电影赏析论文（共9篇）
电影赏析论文 篇1
选修《电影美学》相关电影赏析
《骗中骗》：迷恋的，不仅仅是完美的骗局
电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。
似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。
拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治•罗伊•希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。
那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，了解剧情只需记得以下几个节点即可：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。
骗子的故事总能提起人们的兴趣，然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几，有的虽有几分形似，却总觉得缺少了点什么，想想看，也许是一种骗亦有道的情怀。
强尼•虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到亨利•康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利•隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。
罗伯特•雷德福一直是被低估的，作为导演，他可以拍出优秀电影被奖项和观者所认可，但事实上作为演员的他同样出色，对虎克这个角色的把握就说明了这一点，有一点油滑，又有一点稚嫩；有一点怒其不争，又有一点令人钦佩，这种内心的转变自然生动，一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。
电影的配乐，让我们的完美感受，在精巧、灵动的钢琴配乐下，一股令人舒畅的韵律跃动而出，让人陶醉难忘。
乔治•罗伊•希尔的《骗中骗》，对于喜剧电影的里程碑式的突破和创新，这个据说只拍商业电影的导演，在最商业的类型片喜剧上拍出了无法复制的艺术感。
《骗中骗》剧情简介
《骗》是好莱坞经典影片。本片以趣味手法，故事发生在1936年的约里略特，呈现出1936年芝加哥黑社会的生活。保罗.纽曼与罗伯特.雷德福合作，出演本片主人公。胡克的骗术老师卢瑟被黑社会头目朗根杀害，胡克发誓要报仇。他找到卢瑟的朋友、骗术大师亨利.冈多夫。亨利.冈多夫扮成阔佬、用偷来的朗尼根的钱与朗尼根下赌注，并赢了朗尼根。朗尼根不服输，想在赛夫马赌博中报一箭之仇，但他所来到的赛马场却是胡克与冈多夫布置的骗局。冈多夫在给了朗尼根一些小甜头后，郎尼根下了50万美元的赌注，结果输得精光。正在此时，胡克和冈多夫的警察朋友闯了进来，假装开枪打死了胡克和冈多夫，郎尼根吓得落荒而逃。胡克和冈多夫终于骗到了这50万美元。
《骗中骗》影片意义
除了伊朗社会的特定矛盾，影片探索了人类众多共有的道德和法律困局――真诚与谎言、人情与法律、父母与儿女、婚姻与自由、移民与留守等等。影片试图用让人应接不暇的情节说明，人们面对的矛盾不是简单层面的谁对谁错，而是一个复杂而深刻的混合体，每个人都无法保证绝对正义。
《内达和西敏：一次别离》评价
情节像侦探片一样巧妙展开，每个人物都面临挣扎和抉择，画面和叙事十分紧凑，总之你在两小时内根本没时间走神，情绪完全被剧情吸引。
一句话评论
写实镜头下的现实主义与人文关怀
电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题,虽然问题看似只存在于某一个家庭中,却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。
这是一部令人印象深刻的作品,影片充满了娴熟的掌控力、张力和内涵,这部影片发人深省,每个剧情转折都让人紧张得屏住唿吸。
Q:我也发现影片的剧情有很多留白,比如最后的开放式结局,什么该给观众看,什么该隐藏,你如何选择?
观众都是有智慧的,他们有能力去发掘、体会的东西,我不会直白地表现。那种完全不留白的电影,能传达的东西反而是有限的,导演不应该一字一句地告诉观众。
阿斯哈将一条条情感线与复杂的社会背景编织在一起，驾驭能力从情感因果递进的纵向关系就可见一斑。影片最初的情感矛盾是伦理，是中国人最讲究的一个“孝”字，引出这个矛盾的是对社会环境的质疑；伦理问题引起了家庭纠纷，从而让亲情和爱情遇到了考验；这间接导致了意外的发生，于是又引出了社会贫富阶级的意识矛盾和道德的拷问。如此复杂的纵向线，阿斯哈还能再让其平行交叉发展，且脉络清晰、深浅得当，简直就是优秀的编织艺术家化身。
阿斯哈将每一个角色的性格都设置的丰富而立体，将人性、道德、信仰、情感交织的痛苦一层层剥开呈现在镜头前，不急不躁，甚至在表现最激烈的争吵时也抻得住。还有一些富含哲理的台词，也会让观众暂时跳出故事，用这种短暂的抽离调整影片节奏。
《别离》里的电影语言也很讲究，但它们都是为电影本身服务，影像的作用就是叙述，没有隐喻，不追求风格化。电影本身力量强大到已经不需要形式来画蛇添足，这，才是真正的电影。
商业电影
1.重视重视娱乐不重视现实
2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.3.植入广告。观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀，4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.艺术电影
1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。
2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。
3.具有历史和地理上的差异性，4.以本文状态为其标志，艺术电影和商业电影的区别
什么叫艺术片，是不是可以简单的将其定义为“绝大多数人看不懂的电影”,应该说看不懂的肯定的是艺术片，但也还有相当一部分能让大众看懂的艺术片。
可以从导演的目的来判断一部电影到底是不是艺术片：如果导演拍这部电影的目的不是为了票房，而是为了表达自己内心真实感受到的想表达的一些东西，那这部电影就可以算作是艺术片，当一个人表达自己内心的时候往往会忽略到观众的感受.绝大部分的艺术片都不具备这要素，所以票房很惨。但也有些艺术片碰巧很有戏剧性又兼具视觉效果，那就会成为一部卖座的艺术电影。还有这么一群高素质观众，他们花钱进电影院想获得的是一次心灵的旅程，这也正是艺术电影所能给的，随着人们影视素养的不断提高，对电影内容要求的不断提高，我相信商业电影会“越拍越艺术”，简单的声画刺激已不能满足大众对电影的需要，观众还要内心的感动。
判断一件东西是否具有艺术价值的标准之一，是看它是否具有感染力。如果一部电影就是奔着票房去，他的目的就是钱，但是他又碰巧做的很有感染力，那也是一种艺术成就。
如果把电影和文学做个比较，商业电影就像是畅销书，文艺片就像是偏学术性的书，水平高的人读起来不亦乐乎，没欣赏能力的人自然看都懒得看一眼。
艺术电影的艺术可以表现在多方面，故事本身的文艺性，叙事手法上的艺术，画面的艺术。商业电影大多没有一个很比较文艺的故事，他们的故事注重的是戏剧性，而艺术的东西大多没有戏剧性，平平淡淡的。电影叙事就是一个故事该如何去用镜头的组接去讲述的方式，你可以用长镜头一拍到底，也可以分镜头跳切。文艺片多青睐长镜头，好莱坞钟情于蒙太奇，蒙太奇可以很好的说清楚故事，并引导观众的注意力，主要还是可以保持紧凑的节奏。蒙太奇在很好的讲故事的时候不能让观众参与到对故事的思考中，这也就等于放弃了电影的最大优势，长镜头可进入到主角内心，不需要多少对白的叙述，给一个画面，长长地镜头真实的反应着故事的一切。每个观众都可以参与到思考讨论中来。
艺术电影有责任感,她关注人生重大问题,商业电影就是寻求刺激,艺术电影关注心灵,作用心灵,看艺术电影如同精神上享受.商业电影只作用视觉。
艺术电影讲究克制，能一个镜头表达千万别用两个镜头，镜头调度，人物调度及运动得有原因和含义，而商业电影恰恰相反，他讲究泛滥奢华，能用多镜头千万别用单一镜头。
商业电影人物是平面的或者说是扁平的,是类型化的人物,要跨越那类型对导演来说是个挑战.艺术电影的人物却带有两面性.商业电影讲究速食,属于快餐文化,而艺术电影给人反思,让人思考我们生活的意义.艺术电影充满悲悯情怀
艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，以追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。
商业电影追求的是利益，电影只是一种娱乐手段和赚钱工具，有一整套的商业运转模式，服从于市场需求，而艺术电影是指以电影为载体追求艺术效果或是艺术表达，体现的是对美的追求和人性思想，人文理念的塑造，一般这类作品多为独立制片人或导演的自由创作，不太考虑票房。
艺术电影
所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：跨越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。
艺术电影含义
与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。
我们从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影中情节
商业电影
商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.商业电影，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业渠道才能看到电影。
好莱坞从来就是商业电影的风向标，以商业为母体，用票房成绩来衡量电影质量。
电影赏析论文 篇2
音乐能在电影中适时的转变情绪, 带观众走入主人公们的内心世界。《紫雨》中当王子与艾芙罗妮亚见面时的情节, 音乐表现得情意绵绵, 恰到好处的渲染了这对恋人交谈和内心世界, 一种浪漫的气氛四处飘扬。王子对一把吉他的注视, 引起了艾芙罗妮亚的注意, 她已经看懂了王子的内心, 为后期艾芙罗妮亚卖自己的镯子, 后又买了一把吉他做出了铺垫。旋律急速的奔腾, 音符溢满整个影院, 王子驾着摩托车带上艾芙罗妮亚浪漫的行驶在山野之间, 满目清脆, 晨风拂面, 音乐轻快的节律表现出两人内心的喜悦。尔后, 一首《take me with u》出现, 王子和艾芙罗妮亚来到湖边, 尽管秋天的落叶和枯树很多, 但没因此而影响这种浪漫气氛, 他们的内心燃烧着, 一路的景色在他们的眼中都是美丽的。到达湖边之后, 背景音乐消失, 留给他们一个二人世界, 初次约会的地方, 一片青蛙的叫声, 水流声, 火车鸣笛声, 渲染着湖水周围的气氛。而这一刻的音乐明显的显示出了王子的不轨意图, 那种滑稽感油然而生, 水波粼粼, 一声奇怪的音乐声后, 艾芙罗妮亚准备跳入湖中接受“入门仪式”, 一声怪叫之后, 她迅速跳入了水中, 音乐声中显示着艾芙罗妮亚尴尬的神情。而当王子戏耍完艾芙罗妮亚上摩托之后, 音乐又劲爆起来, 随之进入了第一街。
用音乐讲故事, 是电影《紫雨》的一大特点。影片较为精彩的地方出现在中段, 第一街的舞台, 音乐飘扬, 人群随之摆动, 观者和剧中人都沉迷在音乐的世界中。王子的音乐依旧那么火爆, 他的音乐生涯并不是很顺利, 乐队成员丽莎和温娣给他的新曲子, 他从未唱过, 此时他根本不知道就是这首《Purple Rain》会成为她职业生涯的新的转折点。王子的强劲对手莫里斯向艾芙罗妮亚献媚, 这一幕恰好被王子看见, 对莫里斯的仇恨、对乐队成员的伤害, 使她在登上舞台之后, 接近疯狂。但是, 他歇斯底里的演唱并没有引起观众的共鸣, 只有艾芙罗妮亚一个被他伤感的音乐所迷醉, 团队的演奏, 王子的说唱, 风骚性感的他表现着各种姿势, 以及伤感的歌声, 艾芙罗妮亚仿佛读懂了他的内心, 此刻, 她已经潸然泪下, 深深地陷入了这种悲伤之中。
面对现实和理想的无奈, 王子内心十分苦闷, 他渴望成功, 但又觉得力不从心, 据此, 影片在这一部分的音乐, 充满惆怅与无奈、迷茫而凄恻, 一种悲凉的情绪在影片中弥漫开来。当他在回家路上看到被打的伤痕累累的妈妈。影片中王子的爸爸具有典型的家庭暴力倾向, 他动辄都在他母亲身上施加暴力, 拳脚相加, 污秽满嘴, 给家庭造成不和谐的音律。然而, 当他怒气冲冲的推开门, 却又被他爸爸坐在钢琴前弹奏的优美哀伤的旋律深深感动, 内心的怒火全然消失, 也就在音乐的世界里, 他和爸爸才能心平气和的沟通和交流。音乐能够化解矛盾, 消减内心的痛苦, 电影在着力渲染音乐的艺术张力和美感效应, 一个癫狂错乱的, 精神抑郁的患者, 在他最无助的时候选择了与音乐为伍, 继后, 他在琴上一阵狂乱演奏后, 轰然倒下, 自杀结束了他爸爸的生命。所有这一切, 现实的丑陋与高雅的乐音形成鲜明的对照, 更加深了电影本身的感化力度。面对严酷的生活, 王子决定改变现在生活、爱情、和事业上的窘态, 他鼓起勇气, 重新登上了舞台。这次, 带给大家的就是队员丽莎和温娣写的《Purple Rain》, 队友的眼神中表现出惊讶, 吉他抑郁的音响, 与王子的嘶哑的声音, 回荡在整个大厅, 王子企图将内心的沉痛抛在脑后, 让舞动的旋律飞扬起来, 冲淡他内心的悲哀和忧愁。乐圣贝多芬在世时曾经说过, 在铿锵音乐中战胜死亡的人才是英雄, 面对威胁, 你挺直腰板, 勇敢前行, 才是真正的男人。影片中的王子形象, 嫣然一副具有骑士风范的英雄形象, 电影的寓意在于他, 在乐声中挺立, 在音符间走向了成功!
怀揣着音乐梦想的两个人王子和艾芙罗妮亚都步入了成功的殿堂, 一路潇洒走来, 尽管有很多的挫折和失败, 曾经有过争执和矛盾, 但他们对音乐的痴迷和执着, 让他们走在一起, 铸就了他们人生最后的辉煌。
《紫雨》描写的故事情节具有浓郁的都市风味, 摇曳的节奏, 狂躁的音响, 闪烁的光斑, 均透射出美国现代城市的文化信息。王子与艾芙罗妮亚都喜欢音乐, 他们的职业舞厅歌手在旋动的舞台生涯中, 艾芙罗妮亚渐渐被王子具有男人磁性的歌声所吸引, 每次演出, 她都耐心的在台下倾听王子的演唱, 并对五光十射、震耳欲聋的舞台现场演出所感怀。艾芙罗妮亚追慕王子, 一心想从事王子的歌唱事业, 她痴迷期间, 不惜纵身跳入卡罗湖以表示她对王子以及他所从事的音乐的忠心, 等她赤裸裸的从卡罗湖赤身裸体爬出后, 才知道这只是一个游戏, 王子故意开玩笑说“只要你敢脱掉衣服, 敢跳进卡罗湖, 将来必定成其为世人追捧的大明星”, 时隔多年, 艾芙罗妮亚的事业被王子所言中, 当艾芙罗妮亚的乐队如日中天时, 王子的歌唱事业渐进衰败, 艾芙罗妮亚的爱给了王子重新跃起的力量。《紫雨》可谓是美国近代歌舞片, 这部影片可用艳丽、新潮、新奇无比来形容。影片中, 多以劲歌狂舞为背景, 摇滚乐、爵士乐、雷鬼音乐相间其中, 给世人带来强烈的视觉冲击和听觉感受。
美国是歌舞影片的制造大国, 我们大家所熟知的歌舞片《绿野仙踪》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区的故事》《红菱艳》都为大家熟知, 这类影片显著的特点在于有宜人的旋律, 较为平稳的节奏, 给世人留下清晰地乐音映像。《紫雨》追求的是另一种风格, 整个影片被狂躁的乐声和流行的曲调所包裹。异或正是这一特点而赢得了青年人的认可, 电影所反映的均为年轻人火辣执着的恋爱情结, 躁动不安的都市节拍, 紧张疯狂地生活情境, 面对着一切, 我们不能用过去的审美习俗来将电影的模式固定, 追求未知突破传统, 是《紫雨》电影给人留下的最深刻映像, 影片里的音乐尽管疯狂躁动, 镜头泼辣大胆, 但它真真切切的反映了处于美国癫狂时期的社会现实, 反映了年轻人冲破繁密, 走向未来的思想实情。
精彩电影台词赏析 篇3
1.Frankly, my dear, I don’t give a damn. ——《乱世佳人》 Gone with the Wind, 1939
《乱世佳人》里男主角这句“坦白说，亲爱的，我不在乎！”，即使没看过这部电影的人也会印象深刻。在这次评选中这句台词更是一举夺魁。（排名1）
不过我倒是更喜欢此片的另一句台词，排名31位的“After all, tomorrow is another day!”
2. Of all the gin joints(酒馆) in all the towns in all the world, she walks into mine.
——《卡萨布拉卡》Casablanca, 1942
《卡萨布兰卡》一片在本次评选中共有五条台词上榜，可见实力之强劲。在这五条台词，我最喜欢倒是排名最后的这一条。（排名67）
3. Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you’ve gonna get.
——《阿甘正传》 Forrest Gump 1994
这句台词为许多影迷所熟知、甚至背诵，阿甘虽然显得呆呆傻傻，所说的话里却饱含真理。（排名40）
4. Love means never having to say you’ve sorry.
——《爱情故事》 Love Story, 1970
这部电影中国影迷并不熟悉，但是这句话对爱情的新定义却打动了许多人。（排名13）
5. A census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava beans(蚕豆) and a nice Chianti(勤地葡萄酒).
——《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs, 1991
《沉默的羔羊》一片当年风靡全球，开创了一种全新的恐怖片模式。其中食人博士的这句话可让人有点毛骨悚然。（排名21）
6. Bond. James Bond.
——《No博士》Dr. No, 1962
这句台词大家应该再熟悉不过了，关于特工邦德的007系列影片正是从这部《No博士》开始的。（排名22）
7. I誰l be back.
——《终结者》Terminator, 1984
阿诺说这句话时，戴着酷酷的墨镜，作机器状。这已经成为他的招牌形象，难怪他在竞选加州州长时也引用了这句话，赢了不少选票。（排名37）
8. I feel the need—the need for speed! ——《壮志凌云》Top Gun，1986
《壮志凌云》是汤姆·克鲁斯的成名作。这句need for speed更是被游戏厂商借鉴，令无数赛车迷整天坐在电脑前满足自己的need for speed。（排名94）
9. My precious.——《指环王Ⅱ》 The Lord of the Rings: Two Towers,2002这句台词恐怕是100句经典台词里惟一一句由非人类角色说出来的了，《指环王２》中这个自言自语的怪异形象不断说出这句台词，脸上露出诡秘的表情，令人印象深刻。（排名85）
10. Houston, we have a problem.
——《阿波罗13》 APOLLO 13, 1995
汤姆·汉克斯在这部灾难片中表现出一种英雄气概。在看似简单的话语背后实际上隐藏着巨大的灾难。此片播映后，一句语气凝重的we have a problem成为许多人遇到麻烦时的口头禅。（排名50）
11. Hello, gorgeous!
——《奇妙女郎》Funny Girl, 1968
在美国，形容女孩美丽最地道的词汇就是“gorgeous”，部分来源就是这部Funny Girl。下次，你到美国时不妨用这句“你好，美女！”和陌生女孩搭讪试一试，也许会有意外的收获。（排名81）
12. Toto, I’ve got a feeling we’ve not in Kansas anymore.
——《绿野仙踪》The Wizard of OZ,1939
西方电影赏析论文 篇4
吉林财经大学
西方电影赏析论文
黑色电影人物形象研究
学院：税务学院 专业班级：财政学 1579 姓名：杜勐 学号：0103157927 指导教师：胡泊
2016年6月22日
西方电影赏析论文
摘要：论文简单的介绍了黑色电影的特点，定义。主要分析了几个电影中的人物形象。主要说明了电影调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机。
关键词：调子阴郁、情绪悲观、愤世嫉俗、人性危机
黑色电影简介：黑色电影是电影界用语，多指好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自于性的动机的题材。黑色主要用来描述该类风格晦暗、悲观且愤世嫉俗的此类型电影，这类电影通常将背景放在犯罪舞弊丛生的底层社会，充斥着被过去羁绊，对未来欠缺安全感正邪角色的无法自拔。
黑色电影特点：
1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。有危机感；
2．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；
3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物；
4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。
黑色电影定义：最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、西方电影赏析论文
私家侦探、俱有致命吸引力的(美丽又危险)女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力(美丽又危险)的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。
黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧，其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。
但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。
黑色电影人物分析：就拿马丁·斯科塞斯拍摄于1976年的《出租汽车司机》为例，片中的主人公特维斯就是这种孤独者的典型。1976年,对美国来说绝对算是个混乱的时代.青年士兵从越南返乡,加入到那个时代的洪流当中,激烈,叛逆,敏感,这帮崇尚自由,公路文化,暴力,性开放的青年人笃信着坚定一种理想就是放弃一切理想的嬉皮信条。特维斯就是这样一个从越南归国的退伍士兵,他带着满身的肌肉和脆弱的神经,整夜整夜在纽约的黑暗中失眠,于是他干起了开晚班出租车的工作。影片的最开始特维斯绝对算是一个善良而正直的人,期望简单而质朴的生活，渴望真挚的爱情，然而他的这种善良却与当时社会
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喧嚣而浮躁的大背景相违背，同时爱情生活的失意也使他的理想彻底破灭，无奈最终走向了刺杀政客，以暴制暴的犯罪道路。特维斯绝对是一个彻底的悲剧形象，一方面他心存正义之心，但是自身的社会地位和周遭的环境却使他的这种正义理念难以真正地实现，他是孤独的小人物，无论是在整个社会的大环境还是同行圈子中的小环境都很难找到容身之所。片中的政客和特维斯的女友象征了这个社会的管理阶层，他们起初代表了特维斯理想归宿，但随着情节的发展，现实证明像特维斯这样的蓝领阶层是不可能融入他们的阵营的，他们虚伪而做作，并不能从本质上改变社会迂腐而黑暗的现实。于是特维斯成为被社会遗弃的对象，成为彻底的孤独者。电影的结尾颇具黑色幽默，特维斯刺杀政客失败，转而杀死了几个从事色情非法交易的犯罪分子，拯救了一名年轻妇女而成为社会的英雄。然而这只是一个看似光明的结尾，因为此时的特维斯由于已经拿起了暴力的武器，捍卫了自己的信仰，所以在今后的生活中他也会更加坚持这种以暴制暴的单纯理念，游走于社会的边缘，成为一枚影响社会和谐的定时炸弹。罗曼·波兰斯基的经典影片《唐人街》中的私家侦探杰克·吉蒂斯（杰克·尼克尔森饰）也是这一孤独者形象的典型代表，影片的初始，观众对他的第一印象普遍停留在一个衣冠楚楚又有些玩世不恭的花花公子层面。随着影片情节的推进，我们发现他的内心却是一个嫉恶如仇，注重细节，执着而又冷静的执法者。但他的职业——私家侦探，又限制了他作为执法者而存在的合法化。多数时间，他只是一个在暗地里收集线索，为雇主卖命，甚至不惜采用非法手段获取证据的边缘人。在接受拉莫雷太太的委托前，杰克可以说是一直在压抑着内心正义感而做一些有悖自身道德的金钱交易。随着调查的深入，杰克发现他所面对的不单单只是一件简单的外遇兼谋杀案件，而是涉及政治和金钱的一桩罪恶交易，杰克深知拉莫雷太太会被卷入这一阴谋而惨遭牺牲，于是采取了大量的合法及非法手段予以揭发和惩治。然而在强大的政治势力面前，他最终还是失败了，面对着拉莫雷太太在他面前被杀害的残酷现实，杰克只能选择妥协和沉默。杰克的侦探生涯是悲剧的，他唯一一次维护正义与道德的抗争以失败而告终，这一结果必定会导致他愈加的边缘和孤独。
在很多新黑色电影中，出现了崇尚绝对自由化一类人物，他们将自由主义无限放大，蔑视一切制度和准则，一定程度上讲，他们只活在自己世界之中，仅仅追求欲望的宣泄与满足，而宣泄的方式大多采用暴
西方电影赏析论文
力的渠道，虽然这种行为被认为是人类的一种本能，但过度的施暴，无视人类的社会属性，使这种信奉绝对自由主义的人物出现了动物性压过社会性的趋势。一个典型人物就是《低俗小说》中的拳击手布奇（布鲁斯·威利斯饰）作为一个已故越战老兵的后裔，布奇具备了父亲的勇猛与坚强，选择拳击作为职业印证了他对暴力的渴望与向往。地下拳击手本身就是一个非法的职业，他们受雇于形形色色的黑帮人士，后者才是实际上操作拳赛结果幕后集团。同理，布奇也同样受雇于黑帮，但天性的自由使他很快冲破了这一职业限制。在一次拳赛中，杰克打破了幕后集团计划好的比赛进程，使雇主的利益遭到严重损失，而在躲避黑帮的过程中杰克同样采取了大量的暴力方式逃过了追杀，最终走上了自由的康庄大道。杰克这一人物依靠暴力手段而生存（拳击），同时也依靠暴力手段实现了自己的人生理想——对自由的向往，这种自由一定程度上超出了社会与法制的限制，成为新黑色电影中普遍存在的一种思想。同类型的人物还有奥利弗·斯通拍摄于的1994年《天上杀人狂》中的米基（伍迪·哈里森饰），他通过杀戮释放心中的压抑，通过暴力颠覆监狱这样的国家机器。而更为讽刺的是在片中米基竟然成为举国上下青年群体的偶像，在电影结尾竟然为所有的暴力行为留下一个光明的尾声。导演不仅表现内容上作出了悖逆传统的大胆行为，在整部影片的风格和表现手法上也体现出导演不同寻常的思想和功力。这种挑战传统的影片风格张扬着后现代主义的激情，成为新黑色电影中的奇葩，而米基也成为一个暴力代言人的典型。
西方电影赏析论文
参考文献：浅析美国新黑色电影的人物形象
明暗对比法（chiaroscuro）奠定了表现主义电影的基本视觉风格
乔治.萨杜尔：《世界电影史》中国电影出版社1995年 第160页 乔治.萨杜尔：《世界电影史》 中国电影出版社1995年 第171页
雷蒙德.钱德勒：转引自《黑色电影札记》 保罗.施拉德 《世界电影》1988年1期 第72页
保罗.施拉德：黑色电影札记 《世界电影》1988年1期 第69页 安德烈.巴赞：《电影是什么》江苏教育出版社 2005年 第270页
爱.巴斯科姆：有关作者身份的一些概念 《世界电影》1987年第6期 第49页
奥森.威尔斯：转引自《奥森.威尔斯论评》安德烈.巴赞著 中国电影出版社1986年 第57页
法律电影赏析作业 篇5
——《一级恐惧》观后感
班级：
学号：
姓名：
课程时间：7到14周周日5、6节 日期：2013.11.28
法律电影赏析
——《一级恐惧》观后感
《一级恐惧》是美国导演格雷戈里·霍伯利特于1996年执导的一部法律题材的电影。影片没有宣扬美国人最最值得称道的法律制度所应代表的正义，反而向观众赤裸裸地展示了法律的另一面——庇护罪恶。艾伦最后的话是整部电影的最震撼人心的地方，“你会感激我的，你总会变得心狠手辣。”它暗喻了艾伦自己，也暗示了威尔往后可能的命运。总之，它就表现了一点，在黑暗的现实面前，法律所代表的正义是微不足道的，可怜的。
影片开头，大律师就说过：“真相，就是我告诉陪审团并且使他们相信的东西。”也就是说，只要他愿意并且有这个能力，他可以为任何人开脱罪名，不论这个人是否真的有罪。事实上，他也确实为一个“杀人犯”辩护。但是大律师还是代表着社会上的正义的，所以当他在电视里看到年轻的艾伦无辜的表情，他相信这个年轻人是清白的。尽管社会上所有人都坚持艾伦有罪，但是他是从地方检察院出来的，他知道那个地方的作风，他的直觉告诉他这个孩子是无罪的，所以他力排众议坚持要为艾伦辩护，他相信自己的能力。最后他也胜出了。只不过他错了，艾伦真的是个杀人犯。法律本身创造出来维护社会正义的，但这次它却站在了正义的反面。由此看来，法律中的真相的的确确就是律师口中的正义，法律在残酷的现实面前输了。而在认识到自己的错误之后，身为一个以正义为信仰、一直在为正义辩护的职业律师的威尔此时要面对良心的拷问。而艾伦或者罗伊最后留给他的那句话才真正显示出它的重量。威尔一直坚持着自己心中所认为的正义，就是以人性为评判标准判断孰是孰非，但是这一次的辩护却使他产生了动摇。到底是坚持有情的人性还是坚持无情的法律，他已经迷失了。
人性和法律究竟该怎么抉择，这是电影中威尔遇到的难题。选择继续站在人性一边，他就要面对经由自己的手放走了一个冷血有残酷的杀人犯，并且今后还有可能继续再犯这样的错误。而选择站在法律一边，他就要做到罗伊所说的心狠手辣，即使自己内心在怎么相信这人是无辜的，也要毅然决然地置之于死地。而最后要是证明他是清白的，良心也会受到谴责的。无论怎么选择都会受到内心的煎熬，那么就只有最后一条路了——那就是推出律师行业，向残酷的现实低头。
再来看看艾伦，本案的凶手，从影片的开头到结尾他一直都被渲染成一个被害者的可怜人的形象，长期流浪，自小接受家暴，胆小懦弱，说话结巴，被教父逼迫做一些不愿做的见不得人的事，不能保护爱人，一直受到各方的欺凌，致使最后换上了“人格分裂症”。赚够了观众的同情，尤其是他那逼真的无辜者的眼神，不仅骗过了所有的观众，而且骗过了身为大律师的威尔。他的弱势群体的形象一直保持着，骗过了法官，骗过了检察官，骗过了公诉人，骗过了陪审团，更不可思议地骗过了研究心理学的资深心理医生。但这一切都是假象，所有人都是在最后一刻才明白，并感到震惊。因为所有人都站在了人性的立场上来看待这个
问题，而这恰巧也是关键所在。没有一个人站在法律的立场上看待这件事。即使是想置他于死地的人也没有逃离人性的领地，他们或是为了自己或是为了别人的利益想让案子尽快结束，还是受到了人性中欲望的驱使。法律只是成为了他们用来实现自己的欲望的工具而这个工具也是存在缺陷的，它的影响因素之一是人性，而人性本善。在流浪的时期，在社会的最底层混迹了多年的罗伊自然非常清楚这一点。所以他便装可怜，博取同情，博取律师的同情，博取心理医生的同情，博取法官的同情，博取听审的群众的同情，进而博取社会的同情。并不仅仅是这样，他还一步一步引导威尔搜寻对自己有利的证供。罗伊利用了人性的善良，也利用了法律的权威。在这里法律又输给了人性。
那么，法律就真的赢不了人性吗？答案每个人的心中都有一个。但至少在我看来是否定的。因为现实中也不乏法律惩恶扬善，维护社会公义的例子。只不过是法律在制定之初便是为人性服务的，为了保持个人的私有财产不被侵犯，法律诞生了，为了保证市场上钱财交易的秩序，法律产生了，为了保证统治者的利益法律诞生了，为了对与人之间关系的秩序性的期望法律产生了，古今中外无不如此，他从诞生之初便是为人的欲望，为了人性而存在的，它所维护的正义也不过是人性所认定的正义。但也不可否认，法律的客观存在，它在为人性服务的同时也确实彰显了社会正义。惩处坏人，保护好人，因为人性的深处是这么希望的，而这也可能法律存在于世的原因吧。
而现实中的大多数情况下，法律也的确成为了人性的奴隶和工具。俗话说“钱能使鬼推磨”，在中国多数地方，法律确实扮演了这样一种角色。富人和穷人发生冲突，富人请好律师，穷人没钱请律师，或请能力不高的律师，法律就成了富人和其手中挥舞的棒子，随意的殴打穷人。而中国的许多房地产开发商不就是这么对待业主的吗。有权利的人掌握着法律的最高解释权，底层人民对于法律只能遵守，甚至权利可以高过法律。上海的法官被偷拍也是没有办法的事。法律成了任人打扮的小姑娘，随意解释，错案冤案频频发生。中国一直说要建立法治国家，但是法律却没有那么高的权威性，这一目标任重道远。
动画电影赏析 篇6
10工管（2）班杨枭潇2010910020 《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。
一开场出现的那高耸而突出的山崖就是影片中的主要场景，大量的镜头和故事情节以及正反两派中主人公的多次交锋都是在这个场景中发生的。场景、音乐、故事情节等因素的完美安排，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。
《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，及其所描述的爱情与责任的故事内容，赢得了全世界的关注和青睐。它一时间成为了迪斯尼历史上最成功的动画电影。《狮子王》的成功并非偶然，优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题，都有其深远的意义与价值。从文化的视角而言，在《狮子王》的背后隐藏着多个不同原型的巧妙融合。影片取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》，却并不完全依附于它。除王子哈姆雷特以外，在主人公辛巴的身上还同时闪现着多个原型的影子。这种完美的融合,满足了观众的想象空间，又贴近人们现实的生活体验。从文学的视角看《狮子王》，迪士尼工作者们精心雕琢了四年，以幽默的语言，形象的画面，将动物王国的生活进行了精彩的刻画，并赋予其人性化特点生动地展现在观众面前。影片对于权力斗争、生命中应承担起之责任等硬性的主题同样做了完美的诠释。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，如同金线般散发出亮丽的光彩。以上种种因素将《狮子王》的成功推向了必然。
《图雅的婚事》电影赏析 篇7
主题挖掘深刻
一部优秀的电影并不在于场面的宏大,故事的戏剧性,而是,带给了观众对于生活、人性的思考。王全安导演一直用自己的作品引导人们去思考,去观察人生。在这部影片中,我们看到了一个坚强、坚忍的蒙古女人,就像骆驼一样,行走于蒙古高原之中。面对丈夫的残疾,主人公图雅担起生活的重担,来维持这个家庭,日复一日的放牧,每天60公里的担水,让这个本来年轻漂亮的女人过早的丧失了容颜。图雅的善良不仅体现在对家庭的付出。在沙漠中,救下喝醉酒的森格,因此丢掉了三只羊。森格还羊时,图雅拒绝了,只是警告他把自己的媳妇管好,不要再喝酒了。除了图雅的善良和坚持,观众还看到了图雅的原则。森格主动为图雅拉牧草,在闲聊之中,森格劝图雅改嫁,并说,“你嫁给他,他就是你的老公,你嫁给别人,别人就是你的老公”。愤怒的图雅下了车,她可以在贫困的环境下坚强的活下去,但是不能忍受丈夫巴特尔和自己受到别人的侮辱。在这里,我们看到了一个普通的边缘地区之中女子的倔强。在改嫁事件中,影片着重表现了图雅的坚持与原则。拒绝了不能赡养巴特尔的普日布,有钱有势的宝力尔。最后,选择了真心接受巴特尔的森格。在物质与精神之间,图雅的每一次选择都闪烁着人性的光芒。让这个生长在沙漠上的蒙古女人变得更加高大,是盛开在苍凉无际沙漠中的精神之花。
人物形象的塑造
老作家艾芜在《文学手册》上说过,艺术家“创造出人物,不仅只是让人看了感觉生动真实,就认为满意,而是让读者看了这些人物,还要在身心方面发生影响,其一番教育作用”。影视与文学一样,在这部电影中,除了图雅的扮演者余男是专业演员外,其他的都是土生土长的牧民。余男在外形塑造上符合蒙古牧民的形象,黝黑发红的皮肤,大眼睛,高鼻梁加上蒙古特有的头巾以及余男厚厚的嘴唇,成功的造型甚至让金鸡奖的评委误认为她是非专业演员。这不仅是对导演追求纪实美学,追求生活原生态的肯定,更是对余男精湛演技的最高嘉奖。在这部影片中,塑造了三个女人形象,图雅之外还有巴特尔的姐姐,她有着和图雅一样苦难的命运,在重重困难之中,坚强的生存着以及未出现在荧屏中的一个女性形象森格的老婆,一个爱慕虚荣,贪图物质享受的女人。这正是与对残疾丈夫不离不弃的图雅形成了鲜明的对比,更加反衬出图雅这一中心人物的高贵品质。这也为森格喜欢图雅,为图雅家打井奠定了基础,埋下了伏笔。
在这部影片中,重点刻画了三个人物形象,图雅的老公巴特尔,邻居森格和一直喜欢图雅的老同学宝力尔。巴特尔因为打井受伤而丧失了劳动能力,在贫苦家庭中,丧失了劳动能力就丧失了话语权。在图雅和姐姐争夺巴特尔的抚养权时,他一声不吭,此时的他根本没有能力也没有权利选择。这个沉闷的蒙古男人带给观众更多的忧伤。在图雅改嫁中,他更是一言不发。唯有蒙古长调能抒发他内心深深地忧愁。宝力尔把他安排在最好的养老院,他只有通过死亡来做无言的反抗。宝力尔是图雅的老同学,有钱有势的代表并一直喜欢着图雅,对于贫困潦倒的图雅家庭来说,他看似是最好的选择。面对丈夫的自杀,图雅义无反顾的回到了巴特尔的身边,喊出了自己心中的话“这个家,谁都不能死”。森格是图雅家的邻居,和妻子一样追求物质生活的享受。正是因为自己的爱慕虚荣,更加欣赏图雅对生活的质朴与踏实。最后,他选择用最朴实的方式来向图雅求婚,浓郁的蒙古风情浓郁的蒙古风情打井。水是草原中的珍珠,是生命之泉,也是图雅最需要的。这三个人物形象都是由非专业演员塑造的,正是通过他们质朴的演技,塑造了一个个鲜活的人物形象。感动着观众,思考着人生。
浓郁的蒙古风情
观众曾问王全安为什么要把故事的背景设置在蒙古环境中,他这样解释说:“‘嫁夫养夫’的故事并不罕见,但我不想再去反思或装深沉,如果把这个故事放在汉族的家庭里,一定是个挺郁闷的电影,充满了挣扎、沉痛,少数民族地区不会那么多禁忌,我可以借蒙古族的胆让我奔放一下。”在这部影片中,我们看到了一望无际的蒙古草原,一条蜿蜒曲折的小路,图雅牵着驼水的骆驼,就像是走自己的生命之路,弯弯折折,看不到尽头,望不到方向,但却一直走下去。高亢悠扬的蒙古长调响起时,让我们为之所动容,就像是心灵的倾诉一样,让你不得不陷入沉思。在这部影片中,观众可以看到不善言辞的巴特尔总是吹起那高亢悠远、舒缓自由的长调。第一次是有人来向巴特尔提亲,此时,巴特尔只能有长调来抒发心中的苦闷。第二次是宝力尔的到来,家乡的音乐响起时,让这位蒙古汉子潸然泪下。第三次是巴特尔来到福利院,为大家助兴时,吹起了长调,从图雅的眼神中,看到了对巴特尔不安与忧虑。第四次是巴特尔在养老院自杀,与远处的妻子一样,电视节目里播放着蒙古长调,诉说着这个蒙古男人心中的难言之隐。此外,影片还描述了蒙古传统的婚姻仪式,展示了蒙古族能歌善舞的异域风情。这部影片放在蒙古风情之中,但没有过分的展示环境,而是于自然之中流露出蒙古人民坚韧不拔的性格。
巧妙地情节设置
影片的背景设置在广阔的草原之上,以纪实风格为主,但不排斥细腻的心理描写和微妙情感的表达。通过巧妙地情节设置,细微感情的表达,人物形象更加丰满,故事戏剧性更加强烈。这也正符合导演王全安的创作思想,要拍一部“好看”的电影。在影片的开头,我们看到一个蒙古新娘劝两个打架的孩子,背景音是两个男人的吵架声,新娘也就是图雅把自己锁在蒙古包里哭泣。这与片名《图雅的婚事》形成对比。婚姻本来是热闹、喜庆的,在影片的开头却为观众呈现了一个复杂、矛盾、争吵的画面。这也正是导演的精妙所在,导演用剩下的90分钟为我们揭开谜团。在影片的最后,我们懂得了为什么这个坚强的蒙古女人会哭泣,正是因为她平日的隐忍更让我们对他的哭泣所动容。开始与结尾,旧的矛盾解决了,新的矛盾又开始了,新的婚姻是幸福生活的开始,还是新问题的产生,导演于细微之处带给我们哲学的思考。
现实主义的创作风格
中国第六代导演超越了第五代导演沉重的历史叙事,开始关注人生、关注小人物的命运转折。运用纪实主义的创作手法书写边缘地区普通群众的平凡生活。
首先,《图雅的婚事》故事题材来源于生活,真实的展现了一位普通农村妇女“带夫改嫁”的故事。艺术来源于生活,又高于生活。在《图雅的婚事》中,导演本着人道主义关怀的角度,以人为本的精神,用镜头语言为观众呈现了一个对丈夫不离不弃的伟大女性。面对生活的磨难与坎坷,图雅承受着巨大的生活压力,维持这个家庭的唯一办法就是图雅改嫁。无路可走的图雅选择了改嫁,唯一的条件就是带着丈夫巴特尔。这本是违背传统伦理的举动,但是图雅对丈夫和家庭的关心与付出让观众觉得这是一个伟大的女性。其次,在演员的选择上,除了图雅的扮演者余男是专业演员,其余的都是非专业演员,运用自然光、长镜头来还原这个真实的故事。甚至金鸡奖的评委一度认为余男也是非专业演员,这也许就是对余男表演功力最大的肯定。再次,在电影镜头语言方面,导演擅长运用空镜头、长镜头、手持镜头、大场景来表现真实的生活状态。在图雅领着孩子走进病房质问巴特尔时,约81秒的手持跟拍真实表达了图雅对丈夫此举的愤怒和疼爱以及丈夫巴特尔矛盾的心理。
影片的开头与结尾相互映衬,王全安的作品没有明确的结尾,也许这就是真实的生活,与影视作品的完整相比,生活总是开放的,未完待续的。
电影赏析——快乐的大脚 篇8
虽然曼波是帝企鹅中的异类，但他很勇敢，是新一代企鹅中第一个跳到大海捕鱼的。 曼波有点像企鹅版的阿甘，天生有缺陷但却一往无前地努力着，都像阿甘曾经的跑步一样纯真和感人。
曼波发现了自己的闪光点，其实每个人都有他的闪光点，总会在某个时候发光。所以，不要轻视你身边的任何一个人，更不能轻视自己！
让我们来欣赏影片中两段简单的对白吧！
由于曼波爸爸在孵化期的不小心，小企鹅曼波出生时就与众不同，当蛋壳终于破裂，曼波从蛋壳里钻出来的时候，曼波和爸爸进行了有趣的对话。
Pa: Are you okay?
Mumble: Freezing, freezing.
Pa:Oh,you’ll get used toit. Come on,son. Come to your daddy. What are you doing there,boy?
Mumble: I am happy, Pa.
Pa: What are you doing with your feet?
Mumble: They are happy, too.
Pa: I wouldn’t do that around folks, son.
Mumble:Why not?
Pa: Well, it just ain’t penguin.Okay?
Mumble: Yeah.Hey,come on here.Get under here. Get warm.
在影片的结尾，曼波回到帝企鹅王国，他用他的快乐大脚征服了人类，征服了自己的爸爸，征服了所有的企鹅，那舞蹈是幸福快乐的！
Pa:Mumble?Is it turly you?
Mumble: Every last bit of me,Pa.
Pa:I thought...There hasn’t been one day...not one day that I done right by you.
Mumble: Oh, Pa.
(Mumble is Dancing for his father...)
Pa:You’ll have to forgive me. The music has gone clean out of me.
Mumble: No, it hasn’t. It’s just like singing with your body. It’s just one big old foot after the other...that is it.
解析 be/get used to sth./doing 习惯于（做）某事
Lily has got used to new envioments.
used to do sth. 过去常常做某事
He used to go his grandma’s cottage. But now, he seldom goes there.
be used to do sth. 被用来做某事
The quilt is used to keep warm.
be used for+名词/动名词
微电影赏析 篇9
像是不知道何为悲伤
总是毫不犹豫的向明天堕落
哪怕生命有所欠缺依然生存下去
但这欠缺的心 却被你所碰触
两人同行的未来
毫无污秽 无比坚强
天空高远 大风歌唱
歌唱着美梦带来的欢乐
人们总有一天也将到达那彼岸
你孩童般眼神中透着坚信
我就在你身边
离开已经结冰的森林
只为了那双眼睛
不被世界的叹息所迷惑
《远方在哪里》是一个关于亲情成长的童话。
当一个男孩开始质疑姐姐所做的一切时，亲爱的，你开始长大了。那个叫做“成长”的程序在那一刻被一只无名的手按下开始键，开始一发不可收，一往无前地启动。当然，质疑的对象除了睡前故事，还有丈夫的保护欲，弟弟的成长，爱情的甜美与苦涩，生存的意义。如果能静下心来看看《远方在哪里》，它将告诉你一切关于成长问题的答案。
每个男孩都觉得自己是一个可以为家里做出贡献的人。家、学校、居住的小镇、喧嚣的都市、甚至这个不是全世界最发达的国家，对于他来说都不够大。他应该走出去看看，而且，这一去，是没有准备回来的。
每个男孩都应该出去闯荡闯荡。一个人。当然，在路上交交朋友。
哦，男孩，当然不要贪恋捷径，因为世上本无捷径可循。捷径总是充满危险和未知。但是，如果你足够勇敢，那么，走那条没有多少人走过的路吧。开拓精神对于男孩来说很重要。要勇敢，要对自己的选择负责。记住，付出越多，收获越大。
年轻的时候不应该停下来，即使所到达的地方那么舒适、安逸。年轻的时候如果停下来，这辈子就只能呆在这个地方，甘心吗？
给别人一臂之力。当觉得这是一个适合朋友的机会的时候，那么，不妨把聚光灯打到他身上，他的成功不是你妒忌的种子，而是你同乐的果实。男孩，记得，即使聚光灯暂时打在别人身上，你也是永远不变的主人公。所以，别急。
一切变化的开始，是丘比特一不小心射中了男孩的心脏。哦，花心的男孩，不许说花心是男人的天性。人一辈子只有一次怦然心动的感觉。在那一刻，那一点，你知道，就是她。就是她。只有你知道。
追逐爱情的时候总是甜蜜而苦涩。也许要付出辛勤的汗水，也许不能一蹴而就。爱情需要等待，需要激情的沉淀。对爱情的执着与专一能支撑你穿越时间与空间。你知道，童话的结局，公主与王子总是幸福地生活在一起，直到永远。
每个男孩都应该为真爱斗争。这是一种高贵的骑士精神。你的女孩可能已经有了别人，当然不可横刀夺爱，但是，要用行动证明，只有你才是她一辈子最正确的选择。为爱情斗争，绝不是尴尬、不理智或是丢面子的事情，每个男孩都应该有过这样血脉喷张的光荣时刻。当国家呼喊你的时候，不可贪恋儿女私情。但是，记得，你的生命不仅仅是国家的，还是你的爱人的。要珍惜，要从前线回来，即使那路再远再曲折。切记切记。
在危机时刻要机智，要随机应变，要与人沟通，要建立信任。这样，一切都会化险为夷。当男孩把结婚戒指套在最心爱的女孩无名指上时，他开始一段新的生活。这时，他已经不能叫男孩了。嘿，你好，先生。
每个男人都应该给心爱的姑娘买一幢漆着白色涂料的房子。属于自己的房子，然后好好经营它。因为，这个地方，叫做“家”。
不义之财不要。即使再多。
乐善好施，维持这个世界的美丽。
每个男人一辈子都会有几个意外之遇。也许，同样金发，同样青春，同样美丽，更重要的是，她暗恋着你。但是，记得，她不是the one。要记得，无名指上的戒指，一戴上，就应该是一辈子。学会拒绝，学会婉谢，学会有担当。你已经不是男孩。
然后，当男人有了自己的宝贝，记得，爸爸不是每天板着脸孔说教，还要在睡前给他讲个好听的故事，有巨人，有巫婆，有奇妙的探险，有美满的结局。然后，男孩的故事重头写起。每个男孩的人生都从童话开始，不是么？
男孩，从质疑童话开始成长，从学会讲童话开始成熟。
我好喜欢影片的最后，爱德华·布鲁，这个讲了一辈子童话故事的男孩，沉沉睡去，永远睡去。慢慢沉入水底，化作一条大鱼。他回到了他来的地方。他人生旅途上虽有的朋友，知己，还有他的家人，爱人都站在岸边目送他。这是多么美好的一幅图画。每个灵魂离开的时候都会看到这样美丽的画面就好了。
男孩在姐夫眼里里看到自己被讨厌的场景了，自己拿钱给姐夫，被姐夫拒绝并骂了一通。反正，已经不重要了，不是么。
人生不像童话。人生不像童话吗。
《大鱼》是一个关于男人成长的童话。《大鱼》是一个关于所有人成长的童话
那个画外音说，有的鱼是没有人能捉到的，不是因为强壮或者游的快，而是他们与众不同。如果你相信有这样的鱼存在，那么你就会相信假眼里能反映出未来的巫婆，孤独的巨人，充满阳光的幽灵镇，还有连体姊妹歌手，和一见钟情的爱。当然，你也会相信，爱德华布鲁姆的话是真的，他就是那条大鱼。
《大鱼》的高明，在于用了一个异常准确的意象捕捉到了口语媒介的特征，比起公路和车轮的单向模式，还有什么比鱼和水更能带来自由任意、方向无穷的感觉？飞翔和天空也许能与之相提并论，但失之轻灵和一览无余。水，神秘与半透明的水，映出这个世界的难以琢磨和变幻不定。我们要面对的问题是，你相信这个故事吗？但相信我，答案绝不是非此即彼。
“首部城市感悟系列微电影”《生活相对论2》是2008年品牌网络剧《生活相对论》的续集，整个系列拍摄由著名导演高群书领航，郭帆、金赫、魏静宜三位新锐导演共同加盟参与，共执导四部作品，分别以“进”、“退”、“取”、“舍”为主题，讲述都市人群的平衡人生。故事梗概
青林和慧琳出生在一个很平凡的家庭，父母从小就重男轻女。加上父亲热爱音乐，当他看到儿子有这方面的天赋时，给他买手风琴，让他上最好的培训班……这让姐姐十分忌妒，一次她破坏了弟弟的手风琴，但这并没有阻止父母的投入，相反，父亲筹钱还给儿子买了钢琴。就这样，家里的负担更重了，父母为了还钱，在工厂打双份工，无巧不成书，某日夜里，正好赶上工厂的机器事故，父母双故。从此，姐弟俩的关系发生了微妙的变化，她一直想成为这个家庭的主角，但是没想过会是用这种办法。她开始用新的角度看弟弟的一举一动，发现他的歌唱（高音）确实有过人之处时，决定辍学帮他实现这个梦想。
章节叙述
第一章里一对出身于贫寒的姐弟，父母为了照顾年幼的弟弟学琴，而放弃承担姐姐学琴的费用，是家人对年幼姐姐的“舍”；第二章父母双双离世，姐弟俩寄居在叔叔家备受苛责和怠慢，是亲人对姐弟两人的“舍”；第三章长大的姐姐为了让弟弟更好的完成学业，自愿退学打工洗车，是姐姐对弟弟的“舍”；第四章弟弟学成归来，特别在音乐厅指挥了一首专为姐姐创作的乐曲，感谢姐姐所做出的牺牲，而姐弟情也因此得到了升华，可谓《舍》篇的点睛之笔。
影片点评
“首部城市感悟系列微电影《”生活相对论2》上海篇《远方在哪里》（又名《舍》），以故事取胜，以亲情动人，影片朴实又充满质感，既有怀旧的童年生活，又有华丽的都市印象，而更为重要的是，这是一部关于寻梦、圆梦，最终又回归亲情的动人故事，堪称2012年微电影中的一记重磅“催泪弹”。