几部电影赏析

几部电影赏析（精选7篇）

几部电影赏析 篇1

剧情介绍

《锅匠，裁缝，士兵，间谍》这个名称实际上是来自英国民间的“鹅妈妈童谣集”。故事背景设定在冷战时期。英国的情报组织“圆场”靠和俄国的间谍机构“中心”都活跃在世界的间谍网中。当时“中心”的头子卡拉很有心机地在圆场内部埋伏了一枚棋子，这名掩藏很深的“地鼠眼”作为双面间谍位居圆场要职，有五个高层人士是最嫌疑的。他们被上一任已经去世的圆场首长“老总”讽刺地用童谣中的“锅匠，裁缝，士兵，穷人，乞丐”作为代号。当时已经离开圆场，过着难耐的被迫退休生活的乔治·史迈利(Gary Oldman饰)本是被嫌疑的对象“乞丐”，但老总死后这件事的调查便断了线。一日，当已成为行动组-剥头皮组头目的彼得·吉勒姆(Benedict Cumberbatch饰)来找校，并和他以及英国内阁办公室专门负责谍报事务的总监督拉康一起，听了一位精明的外勤人员里基·塔尔(Tom Hardy饰)在一次行动中意外从俄方得知的情报后，圆场有内鬼这本被人认为是子虚乌有、老总在重病中多疑的顾虑被证实。史迈利也奉命出山，锅匠-如今的圆场老大阿勒莱恩(Tobby Jones饰)，裁缝-风流才子比尔·海顿(Colin Firth饰)，士兵-掌管东欧事务的资深间谍罗埃·埃布德(塞伦·希德饰)，穷人-后勤部门点路灯组组长托比·伊斯特哈斯(大卫·丹席克饰)„„在这四人中，究竟谁是背叛国家和自我的双重罪人呢？

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蒂博一家Les Thibault200

4名门望族蒂博家有两个儿子。长子安东尼受过高等教育，是蒂博先生教育成果的成功典范。小儿子雅克天生叛逆，和蒂博家的优良传统格格不入。兄弟两人感情很好，互相关心。在那个世纪之交，各种社会思潮风起云涌的时代，两人各自经历了成长的时代，经历了爱情、友情、离别，同时他们的家人、朋友、爱人、国家等等也都经历着剧烈的变化。最后，第一次世界大战改变了欧洲，也改变了所有的一切。

林肯律师The Lincoln Lawyer201

1剧情介绍

故事讲述洛杉矶刑事辩护律师米奇·豪勒（马修·麦康纳 Matthew McConaughey 饰），绰号“林肯律师”，经手的都是些处于社会底层的客户。他善恶分明、正直守信，并非贪财小人。然而这一次，豪勒的辩护对像是年轻富有的房地产开发商路易斯-罗莱特（瑞恩·菲利普 Rya n Phillippe 饰）。罗莱特受到的指控是殴打并企图强奸应招女郎瑞琪（玛格丽塔-莱维瓦 Margarita Levieva 饰），但罗莱特声称自己是无辜的，有人栽赃陷害他。罗莱特的母亲愿意不惜重金证明自己心爱儿子的清白。为了解案情的细节，豪勒及其私人调查员对此案进行了调查。他们最初获得的证据证明罗莱特似乎确实无辜，这个案子能够轻而易举地打赢，豪勒也能够轻松地获得一笔高额的律师费。然而，一个偶然的机会使豪勒发现，此案与他曾经接手的另一桩强奸杀人案有诸多相似之处„„

暗夜之光2012、剧情介绍

德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。

第三性世界201

1剧情介绍

海吉拉斯，在印度一些婚丧嫁娶的场合常可以看到一些穿着鲜艳的“纱丽”，化着浓妆，但从脸上看仍有很多男性特征的舞者。这就是神的舞者海吉拉斯，印度社会中的一个特殊人群。印度传统上认为“海吉拉斯”具有法力，是吉祥的人，能为人带来好运、驱除厄运，而遭到其诅咒的人就会失去性能力。

现在的“海吉拉斯”发展成了一个非常复杂的社会群体。她们中不仅有被阉割的人，还有同性恋者、作过变性手术的人以及两性人。

非常记忆201

1剧情介绍

《非常记忆》栏目讲述世界范围、各个领域成功人士的人生故事，具有启迪智慧、开拓视野的功能。体现人性光辉和人文主义精神。它们是名人故事，但更是励志故事和传奇故事。它具有生活气息、文化内涵和传奇色彩。具有一定的新奇感和代表性，又具有跌宕起伏的发展过程。

国家地理：黑手党风云201

2剧情介绍

黑手党初指起源于意大利的西西里岛及法国的科西嘉岛的当地秘密结社犯罪组织。后随着意大利裔移民而散布于世界各地，特别是美国。如今已经成为了有组织犯罪的代名词，也是影视作品热门的主题。

概况

世界上最大的黑帮只能起源于西西里，这是历史的选择。

Mafia（黑手党）一词起源于1282年3月30日复活节前一天的西西里起义。当一个巴勒莫少女在结婚当天被法国士兵强奸后，西西里开始了疯狂的报复，他们袭击见到的每一个法国人，并提出“Morto Alla Francia,Italia Anela”(意大利文“消灭法国是意大利的渴求”），而Mafia就是这个口号的字母缩写。

同时，Mafia在阿拉伯语中，是“避难地”的意思。即使历史可以推翻重来，流淌着阿拉伯血液的黑手党仍然会在西西里诞生，他们仍然会选择Mafia作他们的标志。

黑手党(Mafia)起源于今日意大利的西西里岛及法国的科西嘉岛，指当地秘密结社的犯罪组织。今时今日，这些犯罪组织不单只活跃于意大利本土，一百多年来(主要在20世纪初)更随着意大利裔移民而散布于世界各地，特别是美国东岸。他们在美国的势力于经济大萧条时期兴起，到20世纪中期达至最强盛，直至1970年代至1980年代联邦调查局的一连串调查瓦解了他们的势力。他们的行动，包括了暗杀、非法买卖、妨碍司法公正。虽然他们的势力已大不如前，但他们仍然影响着美国的潮流文化。不少电影、电视剧，甚至广告都与他们的形象或生活有关。

时至今日，“黑手党”这个名词不单单指这些意大利裔的犯罪份子。受该组织的影响，在世界其他国家，也出现了类似的名为黑手党的社团组织，如：俄罗斯黑手党。这些份子有时也被称之为当地的黑手党，但日常所指的黑手党，仍然指这一班美国的西西里裔犯罪份子。另一方面，同样是意大利人，但位于拿波里的犯罪组织并不叫黑手党，而是另外有一个叫“Camorra”的名称。

沙漠狂人卡扎菲落幕2011

剧情介绍

奥马尔·穆阿迈尔·卡扎菲，另译：欧麦尔·穆阿迈尔·卡扎菲（Omar Mouammer al Gaddafi），1942年6月生于利比亚南部费赞沙漠地区苏尔特的一个柏柏尔人普通牧民家庭。属柏柏尔人的卡扎法部落,笃信伊斯兰教。1969年9月1日，卡扎菲领导“自由军官组织”，推翻伊德里斯王朝，建立了阿拉伯利比亚共和国（1977年3月2日，改名为阿拉伯利比亚人民社会主义民众国），出任革命指挥委员会主席兼武装部队总司令，并晋升为上校。此后，卡扎菲执政长达42年。在持续了六个多月的内战后，利比亚反对派武装于2011年8月22日攻入首都的黎波里，卡扎菲政权垮台。2011年10月20日，卡扎菲被执政当局武装俘获，头部和腹部中弹受伤，因伤势过重而死亡。他的死为利比亚内战画上了一个句号。

几部电影赏析 篇2

音乐能在电影中适时的转变情绪, 带观众走入主人公们的内心世界。《紫雨》中当王子与艾芙罗妮亚见面时的情节, 音乐表现得情意绵绵, 恰到好处的渲染了这对恋人交谈和内心世界, 一种浪漫的气氛四处飘扬。王子对一把吉他的注视, 引起了艾芙罗妮亚的注意, 她已经看懂了王子的内心, 为后期艾芙罗妮亚卖自己的镯子, 后又买了一把吉他做出了铺垫。旋律急速的奔腾, 音符溢满整个影院, 王子驾着摩托车带上艾芙罗妮亚浪漫的行驶在山野之间, 满目清脆, 晨风拂面, 音乐轻快的节律表现出两人内心的喜悦。尔后, 一首《take me with u》出现, 王子和艾芙罗妮亚来到湖边, 尽管秋天的落叶和枯树很多, 但没因此而影响这种浪漫气氛, 他们的内心燃烧着, 一路的景色在他们的眼中都是美丽的。到达湖边之后, 背景音乐消失, 留给他们一个二人世界, 初次约会的地方, 一片青蛙的叫声, 水流声, 火车鸣笛声, 渲染着湖水周围的气氛。而这一刻的音乐明显的显示出了王子的不轨意图, 那种滑稽感油然而生, 水波粼粼, 一声奇怪的音乐声后, 艾芙罗妮亚准备跳入湖中接受“入门仪式”, 一声怪叫之后, 她迅速跳入了水中, 音乐声中显示着艾芙罗妮亚尴尬的神情。而当王子戏耍完艾芙罗妮亚上摩托之后, 音乐又劲爆起来, 随之进入了第一街。

用音乐讲故事, 是电影《紫雨》的一大特点。影片较为精彩的地方出现在中段, 第一街的舞台, 音乐飘扬, 人群随之摆动, 观者和剧中人都沉迷在音乐的世界中。王子的音乐依旧那么火爆, 他的音乐生涯并不是很顺利, 乐队成员丽莎和温娣给他的新曲子, 他从未唱过, 此时他根本不知道就是这首《Purple Rain》会成为她职业生涯的新的转折点。王子的强劲对手莫里斯向艾芙罗妮亚献媚, 这一幕恰好被王子看见, 对莫里斯的仇恨、对乐队成员的伤害, 使她在登上舞台之后, 接近疯狂。但是, 他歇斯底里的演唱并没有引起观众的共鸣, 只有艾芙罗妮亚一个被他伤感的音乐所迷醉, 团队的演奏, 王子的说唱, 风骚性感的他表现着各种姿势, 以及伤感的歌声, 艾芙罗妮亚仿佛读懂了他的内心, 此刻, 她已经潸然泪下, 深深地陷入了这种悲伤之中。

面对现实和理想的无奈, 王子内心十分苦闷, 他渴望成功, 但又觉得力不从心, 据此, 影片在这一部分的音乐, 充满惆怅与无奈、迷茫而凄恻, 一种悲凉的情绪在影片中弥漫开来。当他在回家路上看到被打的伤痕累累的妈妈。影片中王子的爸爸具有典型的家庭暴力倾向, 他动辄都在他母亲身上施加暴力, 拳脚相加, 污秽满嘴, 给家庭造成不和谐的音律。然而, 当他怒气冲冲的推开门, 却又被他爸爸坐在钢琴前弹奏的优美哀伤的旋律深深感动, 内心的怒火全然消失, 也就在音乐的世界里, 他和爸爸才能心平气和的沟通和交流。音乐能够化解矛盾, 消减内心的痛苦, 电影在着力渲染音乐的艺术张力和美感效应, 一个癫狂错乱的, 精神抑郁的患者, 在他最无助的时候选择了与音乐为伍, 继后, 他在琴上一阵狂乱演奏后, 轰然倒下, 自杀结束了他爸爸的生命。所有这一切, 现实的丑陋与高雅的乐音形成鲜明的对照, 更加深了电影本身的感化力度。面对严酷的生活, 王子决定改变现在生活、爱情、和事业上的窘态, 他鼓起勇气, 重新登上了舞台。这次, 带给大家的就是队员丽莎和温娣写的《Purple Rain》, 队友的眼神中表现出惊讶, 吉他抑郁的音响, 与王子的嘶哑的声音, 回荡在整个大厅, 王子企图将内心的沉痛抛在脑后, 让舞动的旋律飞扬起来, 冲淡他内心的悲哀和忧愁。乐圣贝多芬在世时曾经说过, 在铿锵音乐中战胜死亡的人才是英雄, 面对威胁, 你挺直腰板, 勇敢前行, 才是真正的男人。影片中的王子形象, 嫣然一副具有骑士风范的英雄形象, 电影的寓意在于他, 在乐声中挺立, 在音符间走向了成功!

怀揣着音乐梦想的两个人王子和艾芙罗妮亚都步入了成功的殿堂, 一路潇洒走来, 尽管有很多的挫折和失败, 曾经有过争执和矛盾, 但他们对音乐的痴迷和执着, 让他们走在一起, 铸就了他们人生最后的辉煌。

《紫雨》描写的故事情节具有浓郁的都市风味, 摇曳的节奏, 狂躁的音响, 闪烁的光斑, 均透射出美国现代城市的文化信息。王子与艾芙罗妮亚都喜欢音乐, 他们的职业舞厅歌手在旋动的舞台生涯中, 艾芙罗妮亚渐渐被王子具有男人磁性的歌声所吸引, 每次演出, 她都耐心的在台下倾听王子的演唱, 并对五光十射、震耳欲聋的舞台现场演出所感怀。艾芙罗妮亚追慕王子, 一心想从事王子的歌唱事业, 她痴迷期间, 不惜纵身跳入卡罗湖以表示她对王子以及他所从事的音乐的忠心, 等她赤裸裸的从卡罗湖赤身裸体爬出后, 才知道这只是一个游戏, 王子故意开玩笑说“只要你敢脱掉衣服, 敢跳进卡罗湖, 将来必定成其为世人追捧的大明星”, 时隔多年, 艾芙罗妮亚的事业被王子所言中, 当艾芙罗妮亚的乐队如日中天时, 王子的歌唱事业渐进衰败, 艾芙罗妮亚的爱给了王子重新跃起的力量。《紫雨》可谓是美国近代歌舞片, 这部影片可用艳丽、新潮、新奇无比来形容。影片中, 多以劲歌狂舞为背景, 摇滚乐、爵士乐、雷鬼音乐相间其中, 给世人带来强烈的视觉冲击和听觉感受。

美国是歌舞影片的制造大国, 我们大家所熟知的歌舞片《绿野仙踪》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区的故事》《红菱艳》都为大家熟知, 这类影片显著的特点在于有宜人的旋律, 较为平稳的节奏, 给世人留下清晰地乐音映像。《紫雨》追求的是另一种风格, 整个影片被狂躁的乐声和流行的曲调所包裹。异或正是这一特点而赢得了青年人的认可, 电影所反映的均为年轻人火辣执着的恋爱情结, 躁动不安的都市节拍, 紧张疯狂地生活情境, 面对着一切, 我们不能用过去的审美习俗来将电影的模式固定, 追求未知突破传统, 是《紫雨》电影给人留下的最深刻映像, 影片里的音乐尽管疯狂躁动, 镜头泼辣大胆, 但它真真切切的反映了处于美国癫狂时期的社会现实, 反映了年轻人冲破繁密, 走向未来的思想实情。

看几部外国电影 篇3

一部非常好的电影。所有高中及大学女生都不应该错过的电影。或者我们也可以说，这是一部初恋电影，只不过，《那些年，我们一起追的女孩儿》是浪漫主义，而《成长教育》相对而言是现实主义。

女主角，珍妮，出场时16岁，青春期正如火如荼。她出身中等家庭，不富裕，但也过得去。作为一家之主的珍妮父亲，处世的中心思想是攀爬上某种更高等的生活，但他的见识又不足以明确更高等生活的具体内容以及内涵，于是，他选择了简单直接的方式——让珍妮先考上牛津大学。两点一线的生活，另外一端是严格刻板的女子中学，珍妮成绩优异，出类拔萃，她的高智商和努力使得她在学生中间一览众山小，但无可否认的是，知识的增加跟生活的枯燥，令人沮丧地成正比。事实上，珍妮在突破生活局限上面做出了努力：她在青年乐团拉大提琴——懂一门乐器也是其父觉得考牛津时，她应该有个拿得出手的兴趣爱好——跟乐团帅气天真的小提琴手关系亲密。

但，所有这些都是不够的。青春期，刚刚发育成熟的身体，雌性激素像肥皂泡泡，五彩缤纷，花朵似的胀满花园。这个年纪，渴望生活里能来点儿“真格儿的”，不是隔岸观火，不是雾里看花，而是实实在在，真刀真枪地发生点儿什么。

于是就发生了。

珍妮在雨天等公交车时遇到个男人，大卫。开着时髦的新款车，彬彬有礼，博学多才，幽默友好，他看着她的样子，从一开始，就是男人打量着女人——那些关注、欣赏、试探、以及引诱，统统打了异性标签。

他的追求几乎是立刻就开始了，她参加演出时，他送花篮给她。他们再次邂逅时，他邀她去听音乐会。大卫魅力十足，他的多金、殷勤、热情、和善，使得珍妮原本沉闷呆板的家庭里面，突然迸发出激情和活力。他人坐在珍妮家的客厅里，在珍妮父亲母亲的眼中，却无疑于成真的梦想。他们在这个仿佛金光闪闪的大卫面前失去了抵抗力，任由他用虚假、漏洞百出的借口一次次地把珍妮带走。

珍妮同样对大卫没有抵抗力。在他们交往的过程中，大卫在她面前拉开了一道门，门后面，音乐、绘画、美酒、良宵，所有曾经遥不可及的高贵奢侈，籍由这个男人的牵引，变得伸手可触。他让她见识、并享受，什么叫做纸醉金迷。

他带她去了牛津。他们，以及另外一对，男人和大卫一样，风度翩翩，见多识广，艺术修养极高；女人则是地地道道的花瓶。四个人，靓男美女，锦衣华服，相形之下，牛津的天之骄子们——珍妮长期以来渴望成为的人——如此黯淡、平凡、甚至很可笑。难怪大卫那么自信满满地告诉她：“我读的是社会大学。”但也正是这次旅行，大卫完美无缺的面具露出了破绽，他不是什么名门望族，他跟同伴，其实是利用交际魅力从老实诚恳的人家手里巧取豪夺艺术品和房屋的骗子。

这次发现是珍妮的机会。逃离欺骗、逃离虚荣、逃离堕落，重新变回原来那个勤奋好学有理想的女生，可理想刚刚在珍妮眼里失去了光芒，而金钱的华彩仍旧耀眼，物质跟精神的斗争向来少有失败，珍妮接受了大卫的强词夺理，她知道自己在堕落，但她远远不知道——至少当时她不知道——堕落的代价。

珍妮过17岁生日时，大卫带她到了巴黎，免费午餐总有结账的时候，珍妮这样的女生，只能用自己来付账单。而春雷一响，万紫千红，失控是在所难免的。珍妮毕竟是珍妮，优等生换哪种方式都是优等，她作为女人的魅力让大卫紧张、嫉妒，非用戒指套牢才能安心；珍妮有了大卫这个背景，有了戒指撑腰，跟学校的矛盾也来了个总爆发，她离开了学校，走自己的路，让别人说去吧；珍妮的父母为女儿不用考入牛津就修成了“正果”，庆幸欢喜。

有情人即将成眷属，魔鬼的爪子也到了把最后一块盖头掀开的时刻了：大卫根本是个有妇之夫，他的家离珍妮家不远。所以，他们相识；相识之后，再邂逅。

所以，光芒一夜之间回归本来面目，焰火燃尽，灰烬是如此苍白虚弱，丑陋不堪。大卫甚至不只是有妇之夫，他还是孩子的父亲，而他的外遇也是层出不穷的，珍妮连做个小三都是N分之一。珍妮的初恋曾经像只手，牵引着她，把她变成公主，变成皇后；珍妮的初恋还有另一只手，耳光响亮，把她打回原形，水晶鞋消失了，珍妮的脚踩在地上，从此将是羞辱和悔恨的交错前行。

珍妮什么都没有了。但珍妮毕竟是珍妮，优等生毕竟是优等生。才华和学识是她的魅力源泉，也是她重新来过、把牛津之树再度种回自己理想国的本钱；当然她会成功，因为这是拍电影，在电影里，珍妮蜕变，摆脱了自己的初恋。她变成了牛津大学里面的一小滴水，她找的男朋友不再是珍珠，而是和她一样的水滴。男水滴邀珍妮重游巴黎，她让自己像初次经历那样，处处惊奇，惊喜。这个电影最终执拗地给观众留了个光明的尾巴。这个尾巴就像彗星尾巴，灿烂虽灿烂，但燃尽可怎么办呢？大卫的谎言有戳穿的时刻，珍妮的谎言呢？

所以，这注定是个悲伤的故事。是不思量，自难忘的故事。是午夜梦回，被某种尖利的痛刺醒、再也无法入睡的故事。

而成长，总难免如此。

2.看《寄居蟹的好日子》

这个男孩子，尼基，很早就意识到了自己色相的魅力。他在情场上所向披麾，万千宠爱，让他有理由觉得，他的美貌俊颜不啻为一顶王冠，注定要让全世界在他面前拜倒。尼基自信满满地来到洛杉矶，目标是成为模特儿，住豪宅，开靓车，跟美女谈情说爱。但到了洛杉矶他才发现，像他这样的年轻人，平均每个月涌到这个城市里来的，不下三万。

年轻没有失败，年轻也没有气馁。事实上，他基本实现了自己的梦想。住豪宅，开靓车，美女走马灯似的换。只不过，他享受这一切，不是以主人的身份。

尼基擅长情色之道，手段娴熟，收放自如。他挑选事业有成、多金的中年女人，引诱她们，让她们心甘情愿地敞开大门，把他这只寄居蟹请到家中，他吃得好，穿得好，趁女主人不在家的时候，还可以冒充主人开开派对，卖弄自己的境遇，勾引年轻女孩子。一段时间之后，他对寄生的女人感到厌烦，这就意味着，到了寻找新目标的时候了。

“你对这些女人都说些什么？”他的初恋女友问他。

“你为什么这么问？”他反问她。

“等到十年以后你给我打电话，孤独又悲惨，我就能告诉你你是如何走到那一步的。”

尼基没拿这些话当回事儿。他顺风顺水，又勾引了一个金发女律师，住在一个大师设计的堪称艺术品的豪宅里，开着奔驰车出出进进。他背着女律师开派对，跟别的女人上床，但就连这些事件也没能影响他的寄居。优渥的物质生活像糖浆或者蜂蜜一样，金色、甜蜜、慵懒，他在其中浸泡着，风和日丽。

有一天，他在一家小店里碰到了女侍应海伦，她年轻，漂亮，骄傲，还有股冲劲儿。尼基被深深吸引。就像雄鸟为了雌鸟的爱情上窜下跳，他对海伦亮出了所有绚丽的羽毛，豪宅，奔驰车，尽管这些羽毛并不真正长在他自己的身上。

尼基终于遇到了对手，海伦不像别的女人，在他的柔情蜜意面前毫无招架之力，恰恰相反，她成了他们之间关系的主导人，有条不紊，节奏匀称，让他欲罢不能。他意识到她谎话连篇，也发现了她虽然对他亮出来的羽毛吸引住了，但与此同时，还有更多别的雄鸟也在对她大展羽翼。

他们是同类。青春加上美貌，使他们很早就开始变得任性自私，满嘴谎言；他们伤害了别人，但从不以为然；贪图享乐，不择手段；面容年轻，身体柔软，心却硬得像块石头。他们清楚，漂亮皮囊是最有效的诱饵，钓一个不劳而获、金光闪闪的未来，全靠它。

因为海伦，尼基在女律师面前撑不下去了，他既主动又被动地告别了寄居蟹的好日子，寄居到了海伦的家里。

出于同道的惺惺相惜，尼基帮助海伦钓大鱼；垂钓的同时，他的心情起伏不定，“出来混，总是要还的”，尼基现在知道被人冷落、遭人背叛是什么滋味儿了。他们仍旧拥有青春和美貌，仍然满心满怀的梦想和贪婪，但一不小心，他们之间产生了爱情。真爱对他们而言，是个新鲜东西。身体彼此贴近，灵魂却惶惶不安，对他们而言，脱下伪装和没有谎言的生活，竟然是伤感和忧郁的。真爱还原了他们生活的本来面目，不乏美好，也不乏贫困和平凡。

以前撒出去的网，有了回报，有人向海伦求婚了。谎言和真实同时出现在她的嘴巴里，更多的矛盾和挣扎纠结在她内心深处。她爱尼基，但他“没钱，没工作，没计划”，他未来身后的影子，注定是穷酸的，而对她习惯的却是奢侈和享受。

挫败令人成长。尼基开始反思自己的生活，他知道过去的路走错了，他想改过，想跟海伦共创未来。但海伦不愿意，物质生活纵然会像树脂困住飞虫一样，把她困在其中，她也宁愿成为这块琥珀，光鲜、贵重。

在电影结束时，尼基仍旧留在洛杉矶，这个让人梦想也让人梦碎的地方，他的新职业是送外卖。他去女律师家，发现她又有了新的寄居男。

对于未来，他还没什么更好的方向，但至少，他现在是脚踏实地了。谁知道他走着走着，会碰见什么。扮演尼基的演员阿什顿·库彻，没有哪出戏真正让人记得住的，他跟黛米·摩尔相差十五岁的姐弟恋倒经常成为娱乐版面的头条。阿什顿一度被认为是黛米·摩尔名气的寄居蟹，但日后谁寄居谁，当真不好说了。

电影的名字叫《Spread》。是“蔓延”的意思，就像植物的触须，水袖般伸展着，也许钩到高楼深院，也许钩到寂寞清秋。

3.看《琼斯一家》

《琼斯一家》有四个人：丈夫，妻子，女儿，儿子。

他们什么都有，美貌，身材，幽默感，善解人意。他们还有从头发丝儿到脚后跟儿，武装到牙齿和手指甲的各种潮货和名牌物件儿，而且随时更新，更上一层楼。

他们是如此光鲜靓丽，像暗夜里的一束追光，像宁静的湖水里投入的巨石，像孔雀缓缓抖落开宝蓝色镶祖母绿宝石的翅膀，华厦豪车、锦衣美食，所有的完美如此新崭崭地叠加到一起，吃喝玩乐这种寻常事有了超乎寻常的意义。小镇上原本相当不赖的生活，相比之下黯然失色。

有钱人怎么能允许自己的生活遁入灰暗和陈旧？没钱人也可以借助贷款让自己的生活放射出金光。

于是乎，闪亮的新产品，灿烂的名牌货，华丽丽地登场了。就像琼斯先生预言的，“我们会把这个小镇弄得人仰马翻”。

他们确实做到了，奢侈品和潮货，外加琼斯一家。

美仑美奂的各种新产品每天都在局部刷新小镇人的生活，他们让某些细节绽放出华彩，小镇一时之间就像条毛皮柔软、漂亮的狼，被物质之手摩挲得惬意极了，打了个美美儿的盹儿——然后，狼又恢复了狼性，扑棱棱地支起了身子，亮出了爪子，连牙齿也呲起来了。

琼斯一家四口人的生活也每日刷新，女儿爱上了有妇之夫，而这位好色之徒却是个吃软饭的；儿子被一个辣妹爱上后，却爱上辣妹的哥哥，暴露了他的性取向，两个年轻人的爱情因为带着先天的残缺，不可避免地迎来最后的残局；而丈夫和妻子的假戏却做了真意，这点儿埋藏在大物质里面的小小爱情，也由此成为这部批判现实主义电影的灵魂。

电影的结局是：离琼斯一家最近的邻居（也是效仿琼斯一家最厉害的），丈夫最终因为过度透支，搭上了自己的性命，而一直努力推销的妻子，早就被人过度消费而不自知。在死亡面前，“琼斯先生”主动揭穿了真相，琼斯一家，是虚拟的，琼斯一家的模范和摩登都是假的，是先进的商业模式，而作为奢侈品模特儿和推销员的琼斯一家走的路线是：到群众中去，让星星之火燎原。

这部电影让人想起买椟还珠这个成语，椟是如此的精美，谁还在乎那颗珠？

哪怕，那是颗灵魂之珠。

但珠毕竟是珠，再华丽考究的椟终究是寂寞的、跟棺材没什么分别，而且是，越沉默，越黑暗；珠不同，珠能自黑暗中升起，流光溢彩，带着暖意和安慰。

作为电影必须要的正面影响，琼斯一家最终幡然悔悟了，两个年轻人虽然仍旧在这条路上，但已经有了自己的思索和新的选择，而琼斯先生和琼斯太太，正在变成真正的先生和太太。影片的开头，他们挟携着野心和梦想，影片的结尾，他们洗尽铅华，重归朴素真实的生活。

黛米·摩尔拍《人鬼情未了》时，纯真的笑容和眼泪，征服了无数影迷；二十年过去了，她现在的私生活似乎比作品更为八卦杂志津津乐道。一方面，她奇迹般地保持了身材和美貌；另一方面，她前任和现任两位明星丈夫，哪个都不是省油的灯。就像电影里面琼斯太太的光鲜靓丽很大一部分是虚假繁荣一样，多少娱乐版版面拭目以待：黛米·摩尔在现实世界中能盛开到几时？她会不会被年轻十五岁的丈夫抛弃？她将如何收拾残局？用一个更新的丈夫？还是远离名利场？

孔雀开屏早就让人审美疲劳了，现在，大家对彩屏后面更感兴趣。

《图雅的婚事》电影赏析 篇4

主题挖掘深刻

一部优秀的电影并不在于场面的宏大,故事的戏剧性,而是,带给了观众对于生活、人性的思考。王全安导演一直用自己的作品引导人们去思考,去观察人生。在这部影片中,我们看到了一个坚强、坚忍的蒙古女人,就像骆驼一样,行走于蒙古高原之中。面对丈夫的残疾,主人公图雅担起生活的重担,来维持这个家庭,日复一日的放牧,每天60公里的担水,让这个本来年轻漂亮的女人过早的丧失了容颜。图雅的善良不仅体现在对家庭的付出。在沙漠中,救下喝醉酒的森格,因此丢掉了三只羊。森格还羊时,图雅拒绝了,只是警告他把自己的媳妇管好,不要再喝酒了。除了图雅的善良和坚持,观众还看到了图雅的原则。森格主动为图雅拉牧草,在闲聊之中,森格劝图雅改嫁,并说,“你嫁给他,他就是你的老公,你嫁给别人,别人就是你的老公”。愤怒的图雅下了车,她可以在贫困的环境下坚强的活下去,但是不能忍受丈夫巴特尔和自己受到别人的侮辱。在这里,我们看到了一个普通的边缘地区之中女子的倔强。在改嫁事件中,影片着重表现了图雅的坚持与原则。拒绝了不能赡养巴特尔的普日布,有钱有势的宝力尔。最后,选择了真心接受巴特尔的森格。在物质与精神之间,图雅的每一次选择都闪烁着人性的光芒。让这个生长在沙漠上的蒙古女人变得更加高大,是盛开在苍凉无际沙漠中的精神之花。

人物形象的塑造

老作家艾芜在《文学手册》上说过,艺术家“创造出人物,不仅只是让人看了感觉生动真实,就认为满意,而是让读者看了这些人物,还要在身心方面发生影响,其一番教育作用”。影视与文学一样,在这部电影中,除了图雅的扮演者余男是专业演员外,其他的都是土生土长的牧民。余男在外形塑造上符合蒙古牧民的形象,黝黑发红的皮肤,大眼睛,高鼻梁加上蒙古特有的头巾以及余男厚厚的嘴唇,成功的造型甚至让金鸡奖的评委误认为她是非专业演员。这不仅是对导演追求纪实美学,追求生活原生态的肯定,更是对余男精湛演技的最高嘉奖。在这部影片中,塑造了三个女人形象,图雅之外还有巴特尔的姐姐,她有着和图雅一样苦难的命运,在重重困难之中,坚强的生存着以及未出现在荧屏中的一个女性形象森格的老婆,一个爱慕虚荣,贪图物质享受的女人。这正是与对残疾丈夫不离不弃的图雅形成了鲜明的对比,更加反衬出图雅这一中心人物的高贵品质。这也为森格喜欢图雅,为图雅家打井奠定了基础,埋下了伏笔。

在这部影片中,重点刻画了三个人物形象,图雅的老公巴特尔,邻居森格和一直喜欢图雅的老同学宝力尔。巴特尔因为打井受伤而丧失了劳动能力,在贫苦家庭中,丧失了劳动能力就丧失了话语权。在图雅和姐姐争夺巴特尔的抚养权时,他一声不吭,此时的他根本没有能力也没有权利选择。这个沉闷的蒙古男人带给观众更多的忧伤。在图雅改嫁中,他更是一言不发。唯有蒙古长调能抒发他内心深深地忧愁。宝力尔把他安排在最好的养老院,他只有通过死亡来做无言的反抗。宝力尔是图雅的老同学,有钱有势的代表并一直喜欢着图雅,对于贫困潦倒的图雅家庭来说,他看似是最好的选择。面对丈夫的自杀,图雅义无反顾的回到了巴特尔的身边,喊出了自己心中的话“这个家,谁都不能死”。森格是图雅家的邻居,和妻子一样追求物质生活的享受。正是因为自己的爱慕虚荣,更加欣赏图雅对生活的质朴与踏实。最后,他选择用最朴实的方式来向图雅求婚,浓郁的蒙古风情浓郁的蒙古风情打井。水是草原中的珍珠,是生命之泉,也是图雅最需要的。这三个人物形象都是由非专业演员塑造的,正是通过他们质朴的演技,塑造了一个个鲜活的人物形象。感动着观众,思考着人生。

浓郁的蒙古风情

观众曾问王全安为什么要把故事的背景设置在蒙古环境中,他这样解释说:“‘嫁夫养夫’的故事并不罕见,但我不想再去反思或装深沉,如果把这个故事放在汉族的家庭里,一定是个挺郁闷的电影,充满了挣扎、沉痛,少数民族地区不会那么多禁忌,我可以借蒙古族的胆让我奔放一下。”在这部影片中,我们看到了一望无际的蒙古草原,一条蜿蜒曲折的小路,图雅牵着驼水的骆驼,就像是走自己的生命之路,弯弯折折,看不到尽头,望不到方向,但却一直走下去。高亢悠扬的蒙古长调响起时,让我们为之所动容,就像是心灵的倾诉一样,让你不得不陷入沉思。在这部影片中,观众可以看到不善言辞的巴特尔总是吹起那高亢悠远、舒缓自由的长调。第一次是有人来向巴特尔提亲,此时,巴特尔只能有长调来抒发心中的苦闷。第二次是宝力尔的到来,家乡的音乐响起时,让这位蒙古汉子潸然泪下。第三次是巴特尔来到福利院,为大家助兴时,吹起了长调,从图雅的眼神中,看到了对巴特尔不安与忧虑。第四次是巴特尔在养老院自杀,与远处的妻子一样,电视节目里播放着蒙古长调,诉说着这个蒙古男人心中的难言之隐。此外,影片还描述了蒙古传统的婚姻仪式,展示了蒙古族能歌善舞的异域风情。这部影片放在蒙古风情之中,但没有过分的展示环境,而是于自然之中流露出蒙古人民坚韧不拔的性格。

巧妙地情节设置

影片的背景设置在广阔的草原之上,以纪实风格为主,但不排斥细腻的心理描写和微妙情感的表达。通过巧妙地情节设置,细微感情的表达,人物形象更加丰满,故事戏剧性更加强烈。这也正符合导演王全安的创作思想,要拍一部“好看”的电影。在影片的开头,我们看到一个蒙古新娘劝两个打架的孩子,背景音是两个男人的吵架声,新娘也就是图雅把自己锁在蒙古包里哭泣。这与片名《图雅的婚事》形成对比。婚姻本来是热闹、喜庆的,在影片的开头却为观众呈现了一个复杂、矛盾、争吵的画面。这也正是导演的精妙所在,导演用剩下的90分钟为我们揭开谜团。在影片的最后,我们懂得了为什么这个坚强的蒙古女人会哭泣,正是因为她平日的隐忍更让我们对他的哭泣所动容。开始与结尾,旧的矛盾解决了,新的矛盾又开始了,新的婚姻是幸福生活的开始,还是新问题的产生,导演于细微之处带给我们哲学的思考。

现实主义的创作风格

中国第六代导演超越了第五代导演沉重的历史叙事,开始关注人生、关注小人物的命运转折。运用纪实主义的创作手法书写边缘地区普通群众的平凡生活。

首先,《图雅的婚事》故事题材来源于生活,真实的展现了一位普通农村妇女“带夫改嫁”的故事。艺术来源于生活,又高于生活。在《图雅的婚事》中,导演本着人道主义关怀的角度,以人为本的精神,用镜头语言为观众呈现了一个对丈夫不离不弃的伟大女性。面对生活的磨难与坎坷,图雅承受着巨大的生活压力,维持这个家庭的唯一办法就是图雅改嫁。无路可走的图雅选择了改嫁,唯一的条件就是带着丈夫巴特尔。这本是违背传统伦理的举动,但是图雅对丈夫和家庭的关心与付出让观众觉得这是一个伟大的女性。其次,在演员的选择上,除了图雅的扮演者余男是专业演员,其余的都是非专业演员,运用自然光、长镜头来还原这个真实的故事。甚至金鸡奖的评委一度认为余男也是非专业演员,这也许就是对余男表演功力最大的肯定。再次,在电影镜头语言方面,导演擅长运用空镜头、长镜头、手持镜头、大场景来表现真实的生活状态。在图雅领着孩子走进病房质问巴特尔时,约81秒的手持跟拍真实表达了图雅对丈夫此举的愤怒和疼爱以及丈夫巴特尔矛盾的心理。

影片的开头与结尾相互映衬,王全安的作品没有明确的结尾,也许这就是真实的生活,与影视作品的完整相比,生活总是开放的,未完待续的。

赏析电影中的音乐 篇5

电影中的音乐风格就确定了整部电影的基调,他可以把电影中的时间、空间等因素巧妙地刻画出来,深化观众的印象,加强电影的感染力与视觉效果,增强背景的渲染气氛。这种背景包括环境、时代、地域,民族等因素。电影音乐有的时候还能为某一位电影人物代言,而且这样的表现是深入人心的。比如在宫崎骏的电影《千与千寻》中,当夜幕降临诸神出场登船上岸时,演奏的是《诸神》一曲,该曲调极富日本民族的特点。无论是伴奏乐器,还是音乐的曲式,都是“日本味道”。音乐一出现就渲染了诸神出现时的神秘气氛,同时也代表着日本的民族元素。再比如陈凯歌的电影《霸王别姬》中,一声“磨剪子,抢菜刀”的吆喝,顿时让观众“闻”到了熟悉的老北京胡同的味道。

音乐是一门付诸于听的艺术。音乐也是抽象的,它也最能刻画人物的心理。在电影中,用音乐刻画人物的心理也是屡见不鲜的了。观众可以通过音乐的刻画更加深刻体会电影中人物的心理变化。

最容易体会的两种心理莫过于悲伤与高兴。在电影中,白事儿与喜事儿的音乐截然相反,当电影中出现喜事时,音乐活泼欢快,同时也能深刻体会到电影人物内心的欢乐与开心。当电影中奏起悲伤的音乐时,观众也能对人物的情感变化感同身受。在电影《萤火虫之墓》中,当节子死去时,音乐缓缓响起,观众同清太的内心感同身受,对他失去妹妹的悲惨遭遇深感同情。

电影音乐还可以起到深化主题的作用。电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》早已经深入人心。这部电影取材于著名的上甘岭战役。电影讲述志愿军连长张忠发率领志愿军战士,为抗击侵略者坚守阵地,与敌人浴血奋战,最终取得胜利。体现的是这群英雄对祖国的热爱,为了保卫祖国甘愿抛头颅洒热血。电影围绕这个主题进行演绎,主题曲《我的祖国》更是深化了主题,加深了观众的印象。电影《草原英雄叫姐妹》中,音乐始终贯穿其中,辽阔的草原,疯狂的暴风雪,英勇的小姐妹……音乐始终与影片相融合,紧扣电影主题,这部电影一直深深地留在观众的记忆中。

对电影音乐的欣赏,要同音乐与电影、剧情与画面相结合,更要提升自己的欣赏水平。音乐诠释画面、丰富剧情的同时也起到以韵补情的作用。对电影音乐的品评与判断要注意自身的知识修养,既要有电影知识,同时又要有对音乐知识的掌握,要有对电影的审美观,与电影的画面、语言、镜头韵律、形象、音乐情感相结合,同时要对音乐有一定的理解、感悟、想象与体验等。此外,还要对音乐创作者的生平、风格等有所了解,这样才会更加深刻体会音乐创作者在音乐中的情感表达。

当然,一定的音乐理论知识的积累也是必要的。比如音乐的语言,以及音乐的调式、调性、节拍等。这些都能帮助我们对音乐有更深入的了解,从而对电影有更加透彻的理解,及时把握音乐的走向、风格。了解对各民族,各地区的音乐语汇就能更加直接理解电影所要表达的情感,感受电影的灵魂。

总之,不能只从某个方面对电影音乐进行赏析,要全面了解电影的方方面面才能更加全面、更加透彻地欣赏电影音乐的奇妙之处。

参考文献

[1]郭怡然.浅析电影音乐与画面的统一——以美国电影《泰坦尼克号》为例[J].内蒙古大学艺术学院学报,2010(7).

[2]孔令旨.浅析电影音乐的发展特点与前景——以中西方电影音乐的发展为立足点[J].电影文学,2010(13).

[3]康怡然.电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现[D].西安电子科技大学,2011.

[4]吴晓燕.选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探[D].首都师范大学,2006.

《天空之城》电影音乐之赏析 篇6

一、《天空之城》音乐解析

久石让为《天空之城》共谱写了13首配乐(配乐是指电影电视剧音乐当中的非歌曲的音乐部分,主要的形态为器乐或无歌词的人声哼唱。它包括主题音乐、场景音乐和背景音乐)1,和一首加入了歌词的片尾曲也是影片的主题曲《Carrying you》。《天空之城》的配乐中采用了多首爱尔兰民谣,主题音乐更是具有浓郁的爱尔兰风情,这一特色不仅营造出的淳朴、自然的风格,与影片高度契合同时也发挥了主题音乐的功能,即用音乐告诉了人们影片发生的时代与地点,将观众带到了那一特定的环境中去,使影片工业革命的背景更加真实(工业革命兴起于欧洲英国)。

二、主题音乐解析

由井上杏美演唱的主题曲《carrying you》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片,它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。影片的第一首乐曲《the girl who fell from the sky》就采用了主题音乐元素。这首乐曲一开始采用了8小节的引子,低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出,显出宁静与透彻。作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。在第5小节时,弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律,而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致,但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。但是这种欢乐并没有持续多久,音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤,与前4小节形成情感的对比。随着音乐缓缓地进行,观众就如同着魔一样被带进回忆中,加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律,音乐发展至此力度上也由p到f,铜管乐器组的进入将乐曲推向了高潮,让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。它是《天空之城》的定调之曲,肩负着固定整部影片音乐风格的重任。乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。

除了《the girl who fell from the sky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《the collapse of laputa》,但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。

《月光云海》是由主题音乐稍加改动而来,它没有《the girl who fell from the sky》的引子直接切入主题旋律。在配器手法上也没有用弦乐而以音色干净的钢琴奏出。整首乐曲较之片首曲少了一点内心的忧伤却多了一份平静,将这一音乐运用于巴斯与希达到达天空之城看到的景物就更加体现出天空之城的宁静、祥和。巧妙的是它与之后天空之城毁灭时所运用的音乐形成了更加鲜明的对比。

影片进行到巴斯与希达为了不让拉普达落入穆斯卡之手而决定一起念出毁灭咒语时,乐曲《the collapse of lapuda》悄然响起。这首乐曲同样来自于主题旋律但加入了童声合唱。当天空之城崩塌时,童声合唱将因毁灭而透露的心底的悲凉与天空的飘渺表现的丝丝入扣。而采用童声来演绎的另一原因其实是暗含了对未来的天空之城的希望,对未来人类与环境的和谐相处的期盼。

影片中的《失意的巴斯》和《希达的决定》也是旋律优美,流传很广的两首乐曲。《失意的巴斯》这首乐曲在1-10小节中旋律声部音域都在线谱的中低声部,铜管类乐器的使用使巴斯内心的孤独、低沉的情绪表现的淋漓尽致。而到11小节时主旋律转由弦乐器组担任,低声部采用分解和弦式织体,以此渲染忧伤的情绪。从21小节又采用长笛来吹奏主旋律,伴奏织体也由之前的分解和弦改为柱式和弦,但由钢琴以琶音的手法来表现,这样听来就不突兀且十分柔和,与全曲的基调相融合。乐曲每十小节作者就以不同的乐器组来表现,刻画出巴斯虽然情绪失落却有着细腻的变化的小男孩心思。整首乐曲旋律与伴奏织体都极为简单明朗,可巴斯的内心情感却被巧妙的勾勒出来,这一点既是为了表现巴斯单纯的形象又是久石让个人风格的体现。

《希达的决定》是一首钢琴小品,前8小节没有伴奏,只有右手在钢琴高音部奏出的零星的几个音,与主题音乐一样宁静中又带着一丝无法释怀的忧伤。它与《月光云海》有着异曲同工之妙。

三、场景音乐分析

在这部影片中除了较多的主题音乐之外还有几处特定的场景音乐。场景音乐的使用增加了画面的真实感,使人物形象丰满了许多。比较重要的有两处场景音乐。其中之一是当巴斯在救下希达的第二天清晨于屋顶吹奏小号所采用的音乐。这一处音乐是为这一画面量身定做的,影片只有在这一处用到了这一音乐。小号吹奏的音乐欢快、积极向上,以此来表现属于孩子的世界的朝气与纯真。

另一处是每当飞行石出现时就会想起的音乐,这一音乐主题象征着飞翔。久石让通过采用纯净透亮的音色来象征着飞行石的光芒与神奇力量。影片中有4次运用到了飞行石音乐,其中有3次几乎都是单独奏响的,而在片尾处当天空之城开始崩塌,没有了城的大树飞向更高的天空时,象征着飞翔的音乐在低声部以伴奏的方式轻柔的奏出。以交响乐方式奏出的庄严辉煌的主旋律歌颂着天空之城,以一种凯旋、胜利的姿态将庞大的影片主题升华。

为了表现影片不同的情节,丰富不同的人物形象使影片能营造出更真实的效果,作曲家必然要谱写各种不同类型的音乐。影片中除了主角巴斯与希达,比较重要的还有追逐财富但心地善良的海盗母亲和她憨厚可爱的儿子,以及贪婪有野心属于反面形象的穆斯卡。我们从音乐中更可以证实这一观点。

作曲家赋予海盗的音乐基调是搞笑滑稽又带有可爱的味道的。例如在影片中当海盗与巴斯的师傅相搏斗时音乐并没有给人一种杀气、邪恶的感觉。这似乎与我们一般见到的厮杀的场景不太符合,然而仔细体会并结合影片就不难理解了。这是因为影片中的海盗其实并不是以反面形象出现的。在搏斗的细节中海盗与巴斯的师傅互相比胸肌,以及巴斯师傅将衣服挣坏后他的妻子的一句:“谁来为你补这件衣服啊?”都透着诙谐的感觉。如果说这是从侧面来描写海盗的话影片有一处更直接表现出了他们的可爱:当希达在飞船上为海盗一帮人煮饭时,他们因为喜欢希达都借着各种理由要去厨房帮助希达以至于最后厨房里快容不下。此时代表海盗的幽默可爱的音乐又一次响起,这一段音乐为了表现出那种滑稽的感觉久石让采用跳进进行并用跳音的方式来表现。

以穆斯卡为代表的反面形象无疑是采用不协和音程和充满紧张感的音乐来表现的。因为穆斯卡妄想通过以天空之城统治世界,为了得到天空之城他不惜发动战争置众多生命于不顾,用这种音乐更将他的丑陋的形象表露无疑。

由此可见,音乐在动画电影中的作用是无可替代的,它不仅可以为无声的画面增添音效更重要的是它在刻画人物、表现场景甚至预示情节中占有的重要地位。音乐的加入使得这个原本飘渺而又虚幻的世界拥有了无限拓展的可能,也更赋予了虚拟的卡通角色以真实感与生命力。

摘要：电影音乐作为音乐的一个分支越来越受到重视,它不仅使电影富有声音色彩,并且有时还担负着解读电影的作用。本文以著名作品《天空之城》为例,对这部电影音乐进行尽可能深的解读,不仅为音乐爱好者们能够更好地了解久石让的音乐,也为电影爱好者们能够通过音乐更好的理解电影贡献绵薄之力。

关键词：久石让,天空之城,电影音乐

参考文献

[1]洪颖.《<天空之城>之电影音乐赏析》.电影文学杂志,2008(10).

[2]杨晓林.世界影院动画精品解读[M].上海大学出版社,2007.8.

几部电影赏析 篇7

确定课堂目标, 设计课前 (pre-viewing) , 课堂 (while-viewing) 以及课后 (after-viewing) 各项任务, 让学生通过听, 说, 读, 写各项任务的完成, 理解影片的情节, 欣赏影片的精髓, 提高跨国文化交际的能力。

二、校本课程教案设计

(1) 教学课型:英文电影片段赏析。 (2) 教学分析: (1) 赏析内容:迪士尼动画电影制作《天生一对 (The Parent Trap) 》中的The first part of the film:the life in the summer camp片段。 (2) 教学目标:a.知识目标, 帮助学生了解英式英语及美式英语的差别;b.能力目标, 促使学生理解影片内容, 模仿诵读台词, 培养语言能力和合作学习能力;c.文化目标:加深学生对英美两国文化差异的了解。 (3) 教学对象:将高一年级选择《英文电影片段赏析》校本课程的同学以班级为单位分组, 每个班级为一组。 (4) 教学活动步骤: (1) 总体思路:本课的教学设计分为三部分:课前 (pre-viewing) 、课堂 (while-viewing) 、课后 (after-viewing) ; (2) 教学过程。

片中饰演主角孪生女孩的是Lindsay Lohan。她在本片中一人分饰Hallie和Annie两个角色, 美语和英语口音的转换让人佩服。

【设计分析】笔者截取的电影章节是英美文化冲突最严重的部分, 所以要对电影进行一个简单的介绍, 让学生知道这部电影的基本内容。

Step2 while-viewing

1.When you see the film, please write down the American or British English in the form.

【设计分析】在模块一的Word power学习中, 学生已经知道了英式英语与美式英语在spelling, grammar, vocabulary上的区别, 所以在观看电影时可以对已经学习过的理论知识进行复习。

【设计分析】填空练习能够让学生充分利用视觉、听觉的认知, 帮助学生理解独白内容, 激发学生学习英语的热情。

Step3 after-viewing:

1.Please design a poster about what you get from this film.

2.Please find the meaning of“peppermint and pipe tobacco”.

【设计分析】通过小组设计海报, 学生可以把这节课所学所感都体现在文字和图画上, 综合性运用所学的内容为教师提供反馈信息。

三、实施效果与反思