电影故事与服装设计论文

电影故事与服装设计论文（通用5篇）

电影故事与服装设计论文 篇1

一、故事性是微电影广告设计的制胜之道

微电影广告是电影和广告的联姻, 它的产生迎合了“碎片化”时代的需求。人们的生活节奏快, 整块空闲时间少, 微电影成为大众消费娱乐的重要方式。微电影广告正是借力于微电影平台进行广告发布, 将故事情节演绎到广告中, 促进了广告的新突破。

微电影广告一时间成为广告主的新宠, 是因为它的创意在于广告的内容是在讲故事。故事性容易让人产生亲切感, 符合大众的审美习惯和生活节奏, 真实本位, 吸引观众, 微电影广告符合了广告软传播的需求。一方面, 故事性广告致力于让观者产生共鸣和情感认同, 并对故事中呈现的品牌和产品留存记忆, 最终成为观众的谈资, 观众在分享和评论的同时达到了互动宣传的效果, 省去广告高昂的拍摄和投入费用;另一方面, 微电影广告把生硬式说教变为一种温情的关怀, 采用软植入的方式演绎故事情节, 商业味道淡, 这种广告形式更加温情脉脉、贴合人性。

微电影广告的故事性表达, 是它区别于传统广告和植入广告的最基本条件。它借用文学创作的手法, 将商品和服务的信息通过新颖、独特的情节设计展现给受众, 广告宣传的是一种感觉或者一种故事和文化。无论从艺术感或情节性来看, 都具有较强的观赏性, 给人以一种视听的享受。故事性是微电影广告艺术感染力的源泉, 决定着微电影广告的成败。

二、微电影广告设计的故事性表达

1、微电影广告故事主题的选择

微电影广告的故事主题是对现实生活的思考和提升, 它牵系着故事的走向、脉络与细节, 是创意时首当其冲要解决的问题, 要尽量做到集中、新颖、正确又深刻。

故事可以是平凡真实的生活化主题, 消费者能从微电影中找到自己的原形, 触动心弦, 引起共鸣。如《随时随地, 记录身边点滴》有道云笔记微电影广告, 将一个失忆男孩和一个默默支持他的女孩的爱情故事娓娓道来, 从心底感动观者, 让人回味无穷。故事主题还可以是话题型、幽默型、励志型的等, 这些主题可以成为网民日常的谈资;可以成为受众放松心情, 博得开怀一笑的娱乐方式;也可以成为激励消费者, 引导其人生观和价值观的原动力。总之, 微电影广告主题的选择必须和消费者息息相关, 注重故事题材的选择, 注重题材的应景应势, 将故事与广告的服务对象相结合。

2、微电影广告故事性的表达方式

(1) 将企业理念、文化与故事情节进行结合

企业理念、文化是企业在长期经营发展过程中所形成的企业团体精神, 代表了企业的深层结构, 是企业的真正核心, 有相当长的延续性和结构稳定性。广告的精神内容要与企业理念、文化一脉相承, 它的故事主题和情节要深刻剖析产品和公司的文化内涵, 真正做到产品、公司理念就是故事情节, 这样通过广告故事性的展现, 我们才能自然回顾到商品及服务。这类微电影广告一般适合于人们已经非常熟悉的、深入人心的品牌, 通过故事性情节的表达, 深入观众对品牌的认识和理解。如益达口香糖《酸甜苦辣》系列广告, 借用一段真切的爱情故事来推销产品、阐述产品内涵、推广企业理念——关爱牙齿, 更关心你。抽象的味觉演绎, 让人回想起恋爱中的点点滴滴, 勾起受众美好的回忆, 实现了品牌信息的恰当植入和产品特性的完美演绎, 深入表现企业价值观, 促进企业向品牌导向型发展。

(2) 采用赞助的形式, 将故事的主题与产品内涵相结合

采用赞助形式播放的广告, 比较容易让受众接受。广告故事主题可以更为多向, 只要与产品使用或产品内涵相关联即可, 故事也可借助公益广告或节假日等进行借势热点宣传, 提高产品或服务的美誉度。它的表现形式是在故事最后, 以标志或字幕的形式出现商品或服务相关信息。由黑人牙膏在母亲节推出的《每人都有个坏妈妈》就是不错的案例, 故事从清晨的琐事中表现妈妈如何“坏”, 妈妈的美食“坏了”我的减肥计划, 妈妈的整洁“坏了”我的杰作, 妈妈的牛奶“坏了”我的美梦, 妈妈的话语“坏了”我的好事, 生活点滴之间融入了浓浓的母爱。最后出现字幕“黑人牙膏赞助播出”, 亲切、自然, 感动于“坏妈妈”繁琐的同时也记住了黑人牙膏。

(3) 将产品本身演绎成一个完美的故事

产品即是故事的主角, 通过故事的表达有效渗透产品特征、文化信息。这种形式的广告微电影要注重产品故事性的研究, 主题和题材的选择要找准一个点。《花露水的前世今生》是一款关于花露水的微电影广告, 它很朴实的讲述了花露水的变迁历史和产品品牌的文化内涵, 在短短的影片中, 我们能找到时间的流逝、事物的变迁, 同时我们也轻易地接受和回顾了品牌。与其是在说花露水的历史, 不如说是我们对自己的怀旧。

(4) 将产品作为一个点进行故事延伸

将产品作为一个点进行发散联想, 引发故事情节, 在故事中表现产品优势特点, 或者传递产品之外的延展涵义。此类作品有《Leave Me让我留下》佳能相机微电影广告。广告中男主人公因思念自己的爱妻而让父亲将自己留在相机定格的画面, 广告电影中透出淡淡的忧伤, 这种对爱情的忠贞是无数女孩心中的追求;还有由慕思寝具出品的《床上关系》也是由床这个地方而产生的故事, 这是一个带有伦理性质的主题, 通过对一对夫妻在床上发生的事而引发的矛盾争斗, 让人们对幸福、信任、伦理进行更多的思考, 更让观众对结局产生了诸多猜测, 达到了很好的宣传效果。

3、微电影广告设计的故事性要注重对细节的刻画

俗话说:“细节决定成败”。精致细微的细节描写, 可以成为一则微电影广告的亮点, 增强广告故事的张力和感染力, 使观众久久难忘。对于细节, 文学家说, 故事好讲, 细节难寻。

细节是故事情节发展的关键因素, 是情感细腻表达的重要手段, 也是一则广告拍摄优良与否的标准之一。通过细节, 可以使观众感受更加真切, 传播效果更为显著。益达口香糖广告中, 男二号提醒彭于晏饰演的男一号“餐后嚼益达, 对牙齿好”时, 彭于晏恶狠狠的将两粒口香糖丢入口中, 说:“我知道, 要两粒在一起才最好”, 脸上的表情和语言将那股醋意和挑衅演绎得淋漓尽致, 让人感觉非常逼真, 生动。

细节刻画中, 不仅要求演员注重细节的表述, 更要求拍摄和剪辑的时候注重细节的捕捉。在拍摄过程中, 适当运用一些长焦镜头和特写镜头, 可以体察入微地逼视客观事物的微妙变化, 起到强调突出细节的作用, 同时, 此类镜头也可以及时刻画故事中人物的面部表情和心理变化, 有了人的心理和情感变化的参与, 广告的故事性就彰显出来了。

三、把握好微电影广告故事性与广告产品之间的关系

广告是一门艺术, 艺术往往是与心灵相通的, 站在消费者体验的角度去制作广告, 少追逐一点名利和形式, 让多一点空间和时间去寻找与消费者心灵碰撞的交点, 才能真正体会到品牌带给我们的愉悦。但是, 广告故事性太强, 过于强调艺术性, 与企业品牌或产品关联度太低, 那么微电影广告就会失去广告的效果;如果广告故事情节只是广告的附庸, 没有感染力, 那么微电影广告也将失去思考的力量与社会关注的意义。所以, 微电影广告要在艺术与广告之间寻找合理的平衡点。注重故事性的同时, 要考虑公司理念如何完美的与故事主题、故事情节相结合, 如何将故事以轻松有趣的方式表达出来, 如何让故事信息背后的细节真实地反映人性, 真正引起大众的主动参与、主动传播。

微电影广告是一种广告的创作方式, 也是一种文化的传播方式。广告只有从“硬”到“软”发生变化, 注重广告的故事性表达和人文关怀, 接近生活、贴近受众, 才能达到微电影广告的有效传播。

参考文献

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[2]叶志飞.浅谈微电影的商业价值和发展前景[J].现代商业, 2012, (6) :47

[3]李英.微电影广告的设计策略探讨[J].大舞台, 2012, (7) :160-161

[4]丁韵.微电影广告初探——创意要素与受众态度研究[D]:[硕士学位论文].上海:上海师范大学传播学, 2012.5

电影故事与服装设计论文 篇2

1872年的一天，在美国加利福尼亚州的一家酒店里，两个人为“马在奔跑时蹄子是否都着地”发生了一场激烈的论战。“马在奔跑跃起时始终有一只蹄子着地。”一个人说。“马在跃起的瞬间4只蹄子都是腾空的。”另一个人反驳道。两人争得脸红耳赤，于是决定打赌。他们先到跑马场，想当场看个究竟，遗憾的是马奔跑的速度太快，根本无法看清马蹄是否着地。英国摄影师麦布里治知道此事后，表示有办法解决。他在跑道的一边并列安置了24架照相机，镜头都对准跑道；在跑道的另一边，打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳；这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架相机的快门上。一切准备好了以后，麦布里治让马从跑道的一端奔跑过来。当马经过安置有照相机的路段时，依次把24根引线绊断，与此同时，24架照相机快门也就依次拍下了24张照片。从这条连贯的照片带上可以清楚地看出，马在奔跑时总有一只蹄子是着地的，于是持这一观点的人赢了这场赌。而同时，麦布里治偶然快速地抽动了那条照片带，结果照片中静止的马叠成了一匹运动的马，马竟然“活”起来了!麦布里治又把这些照片做成透明的，按顺序均匀地贴在一块玻璃圆盘上，做一块同样尺寸的金属圆盘，并贴在照片的位置上，开了一个和照片大小相同的洞，然后用幻灯向白幕放映，并使两块圆盘相互反转起来，这样，就可以看到马奔跑的连续动作。麦布里治把自己设计的机器叫“显示器”。它利用了人眼的视觉暂留效应，即人的视觉反映能在脑中滞留很短的一段时间，因此，一张张静止的照片如快速旋转，相邻的两张能在这一段很短时间内连贯起来，画面就“活”了。

1887年，发明家爱迪生受到显示器的启发，制成了第一台“放映机”：它的形状像长方形柜子，上面装有一只突起的透视镜，里面装着蓄电池和带动胶卷的设备；胶片绕在一系列纵横交错的滑车上，以每秒46幅画面的速度移动；影片通过透视镜的地方，安置一面大倍数的放大镜。观众从透视镜的小孔里观看时，急速移动的影片便在放大镜下构成一幕幕活动的画面。1894年4月，第一家电影院在美国纽约市百老汇大街正式开幕。这个电影院只有10架放映机，每场只能卖10张票。结果电影院前人山人海，人们以一睹“电影”为荣。然而，这种“电影”不能投影于幕上，使观众数量很有限，图像也不清晰。因为它是让胶片不停地经过片门，而不是以“一动一停、一动一停”的方式经过片门(即在胶片运动时遮住片门，而当胶片不动时打开片门)。爱迪生对自己发明的这台“放映机”也很不满意，也想解决胶片传送方式的问题，但一时束手无策。

法国科学家奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟俩对电影的研制也很感兴趣，希望攻克研制的难题，拿出真正的电影来。1894年末的一天深夜，路易在设计胶片传送的模拟图时忽然想到：用缝纫机缝衣服时，衣料不正是做“一动一停”式的运动吗?当缝纫机针插进布里时，衣料不动；当缝纫机针缝好一针向上收起时，衣料就向前挪动一下，这不是跟胶片传送所要求的方式很相像吗?于是，他兴奋地告诉哥哥奥古斯特，可以用类似缝纫机压脚那样的机械所产生的运动来拉动片带。当这个牵引机件再次上升的时候，尖爪便在下端退出洞孔，而使胶片静止不动。经试验，路易的想法果然可行。后来奥古斯特在一篇文章中说：“我的弟弟在一个夜晚就发明了活动电影机。”此外，他们兄弟俩还利用许多科学家的研制成果，对原始的电影做了多项改进。

电影故事与服装设计论文 篇3

该片改编自俄罗斯传统的诗体民间童话故事《好兵射手非多特》，影片从角色造型、场景设计、角色对白到剧情叙事，无不体现出主创者的独具匠心。该片故事内涵丰富，视觉表现形式独特，民族风情浓郁，强烈凸显出俄罗斯深厚的传统文化底蕴和乐观坚毅的民族精神。影片在民族文化的视觉节奏中同时注入当代文化符号，并折射出当代社会文化的审美观、道德观和价值观。

本文从影片凸显的传统文化和现代文化的融合作如下分析。

一、叙事文本：传统文学性诗体对白

由于《士》片是由俄罗斯诗体民间童话故事改编，全片保留了最具俄罗斯民族文学性的诗体对白，强烈凸显了俄罗斯民族本土文化符号，让影片得以放大俄罗斯民间文学的优美及蕴含的丰富文化底蕴。对于朗朗上口的俄罗斯诗体语言我们并不会感到陌生，俄国伟大诗人普希金曾经写下大量脍炙人口的诗歌散文小说，而他的童话诗体作品《渔夫和金鱼的故事》更是家喻户晓。众所周知，诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求，是有节奏有韵律的文学艺术。“各种押韵方式，在俄罗斯诗语言中，都具有加强诗歌语调节奏和音响，并使诗歌音响富有变化的功能。”[1]影片中的对白押韵、富有音乐感的节奏，朗朗上口，充分体现了俄罗斯诗体语言的语言美、格律美、音乐美。如影片中士兵非多特按照沙皇的指令给他带来了一头鹿角会发光的黄金鹿，并说了如下对白：

动画电影《士兵非多特的故事》海报

你是否预订了一头鹿

就在那里 美丽的让人想哭

鹿的双角 按你的期望

金灿灿的闪闪发亮

它的明亮好比阳光

您的夜晚不再需要灯光

以上对白，每行都有韵脚，前三行压字母“u”韵，后三行压“ang”韵，再如影片中将军去找旧相好巫婆帮他出谋划策借此为难非多特桥段时，当巫婆看见将军愁眉苦脸的表情说了这样的对白：

你鼻子上的粉刺告诉我

你现在着急又上火

不要小看这些征兆

它是你精神健康的写照

同样，可以从以上前两句诗行找出句尾韵脚“o”音,后两句诗行找出句尾韵脚“ao”音。此类朗朗上口的诗体对白贯穿全片，这些韵脚的重复加之每行诗体字节不同所产生的节奏，打造出全片富于优美、和谐的音韵美感，给观者带来了极大的听觉享受。该片极富韵律感的诗体对白的文化特色不仅弘扬了俄罗斯民间文学的优良传统，开发了民族语言的丰富宝藏，而且传递出深厚的俄罗斯本土文学的艺术审美特征。

二、造型元素：传统文化的装饰性视觉符号

作为一部动画电影，《士》片中的造型元素均做了很强的传统装饰化和夸张化处理，分别表现在角色造型设计、场景设计和色彩设计上。主创者从影片喜剧基调及角色的性格特征出发，对人物角色进行概括的几何化处理，不仅使得动画角色外在形象特点鲜明，也使角色的内在性格呼之欲出。同时角色造型的服饰也对角色性格起到强有力的烘托。如主人公非多特留着中分头，嘴唇上留着胡须，头上带的一顶传统呢帽，身穿红色带有传统绣花的对襟长袍，腰间系着腰带，从头到脚的装饰都是典型的俄罗斯民间传统男子的服饰。在点明角色的身份特征同时，也体现了非多特忠实、勇敢、坚毅、乐观的内在性格。此外，士兵非多特的妻子玛乌丝雅既是白鸽的人形化身也是全片真善美的化身，其造型为梳着俄罗斯传统女子的两个粗大的长发辫，但发辫不是常规垂下，而是让它呈现夸张的飞起状，以此增强造型的夸张性和装饰性。头戴传统的盾环头饰，身穿白色带蓝绣花的高腰长裙，既显得圣洁高贵，又不失清新雅致，俄罗斯传统女子服饰着装特点显露无遗。二者服饰特点集中体现出俄罗斯传统民族服装之美和装饰之美。

除了角色身着俄罗斯传统服饰外，影片中出现的所有场景，如典型的俄罗斯建筑风格的沙皇宫殿的内部、传统民居及森林小屋室外场景，也均采用极强的传统装饰风格绘制，全片的色彩采用浓郁的红色主基调，饱和度高的红色系列的铺设下配以绿色和黄紫色系做对比，不仅奠定了影片喜剧基调，且烘托出影片极强的俄罗斯装饰性民间色彩，增强了影片的传统民族文化的典型性的和独特性。

《士》片中多次出现了俄罗斯传统的三角琴和手风琴，它们既是俄罗斯民族生活中不可缺少的传统乐器（表现出俄罗斯民族是个热爱音乐的民族），也是推动影片叙事，表达角色性格的不可缺少的本土传统民族文化的视觉符号道具。如影片中，当非多特离家远行在外，非多特的妻子弹奏传统三角琴来抒发自己对丈夫远行的担忧和思念。而非多特奉沙皇指令离家远行去寻找世界上“无须有”时，只带了一部自己心爱的破旧手风琴，就踏上了长路漫漫的寻找旅程，此举表现出作为热爱生活、热爱音乐的俄罗斯人民在生活中可以物质贫乏，但不能精神没有音乐。同时也表现出非多特勇敢、乐观的性格特征。当邪恶的沙皇大臣等人最终遭受人民对他们的应有惩罚——放逐坐桶漂流时，非多特把自己的手风琴给了他们，并说，“带上我的手风琴，这样你们就不会变成野人。对不起，这手风琴有点漏风，无论怎样都不会出声，但是你们仍然需要它，作为文明文化的象征”。此句台词充分表达出俄罗斯人即使失去了尊严、一无所有，也不能失去自己的精神支柱，不能失去自己对传统文化的信仰。这无疑是创作者再一次对本土文化符号做的视觉强化，同时又将俄罗斯人民乐观豁达、不畏强权、反抗压迫、追求自由幸福的民族精神体现得淋漓尽致，并充分表达出俄罗斯人民对音乐和生活的无限热爱。

三、搞笑式无厘头细节设置：当代文化符号的混搭

虽然《士》片改编于传统民间童话题材，但是主创者们为了顺应时代审美变化，在继承传统文化基础上融入了当代文化元素符号，在影片中设置了多处传统与当代时空交融的场景。如影片表现非多特接到沙皇的电话命令，让他进皇宫接受任务时的桥段，镜头里出现的是家中壁挂的木质电话，当非多特急急忙忙准备从家中走出，镜头由室内一下拉到室外的大远景，高耸的建筑外的蓝天上飞行穿梭着各种机械化飞艇，私人飞机及带着巨型广告的载人的蒸汽飞艇，当镜头向下摇移到地面上则是人们乘坐的原始马车，还有一种载人的类似蒸汽式的公共交通工具，这些穿越时空的道具集体上演在影片中时，观众立刻被这种时光穿越剧所吸引。诸如此类比比皆是，如片中的将军从女巫家回来的路上，从口袋里掏出一个无线电话就可以和皇宫里的沙皇进行通话；非多特家里出现的现代款式的电冰箱；还有女巫和士兵妻子玛乌丝雅一边做家务一边看呈现在白色瓷盘里的真人视频电视。这些道具不合常理的出现造成的时空反差，没有让观众感到违反常规或不自然，恰恰让观众获得十足的喜剧幽默感。这种怪诞和魔幻剧情设计，打破了当代社会的真实性，造成虚实时空的交错，也恰恰反映了作为观众的现代都市人在当下社会中的一种生活状态。

影片中有个桥段是表现一名体型硕大的非洲使节外形是一个大猩猩，最后飞跳到远处的大楼，作捶胸动作，并抓住空中飞来的飞机。该镜头让观众看了会心一笑，这是借用了美国电影《金刚》的经典桥段，熟悉的一幕用动画形式在适当的场景中自然地表现出来，极易引起观众的共鸣。这种无厘头的流行文化元素恰到好处的植入，使得该片增强了对当代娱乐文化的讽刺喜剧效果，无疑使此片和观众拉近了距离。另外在影片镜头中出现将军偷拍非多特的妻子玛乌丝雅的照片，竟然是玛乌丝雅身着三点内衣的丰乳蜂腰、婀娜体态的画面，俨然是一位当代十足性感的时尚达人。再如影片中巫婆见老情人将军脸色苍白时，便顺手从旁边的树枝上掀起一块树皮并告知将军：“这是山杨，这可是好东西，无一害而有百利，这是大自然的恩赐，绝对没有任何添加剂。”观众看到这句话台词则会会心一笑，当今市场上到处充斥着假冒伪劣产品，对纯天然的没有任何添加剂的商品则成了人们的奢求。此外影片中反复出现巫婆和玛乌丝雅用盘子看真人足球新闻视频电视镜头及公主脸上贴的美容黄瓜片，这些无厘头搞笑幽默元素与传统文化元素的自然流畅的混搭，实质是对当代社会人们生活方式的反讽，易对当代观众产生很强的心理共鸣。

四、时空转换：当代文化时空观的映射

《士》片在表达段落衔接和时空转场上处理得非常独到，简洁且自然流畅。似乎映射出当代文化中的时空观，即当代社会人们对时间和空间快速转换的适应性和期待感。如影片开场中士兵非多特遵从沙皇指令去打猎，举瞄着枪从皇宫内门走出来，但场景瞬间由皇宫内景随即变为茂密森林外景。影片在这里做了动作不变，地点空间则进行快速转换的转场处理，顺利引出影片中下一个空间叙事段落。又如士兵非多特在皇宫再次接到沙皇让他寻找一头带黄金角鹿的命令时，对待这个不能完成的任务，镜头给予非多特的一脸的愕然表情的脸部特写，当他带着此表情向前走了几下，当特写镜头拉出成全景镜头时，背后的场景已然变换成了非多特的家中，表明非多特带着一路愕然表情回到了自己家中，这种让观众看似顺利成章，但却将时间进行压缩的高度艺术化的夸张处理，不仅是电影常使用的艺术手段，而且也反映了当代人们追求时间的快节奏的表现。再如影片中前一个镜头将军还在巫婆的森林小屋的外景中俯首倾听巫婆的用魔法获得的诡计，紧接着身体一转，将军已然在皇宫里向沙皇俯首告知巫婆的诡计。从森林外景迅疾变成沙皇皇宫的时空处理，此处即是对影片叙事进行的镜头有效衔接，又是对将军在获得诡计后为讨好沙皇的迫不及待心情的喜剧嘲讽。在影片最后一个情节设置中，非多特独自划着小船在去美国的大海里进行日日夜夜的航行，此时太阳和月亮反复交替的快速起落多次，以此来表示日夜时间的流逝。此手法的处理具有强烈的时空感和节奏感，与中国经典动画片《三个和尚》中用太阳反复升落来表示时间转换的做法如出一辙。

这种诸如此类的快速时空转换手法在影片中运用的比比皆是，但此举并没有给观众造成视觉疲劳反而赋予影片的独特时空转换的视觉剪辑风格，同时也顺应了当代人们在高速发达的科技社会里对待时间和空间被高度压缩的认同理念和对未来时空高速转换的期待感。

从以上方面，可以清楚地看到在影片《士》中，俄罗斯动画人既没有否定传统，也没有闭守传统，而是在继承优秀的传统文化基础上，纳入当代文化元素，将传统民族文化与当代的大众文化进行完美融合并成功进行转型。这部俄罗斯动画看似是娱乐当代大众的喜剧电影，但却讽古喻今，针砭时弊，实则影片依然保持着俄罗斯动画家们对当代现实社会的深刻批判性和深邃的思考性。不能因为影片融入了当代娱乐文化元素而只认同其娱乐性，却忽视对当代娱乐文化元素背后的批判性的思考。

电影故事与服装设计论文 篇4

关键词：电影剪辑,技术,分类,情节配合

电影的魅力就在于能够在短时间内将一个完整的故事, 以最高的审美体验呈现在人们面前。电影融合了声音、影像、故事情节。美好的故事都是通过声音和影像传递给观赏者一定的感受, 因此, 电影声音与影像的融合效果, 是决定电影感染力的重要因素。电影剪辑工作的核心目标就是通过对大量拍摄素材, 进行精心的挑选、分解、组接, 形成一个连贯的、意义明确的完整作品。电影剪辑与故事情节的配套, 需要剪辑技术与故事情节的完整对接。

一、电影剪辑编辑的主要内容、步骤和类型

(一) 电影剪辑的主要内容。

电影自诞生以来, 就备受人们的喜爱和关注, 电影剪辑技术伴随着电影的进步发展而发生着变化。电影剪辑与胶片剪接有着本质的区别, 剪辑开始于分镜头拍摄方法应用以后。分镜头拍摄方法的诞生, 是一种划时代的变革, 把电影从早期的固定拍摄转变为多角度的拍摄环境。多角度拍摄的优势就是能够从不同的角度全方位进行拍摄, 在剪辑过程中, 导演能够把最有感染力的镜头和演员最优秀的表现, 以及最美好的场景呈现在连续的镜头中。

(二) 电影剪辑的基本步骤。

电影剪辑是一个相对复杂的过程, 从影片开始选取素材到一部成型的电影作品, 需要经历多个复杂的阶段。剪辑的过程可以概括为初剪、复剪、精剪、综合剪。初剪阶段需要把电影进行自然的连接, 例如人物的行为、语言、各种交互的情景, 用镜头进行对接。复剪需要在初剪的基础上进行修整, 把一些粗略的东西删掉, 形成有价值的电影叙述。精剪是一个重要的环节, 需要对电影画面进行反复的研究, 使电影呈现出的画面和情节完整准确, 富有美感。

(三) 电影剪辑的主要类型。

电影剪辑艺术的进步, 一方面依托于电影本身的快速发展, 另一方面则依托于信息通讯技术的升级。在发展过程中, 从传统的剪辑逐渐升级为创造性剪辑。传统剪辑是剪辑编辑工作的基础, 传统剪辑能够保证电影镜头的转换自然流畅, 让观者在观赏过程中, 没有阻碍, 形成电影的通顺状态。传统剪辑把电影的各个片段连接起来, 在不同环境下, 叙述出相应的内容, 避免的影片交错带来的混乱感觉。传统剪辑镜头的转换自然协调, 人物关系表述清楚, 连续的动作能够有直观的表现, 不会形成错觉。

二、电影剪辑与故事情节实现融合配套的方式方法

(一) 做好故事素材的选择。

这里指的对故事素材的选择主要是剪辑的镜头是否能够准确表达故事情节。例如电影演员的表演是否表演到位, 对塑造的人物能否给人以真实的感受, 在规定的情节内, 是否能够准确叙述故事。演员造型能否符合情节要求, 在你拍摄过程中, 是否突出了对情节的促进作用。电影是一门综合性艺术, 美工置景, 化妆、服装、道具都不能与故事情节相背离, 一切艺术造型都要与故事情节紧密结合。导演对演员的表现需要进行反复的指导, 使演员能够与所有的场景配置形成统一的效果, 让观众能够根据基础性的场景和服饰就能判断出是什么时代的影片, 能够预测到发生哪些故事。

(二) 明确故事情节的整体结构。

电影剪辑不同于其他类型影视作品或者专题片纪录片的剪辑, 电影需要人文思想的强烈体现, 需要在较短的时间内容反映出多种内容。因此, 故事情节与剪辑的融合就需要剪辑工作严格执行故事情节的需要。剪辑之前就要对影片的故事情节进行细化的分析, 从整体和局部分别进行详细阐述。在镜头组接方面需要符合逻辑性, 在场景转换上需要根据故事情节体现连贯性。

(三) 正确使用电影语言与故事情节的结合。

电影语言主要包括镜头语言和视听语言, 在运用电影语言的时候, 需要根据人物的动作进行处理, 剪辑过程中, 主要动作的连贯性, 因为一个动作有时候就是下一个故事情节的铺垫。对人物对白的处理需要掌握剪辑的细致原则, 电影语言简洁深沉, 剪辑时要注意语气与情节的关系, 把最能体现人物思想和内心的语言片段挖掘出来。在场面调度和镜头运动过程能够展现出流畅、生动的特点, 更好的表达剧情。

(四) 控制好故事叙述的内部和外部节奏。

电影剪辑是拍摄的又一次创造, 是对电影的工艺性处理。剪辑师与导演的思维需要达成统一的状态, 在一些特殊镜头处理上, 剪辑师需要给予导演必要的建议和意见, 给导演一定的提示。故事情节的表现需要人物的情绪变化、肢体动作、感情语言, 而剪辑就是突出这些细节, 在画面造型的配合下, 利用蒙太奇的表现形技巧营造出故事的波澜起伏。控制好节奏需要从内部和外部进行统一操作, 通过剪辑的创造性思维将剧情推向高潮。

总之, 我国的电影发展史是一部百转千回的文化发展史。如今的电影产业化发展, 依托于知识经济的进步, 依托于信息技术的更新。电影带来的经济效益可以辐射到各个产品领域, 拉动经济新的增长点。电影剪辑技术作为电影效果的决定性因素, 需要在文化和科技的发展过程中, 不断进行新的尝试, 给予故事情节更多的技术性帮助, 实现电影剪辑技术对故事情节的帮助, 有利于增加电影的文化感染力, 形成电影审美艺术的新发展。

参考文献

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[2]胡文谦, 关于早期中国电影研究几个问题的思考[J], 北京电影学院学报, 2011年01期。

[3]孙建业, 浅论格里菲斯对电影语言的探索[J], 北京电影学院学报, 2009年02期。

[4]刘点点, 跨媒介时代的文化产[D]业, 北京大学, 2011年。

电影故事与服装设计论文 篇5

关键词：电影服装设计 角色塑造 性格塑造

一、电影服装设计自身所代表的文化含义

服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。

影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。

二、影视人物造型所蕴含的服装信息

人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。

服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。

在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。

三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示

影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、电影服装设计对人物角色的塑造

电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。

所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的絎缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。

参考文献：

[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介.　2009（18）

[2]李晴，药思达.浅析科幻电影中的服饰设计[J].美术大观.　2008（06）