 掌握对面料的固有肌理、创造肌理和组合肌理的巧妙运用;掌握对面料固有特性、色彩、质感的合理创新, 将会给服装带来独特的艺术魅力。

新型面料的出现、不同面料的创新搭配将给服装设计的创新之路带来更多的惊喜与收获。在未来的设计之路上, 服装设计师对面料的创新能力必将将成为决定其设计水平的重要因素。

歌唱的表现与情感处理

徐剑钊 (大连艺术学院辽宁大连116600)

摘要:歌唱是一门艺术, 学习歌唱的目的就是为了唱好歌曲, 即通过自己的歌唱, 真实地传达歌曲的思想内容, 要想唱好歌曲, 就必须要懂得如何表现与处理歌曲。

关键词:音乐表现力;处理;咬字

歌唱是一种运动, 一个适当、轻松、愉悦的心理状态是做好每项运动的前提。唱歌这一运动, 需要良好的姿势。最好的姿势是最自然、最舒展、最美的, 总结可知:歌唱时, 身体各部位要调协好, 神情既要放松又不能紧张。

一、正确处理“情”和“声”的关系

正确处理情与声的关系:有的人唱歌平淡呆板, 有的人唱歌声情并茂, 差别在于情的表达与运用的方法不同。要想让歌声打动人心, 就要做到以情带声, 以声传情。

1. 演唱前的准备

当我们在演唱一首歌曲时, 首先要深刻理解歌曲的中心思想即主题, 以此为出发点选择相应的演唱风格及技巧。如:运用声音的高低、强弱、刚柔、收放、连断等对比, 进而来表达和展示歌曲的本质内涵, 这样才有可能使情和声有效地得到统一。

2. 声音是手段动情才是目的

首先教师应当给学生作出两种演唱状态和情绪:第一种是面部表情严肃, 但是心理上已经做好了充足的准备。第二种是面部表情喜悦, 内心亢奋, 这对于学生来讲一定是认为第二种状态发出的声音美妙而感人。在教师作出两种不同状态与感情后, 大家都能明白那一种发出的声音更好一些, 这就说明状态本身所带出的情感, 决定了声音的品质。

3. 完善阶段

经过不断研究后, 歌曲所要表达的思想感情已很到位, 唱得比较完整并且能打动人心, 那么在演唱上就可以进入到了完善阶段。但绝对的完善是不存在的, 然而艺术创造就是不断在完善的过程, 还需要在演唱实践中吸取听众及专家的意见, 不断加强改进, 给予每次的演唱新鲜的血液, 千锤百炼精益求精。另外还需要强调的是实践的重要性, 有些学生在下面唱得很好, 一到舞台上心态就发生了变化, 进而影响了发挥, 没能把自己的真正实力展现出来, 因此只有不断的实践才能把自己的心态调整好, 习惯了就好了。

二、歌曲情感的处理

歌曲的情感处理是词曲创作者赋予作品的形式和内涵, 在现代一些流行歌曲中, 不可否认, 一些歌曲歌声很悦耳, 但很难打动听众的心, 究其原因, 根本还是在于歌唱者的素质、歌唱技术及文化修改等, 歌唱者对作品的理解与诠释程度也取决于这些因素。那么怎样才能做到细腻的去诠释歌曲进而把情感表现出来呢?

1.熟读和朗读歌词

运用歌唱的吐字、咬字训练来练习发音。初学者在吐字、咬字这一环节上都存在一定的问题, 因此, 学生要通过在熟读和朗读歌词的过程中去认真体会歌词的意思。同时要经常运用歌唱的位置来大声、带有表情地朗读歌词, 因为每一首歌都是词曲作家的精心创作, 其中都表现了他们的思想、意境、情感等, 所以, 歌者在演唱时要弄清作者所要表达的主题, 在歌唱时要仔细领悟和体会。

2.歌唱的节奏与速度

节奏是每位歌唱者驾驭歌曲的基础和核心。歌唱者的节奏要准确、稳定, 这样歌曲的律动性才会很强。除了要求歌唱者音准、吐字准确以外, 还要节奏准确。因为节奏是表现音乐的重要手段。演唱一首歌曲的时候, 首先要明白歌曲的节拍重音在何处, 是否弱起, 同时又要防止歌唱者将节拍机械化。不同作品的速度都各有差异, 甚至一首歌曲在演唱中有快有慢。速度不同, 获得的音乐形象也不同。一般情况下, 快速通常都是需要活泼愉快的情绪, 而中速则是表达抒情、优美或叙事的风格, 慢速则多表现一种回忆、赞颂或沉重等深沉的情感。

3.气息变换

气息的变换也是情感表达的需要, 人们不同的情绪对应不同的气息状态, 气息的变换也就不一样。比如, 人在很激动的情况下, 气息就会变换的比较快、急促;忧伤的时候就恰恰相反, 气息变换就会比较长而且深沉缓慢。所以说, 唱歌的时候对于气息的运用技巧不同, 所表达的感情也是不一样。在歌唱的时候要将歌曲的情感表现出来, 就需要按照情感的要求进行技巧性的气息变换。要将气口安排在必要的位置, 将气息转换与歌曲的情感合二为一。尤其要避免因为换气二将歌曲的连贯性打断。一个正确的换气点的选择应该是根据歌曲的旋律、歌词的情感表达来确定的。一般情况下, 换气一般是已乐句的结束为基准点的, 但是在较长的乐句中, 换气可以按照小乐句的节点来作为基准点。在平时的歌唱中, 为了将歌曲的感情表现的更为全面, 更为充分, 换气的次数要缩减到最少, 而且要找准换气点。由此可见换气的练习也是十分重要的。

4. 声音与感情

声音与情感是歌曲演唱中不可缺少的两个部分, 是紧密结合的。歌唱是经由发声、咬字、吐字、气息、情感几部所分组成并传递情感的一种表现艺术。而, 在这种表现艺术中, 精神和肉体都要参与, 只有将声音、情感、技巧完美结合, 才能够演唱出震撼人心的歌曲。总而言之, 歌曲演唱者在歌唱的时候要合理的运用声音, 真实表现音乐作品的情感主旨。

5. 理解歌曲内涵与掌握歌曲风格

每一首歌都有特有的内涵, 内涵是歌曲的灵魂。一位演唱者要演唱好一首歌曲, 把握好歌曲的内涵是基础。一首歌曲, 不管是何种类型, 都都是创作者深厚情感的凝聚, 他们将深厚的情感附着在每一句歌词、每一个音符上面。演唱者之后深入推敲, 用心体会才能把握好歌曲的情感。所以, 一首歌曲的完美演唱, 对于演唱者的文学艺术修养也有一定的要求, 只有将歌曲的内涵理解透彻, 才能将歌曲的情感完美表达。

参考文献:

[1]对歌曲演唱时的情感处理进行探讨 (百度) .文明中心小学.罗宗云.[2]《让你的歌声更美妙》.人民音乐出版社.吴天球.1990.10第一版.

[3]《国际歌星梦》.上海音乐出版社.潘乃宪.2000.9.

参考文献

[1]杨颐.服装创意面料设计[M], 上海:东华大学出版社, 2011.

[2]龚建培.现代服装面料的开发与设计[M].重庆.西南师范大学出版社.2003.

[3]吴晓菁、温金.服装设计中面料再造艺术的运用[J], 纺织科技进展, 2007.01.