电影网站设计毕业论文

电影网站设计毕业论文（共12篇）

电影网站设计毕业论文 篇1

表演系才子张冲(吴建飞 饰)默默暗恋校花美女小夏天(张嘉倪 饰)十数年，但苦于其是自己发小兄弟蓝凯(张迪 饰)的女朋友而只能将真爱深藏内心。毕业前一天，蓝凯找到张冲，神秘地要其帮忙想个说辞：告诉小夏天他要分手!原因是他在彩排莎士比亚戏剧时跟扮演“奶妈”的女汉子好上了，对小夏已经审美疲劳!气愤异常又不知如何说出苦衷的张冲一时间左右为难，而一众临将毕业的哥们、闺蜜们各出奇招，粉墨登场!以精分系歌神郝飞(大张伟 饰)、校园资方大BOSS(曾江 饰)、播音系文艺男(青鸟飞鱼 饰)、网虫超级萌爸(洪剑涛 饰)等为代表，各种忙碌的同学、老师和家长，在毕业前阴差阳错地交织在一起。

同学们在那个特殊的夏天遭遇着“情侣异地分离、考研就业抉择、未来前程迷茫、撕心裂肺不舍、为音乐理想执着、裸奔摔杯绘床单、卖萌毕业照等疯狂祭奠毕业”的毕业百态，这里有你也有我，是我们的“青春群像”，爱情不落幕，青春不散场，放肆疯一次。毕业典礼，“历经磨难”的学子们用自己最独特的方式来纪念青春、开启未来……

电影网站设计毕业论文 篇2

该微电影从筹备拍摄, 收集现实中的真实案例, 编写剧本, 彩排再到拍摄和后期制作, 一共仅用了不到一个月的时间, 十位主创人员全部都是招生就业处的老师和就业与人才协会的会员同学们, 做到了拍摄过程零成本。

学生们演出的角色, 有意保留了故事当事人的真名真姓, 在演出的过程就是进行小范围就业指导的过程;彩排的时候到社团联合会晚会上进行了话剧演出, 让现场的几百名同学接受了教育;拍摄成为了微电影, 面向全校学生, 都可以免费点击观看, 无形中将面试指导中的“反面案例教学法”活灵活现地辐射到了全校, 覆盖到了四个年级。

用学生喜闻乐见的形式来推广就业指导, 是一种有益的尝试, 新潮的表现形式这只“新瓶”中装入的还是面试过程中的礼仪、沟通技巧、简历制作等“老酒”, 但是这样的包装使得接受教育的对象有了一种主动去获取信息的冲动, 让大学生们在笑声中领悟到了面试过程中该避免哪些常见问题。

毕业之前拍电影（完结篇） 篇3

同学们短暂地惊叹后，纷纷表示失望，“在那个小镇拍，想看热闹都看不成！”陆锦标却急着问：“什么时候来？要男生还是女生？”文辉说：“别激动，你没机会。”陆锦标忙表白：“我才不稀罕！”转头对杜小月说：“你的机会来了！你妈要你练习流眼泪没白练，机会总是给有准备的人。”那次虎妈批判会后，大家知道杜小月练习流过不少眼泪，这下当演员的机会终于降临了，都替她高兴。

但是文辉说：“她也没有机会，太瘦了，要一个胖乎乎的女生。”陆锦标不甘心，“一部影片难道只要一个小孩？”文辉继续爆料：“要五六个，可其他几个在别的小学选好了，就差一个胖的。”陆锦标手一摊，“这是什么事！选胖的就来我们学校！”习宇奇笑着说：“大概星探们发现我们学校外面的零食摊特别多，零食摊多的学校吃货多，吃货多胖子就多嘛！”

胖乎乎的邱思思听得心里冒火，狠狠瞪了习宇奇几眼。

陆锦标趁机教育杜小月：“机会来了，你却这么瘦，平时就不能像邱思思那样多吃点吗？”邱思思瞪着陆锦标说：“不许你用邱思思打比方！”

陆锦标点头接受，继续开导杜小月，“从今天开始，你要像习宇奇同桌那样狂吃猛喝，三天之内……”陆锦标头上立刻被邱思思砸了一本书。陆锦标摸摸砸疼了的头也不计较，问邱思思：“三天之内怎么吃可以长胖至少10斤呢？”

习宇奇抢着说：“10斤还不够吧，邱思思，哦不对，我的同桌起码比杜小月重20斤，三天长不到啊，冰冻三尺非一日之寒。”

邱思思强忍着怒火说：“好，我告诉你们一个迅速长胖的法子，10斤不可能，5斤还是可以的。”

“什么法子？”陆锦标急着问。

“吃生长素吧，比如猪饲料里就有不少。”

同学们听到的都笑得稀里哗啦。

杜小月噘起了嘴，“邱思思，我和你没仇吧？”邱思思忙凑近了道歉，“哎呀，我都气昏了，忘了投鼠忌器，老鼠没打着，打着盘子啦。”

陆锦标做了总结，“邱思思这办法不可取，我有别的办法，长胖必须摄入高脂肪，还要高营养补身体，听说以前有个演员，本来不胖，为了演杨贵妃，每天吃一只老母鸡，一个月不到就吃成了杨贵妃。我们时间不够，除了营养还需要增加高脂肪，从今天起每天上午下午各吃几块巧克力，中午吃半斤肥肉，晚上炖只老母鸡，三天之内长胖5斤大概没问题，为了万无一失，跟老师请两天假，吃了睡睡了吃，尽量不要活动，以免消耗卡路里。”杜小月笑了，“我变猪啦！”

陆锦标嘻嘻一笑跑出教室，回来时上气不接下气，手里拿盒巧克力递给杜小月说：“听饲养员的，现在就开始吃吧。”杜小月扑哧一笑，心想：难得白吃陆锦标的东西。打开盒子拿了一块吃起来。邱思思看着咽了咽口水问：“好不好吃？”杜小月皱皱眉头，“平时觉得挺好吃的，今天怎么味同嚼蜡？”邱思思分析：“强迫吃下去的东西肯定没滋味。”习宇奇直点头，“很对。”陆锦标鼓励：“为了当演员什么苦都得吃。”

杜小月吃下第二块的时候，开始反胃了，有呕吐症状。习宇奇直摇头，“有现成的胖思思在，就不要为难杜小月了吧，中午半斤肥肉肯定吃不下，说不好会把现在吃的巧克力啊早餐啊全吐了。”杜小月想着半斤肥肉，捂着胃说：“快别说了！”习宇奇把杜小月桌子上吃剩的巧克力拿过去放到邱思思桌子上，“还是培养邱思思吧。”

邱思思两眼放光，心里感谢习宇奇，拿起来正要不客气，陆锦标一把夺过来塞进了嘴里，“她哪里还需要培养？我早餐没吃饱，刚刚跑了几层楼，正饿着呢。”陆锦标边吃边对杜小月说：“真是扶不起的阿斗，这么好吃还会作呕。”

后面的撒贝贝插了进来，“吃胖了去竞争演员不划算，没竞争上不是白折腾自己了吗？我们学校每个班至少有一两个胖女生，隔壁班就有一个白白胖胖的漂亮女生。”陆锦标觉得有理，“这么说全校胖女生至少有几十个，没想到竞争这么残酷，不行！我们班一定得把邱思思推销出去！”

杜小月有点酸酸的，“陆锦标，这么快就见风转舵了？”陆锦标回答：“为了我们六（1）班的集体荣誉，不能顾此失彼，要顾全大局。”习宇奇凑热闹，“更需要有大义灭亲的精神。”陆锦标纠正说：“是大义灭同桌！”杜小月气得一把从陆锦标手里夺过巧克力，也不嫌有陆锦标的口水，塞进口里边嚼边说：“这么好吃，谁说吃不下了，去，再买一盒来！”陆锦标摸摸口袋，“钱不够了。”

邱思思提醒：“别中了陆锦标的激将法啦！”陆锦标反驳：“这回不是激将，这几天大家要密切观察有没有像摄影组之类的人进学校，最好每个课间都派人去校长室偷偷看看有没有接待什么贵宾，不能让导演一间间教室去选，也不能让校长叫各班女胖子们去办公室集合，我们要抢先把胖思思摆在他们面前，让他们眼前一亮，一眼相中。”

邱思思听到“胖思思”几个字正要发作，一想到陆锦标把杜小月撇在一边，极力要把自己推荐去当演员，也就转怒为喜了。

习宇奇、撒贝贝、黄刚一起附和：“对，要齐心协力。”只有杜小月咬牙切齿地啃着巧克力掩饰自己莫名的愤怒。

陆锦标看出来了，“哎呀杜小月，你这样吃东西不文雅，有失淑女风范，嘴巴黑乎乎啦。”杜小月迅速扯过陆锦标衣袖凑过嘴巴使劲地擦了几下，“谢谢啦，淑女嘴巴不能脏哦。”周围几个看了快要笑出眼泪，陆锦标却气得快要晕过去。

过了两天学校来了一拨人，靠窗的一个同学激动地叫：“来了来了，可能是导演来了。”陆锦标“蹭”的一下往窗户那边跑，柳青青看见了叫：“不许下座位，记名字啦！”很多同学也不管柳青青记不记名字，纷纷趴在窗户上看，这节自习课老师没来，违纪的人太多，柳青青也不管了，自己也去看热闹。

陆锦标看到那拨人向办公楼走去，然后进了隔着操场遥遥相望的校长室。

同学们回到座位上议论纷纷。

陆锦标说：“机会要把握得恰到好处，等他们休息一下，喝了口茶，邱思思要赶快去，不要让机会溜走了。”

邱思思怯怯地说：“我一个人去吗？”

“我们几个陪你去。”陆锦标突然把眼睛睁大了，“邱思思，你怎么搞的，今天穿得像个灰姑娘，不是跟你说了吗？这几天要盛装到校，要打扮得像白雪公主，这下好了，机会打折了。”

习宇奇左右打量一番，“不用竞选的人倒是穿得像白雪公主，杜小月和邱思思换一下外套吧。”

陆锦标反对，“不能和杜小月换。”

杜小月看看自己的衣服，“她穿得了么？”

习宇奇恨铁不成钢地说：“天啦，长这么胖干吗呢？”

邱思思幽幽地回了一句：“不长这么胖有机会么？”

陆锦标急了，“废话少说，咱们赶紧去吧！”柳青青不同意：“不许随便出教室！”陆锦标好说歹说，说这个难得的机会不能错过了，柳青青怕担下“千古罪名”只好放行。

陆锦标一行人簇拥着邱思思来到校长室的时候，贵宾们正打算起身出门。校长看见几个小孩走进来，吃了一惊，“你们来干吗？”陆锦标回答：“来推荐演员。”校长脸一沉，“胡闹！哪个班的？回教室上课去！”校长突然认出了陆锦标，“哟，王老师班的啊，上次毛笔字比赛搞创新挖陷阱的就是你，今天别胡闹，要不打电话叫王老师领人了。”

大胡子嘉宾好奇，“你们这些小孩真是千里眼顺风耳啊，怎么知道是选演员来了？”陆锦标忙回答：“我们都侦察两天了！”

另一个贵宾问：“和大胡子导演说说要推荐谁呀？”习宇奇抢答：“就是这位超萌胖女生！”邱思思赶紧摆了个超萌造型。

大胡子导演说：“哎呀，还有备而来啊，怎么知道我们要选胖女生呢？”陆锦标故弄玄虚，“一些小道消息而已，不值一提。”黄刚急着问：“导演，你看我们班的邱思思能行吗？”导演摸摸胡子，“嗯，我看还不错，符合外形条件，就是不知道……”

陆锦标忙说：“内在条件更不得了，我们班不是吹牛的，女生们个个都是超级女神，吹拉弹唱十八般武艺样样精通。”习宇奇推了一把邱思思，“赶紧亮亮嗓子，唱美声唱法《祝酒歌》。”陆锦标说：“还是先唱民族唱法，唱《葬花吟》，撒贝贝口哨伴奏，杜小月即兴伴舞，要把眼泪流下来。”

邱思思见导演没反对，其他人好像拭目以待的样子，就慢慢唱开了。撒贝贝嘴巴嘟起来吹响了口哨，活像一条接吻鱼。杜小月在悲怆的歌声中跳起忧伤的舞蹈，或许只有5秒钟，杜小月的眼泪就悄悄流了下来，像极了悲伤过度的林姑娘。陆锦标偷偷观看导演他们几个的脸色，包括校长在内好像都入了迷，有的还在点头表示赞许。

唱完第一段，陆锦标说：“停！”大家意犹未尽，校长说：“怎么不让演完？”陆锦标回答：“要留下余味，才回味无穷，唱完了就没趣了。”导演乐了，“呵呵，懂得不少嘛！”习宇奇说：“这几位是我们班‘四大美女’中的三个。”导演笑着说：“都是谁呀？”习宇奇临时瞎编：“她们是瘦燕肥环和貂蝉，班长西施没来，在管理班级。”导演笑着说：“赵飞燕不在古代四大美女之列吧？”陆锦标紧急救场：“王昭君出塞，赵飞燕顶上了。”导演听得哈哈大笑。习宇奇赶紧问：“导演，怎么样？邱思思通过了吗？”陆锦标说：“不只是邱思思，杜小月能不能把别人替下来？”杜小月听了一愣，原来陆锦标一直没有放弃自己。导演直点头，“不错，你们班的几个男孩子女孩子都选定了，前几天选的就换下来吧，一个班的孩子更有默契，你们回去等消息。”

“耶！”几个人高兴地蹦出了教室，谁也没想到会在临近毕业的时候遇到这样集体出演电影的好机会，真是意外惊喜！

这部电影演的是一个戏班班主在镇上招收了几个学戏的穷苦孩子，他们的童年就在镇上学戏，由于贪玩学不好，挨了班主也就是他们的师傅不少打骂，除了学戏挨打之外，邱思思演的班主女儿，因为小心眼儿，使得杜小月、撒贝贝额外挨了不少打，掉了不少眼泪。三个男孩子护着两个女孩子，常常遭到班主责罚。

影片不像电视连续剧婆婆妈妈，拍这些内容不需要很久，两天就能结束。孩子们的台词不复杂，唱腔也不用他们的原声，唱不好也没关系，有后期配音。但陆锦标和杜小月他们还是认真地跟指导老师学唱，唱得还不错。导演喜出望外，决定用他们的原声，更显得淳朴而真实，也省下后期配音费。

这部影片有一个场景很受苦，内容是邱思思约杜小月去河边玩，杜小月不慎落水，邱思思赶紧去喊救援，习宇奇撒贝贝听到赶紧救在河里挣扎的杜小月，杜小月拖住习宇奇无法施救，撒贝贝在岸边哭，哭不出眼泪，导演在撒贝贝眼角喷了风油精，最后陆锦标赶来把杜小月救上岸。导演特意把这个落水镜头放到最后，就怕现在的孩子体质弱，万一感冒什么的。

导演提心吊胆地看着，这一幕总算顺利进行到了最后。杜小月救上岸后却没有马上站起来，陆锦标探探鼻息，眼泪立刻哗啦啦流，大声喊：“小月小月，你醒醒啊，都是我害了你啊！”导演松了口气，连声喊停，“演得太逼真了，虽然多了一句台词，多流了眼泪，把小玉喊成了小月，问题也不大，都可以保留。”陆锦标边哭边说：“什么太逼真了？杜小月她死啦！”

导演和剧组人员吓得赶紧跑过来，给他们披上毯子，发现真的探不出杜小月的呼吸，惊讶地说：“不可能啊，没发现溺水嘛，赶紧打120。”制片主任提议先做人工呼吸，撒贝贝尴尬地推邱思思，邱思思推撒贝贝，陆锦标气得大叫：“都什么时候了！我来！”话音刚落，只看见杜小月“噌”的一下坐起来，“我还活着！”大家这才明白杜小月是在自编自演吓大家。陆锦标说：“赶紧穿衣服去，装死也要挑日子嘛，不要真的冻死了！”陆锦标说这些话的时候才感觉自己浑身在颤抖。导演和剧组人员说：“这女孩真是当演员的料！”

回去后陆锦标说：“杜小月，你太过分了，害得我白流那么多眼泪，堂堂七尺男儿有泪不轻弹的！”大家都笑，“陆锦标，你的眼泪也太容易掉了。”杜小月笑着说：“你有七尺么？”

有了这么一段小插曲，倒是把毕业分别的伤感冲淡了不少。

结束语

陆锦标和杜小月要毕业了，“淘气同桌”的故事也告一段落。我女儿她们也要高考要毕业了。故事里男生们的名字除了“陆锦标”用了我的一个大恩人的名字之外，其他男生的名字都是我女儿班上男生的名字，那些男生从去年看见故事里用了他们的名字就偷偷乐，有个女同学对我女儿说：“没想到现实生活中竟然真的有同学妈妈写故事的，像电视里演的一样，以为现实里不会有呢。”我女儿听了可高兴了。以后我会继续努力写故事。谢谢《少年文艺》，谢谢读者们的陪伴！

就业励志电影推荐：《毕业生》 篇4

影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长以及对成年人社会的奋起反抗。1968年该片获得了第25届金球奖音乐喜剧类最佳影片、第40届奥斯卡奖最佳影片提名等奖项。

剧情简介

年轻的本恩刚从大学毕业，虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来他庆祝，但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。在他的毕业晚会上，来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣，并让本恩开车送她回家。在这位风流夫人的不断挑逗下，加上日子过得越来越无聊，本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会，也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。

虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对，而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。本恩得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心。

影片评价

1967年，由迈克·尼科尔斯执导的《毕业生》以一鸣惊人的姿态出现，成为20世纪60年代青春片中一部引人注目的作品，该片也成为电影史上一部举足轻重的杰作(新华网评)。

该片的基调是喜剧，但是主题确沉重且严肃，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，并且让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，对于本恩这样一个刚刚步出大学的人而言，社会的秩序已经早早的由父辈们制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定会催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量，本恩正是影片中那个奋起反抗的个体力量(时光网评)。

《毕业生》有一个光明的，令人欢欣鼓舞的结尾。这是一个凯鲁亚克式的结尾，追求自由的本恩拒绝了与成人世界的妥协，他们选择了逃离，却没有自己的目的地，他们一直都在路上。作为20世纪60年代好莱坞电影的代表作之一，它准确地表现了那个时代的年轻人：他们叛逆，激情，憧憬未来，渴望正义，厌恶虚伪，追求幸福，为此而肆意挥霍自己的青春(《海南日报》评)。

男主角达斯汀·霍夫曼因主演该片而一举成名，他把本恩从稚嫩到成熟的成长过程诠释得令人信服(新华网评)。安妮·班克罗夫特对罗宾森太太的把握也极见功力，她的表演不温不火，既不失中产阶级的风雅，又透着一股世故冷峻、玩世不恭的邪气(时光网评)。

微电影剧本《落雨毕业之季》 篇5

一个人走在孤寂的校园，冬天也来了好久，这天气冷得恰到好处，手套早已经戴在手上，可怜我那下脚丫，听着音乐，幻听你在我的耳边轻轻诉说。

昨天，毕业考试结束，学生生涯就这么快的脚步下走完了，像我这样的人，几乎遇到毕业就不该再看书的，可是今天我反常了，带着对爱的执着，不管多冷的走进图书馆，写着心痛你的过去。

故事的发展永远不是那么的简单，回到我表白的那天，那晚我们没有多余的话语，更没有想象的那么浪漫，也没有在一起吃饭。简单的短信，却不知道鼓足了多少的勇气才拼凑齐十来个字“我不是想惹你生气，其实我早已喜欢一个不该喜欢的人”你直接回了“哦，知道了，早点睡吧”我们都懂彼此，就这么简单我说出了爱，却不能爱，也不知道如何去爱。我们的每一次说话我都记得，而且每一次的结果都是我很生气，至于你，我是不知道的。你总是提到你跟某位男生的事情，我只好对你说“跟我无关”最后，就是很生气很生气。如果是当面我会选择不再说，然后就走开，如果是电话，我会选择默默的挂电话。终于，我们都说出了“再也不见面”后来，你过你的生活，我过的日子，真的很少见面。或许你那时候早已经忘记了我，我也一直在找方法忘记你，删了手机的上的号码，可是一次又一次的又加上了，因为那些早已经在我的脑海里存在，爱你是寂寞的，你是不会理解的，最后连qq密码都是你的号码，我不知道什么是忘记?只能等待错过。

我身边的同学，朋友都在鼓励我追学生会的副主席呢，他们总说她可爱，说她人温柔，说她什么好，的确，我我也蛮喜欢她的，可是，喜欢跟爱的区别总是有的。为了我爱的，我可以祝福我爱的人幸福，她快乐我就开心，愿意为她付出。对于喜欢的我只能给她物质的东西，她开心更好，不开心，我的关注也不是那么的多，也许找个喜欢的慢慢的耶可以变成爱人，更能更好的忘记你，这样我可以认真的生活，可以不在难过。爱情不是游戏，我还是很执迷，我发现朋友们说的也不错，一切听朋友的，而且全部意见都采纳，我买了项链给她，在朋友的帮忙下，我竟然送礼物给我喜欢的人，当然朋友们还是很支持的，最后，就么有最后了，礼物勉强的叫她收下，人肯定是被拒绝了，因为她知道我心里有那个我不能说出口的人。也许我在为自己找借口，我连找人帮我一起忘记都办不到，别人不给我机会，幸好没有给，不然可能无辜伤害她，我很迷茫，我不知道爱情是什么，我不怕拒绝，我依旧能笑着想说了“不再见”的你。

校园真的不大，你我相遇在所难免。我一般不会盯着女生看，不过漂亮的女生还是会瞄上一眼的，可我却爱好着看穿的像你一样的女生，红色外套，已经深深的在我脑海。一直看着看着，很久很久。我对你的love，差异一直存在，真的放心不下一个跟小孩一样的可爱，淘气的你。如果一个月没跟你联系，我会发短信给你好朋友，问你的消息，然后心里特踏实，只要知道你好，我很开心，不知道为什么。我一直在关注你，一直在默默的看着你，也一直在你的身边，依旧记得每个星期三你们也是机房课，我会在窗户那看你晒太阳，是那么的温暖，是那么的美，真的很甜，也很开心;也记得你会跟我哥们在一起上课，他会告诉我你的事情，会告诉我你穿什么衣服，穿的夸不夸张，以及你说的话;我们也有在上课遇到的可能，为了承诺“不再见面”英语课，我再也没去上过;夜深人静的时候，我会打开空间，看着以前在你空间偷偷留下的照片，有点暗恋的味道，看着笑着;由于删了你qq，不能看你空间动态，也看不了太多你的照片，我便会在朋友网里找到你，看你的照片，那里你是没有动态的，接着我会删掉自己来访问的记录。看看就好，爱，就是那么简简单单，不求拥有，只要快乐，留下的是祝福就好。

理发店的氛围总是那么的浓，有潮流的男生女生，有流行的音乐，也有喷出的香水味。没想到，我们说了不见，第一次竟然在这里，你身上有着香水味，头发总是那么飘逸，表情总是那么欢乐，性格总是那么随便。这些在你身上都有，我却没有一点亮点，看上去，我是多么的沧桑，多么的不值一提，我看到了，你几乎认识那里的每个男生，你是那么的热情，一个的打招呼，唯独没跟我打招呼，也许......我心里早已流下泪水，眼睛差点湿润，我告诉自己，我会忘记你，永远，永远的忘记。我选择远远的看着你，看着你的幸福，看你开心，看你随便，看着你对我的无所谓，表情有所好转，心里早已经酸的不是滋味，心在流泪，爱已经流向海。多想听《泪海》，爱已不能动

还有什么值得我心痛

想你的天空 下起雨来

没人心疼的黑夜

脸颊两行咸咸的泪水

是你 哦 是你

让我望穿泪水肝肠寸断

你怎么舍得让我的泪

流向海

付出的感情永远 找不回来

你怎么舍得让我的爱

流向海

伤心的往事一幕幕

就像潮水

将我淹埋

......

说好不再见面的第二次见面还是早早的到来，那天，我看到你跟你的室友在水房打水，我也跟我室友在一起，他既然记得你是我曾经带教室你叫他唱歌的人，不知道你可记得，其实我很在乎说了不再见，可是我不能总是跟你形同陌路吧，这一次，我决定主动打招呼，我带着笑容走上去，正准备开口，你却来了一个瞬间的转身，这一刻，你赢了，你很拽，你是胜利者，我心已碎成一片一片，难以愈合，在你室友的笑声中，我似乎看......

你跟我的相处，告诉我，必须忍，再不学会忍，估计都快没心了，舍不得也得舍得，时间是过不去的，没有谁注定在一起，你要好好过，以后我不会再生你的气，不代表我不在乎你，只是我要改变自己，你会有你的幸福的，我会祝福你永远，永远，一辈子一直到你老去。你生活总是那么的拽，我心酸也该结束，希望是最后一次为你留下痛，就让我远远看着你，那样，我的幸福会来得快一些。毕业了，你会走，我会走，我不能再眷恋，就像海鸥不能眷恋大海一样，可以飞更远，你也是，不用抉择，我会自动变朋友。

再听一次《舍不得》第一次你陪我坐着

我的手心是空空的

我知道那些简讯声你努力藏著

还怕我难过

不追问到底为什么

是我最后的温柔

想笑着附和说分开是好的

但我们却怎么一起哭了

我舍不得

可是时间回不去了

爱你很值得

只是该停了

没有我你要好好的

我舍不得

最后一次抱紧你了

我们错过的

电影网站设计毕业论文 篇6

开场拍毕业照，很戏剧性的一幕展现了主人公处处受排挤的现状。当她一个人站在斑马线上，不前不后，与周围人格格不入，绿灯亮起，主人公又瞬间淹没在人潮中。这是一个很棒的隐喻长镜头。暗指了主人公的大陆人身份与周围香港原住民的格格不入，但作为一位想在这个城市扎根的应届毕业生，她又同沧海中的一粟，碌碌于人海中。

其次影片在灯光上故意作了分明的色彩划分。女孩树里的租屋是绿色的灯光，象征着零星的希望被残酷现实围剿着;妓女的房间打得是妖冶的玫红色灯光，职业特性不说自明;植物人Helen那场戏用的则是自然的白光，简单纯粹配上白玫瑰。

片尾这几个城市的小人物，在天台上有说有闹，就像塑料袋中的鱼儿一样，虽受困于现实却仍努力呼吸着。正如他们的关系，虽是陌生人却依偎在一起相互取暖。

不管是在北京还是香港，在任何一个不属于家乡的城市，我们都会偶尔感到孤单，好在人情的温暖总会适时捎风而来。而且只要你还去相信人们假面后的善良，那么你也就永远不会孤单。

浅析电影声音三大元素的设计 篇7

一、语言

语言作为人类沟通的重要手段, 它可以明确的交代大量眼睛所看不到的信息。语言也可以利用音乐的属性 (节奏、音调、音量、音色等) 来表达情绪, 当我们在兴奋状态时, 语调的范围增加, 使我们的语言更引人注意、更吸引人。即使是像小鸡一样的动物, 也是用降低音调来表现悲痛、哀伤的情绪, 用提升音调表现快乐的情绪。语言的设计应该在拍摄前期就有一定的设想, 什么样的对白能够交代影片故事发展, 什么口音才能使影片达到最理想的效果。让观众从语言的设计感知其传达出来的深层含义。

影片《征婚启事》开场, 刘若英与自己的相亲对象见面的一段对话, 男方并没有镜头形象出现, 但是通过男人的声音和两人的对话内容观众能够马上建立一个猥琐男人的形象。再试想一下影片《泰囧》中如果王宝强操着一口字正腔圆的普通话来表演, 是否还能达到导演预期的喜剧效果呢。影片《全金属外壳》中, 开场十几分钟, 教官高语调和快节奏的训话声立刻树立了一个严苛冷酷的形象, 与观众产生距离感。同样在很多好莱坞影片中, 通常反面人物的声音的低频特别重, 声音发闷, 让观众听上去很不舒服的一种音色, 这种声音让他们带着与生俱来的邪恶感。观众通过不同的语言设计自然会产生不同的感知。

二、音响

有一些声音在特定的情况以特殊的效果出现, 可能有意想不到的作用。它也许不是说明时间或地点, 也不是反应某种氛围, 却能够影响观影者的心理情绪。这些声音之所以可以对观众的心理产生影响, 是因为影片内容在观众的生理和心理产生了刺激, 这种刺激被称为“联觉效应”。“联觉效应”是通感, 是人的感知经验的一种。苏联现代心理学家金琴科说:“联觉出现在不同的感觉中, 其中最常见的是听视联觉, 即在声音刺激物作用下主体产生视觉形象。”也就是说, 当人们听到某种事物的听觉形象时, 马上联系到它的视觉形象, 从而产生心理上的变化。

在音响设计时, 录音师要充分发挥自己的想象力, 调动自己的生活体验和创作经验, 挖掘和设计出那些能表现作品主题的魅力音响来。这些看似微不足道的音响设计直接影响着观众的观影情绪。比如, 张艺谋导演的《英雄》里的一场万箭齐发的戏, 录音师陶经设计的效果是箭射出去以后要像一群魔鬼扑出去一样, 在这一段万箭齐发的声音里他加上了海豚的叫声, 是一种超现实的表现方法, 能在听感上强调一种情绪, 那种狠劲也出来了, 让观众有一种疼痛的感觉。这种对声音质感的细致设计, 果然得到了很好的声音表现效果。第82届奥斯卡金像奖最佳声音剪辑和最佳音效混录奖的获奖影片《拆弹部队》中不管是描写爆炸细节时突出的地面上被震动飞舞起来的沙石的特写, 或是当拆弹员戴上面具后传出的闷闷的呼吸声的特写, 还是强调爆炸威力时从前景延伸至环绕声的各种爆破声和风声都已经完全从对声音的描写深入到对人物心理的刻画。不可否认, 这种细腻的笔调相较其他影片的视听盛宴给观众留下了深刻的印象。

《无间道》中, 用“嗖嗖”的音响效果声音刻画高速拍摄的子弹速度;《碟中谍》里男主人公落下的一滴汗珠, 极为生动的音响牵动着所以观众的心。这些特殊工具的声音造型, 都增强了声音的潜在刺激度。他们突出了声音弥补了画面的不足, 这要求创作者充分发挥想象力, 使声音既真实可信又能达到情绪感染力的需要。

三、音乐

音乐中音调的明暗、节奏的快慢、和声的轻重、配器的音色等都能直接地作用于观众的内心, 主导着观众的情绪。音乐是电影中整体塑造人物形象的有效的手段。虽然音乐并不能具体形象地表达电影中人物的外在特征, 但是正由于音乐在语义功能上的抽象性, 决定了音乐能够让观众脱离画面, 在内心塑造出属于他们自我感悟到的更深层次的人物形象。

获2008年第80届奥斯卡最佳动画短片的影片《彼得与狼》中作曲家运用不同的乐器音色扮演故事中不同的角色, 三只圆号浓重的和声效果伴随着大灰狼的出现, 刻画出阴森可怕、凶残贪婪的形象, 长笛的高音区表现小鸟的灵活好动, 弦乐奏出了彼得的神情, 描绘了彼得的机智勇敢, 鸭子的形象由双簧管模拟, 生动地刻画出那蹒跚的步态, 单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情, 大管低沉的音区象征着爷爷的声音。这些分别代表不同形象的乐器交错出现, 演绎了一段斗智斗勇、扣人心弦的故事。

四、声音元素作为声音符号

声音有时候也可以充当一种符号, 就像我们听到影片中有鸡鸣就知道天亮了, 听到了被突出的表针滴答声自然就会有一种紧迫感一样, 这些声音符号已经被观众所认可, 所以很多电影中声音设计师会在此下功夫, 创造一种声音符号给予其特殊的意义, 用此激发观众的观影情绪。如每当一个重要角色出现在画面时, 某一特定的声音就会适时地伴随出现。反复多次后就会使观众形成一种观影时的声音条件反射并产生固定的情绪。当这个声音再次出现, 观众就会对这个角色产生一种情绪或叙事上的期待, 从而达到导演的剧作预期效果。

比如在影片《咒怨》当中, 对声音的设计就非常典型。《咒怨》中有一场女鬼追人的戏, 女鬼包在身上的塑料袋在行进中摩擦发出声音成为女鬼标志性的声音。这个标志性的声音在影片中不断出现, 演员在大街小巷中跟这个声音赛跑。这个塑料袋声音就成为了一个声音符号, 它预示着恐怖, 演员与声音搭档表演, 每当这个声音出现影片就笼罩上一层恐怖的气氛效果。

对此, 在实践中我也曾进行过尝试, 在剧本创作时设计了一个多次出现的铃铛声充当这个声音符号, 一开始它是伴随着主人公出现, 每次主人公手机上的铃铛挂件晃动发出声音都会伴随着恐怖情节和恍惚的情绪, 短片高潮部分当危险真正降临时主人公没有出现, 铃铛声响起并音量逐渐增大预示着危险的到来, 从而产生一种恐怖心理, 随着铃铛声的逼近观众的紧张情绪也在不断积攒, 在高潮部分才能最终得以释放。

本文是根据完成影片来分析声音元素设计的, 在实践中完全可以反其道而行之。因此, 声音创作者应该积极、主动让将声音元素参与到影片的创作过程中, 这还需要我们不断地探索和研究。

摘要：在好莱坞专业分工体制下, 声音创作部门内部分工很细, 除同期录音师、音响录音师、音乐录音师、声音剪辑师等职位外, 还设有“声音设计师”一职。对于我国的影视录音创作中的录音负责制来说, 虽无声音设计之职, 却有声音设计之实。声音作为电影视听语言中的重要元素, 已经进入到电影构思以及制作的各个层面。声音设计师对声音的三大元素进行细致的设计不仅可以帮助导演完成叙事, 而且可以借助声音元素对影片起到推动和控制作用, 进而在拍摄中更加有条不紊, 后期制作过程中更加得心应手, 在影片放映时增强情绪感染力从而达到预期效果, 最终与画面完美结合, 让观众在观影过程中感受到体现导演设计构思的完整过程, 使声音设计真正成为创造影片的有力手段。

电影网站设计毕业论文 篇8

将女性题材电影海报和男性题材电影海报做了深入的对比研究，并针对不同点做出详细概述，对两大类海报在构图，图形，色彩方面做了详细的分析，从而得出两大类电影海报以及类型片电影海报设计的一般规律：即女性题材电影海报画面纯粹，构成要素极为单一且一目了然，一般以女星头像，半身或者全身像为主；整体色彩清新靓丽，色彩明度，纯度，对比度都比较高，通过在色彩地图中作比较发现，女性题材电影色彩以暖色调为主，在色相地图中偏向于红色，黄色。以男性为题材电影海报一般由整张多个男性摄影组成，画面加入较多点，线，面的元素。从色彩上来说，明度和纯度比较低，对比度小。在色相地图中对比发现，以冷色调为主，色彩整体偏向于蓝色，紫色或者是偏向蓝紫的灰色调。此规律可应用到今后的海报设计中，希望对以后的海报设计人员能有启发。

关键词：电影海报；男性题材电影；女性题材电影；电影海报主题；电影海报构成

一、引言

当代海报设计多方位的将数码形象，网络技术结合现存社会的资源加以充分利用，对人们心理欲求的表达会更直接，更广泛，更具时效性。不论是文化性海报，还是广告商业海报，都会呈现出异彩多样的风格。电影海报作为商业海报的一种，将摄影摄像，平面设计，绘画各个要素糅杂在一起，给人以视觉上的强烈感受。在传达给人们视觉享受的同时，最重要的是作为一种商业产品传达影片的核心主题和观念，同时对影片的商业发行量以及票房收入也起着至关重要的作用。同时，以女性为题材的电影海报设计（以下简称女性题材海报）和以男性为题材的海报设计（以下简称男性题材海报设计）在画面构成，色彩方面也各有不同。下文将针对不同做详细的分析。

二、女性题材电影海报设计

简洁是女星海报设计的基本原则，通常采用简化画面强调主题的方法。由人物照片作为画面主体，背景极其简单或者直接采用小景深虚化掉，基本采用单色做背景。除画面主体和文字以外，其他构成元素极少。从宣传角度上来讲，这样的海报可以增强画面的视觉冲击力，使得主题鲜明突出，至少主角是谁一目了然。从美学角度上来讲，构图饱满，符合最基本的美学范畴。女性海报设计运用单个女性摄影的具象图像表现影片主题，通常是女明星的整体或者局部人物摄影。以女性头像摄影满构图为主，包括人物特写（脸部，腿部等）以及人物中景，全景。女星肖像摄影本身可以作为一种图形符号，作为阐述海报主体的载体，这种具象符号蕴含的信息十分明确，和部分文字搭配起来，让人们一目了然的了解影片的部分内容。在色彩上一般明度，纯度较高，画面整体倾向于暖色调。根据情况又细分为三种，将在下面给大家坐详细介绍。

（一）女性题材电影海报图形，构图设计

根据画面构成中的构图部分细分又可以分为以下三种：第一种是画面主体位于画面中心位置，画面构图呈静止状态，画面信息量少，照片不论在面积还是内容上具有极强的视觉吸引力，使得主题人物肖像在画面中凸显出来，直接表达主题。另外一种是画面主体和其他要素互为补充，合理地安排主体图形外的其他物体，使其成为主体的补充。双方不突兀，共同交代主题。最后一种是图形与文字共同交代画面主题，主体图形稍微偏离画面中心，运用构图三分法，利用主体图像产生的产生的的动势将读者的视线吸引到文字上，直接引到画面文字主题上面。

（二）女性题材电影海报色彩构成

根据整体色彩可以分为三种：第一种整体明度较高，对比度不高，颜色较为鲜亮，画面各种颜色都是淡淡的，但是纯度恰到好处，组合起来十分漂亮。具有日韩小清新摄影的范儿。整张摄影看起来淡淡纯纯的。给人一种柔和温暖的感觉。绝大部分女性题材海报色彩都是这样处理的。从日韩传入的小清新风格从某方面来说是受中国传统国画的影响，这种风格会给人一种清新淡雅，静谧空灵的感觉。很有韵味。给人一种深思熟虑的精致简洁感。很有东方内敛含蓄的气质。近年来日韩的这种设计风格占主导。第二种画面以黑色，白色，灰色系为主，画面颜色明度，纯度不高，对比度高，整体色调灰暗，画面色彩相对干净。画面中黑色，灰色，一些蓝灰色，紫灰色等冷色调占画面主要面积。海报整体传达给人一种神秘，压抑的效果。这与影片所要表达的主题有关，一般恐怖片，悬疑片是这样。恐怖片，惊悚片海报善于运用色彩营造一种诡异的气氛，一般在人物头像脸部打光。硬光，使得女性脸部本身柔和和光影关系变得棱角分明。第三种是画面明度，纯度很高，画面运用对比色，比如红绿等等。色彩鲜亮，颜色运用大胆。同时色块面积整体且大块，视觉冲击力很强。呈现给我们一副漂亮的宛如童话世界一般的画面。这种海报相对来说是很出效果的。可以达到很好的海报宣传作用。给人以眼前一亮的感觉。简洁的画面，鲜明强烈的视觉冲击，放大海报的宣传作用，使得海报的存在感很强。这种海报颜色构成展现出强烈的个性色彩。

三、男性题材电影海报设计

男性主题海报设计主要由多人摄影的具象图形构成，摄影作品中多个人物成为主体，面积占主要部分，基本没有单个突出的主题人物。同时相对于女性题材海报又加入了很多其他点线面的元素以及华丽的字体；色彩上基本是冷色调，纯度明度较低。具体情况会在下面介绍。

（一）男性题材电影海报图形，构图设计

多人摄影的具象图形组成一个倾斜的面或者不规则的面，具有极强的动感，占海报主要面积且构成海报主题。看似每个人都是画面主体。画面活泼复杂，十分丰富，摄影或气势磅礴，或热闹非凡。海报所传达出的信息非常直观明确：主演基本交代清楚，人物性格通过对比也基本在海报上有所体现。同时海报文字呈横向排列，文字的走向和图形的走向一致，使得画面整体看起来有一种呈几何形的，非对称式的均衡感。达到一种构图的和谐感。另外一种是在人物摄影的基础上加入特效图形设计，使得画面很有气势，很有大片的感觉，显得十分帅气。这种海报设计其实是靠具象图形和抽象图形共同营造出的一种氛围来表现主题。一般作为画面的主体出现。

（二）男性题材电影海报色彩构成

男性题材海报设计色彩构成要比女性题材海报设计色彩构成单一的多。来说整体上明度偏低，纯度偏低，对比度不大，画面整体色彩较为灰暗，画面整体以蓝色，紫色等冷色调，或者一些偏蓝紫的灰色调组成。画面极少出现亮色或者荧光色，即使出现，占的面积很小，仅仅作点缀作用。即使这样，我们也可以在这种冷色调的氛围里感受到画面的气势磅礴。

四、结语

女性题材电影海报画面纯粹，构成要素极为单一且一目了然，画面整体以突出女性的脸部或者身体为主，是女性题材海报的主要特征。这种状况一方面与女星的影响力相对较大有关，另外，自古以来，女性的身体自古以来就是绘画，艺术作品的主要对象。有很强的美感以及艺术性。这种女性摄影具象性图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能够表达一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。以女性为题材的电影海报色彩构成比较复杂，但整体上清新靓丽，即色彩明度，纯度，对比度都比较高，通过在色彩地图中作比较发现，女性题材电影色彩以暖色调为主，在色相地图中偏向于红色，黄色。根据色彩构成可以把它们分为三种：小清新风格，庄重风格，童话风格。设计师们把这一点同时延伸到日常的影视广告，街头化妆品海报，唱片封面。很多都是以女性脸部特写或者身体特写为画面主体。

以男性为题材的电影海报设计画面以多个人物摄影为主，摄影加入较多的设计处理或者其他点，线，面设计元素，几乎不出现单个人，有的出现较明显的框架处理。画面整体来讲比较丰富。根据画面构成可以将其分为3种：第一种是多人构成风格，第二种是风起云涌风格，第三种是框架分割式风格。从色彩上来说明度，纯度比较低，对比度小。在色相地图中对比发现，以冷色调为主，色彩整体偏向于蓝色，紫色等灰色调。

以上的研究结果给电影海报设计师一个比较明确的参考方向，有利于在以后的海报设计过程中提高作图效率。

【参考文献】

[1]李长春.海报设计的视觉元素以及表现[J].西北美术，2001（01）

电影网站设计毕业论文 篇9

最初接触王家卫的电影，主要是他拍摄的《东邪西毒》，这部影片颠覆了人们对人物原型的概念，反而将深陷情网、各自天涯的江湖儿女之间的爱恨纠葛刻画的深入人心，而《阿飞正传》、《花样年华》以及《重庆森林》等诸多电影都充分体现出王家卫对电影人物情感的刻画。这种细腻的情感往往是经由回忆或者旁观者的讲述表现出来，显得更加深沉，如同一瓮沉淀多年的酒，在热辣过后带给人满口芬芳。《一代宗师》这部电影继承了王氏电影的风格，并通过梁朝伟的精湛演技得到完美诠释。

《一代宗师》中的情感艺术

王家卫所导演的电影都离不开感情这一主线，而且大都是一种怀旧形式的情感。通过对这类情感的细腻描绘，将那些隐藏在都市繁华背后的落寞、纠葛、伤感等一系列情感以个体代表性的方式投射出来。在观众的眼中所看到的电影人物，不是别人，而是自己。就《一代宗师》而言，人物对白较王家卫的其他电影而言算是比较多的，却对人们理解其中深意来说尚显得支离破碎。少量的言语将大量的肢体动作和眼神所传达的含义衬托的更加含蓄、深沉，也引发了观众们情感上的联想和共鸣。

《一代宗师》中的模糊美学

2.1 情节模糊

模糊美学是对电影意境表达的一种处理方式，而王家卫在很多电影中都采用了这种技巧，进而形成了自己独特的电影制作风格。像之前的《花样年华》一样，《一代宗师》带给观众的感觉是看过之后明明有种感觉，却又说不出来这种感觉到底是什么。这种感觉尤其在感情发展和打杀情节的演绎上较为明显，比如宫二跟叶问、马三之间的情感纠葛、宫二的断发复仇以及抗婚等等，除此之外，在动作上还有宫父入葬、雨雪里的对打和拼杀，这些场景在王家卫善用的慢镜头特写下，让人除了眼花缭乱之外，很难再研究出什么思绪，更摸不清电影的发展线路。

对此，王家卫曾说自己重点做的是电影结构而不是剧情，因为不喜欢让观众一眼看穿剧情发展。其演员在电影拍完前都不知道结局到底是什么。这种模糊的情节设定方式也就使得多种发展版本的想象成为可能。在如何将人物以更完美的方式展现出来，王家卫也有自己的设计方式和习惯，他对演员有个要求就是不要去模仿剧本设定的角色，而是根据自身的形象来把角色演活。比如梁朝伟来演叶问，会塑造一个怎样的武术形象，而章子怡扮演的宫二，又会赋予原型一个怎样的新意。这种艺术设计方式给了观众更高的欣赏性，也给演员更广阔的表演空间。

2.2 结局模糊

在王家卫看来，模糊的艺术美可以带给人更多的想象空间，因而在设计创造时也有更多的自我发挥空间，这种思想风格从其本身的日常行为就可看出端倪。一如其影片的模糊性的表现方式，他总是戴着一副墨镜出现在公共场合，旁人无法看出他的眼神、表情，更猜不透他的思绪，这种神秘感却更能引起人们的猜测。但是《一代宗师》的镜头不仅呈现出模糊设计，还有一些让人倍感疑惑的地方。比如人们在观看前主观性地认定叶问就是题目所指的一代宗师，然而随着剧情的发展，人们又发现无论把宫

二、叶问亦或是宫父当作一代宗师，都有其能解释通的理由，因而，这就成为一个悬而未决的问题。

这就体现出王家卫电影的另一个特色：参与性。王家卫的电影从来没有一个明确具体的结论来告诉观众前因后果，而是让观众在观看过程中甚至观看过后自己联想，对所有可能性结果进行猜测。《一代宗师》这部电影也是这样，导演用尽可能复杂的艺术呈现方式为每个镜头提升美感，并通过近景和特写的大量使用给予演员自由发挥的空间。由于梁朝伟等实力派演员能够根据剧情人物的需要尽情发挥自己的演技，因而也为王家卫的电影摄制起到了极大的积极作用。

2.3 节奏线索模糊

除上述地方以外，《一代宗师》还有一个特点就是节奏发展的线索比较模糊，仿佛一直有东西操纵着剧情发展，但是观众却找不到这个线索是什么。对此，王导演曾经说过，掌握电影节奏是其在临开机时常常会去做的事，其方式就是循环收听电影中的音乐，通过音乐的节拍来掌握电影的发展节奏。因此，对节奏的把握在其电影制作中占有非常重要的地位。从同类的《阿飞正传》到《花样年华》再到这部《一代宗师》，观众都能够从中感受到某种节奏在引导整个电影走向，然而为了不让观众一眼猜中结局，这种节奏也被导演模糊化了。在这种情况下，王导再通过对电影镜头焦距的调节方法来制造理想中的画面，就又给观众带去一种模糊美学的感官体会。《一代宗师》中的唯美武侠

每部电影都应该有自己的定位，如言情、武侠、悬疑和文艺等等。《一代宗师》在大众看来，被规划入武侠片的范围内基本上是没有异议的。作为一部武侠片，就少不了讲述武林恩怨情仇的故事内容。而武术打斗情节的呈现、人物的心理气场以及武林学术氛围的打造都为这部电影情节的展开做了铺垫。因为这部电影在王家卫的设定中，不只是为了讲述武术精神，更重要的是人生的沉浮。

《电影放映机》教学设计 篇10

教学目标：

1、学会利用圆柱形的纸盒制作一个旋转形的动画放映机，从中了解动画放映机原理。

2、养成从小爱科学、学科学、用科学的兴趣。

3、通过画、剪、粘等技法的练习，养成动手动脑的好习惯和培养创新精神。教学重点：

对纸盒的画、剪和粘等技法。教学难点：

安装放映机的摇柄。教学过程：

一、探讨“有关动画与电影放映机的知识。”

师：你们听说过“电影放映机吗？”我们人类的眼睛能瞬间捕捉图象，可是，只有在图像发生变化后的0.04秒，我们的眼睛才能接收到这个信息，而“电影放映机”刚好相反。它是以每秒24幅画面的速度播放的。

师：你们知道这是为什么吗？

生：这是我们眼睛在观察一个连续动作时接受画面最小的数目。师：动画片是根据这一原理来制作的，为什么特指动画片呢？

生回答，师补充：例如机器猫、葫芦娃生活中有没有它们呢？既然没有它们，就不可能有它们的动作，而我们所看到的会动的画面，自然就是至少24幅静止的画面按一定的顺序连续播放而成的。

揭题：这节课我们要利用蛋糕盒来制作一个“电影放映机”。

二、设计图片内容

师：我们刚才讲道“电影放映机”中有一组连续的画面，你将如何设计图片内容呢？请将设计方案画在空白处。（可以四人小组讨论）

反馈。

师：观看P18绘在书中的图画，你觉得这三组图画有什么共同的特点？ 讨论得出：（1）绘制在同样的大小的卡纸中。

（2）图片由小到大。

（3）图片由左往右。

补充：动画不能设计得太复杂，但要连贯，画面要有大小变化，可以先画好第一幅和最后一幅，然后画中间几幅，一般6—8幅比较合适。

三、介绍“电影放映机的其他组成部分。”

师：看着书中完成的“电影放映机”，结合你带来的材料，想一想“电影放映机”上还有什么？是怎么制作的？

学生自学书本。

师：还有什么要补充吗？手柄怎么制作？

（1）穿铁丝时要盖上盒盖，垂直穿过去。

（2）在软木塞周围刻线时，要从铁丝上拿下来，平放在桌子上刻，这样比较安全。

（3）图片的宽度要比转轮窄一点，这样转动时不会碰到纸盒。

四、学生动手制作

四人小组分工合作，教师巡视指导。

作品展示，介绍。

其他学生评价作品优缺点，学生参与度。

教师评价。

五、课堂小结

电影蒙太奇对书籍设计的启示 篇11

本文从电影的角度切入,探索如何在书籍设计中注入编导思路,戏剧化演绎书籍设计的信息传达理念,并详细探讨电影蒙太奇的表现手法对当代印刷媒体的可借鉴性意义,借助电影媒体的表现手法,为当今的书籍设计师提供一种相对新颖的视角来重新审视纸质书籍。

早在60年代,日本著名的书籍设计大师杉浦康平便强调书籍整体设计的概念;90年代他又强调“书是立体的建筑”,认为书籍不是静止不动的物体,而是在运动、排斥、流动、膨胀、充满活力的容器。德国汉斯·彼德·维尔堡的著作《发展中的书籍艺术》,提出了“书籍建筑艺术”理论,对书籍装帧的发展意义深远。在国内,清华大学美术学院教授吕敬人先生发展了其师杉浦康平关于书籍立体概念的思想,认为书籍设计应是包含着封面、环衬、扉页、序言、目次、正文、各级文字、图像、饰纹、空白、线条、标记、页码等等内在组织体,从“皮肤”到“血肉”的三次元的有条理的再现。提出书作为这样一个立体的存在,赋予了它的全方位整体形态。而后,涉及到视觉设计与空间的一些研究论文多是此思想基础上的延伸与发展。如1996年邓中和在《中国出版》中的“书籍的动态设计观——书籍装帧的整体设计与视知觉”,2004年方新普、陆峰、孟梅林的《视觉流程设计》,孙亚云在《装饰》2004年11期的“书籍中的‘动线’——谈书籍装帧与读者的互动关系”等。

电影蒙太奇的跨学科研究,此前在其他专业方向已给出论证,如国内2010年中央美院赵丹的硕士论文《建筑中的蒙太奇现象》、2010年华东师范大学陈婧的硕士论文《文学中的蒙太奇》等。基于书籍的整体设计,借助电影蒙太奇表现手法,像电影导演一样整体运筹探讨书籍设计,或许也可以为书籍设计注入新的思路。

所谓电影蒙太奇是指,镜头的组接所产生的效果称之为蒙太奇。发现蒙太奇原理的先驱苏联电影导演库里肖夫的四个名镜头有助于我们理解蒙太奇。

库里肖夫的四个镜头采用交互剪接的方法展示了蒙太奇的魅力:一个面无表情的演员,一碗汤、一个悲伤的妇女,一个抱着玩具的小女孩,几个镜头任意组接,给观众以截然不同的感受。如把画面a和b组接,我们看到的是饥饿的男人;把画面a和c组接,我们看到的是一个满脸悲伤地男子;把画面a和d组接,人们看到的是一个温柔地男子。同样的表情,通过把两个镜头连起来创造出第三种效果和情感。且比这两部分简单相加要强烈得多,“格式塔心理学”中的整体大于各部分之和也说明了此点。那么,如何将电影艺术的魅力合理借用到相对静止、平行的二维载体成为书籍装帧设计师们新的探索命题。

电影中有诸多蒙太奇的表现手法,有平行式、对比式、交叉式、重复式、累积式、联想式、呼应式、隐喻式、叙述与倒述式,空镜头等。它涵摄了电影的诸多环节,无论是镜头还是剪辑,或是声音、叙事方式,最终都以时间为线索贯穿始终。而看似早已全盘托出的书籍,实际上也是受控于时间线。根据翻看书籍时的先后秩序,书页的内容一一呈现出来,并通过观者的视觉感知进行组接引发遐想。以此作为共同点,书籍设计者们于电影中,可以借鉴和学习诸多的表现手法用于书籍的整体设计当中,使书籍的观感更为丰盈感性。

在电影艺术中,镜头语言是电影设计拍摄每组画面的陈述视角,是导演把控剧本的最小单元。正如书籍的每一个页面,他们也只是一个个图像碎片。书籍的版式页面设计好比是电影的分镜头一样,有景别景深,也有推、拉、摇、移等多种拍摄手法。林庶在《浅谈书籍装帧设计的空间转换》一文中便说到,“如果我们像观看影视大片那样,将翻阅图书的过程,概括为一个意识流动,从头至尾像影视分镜头,将文字、插图、空白,将护封、封面、环衬、扉页以及内容的一章一节都作一个有机的组合,那么,我们就会发现,其中存在一条完整的充满秩序感的心理线。”

剪辑是镜头的组合,为了在规定时间内达到高效应的文本呈现与传播,则需要通过剪辑的方式来压缩时间、营造气氛、串联观众视线等。对于文本类的书籍,它的镜头就是页面本身,对于绘本和图文本的书籍,它的镜头既是图像本身也是页面本身。页面排版编辑的过程也就是镜头剪辑的过程。书籍设计者们可以根据电影镜头和镜头剪辑的各种蒙太奇手法,来展开书籍的镜头节奏即视觉线索。

以《漫游:建筑体验与文学想象》为例,“漫游”的创新之处是带领人们亲历现场:一个正在发生的历史时刻,一些无法定义的建筑实验,一种有待剖析的流行现象。作为一种已存在的文学和电影类型,《漫游:建筑体验与文学想象》得此借鉴将其虚构成一本导游手册,并以此结构全书集400页内容,采用了八种以上不同的纸材以及许多创新工艺,以A、B、C浓缩代表设计的中国南部、东部和西部三条建筑旅游路线,有“游”的感觉,集建筑画册,小说集于一体。实属书籍设计中将电影剪辑技巧运用得当的典型案例。

站在电影艺术的角度出发,从镜头剪辑谈其对书籍设计的启示,并进行探索性命题的设定。电影中许多表现手法与书籍设计有着许多相通的地方,作为书籍设计师可以放开眼界,从电影当中大胆的借鉴,转化应用,以丰富书籍的表现性,增强书籍的品味与内涵,为传统的书籍设计增添活力。

参考文献

[1]吕敬人著.敬人书籍设计[M].吉林美术出版社,2000.

[2]邓中和.书籍的动态设计观——书籍装帧的整体设计与视知觉[M].中国出版,1996.

[3]李停战,周炜著.数字影视剪辑艺术与实践[M].中国广播电视出版社,2006.

[4]吕敬人著.吕敬人书籍设计教程[M].湖北美术出版社,2005.

电影院设计调研报告 篇12

电影院设计调研报告

贵阳市电影院设计 时间2013年3月3日星期四 地点金阳新区诚信路地形 金阳世纪新城沃美电影院 亨特国际广场横店电影院 指导老师-------------姓 名-------------班 次 建筑 072班 考察的缘由 通过调研了解贵阳市电影院的现状了解电影院发展的趋势电影院建筑的不足点以及设计的常用方法和技术。其次考察实际设计地形以及周边环境。最后我们要将我们在调研是得到信息和感受诠释到我们所要设计的电影院中。考察的结果 金阳新区世纪新城沃美电影院 一.总平面 地理位置 沃美电影院位于贵阳市金阳新区世纪新城楼盘内临近金阳大道是属于金阳新区的娱乐中心成为金阳地区的城市节点。附近有许多居住区这些居民也成为了电影院的主要消费者。主入口分析 沃美电影院入口是世纪新城的两裙房之间的空地视线相对狭小。为了处理设计的不足在高层的裙房的正面设置有大型的屏幕吸引路过人员的眼球。在入口两裙房建筑平面成弧形形成大型的引入式空间。见分析图 停车场 电影院的停车区没有单独设置是结合世纪新城楼盘而设置。楼盘设计这将建筑物与城市街道间预留广场而这部分空间被利用成为了停车区域也使建筑也城市间不再“拥挤”的感觉。二内部布局 售票处 进入电影院内部就是售票处设置有三个柜台。售票柜台后部设置各场次电影票价场次时间方便消费者选择和参考。存包处是与柜台结合设置。商店附属 另一侧为小型咖啡柜台提供各种饮料和爆米花方便顾客。检票处 检票处位于售票处和咖啡点之间顾客售票后直接进入各放映厅。等候区 在大厅里除设置售票和商店主要还设置有等候区域。由于顾客的时段性强以及场次的时间差在大厅设计等候区便于顾客的等候。同时又与商店紧邻促进商店的生意。简单的桌椅布置凡方便大方。卫生间 卫生间设计在走廊的尽端设有单独的残卫。厅内疏散 在电影厅内部只设置两个出入口其中一个是入口一个为安全出口。由于电影厅应设置两个安全出口所以在安全出口上不满足。视觉分析 A.大厅:灯具以黄色红色为主加大室内的色彩的变化娱乐色彩浓厚。B.观众厅整个室内为暗色调是顾客的视线的重点集中于屏幕上。味觉分析 在大厅的弥漫着咖啡店的气味等候区的观众很容易被之吸引。各厅之间关系 整个电影各个厅是通过廊道连接起来廊道十分宽敞有利于顾客的集散。共分为VIP 小厅 大厅 中厅四种形式。VIP只能容纳26人小厅容纳139人中厅164人大厅385人。我们参观了中厅一共分为9排第一至第四为17位第五至第八为十三位最后一排为15位。三特别技术 电影屏幕 沃美电影院的屏幕也分为三种形式小厅和中厅为8.5X4.59M大厅为15.5X8M这样既能满足宽屏也能满足正常屏幕和自己调节。采用下沉式设计主要是根据原有地形的情况而定的。吸声隔声处理 放映厅内部声学处理十分好我们在厅感觉声音十分的清晰和真实主要采取了以下的几种方法。首先整个内部的前面都采用了软质材料地板也是软质的毛地毯。吸声效果很好。与相邻的厅的墙采用了隔音板中间填充隔音棉防范声音的相互干扰。门宽1.4米的甲级防火门。座椅设置 沃美电影院座位座距为580MM排距1300MM前后排座位高差为300MM。小中厅还分别设有2个残疾人座位大厅还设有4个座位。屏幕距离前排位置4M。起坡处理 起坡的踏步高120MM走道宽有1800和1500。放映 采用窗口放映窗口945X650MM的双机式洞口相距935MM.