世界电影赏析作业

世界电影赏析作业（精选9篇）

世界电影赏析作业 篇1

英语电影赏析（作业）剧情简介

凤凰城自古以来由孔雀一族掌管，因为他们发明了美丽的烟火，给人们带来了快乐。然而凤凰城的继承人沈王爷却不满足于这些，他发现了烟火阴暗可怕的一面，并且野心勃勃。他的父母得知后，十分担忧，请来羊仙姑为沈王爷算上一卦。羊仙姑预言：如果再这样下去，沈王爷迟早会惹大祸，而在那时，会有一名黑白相间的武士打败他。沈王爷想要改写自己的命运，率领手下捣毁了熊猫的村庄。后来沈王爷成功造出了火炮，扬言可以毁灭天下功夫。于是阿宝也不负众望，成为了神龙武士，在一次与强盗的战争中他隐约想起了自己的一点身世，带着对身世的迷惑，前去凤凰城阻止王爷，这时沈王爷得知这世上还有阿宝这只熊猫的存在，也在命令手下抓他，阿宝和“盖世五侠”潜入凤凰城，结果遭遇沈王爷军队的追击，最后阿宝不仅了解到了自己的身世，还在对亲人的痛苦中悟到了内部的和平的真谛，还收获了来自于悍娇虎的爱情，终于打败了孔雀沈王爷。

影片简析

《功夫熊猫2》是由詹妮弗·余导演，杰克·布莱克为主演的喜剧动画片。它讲述了熊猫阿宝为获取力量战胜大恶人孔雀，拯救中国而回顾过去解开身世之谜的故事。熊猫阿宝再次以它憨态十足的搞笑功力而来。这一次阿宝不仅领悟了一门新武功，还似乎要开始谈恋爱

了。但是影片呈现给观众的不是阿宝的个人秀，而是更加多样化的角色和更加复杂的情节。鸭为什么会成为熊猫的爸爸？这是 《功夫熊猫1》中，留给观众的最大疑惑。“我是谁？”、“我来自哪里？”《功夫熊猫2》的故事就以此为主线。当阿宝对阵孔雀神，看到孔雀羽毛的图案，他脑中就会浮现遥远的童年记忆，零碎不整。孔雀神沈王爷正是他们的仇人。他的亲爸为了掩护族人逃跑被压在塔下，亲妈将阿宝塞入了蔬菜堆才让其躲过劫难。收养阿宝的鸭还回忆了阿宝幼时趣事，贪吃的小阿宝啃着萝卜爬进家门、头顶炒锅，阿宝的耍宝功力不减，令看片现场笑声不断。有意思的是，击败孔雀神后，阿宝知道了自己的身世，亲生父亲还没有死，顺理成章为第三集埋下伏笔。有评价称，如果《功夫熊猫1》是励志片的话，那《功夫熊猫2》就是部亲情片，当然首先是喜剧片。

在第二部中，除了师傅、盖世武侠和熊猫阿宝这一支生活在太平谷的队伍，还新增了另外两支队伍，七个角色——生活在皇宫里的大反派孔雀和他的跟班，以及成为武林大会盟友的暴风牛、雷犀牛和鳄鱼三位大师。而熊猫阿宝也遇上了真正的敌人，在中国这片土地上除暴安良的任务启动了。

观后感受

影片从开始到结尾结构都非常紧密，思路非常清晰，主旨非常明确，视频效果也非常不错。该影片带给我们这样的启示：我们对待每一件新的事物都应该全面的去审视，应取其精华、弃其糟粕。此外，在影片中每一种动物，都被赋予了中国文化的内涵。小熊猫师傅它穿道袍、长胡子、举止端庄，拿筷子吃饭，有中国的师者之风。阿宝身边的盖世五侠猴、螳螂、蛇、鹤、老虎等，它们的形象分别和它们擅长的功夫相匹配。很多漂亮的场景都是以四川青城山为蓝本，画面有剪纸画、宽窄巷，音乐则有二胡、唢呐、民乐《步步高》等，宛如中国风光宣传片，除了面条包子，担担面，还有麻婆豆腐和川味火锅。“足以秒杀所有抄袭中国元素的不敬业创作者。”

我的看法

这部影片不是简单的电影，它可以告诉我们很多，会思考的人能够看懂，会领悟的人能从中受益：我们可以期待，可以想象明天的美好生活。美好的生活是要靠我们自己去争取的。这是影片的一个内涵，也是告诉我们不要放弃自己的明天。遇事要冷静，静下心来去思考，就能到达一个崭新的境界，所有的困难将会迎刃而解，所有的不快与烦恼将会挥之即去。

世界电影赏析作业 篇2

音乐能在电影中适时的转变情绪, 带观众走入主人公们的内心世界。《紫雨》中当王子与艾芙罗妮亚见面时的情节, 音乐表现得情意绵绵, 恰到好处的渲染了这对恋人交谈和内心世界, 一种浪漫的气氛四处飘扬。王子对一把吉他的注视, 引起了艾芙罗妮亚的注意, 她已经看懂了王子的内心, 为后期艾芙罗妮亚卖自己的镯子, 后又买了一把吉他做出了铺垫。旋律急速的奔腾, 音符溢满整个影院, 王子驾着摩托车带上艾芙罗妮亚浪漫的行驶在山野之间, 满目清脆, 晨风拂面, 音乐轻快的节律表现出两人内心的喜悦。尔后, 一首《take me with u》出现, 王子和艾芙罗妮亚来到湖边, 尽管秋天的落叶和枯树很多, 但没因此而影响这种浪漫气氛, 他们的内心燃烧着, 一路的景色在他们的眼中都是美丽的。到达湖边之后, 背景音乐消失, 留给他们一个二人世界, 初次约会的地方, 一片青蛙的叫声, 水流声, 火车鸣笛声, 渲染着湖水周围的气氛。而这一刻的音乐明显的显示出了王子的不轨意图, 那种滑稽感油然而生, 水波粼粼, 一声奇怪的音乐声后, 艾芙罗妮亚准备跳入湖中接受“入门仪式”, 一声怪叫之后, 她迅速跳入了水中, 音乐声中显示着艾芙罗妮亚尴尬的神情。而当王子戏耍完艾芙罗妮亚上摩托之后, 音乐又劲爆起来, 随之进入了第一街。

用音乐讲故事, 是电影《紫雨》的一大特点。影片较为精彩的地方出现在中段, 第一街的舞台, 音乐飘扬, 人群随之摆动, 观者和剧中人都沉迷在音乐的世界中。王子的音乐依旧那么火爆, 他的音乐生涯并不是很顺利, 乐队成员丽莎和温娣给他的新曲子, 他从未唱过, 此时他根本不知道就是这首《Purple Rain》会成为她职业生涯的新的转折点。王子的强劲对手莫里斯向艾芙罗妮亚献媚, 这一幕恰好被王子看见, 对莫里斯的仇恨、对乐队成员的伤害, 使她在登上舞台之后, 接近疯狂。但是, 他歇斯底里的演唱并没有引起观众的共鸣, 只有艾芙罗妮亚一个被他伤感的音乐所迷醉, 团队的演奏, 王子的说唱, 风骚性感的他表现着各种姿势, 以及伤感的歌声, 艾芙罗妮亚仿佛读懂了他的内心, 此刻, 她已经潸然泪下, 深深地陷入了这种悲伤之中。

面对现实和理想的无奈, 王子内心十分苦闷, 他渴望成功, 但又觉得力不从心, 据此, 影片在这一部分的音乐, 充满惆怅与无奈、迷茫而凄恻, 一种悲凉的情绪在影片中弥漫开来。当他在回家路上看到被打的伤痕累累的妈妈。影片中王子的爸爸具有典型的家庭暴力倾向, 他动辄都在他母亲身上施加暴力, 拳脚相加, 污秽满嘴, 给家庭造成不和谐的音律。然而, 当他怒气冲冲的推开门, 却又被他爸爸坐在钢琴前弹奏的优美哀伤的旋律深深感动, 内心的怒火全然消失, 也就在音乐的世界里, 他和爸爸才能心平气和的沟通和交流。音乐能够化解矛盾, 消减内心的痛苦, 电影在着力渲染音乐的艺术张力和美感效应, 一个癫狂错乱的, 精神抑郁的患者, 在他最无助的时候选择了与音乐为伍, 继后, 他在琴上一阵狂乱演奏后, 轰然倒下, 自杀结束了他爸爸的生命。所有这一切, 现实的丑陋与高雅的乐音形成鲜明的对照, 更加深了电影本身的感化力度。面对严酷的生活, 王子决定改变现在生活、爱情、和事业上的窘态, 他鼓起勇气, 重新登上了舞台。这次, 带给大家的就是队员丽莎和温娣写的《Purple Rain》, 队友的眼神中表现出惊讶, 吉他抑郁的音响, 与王子的嘶哑的声音, 回荡在整个大厅, 王子企图将内心的沉痛抛在脑后, 让舞动的旋律飞扬起来, 冲淡他内心的悲哀和忧愁。乐圣贝多芬在世时曾经说过, 在铿锵音乐中战胜死亡的人才是英雄, 面对威胁, 你挺直腰板, 勇敢前行, 才是真正的男人。影片中的王子形象, 嫣然一副具有骑士风范的英雄形象, 电影的寓意在于他, 在乐声中挺立, 在音符间走向了成功!

怀揣着音乐梦想的两个人王子和艾芙罗妮亚都步入了成功的殿堂, 一路潇洒走来, 尽管有很多的挫折和失败, 曾经有过争执和矛盾, 但他们对音乐的痴迷和执着, 让他们走在一起, 铸就了他们人生最后的辉煌。

《紫雨》描写的故事情节具有浓郁的都市风味, 摇曳的节奏, 狂躁的音响, 闪烁的光斑, 均透射出美国现代城市的文化信息。王子与艾芙罗妮亚都喜欢音乐, 他们的职业舞厅歌手在旋动的舞台生涯中, 艾芙罗妮亚渐渐被王子具有男人磁性的歌声所吸引, 每次演出, 她都耐心的在台下倾听王子的演唱, 并对五光十射、震耳欲聋的舞台现场演出所感怀。艾芙罗妮亚追慕王子, 一心想从事王子的歌唱事业, 她痴迷期间, 不惜纵身跳入卡罗湖以表示她对王子以及他所从事的音乐的忠心, 等她赤裸裸的从卡罗湖赤身裸体爬出后, 才知道这只是一个游戏, 王子故意开玩笑说“只要你敢脱掉衣服, 敢跳进卡罗湖, 将来必定成其为世人追捧的大明星”, 时隔多年, 艾芙罗妮亚的事业被王子所言中, 当艾芙罗妮亚的乐队如日中天时, 王子的歌唱事业渐进衰败, 艾芙罗妮亚的爱给了王子重新跃起的力量。《紫雨》可谓是美国近代歌舞片, 这部影片可用艳丽、新潮、新奇无比来形容。影片中, 多以劲歌狂舞为背景, 摇滚乐、爵士乐、雷鬼音乐相间其中, 给世人带来强烈的视觉冲击和听觉感受。

美国是歌舞影片的制造大国, 我们大家所熟知的歌舞片《绿野仙踪》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区的故事》《红菱艳》都为大家熟知, 这类影片显著的特点在于有宜人的旋律, 较为平稳的节奏, 给世人留下清晰地乐音映像。《紫雨》追求的是另一种风格, 整个影片被狂躁的乐声和流行的曲调所包裹。异或正是这一特点而赢得了青年人的认可, 电影所反映的均为年轻人火辣执着的恋爱情结, 躁动不安的都市节拍, 紧张疯狂地生活情境, 面对着一切, 我们不能用过去的审美习俗来将电影的模式固定, 追求未知突破传统, 是《紫雨》电影给人留下的最深刻映像, 影片里的音乐尽管疯狂躁动, 镜头泼辣大胆, 但它真真切切的反映了处于美国癫狂时期的社会现实, 反映了年轻人冲破繁密, 走向未来的思想实情。

精彩电影台词赏析 篇3

1.Frankly, my dear, I don’t give a damn. ——《乱世佳人》 Gone with the Wind, 1939

《乱世佳人》里男主角这句“坦白说，亲爱的，我不在乎！”，即使没看过这部电影的人也会印象深刻。在这次评选中这句台词更是一举夺魁。（排名1）

不过我倒是更喜欢此片的另一句台词，排名31位的“After all, tomorrow is another day!”

2. Of all the gin joints(酒馆) in all the towns in all the world, she walks into mine.

——《卡萨布拉卡》Casablanca, 1942

《卡萨布兰卡》一片在本次评选中共有五条台词上榜，可见实力之强劲。在这五条台词，我最喜欢倒是排名最后的这一条。（排名67）

3. Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you’ve gonna get.

——《阿甘正传》 Forrest Gump 1994

这句台词为许多影迷所熟知、甚至背诵，阿甘虽然显得呆呆傻傻，所说的话里却饱含真理。（排名40）

4. Love means never having to say you’ve sorry.

——《爱情故事》 Love Story, 1970

这部电影中国影迷并不熟悉，但是这句话对爱情的新定义却打动了许多人。（排名13）

5. A census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava beans(蚕豆) and a nice Chianti(勤地葡萄酒).

——《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs, 1991

《沉默的羔羊》一片当年风靡全球，开创了一种全新的恐怖片模式。其中食人博士的这句话可让人有点毛骨悚然。（排名21）

6. Bond. James Bond.

——《No博士》Dr. No, 1962

这句台词大家应该再熟悉不过了，关于特工邦德的007系列影片正是从这部《No博士》开始的。（排名22）

7. I誰l be back.

——《终结者》Terminator, 1984

阿诺说这句话时，戴着酷酷的墨镜，作机器状。这已经成为他的招牌形象，难怪他在竞选加州州长时也引用了这句话，赢了不少选票。（排名37）

8. I feel the need—the need for speed! ——《壮志凌云》Top Gun，1986

《壮志凌云》是汤姆·克鲁斯的成名作。这句need for speed更是被游戏厂商借鉴，令无数赛车迷整天坐在电脑前满足自己的need for speed。（排名94）

9. My precious.——《指环王Ⅱ》 The Lord of the Rings: Two Towers,2002这句台词恐怕是100句经典台词里惟一一句由非人类角色说出来的了，《指环王２》中这个自言自语的怪异形象不断说出这句台词，脸上露出诡秘的表情，令人印象深刻。（排名85）

10. Houston, we have a problem.

——《阿波罗13》 APOLLO 13, 1995

汤姆·汉克斯在这部灾难片中表现出一种英雄气概。在看似简单的话语背后实际上隐藏着巨大的灾难。此片播映后，一句语气凝重的we have a problem成为许多人遇到麻烦时的口头禅。（排名50）

11. Hello, gorgeous!

——《奇妙女郎》Funny Girl, 1968

在美国，形容女孩美丽最地道的词汇就是“gorgeous”，部分来源就是这部Funny Girl。下次，你到美国时不妨用这句“你好，美女！”和陌生女孩搭讪试一试，也许会有意外的收获。（排名81）

12. Toto, I’ve got a feeling we’ve not in Kansas anymore.

——《绿野仙踪》The Wizard of OZ,1939

世界电影赏析作业 篇4

观《独自等待》电影有感

姓 名： 学 号： 院 别： 班 级： 任课教师： 完成时间：

课堂上看了很多电影，但印象最深的，是第一次看的《独自等待》。要说为什么的话，那是因为我觉得我就是电影里的主人翁。不同的是，我喜欢的那个女生没有刘荣那么现实，而且现实中应该也没有女生喜欢我。影片讲的是我们这代人很真实的生活，相信八零后的人看过后多少能从中觅到自己的影子。

剧中陈文在年少的时候就在纸上列出了自己梦中情人的摸样和品行，并一直等待着那一位梦中情人的出现。所以当他看到刘荣的第一眼，就已经深深的沦陷。爱情是有让人疯狂的力量的，他使出了浑身解数讨她的欢心，不惜动员身边的所有朋友，只为能够真真正正地跟自己喜欢的人在一起。但刘荣的反应却一直在朋友与男女朋友之间游离，弄得他时而欣喜若狂，时而郁闷忧伤，结局伤心了，也看淡了，写了名为《独自等待》的小说，献给从身边溜走的那个她。人的一生中，总有些人是生命之中的过客，匆匆而来匆匆而去，哪些人值得你付出真情，哪些人只要场面过得去就好，着实是一门学问。有句话说的好：人生最不能错过的东西有两件，一是回家的末班车，二是一个最爱你的人。刘荣不就是错过了自己的真爱吗？

爱情很伟大却可遇不可求，也许身处混钝世界的我们已然无法追逐真空中的爱情。一段深深的爱情让你无法去逃离，但当你勇敢的去面对时方知其艰难。剧中刘荣最后还是没有选择陈文，以致陈文精心准备求婚戒指送给刘荣时，却又一次看见了刘荣和那个开奔驰的男士亲热地在一起，沮丧而无奈地自嘲道：“我真他妈的傻，我忘了，我不是大款。”他用最直接、最直白的一句话回击了现实的残酷—— 浮华尘世里，又有多少女子会抛弃名与利，真正等待爱情呢？一厢情愿，以痴心换情深的人也不过换来一句“我真他妈的傻”而已。不管怎么说，我并不讨厌刘荣，虽然她没有选择陈文，但我始终认为刘荣是爱陈文的。否则她不会迸发出一个如此强烈的拥抱，和那一个激情四射的夜。每个人追求的目标都不一样，不能因为结局不是你所想，就能否定她。正如刘荣，她在生活面前，把追求快乐看得更重一些，她只是希望过她想过的生活，这也无可厚非。毕竟，每个人都有权利选择自己的生活方式。对于默默守护在陈文身后的李静，我是很喜欢的。她从不说她爱他，只是默默静候在他的身边，为他出谋划策，与他分担快乐与哀愁，甚至可以与他假扮情侣以引起陈荣的醋意。她在他身边，笑得没心没肺，实则用情至深。

影片并不是一部单纯的青春偶像爱情剧。影片不仅仅是讲述爱情的，更重要的一点它是基于现代都市的真实生活的，它没有简单的为了想象中的爱情而给我们一个甜蜜的结局。生活就是这样的不是什么事情都会完美，也不是有情人都成眷属，更多的时候是让我们留有遗憾，这也正是生活让我们回味的地方，也正因如此，我们才得以在流失的青春中渐渐的长大、成熟，在这个长大的过程中，又有我们谁没有犯过错误，谁没有错过本就在我们身边的幸福花儿哪。人往往就是这样，犯错时才会认识到问题的严重性、真实性和复杂性，此时学到的东西往往比平时多得多，失去的时候才会真正的懂得去珍惜和拥有，难道不是这样吗？同时，剧中也透漏着友情。例如，李静不把自己当外人地关心着陈文，关心着他追刘蓉的进程；他那帮兄弟们，虽然总是连讽带刺，同时也带发自真心地安慰受挫的他，但是大家都明白，无论怎样，朋友支持你，和朋友在一起的时候心里就是觉得暖。

电影《AI》赏析 篇5

一、背景情况：

冲着斯匹尔伯格的大名和《人工智能》的片名而去影院的观众多半会大吃一惊。不错，《人工智能》的取名酷似斯氏的名作《外星人》，两部都属于科幻影片，片名都可以简化为短短两个字母：《人工智能》是《A.I.》，即“artificial intelligence”的缩写；《外星人》为《E.T.》，乃“extra-terrestrial”的缩写。但《人工智能》没有一股暖流涌上心头的温馨，从情节上看，它几乎是《外星人》的对立面。《外星人》中的小孩千方百计把古怪的外星人送回家；《人工智能》中的人类却把可爱的机器人小孩抛弃在森林里。原来，这是一部披着斯匹尔伯格外衣的斯坦利．库布里克作品。

（库布里克介绍：主要作品：《闪灵》、《斯巴达克思》、《巴里林登》、《全金属外壳》等。1962年的《奇爱博士》、1968年的《2001年漫游太空》及1971年的《发条桔子》合称为库布里克的“科幻电影三部曲”。其中《2001年漫游太空》进入百年电影史上十大经典。他的作品探索性很强，着重阐述哲学思想，不断探求人类的发展方向，多为警世之作，充满悲观主义色彩，是一个勇于坚持自我的有性格的导演。60年代移居英国。深居简出，1999年病逝）。

库布里克和斯皮尔伯格是于1979年在伦敦相识的, 库布里克当时已买下布里安．阿尔迪斯1969年发表的短篇小说《流行了一整个夏天的超级玩具》，很想把它改编成电影，但苦于无法解决大量高科技问题，便搁置了下来。又有一说是，库布里克是受了斯皮尔伯格的《E.T.》一片的启发，才想到根据阿尔迪斯的故事拍摄一部“描述一个具有人工智能的孩子极想爱他的真人‘母亲’的科幻片”，甚至还提请斯皮尔伯格执导此片。库布里克在拍摄《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）期间曾与斯皮尔伯格讨论过《人工智能》的拍摄计划。当时预计完成《大开眼戒》后就要开拍，不料前年大师剪完《大开眼戒》的预告片后就撒手人间，结果他的好友史蒂芬．斯皮尔伯格接手，斯皮尔伯格仅用三个月就亲自写出了电影剧本，又用了三个月便拍成了影片。

人们对《人工智能》的关注，概括地说，就是两位大师的相加的结果是2（超级大师的旷世之作）还是0（由于缺乏兼容性而沦为失败之作）。影片上映之后，给出2或0答案的人不多，人们更感兴趣的是到影片中去寻找两位大师各自留下的印记。

斯皮尔伯格编剧导演的《人工智能》究竟保留了多少库布里克的原意，因为无法看到库布里克编写的剧本，只能在影片中看到一些影子。许多影评人批评斯皮尔伯格给影片设计了一个斯皮尔伯格式的结局，从而大赚观众的眼泪。不过，除去斯皮尔伯格有意使用了库布里克的电影手法外，在影片深层面上似乎还保存了库布里克那种哲学式的思考。斯皮尔伯格无疑使影片在画面上变得更为好看。但如果探究这两位导演最终会对影片影响的不同，要看这两位导演本身的差异。从某种意义上来说，库布里克是倾向于哲学层面的电影导演，斯皮尔伯格则是倾向于技术层面的导演。

看银幕上的成品，《人工智能》应该非常忠实库布里克的原意。库氏的作品向来需要“远距离”欣赏，在推出的当年，不仅普通观众反应平平，连奥斯卡评委都不太赏识；但时间越长，这些作品的生命力越加旺盛。人们惊叹它们的深刻思想性和高超艺术性，忘记了这些不朽名片在当初都属于“有争议”的作品。

斯匹尔伯格则属于那种“远近咸宜”的电影大师，他的商业片屡屡破票房记录，他的艺术片能震慑任何阶层的观众，让每个人都潸然泪下。

两个长相截然不同的父母生出来的孩子，如果长得好看，父亲那一方会认为小孩像父亲，母亲那一方会说像母亲；如果认为不好看，则自然把罪责推给对方。库布里克的崇拜者可能会不喜欢斯匹尔伯格的处理，斯氏的追随者可能会觉得影片不够亲切煽情。有矛盾是必然的，人们说库布里克是冷酷的，因为他始终在批判着人性的丑陋和灵魂的罪恶。所以，斯皮尔博格的接拍《AI》，很多人不为看好，认为会失去库布里克的原有内涵。但是斯皮尔博格此次是残酷的。他让大卫实现了愿望，却让他只快乐了一 天，然后必须独自面对无穷无尽的漫长岁月！机器是无所谓的，但是人呢？

因此，它会让期待一个优美童话的观众失望。喜欢看麻痹神经、刺激感官、过山车之旅似的好莱坞大片的观众也肯定会失望。它让按部就班套用现存审美准则的人觉得浑身不舒服。

（欣赏本片）

二、本片主题

莫尼卡在儿子康复无望、企盼得到一个能交流感情的儿子的心情下，终于打开了大卫“爱的源泉”。这时，大卫那原本光滑得像木雕的脸上，闪过一丝微妙的“复活”表情，他开口叫了一声“妈妈”。

这一刹那，不仅大卫的性质变了，影片的主题也显现了。大卫只是一个会叫“妈妈”的机器人吗？他的爱只是一个程序的体现吗？人的本质究竟是什么？是有机体还是人性？当造物主要求被造者付出无条件的爱时，造物主对被造者有什么样的责任？更直接的议题是：在人和机器、真和假之间存在着一道清晰的鸿沟吗？

这个问题也就是剧一开始会议上那个工程师所问的：当我们的机器人的程序被设计为要爱人类，那么我们人类是否应该、或者有责任去以爱去回馈机器人呢？

导演并不打算急着回答这个问题。他只是把David（那个有人工智能的机器人）引到了一对夫妇的家里，以观后效。

夫妇的儿子终于被治好了。由于他的归来，David的日子渐渐不好过了。他觉得David剥夺了他应得的“爱”。他设计出了一系列的阴谋，让父母们对David产生不信任，并觉得他会对他们生命的生命安全产生威胁。在这里，我们看到了人性丑恶的一方面，嫉妒，猜忌，还有自私。我觉得母亲的对David的爱本身就是有保留的，而且是自私的。这种所谓的自私，实际上是一种欲望，一种欲求需要。当面临选择的时候，母亲义无返顾地，不加分析地，“正确”地站到儿子的一边。她的理由很简单：第一，那是她的亲生儿子；第二，David不是真正的人。可怜的David，他只不过是一个替代品，只不过是一种发泄所谓的“爱”的欲望的工具而已。从某种角度而言，David跟玩物、隐形眼镜，甚至安全套一样，“用完即弃”。因此，令人怀疑母亲早前对David的照顾是不是爱？ 是真爱还是假爱？

接着，影片展现了未来世界机器人悲惨生活的情景，他们只是想使用废旧零件来苟且残存，延续“生命”。但人类还是不甘心，要将他们赶尽杀绝。David也被捕获了，他遇到了“男公关”机器人。人们要将这些机器人处决，但处决的过程既残忍而又像是马戏表演。因为，人们要买票进场，而且观看屠杀的还有很多孩子。

人们极尽想象、残忍之能事，机器人们的“死法”千奇百怪。人们在这种残酷无情的毁灭中获得乐趣。这时候电影的主题被强化了：作为机器人的创造者，人类并不愿意对这些电子产品付出真爱，在人们眼里他们仅仅是玩偶，侍女，奶妈，仆人，性工具„„。无论那时候的机器人被制作的如何逼真，人类都无法将他们当作整个社会的一分子。当人们需要他们的时候他们就是我们的朋友，不需要他们的时候便可以被遗弃被破坏。看似极度发达文明的人类社会仿佛倒退到了野蛮的奴隶社会。这使我联想到了如今的克隆技术——如果人类将克隆人当成一种工具，那将是多么可怕的一件事情！

你若觉得此处观众席上的奥嘎太过残忍，不够真实，他们其实是莫尼卡一家的变异。我们如能理解莫尼卡那具有人情味的歧视行为，进一步想象那些具有灭绝性的歧视行为也就不难了。

于此同时，机器人正往“人”的概念行走，舞男乔和大卫懂得了只有属于“人类”才有的亲情和友情。而“人”却一步步走向死亡的结局。

大卫来到一幢高楼，找到了一家公司，见到了他真正的“父母亲”，即Cybertronics公司的教授。当教授前去召集员工时，大卫发现了一排排跟他长得一模一样的麦卡小孩。正如教授所说，他不是独一无二的，但他是“头一个”。此时，大卫具有了只有“人”才有的“人生观”，而且，他的“人生观”受到挑战：所有的父母都说自己的孩子是独一无

二、举世无双的，但他只是一个可以不断复制的生产线产品。“妈妈”怎么会爱他呢？他坐在窗台上思量着，绝望地跳进汪洋中。

自此，至少从另一意义上说，大卫已由机器异化成了人。他执着地追求着爱，人类的爱。

即使面对如此残酷的现实，大卫也始终没有放弃他的追求——他仍然想成为一个真正意义上的人。

2000年后，人类灭亡，外星人来到地球，虽然无法将一个机器人变为一个真正的人，却可以帮助大卫克隆出了“莫尼卡”，只是被克隆的人只能活一天，大卫终于又和“莫尼卡”在一起了„„我时常在想：这是一个怎样的结局？美好的吗？悲惨的吗？被克隆出来的莫尼卡是一个没有记忆的人。也许只有这样，莫尼卡才会把大卫当成自己的同类。而大卫也会因此而得到莫尼卡的爱，从这个角度上来说，结尾算是以喜剧收场。然而从另外一个层面上说，这样的结局无形中又陷入了一个怪圈：二者的位置被完全替换了——此时的大卫正像以前的莫尼卡，而眼前这个克隆人更如同以前的大卫只是一个替代品而已，这是不是同时意味着又一个悲剧的开始呢？影片只好将开始探讨的那个问题留给了观众，这是一个既让人深思又不得其解的结尾。

三、关于演员及表演：

在斯氏的作品中，演员都能发挥出自己的最佳状态。本片中大卫的扮演者海利．乔．奥斯蒙特和阿乔的扮演者裘德．洛尤为出色。说奥斯蒙特是有史以来最有天赋的童星一点也不夸张，一般的童星(如流行一时的秀兰．邓波尔和麦考利．考尔金)都是靠乖巧来取悦观众，而奥斯蒙特在最近这几部片中全部需要高难度的演技，绝非扮天真可以打发。怪不得好莱坞圈内人士感叹到，以前只有解数学题或下象棋的神童，如今总算出了一个会演戏的神童。不信，你看他会不会随着年龄的增长而被淘汰(大多数童星都过不了15岁这个坎)。

奥斯蒙特曾经凭借《第六感》获得过奥斯卡最佳男配角提名。作为本片的焦点，他在此片中展露出了令人赞叹的表演天赋。举一个例子就能说明：斯皮尔伯格对他说，机器人是不会眨眼的。因此，奥斯门特竟然从头到尾从未眨过眼。他做到了处处让你感到他不是真人。比如坐座位，他的身子挺得很直，不像人类有时会仰着或躺着。此外，片中的主角大卫作为一个机器人需要有一些面部上的痉挛和特殊动作，这就要求他得展现很多成年人缺乏的面部表情和特有的控制能力，而这位演技出众的小童星对这一切驾轻就熟，无可挑剔。剧情发展到大卫被莫尼卡抛弃的那一段戏时最让我感动不已。一个即将被遗弃的孩童所表现出那种精神上的脆弱，在奥斯蒙特的那段非常富有感染力的表演下显得真实可信，就连观众也为之动容，几欲落泪。

大卫在戏中非常微妙而分阶段地融合了人跟机器的特征，随着他跟人的交往越来越多，他的机器特性逐步削弱。裘德．洛的表演没有奥斯蒙特那么可圈可点，但这位英国大帅哥对喜剧的分寸感把握得非常好，演绎了一个维多利亚时代的浪漫英雄和未来猫王的综合体，谐趣而不油滑，使人物起到了绝佳的陪衬和对位作用。

四、关于本片特技与科幻色彩：

如果你是以一部纯科幻片的角度来欣赏这部电影作品，势必会让你心灰意冷。通常在观众的眼里，一部优秀的科幻电影往往是电脑特技的展示会。但在此片中能够看到的特技镜头确实寥寥无几。大名鼎鼎的工业光魔公司(ILM)大概把所有精力全部集中在了那个玩具熊身上了吧。不难发现，在继《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》以后，善于拍摄科幻电影的斯皮尔伯格在这部戏里降低了娱乐成分较高的电脑特技，从服装上就能看出，当时服装想做出未来的样子，但斯氏说不要离现实太远。因此，斯氏是力图让这部带有科幻色彩的《A.I》向一部有思想性的艺术电影靠齐，也从侧面反映了今日这位伟大导演在创作理念上的某种变化。

感谢库布里克与斯皮尔伯格联手为我们献上了这部《AI》，我相信它将经受时间的考验，成为一部经典。如果这是部库氏单独完成的作品，那么它必将会狞厉而更具穿透力，但斯皮尔伯格为它披上了层温情的外纱，将《AI》制成了块酒心巧克力，醇美而意味深长。作品对人类、宇宙的终级思考和关怀并不是我所能完全把握和理解，所以以下我将开始关于这部影片的无主题漫游：

一、谁是造物主？

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑（一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现），强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔„„而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼 神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主？上帝吗？不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗？他要制造懂得爱的Mecha，片末David 在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢？让我们进入Flesh Fair去看看。

二、Flesh Fair

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀（毁坏？）。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办？人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

三、David自杀的意义

我不敢确认david跳下深海是否算得上自杀，但如果就此误读，又能引出个有趣的话题。

我们可以先探讨一下那个时代的人类有无自杀的可能，如果将一般意义的自杀定义为向暧昧的世界无意义性边界发起的最后冲击（刘小枫语），排除因世俗事物偶然脱节引起的自杀，我们要追寻的也就是那个时代的人们是否还有赖以安身立命的价值信念。可以想象在那时近代理想主义的信仰和价值依据，无论是上帝还是理性科学都已被颠覆，追求艺术审美来确信自身价值也不大可能，人们不再思考世界意义的有无，只是用虚无主义归避问题或是享乐主义麻痹人生，色欲之都Rouyh City 就是那个时代的真实写照。

既然人类都已不再寻求死亡，David作为一个机器人的自杀行为就更显出其意义。我们是否能把David 看作人类自身历史的浓缩和写照呢？他被创造，创造的目的一如上帝创造亚当，是用来爱的；他被Monica 输入程序，于是寻找和获取母爱成为他的最终目标；也如圣经所述，他必须遭受放逐和磨难，甚至经历死亡，这是一个自我救赎的过程。最后他虔诚的祷告——人类目前也只走到了这一步。只不过斯皮尔伯格给它加了个光明的尾巴，让David美梦成真。

David的跳海是他的新生，Joe在被抓走前，喊出了：“ I am ,I was.”Mecha在自身追寻中暗自到达了终点，这暗示了的是人类的灭亡还是希望？我们都会有自己的读解和答案„„ 花谢的时候，会痛吗？

不会。

为什么呢？

因为花儿知道，有人为了看她们看阳光而来到世上，今生无悔。

不后悔就不会痛吗？

是啊。只要你心里有阳光，你的灵魂就会永远，永远地和阳光在一起。

和阳光在一起，和你在一起，眼睛里就会有阳光。

有阳光的眼睛，永远不会闭上。

There can be miracles, When you believe.--题记

DAVID

是谁创造了他?

这是一种如此残酷的创造：

创造爱，去体会不被爱的悲哀；

创造信任，去遭受欺骗；

创造感受，去经历痛苦；

创造恐惧，去面对杀戮；

创造心灵，去担当孤独

创造希望，去承受绝望！

似乎创造，就是为了毁灭。

David 作为机器人，他能做的很少，祈求的很少，希望也很少。

他唯一希望的就是能够有人关心他，有人爱他，而他自己也能够去爱别人，这样就够了。

MUM，我只想得到你更多的爱

“ 当一个机器人全心全意地去爱一个人时，那么这个人又有什么样的责任去回报这份爱呢？”

His love is real,but he is not.David没有忘记他妈妈给他讲过的《木偶奇遇记》。

“ 蓝仙女把皮诺曹变成了真人，也一定能把我变成真人，变成真人后，妈妈就会爱我，我就能回家了。”

为了这个愿望，他经历了很多很多。

欢笑、泪水，他哭过，笑过，伤心过，悲哀过，但是他始终没有放弃。

Please make me real „

Please make me a real boy „

Please„please„

这是他的信念。他心底的一束阳光。

David对着蓝精灵的塑像（他以为是真的）

喃喃的祈求着，“Please make me real „.Please make me a real boy „

Please„

他的脸上充满着虔诚，充满着希望，充满着梦想成真前的欢欣，充满着对梦想的渴求

他一遍又一遍真挚的祈祷

直到他闭上眼睛，永远睡去那一刻。

尽管，那时侯David在海底，但我确信我看到了阳光

那束阳光叫做爱„„

带着阳光和爱，两千年过去了。

这中间发生了什么，带来了什么，失去了什么，我们都不知道。

但我知道David心中有着阳光，他想把这叫做爱的阳光留下来

天上的风筝哪去了？一眨眼，不见了。

从前的我们哪去了？从前的爱哪去了？

你知不知道？David呢？他知道吗？

David

“坚强，坚韧，坚持，你会得到你想要的。

爱你！微笑的面对生活吧！”

“Can you bring my Mommy back？

这是David第一个，也是最后一个祈求。

David一直坚持他的母亲是爱他的 对母亲的思念像是一系花香，漫过那间屋子，漫过山谷，漫过海洋，笼罩着他和蓝仙女。

当这个愿望实现时，我相信David是最幸福的孩子。

尽管带着一点忧愁，但淡淡一点的忧愁很清。

I found you

淡淡的一句，却已经表达出了David那时一切的心情

抑或是两千多年来的一切，酸、甜、苦、辣„„

“I love you David.I do love you.I have always loved you!”

短短三句话，David露出了最可爱的笑容。

他画出了阳光，在现实中，也是在心里„„

阳光画完了，他也永远的睡去了„„

不同的人，有不同的活法，不同的人也有不同的幸福。

关键就在于我们是否真的明白了，自己这一辈子到底要什么。

DAVID找到了自己唯一的人，他所爱的人„„

就因为是她，才会去爱，也正因为是她，才会爱他。

David选择了爱，那我们呢？

什么是真实的，什么是永恒的？

英语电影赏析 篇6

人文学院小教1001班吕金红1505100115

在英语电影赏析课上，观看了美国大片《复仇者联盟》，从开始看影片直到影片结束，我的心中一直有着两条主线在交汇与碰撞，一是超人之间兄弟情，二是科技的力量该如何利用。我将就这两个线说说我的想法。

在地球上有着与众不同的超人，他们隐藏在人群中间，在地球面临来自外星的挑战时，他们挺身而出，为了地球，为了全人类的生存，他们从各自为战，到联合成向地球发起攻击的复仇者联盟。他们之间逐渐融合超越隔阂，用血与泪融成深深的兄弟情。美国超人被冰冻了70年，他的装备无法与钢铁侠等媲美，钢铁侠更是有时会调侃他；钢铁侠装备精良，个人性格更是张扬跋扈，自我中心；而绿巨人平时正常，却要时时克制自己脾气，因为他发脾气的破坏力实在太大了。他们个人能力都非常强，在开始却无法组合成一个能够拯救地球的团队，知道一个动力的出现。外星的破坏力量正在逐渐的蔓延扩散，他们为了地球走到一起，美国超人与钢铁侠的生死相交，绿巨人的意外变身。在曼哈顿众多平民遭袭各位超人齐心合力，将核弹引入水晶魔方的能量源，并及时的关闭的水晶魔方的能量源，结束了这场意外。之后复仇者联盟成员会到了平凡人之中，没有再次应用他们的超能力，但如果地球再次遭到危险，他们必将再次走到一起，由兄弟情和责任心将他们紧紧的连接在一起。

在观看影片感受深深的兄弟情的同时，给我最大震撼的是美国大片强大的气场，真是的场景，宛如身临其境。周身都是极其炫目的科技成果，但是也正是这些炫目的科技，让人类的野心更加的膨胀。人类开发水晶魔方就是为了开发出更加强大的武器，才引来了外星人。如何正确的利用科技，是任其发展，不加限制，还是将科技的力量控制在人类可控的范围内呢？正如当代的克隆技术，据知人类已经掌握了实验室手段的克隆人技术，只是没有付诸实践，克隆人实验设计文化伦理道德等各种问题，面对此类问题，人类到底该何去何从？这些问题是值得人类深深思考的问题。

微电影赏析 篇7

之

《老男孩》电影评析

在进入正题之前，我先啰嗦几句：我一直认为，理解一部电影，最快的途径就是去了解导演其人；当然，大概的了解了导演之后，我们也就可以更好地理解一部电影。

1980年出生的肖央，非常明白80后的喜怒哀乐，以及那一代人的憧憬和迷惘。其作品朴素幽默、深刻感人，能够引起80后以及其他部分人群的共鸣。但即使是这样的一位导演，刚开始时也不是因为十分的热忱而进入这个行业的。

每个人都有自己的梦和理想，即使多么遥不可及，但是总在我们内心的深处发散着光芒；即使人不得不对现实和这个社会做出妥协，但是梦想总在我们最需要的时候温暖着我们。我们是如此，肖央也是如此。

“我也不是多热衷这个，就是为了学费。读美院附中的时候我就开始画画挣钱了，家里人把我捧得挺高：看，都可以自己交学费了！等上大学就不好意思再跟家里要了，我跟我妈吹牛说你就甭管了。电影学院的学费对父母来说其实挺高的，我在外面那么多年，吃住、学画，一拍短片又得花个一两万，我不愿意给他们添麻烦。”这是真实的肖央对最真实的自己的描述。人不必披着道德和高尚的外衣，不必因为形象和利益而嘶声力竭地高喊什么口号；打动他人的不一定是华丽的语句，也许一句朴质的话语就可以触碰你柔弱的内心。

肖央最初的梦想是当一名画家。他崇拜自己的一位老师，希望可以像他一样既能授业解惑，又能潜心创作。后来他又迷上了唱歌，觉得唱歌可以最直接地表达自己，而且“穿着皮夹克到处演出，挺帅的”。高中后期肖央选修了平面广告，因为不想重复在美院附中的生活，高考时他填写了电影学院美术系的影视广告导演专业，立志当一名广告导演。“那时候觉得当个广告导演挺有挑战性的。我想做些对社会有益的事儿，能不能在纸上画个人，跟社会没关系。”（摘自百度百科）

肖央在这里做出了自己的抉择，其实自己做出决定非常难得，因为在这个世界上，最悲哀的事情之一，就是不能为自己做决定。

“眼看快30岁了，应该去做件值得的事儿了。对这个世界，你要有自己想表达的观点和立场。如果没有的话，你就拍广告去吧。”

于是，就好像是命运的捉弄似的，因为一个机会，肖央重新认识了昔日的客户王太利，两人也从普通的朋友变成了最好的搭档——都不爱热闹；都喜欢音乐，喜欢聊天，都憋着一肚子实现不了的梦想，时不常还能碰撞出思想的火花。也正像肖央自己说的：“这个特难得，我们说的话互相能听懂。”

有了这两个人，也就有了成名作《男艺伎回忆录》，以及现在要谈的《老男孩》。

每一个人都有过青。青春，也许你现在正拥有着，也许辉煌，也许落寞，也许荒废；也许你曾经拥有过，也许骄傲，也许后悔，也许想要遗忘；也许你即将步入青春，也许期待，也许躁动，也许惶惶不安„„但是不论如何，青春，梦想，热血，激情，这一切，包括一切的人、物、事，都将成为我们内心中那永远挥之不去的感动、激动和伤痛„„

影片以倒叙的手法进行故事的叙述，以浓重的色彩加强视觉效果，增强了梦想和现实的对比效果，在给予观众以深刻的视觉印象的同时，也增强了影片对于故事的叙述效果。

影片的前半部分充满了怀旧元素。曾经风靡一时的经典老歌，快要进入博物馆的老式收录机、BP机、掌上游戏机这些老古董，曾经被人们疯狂学习的MJ的舞步„„所有的这一切让80后甚至是70后怀念起自己的那段青葱岁月，在看片的时候缅怀，在缅怀的时候感动。在前半部分，也有丰富的搞笑元素，在暗恋的人面前弹唱吉他，在喜欢的人面前耍威风，自己爱慕的女生递给自己的情书却是为他人递的等等，所有的这一切，仿佛让我们回到了那个难忘的充满青春的校园生活，而这所有的一切，无不勾起80后乃至70后的集体回忆，而这强烈的代入感，也让很多人在这影片中看到自己的影子，那难忘的青春岁月。但是，所有的这一切，最终都会随着岁月这条长河，被掩埋在河底的泥沙之中，而这些，也像主题曲《老男孩》中所描写的：

青春如同奔流的江河 一去不回来不及道别

只剩下麻木的我没有了当年的热血

看那漫天飘零的花朵 在最美丽的时刻凋谢

有谁会记得这世界她来过

影片的后半部分，社会现实的强烈冲击仿佛要将我们冲溃。影片中，主角二人放弃了对MJ的热爱，无法不对现实低头：王小帅娶了当年暗恋他的胖姑娘郝芳，成为了一家理发店的老板；肖大宝成为了一名卖笑的蹩脚的婚庆主持；当年的校花嫁给了当年受肖大宝欺负的混混包小白，而包小白凭借承包电视台的节目而发家致富„„梦想和现实的差距就是这么大，生活的压力总是迫使追逐梦想的年轻人放弃自己的信仰，然后在碌碌无为中荒废自己的青春。影片中，广播里播放出的房价高涨、大学生就业问题、拆迁户自焚事件以及MJ的逝世等，将观众拉回到无情的现实之中，将观众深深地从前面的怀旧和搞笑中拖回来，无情而残酷。

但是，无论生活多么现实，在无情之中总有那么一点人情味，我们总可以发现那么一点的机会改变我们的现实，改变我们的人生。

一次偶然的机会，肖大宝遇到了包小白，二人如今处境的强烈对比也震撼了我们的心。包小白邀肖大宝参加“欢乐男生”，也许包小白此举并未带有太多的好意，但正是这次机会，悄悄的改变了肖大宝和王小帅的人生轨迹。

虽然比赛中为肖大宝和王小帅的“筷子组合”加油的只有郝芳一个人，虽然他们俩是参赛选手中年龄最大的，虽然比赛的结果有包小白的暗中操纵，虽然最后他们止步五十强，但是他们带给现场评委和观众的感动，带给电视机前观众的感动，带给荧屏外我们的感动，都是绝无虚假、绝对真实的！我一直在想，影片最后王小帅摘取帽子，脱去外套，尽情挥舞红绸的象征意义是什么。也许是为了与青春和梦想告别，接受现实并勇敢地向未来前进吧！

所以，纵使青春逝去，梦想难圆，曾经的挚友亲朋漂泊四方；即使生活多么难过，现实多么残酷，人生多么坎坷，那些曾经留给我们的感动，那些曾经体会过的美好，那些曾经沸腾过的热血，那些曾放弃过的梦想，都珍藏在我们的灵魂深处，都成为了我们一生中的宝贵财富！

最后，还要再啰嗦一下。

作为科鲁兹赞助的短篇视频，电影中的广告植入并未太过露骨，反而是恰到好处。在商业化电影大行其道的今天，植入式广告已经司空见惯，但是影片中大量的广告反而会降低电影的观赏度和观众的好感度。好莱坞式的商业大片，其广告插入模式已相当成熟，丝毫不会影响影片的观赏价值和艺术价值，而国产影片在这方面还有很长的路要走。

另外，如今，不管是商业化的国产大片还是比较另类的一些文艺片，其不是为了迎合赞助商的要求，就是为了导演的个人趣味，少有电影既迎合观众的要求和感受，又能够有一定的艺术性（最近的《少年奇幻漂流》不错）。而第五代和第六代的导演又有自己所偏执的一面。但是，电影的好坏，导演的成败，就让观众来选择，市场来见证。

红色电影赏析 篇8

红色电影《地道战》观后感

作者

导师西南交通大学政治学院 徐文生

“地道战嘿地道战，埋伏下神兵千百万，嘿埋伏下神兵千百万，千里大平原展开了游击战，村与村户与户地道连成片，侵略者他敢来，打得他魂飞胆也颤，侵略者他敢来，打得他人仰马也翻，全民皆兵，全民参战，把侵略者彻底消灭完。

庄稼汉嘿庄稼汉，武装起来千千万，嘿武装起来千千万，一手拿锄头，一手拿枪杆，英勇顽强神出鬼没展开了地道战，侵略者，他敢来，地上地下一齐打侵略者他敢来，四面八方齐开战，全民皆兵，全民参战，把侵略者彻底消灭完。全民皆兵，全民参战，把侵略者彻底消灭完”

伴随着慷慨激昂的歌曲，上映已经整整四十八年的《地道战》出现在我们眼前。

电影由史而来，向我们介绍了冀中平原百姓聪明机智巧妙利用地形反抗日本侵略者的故事，电影剧情大致如下：

冀中地区高家庄人民，面对日本侵略军“杀光、烧光、抢光”的“三光”政策，在党支部书记高老忠和民兵队长高传宝的带领下，把几家的土洞和地窖挖成相通的地道，留几处出口，用以和日寇周旋，取得不错的战绩。

西南交通大学

但是在一天夜里，黑风口据点的日寇偷袭高家庄，高老忠敲钟警告壮烈牺牲，地道遭到了敌人的破坏，幸亏游击队和民兵及时赶到，群众幸免于难。

之后的日子里，在毛主席的《论持久战》指导下，高传宝和新支书林霞总结了地道斗争的经验教训，带领高家庄人民把原来只能藏身的地道，改造成能藏又能打的地道。次年初夏，日伪特务冒充武工队混进庄内刺探情报。高传宝看出破绽，便将计就计，利用战斗地道的翻口，将他们一网打尽。日军队长山田纠集几个据点的兵力进行报复。高家庄人民利用战斗地道，沉着应战，狠煞了敌人的嚣张气焰。通过实战，他们进一步把地道由村内扩展到野外，形成地下网络，变单纯防御性地道为能守能攻的地道，效果极好。

为了全歼黑风口据点的敌人，赵平原决定采用“围点打援”的战术。但山田狡诈善变，他集中兵力偷袭高家庄，企图解救西平之围。高传宝领导高家庄民兵，配合八路军主力部队和游击队，一举拔掉了黑风口的敌人据点，又回戈全歼了进犯高家庄的敌人，振奋人心。

《地道战》这部影片在几代人的成长过程中可以说是久演不衰，而我对其也是喜爱有加，曾观看过几次，感触良多：

面对日本鬼子的“三光政策”，广大群众并未绝望消极，任人宰割，而是勇敢的，机智的奋起反抗。

正所谓：“天时不如地利，地利不如人和”地道战的创新，可以说是历史上从未有过的智慧，一群只有最原始武器如红缨枪、铁锹、锄

头、火铳的百姓，靠着几条向通的地道，便将用大炮、机抢武装着的敌人戏耍与股掌之中，之后由毛主席的《论持久战》找到了一条消灭穷凶极恶鬼子的康庄大道，让地下巷道变得神通广大、神出鬼没，你看这头连着东家，那头连着西家，正是“万夫一力，天下无敌”；那一个个的“烟盖”的作用更大了，当发现敌人往地道里放毒烟时，地道盖子一下子全都盖上了，敌人放了烟也是白放的，丝毫伤不到里面的群众，而且那些烟还会自动往回倒流，从而让敌人自讨苦吃。地道的作用并不只有这一些，它还具有战斗力，若是哪个地道被敌人发现了，那它就变成了敌人的坟墓――敌人一进入地道，不是掉到深深的水坑被淹死，就是摔落到插满锋利竹签的土坑被刺死，或是被埋伏在旁洞的游击队员杀死，那个场面真是振奋人心。

而说起勇敢无畏，老钟叔便是代表：日本鬼子山田带领部队夜间偷袭。却被老钟叔看见了，老钟叔飞快的跑向大钟。“铛铛”村里的人听见了警钟的声音，都躲进了地道里。这时鬼子们知道有人发现了他们的行踪，冲到警钟前。老钟叔甩动着麻绳，山田一枪发出，老钟叔倒下了。已经受伤的老钟叔，用最后的力气摇响了警钟，从腰间拿出炸药，与日本鬼子一起炸成了灰烬……警钟声回响在山间，永远的印在了人们的心里，可歌可泣。

恩格斯曾说过：“为了进行斗争，我们必须把我们的一切力量拧成一股绳，并使这些力量集中在同一个攻击点上。”当我们团结起来，奋起反抗，敌人束手无策，机枪大炮全成了摆设，于是一条毒计出现了，在山田，汤炳会的安排下，假武工队渗透进了部队里，但他们的一举一动却出卖了自己，浪费粮食，胡言乱语，最终也只有丧身在九曲十八转的地道里，大快人心。

内容生动有趣，拍摄手法也值得我们津津乐道，作为一部红色电影，它主要的任务又是介绍地道战的方法、特点，一不小心便会陷入解说、诠释的枯燥。而影片却明智地用以小见大的方法，从高家庄群众与黑风口据点敌人斗争的视点切入，这便让沉闷的内容找到了一个新的出口，并由此而生发出动人的故事。

我们这一代大学生是祖国的未来与民族的希望，是社会上富有朝气、富有创造性、富生命力的群体。但我们也不能忘记历史，不能忘记耻辱，只有努力学习，掌握本领，艰苦奋斗，自觉磨练自己，所谓“忧患增人慧，艰难玉汝成” 才能真真正正地挑起建设祖国的大梁，才能把我们的中华民族那不屈不挠的勤劳的民族精神再次发扬光大，才能让我们的中国梦成为现实。

电影《英雄》赏析大全 篇9

棋馆之战——青灰

这是一个真实的故事，至少是影片中的真实，丝毫没有添加讲故事人——无名的感情色彩，没有感情色彩的故事的故事压根就没有鲜明的色彩。两位高手，一对好朋友，决战与棋馆。无名，一位绝顶的高手，表面冷漠而内心充满火热的人，并且很自信。长空，大家心目中英雄，自认为天下无敌，自负之极。有一句话这样说：高手对决，比的是内力。其实两人一直在用意念在对决，意念就是青灰色的，没有现实那么清晰。

“面对着自己的朋友，面临着共同的目标——刺秦‘大任’，我真的要亲手杀掉自己的知己吗？”无名脸色冷漠，其实心里是一片凄凉！从今天起，自己的朋友就要死在我的短剑之下，我怎能不伤心。我是一个冷漠的人，可是面对着即将死去的朋友我还是得装作丝毫不在意的样子。其实，我们并不冷血，只不过我们心中有仇恨。可是我的朋友啊„

“我愿意以自己的生命换取刺秦的机会”长空很坚决，没有丝毫犹豫，报的是必死的决心。两人都拥有博大的胸怀。那一刻，他放弃对抗，跟随自己戎马一生的长枪被朋友的短剑削断，孤独凄凉的掉落在冰凉的地上，冰冷的水珠讥诮的涌上来，喷了满枪，也滴了他满脸。朋友的短剑从腹部刺入，这意味着死亡，带着一丝期望已带着遗憾死亡。但是为了刺青也认了。青灰色是没有感情色彩的，代表着朋友之间凄凉的离别与死亡，也代表着意念的颜色。没有面部表情的他们像是冷血动物，面部表情也是灰色的。灰色时而被涂抹的更重一些，那边变成了黑色，那是他们最博大的胸怀，也烘托出一种庄严。

书馆之战一——红

无名确实是一个深邃老练的人，在面临着秦王这个“天下枭雄”时，他编造了一个故事，残剑与飞雪的故事。因为这个故事是他虚构的，无名心中难免会产生一种躁动。编造的故事中，残剑因为自己所爱的人飞雪三年没有跟自己说一句话而心中充满愤怒，怒火烧身，痛苦不堪，心中亦是无限的躁动。一张温暖的大床上，残剑与如月交织在一起。门外有位妖艳的女子，身著一袭红衣，透过户牖看到里面不堪忍受的一幕，心中充满痛苦。

“三年来，你不曾跟我说一句话！你跟长空有一夜之情，做错了事反而这样对待我，今天我也要以牙还牙！”残剑心中气血翻腾，这是对飞雪的一种报复。

“没想到你竟然做出如此媾和之事，如何能对得起我？”飞雪心中充满愤恨，亦充满嫉妒，彼时彼刻她想立即拔剑杀死自己心爱的却又深深伤害自己的人呢。终于，残剑倒在一片殷红的血泊中，杀死自己心爱的人是解了自己的怒火，可是飞雪心里矛盾之极。这一幕恰好又被如月——一个深深喜欢自己主人的丫头看到，她也是怒火烧身。这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，红色的基调反应出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了嫉妒、怒火、痛苦。这一段在胡杨林之战中飞雪将如月斩杀后漫天的黄叶变成红色而达到极致。

胡杨林之战——红黄

胡杨林中，漫天满地都是黄色的叶子，一片萧瑟，空中叶飘满了萧瑟，整个场景充满了孤独寂寞凄凉。飞雪如月身著红衣，两个美人显得那样艳艳可是又是那么的伤感，充满仇恨。红色的衣服与萧瑟的叶子形成鲜明的对比。

“你为何杀我主人，亏他对你一片痴情！还我主人命来！”如月歇斯底里，眼睛里闪烁着仇恨的光芒！

“他该死！背叛我的人！”如月丝毫没有平静下来。

如月明知抵不过她，却早已之生死于不顾，他的心里只有仇恨，奔向飞雪，奋力厮杀。飞雪一身红衣，轻飘飘的，她仿佛一个没有情感的人，一个冷血动物。此时的他已经是个完全冷漠的人。弯刀插进如月身上的刹那，她笑了，是鄙夷的笑。笑如月傻，笑她误杀了一个她最爱也最爱她的男人。如月刹那间恨起了自己。整个画面瞬间由黄色变成红色，这种凄凉仇恨达到极致。红还是书馆之战中的红，黄色是凄凉的萧瑟的，与红色形成鲜明的对比，衬托出人物的内心情感。

书馆之战二——蓝

这时秦王发现了无名的真实意图时心态依然能保持平静，没有被无名吓到，蓝色是一种平静的心态，英雄惜英雄时所想象的完美的残剑飞雪的故事。残剑和飞雪争做第二个为刺秦而牺牲之人，在这里讲述了他们真实的爱情故事。飞雪，一个女子，面临强大的秦军围堵，面对无名这样的高手可能马上就是死亡，但她依然镇定自若，这不是一般人所能做到的，蓝色的纱衣在书馆之外的沙漠上飘摇，蓝色是一种冷色调，让人看着产生一种同情，怜惜这貌美的女子，为她的行为所折服，这便是爱情的忠贞与伟大。这一点在无名和残剑水上的争斗后残剑守候在飞雪身边到到极致。

蓝色是一种平稳、镇定的心得写照，象征残剑与飞雪真是爱情故事的伟大，也是一种冷色调，让人不禁产生怜惜等！

秦宫之战——绿

这是残剑给无名讲述的故事 残剑的心态已经返璞归真，“天下”二字早已深深刻入残剑的心中，他的精神境界也已经升华到不因个人恩怨而陷天下于兵戎水火之中。

秦王怔住了，此刻的他是那么的镇定，在历经惊险之后心慢慢平静下来，原来自己追杀了这么多年的刺客才是真正了解自己的人，才算得上是真正的自己。这种柔和的绿色缓解了整个肃杀的气氛，柔和的绿色也为几乎真实的绿色的描述添加了一些祥和。绿色是橄榄枝的颜色，代表着和平与天下安定。

书馆之战三——白

残剑和飞雪的爱情在张艺谋的摄像机里从红色的狭隘蓝的忧郁绿色的激荡到最后白色的殊途同归 一点点伟大起来。两人拥在一起，死了也幸福！这是一种纯洁的爱！张曼玉也从红色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴到最后白色的伤心、白色是一种纯洁，是一种凄凉的心境，也是一种别离。

2.看《英雄》，观众一定得有颗真正的英雄般的心。只有英雄才能读懂英雄，才能理解英雄的更深广的含义。这部电影的创作团队无疑是一个英雄的团队，从最初的剧本编写到电影的后期制作，他们一定是站在了英雄的高度上进行工作的。因此，电影的每一个细节，都在向观众传达一种英雄的情结。正是基于这一原因，观众们才深为剧中的英雄人物的英雄品质所震撼。其次，看《英雄》，一定要站在历史的高度去看，不能局限在某一个历史阶段，更不能停留在一个人的某些方面，要纵观整个历史。有人曾对该片中的“秦王”做如下评论：秦王是一个暴君，导演是在为一个暴君平反。这一观点，显然还只是停留在七国混战的阶段，停留在秦国统一天下的过程之中。试问一下：从古到今，哪个一朝代的更替不经历战火？哪一个开国帝王，没采用过非常手段？唐王李世民如何？但他还发动过“玄武门”这样手足相残的事变。可也正是因为有了这样的事变，他才登上了大唐皇帝的宝座，这才有了一百多年的盛世唐朝。当今天我们回过头再看秦始皇，就更应该侧重的是他在我国历史上所具有的非凡意义。中国的统一、文字的统一、度量衡的统一。总之，正是因为有了秦始皇，中国的历史才进入了一个新的时期，“统一”这一思想才深入人心，并被后来的政治家们奉如圣明，在不断的继承中发展着。谁之功劳？无疑秦王是个英雄，是天下的英雄

再次，看《英雄》，不能对着历史教科书上写的去看。这部电影，张艺谋导演不是在拍一部历史记实片，而是以一定的历史人物和故事（无名的身上有着荆轲的影子，他们都是悲剧式的英雄）为原形，经过艺术的加工和处理，传达某个个体或某个团队对英雄的理解，赋予英雄更深广而又持久的时代内涵。

最后，看《英雄》乃至看任何电影，都不应该过于吹毛求疵，犯了矫枉过正的毛病。电影是人的产物，它不可能完美无缺，带着挑刺的目光看电影，这本身就犯下了看电影的大忌。这种人是永远感觉不到看电影的美趣的。应该说，《英雄》是一部唯美的电影：精妙的结构、优美的画面、宏大的场景、悲壮的音乐、精彩的武打、简洁的对白„„ 《英雄》中的众多英雄人物，就极好地为我们诠释了“英雄”的含义。

《英雄》中的人物，他们全是“英雄”。小人物“如月”是英雄，她在主人“残剑”的影响下，明白了“天下”的含义，虽知秦王是赵国的敌人，但也知道“秦王”不能杀；“飞雪”是英雄，她虽为一介女流，但她心怀家仇国恨，立志刺秦以报血海深仇，站在她的立场，我们是完全可以接受她的仇恨的；“长空”是英雄，他长枪无敌，但却甘愿倒在无名的剑下，只为朋友，只为赵国；“残剑”是英雄，他从书法和剑道中悟出了“天下”的含义，进而为天下而舍爱情，为天下而力阻无名刺秦。“无名”是英雄，为报家仇国恨，他经过10年的刻苦不懈，终学得一式无解的剑式。之后，他苦心设计了一个刺秦大计，在英雄们的相助下，终近秦王十步，但在最后关头，他悟到了“天下”的含义，放弃了刺秦，而这一放弃，是以生命为代价的。“秦王”是英雄，他横扫六国，一统天下，是何等的英雄了得。“残剑”悟到了“天下”的真正含义，但实际上最早悟到的并不是他，而是“秦王”。当“无名”告诉“秦王”，“残剑”曾告诉他“秦王不能杀”及在和他最后道别的时候送他的那两个字的时候，“秦王”不禁感怀落泪。为什么？因为他知道了他一直缉拿的刺客竟然心怀“天下”，知道秦王杀不得，他没想到自己的知音竟然是自己的敌人，这是英雄间的惺惺相惜。而这也正是“秦王”为什么要征服六国，一统天下的最本质的原因。正所谓大音稀声，天下真正理解“秦王”的人太少，人们只知道他征讨杀阀，冷血无情的一面，却不知道他心怀“天下”，为“天下”而战，那怕成为全天下人的“敌人”的一面。所以，英雄的孤独给人以深深的震撼。“秦王”最后抛剑给“无名”，就是把自己的生命完全交给了“无名”，交给“无名”，就是交给了“天下”人，让天下人评定自己的功过，决定自己的生死。“秦王”自己则面对残剑的“剑”字，镇静自若，似在努力领悟其中的含义，其实并非如此。他这样做，只是想告诉“无名”，或者说是要让“无名”也领悟的“天下”的真正含义，为天下人决定这一剑。“秦王”是要完成统一天下的大业的，这即是他个人的理想，也是时代赋予他的使命。只有这样，之前所有的付出才有意义，所有的在这场血腥漫长的战火中死去的生命才有意义。在整部电影中，英雄的追求、英雄的大义、英雄的敬重、英雄的相惜、英雄的奉献„„才都得到了极大的彰显，才给了观众巨大的视觉冲击，带来了一场视觉的盛宴。

3．电影《英雄》有的创作风格

风格即人.任何一种艺术形式都不可能不打上创作者自身的深刻烙印,不可能脱离艺术家的个性,气质,情绪,性格而存在.着笔之初,经过创作主体深思酝酿过的客体内容,就已经如纱人水般每一丝每一缕都浸染了主体的情思,意态,经过对象主体化和主体对象化的过程而诞生的艺术品,必然带着创作主体的鲜明特征.目前,张艺谋已执导了11部影片,如果滤去其形式与内涵上的极大不同而抽绎出最本质的特点,应该说有两大风格特征突显于他的影片之中,而这两大风格,又都与张艺谋的创作背景及其经历,性格,追求有关.浓郁,由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围.它是色彩的也是造型的,是情绪的也是理念的,是人物的也是主题的,是手段的也是目的的,是影片一切一切叠加起来的感觉.它像充满质感的黄河的水,在时间之维上负载着悠远的历史意味,也像喧嚣熙嚷的都市的风,在空间想象里奔突着自由的当下精神.它是超越了意义的一种气势,一种生命状态。从电影的文本世界出发,张艺谋的创作风格可归纳为两点:一是浓郁,由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围;二是朴拗,质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态.这里还探讨了形成这两种风格的原因.前期以文艺电影为主，现在视商业与艺术结合，相对于早前作品的文艺性来说，从2002年的《英雄》开始，张艺谋的电影更具有综合欣赏性，不管是电影音乐，还是画面，故事都有了更强的冲击了。电影主要是通过色彩来叙述主题内涵，一部好的电影必然有其独特的魅力，通过给观众视觉上的强大冲击力，让观众为之动容。可以说，《英雄》做到了这一点。

服装：《英雄》的服装我觉得是一个亮点，在无名的谎言部分中，服装主要以红色为主题，气氛有些躁动和压抑。在始皇的猜测中，颜色以蓝色为主，表现凄美的意境，在真相大白部分中，服装以白色为主要色调，表现了真相大白。并且服装的颜色和四周的环境融入一体，在画面上给你以唯美的感受。

音像：主要从两个方面分析(1)音乐(2)音效 音乐：《英雄》的音乐，以《苍》开头，以《和平天下》为结尾，更好的深入的表现了主题。音乐旋律变化不是很大，但表现没有丝毫逊色。一曲《风》表现了秦军箭阵的磅礴和宏大。飞雪与如月在红树林中的战斗的配乐《飘》，更加凸现了整个故事的凄美。《和平天下》的结尾，更好的表现了“天下”观。

音效：《英雄》的音效可以说是一流，这一点只要看过，它逼真的音效就不能忘记。这样的音效更加增强了电影的表现力，使电影的主题更加鲜明

背景：在这部电影中，背景一部分由苍凉的景色组成，与电影的主题和音乐相呼应，体现了一种和谐的美，另一部分景色是非常美丽的景色，让人看到了希望，也突出了电影的主题，由于背景较为适合，在画面方面这部电影也呈现出其他电影所不具有的特点。

画面：由于服装的色彩比较有特色，背景的设计也别具匠心，这为整个电影的画面的精美打下了基础。整个电影的画面中，对称的画面比较多，因为对称是中国的古典美，所以这些对称的画面给整部电影建立了一种古典的美感。我觉得这部电影的画面非常精美，别具匠心，是中国电影中的颠峰之作。