系列电影论文

系列电影论文（精选12篇）

系列电影论文 篇1

1 IP大热背后的电影行业现状

电影作为一种承载影像内容和文化意义的娱乐方式,是影响中国文化产业的重要一环。中国现跃居为了拥有全球第二大电影市场的国家,近年来电影票房呈现持续增长的态势,2015年电影总票房为440.69亿元,国内观影人次同比增长约49%,国产影片票房占总票房的61.58%,但其中院线电影的上映率虽然逐年上升,国产电影的总产量却止步不前,还未达到2012年的水平。同时,观众观影需求的快速上升,造成了中国院线电影供需指数逐年下降,相较于中美院线电影供需指数,2013年开始中国每单位观影人次可供给影片数低于北美,且差距在拉大。

在院线电影产能无法满足快速增长的观影需求和中国电影市场特殊环境的大背景下,网络大电影出现便迅速大热,开启了电影市场新格局。经过几年发展网络大电影的年产量成倍增长,在2016上半年网大出现爆发式增长,全年预计上映的网大可达2 500部之多,而2016年上映院线电影数量预计在485部左右,网大的电影产量已远远超过院线电影,网大出品公司2016年上半年环比增长130.3%,截至2016年6月已达843家,是院线电影出品公司的2.1倍。2015年网大市场有3.5亿元的收入规模,随着中国在线视频会员市场规模可达402亿,2016年预计全行业收入规模将会超过10亿元。

网络大电影现定义的4个标准为:时长不低于60分钟、制作水准精良、符合国家相关政策法规、具备完整电影的结构与容量。网络大电影具有“小成本、差异化、周期短、面向中等规模受众”的特点,更符合互联网用户的个性化需求。现在的中国电影市场有些类似好莱坞的早期发展阶段,发展前期的网络大电影在内容制作上多是跟风院线电影蹭热度、选择擦边题材等,依靠低成本、低制作、打噱头的模式,影片同质化严重且缺乏在宣传营销上的探索,现今已步入日趋完善的产业链化流程,不断朝着精品化、多样化的方向走下去。2016年,网络大电影进入全面爆发期,其中不少大咖加盟明星助阵的影片,网络大电影和院线电影的界限也已不再十分明显,网络大电影已完全具备小院线电影的规模,题材上又超越了传统电影生产的框架,小院线电影也将大量的转战网络。

票房是证明一部影片是否受到观众喜爱的指标,并借由观众的消费达到基本获利。曾有预测称,中国将在近两年超过美国成为全球最大的电影市场,但2016年的中国电影市场却因上映的国产影片中佳作数量不多、票房补贴减少等因素而表现并不及预期。在市场票房的高速增长下,电影行业却依然面临着缺乏剧本等优质资源,近年互联网时代的IP经济热潮涌现,市场上由网络小说IP改编的影视作品占据大多数。在之前市场中并未有明确的IP版权概念,各行业热门IP资源积累有限,因IP改编的影视作品自带读者粉丝,在票房盈利上将会更有保障,所以制片公司不惜花重金“屯”版权,过多的关注IP版权却缺少了对IP是否适合改编、其优质程度和价值等全方位考量;同时,过度地关注和资金购买致使版权价格翻倍增长,后续开发便有些急功近利。目前,中国整体的制作水平还处在上升发展阶段,中国还需要时间来达到观众、市场和技术的三者匹配。

2 漫威系列电影对中国电影市场的启示

2.1 影视产业链的革新

随着互联网的介入,中国视频网站迎来付费时代,“互联网+影视”的产业融合时代宣告到来,影视产业模式不断改造升级,未来的互联网影视必然向融合、开放和全球化的趋势发展。传统影视产业在人口、制度、资源、政策和环境等方面的红利逐渐消退,以用户为入口的互联网影视产业正在从短期的一体化发展阶段向生态协同阶段过渡,从规模不经济切换至规模经济轨道。

传统影视行业被互联网不断颠覆改造,互联网思维重塑了人们原先的传统生活娱乐方式。在互联网的大环境下众多互联网性质的影视公司成立,传统企业纷纷寻求转型,与影视产业不断跨界、融合寻找更好的企业发展模式以求不被时代所淘汰,能在互联网风口下实现公司的长远发展。“网生代”成为中国影视从业者的新坐标,网络影视剧使其涌现出众多年轻“网生代”导演,给影视从业者提供了更为宽广的平台和发展机遇。影视产业链从创作投资到票务终端的每一个环节都发生着革新、扩展和延伸,为众多企业带来全新的盈利模式。

目前,电影是影视产业中市场化程度最高和最完整的产业,互联网与电影均处于领跑地位,互联网与电影共处有三种不同的发展阶段,从“电影+互联网”到“互联网+电影”是消费互联网阶段到产业互联网阶段的跨越,未来的趋势将是朝着“互联网生态+电影”的生态互联网阶段迈进,未来互联网与影视之间将发挥协同效应,共建互联网影视商业生态。

2.2 漫威系列电影的品牌价值和启示

品牌的价值和定位一直被看作是企业或产品的代名词,业内人士关注着热门IP改编背后所带来的巨大市场,若将热门IP转化为品牌,与影视行业结合打造系列电影的力量将不容小觑。

传统院线电影的费用通常是30%用于支付演员费用,30%用于拍摄制作成本,30%用于影片宣发营销,上映的多数电影题材是全新题材,票房情况难以预估。现今IP版权的热潮更利于系列电影的长期品牌打造,《速度与激情》《碟中谍》《007》等都是好莱坞著名的系列电影,漫威的系列电影更是拥有品牌价值的典型代表,漫威拥有自身用之不尽的题材和庞大的观众群体,通过优质的影片内容、领先的制作技术、体系成熟的商业化运作模式,强大的衍生产品和周边产业链,使无数的影片系列诞生回归,在全球范围内推广普及,成功在电影市场上打造了漫威系列品牌电影,形成自己的品牌盈利模式。而中国市场却一直缺少拥有品牌知名度的成功系列电影,《非诚勿扰》《澳门风云》《小时代》等均上映多部续集,但缺乏了作为系列电影的品牌影响力,成功打造了拥有品牌号召力的系列影片将会拥有自身的品牌传播力和庞大的观众群体,这是长期盈利的保障,是一条长久的利润产业链,系列电影类型也是当下IP资源缺乏的有效缓解之法。

据统计,中国西游题材的电影至少已拍摄过40余部,西游题材热度居高不下,多部影片上映后票房成绩不错,在票房突破10亿元的国产片中“西游”题材就占了两席。近年来或借助西游题材,或根据题材衍生出的故事,如《西游降魔篇》《西游记之大圣归来》《西游记之三打白骨精》《万万没想到》等兼具质量和口碑之作,借助西游题材与影视剧相结合衍生的手游、网游等众多衍生品都盈利颇丰。西游作为中国的一个强大IP,其本身拥有丰富的题材故事可供开发使用,注重将国内现有的大IP资源进行有效整合,在IP的背景下打造系列影视作品和衍生产品,将IP成功转化为品牌,推出系列影片及周边衍生品,将把握住影视行业未来的盈利趋势。另外,如周星驰等知名的个人品牌是电影市场上的“金字招牌”,由周星驰主演或导演的影片极具有票房号召力,这样的票房盈利更说明打造系列电影品牌价值的力量。观众一直期待回归的经典题材故事如“龙门客栈”“仙剑奇侠传”等均可尝试将其打造为国内的系列电影。未来电影行业将不断涌现新力量,具有品牌价值的系列电影将越来越多元化,将成为影视行业的一大亮点。

在国外衍生市场的收入占到整体收入的70%以上,国内该收入却不足10%,中国的影视衍生市场还有很大的开发空间。目前,比较成功的主要集中在一些动画片和PGC内容,大电影几乎微乎其微,另一方面却是互联网上盗版的影视衍生品大热,聚集了大规模的用户消费群体。随着海外影视IP陆续在国内各渠道落地,版权保护相关的法律法规陆续健全、版权的保护力度增加等,中国衍生品消费市场体系也将逐渐发展构建。未来,中国衍生品消费市场与海外特别是美国市场将有较大差异,通过互联网连接的线上影视衍生品消费渠道将非常强大,发展成中国特色的线上衍生消费市场。

3 电影市场的营销概况

随着市场机制的完善,电影产业链向纵深化、专业化的成熟形态发展,电影营销逐渐从中独立,形成了一个完整的价值环,属于中国特色的“上游开发、中游拓展、下游延伸”的电影产业链条正在趋于完善。在互联网的全面介入下渠道变革和观影体验传播到信息认知的循环成为购票的关键,消费者在关键营销节点的选择直接影响了消费者的观影决策。

好莱坞的电影营销模式早于电影制作启动,营销费用与制作费用的比例大约是1:2,一部大规模影片会在北美花费3 000～5 000美元的营销费用,在全世界的营销花费一般在1亿美元,营销期与投入普遍长于国内。其中3/4的广告费用流向电视渠道(包括广播和有线电视),2015年上半年好莱坞共投放621个不同的广告位,共花费17亿美元,电视渠道投入远高于国内。

2015年国产电影票房过5 000万元的共有67部,其中48部由第三方电影营销公司进行营销,19部由片方自行推广,第三方营销影片票房整体表现优于片方自行营销。2015年中国电影票房突破440亿元,电影营销市场预计达38亿元,同时新媒体的营销费用增长速度减缓,占营销费用的15.2%,但新媒体营销市场规模却在短短五年内实现了近8倍的增长,新媒体渠道在电影营销中的地位逐步提升。

电影市场千变万化,宣传营销的方式随受众习惯和喜好不断更新,中国的电影从业者一直在研究如何将中国电影制作得更好,在国际上走得更远。

参考文献

[1]石村.新形势下媒体版权保护工作的意义[J].电视研究,2014(2).

[2]邱乐乐.民营影视企业价值链整合分析[D].杭州:浙江财经大学,2014.

系列电影论文 篇2

看了《建党伟业》、《建国大业》、《开国大典》等一系列影片后，我深深地感受到中国从一个腐败无能黑暗的封建王朝一步步走向光明的革命道路是何其的不易和艰辛.使我认识到一个国家、一个政权能拥有属于自己的、适合自己的独一无二的指导思想和何等的重要.一九五四年，第二次世界大战的硝烟刚刚散去，饱经战乱的中国依旧前途未卜，中国该向何处去，这是一个决定民族命运的深刻命题.八月二十八日，为了最终实现和平民主的建国大业，中共中央主席毛泽东从延安飞往重庆，与蒋介石为首的国民党政权进行和平谈判.毛泽东在前往的路上内心非常的忐忑，一方面是对中国前途的堪忧，另一方面又是对这趟旅途的结果感到隐约的担心和期待，他不想让刚从抗战噩梦中解脱的广大劳苦人民再次陷入战争的痛苦煎熬中.在国共两党见面、召开记者会时毛主席和周总理得体的应对媒体及社会各界对两党共和的咨询和疑问并有效的维护了共产党的权益.而以蒋介石为首的国民党政权一方面假意附和和解一方面加大抗共力度，意在独揽中国政权.同时以大量镜头展现了各民主人士为革命做出的努力和牺牲.同时，社会各界也意识到了蒋介石的真正目的，已不再寄希望与两党共和，国民党方面也下令剿共.其中，惊心动魄地展示了敌机轰炸机对毛泽东临时居住地的轰炸场景，真实地反映了蒋政府对中共的迫害.就这样，轰轰烈烈的内战又继续画上了行进符„„„

蒋介石在南京当选中统，成立政治协商联合政府的美梦破灭，但立即采取了相应措施，各民主党派、各社会贤达召开政治协商会议，成立民主联合政府.将了蒋介石一军.之后，由于民主党和各大党派对蒋政权的孤立、联合反对一党专权、反对国民党，响应人民的心声.自1947年7月开始中国人民解放军有战略防御转为战略主攻，战争从解放区进入到了国民党统治区，拉开了解放全中国的序幕.内战过程极其地激烈和惨痛，看到同为中国人却自相残杀，只是为了简单的一个政权！或许，对于统治者来说，通过战争来争夺政权是必须的手段，但对于人民来说，只要是能使社会和平、人民安居乐业的政权才是好政权.以毛泽东为首的共产党正是了解人民疾苦、响应人民号召，以为人民服务为宗旨，深刻反

映了“得民心者得天下”的主题.共产党得天下，是得民心也是得人才的必然结果。《建国大业》中，这一主基调始终贯穿着整部影片，当时不少的人才对国民党深深失望，都心向共产党阵营，同时，这也是政治协商制度诞生的重要保证和首要前提。相比之下，国民党内，派系纷争严重，一党独揽政权，自挖墙脚，众亲叛离„„„„恰恰形成了鲜明的对比。

那个年代的中国，民族危机、内外战争的不断延续，政治体系的矛盾交集，人民处于水深火热之中„这个曾经一度辉煌耀眼的明珠，燃起了熊熊的战火，滚滚的狼烟。看着电影、回顾着历史，心中无限感慨.那些些爱国热血青年，他们用他们先于国家、先于民族的眼光，以超乎那个时代的思想唤醒沉睡着的人民、沉睡着的国家.革命先烈的抛头颅、洒热血，不畏惧强权，敢于与其做斗争的精神深深震撼了我.他们心系国家、情系人民，为国奉献、死而后已的精神务必载入历史的史册，向后人诉说着革命先驱的坚韧与伟大.影片中好几个对于细节的刻画打动了我：闻一多先生在得知李公朴被害后愤慨的演讲，却在当天晚上被无情地暗杀；陈独秀目睹着短短三个月腐朽的中国已换了好几个统治者，在北大进行了激情正义的演说；蔡锷将军在身患重病之时还心系国家安危，一面假意附和袁世凯称帝，一面寻求与中山先生的见面机会，最后不得已与心爱的小凤仙诀别，远渡重洋.在离别之时，他心中难舍却又异常坚定地说：“七尺之躯，已许国，难再许卿.”自然，她心中是明白的，强忍着欲滴的泪水，挥别了心爱的男人.这是对蔡锷革命的支持，是对他的钦佩与赞赏.我不会忘记、历史不会忘记，我们今天的美好生活是多少仁人志士用鲜血换来的，用他们的灵魂换来的！

作为二十一世纪的青年，我不禁感到羞愧.我们的前辈，在那个动荡不安的岁月中还能励精图治，“为中华之崛起而读书”，他们担起了拯救整个民族的重担的，肩负着重大的历史使命，他们选择了用自己的青春和生命去书写历史的传奇、构建新中国、新社会的宏伟目标.而在这样一个和平、安逸的年代中生活的我们呢？试问，我们做到了什么？我们应向革命先辈学习，发奋图强、励精图治，为祖国的未来奉献自己的一份力量！

随着三大战役的圆满胜利，持续已久的内战终于落下了帷幕.以蒋介石为首的国民党残留逃亡台湾，而新中国的开国大典也即将到来.9月30日，毛主

席等中央领导人在天安门为人民英雄纪念碑奠基。10月1日下午3时，毛主席在神圣的礼炮声中，庄严地向全世界宣告：中华人民共和国、中央人民政府成立了！广场欢声雷动，整个社会沸腾了。

好莱坞系列电影的秘笈 篇3

最近有两部好莱坞电影在全球市场大卖特卖，那就是《哈利·波特》的终结篇和《变形金刚》的第三部。《哈利·波特》里的小演员，一演就是十年，贯穿整个青春期，恐怕编导都想用魔法和电脑特效让他们成长得慢一些。之前很少有系列电影能把一部七本的小说完整搬上银幕，而且部部卖座。像《纳尼亚传奇》拍到第二部就表现欠佳，迪斯尼公司觉得它是块烫手山芋，幸亏二十世纪福克斯接手才有了第三集。

而对于《变形金刚》系列，不管影评人对迈克尔·贝的导演手法如何嗤之以鼻，都不能无视其强大的吸金能力——《变形金刚3》在中国内地即使延迟上映，也打破了各项票房纪录，首周几乎一天吸金一亿元。“变形金刚”最早是美国孩之宝出品的一款玩具，而动画片实际上是一套加长玩具广告。但恰恰是这款20多年的“广告”，在这几年成就了这3部电影的票房神话。《变形金刚》系列电影的监制是斯皮尔伯格，据说他有望接棒拍《变形金刚》的第四部。在高票房的刺激下，这个系列的未来势必如火如荼。

成功的系列电影均有极高的观众认知度，无论故事还是演员阵容，新的续集几乎无需太多宣传，便会把观众吸引到电影院里——前提是导演和主演班底沒有变动。在系列电影的众多题材中，冒险动作类当然首当其冲——主角可以打一枪换个地方，在全球范围内不断冒险，比如“007”“加勒比海盗”等系列，都是此类代表作。斯皮尔伯格最新拍摄的《丁丁历险记》也属这一类型。科幻类影片可以不断炫耀特效，比如《终结者》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等。喜剧类型有《拜见岳父大人》《BJ单身日记》等。惊悚片也是一大类型，代表作有《电锯惊魂》《死神来了》等。有时候第一部的创意特别好的话，反而不容易形成一个系列，比如《生死时速》。这个必须保持高速的前提设置在首部中表现得如此突出，以至于拍了第二部便寿终正寝。

电影营销中系列影片策略的研究 篇4

一、系列影片策略的内涵

系列影片策略最早起源于20世纪70年代末由乔治·卢卡斯指导的《星球大战》，这一系列影片前后跨越30年，历经5部电影，在全球电影市场取得了50亿美元的票房收入，更为可观的是《星球大战》系列影片所开创的后电影市场，当年福克斯公司认为是“鸡肋”的电影后产品开发，居然在后来的30年中为卢卡斯带来了近150亿美元的收入，直到今天也没有任何一部影片能够超越。《星球大战》系列影片开创了现代电影的先河，无论是在影片内容的创作上，还是在对电影营销模式的开拓上，都产生了划时代的意义。

系列片是大制片厂制度解体后的产物，特别是进入80年代，由于影片成本的惊人增长和风险系数的增大，好莱坞不得不采用“高投入，少数量”的制片策略，使每一部电影都成为可以立体开发的产业和品牌。而随着整合营销思想在电影营销中的广泛应用，系列影片策略在电影营销中的思路越来越清晰，逐渐演变成商业电影制作的一条保险又经济的策略。

核心思想是以视听产品为核心，调动一切资源和手段，全方位、多角度的开发可以产生利润的产业。因此系列影片策略不仅仅是推出后续电影，而且同时包含着对潜在电影市场、电影观众消费能力的充分开发，其系列影片策略作为现代电影工业的一项重要的营销策略已经在过去的二十年里得到了充分的发扬。

二、系列影片策略对整合营销的作用

(1) 降低投资风险

在《星球大战》以后的电影生产中，电影投资越来越高，而于此同时，其他娱乐产品的竞争也加大了电影生产的风险。系列影片是建立在首部影片成功的基础之上，由于首部影片已经在电影市场中经历了考验，因此使得系列影片在投资之初就有可以预期的票房回报。电影经济学家Colin H oskins说：“系列可以利用观众的品牌忠诚度，新片推广难以预测，风险也高得离谱，就算系列只赢得了原作票房的一半，而第三部、比起第二部又失去了一半的观众，它的预期收益仍远远高于新作。”

(2) 维持观众群体

电影的消费有独特的消费特点。电影消费具有一次性，走出影院则很少观众再次观看电影，如何在电影消费结束后依然维持观众群体，系列影片的持续加温就成为保持观众群体的有效方式，《星球大战》正是凭借着跨越30年的系列影片积聚了大量的“星战迷”，甚至很多人没有看过《星球大战》，却对电影玩偶情有独钟。在注意力资源稀缺的消费环境中，谁掌握了观众，就等于掌握了无限广阔的市场。

(3) 建立电影品牌

电影通常被视为导演作品，但由于题材等要素的变化，导演品牌的电影具有不确定性，而系列影片形成的电影品牌则不然，由于题材、情节、人物造型方面的连贯性，更容易在观众中形成电影品牌。系列影片中的首部影片建立电影品牌的品质部分，让观众认可影片质量，而通过系列影片则可以逐渐形成电影文化，对于电影这一文化产品来说才是更重要的。围绕着这一电影品牌，电影文化传播的光辉泛化作用可以使更多的文化产品纳入到电影文化中来，为后电影市场的开发奠定基础。 (4) 延伸电影市场

系列影片在观众中建立的品牌效应便于开发后电影市场。建立起电影品牌、拥有相对固定的观众群体，累积了一定的影响力，在这样的基础之上开辟后电影市场具有强大的竞争优势。很多优秀的系列影片如《黑客帝国》、《蜘蛛侠》都相继推出了游戏、玩偶等后电影产品。系列影片凭借着品牌影响力，在拍摄之初往往就能得到广告商的支持，007系列影片仅凭借广告商的贴片广告就可以收回成本。

三、系列影片营销策略对中国电影产业的启示

系列影片策略在商业制作影片的营销中已经取得了显而易见的丰硕成果，但是遗憾的是中国电影产业还没有运用这样的策略来为中国电影树立电影品牌。从2003年开始，中国电影人已经开始制作高投资、大制作的国产大片，而且也取得了一定的成绩，激发了中国电影市场的繁荣，《英雄》、《夜宴》等国产大片尽管取得了不俗的票房，但是却没有在开发电影市场方面走的更远，电影产品在新的时代背景下已经不再仅仅意味着影像本身，更重要的是对电影市场的全面开发，只有保证电影投资的良性循环，才能促进中国电影产业的良性发展。

新近推出的《命运呼叫转移》开始有意识的进行了系列影片的尝试，尽管这种尝试还仅仅停留在对影片形式的延续上，较之欧美的系列影片策略还相距甚远，但是这毕竟是中国电影营销向系列影片策略迈出的可喜的一步，无论《命运呼叫转移的》“命运”如何，中国电影营销都应该在系列电影营销的这条路上继续向前。

摘要：系列影片已经成为当今商业大片的主要营销策略之一, 本文首先分析续集影片策略的内涵, 从而提出续集片策略在电影营销中的降低投资风险、维持电影观众、延伸电影市场等几个方面所具有的推动作用, 最后提出系列影片策略对中国电影营销的借鉴意义。

关键词：系列影片,电影,营销

参考文献

[1]、http://mymovie.blogbus.com/logs/13234590.htm

好看的悬疑侦探破案系列电影 篇5

这类电影我看的比较多，下面分几类详细说，按年份排序，特别推荐的是很精彩个人很喜欢的，你参考哦~~~

一、宗教类：有宗教含义，采用宗教形式 1 七宗罪 1995 宗教式犯罪 布拉德皮特主演 导演：大卫芬奇 特别推荐 2 第九道门 1999 宗教悬疑 3 人骨拼图 1999 犯罪 有一点宗教内涵 4 异教徒 2005 宗教悬疑 尼古拉斯凯奇主演 特别推荐 5万能钥匙 2005 宗教悬疑 灵魂交换，比较精彩 6 寂静岭 2006 惊悚 源于游戏，有宗教内涵，有点血腥恐怖 7 失真的画 2007 艺术式犯罪 一点宗教内涵

二、心理类：随剧情不断猜想，最后才知道答案 1 心理游戏 1997 心理悬疑 导演：大卫芬奇 情节很精彩，悬疑电影的经典，特别推荐 2 记忆碎片 2000 悬疑 短期失忆症，值得看很多遍，特别推荐 3 穆赫兰道 2001 悬疑 一个噩梦，寻找记忆 导演：大卫林奇 4 狙击电话亭 2003 心理 诚实面对真实的自己，有点心理的震撼 5 蝴蝶效应1 2004 心理悬疑 四种结局，比较精彩 蝴蝶效应2 2006 穿越时空改变历史的连锁反应蝴蝶效应3 2009生活的各种可能 蝴蝶效应是我最爱的，一定要看哦~

三、人群类：一群人在一起的心理斗争 1 致命ID 2003 犯罪 人格分裂，一群人相继死去，很精彩，特别推荐 2 八面埋伏 2005 心理 一群人相继死去，情节紧凑 3 九人禁闭室 2005 心理 一群人，争做最后的赢家 4 哭泣杀狼 2005 心理悬疑 类似我们玩的杀人游戏 5 玩命记忆 2006 悬疑 一群人全部失去记忆

四、犯罪类：刑侦破案，找出凶手，探究犯罪心理 1 沉默的羔羊 1991 犯罪心理 奥斯卡电影，包括姐妹篇红龙和汉尼拔，特别推荐 2 非常嫌疑犯 1995 犯罪心理 3 一级恐惧 1996 犯罪 4 王牌对王牌 1998 悬疑 真实案件改编，谈判专家为自己脱罪，精彩，特别推荐 5 八毫米1999 侦查 尼古拉斯凯奇主演，八毫米影带引起，有悬疑色彩 6 神秘河2003 悬疑 三个朋友的故事 7 局内人 2006 犯罪 完美的银行抢劫，情节很精彩 8 十二宫 2007 犯罪 真实犯罪改编 导演：大卫芬奇

五、人格分裂类：人格分裂引起的犯罪及悬疑事件 1精神病患者 1960 惊悚 导演：希区柯克 2搏击俱乐部 1999 布拉德皮特主演 人格分裂 导演：大卫芬奇 经典悬疑片 3机械师 2004 类似搏击俱乐部 人格分裂 4捉迷藏 2005 悬疑惊悚 人格分裂

六、其它：灵异，意外的结局 1灵异 第六感 1999 鬼眼 结局意外 2小岛惊魂 2001 惊悚 妮可基德曼主演 结局意外 3灵异拼图 悬疑 寻找儿子，发现一个阴谋，过程还比较精彩 因为悬疑电影的特性，这里不好把具体情节透露太多，你根据喜好挑选吧，有好电影大家交流哦

推荐好看的破案电视剧

悬赏分：0 | 解决时间：2010-2-2 19:43 | 提问者：甜甜粉红 最好是有几个不同的案件在一起的

最佳答案 古装：神探狄仁杰，大宋提刑官，少年包青天

香港：《法政先锋》《鉴证实录》《隔世追凶》《刑事侦缉档案》《陀枪师姐系列》，《学警系列之雄心，出更，探案》；

《迷离档案》，《情事侦缉档案》，《扫黄先锋》，《反黑先锋》； 《谜情家族》，《智勇新警界》，《O记实录系列》。《 刑事情报科 》

《通天干探 》《900重案追凶》 《争分夺秒》 谈判专家

《兼职警察》 《施公奇案》 《雷霆第一关》

日本:圈套(1,2,3)_----阿部宽,仲间由纪蕙 UNFAIR----莜原凉子 富豪刑警(1,2)-----深田恭子 美食侦探----东山纪之 时效警察-----小田切让

古佃任三郎(1,2,3)----田村正和(里面每集都有一个明星来演犯, 松岛菜菜子,SMAP,福山雅智,铃木保奈美,山口智子等)冰之世界----松岛菜菜子,竹野内丰 继续-----中谷美纪

金田一(1,2,3)-----堂本刚,松本润,龟梨和也 金田一耕助-----电影剧场式,稻恒吾郎

香港:刑事侦缉档案(1,2,3)----陶大宇,郭可盈 刑事侦缉档案4------古天乐 ,宣萱,陈锦鸿,佘诗曼 隔世追凶----郭晋安,陈慧珊 鉴证实录(1,2)----林保仪,陈慧珊 廉政追缉令-----古天乐,袁洁盈 法政先锋-----欧阳震华,蒙嘉慧,林文龙

陀枪师姐(1,2,3,4)-----欧阳震华,关咏荷,魏俊杰,幐丽名,蔡少芬,黎姿 情事侦缉档案----王喜,林保仪, 侦缉先锋----郭晋安,郭蔼明 家族迷情----郭晋安,伍咏薇

来点侦探推理电影

悬赏分：0 | 解决时间：2010-7-26 09:26 | 提问者：尹连哥 疑雾重重最的喜欢啦 最佳答案 呵呵~ 楼主找对人咯~ 自己总结了一些好看经典的悬疑推理类电影~ 全部手打~希望你喜欢~!12猴子--------------哥可没时间玩病毒

希区柯克悬疑故事集--说悬疑少不了这个啊~~~大师啊..孤儿----------------不要迷恋姐，姐让你吐血...电锯惊魂系列--------这个只能说经典啊~~血腥啊~~ 洛城机密------------这个很是经典,最后一刻才知道 七宗罪--------------这个地球人都知道的~ 恐怖游轮------------循环无止尽

完美逃亡------------人不可貌相，海水不可斗量（故事构思很好，让我恍然大悟！）

狼来了--------------人人都是狼

雾气蒙蒙------------人在死的一刻是否会对整个人生都回放一遍？ 神秘村--------------人人心中都有一个桃花源 致命魔术------------人比人，气死人

心慌方--------------数学是一门很重要的学科

嫌疑犯X的献身-------最后那个哭戏看的我揪心的啊...T-T 万能钥匙------------千万不要相信哥和姐

死路----------------人生在世，别做太多后悔的事 致命ID--------------哥会伪装 终极面试------------小成本的经典~不错 死寂----------------见到姐，莫张嘴。迷雾----------------我宁愿和大伙一起打怪兽----------伟大的母爱，我不得不说我爱你，我的娘

黑暗侵袭------------没事还是在家上天涯，这地洞里有太多未知 八面埋伏------------又是猜猜谁是凶手，明显的人绝不会是凶手 非常嫌疑犯----------哥就是一个传奇 cmy整理-------------请勿复制...风声----------------虽然我很少看国产，但是这部很不错，所以更加证明我们不需要特技！

伊甸湖--------------有什么样的父母就有什么样的孩子，只是我还以为女主角逃的出去

记忆碎片------------这很经典吧，不用说了吧。疯狂版我的失忆男友。。蝴蝶效应------------几个结局我都看了，经典

小岛惊魂------------老片了吧，不知道人死后，灵魂真的去了另一个世界吗

秘窗----------------强尼德普好帅哦，我杀了你我不知道 21克----------------女主的演技令我折服

热血警探------------谁想到那些老太老头会那么强了？不过个人很喜欢英式幽默

第六感--------------当然大部分人都看过,最后一刻推翻前面所有的 不请自来------------坚决不剧透，只强调里面没有鬼。黑暗乡村------------一个无尽循环。战栗空间------------很紧凑的电影 趣味游戏------------让你知道最无助的感觉

耻------------------约翰马尔科维奇的一部佳作，同上 合法入侵------------不剧透

1408凶宅房间--------我好喜欢这部啊~~~~-毛骨悚然-----------最后的精彩

K星异客-------------有些事你认为是真的他就是真的

39号案--------------也很惊悚。我喜欢沃茨笑起来的样子。。--------------------cmy

整

理

请

勿

复

制----心理游戏------------什么时候是真的？什么时候是游戏？结局他弟弟是真的死了，那就完美了...十三骇人游戏--------应该属于这一系列的吧

惊世狂花------------全程看得我都在紧张，节奏紧凑，剧情不恐怖。赛末点--------------伍迪艾伦的绝对与众不同的眼光 在云端--------------乔治克鲁尼的新片，台词很多经典 火柴男人------------尼古拉斯凯奇的经典之一，不暴力

大逃杀--------------这个实在是太多人知道了，不过我也重新说一下 特工狂花------------一部讲 女特工的片子，很喜欢，故事情节很紧凑，强烈推荐。

闪灵----------------已经出了很多部续集，电影的气氛营造的比较好。黑暗侵袭------------绝对的佳作啊~~~ 牛津杀手------------不剧透,看了就知道...玩命记忆------------哈哈~是你玩了我还是我玩了你.还是你玩了你自己 互动杀人事件--------结局算是“苍天不负苦心布局人”啊

禁闭岛--------------帅哥李奥纳多演的，2010年的新片，开放式结局啊~~~~~ 死亡幻觉------------不到影片最后一刻无法猜到结局

dead end------------圣诞档的小成本恐怖片，气氛渲染非常成功，结局是大逆转式的，强烈推荐之！

系列电影论文 篇6

故事发生在17世纪的加勒比海，依然是一望无际的碧海蓝天、破破烂烂的海盗船、面目狰狞的海盗，不过这可不是阴森的恐怖片，而是一系列轻松幽默甚至有些无厘头的迪斯尼魔幻冒险片，几年来横扫了全球暑期档票房。有人说这是一系列爆米花类型的电影，然而热爱海盗片的我们却依然能从这些看似简单的影片中发现电影人最爱也依然是最能打动观众的主题——亲情、爱情、勇气、梦想、信念……

今天，就让我们放下所有的包袱，轻轻松松地随着加勒比的海盗们一起，开始一场场惊险刺激又趣味横生的冒险之旅吧！

Ⅰ割不断的亲情篇

Scene 1

伊莉莎白被巴博萨船长抓走，威尔与杰克前去营救。途中威尔第一次得知了父亲威廉·特纳的身份，一时间难以接受。

Will: When I was a 1)lad living in England, my mother raised me by herself. After she died, I came out here, looking for my father.

Captain Jack: Is that so?

Will: My father, Bill Turner. At the 2)jail, it was only after you learned my name that you agreed to help. Since that’s what I wanted, I didn’t press the matter. I’m not a 3)simpleton, Jack. You knew my father.

Captain Jack: I knew him, probably one of the few who knew him as William Turner. Everyone else just called him “4)Bootstrap” or “Bootstrap Bill”.

Will: Bootstrap?

Captain Jack: Good man. Good pirate. I swear, you look just like him.

Will: It’s not true. He was a merchant sailor. A good respectable man who obeyed the law.

Captain Jack: He was a bloody pirate. A 5)scallywag.

Will: My father was not a pirate.

威尔：我小时候住在英国，我母亲独自把我抚养大。她死了以后我就到这里来找我父亲。

杰克船长：是吗?

威尔：我父亲叫比尔·特纳。在监狱里你听到我的名字以后才答应帮我。你肯帮忙我就没再多问，不过我并不是傻瓜，杰克。你认识我父亲。

杰克船长：我是认识他。也许我是少数知道叫他威廉·特纳的人之一。其他人都叫他“鞋带”或“鞋带比尔”。

威尔：鞋带?

杰克船长：他是个好人，一个好海盗。我发誓，你跟他长得一模一样。

威尔：那不是真的。他是个商船水手！一个奉公守法的好人！

杰克船长：他是个该死的海盗，是个人渣。

威尔：我的父亲不是个海盗！

(选自第一部《黑珍珠的诅咒》)

Scene 2

救回了伊莉莎白却发现她的血并不能解除海盗们所受的诅咒。伊莉莎白交还了原本属于威尔的阿兹台克金币，威尔也认识到了自己的海盗血统。

Elizabeth: It’s yours.

Will: I thought I’d lost it the day they rescued me. It was a gift from my father. He sent it to me. Why did you take it?

Elizabeth: Because I was afraid that you were a pirate. That would have been awful.

Will: It wasn’t your blood they needed. It was my father’s blood. My blood. The blood of a pirate.

伊莉莎白：这个是你的。

威尔：我以为我在获救的那天把它弄丢了呢。这是我父亲给我的礼物，他寄给我的。你为什么要拿走？

伊莉莎白：因为我担心你是个海盗。那样一来就糟糕了。

威尔：他们要的不是你的血，而是我父亲的血，我的血，一个海盗的血！

(选自第一部《黑珍珠的诅咒》)

Scene 3

由于父亲的帮助，威尔终于偷到了藏着戴维·琼斯的心脏的盒子的钥匙，并从“飞翔的荷兰人”号出逃。临走时父亲送他一把防身匕首，威尔终于体会到了父爱情深。

William Turner: Here. Take this, too. Now, get yourself to land, and stay there. It was always in my blood to die at sea. It was not a fate I ever wanted for you.

Will: It’s not a fate you had to choose for yourself, either.

William Turner: Aye. I could say I did what I had to, when I left you to go pirating. But it would taste a lie to say it wasn’t what I wanted. You owe me nothing, Will. Now go!

Will: They’ll know you helped me.

William Turner: What more can they do to me?

Will: I take this with a promise. I’ll find a way to sever Jones’s hold on you, and not rest until this 6)blade 7)pierces his heart. I will not abandon you. I promise!

威廉·特纳：来，把这个也拿着。立刻回到岸上去，不要再下海了。我命中注定是要死在海上的，但我不希望你也有同样的命运。

威尔：你也可以不选择这样的命运的。

威廉·特纳：嗯，我也可以说当初离开你去当海盗的，是我不得已的。但是我并不想对你说谎，说那不是我想要的生活。威尔，你不欠我什么。赶快走吧！

威尔：他们会知道是你帮了我的。

威廉·特纳：他们还能把我怎么样呢？

威尔：我以这把匕首向你保证，我会想办法把你从琼斯的魔爪中救出来的，不用这匕首刺入他的心脏绝不罢休！我永远都不会抛弃你，我发誓！

(选自第二部《聚魂棺》)

Scene 4

杀死戴维·琼斯后，威尔当上了“飞翔的荷兰人”号的船长，从此父子团聚。

William Turner: Order, sir?

Will: You’re no longer bound to the Dutchman. You’re free.

William Turner: Aye. That’s a fine thing, but by my 8)reckoning, I still have a debt that has to be paid, if you’ll have me.

Will: On the wheel then, Mr. Turner.

William Turner: Aye, Captain Turner.

威廉·特纳：下命令吧，长官。

威尔：你不再受困于“飞翔的荷兰人”了，你自由了！

威廉·特纳：是啊。这可真好，不过我突然意识到，我还有一笔债没有还清，如果你能让我留下来的话。

威尔：去掌舵吧，特纳先生。

威廉·特纳：是的，特纳船长。

(选自第三部《世界的尽头》)

Ⅱ 历经患难的爱情篇

Scene 1

海上初遇——伊莉莎白发现了海上遇险的威尔，并藏起了他的阿兹台克金币，为他隐瞒身份。

Elizabeth: It’s OK. My name’s Elizabeth Swann.

Will: Will Turner.

Elizabeth: I’m watching over you, Will... You’re a pirate!

Commodore Norrington: Has he said anything?

Elizabeth: His name is William Turner. That’s all I found out.

伊莉莎白：没事了，我叫伊莉莎白·斯旺。

威尔：威尔·特纳。

伊莉莎白：我会照顾你的，威尔……你是个海盗！

诺灵顿准将：他说了什么没有?

伊莉莎白：他叫威廉·特纳，我就知道这么多。

(选自第一部《黑珍珠的诅咒》)

Scene 2

爱的萌芽——八年后，二人都已经长大，铁匠威尔为斯旺总督送去订制的剑，爱意朦胧。

Governor Swann: Elizabeth, you look absolutely 9)stunning.

Elizabeth: Will. It’s so good to see you. I had a dream about you last night.

Will: About me?

Governor Swann: Is that entirely proper for you to…

Elizabeth: About the day we met. Do you remember?

Will: How could I forget, Miss Swann?

Elizabeth: Well, how many times must I ask you to call me Elizabeth?

Will: At least once more, Miss Swann, as always.

Governor Swann: There. See? At least the boy has a sense of propriety. Now, we really must be going. There you are.

Elizabeth: Good day, Mr. Turner.

Governor Swann: Come along.

Will: Good day. Elizabeth.

斯旺总督：伊莉莎白，你真是艳光四射！

伊莉莎白：威尔，见到你真好！我昨天晚上梦见你了。

威尔：梦见我了？

斯旺总督：你这么说恰当吗?

伊莉莎白：梦见我们认识的那一天了，你还记得吗？

威尔：我怎么可能忘记呢，斯旺小姐？

伊莉莎白：要我说多少次你才会记得叫我伊莉莎白。

威尔：至少让我再叫一次，斯旺小姐，和平时一样。

斯旺总督：行了，瞧，至少这小子还懂得分寸。现在我们真的得走了。拿着这个。

伊莉莎白：再见，特纳先生。

斯旺总督：走吧！

威尔：再见，伊莉莎白。

(选自第一部《黑珍珠的诅咒》)

Scene 3

爱的初体验——从巴博萨船长手中救回伊莉莎白后，在船舱中威尔为她包扎手上的伤口。

Elizabeth: What sort of a man trades a man’s life for a ship?

Will: Pirate. Here. Let me.

Elizabeth: Thank you.

Will: You said you gave Barbossa my name as yours. Why?

Elizabeth: I don’t know.

Will: I’m sorry. Blacksmith’s hands. I know they’re rough.

Elizabeth: No. I mean yes, they are, but...but don’t stop.

Will: Elizabeth…

伊莉莎白：什么人会用人命去换一艘船啊？

威尔：海盗会这么干的。让我来吧。

伊莉莎白：谢谢你。

威尔：你跟巴博萨船长说你姓特纳。为什么？

伊莉莎白：我也不知道。

威尔：对不起，铁匠的手是这样的。我知道我的手很粗糙。

伊莉莎白：不会啦。是的，是很粗糙，可是……可是别停下来！

威尔：伊莉莎白……

(选自第一部《黑珍珠的诅咒》)

Scene 4

爱的初告白——威尔决心营救将被绞死的杰克船长，动手前向伊莉莎白告白。

Will: Governor Swann. 10)Commodore. Elizabeth. I should have told you every day from the moment I met you. I love you!

威尔：斯旺总督，准将。伊莉莎白，自从我遇见你的那一刻起，每一天都应该对你说：“我爱你！”

(选自第一部《黑珍珠的诅咒》)

Scene 5

爱的波折——由于放走杰克船长的关系，二人的婚礼被中断，伊莉莎白也被关进了大牢。威尔决定用自己的力量找到杰克，救出伊莉莎白。

Elizabeth: Jack’s 11)compass? What does Beckett want with that?

Will: Does it matter? I’m to find Jack and 12)convince him to return to Port Royal. In exchange, the charges against us will be dropped.

Governor Swann: No. We must find our own avenue to secure your freedom.

Will: Is that a lack of faith in Jack or in me?

Governor Swann: That you would risk your life to save Sparrow does not mean that he would do the same for anyone else. Now, where’s that dog with the keys?

Elizabeth: I have faith in you. Both of you. Where will you find him?

Will: Tortuga. I’ll start there and I won’t stop searching till I find him. And then I intend to return here to marry you.

Elizabeth: Properly?

Will: Eagerly, if you’ll still have me.

Elizabeth: If it weren’t for these bars, I’d have you already. I’ll wait for you.

Will: 13)Keep a weather eye on the 14)horizon.

伊莉莎白：杰克的罗盘？贝克特要那东西干什么？

威尔：有什么关系呢？我要去找到杰克，说服他回到皇家港来。作为交换，对我们的起诉就会被撤销了。

斯旺总督：不行。我们必须自己想办法让你们获得自由。

威尔：你是对杰克没信心，还是对我没信心？

斯旺总督：你愿意牺牲自己的性命去救斯派洛，并不意味着他也愿意为其他人这么做。那条叼着钥匙的狗去哪了？

伊莉莎白：我对你们有信心。对你们两个都有信心。你打算到哪里去找他？

威尔：从土图嘉港找起，不找到他绝不罢休！然后我会回来这里娶你。

伊莉莎白：正式的？

威尔：迫不及待，如果你还要我的话。

伊莉莎白：如果不是因为这些栏杆，我早就是你的人了。我会等你的。

威尔：那么看着海平线等我回来吧！

(选自第二部《聚魂棺》)

Scene 6

最惊险的婚礼——面对庞大的英国皇家海军的威胁，在“黑珍珠”号与“飞翔的荷兰人”号激战的过程中，伊莉莎白与威尔完成了他们最惊险而又浪漫的婚礼。

Will: Elizabeth! Elizabeth...will you marry me?

Elizabeth: I don’t think now is the best time!

Will: Now may be the only time! I love you! I’ve made my choice. What’s yours?

Elizabeth: Barbossa! Marry us!

Captain Barbossa: I’m a little busy at the moment.

Will: Barbossa, now!

Captain Barbossa: Fine then. Dearly beloved, we’ve been gathered here today...today to nail yer 15)gizzard to the 16)mast, you 17)poxy cur.

Will: Elizabeth Swann, do you take me to be your husband?

Elizabeth: I do!

Will: Great!

Elizabeth: Will Turner, do you take me...to be your wife...in sickness and in health…with health being the less likely?

Will: I do.

Captain Barbossa: As captain, I now pronounce you...you may kiss... you may kiss...Just kiss!

威尔：伊莉莎白，伊莉莎白……你愿意嫁给我吗？

伊莉莎白：现在不是谈婚论嫁的时候。

威尔：这恐怕是我最后的机会了！我爱你！我已经决定了，你呢？

伊莉莎白：巴博萨！帮我们证婚！

巴博萨船长：没看我正忙着吗？

威尔：巴博萨，快！

巴博萨船长：那好吧！亲爱的来宾，今天我们齐聚一堂……你这不长眼的混蛋，我要把你的喉咙钉在桅杆上！

威尔：伊莉莎白·斯旺，你愿意接受我成为你的丈夫吗？

伊莉莎白：我愿意！

威尔：棒极了！

伊莉莎白：威尔·特纳……你愿意……娶我为妻吗？不论生病或健康……健康的可能性比较小……

威尔：我愿意。

巴博萨船长：身为船长，我现在宣布你们……你可以吻……你可以吻……快吻吧你！

(选自第三部《世界的尽头》)

Scene 7

十年之约——大战过后，恢复风平浪静。作为“飞翔的荷兰人”号的新船长，威尔将履行他的新职责，每十年才能返回陆地一天。临行前，他将自己的心交给了伊丽莎白，爱意常留。

Will: It’s nearly sunset. It’s always belonged to you. Will you keep it safe?

Elizabeth: Yes…Yes…Will…

Will: Keep a weather eye on the horizon.

威尔：快日落了！它永远都是属于你的，你会好好保管它吗？

伊莉莎白：是的，我会！威尔！

威尔：看着海平线等我回来!

(选自第三部《世界的尽头》)

Ⅲ决不屈服的勇气篇

Scene 1

沉船岛上海盗王大会，伊莉莎白意外当选海盗王，眼看着英国皇家海军大举进逼。主战派与主和派吵得不可开交，到了人心惶惶的危机时刻，惟有勇者才能取得最后的胜利！

Captain Barbossa: Miss Swann, it’s not something I’m intending to die for.

Elizabeth: You’re right. Then what shall we die for? You will listen to me. Listen! The 18)brethren will still be looking here to us, to the Black Pearl to lead. And what would they see? Frightened 19)bilge-rats aboard a 20)derelict ship? No! They will see free men, and freedom. And what the enemy will see is the flash of our cannons, they will hear the ring of our swords, and they will know about what we can do! By the sweat of our brows and the strength of our backs, and the courage of our hearts, gentlemen, 21)hoist the colours!

Sailors: Hoist the colours! Hoist the colours! Hoist the colours!

Mr. Gips: Aye. The wind’s on our side, boys. That’s all we need.

Elizabeth: Hoist the colours…

巴博萨船长：斯旺小姐，我不会为这种事去送死。

伊莉莎白：你说得没错。那么我们应该为什么而死呢？你们给我听着，听着！海盗大会的朋友们还在看着我们，等着“黑珍珠号”领队。他们将会看到什么呢？一艘破船上站着一群懦夫？不，他们会看到自由的人，还有自由！而我们的敌人则会看到我们熊熊的炮火，让他们听到我们铮铮的宝剑，让他们知道我们的厉害！以我们额头上的汗水，我们脊背的力量和我们心中的勇气去战斗吧！先生们，升起旗帜！

水手们：升起旗帜！升起旗帜！升起旗帜！

吉布斯先生：伙计们，风向对我们有利，有这个就足够了！

伊莉莎白：升起旗帜！……

浅析中国内地电影系列化之路 篇7

系列电影在百度上的解释为“指内容具有连续性, 多集成部, 构成系列的影片。系列影片每集自成起讫, 相对独立, 又环环相扣, 彼此关联, 首尾呼应, 矛盾冲突往往一波未平, 一波又起, 层层迭进, 造成悬念。”1百度上的解释仅仅概括了具有情节上有连续性的系列电影。而《人在囧途》系列, 每一部之间并没有什么直接联系, 不存在连续性, 仅仅是套用了同一故事架构、情节。工业设计上, 系列化为“为了适应不同使用条件, 在同一基本结构或基本尺寸条件下, 规定出若干辅助尺寸不同的产品”。2同样也适用于电影行业。系列电影是在同一基本结构不变的条件下, 创造出不同的产品。在学术界上尚还没有绝对的定义, 所以对于系列电影的理解各有不同。笔者认为系列电影应该为:内容上有连续性、多集成部或者套用同一情节、结构的多部电影称为系列电影。前者可以说是一个完整故事的分段讲述;后者可以是一个母题下的类型片。

二、电影系列化的必要性

1、商业价值

系列电影本身就是一种类型电影, 具有类型电影中的一切特点同时也将其发展到极致。阿尔特曼在以美国娱乐活动为背景时总结出来的类型电影七大特点:二元性、重复性、积累性、可预见性、怀旧性、象征性、功能性。这些都在系列电影中能够找到。不同于类型电影, 某些系列电影还具有情节上的连续性。

“作为最典型的工业社会中的艺术, 类型电影首先是一种工业产品, 其机制建立在电影制作者和观众默契的基础上, 默契的生成要靠长期的工业生产实践, 默契建立在一整套从形式到内容构成的惯例和规则。”3系列电影在此基础之上更加极端, 它将类型电影中的人物、情节、模式都已经定格化。诸如美国的《007》系列, 主人公只会是詹姆斯邦德, 也只会出现正义战胜邪恶的结局。另外系列电影也是一座大金矿, 《007》系列电影, 前23 部全球总票房48 亿美元。415 年的中国内地排行榜单前25 名单内, 属于系列电影的就有11部。而在在前5 的名单内, 系列电影更是占据了其中的三席, 分别为:第2 名票房24 亿的《速度与激情7》、第3 名票房16 亿的《港囧》、第4 名票房14 亿的《复仇者联盟:奥创纪元》。5从上面的数据可以看出, 系列电影的商业潜力是无限的, 对一个以商业为主的电影产业来说, 也是非常有必要存在的。

2、产业需要

“中国电影产业化之路, 亦即中国电影的类型化之路”。6类型片的发展是一个国家电影工业水平的展现, 而系列电影作为类型片的一个极端, 更是一个国家电影工业水平的集中体现。纵观世界成功的系列电影, 无不是建立在成熟的电影工业之上。美国好莱坞是世界最成熟的电影工业, 英、法两国也都是老牌电影强国, 而中国香港, 在上世纪一直被称之为“东方好莱坞”。美国的《蝙蝠侠》系列、《速度与激情》系列;英国的《哈利波特》系列、《憨豆》系列;法国的《的士速递》系列;中国香港的《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列、《无间道》系列等都是脍炙人口的经典。反观中国大陆, 只有近几年出现了部分系列电影:《小时代》系列、《画皮》系列、《狄仁杰》系列等, 并且还具有很多问题。中国电影产业尚还不算完全成熟, 但是提前适应系列化电影运作也是对中国电影产业发展一步重要过程。

三、国内系列电影的发展现状

1. 具备发展系列电影的硬实力

(1) 国内文学经典、网络文学提供大量改编素材

“截止2014年底。114部网络小说被购买影视版权, 其中, 90 部计划拍成电视剧, 24 部计划拍成电影。”7网络文学虽然在一定程度上登不上大雅之堂, 但其庞大的受众群体为其提供了生存的沃土。以其网络经典盗墓探险类小说《鬼吹灯》来说, 题材新颖, 情节丝丝入扣, 堪比中国版的《国家宝藏》。原著的受众群体就已经提供了一定的票房保证, 这样一部网络小说完全有潜力改编为一套系列电影。《鬼吹灯之九层妖塔》、《鬼吹灯之驯龙诀》都已经上映, 虽来自不同出品公司, 但都收获了丰厚的票房。《寻龙诀》更被评为“气质上最接近好莱坞大片的中国电影”, 口碑与票房齐飞。除了网络小说改编之外, 古籍经典也同样是系列电影题材的重要来源。

(2) 逐渐壮大的中国电影工业

中国电影工业的逐渐壮大同样为系列电影创作提供了技术保障, 动漫片《大圣归来》、《捉妖记》;特效片《寻龙诀》的上映已经说明中国电影工业在电脑技术上已经脱胎换骨了。正是这样的硬实力支撑, 才使得《捉妖记》部电影夺得了目前国内历史最高票房。同样的今年《夏洛特烦恼》、《解救吾先生》、《烈日灼心》、《心迷宫》、《老炮儿》等一经上映, 就获得各路一致好评。不仅说明中国电影工业的技术能力有所提高, 同时类型片的制作水平、编剧能力等都有提高。为系列电影提供了坚强的后盾。

2、缺乏规划、运营软实力

(1) 投机性、短期发展

2015 年中国内地票房已经突破了440 亿元大关。电影行业的大热也引来各种资本进入, 随之带来问题就是:资金的投机性、短期性。不同于单部电影, 系列电影需要一个全程规划才能形成良性循环。诸如漫威的超级英雄系列, 它的成功很大一部分来源于背后全局规划, 以及稳定的资金支持。中国电影市场已经进入了资本市场, 但多数资本都抱着捞一笔就走的心态, 这样的资本对系列电影来说无疑是个噩梦。

(2) 缺乏品牌意识

系列电影, 是一个品牌的营销。需要有使用意识、保护意识、发展意识。如《007》系列电影, 007 在1962 年的第一部《诺博士》后就逐渐打造自己, 成为谍战片的标杆。宣发过程中也不断强调火爆的动作场面, 高科技的谍战设备。逐渐成为了高分谍战、动作片的代名词。《007》系列电影的成功在于对自己品牌的维护和拓展。现在看来, 就《007》这个片名本身就具有很强的票房号召力, 并且已经深度符号化了。“所谓深度符号化, 即充分地结合文化品牌的本质特点, 将其按照受众的心理特点打造成既有思想深度、又有强大磁力的文化符号。”8而大陆的系列电影正是缺乏这样一种品牌意识。国内的系列电影基本来自高票房高口碑电影的延续。如《非诚勿扰》系列等, 都是在第一部获得成功之后才开始投资制作。其后的质量往往参差不齐。缺乏一个全局意识, 形不成一个很好的品牌规划, 这也是大陆的系列电影很少有超过三部以上的。

四、发展展望

逐渐壮大的中国电影工业和丰富文化底蕴提供了系列电影成长的土壤, 但还需要自身的管理运营的意识跟上才能让我们的系列电影得到发展。系列电影是一项庞大的文化项目, 必须要提前规划, 将其作为一个品牌运作, 最大化的品牌营销。电影品牌对公司来说就是一笔无形资产, 如同明星效应一样, 具有强大的票房号召力。做好系列电影品牌营销, 让观众产生亲切感正是系列电影生存下去的支撑点。

另外国内的舆论和政策法规, 应对于系列电影给予更多的关心和支持, 舆论的造势是对系列电影很好的一个宣传效应, 而政策法规则是对创作者们的一剂强心剂。目前来说, 中国系列电影还尚未成熟而且系列电影项目一般来说都过于庞大, 国内很少有公司敢独挑大梁去冒这个风险, 而国家政府的支持将是对系列电影最实际的鼓励。

结语:

系列电影是一个国家电影工业成熟的标志, 也是一个国家的电影工业程度的展现, 中国目前电影产业尚未完全成熟, 各方面体质还尚未健全, 但是提前适应系列化电影生产是非常有必要的。也是中国电影产业化之路必走的一步, 目前来说, 中国具有生产系列电影的硬实力, 但是还相对缺少系列电影的软实力。系列电影固然是商业电影中的一座金矿, 但如何去开采, 还需要提高自身的冶炼技术。

摘要：系列电影从某种程度上可以说是一个国家电影工业水平的体现。它是类型片的一种, 也是其发展的一个极端化。电影类型化是产业化的前提, 而中国电影正走在产业之路上, 也就必然会尝试电影系列化。中国电影产业走向成熟, 必然少不了电影系列化这个环节。

关键词：系列电影,类型电影,电影产业

参考文献

[1]韩复杰, 卜祥立, 产品的系列化设计.河南科技.[J]1993年04期

[2]来自百度词条“系列片”

[3]数据来源http://www.boxofficemojo.com

[4]尹鸿, 当代电影艺术导论.[M]高等教育出版社, 2007年8月第1版第226页

[5]数据来源http://www.cbooo.cn/year?year=2015

系列电影论文 篇8

关键词：中国动画,电影,发展

在目前的中国动画电影市场看, 多是引进的国外动画片领先票房, 而少有卖座的国产动画电影也多为改编的作品。《魁拔》系列作为一个少见的纯国产原创动画电影系列, 正以其宏大的世界格局和精彩的剧情构架, 为一个中国动画电影产业打开一扇原创新趋势的大门。

一、热血青春题材动画, 由“小手拉大手”转向合家欢

(一) 国内动画电影市场转变

国内的动画电影市场在很长一段时间以来都是以低幼儿童为主要目标观影人群, 如国产动画电影《葫芦兄弟》等, 由于这些目标观影人群年龄太小, 没有主动消费能力, 主要是家长领着孩子观看动画电影, 增加亲子与共享的机会。这种普遍存在于动画电影市场的“小手拉大手”的“1+2消费模式”, 让更多动画电影制片方在制作之期, 首先考虑如何吸引小孩子喜欢, 将视觉色系以亮丽纯色色块为主, 剧情通俗易懂, 却也让很多同时观影的成年家长观众感到幼稚无趣。

然而2008年一部以中国功夫为主题的美国动画电影《功夫熊猫》在大陆播出, 诙谐幽默的风格和“努力实现自己梦想”的故事主旨不仅吸引了很多小朋友的观影, 也将很多年轻男性观众吸引入场, 据称17岁以上的观众占据了70% 以上1。自此, 很多动画电影制片方发现, 动画电影并不仅仅只能面向家庭观影人群, 很多成年人也正在走进电影院观看动画影片。陪伴孩子观看动画电影的家长们希望看到题材老少皆宜、内容诙谐幽默的动画电影, 很多年轻人、甚至成年人也正在发展成为动画电影的新一代受众人群。

(二) 热血青春精神点赞

《魁拔》系列动画电影, 作为一个拥有复杂世界观和普世价值取向的系列动画电影, 拥有着年龄广泛的受众人群。不仅有着数量庞大的低幼年龄观影群体, 更以其“只要还活着, 就绝不认输”的热血精神吸引了大量年轻人观影, 著名青年作家韩寒录制了一段VCR发声力挺魁拔, 他说:“《魁拔》的出现意义非凡, 它是属于这个时代的动画片, 最吸引我的是‘魁拔’背后的东西, 动画片不代表幼稚, 只代表真人影视无法去到的地方。”2韩寒表示, 这部动画让自己重拾了童年对于国产动画的感觉, 更多的是感动。很多年轻观众也如韩寒一样, 在《魁拔》系列动画电影的热血精神中寻找青春和坚持, 寻找曾经执着的感动。

可以说, 《魁拔》作为国产系列动画电影的代表, 正在推动中国动画电影产业走出“小手拉大手”为主的消费模式, 走向一个受众年龄更广泛、观影意向更主动的中国动画电影黄金时代。

二、中国特色元素分析

《魁拔》系列原创动画电影从第一部上映开始, 在风格上就不断受到两种截然不同的评论。一种说法说《魁拔》作为中国动画, 没有中国的绘画风格, 却带有浓厚的日系动漫风格, 主角“蛮吉”的服饰有抄袭《火影忍者》里的“鸣人”角色之嫌;另一种声音则说《魁拔》是以中国文化元素为主流, 难道为了追求中国绘画风格一定就要是水墨画吗?

(一) 国产动画电影的中国风

对于探讨中国动画的特色元素和风格, 我们就要回顾到中国动画的开始。在二十世纪初美国动画片陆续在中国大陆登陆, 以万氏三兄弟为代表的第一代中国动画人, 开始了中国动画路的探索。起初也主要是国外的动画技术和艺术, 风格上也受到了很多影响。从《骄傲的将军》开始, 中国动画艺术家从中国传统文化中汲取营养, 力求表现出中国独特的艺术风格, 到水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》, 带有中国传统戏曲文化特色的《大闹天宫》, 表现出了非常鲜明的民族特色风格。

而到了二十世纪九十年代至今, 中国动画创作相对于世界动画发展出现了较为缓慢的趋势, 面对着美国动画、日本动漫的强力冲击, 中国动画产业该如何在世界大环境下找到自己的民族特色立足点?中国特色风格是否一定意味着要以水墨画、戏曲等传统文化来表现?我想《魁拔》系列的出现正为我们解答了这些问题。

(二) 世界体系构架和“脉术”中的中国元素

《魁拔》系列团队经过五年的前期准备, 构架了一个庞大的世界体系。在这个架空的世界体系中, 有种族的起源和历史, 有平行存在的天、地、灵三界构成的元泱界, 有与中国武术太极十分相似的脉术。在元泱境界里的取名中我们也可以看到一些非常明显的中国元素, 天界五大主神分属“镜、朴、泱、焰、尘”五大系统, 分别对应“金、木、水、火、土”相生相克的五行。

在元泱境界里的基本构成元素是“脉”, 妖侠在打斗中, 以自身的脉场震动, 引发空间脉场共振, 形成脉术。每个人身体都有十二个脉门, 相当于中医中的穴位, 施展脉术要经过“感受行脉, 身脉合一, 贯通脉门, 振脉出击”四步招式, 如同我们常见的武侠功夫片中的口诀。而动画影片中人物发出脉冲的招式, 像极了中国传统武术太极, “脉术”的施展要求妖侠感受自身与元泱境界空间的联系, 正如中国功夫的“气功”讲究自己的身心与外界之间的结合。在这一点上, 魁拔相当于将中国传统武术文化与医学文化融合在整个构架的世界体系中。

(三) 人物角色和剧情发展中的中国特色

在主角形象设计上, 青青树也十分考虑到中国文学美学文化的特色。第六代魁拔蛮吉的形象, 很容易让观众联想到四大名著《西游记》里的孙悟空, 而历代魁拔的武器“冲天槊”也是一根堪比“如意金箍棒”的巨大棒子。《魁拔》系列在前期剧本创作时就有走出国门, 走向国际市场的想法, 而对于国际动画市场来说, 中国最有名气的动画形象就是来自于《大闹天宫》中的Monkey King, “孙猴子”这个形象可以说是中国动画艺术的一个“形象代言人”。也有网友评论说, 蛮吉有着追求公平公正的精神, 意欲打破由纹耀体系建立起来的阶级秩序, 这与“孙悟空”反抗天神反抗命运的精神十分相似, 两个角色相貌的相似度也是在向中国传统文学著作形象致敬。

除了这些在世界观构架和人物形象设计上表达出来的中国文化特色, 更深层次的“中国味道”还是要走到故事情节中去感受。比如窝窝村村长的行为处事之道, 就有着典型中国人的特色。他为了达成村民们的意愿, 赶走蛮小满和蛮吉二人, 却又不想因此得罪他们, 说出来的话十分婉转变通:“应该让你们去完成更大的事业, 不能让这个小山村耽误了你们”;村民们内心十分急切地想赶走蛮氏父子, 却又装作离别时浓浓的不舍之情。这种带有典型中国式和谐文化的剧情还有很多, 观众可以在观影中感受到在国内日常生活中十分熟悉的行为处事风格。

(四) “豁达”“变通”思想

王川导演曾在《中国动画产业与消费调查报告 (20082013) 》采访中提到, 他希望在魁拔中表现出中国人特有的东西, 就是宽容、豁达和变通, 而这三点在《魁拔1、2》两部作品中我们都可以看到很多剧情上的体现。毋庸置疑, 《魁拔》在画风上学习了日本动漫的写实风格, 但在主流的故事情节和人物性格上, 都是实实在在地具有中国式特色文化思想, 也因此让人物形象显得十分丰满立体。《魁拔》系列在世界观构架的大胆和民族元素融合于情节的成功, 为中国动画产业带来了信心和希望。依托于博大深厚的中国传统民族文化和逐渐成熟的动画技巧, 我们完全有可能创作出既具有自己民族文化情节, 又能在国际动画大舞台上一展风采的优秀动画作品。

注释

11 .功夫熊猫定义成功, 中国新闻网, 2008-06-10.

系列电影论文 篇9

在各种艺术门类中, 电影的综合性最强, 它将其他门类艺术的手段和技巧广泛地加以吸收, 作为自己的营养, 因此可以说电影的节奏是所有艺术种类中最丰富的, 而节奏之于电影, 就像呼吸之于生命, 了解节奏的功能是探究电影魅力和研究电影技巧的重要途径。

电影节奏是唤起观赏者审美感受、引导观众情感生成的重要因素。电影中的叙事节奏、镜头画面节奏、声音节奏和剪辑节奏等都是电影节奏体系的有效组成部分, 对探寻电影情节发展的无限性、人物情感变化的复杂性、各种矛盾冲突的戏剧性具有重要作用。

不同类型的恐怖电影的节奏框架显然是不同的, 直观上看, 偏血腥的硬性恐怖电影在节奏上通常是偏快的, 起伏通常比较剧烈, 而相对的, 通过深层次的刺激心理恐惧的酸性恐怖电影也就是心理恐怖片, 其节奏通常比较缓慢, 往往只在高潮处有比较剧烈的起伏。硬性恐怖电影作为更加接近纯粹的恐怖电影初衷的类型种类, 其节奏框架更加具有普适性, 因此通过对其进行分析, 更加有利于研究节奏对于恐怖电影的作用。

二、《死神来了》系列电影节奏分析

《死神来了》的节奏特点首先表现在开场的快速进入节奏上。在影片的开始主人公会突然预见几分钟后就要发生的人间惨剧, 惨剧中的所有人无一生还, 主人公身临其境, 在最后自身死亡的瞬间苏醒, 并在接下来的一些小细节中发现自己所看到的并非是幻觉而是将要发生的事实, 并疯狂的提醒身边的好友路人即将发生的惨剧, 然后过了几分钟后惨剧发生, 包括主人公在内的一众幸存者 (通常是5人左右) 目瞪口呆。在这段剧情中, 可以明显察觉出硬性恐怖的快节奏, 首先从剧情上看, 主人公预见惨剧往往自身无法察觉, 包括观众, 而是直接进入惨剧中, 在其死亡的一刻才重回现实, 这种直奔主题而后交代起因的手法可以将影片的节奏在电影刚放映之始便提升起来, 直接抓住观众的情绪, 然后再回到事件的初始, 并安排主人公成功的在死神手里救下一众幸存者, 此时观众的情绪必然是松了一口气, 这种一紧一松, 张弛有道的剧情节奏, 不但使电影情节在高潮后得到喘息, 更是给观众在紧张之后迎来悬念——影片才刚刚开始, 这些幸存者真的可以幸存下来吗?其次从剪辑节奏上看, 惨剧发生的短短5分多钟事件, 用了大量的镜头来表现惨剧来临时人们的惨状, 每个镜头的平均时长不超过3秒, 使得高潮部分的节奏感非常突出, 各个景别之间的来回硬切, 也是提升节奏速度关键因素, 惨剧发生前于惨剧发生后的剪辑节奏趋于平稳, 于剧情发展的节奏形成配合, 更加突出了高潮时的惊心动魄。最后, 从镜头画面看, 大量的采用来特效技术, 使得灾难现场真实震撼, 死亡过程非常逼真, 并且运用了很多主观镜头让观众身临其境, 这些煞费心思的镜头就如一个个节奏重音, 敲在观众的恐怖本能上, 使人不得不绷紧心弦。

在电影初始的灾难事件过后, 电影在剧情上开始出现的明显的节奏感——幸存者开始一个个的因为各种意外事件死去, 其死亡的形式多种多样, 或有意外死亡, 或是意识到死亡来临拼命求生而不得, 或是在抗争后以为求得新生然后突然死亡的, 总之就是随着电影时间轴的向后推移幸存者的死亡在有秩序的发生, 这种节奏模式成为了《死神来了》5个系列的节奏框架, 我们比较欧美的硬性恐怖电影, 会发现这种节奏框架已经被普遍的运用, 从早起的《月光光心慌慌》系列的连续杀人狂, 《猛鬼街》系列的梦中杀手弗莱迪, 到之后的《异次元杀阵》、《电锯惊魂》系列中的密室逃生, 再到近几年《林中小屋》中各类恐怖元素间隔性的出来夺人性命, 都是通过阶段性的死亡事件形成的连续的剧情小高潮, 从而使得观众的恐怖情绪一步步的叠加, 并在最后的结局中得到释放, 抑或是恐怖的延续。由此可以看出, 尽管这类恐怖电影的开头因为吸引观众的需要不尽相同, 结尾或是拍摄续集的需要而设置开放式结尾, 或是真相大白从此平安, 然硬性恐怖电影的基本节奏框架已经基本可以确定。

《死神来了》的商业定位显然是放在小成本和高回报上, 如上述所说, 这类电影为了持续刺激观众的观影快感, 除了在题材上会包含血腥, 暴力, 裸露, 性爱, 诡异等, 在影片的节奏处理上也会采用比较“功利”的手法:1、从节奏的“速度”上看, 《死神来了》叙事节奏整体的速度偏快, 90分钟的电影几乎每1分钟就会有人死亡, 也就是分段式的高潮, 这种节奏从电影的开始延续到结尾, 这种快节奏的手法会让观众观影的时候有种喘不过气的感觉, 因此, 叙事上整体节奏可以总结为相对的秩序化, 在剪辑上, 镜头的平均时长在高潮时为平均3秒一个镜头, 运动速度也采用变速并随着情节穿插推拉摇移。2、从节奏的“强度”上看, 《死神来了》采用的是段落式的叙事手法, 情节点的分布比较平均, 影片在刚开始的几分钟时间早早的设置了情节点, 前面的铺垫非常的简短, 这是恐怖电影也是r级片的惯用手法, (《电锯惊魂》甚至都没有铺垫直接从情节点开始) , 同时, 每个段落的节奏“强度”也基本类似, 基本叙述的就是如何躲避挣扎也逃不过死亡的命运, 叙事手法是先铺垫再高潮, 制作手法在景别上先是中远景为主过渡到近景和特写, 剪辑节奏由慢到快。

三、结论

作为硬性恐怖电影的代表电影, 通过对《死神来了》系列电影的上述分析可以总结出硬性恐怖电影的节奏框架应为——在速度上“秩序化”的死亡事件结合相应的镜头速度快速推进剧情节奏, 在强度上不同形式相似程度的死亡事件结合特效镜头推动情节起伏走向高潮。硬性恐怖电影的节奏框架往往简单而直接, 系列电影更是在第一部畅销之后便不断的重复榨取其节奏模式的剩余价值, 以至于续集往往一部不如一部, 硬性恐怖电影若要继续发展而不又至于陷入功利粗俗的泥潭中, 还应多融合与借鉴不同类型电影的节奏模式, 摆脱秩序化、单一化的节奏框架, 丰富节奏的类型和内容, 如此才能创作出精彩的恐怖电影。

参考文献

[1]石玮.论西方恐怖电影的叙事手法与风格[D].武汉纺织大学, 2014.

系列电影论文 篇10

( 一) 研究背景

2014 年, 我国电影总票房达到296.39 亿元, 同比13 年增长36.15%, 也使我国一跃成为世界第二大电影市场。 电影产业是文化产业的核心产业之一, 对经济具有极大的正外部性, 在国民经济中占据的地位也越来越重要。 近几年来, 以青年成长经历, 校园生活或是恋爱故事为主要内容的青春电影已成为商业电影的主要类型之一, 尤其随着第六代导演的集体出场, 这一类影片在中国电影市场开始焕发青春与无限活力, 像13 年由内地演员赵薇导演的小成本电影《 致我们终将逝去的青春》 和著名青年作家郭敬明导演的《 小时代》 都构筑了一幕幕电影票房的奇观。 然而, 在高票房的背后却是评价不一, 青春共鸣与吐槽泛滥共存, 不禁让我们开始反思在风光无限的表面下, 国产“ 青春系列”电影该何去何从。

( 二) 国内外研究现状

目前, 国内外关于“ 青春系列”电影的研究主要是将其看作一种艺术, 停留在价值和品质分析等方面, 经济实证分析还几乎是一片空白, 而关于影响电影需求因素的研究大多集中在对不同类型电影的票房、演员、产地、投资成本、院线数量、评分等方面。 国内学者王挣和许敏 (2013) 基于Logit模型的研究电影票房的影响因素发现明星和导演存在显著效应;余莉在《 中同电影市场高票房影片研究 (1994~2007 年) 》 中, 分析了电影类型、高明叙事技巧和主流价值观是影响票房的主要三大因素;另外张玉松、张鑫 (2009) 则利用计量经济学模型, 对2000~2007 年在中国上映的进口电影票房数据进行实证分析, 得出在现阶段, 电影投资、电影品牌与电影票房正相关, 盗版与电影票房负相关, 电影质量对于电影票房的影响不显著等结论。 相对来说, 国外电影产业实证化、模型化研究起步较早, Austin和Gordon ( 1987) ;De Silva ( 1998) 研究认为电影类型对电影票房的影响至关重要;Kalpesh Kaushik Desai和Basuroy Suman ( 2005) 在对电影类型、影星影响力和专业评分对电影观众行为的交互影响研究, 提出消费者会在观看影片的同时存储相关电影类型特征的记忆, 也会倾向于对熟悉的电影类型保留更多的记忆, 因此会影响其做出观影决策;Karniouchina对从IMDB国际电影数据库内搜集整理的数据进行0LS最小二乘法以及GLS广义最小二乘法回归, 得出了明星及电影的互动对短期票房产生积极影响等结论。

( 三) 本文创新之处

本文选取单一类型电影即“ 青春系列”电影为研究对象, 采用问卷调查的形式选取影响电影需求的主要因素作为自变量, 并引入了全新变量营销力度和原著效应, 采用回归分析的方法, 对影响国产“ 青春系列”电影的需求因素进行实证分析。

二、“ 青春系列”电影需求影响因素的实证分析

( 一) 样本及变量说明

本文的研究对象是2011~2015 年间40 部国产高票房“ 青春系列” 影片。 电影票房作为衡量电影绩效和成功的重要标志, 能直观地反应电影消费者需求。 因此, 本文选择以电影票房为因变量。

调查显示, 目前国产“ 青春系列” 电影主力军为80~90的当代大学生, 因而本文通过参考相关调查设计与理论研究在问卷网自制问卷, 以生成链接的方式在各大高校发布问卷进行调查并自动收回, 获取了190 份有效问卷, 根据SPSS对调查数据质量进行信度和效度分析, 得到克朗吧哈系数为0.813, KMO统计量为0.744, 说明数据可靠且有效。 根据调查结果, 选取了问卷统计中影响电影需求因素数量较高的因素作为解释变量。

变量数据来源和说明如下:

1.票房收入 (Box office) :以电影票房数据库网站发布的票房收入得出, 单位以千万计。

2.演员 (Actor) 和导演 (Director) :该变量反映演员和导演的品牌价值, 分别由专业电影网站时光网对影片男女主角评分的平均值和对导演的综合评分来反映, 均采取十分制。

3.评分 ( Score) :该变量指的是观众观影后对电影的整体评价情况, 数据来源于国内评价样本量最多的豆瓣电影网, 评分制度采取的是十分制。

4.营销力度 ( Marketing) :自2011 年起, 微博平台已跃升为企业最重要的社会化媒体营销渠道, 研究显示, 45%的企业在新浪微博开展社会化媒体营销活动。 调查表明90 后为微博用户的主力, 占用户总量的53%, , 80 后用户占总用户量的37%, 而这一年轻群体恰是我国“ 青春系列”电影的主力军。 因此, 本文以电影名称为关键字, 通过微博搜索, 以相关微博数据总量作为统计数据, 单位以千万计。

5.档期 ( Calendar) :在节假日期间, 人们会有更多时间去消费和娱乐, 而电影作为精神文化产品, 特殊时期的上映在

一定程度上影响需求, 这里将电影档期设为虚拟变量, 若电影为假期档则取1, 否则取0。

6.原著效应 ( Original) :该变量为电影是否为原著畅销小说或是电影、电视续集对电影需求的影响, 亦设为虚拟变量, 若原著为著名书籍或是电影、电视续集则取1, 否则取0。 关于原著评价标准由豆瓣读书网对书籍的排名决定, 豆瓣top前250 名取为著名书籍。

( 二) 实证分析

1.计量模型构造

本文在借鉴相关文献的计量模型基础上, 结合以上说明的数据, 构造以电影票房为被解释变量的多元回归模型, 运用最小二乘法对下式进行回归分析, 模型如下:

Boxoffice=Actorx1+Directorx2+Scorex3+Marketingx4+Calendarx5+Originalx6

用Eviews7.2 进行普通最小二乘法 ( OLS) 回归, 得结果如下:

由回归结果发现, 方程的F统计值为16.545, 对应的P值=0.000<0.05, 所以回归方程显著, 拟合优度为75%表示拟合良好。 但方程中只有变量Marketing显著有效, 其他变量均未通过T检验, 说明模型存在问题, 需要改进。

由于截面数据很有可能产生异方差性, 因此在模型的估计的过程中有必要进行异方差统计检验, White检验诊断结果如下图:

从上述结果可知, n R^2=4.1687<χ0.05=12.59, 且P值=0.6539 完全不显著, 说明模型存在较为严重的异方差性。 为消除模型中存在的异方差性, 对其运用加权最小二乘估计进行修正, 取权数为1/ (resid) ^2, 修正后结果如下:

在上述修正后的回归结果中可以看到方程拟合程度达到了0.999, 除变量Calendar之外, 所有的变量都很好的通过了T检验, , 因此考虑了除去Calendar因素, 模型调整为:

Boxoffice=Actorx1+Directorx2+Scorex3+Marketingx4+Originalx5

同样的, 对方程用Eviews7.2 进行回归分析, 并用加权最小二乘估计修正, 权数亦取1/ (resid) ^2, 结果如下:

通过此次回归, 可信系数为0.9999, 说明方程拟合效果很好, 由查表可得DW的下临界值和上临界值分别为1.05 和1.58, 方程DW值为1.43 接近1.58, 判断此时无自相关, 而方程各个变量都通过了T检验, 方程显著有效, 方程如下:

Boxoffice=- 23.7504+2.8049*Actor+2.0405*director- 1.2550*Score+11.6803*Marketing+5.0680*Original

2.研究结果分析

从模型结果分析可以发现, “ 营销力度”“ 原著效应”“ 演员”和“ 导演”四个因素均与电影需求正相关, 其中电影营销力度对需求的影响最大;其次是原著效应, 然后其他因素的影响依次递减, “ 评分”对票房产生负面影响, 电影档期对电影票房的影响则不显著。

( 1) 营销力度

当今时代, 随着社交化媒体的出现, 电影商家更加注重立体营销, 信息流从单向向多极化发展, 出现了一系列新型营销方式, 包括网络、手机、数字电视等, 消费者能轻易地从各个平台获知电影信息, 被引起关注。 以本文为代表性的微博营销为例, 通过对电影进行话题营销或是明星营销等方式, 人们通过对原微博评论转发、和明星或是官微互动, 使电影持续升温, 营销力度系数为11.6803, 表明从传统营销方式到新媒体营销方式的迅猛式发展转变对受众的电影消费需求的影响之大, 营销的理念已经逐步深入到观众的消费理念中。

( 2) 原著效应

纵观“ 青春系列”电影票房, 一系列高票房电影《 致青春》《 匆匆那年》 或是《 小时代》 都是来自于多年前出版的畅销青春小说。 小说本身在拥有庞大的粉丝群的情况下, 一旦传出原著改编电影的消息就获得了原著粉丝的关注, 此外, 一些电影根据电视翻拍或是来源于电影续集, 一部电影或电视剧若给观众留下悬念或意犹未尽的感觉会影响翻拍作品的票房。 出于对原著的喜爱, 粉丝们对电影扮演者是否符合原著人物特性、改编情节是否违拗原著本意的争论为电影增加话题度, 这无疑会增加“ 青春系列”电影的消费需求。

( 3) 演员

在我们这么一个消费娱乐的时代, 娱乐明星的粉丝不仅是偶像的崇拜者, 在追星的过程中, 往往也会伴随有一系列强烈的消费行为, 而且这种行为会扩展到多个经济领域。 在层出不穷的娱乐节目和影视作品的推动和影响下, 国内的粉丝已逐渐进入一个有严密组织结构的, 催生经济效益的“ 粉丝经济”时代。 明星所起到的轰动效应和榜样的力量无以伦比, 商业价值非常巨大, 制片者选择当红明星这个方式, 利用明星效应来吸引消费者的眼球, 本身就保证了市场。

( 4) 导演

优秀的电影制作导演, 本身就意味着该片在制作水平等方面有一定的保证, 可以减少对影片质量的不确定程度, 从而降低时间、金钱方面的浪费。 而且在内地的观众心目中, 由于导演对电影创作、拍摄等拥有决定性的权利, 在技术上又比较稳定的原因, 知名导演的影响力甚至有时大于明星的参演, 往往一部知名导演的电影更能增加受众观影欲望。

( 5) 评分

电影评分变量的系数为- 1.225, 说明影评对于影片的需求具有一定程度的消极影响, 在现实中, 一部能够得到观众肯定电影, 就算没有大规模的市场营销, 也会以民间传播的形式为电影做宣传, 从而拉高观影的人次, 而本文的研究结果却与之相悖。 关于这一点, 笔者认为有三点因素:第一, 由于影评是受众观影之后对电影内容的评价, 如果某部电影的宣传规模很大, 但若是影片故事情节, 质量水平欠佳, 观众存在期望落差时, 影评会较低;第二, 电影市场存在的一种“ 差评营销法”, 即假如一部电影被强烈抨击, 反而会激发观众的猎奇心理, 带着“ 明知山有虎, 偏向虎山行”的决心走进影院, 进而推动票房大卖, 这是存在于电影市场的悖论;第三, 因为我们的评分样本来源于豆瓣网, 而豆瓣网用户构成多为具有一定的艺术欣赏能力和消费能力的年轻群体。 他们能够对电影做出独立的判断, 对电影内容质量的评价标准比较高, 因此, 相对来说质量比较差的影片自然评分较低。

( 6) 档期

我国电影经营者对“ 档期经营”还停留在粗放阶段, 整个电影产业对电影的生产的依赖性比较强, 经营方基本顺就“ 自然档期” , 因此有时国内院线电影扎堆, 而有时却又会出现青黄不接缺少片源的现象。 关于电影档期的理论还远远滞后于电影市场的实际发展形势, 出现了有些好片在供过于求的时候产生挤出效应, 而烂片却在有限的时空里出现供不应求的状况, 导致上映档期对电影需求影响不显著。

(三) 对国产“ 青春系列”电影发展建议

“ 镜像阶段” 论认为, 人类自婴儿期起就有对镜中自我的认同趋势, 这种镜中幼儿的情境与电影观众的情境具有类似性, 尽管银幕形象不同于镜子对人像的反映, 但观众依然倾向于向电影画面认同, 并通过镜头录制的形象认识自我、观照自我。 近几年中低成本高票房的青春片因为适应了银幕的“ 镜像阶段”论, 而受到青年人喜爱, 加上电影强大的营销力度、原著或是电影导演明星的效应, 票房不断飘红。 但值得我们注意的是, 创作者们对青春的观察还是显得有点肤浅, 流于表面, 大都只是在回忆青春冲动、谈恋爱等几件事, 导致观众吐槽之声总是不绝于耳, 简单机械的重复着同样题材的影片, 最终必会影响其消费社会中的美学价值, 引起受众疲劳。 因此, 对“ 青春系列”电影发展提出相关借鉴性建议具有举足轻重的作用。

1.提升国产“ 青春系列”电影的艺术品质和商业价值。 国产青春片展现着尴尬和挫败的青春经验, 浪漫或肆意, 以怀旧视野洗净青春岁月的创痛等艺术品质, 片商应借助商业的繁荣不断推出福至心灵, 助力时代价值观成长的艺术精品, 坚持文艺作品社会效益与经济效益的统一, 决不可再继续为那些社会效益并不好而经济效益好的影视作品鸣锣开道, 从本质上提升电影产品品质, 提升竞争力。

2.制作方、演员的专业性。 国内电影市场的影片类型化发展虽不成熟, 但为电影创作者提供了探索和创新的空间, 除目前利用原著产生较好效应的例子外, 电影导演应更多去尝试和创新能够为中国青春片题材、叙事方式的多元化发展提供动力, 创造新的电影票房增长点。 对于影片而言, 专业演员和明星的参演本就赢得了市场, 青春片在保证好剧本的基础上, 应更加重视表演艺术教育, 改革电影教育体系, 提高培养人才能力, 善于利用国际合作, 扩大拍摄领域, 充分利用娱乐明星粉丝效应, 以获取更大的需求。

3.创新电影营销模式。 当今市场环境中, 电影企业必须重视营销才能在瞬息万变的市场中获得一席之地。 企业通过营销与消费者之间进行产品信息的交流, 企业将产品信息传达给消费者, 消费者需求变化的信息也能够及时反馈给企业, 促使着企业企业根据需求变化及时对产品进行开发, 做出客观的营销分析, 同时将发行和放映与档期结合起来, 不断制定出合理、正确的营销策略, 伴随着新媒体营销方式的产生, 企业在制定综合策略方面也有了更多的可能。

“ 青春系列” 电影俨然已经成为中国电影的一颗新星, 如何让这颗新星在电影市场上持续熠熠生辉, 影视行业任重而道远。

参考文献

[1]张玉松, 张鑫.中国票房的影响因素分析[J].经济论坛, 2009, (04) .

[2]杜思源.电影票房的影响因素分析——基于中国大陆电影市场[J].中国商贸, 2013.

[3]王铮, 徐敏.中国票房的影响因素分析——基于Logit模型的研究[J].经济问题探索, 2013, (11) .

[4]刘燕燕.中国电影票房影响因素实证分析[J].经济与管理战略研究, 2013.

[5]蔡海波.青春影像的叠印——中国大陆电影叙事流变研究[D], 南昌大学, 2010.

[6]孙晓凤.论当代青春电影的现状、困顿及对策[D].河北大学, 2014.

[7]余莉.中国电影市场高票房影片研究 (1994-2007年) [C].北京电影学院, 2009.

[8]Austin B.A and Gordon T.F.Movie Genres:Toward a Conceptualized Model and Standardized Definitions[J].Current Research in Film:Audiences, Economics, and Law, 1987, 3:12-33.

[9]Basuroy Suman, Kalpesh Kaushik Dwsai.Influence of Genre Familiarity, Star power, and Critics’Reviews in the Cultural Goods Industry:The Case of Motion Pictures[J].Psychology and Marketing, 2005, 22 (3) :203-223.

系列电影论文 篇11

一、 人物与故事：从简到繁

《龙门客栈》：简约而不简单。“龙门”系列电影发端于1967年胡金铨自编自导的《龙门客栈》。胡金铨电影中最突出的美学标记是总有一种豪爽之气融贯于银幕上下，他将自己对传统文化的理解，灌注于创作中那叱咤江湖的英雄之身，注民族之魂于电影意蕴之中，在银幕上创造了一个又一个肝胆相照的豪侠。《龙门客栈》就是一部具有典型胡金铨风格的武侠电影。影片讲述了一个明朝时期的太监专权，东厂番子横行无忌终于激起侠义之士反抗的故事。故事的主角萧少兹是一个路见不平拔刀相助的侠士，为了搭救忠良之后，他不惜得罪当时权势通天的东厂，挑战号称武功天下第一的东厂督主曹少钦。在经过一众江湖好汉的通力合作之后，终于杀死东厂的几大反派，成功救出忠良之后。有论者说胡金铨似乎有一种演绎历史的嗜好[1]，实指其创作中最喜重现历史，这种落笔历史的创作方式相对于那些神怪横行的武侠和飞檐走壁的神话而言具有更多的传统文化情怀，这体现出了他在创作武侠电影时别具一格的兴趣爱好。《龙门客栈》讲述故事的方式恰好就像古代小说中的说部，又像带有传奇色彩的历史演义。在讲述这个故事的时候，胡金铨尽可能地摈弃了其他不相干因素，比如可能的爱情等，只追求叙事的纯粹性。这种叙事的纯粹却产生了意想不到的效果——简约而不简单。这部电影的特点之一是干净利落，影片从头到尾都是侠士的义、旧属的忠、反派的奸等武侠片必备元素，对于影片中的自然环境、女演员的外貌、感情戏，基本不着笔墨。在胡金铨那里，一切不必要的元素皆被舍弃，追求一种纯粹。但同时，也正囿于这种对叙事的刻意追求的负面效应就是人物形象相对薄弱，影片几乎没有人物的特别闪光之处。

《新龙门客栈》：细节处见丰满。徐克、李惠民和程小东打造的《新龙门客栈》虽是《龙门客栈》的翻版，却完全摒弃了胡金铨式的简单朴素，融入了很多好莱坞的经典元素。徐克将一整套的短镜头采用简洁的剪辑方式拼接起来，他的作品注重心理真实质感，而对空间位置合理与否则思考抑或要求不多。如在影片的开头往往喜好大篇幅地讲解故事的历史背景，以求将虚幻的武侠传奇融入到真实的历史中去，大致与旧版相似，分量却加了许多。再如故事场景的选择，《龙门客栈》的主要故事场景是“河滩”，而《新龙门客栈》选取的主要故事场景是一望无边的荒凉沙漠。前者借助河岸上的鹅卵石和奔腾不息的河流给人一种清新自然但却凶险紧迫的感觉，并恰到好处地将打斗过程中的静、动与场景中汹涌的河水、安静的石头相衬托。后者借助“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗境，将那种时间飞逝，物是人非的意境表达出来。对比旧版，本片中故事框架仍在，人物却发生了很大变化，可以说是“龙门”系列中人物塑造最为成功的。曹少钦虽仍是那个曹少钦，除了武戏之外再无其他表现，成了不折不扣的“扁平人物”。作为正面角色的周淮安、邱莫言和金镶玉却不再如《龙门客栈》里的萧少兹那般单薄，而是变得有血有肉，形象丰满许多，三个人物均有较出彩的表现，尤其是张曼玉饰演的金镶玉外表柔弱、作风泼辣、行事果敢，颠覆了张曼玉之前的青纯玉女形象，成为武侠电影中的经典人物。即便是几个配角也十分抢眼，特别是刘洵饰演的贾廷老谋深算气势逼人，他在电影中的一种反面角色中占据了大部分戏份。

《龙门飞甲》：众声喧嚣的繁华。同样由徐克打造的《龙门飞甲》在叙事上延续了上两部的若干情节，却又另起炉灶，大做文章。东厂式微，西厂崛起，新一代高手雨化田虽然年轻，武功却更加高强而且心机深沉，颇有智谋。男主角赵怀安久历风霜依然犀利无比。凌雁秋一往情深动人心弦。另外还有番邦公主、鹰帮之主顾少棠等江湖好汉各有豪气。因此可谓“众声喧哗”。本片故事线索复杂，追缉、夺宝、潜伏各种元素相互交错，在巧合与智谋的双重作用之下，人与人之间出现了信任危机。在生与死、爱与义、权与利的面前，各人的本性暴露无遗。其中有变迁，比如赵怀安对凌雁秋的深情，从一开始的无动于衷到结尾的“我去找她”；比如顾少棠从开始的执迷于财富到后来的为情义所感动；也有执著，比如凌雁秋的一往情深，还有风里刀对财富和权势的执着追求。这些都打破了传统武侠电影的二元对立模式，足以引发观众对人生展开思考。

二、 情感与欲望：从无到有、由小转大

情感与欲望是一般武侠电影必备元素，在这三部影片中也呈现出截然不同的面貌。

《龙门客栈》：黑白分明的二元对立。有论者总结了胡金铨作品中的人物性格：“性格方面的忠奸和善恶层次分明，和中国传统戏剧严守生、旦、净、末、丑的人物谱系分类法很是相似，这样观众能简单明了的判断出角色的好坏，这就节约了很多时间去猜测人物的善恶。”[2]这一看法在《龙门客栈》中得到了准确的印证。影片中，胡金铨刻意地没有让人物在情感上发展，比如萧少兹和朱辉之间就完全存在发展的空间，不过因为影片中的叙事时间紧迫这种可能被扼杀了，一见钟情就成了一个遐想，在传统武侠电影中这样的漠然不理的处理方式几乎是不可思议的，这就是典型的胡金铨风格，因为胡金铨的作品注重的是“武”，是“义”，而不是“情”。另外还有朱辉与其哥哥间的兄妹情，以及忠良之后间的亲情，这些在影片中仅仅被提及，而未做更深的抒发。情感是如此处理，欲望亦复如是，如果不是有心人，恐怕会毫无察觉。仅有的一点欲望只出现在影片开场白中，被设置成影片的背景板，随着故事的发展终于渐渐隐去。而作为权力欲望的追求者，曹少钦被一众侠士格杀，象征了欲望的终结，也寄寓了影片的主创对人性纯真的美好想象。

《新龙门客栈》：情感与欲望的二元辨证。作为武侠电影中对情感表现最好的作品之一《新龙门客栈》情感戏的成功首要归功于台词的经典，如“浮萍漂泊本无根，天涯游子君莫问”“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”等，这些台词或多或少地折射了香港人对1997之后未来走向的一种不安定感。政治的隐喻只是一种巧妙的借用，真正打动人心的是三大主角之间微妙的情感戏。金镶玉的风骚泼辣又有情有义在张曼玉的诠释下令人过目不忘，其在情感与欲望间的徘徊更能表现主创们对这一主题的辨证思考。梁家辉将周淮安的书生形象表现得尽致到位。林青霞则用其淋漓细致的神态和动作将邱莫言勾勒得深契人心，儿女情长就应当如此。本片的欲望表现主要集中在客店老板金镶玉的个人的情欲和财富之欲上。她与镇守边关的千户有着千丝万缕的关系，杀人越货，肆无忌惮。但却被周淮安的英俊所吸引，要周与她一夜风流。谁料到风流不成，还赔上了自己的老本。那个仅仅出场了几个镜头的千户大人也同样见钱眼开、色厉内荏，很具有喜剧讽刺性。

《龙门飞甲》：情感与欲望的双线互文。本片的情感叙事是双线的，而欲望在其中交织互文。第一条线是赵怀安和凌雁秋之间的缠绵纠葛，另一条线是风里刀与顾少棠和番邦公主之间的三角恋。总体看来，人多不如人少，人多了反而戏份分散没有了表现的空间。真正表现出色的只有周迅饰演的凌雁秋，不仅表演传神，秒杀众多粉丝，举手投足之间都把一个落寞的痴心爱人演绎到了极致。另外一组三角恋多少因为对财富和权势的欲望变得不那么纯粹，因而到最后终于演变成了风里刀与番邦公主到京里“当大官”，嘴硬心软的顾少棠却只有继续一个人漂泊于江湖之上。雨化田和风里刀的前赴后继更将影片对权力欲望的思考推上了顶点，既符合人物性格的逻辑发展，也有某种当下性的寄托。

三、 影像与动作设计：从古典到现代

一部武侠电影能不能取得成功，其呈现的影像与动作设计是一个至关重要的因素。

《龙门客栈》：不著一字，尽得风流。[3]①美国学者大卫·波德维尔认为胡金铨对动作的展示上营造出一种刻意的“不完美”，为此他接受一定程度的模糊感，为的是让动作只有部分可辨识，从而得到更奇异的效果。他把胡金铨的这种美学追求称作“惊鸿一瞥”。[4]在笔者看来，这种命名说明了波德维尔对中国传统美学的不够了解。中国的传统美学中有“不著一字，尽得风流”“似往已回，如幽非藏”的说法，其实就很可以做胡金铨武侠电影美学的注脚。另外胡金铨武侠片中的武侠技击，受传统戏剧影响颇深，充分吸收了传统戏剧舞台的武打特色，特别是评剧的“开打”。那些虚实结合、动静相生的武打场景已经形成了一种特有的武戏风格，它比那种声嘶力竭的武打场面远远要高出一筹。他所设计出的很多武打场面已成为经典，被后来者广为学习借鉴。特别是根据他的影片《龙门客栈》重拍的《新龙门客栈》，更是显示出胡金铨对中国武侠电影的历史发展的引领作用。

《新龙门客栈》：水理漩洑，鹏风翱翔。《新龙门客栈》被普遍认为是香港新派武侠电影的原点，其技术因素是一个主要指标。上个世纪90年代，威亚已经在拍摄中得到大量使用，武侠电影中人物的飞来飞去已经成为一种常态，但是很少有影片能够像此片中人物翻飞得那么自然，比如金镶玉和邱莫言“斗法”的场景中动作设计因势利导，或仰或俯或卧或立，不但使画面充满美感，又对这两个角色性格的塑造起到了重要作用。除却动作指导的设计之功，这些还应归功于导演对镜头的精心调度和对画面的准确使用。又如影片结尾的大漠决斗，徐克通过影片的剪接组合，非常好地营造出苍凉激烈的氛围，使这场戏具有独特的气势，特别是店小二的地下杀招不仅出乎曹少钦的意料之外，也让观众大呼过瘾，成为武侠电影史上不可再现的传奇。徐克的电影风格特征也就此奠定，其武侠电影的宗师地位也大半归功于此。

《龙门飞甲》：若纳水輨，如转丸珠。与以往的武侠电影的影像技术相比，《龙门飞甲》的最大特点在于3D技术的运用。3D电影的特点之一是能够包容蕴含丰富的主题，能够借助各种让人眼前一亮的场景，能够让观众根据屏幕的画面和音乐的旋律进入到影片所描述的场景中，身临其境，融入其中，将主人公的生死和自己联系在一起。3D是数字电影制作的新技术，往往使观众不能辨其真假，但其实观众也无意去辨别真假，更为关注的是被震撼的场景能够吸引注意力，好似那个人物是真实存在的，3D技术的运用消解了人们和屏幕间的距离，让人们体验到虚拟之真。就如本片中若纳水輨般的飞沙大战这一场景，如果没有电脑特技的支持是无法完成的。加入了3D技术之后，观众在影院就会更加身临其境，有着非凡的体验。另外各种明器暗器的设计也是为了配合本片的3D效果，顾少棠的飞镖和雨化田的剑中之剑与碎剑成兵，都有如转丸珠般的美感。

综观起来，我们可以看到“龙门”系列电影随着时间的推移不断推陈出新，在多个层面丰富了我们的精神生活。“传统的力量”形成的惯性自然不断地冲击着整个民族，文化的精灵也被反复地克隆、复制、诠释，周而复始。它们在不同的时代召唤观众反思我们的人文传统和自己所处的时代。在传统与现代的互动之中，彰显了武侠电影这一独特类型的应有之义。作为一个新兴的艺术门类，电影有着自己的本质特征，就是受资本和市场的制约，在商业电影而言更为明显。就如有论者所言，我们对商业电影仍然要提出更高要求。诚然，从时代发展的角度，科学技术是第一生产力，但是就有学者宣称3D技术必将以其独特的艺术魅力成为电影发展的主流。笔者以为此种说法太过笼统，没有从辩证的角度加以分析。就如同古有“道”“器”之辩，各执一词。马克思主义认为决定事物发展的原因有内因和外因两种。科学技术的进步对电影来说只是其外因之一，要想使武侠电影这一传统的电影类型发扬光大，只靠技术升级是远远不够的。开拓内涵，不断注入新精神才是长久大计。比如一年前上映的《武侠》就做了很好的探索，它融入了现代的法治观念与科学精神，实在值得广大武侠电影的从业者深入思考。当然，制约电影发展的因素很多，要想武侠电影继续辉煌下去，我们的电影体制需要改进，其他有识之士也不能不做出贡献，共同努力。

参考文献：

[1][2]贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京：文化艺术出版社，2005：90，91.

[3]司空图，袁枚.诗品集解 续诗品注[M].郭绍虞，注解.北京：人民文学出版社，1963：21，31，42.

系列电影论文 篇12

在传统的文学和文艺作品中,男性一直占据着主导地位,女性被刻画成“天使或是妖妇”,大部分小说的主人公是男人,即使有女人,那也只是男性角色的附属或是配角。男人的勇猛和强悍与女性的娇柔形成天然的对比,这不仅表现在生理上,更多的表现在精神或是心理上,女性也总是被男性来拯救。这一特点也很明显地体现在电影中,下面我们以美国的影片为例来论述。

在看似性别平等的美国文化环境下,电影、电视、音乐录影带中绝大多数在本质上仍然传递着男女性别分工的保守观念,女性一般处于从属地位并且具有“观赏性质”,他们在电影中打着女权和性解放的名号将女性色情化。相比之下,我们的英雄和救世主总还是以男性居多。

一般美国电影中的女性“英雄”,必然是身穿紧身衣,身姿曼妙,前凸后翘,无不散发着性感的味道。如安妮·海瑟薇饰演的猫女、卡梅隆·迪亚兹饰演的霹雳娇娃、斯嘉丽·约翰逊饰演的黑寡妇等,虽都是勇敢果决的女英雄形象,但她们身上散发的过多的女性荷尔蒙则只是男性眼中渴望看到的女性形象。

英、美国家的女权主义电影理论认为,好莱坞经典的、描述性的影片为这种观赏限定论提供了许多证据。好莱坞的观赏是男人式的,是大男子主义的,它限制着观众的观赏和感觉的范围。如果从女权主义批判的角度来看,以上这种观赏限定论则限制了电影作品中女性形象的独立、多元化发展。

而《饥饿游戏》无疑让人眼前一亮,它和以往的商业类型电影对女性英雄的塑造有太大的不同。詹妮弗·劳伦斯饰演的Katniss作为女主角,从开始到结束一般都是妆容极其朴素,甚至是素颜,通过荧幕能清楚看到她略胖的脸上带着的雀斑。她身材结实,衣着保守,并不如詹妮弗·劳伦斯本人生活中光彩动人。她的造型在整个色调都偏暗沉,音调低而粗,除了长头发和身体曲线,外貌上没有过于明显的女性特征。

但是,取代美丽性感外表的是她技艺精准的箭术和灵活果断的身手,取代娇柔女性形象的是她对贵族的鄙视和对暴政的反抗。她代替妹妹Prim参加饥饿游戏,受到了所有人的瞩目。在互相残杀的饥饿游戏中,她没有害人之心只是出于自保,并且在弱小的Rue被杀死后,她找来许多鲜花围在Rue的遗体旁,作为对凯匹特政权的无声抗议,也因此赢得了11区人民的尊重。最后,出于对她所爱的人们的保护和对自由的追求,她答应成为嘲笑鸟,并坚定了推翻暴政政府的决心。

这恰恰也是对以往“打着女权和性解放的名号将女性色情化”的商业电影的反叛。但这种“反叛”使Katniss表现出来的勇敢和善良使得她的魅力完全超脱了这个角色的外表,冲破了主流英雄电影对女性形象的束缚,这才是女性英雄应该有的纯洁形象。

2《饥饿游戏》中女性英雄的性格缺陷使其更加人性化

Katniss这个角色的性格存在的缺陷是真实并引人共鸣的,她对妹妹极度保护,同时又不满于她们母亲的无作为。尽管她痛恨这个世界的统治者和残忍的游戏规则,但她仍然为了保全大多数人的生命,选择不去抗拒制度,甚至一直和Peeta撒谎配合维护着这个制度。在第一部中,Katniss的心理挣扎主要集中于她感情的纠结。为了生存,她不得不表演出与Peeta热恋的样子,可是她喜欢的另有其人,这条三角恋的爱情线索显得很无力。这样的缺陷或者会让有些人嗤之以鼻,但是Katniss的懦弱主要是出于对家人和更多人们的保护,情感上也是大多数人可以理解和共鸣的。在第二部中,虽然Katniss仍然在和Peeta还有Gale三角恋着,但她心理挣扎的重心已转向了她是否应该向制度反抗。

3 女权主义批评与女性领导角色的构建

西方世界方兴未艾的女权主义既是一种社会思潮,同时也是一种社会运动。作为世界观,它属于哲学范畴,是西方哲学体系中不可或缺的一部分,包含政治、经济、生活、文化等各方面内容,对西方政治、文化思潮和政府决策起着重要影响,其分析的理论起点即女性被排除在政治权力运作之外。在经过数百年的努力后,女性形象在《饥饿游戏》中被彻底地提升起来。

在电影中Katniss参加“饥饿游戏”的初衷从拯救自己和家人升华成了拯救处于苦难和暴政统治下的人民。她的角色渐渐转变为对革命领导,这是某种程度上对政治的参与甚至是主导。《饥饿游戏》向我们展示了,女性角色也可以是一场政治革命风暴的发起者和执行者。

追求自由,抑或是苟且偷生,也是美国英雄电影中永恒的主题,可是在过去很少有主流商业电影中会塑造一个自己做出选择并掀起革命浪潮的一个年轻的女性。在这一场精心谋划的游戏中,大多数的参赛者都是知情的策划者,他们甘愿牺牲自我保护Katniss,并且希望她能够充当人民的精神偶像,这似乎是一种众望所归的“加冕”。女主角Katniss女性英雄形象可谓是前所未有。

4 女权主义批评在《饥饿游戏》中其他女性角色上的体现

除了对女主角女性英雄形象的成功塑造,《饥饿游戏》系列另一个传达女权精神的是它所设置的女性角色远远多于主流英雄电影,并且这些角色对剧情的推进作用大于男性角色。

在第一部中,是Katniss妹妹Prim被选中为祭品致使Katniss为了保护妹妹挺身而出主动参加游戏,是11区的祭品可爱的黑人小妹妹Rue的死让她真正意识到这个制度的残忍和可怕并且让学舌鸟成为革命的象征。游戏中,是4区病弱体衰却无比勇敢善良的老奶奶Mag自我牺牲为主角们逃离毒雾争取了时间,是一直念着“Tick Tick”被人当做疯子的Wiress提示了游戏场景设置是一个时钟,是行为从来不按常理出牌的Johanna数次拯救了Katniss并拿走了Katniss的跟踪器才使得Katniss能够逃脱总统的追踪。

相比之下,虽然Peeta和Gale (均为男性)是电影的二号和三号主角,他们却不是使Katniss决定与这个制度宣战的决定性力量。当片尾嘲笑鸟的徽章亮起宣誓着星火已然遍野,变革的序幕就要拉开的时候,我们想起的是Katniss划破天空改变世界的一箭,还有那些不惧强权举起三根手指的充满希望的人们。

在第二部中,女性性格转变很大的还有女主角的妹妹Prim。她本来是一个担惊受怕、柔弱的女孩,在姐姐Katniss代替她去参加饥饿游戏后,她似乎也认识到自己性格的缺陷,并且立志去改变这一缺点。在续集中我们可以看到,当盖尔(Gale)受重伤时,Prim镇定地从母亲战战兢兢的手里拿起注射器,冷静地处理盖尔的伤口,这些都让人对她刮目相看,她已不再是那个躲在姐姐背后,被姐姐和妈妈保护的弱女孩了。这一角色的性格反转正是对应了女权主义批评中倡导的对女性形象的转变。

5 结语

故事和电影中的英雄大都头顶光环,要么天资聪颖,要么具有超能力,要么体能过人,而Katniss只是一个在暴政下的贫苦生活中挣扎的女孩,她的一切勇气与信念皆来自对生存的渴望。

从《饥饿游戏》中我们可以看到,女性作家写冒险小说可以成功,女性演员可以诠释追求自由、领导革命反叛的伟大英雄,女性角色可以是一场政治革命风暴的发起者和执行者。这在电影设置而制作上无疑是巨大的突破和成功。但是,女权主义是大于此的,女权主义批判的大多的观点都是为了全体女性的利益,为女性伸张平等和正义,是为了在这个女性仍然在政治和经济上影响力远远低于男性的男权社会里,能让女性有更多自我实现的机会,并减少传统道德对女性的束缚。弗吉尼娅·沃尔夫提出的“双性同体”思想,提倡“实现男性和女性力量和谐合作”,也许这才是我们应当追求的一种境界,无论是在作品中还是在文学评论中都应当实现一种平衡。