中国微电影的艺术特征论文

中国微电影的艺术特征论文（共6篇）

中国微电影的艺术特征论文 篇1

摘要：微电影, 顾名思义, 就是电影时长较短的电影, 在21世纪初, 微电影的普及和发展速度惊人。总结微电影的艺术特点, 有助于人们更好地澄清微电影和传统电影的关系, 对微电影有更根本的, 深刻的理解。本文对中国当代微电影的特征进行了分析。

关键词：当代,艺术特征,微电影

一、独特的图像处理

首先, 从微电影受欢迎的程度而言, 就像前面提到的, 它的基础是微电影文化, 随着社会的经济和文化的发展, 作为一个新的电影形式, 无论是何种题材, 都是在非常短的时间内来讲述一个故事, 也正是因为微电影的这种特性, 吸引了很多拥有大量零散时间的消费者, 比如, 等车的时间可以看会儿微电影, 吃饭间隙也可以看个有意思的小故事, 随着越来越多的微电影种类的出现, 消费者也有更多的选择。

其次, 从电影艺术历史上创造微电影的角度来说, 从无声到有声, 从黑白到彩色, 从平面到3D, 每一次很大的变化, 是少数专业电影人指导制作的, 它似乎和一般公众没有关系。与此同时, 电视艺术的普及, 也向电影的发展发起了挑战, 许多电影人意识到电影制作无法继续以前的精英化路线, 而应该放下身段, 主动走亲民路线。微电影的出现从根本上满足了人们对电影艺术的个性化需求。

二、多元化的叙事表现

电影的根本目的是叙事, 由于微电影自身容量、时间等的特点, 在叙事方式上, 微电影会有比较多的选择。微电影不能像传统电影那样详细地叙事, 它需要综合特定时段与表达方式两种因素, 最终形成多元化的叙事方式。

比如情感, 微电影的主线是情感, 故事的开端、发展、结局都基于情感的魅力。微电影是对以情贯穿的传统影片的继承, 比如在《父亲》这部影片中, 每个人都有自己敬爱的父亲, 对父亲的深厚感情容易让观众产生感情上的共鸣, 使得观众对影片有极大的赞同与认可, 所以电影常用的艺术手法就是感情叙事。

再比如叙事, 传统电影一般分为开端- 开发- 高潮-结束四个部分的叙事模式, 但在有限的时间内, 微电影在一定程度上不能详述这四个方面。正是这种不完整性, 让观众享受一种意犹未尽的美妙感觉。

三、与观众互动的表现形式

由于微电影自身的特点, 决定了它的互动形式不同于传统电影, 微电影的互动形式主要表现在以下方面:

首先表现在创造性方面, 微电影的创作门槛比较低, 任何对电影感兴趣的人, 都可以拿起拍摄武器, 创建自己喜欢的微电影, 并可以保存并显示在网络上。微电影的特点就是简单平凡, 人人都可以参与电影制作, 这是人类体现互动性的最伟大的电影艺术, 拉近了人们和电影的距离。其次, 从欣赏角度看, 无论是在传统的电影院或电视台播出, 都是典型的传播方式, 观众被动地接受这种信息传递, 处于被动的地位。尤其是在影院看电影, 一旦你购买了电影票, 即使发现电影不是自己喜欢的类型, 电影票也不能退货。但微电影呈现截然不同的特性, 微电影一般都是在网络上流行, 不同种类的微电影可供观众任意挑选, 无需支付任何费用。

四、商业价值取向

对于微电影, 有些作品可以被称为广告的扩展版本, 当观众用商业的眼光来看待微电影的出现和发展时, 它的商业价值就会显现出来, 通常微电影体现商业价值主要通过下面两种形式:首先是作为植入广告的载体。把产品信息巧妙地放到播放的广告视频中, 观众欣赏电影的同时, 会对相关品牌产生深刻的印象, 从而达到销售产品的目的。其次是作为形象识别的载体, 在企业与社会合作的过程中, 观众会逐渐形成对企业的看法和评价, 随着微电影迅速发展, 作为微电影主场地的网络近年来受到人们的争抢, 很多网站都准备开展微电影事业, 并通过微电影来宣传企业文化。

五、总结

作为微文化的领导者, 微电影近几年来收获了不少好评, 它也丰富了影视艺术种类, 拉近了普通大众与电影之间的距离, 促进了电影艺术的发展。通过对微电影艺术特点的分析可以得出结论: 微电影虽然与传统电影有一些区别, 但在本质上, 它们是相同的, 在艺术特征上的一致性也使得微电影的发展前景十分广阔。虽然它的发展前景良好, 但也该意识到它的缺点, 例如: 传播的途径相对狭小, 影片内容方面相对单一, 主题的选取也相对单一, 所以, 我们应该想办法提前规划微电影的日后发展, 从各个方面进行改革创新, 实现合理利用资源的目标, 使微电影的发展越来越好。

参考文献

[1]康初莹.“微”传播时代的微电影营销模式解读[J].新闻界, 2011.

[2]唐磊, 刘敏, 蒋肖斌.微电影:网络狂欢后投诚主流院线[J].中国新闻周刊, 2011.

[3]孟志军.微电影的传播学解析[J].新闻界, 2011.

[4]喻国明.解读新媒体的几个关键词[J].广告大观, 2006.

[5]彭兰.网络传播案例教程[M].北京:中国人民大学出版社, 2010.

论微电影的特殊美学特征 篇2

一、 选取通俗化题材

微电影作为新时代的产物，其内容相对较为广泛，类型也较为复杂，有针对商业的，也有针对公益的，还有的是关于人们生活的，基于此，下面就选取贴近人们生活和社会现实的一类微电影进行分析。

（一）亲情友情爱情主题

家在中国人的传统观念里是一个非常重要的概念，亲情占据着人们感情生活的重要位置，也是维系社会关系的重要纽带。因此，文艺作品演绎的主题始终是亲情。[1]短小精悍、通俗易懂是微电影的特点，它的这个特点更能挖掘和表现出普通人之间的人伦亲情。微电影主要是围绕现实生活，反映现实生活中人与人之间的亲情，使故事情节平民化，让观众内心产生一种朴素的情感张力。而不是依靠传奇的故事背景、跌宕起伏的剧情设置、激烈尖锐的矛盾冲突让观众喜爱。如微电影《来信》中，生动描述了空巢老人艰难的现实生活处境，让人们认识到我们对家中年迈父母缺少关爱和漠视，告诫人们“时间不停留，珍惜身边人”。《生活相对论·舍》微电影中，讲述了发生在我们身边深深打动观众的故事。由于父母偏爱有音乐天赋的弟弟，遭到姐姐的嫉妒，因为姐姐年纪小不能理解父母的爱而摔坏了弟弟的琴，父母为了给弟弟买琴死于工厂。父母死后，姐姐承担了养育弟弟的责任，姐姐为了弟弟能够成功倾尽所有一切。生活中的一件小事、一个感情点，带给观众亲历其境的情感体验和无限扩大的情感张力。一个古老的话题爱情，微电影以爱情为主题满足观众的需求，成为微电影的主要舞台，但与传统的、高大上的爱情电影不同，它主要描述我们周围普通人的爱情故事，折射出普通爱情的观点、向往、追求、难言之隐的苦楚和困惑，可见，微电影演绎得爱情主题更适合广大观众，突出其特点：生活化、大众化、通俗化。[2]如微电影《我愿意》中，讲述即将大学毕业走出校园步入社会的情侣，面对现实和坚贞的爱情，他们左右为难，最后选择裸婚，让人们感受到爱情的力量和守护爱情的动力。

（二）青春梦想的主题

我们每个人都经历过青春，都怀着自己与众不同的梦想，但随着社会的不断进步，青春和梦想也发生着巨大的变化，青春就像经典一样，不会随时间变迁而褪色，反而越说越新、不断变化，成为更受关注的话题。如经典微电影《老男孩》，一时席卷了整个网络，主要讲述里了两个失去青春的普通男人， 在残酷的现实面前执着追求自己梦想的感人故事，以青春和梦想为切入点，抓住了观众的情感软肋，激起观众缅怀和追忆青春与梦想之情。影片中聚集了很多，如蛤蟆镜、老式录音机、传唱于大街小巷的流行歌曲《小芳》、83版《射雕英雄传》贴画等具有时代气息的符号，唤起了70后、80后的观众对自己青春和梦想的回忆，青春逝去，梦想依存，致使《老男孩》上映以来就引起了巨大的轰动，成为观众抚慰心灵的良药。我们在少年时代规划自己的青春和梦想；青年时期抓住青春，实现梦想；黄昏的时候追忆青春，感悟梦想。青春总会凋零，只要我们活着，追逐梦想的脚步就永不停止。

（三）贴近社会现实的主题

目前，网络上出现许多关于社会现实题材的微电影，这些话题虽然紧扣时代脉搏，能及时关注社会性的话题，但受能力和条件的限制，其对现实社会分析和挖掘程度不够，较为浅薄，他们注重了时效性，使该类作品给观众呈现出简单通俗的特点，最终导致影片的质量下降。不过，微电影紧跟时代的脚步，通过每一个镜头展示出复杂多变的人性、现实生活的图景和现代人的内心世界，为观众带来了新的思路和想法，更加直观的认识自己。如微电影《干爹》中，讲述了拜金女腐化堕落的过程，揭示了现代社会人们内心世界的空虚和扭曲的价值观，呼吁大家重新思考和审视自己的人生价值观。

二、 后现代化的叙事特色

不论是什么类型的微电影，其内容叙事的特点都是相似的，相对于商业和工艺的微电影，关于人们生活的微电影更为碎片化、细节化，其故事情节更为生动并贴近人们的日常生活，却又十分有创意，不显得那么庸俗。

（一）碎片化的叙事风格

首先，微电影的这种碎片化主要体现在“短”。“短”主要是指“时间容量”。百度百科说明，微电影时长通常在30秒到300秒之间（当然，有的微电影已经超出这个上限，几十分钟的也有，但和传统电影相比，在时长上还是“短小精悍”）。因为微电影让观众在较短的时间内对影片产生浓厚兴趣，还要为一些广告宣传提供服务，从而达到营销上的病毒式传播。[3]这就给微电影提出了更高的要求，在选题上切入点要小、故事格局相对简单易懂以及巧设悬念、增加幽默元素和渲染情绪。

其次，微电影采用碎片化的剪辑手段。如：微电影《指甲刀人魔》，导演曾国祥采用快切镜头在影片开始的时候让观众产生一种错觉，误认为凶手就是“指甲刀人魔”，这就是导演在剪辑过程中故意设计的悬念。给观众设计这样的错觉，其目的是引起观众的好奇心，形成观影的兴趣。另外，很多微电影在拍摄过程中经费和剧本选择没有传统电影宽裕，所以常常以实景拍摄为主，但画面精美程度就存在很多不足。如微电影《李雷和韩梅梅》拍摄过程中，就是因为预算少，有很多场景都发生在小食杂店里。导演为了避免出现太多重复画面造成单调乏味，所以充分调动机位，使用多个机位进行拍摄，用技术手段来回避预算不足造成的缺陷。

（二）细节化拍摄

微电影在拍摄过程中由于预算少，不能和传统电影预算相比较，所以微电影和传统电影在摄制器材也不相同。135胶片在传统电影拍摄中最常见，但在微电影拍摄中几乎没有出现过。大部分微电影在拍摄过程中，多考虑一些便携易用、租赁成本、后期采集上的器材，选择性价比相对较高的DSLR。

微电影在摄影风格上与传统电影的拍摄也存在很多区别。在构图上，因为微电影的播出受到终端的影响，微电影的播出终端，通常是手机、平板电脑等小屏幕可移动载体。所以摄影师一般会选择比电影更小的景区取景。从观影体验上说，也需要用更小的景区，才能更好的看清演员的表演和场景的细节。所以，微电影在创作过程中，使用大量的特写和近景的镜头，往往比传统电影使用的高。其目的是注重细节的传达，使观众能更好的接受和阅读影片，也是微电影中重要的美学特征。

（三）有创意性的故事情节

在微电影《一触即发》拍摄过程中，导演为了体现轿车的优越性能设计了一场特工窃密和逃离的精彩桥段，影片的视效和故事架构上来说，不输给任何一部商业电影，影片上线后很快获得大量观众的积极转发。因为导演的优秀创意，才使这部影片受到观众的喜爱，从而就了这部优秀的微电影。从这个角度来讲，一个好的创意，基本决定了微电影的传播效果和点击率。

由此可见，微电影的“微美学”主要体现在以下几个方面：叙事的碎片化、摄影的细节化、故事的创意性等。在细节中放大真实的生活，在故事中传达真情所在，微电影以小见大，以“淡墨”画“浓意”，这是微电影“不微”的美学所在。

三、 现实主义的人文精神

微电影传播于网络平台，更贴合时代语境，由于其制作周期短、灵活机动，能够快速出现在观众的视野中，从一个小切口入手对社会问题进行探究，引起观众对时下社会问题的关注与思考，显示现实主义人文精神。比如微电影《微博有鬼》中，它是以微博中发生的真实故事为素材进行创作，主要以现实主义创作手法、平民化的视角、犀利的镜头，多角度地揭示了当今社会网络关注的一个热点话题和大众复杂多变的心态，时刻触动着现代人己经麻痹的神经系统，呼唤人们思想意识、寻找丢失的精神家园。[4]《微博有鬼之私信》主要通过描绘现代女性在职场中面对激烈的竞争、权力与金钱的诱惑以及她们的努力、无奈与悲凉等现实情况，真实还原了她们光鲜亮丽的外包装下孤独落寞的内心，《微博有鬼之可以在一起》从当下社会的小角度切入，讲述一对正在闹离婚的夫妻，孩子为了阻止父母离婚让他们去参加学校活动而引发的故事，引起了人们对中国式教育、父母离异等问题的关注和思考。

微电影擅长叙述微小故事的形态来展现真实的故事，挖掘平凡人现实生活中的责任、情感和命运，揭示他们内心精神世界的价值。微电影篇幅短小，很难在有限的时间像传统电影那样详细地描绘故事情节，但微电影以一个微小的角度为切入口关注普通人的平凡生活，详细描绘出现实生活中普通人的感情生活。如微电影《交易》中，讲述了这样一个真实的故事：妈妈病重住院，家中贫困，为了给妈妈筹钱治病，小女孩请求刚刑满释放的人贩子把她卖了，这部电影以简短的故事情节刻画出难能可贵的亲情，同时表达了生活在社会底层人们生活的艰辛与无奈。微电影《大雨》也是根据真实生活故事改编而成的，面对大雨给人们生活造成的困境，现实生活中的普通人，用真诚语言和行动解释着简单的爱和无私的奉献精神。在微电影《老男孩》中的两个老男孩、《灰机灰机》中的“小美”，《泡芙小姐》中的“泡芙”等都将叙事视角转向没有太多话语权的小人物描写，以细腻的笔触描绘了一幅现代社会普通人真实的生活画卷，展示出一种朴素而真诚的人文关怀。

结语

综上所述，微电影作为网络和电影的衍生物，它不但具有传统电影的美学共性和叙事方式，而且适应了新的传播媒介和碎片化的观赏需求，体现出题材选取通俗化、叙事策略后现代化、创作倾向现实主义等独特的美学特征。微时代的到来，微电影，以其独特的艺术形式、表现手法和播出渠道，对电影语言的创新、电影艺术的发展以及电影美学观念的改变都有着重大影响。随着微电影商业模式的逐渐成熟和艺术手段的不断创新，微电影将为影视界开启一个崭新的时代。

参考文献：

[1]王芳芳.“微文化”背景下微电影话语权力研究[J].佳木斯职业学院学报，2015（12）：58-59.

[2]龚军辉.中国微电影现有传播机制优劣分析[J].出版广角，2015（2）：73-75.

[3]丁亮.微电影概念界定研究[J].新闻传播，2015（15）：42-43.

微电影创作的艺术特征 篇3

微电影的概述

微电影, 是电影产业发展到一定历史阶段出现的产物, 它是电影行业中一种新型的电影模式。微电影的时长一般都很短, 在很短的时间内要将一个故事的内容, 所要表达出来的情感、意义, 用画面的形式完整的表现出来, 是一件极困难的事情, 还要将剧情中的层次进行细致的划分, 以提高自身的质量, 吸引观众的目光。所以, 想要创作出一部好的微电影, 需要运用先进的科学技术手段以及先进的制作思想。

我国电影产业在发展过程中, 应当充分的重视微电影这一新兴的电影表达方式, 微电影为电影产业的发展提供了一个新的平台, 微电影的发展速度与质量水平, 实质上就是对电影行业在发展中的速度以及质量水平的一种反映, 在电影产业中发挥着重要的作用。对于微电影的创作, 不仅仅只是为了在电影市场中谋取相关的经济利益, 而是在电影行业中的一种创新, 为电影行业的发展提供新的动力。微电影, 最开始的发展来源于现实的生活, 正是因为现实生活中的一部分人, 拿着自己的DV利用生活中的各项事物作为背景, 创造出属于自己的影视短片, 然后相关人士通过对影视短片的分析与研究, 将简单的影视短片转变为我们现在所看到的“微电影”。微电影在创作的过程中, 不能过分的重视经济效益, 也不能仅仅依靠相关赞助商对微电影的投资进行发展, 而是要从微电影创作的艺术特征为出发点, 充分的挖掘微电影在创作中的艺术特征, 充分的发挥艺术特征在微电影创作过程中的作用。

微电影在创作过程中, 不论它所表达的内容形式多么的超现实, 它还是有其自身的局限性。创作人员在对微点影进行创作时, 运用各种表达手法将自己的观点与想法融入到微电影的创作中去, 这在很大程度上将生活中存在的现实情况带入了微电影中。微电影主要是以普通观众为主, 所以在其创作的过程中, 要将表达出来的内容接近于生活, 但是在表达手法上不能够过于的普通, 要具备一定的艺术色彩, 只有这样才能够满足普通观众对微电影的要求, 才能够吸引普通观众的眼球, 真正促进微电影的发展。

微电影的视觉艺术特征

时长较短是微电影的特点, 微电影在创作过程中要在有效的时长里将画面中的视觉元素综合在一起, 只有在有限的时间里将微电影中不断的创造出视觉冲击力, 才能够吸引观众的目光。如何增强微电影中的视觉艺术特征, 对于微电影的发展有着非常重要的作用。

1、微电影中的画面色彩

画面色彩是微电影中非常重要的一个部分。微电影在创作过程中, 在对画面色彩进行设计时, 不仅仅要符合故事中多涉及到的环境背景, 还要在设计画面色彩时充分的融入到视觉效果中, 画面色彩能够在很大程度上提升微电影的视觉效果, 可以通过画面色彩来丰富微电影中的主观情调, 在设计时要遵循画面色彩在运用中的规律, 同时也要突出微电影画面色彩中的特点。画面色彩在微电影中的合理设置, 能够给观众留下非常深刻的印象, 对于微电影的发展有着极其重要的意义, 也是增强微电影视觉艺术特征的重要途径之一。

2、微电影中的镜头画面

镜头画面是微电影中一个重要的组成部分, 在微电影中占据着非常重要的位置, 它能够有效的烘托出微电影中的视觉艺术效果, 根据微电影中故事情节的发展, 镜头画面在要跟随着变换, 对于微电影中镜头的运用手法也要随着情节的延伸而不断的变化, 要在符合情节叙述的同时, 还要将微电影中的视觉感展现出来, 提升微电影中的视觉艺术效果, 例如:《行者》这部微电影中, 在镜头画面的转换与镜头的使用上就非常的到位, 导演在影片中使用无对白、长镜头这一种表现手法, 将一个僧人在城市之中缓慢的脚步展现出来, 僧人在影片中的每一步都非常的慢, 而电影的环境背景是高楼耸立、人潮拥挤的城市之中, 这一镜头画面将时间与速度之间的反差完美的展现出来, 这部微电影所要概述的中心思想就是在快节奏的都市生活中, 人们正在逐渐的丧失自我, 而僧人在城市中的缓慢前行, 正好与城市人群中的快速前行形成强烈的反差效果, 这一镜头画面不仅仅将微电影中的视觉艺术效果发挥到了极致, 还将微电影的主旨很好的传达给了观众。

分析微电影在创作过程中的艺术特征

微电影在创作的过程中, 有属于自己的艺术特征, 这些独特的艺术特征让微电影这一种新型的电影模式区别于其他传统的电影表达方式。

艺术特征, 可以将其划分为三个层次。第一个是精神层次, 艺术是文化中非常重要的一个部分, 与哲学思想、宗教信仰等一系列文化部分处于同一位置。第二个是艺术在发展过程中的层次, 将艺术当作是艺术家表达自身情感、思想等一个过程, 是对现实生活的一种反映。第三个是艺术结果层次, 将艺术定性为艺术品, 认为艺术是现实生活中的一种客观存在。

微电影的制作人员, 在对微电影进行创作的过程中, 通过对其艺术特征的认知与运用, 用微电影这一电影表达方式来体现出自身的审美观, 将自己对现实生活中一些事物的想法融合在微电影的创作中去, 使微电影能够更加的贴近生活。微电影创作的艺术特征, 主要体现在以下几个方面:

1、故事独特的故事表达方式, 瞬间吸引观众的目光

传统的电影模式, 在对故事的表达方式上, 电影大部分时长都在90分钟左右, 在这么长的时间里对一个故事进行叙述, 可以采用很多的表达方式, 将故事中的各个层面用不同的艺术手法展现出来, 可以沿着故事结构中的主导线对故事进行阐述, 对故事中的人物与场景可以进行深入的刻画与设置, 将故事中所要表达的思想采用一系列的艺术手法烘托出来, 让观众能够在看电影的过程中, 真切的感受到电影所要表达出来的思想、感情等。但是对于微电影而言, 由于自身时长上的限制, 所以在对故事进行阐述时, 对于表达方式要进行合理的运用, 在故事的发展过程中要运用合理的表达方式, 将故事的中心思想表达出来, 设置故事中相关情节时, 要将各个部分有效的整合起来, 充分的利用微电影中各个环节上的时间, 将微电影中的每一分钟进行有效的规划, 控制微电影中的时间, 在微电影有限的时长里, 突出故事的中心思想, 抓住观众在电影情节上的目光, 让观众能够真切的体会到微电影故事中含有的情感感受, 让观众的情绪随着故事情节的发展而变动。

就表达方式来看, 一部优秀的微电影与传统电影相比, 创作的过程更加的困难, 对于表达方式的要求更加的苛刻。例如:陈欧, 自己代言的广告中, 用强有力的语言, 配合着动感十足的画面, 开头直接的第一句话直接表现出了广告内容的中心, 由于时间的限制, 无法将全部的思想表达出来, 所以将画面进行快速的转换, 以陈欧自己为主导线, 直接的将要表达出来的内容, 用简短的语句表达出来, 在极短的时间内将观众的目光吸引住, 激发观众的好奇心, 将独白与自身的动作完美的结合在一起。虽然整个电影广告时长较短, 但是却将中心思想用极为丰富的话语及优美的画质所表现出来, 达到了其预期的效果, 也很好的吸引了观众的目光。

2、具有真实性, 大众心声的体现

从微电影发展的初期来看, 网络中一部分网民将自己制作的视频短片上传到网络上, 网络中一部分的视频短片点击量激增, 引起更多的人开始关注视频短片的制作、发展, 对视频短片的各种建议、讨论促进了视频短片的发展, 网络视频短片在空间上没有太多的局限性, 只要其中的内容没有触碰到相关法律法规的底线, 就能够将视频短片上传至网络上, 而这种没有太多局限性的视频短片, 在经过专业人士以及商家的研讨, 形成了如今的微电影这一种新型的电影模式。从微电影的发展过程来看, 微电影中的故事题材的形式非常多, 无论是哪一类型的题材, 都是来源于现实中的生活, 微电影制作者对这些现实题材进行改编, 通过自娱自乐的形式将现实生活中的一些事物给展现出来, 让观众在欣赏的时候, 也能够从中看到现实生活中的一系列现象, 引发人们对于现实生活现象的讨论与思考, 因为微电影中的内容贴近人们的生活, 所以能够很好的体现出大众内心的声音, 能够唤起大众在思想情感上的共鸣。

结语

微电影是电影产业在新时代发展中, 结合先进的科学技术所形成的一个新兴的产物。微电影在发展过程中, 受到了广泛的关注, 人们对于微电影这一种新型的电影模式, 充满了好奇心;微电影的出现, 也在一定程度上改变了电影产业中经济市场的形势, 提高了电影产业的整体经济效益水平, 有效的促进了电影行业的发展。

中国微电影的艺术特征论文 篇4

经过长达两年的努力，益达微电影终于迎来了收官——男女主角历经一路的酸甜苦辣，分离与重逢，再次走到一起。

这是一段故事，更是一则广告。

从抵制到期待，如今广告主千姿百态、幻影丛生的营销手段，已经在不知不觉中充满了你的视线。

广告微电影发力

2011年10月份麦田映画工作室出品的《爱疯时代》，是这一行中的探路者。“去年岁末的累计点击量达到2000多万，进了年度排名前三。”谈到这个广告片，导演麦田掩不住骄傲。表面看来，《爱疯时代》是一部解读当下iPhone用户心理的微电影，但在“不要让世界因科技而冷漠”的宏大命题下，实则却是与小米手机合作的广告——虽然“小米”的字眼只在临近片尾出现过一次。

新媒体的诞生，将传统广告拉下神坛，网络成了营销界的第二乐土。麦田们从草根中崛起，通过依托品牌，意图找到与老百姓生活息息相关的情感故事，展现品牌价值观以及人文关怀。

麦田称之为“广告电影”。

与传统广告不同，广告微电影最大的特点就是故事性。“我们不做产品，只挖掘品牌价值。”麦田对记者表示，“我们相信每个品牌的背后都有一个感人的故事，只要找到与公众的关联性，就能引起共鸣。”而因讲述故事的需要，势必引发其另一特点——广告微电影时间延长，一般会保持在3分钟左右。《爱疯时代》作为麦田的一次探索性尝试，时长达到10分45秒。

同样以网络作为传播平台，但广告微电影因其时长的因素，并不能像视频前后贴片广告一样硬生生地推给受众，只能以独立视频的形式呈现。正因此，一个优质的剧本创意才能在自传播的网络环境下成为赚取点击量、扩大传播面的制胜砝码。

“当时如果不借助苹果，单纯做小米，肯定达不到这样的效果。”麦田坦言，“这是一次借力打力。”

视频网站提供沃土

组织专业的团队，拍摄企业故事片成为近两年的趋势。这其中少不了“为自己代言”的聚美优品。2012年11月7日，聚美优品一则时长达1分39秒的新广告片开始在网络上被大量转播。紧接着，并未满足于此的聚美优品又将广告片搬到了湖南卫视的黄金时段，引起热议。

但不是所有的企业都有敢于如此砸钱的魄力与资本。视频网站的兴起，给了广告主相比电视、报纸更廉价的营销平台。通过自行上传视频，引发受众的关注。不管是借着江南Style的东风，各企业主大跳骑马舞，还是桔子水晶酒店CEO“屌叔”吴海聚集40位猛男挑战节操下限的《女王的盛宴》，都能在短时间内通过结合热点，赢取一定的点击量。

据艾瑞咨询提供的数据，近三年来网络媒体广告市场规模以55%左右的年增长率成长起来，2012年预计可达到793.5亿人民币，基本与电视广告861.3亿人民币持平。而在2005年，网络媒体的广告市场规模才只有40.7亿人民币，连电视广告的零头都比不过。这其中，视频网站的兴起功不可没。

在艾瑞咨询最新发布的《2012年第三季度中国网民行为&网络广告监测数据》中显示，2012年第三季度视频网站的广告收入攀升至7.9亿，同比去年增幅为47.8%，2012年增速领先其他媒体类别，展现蓬勃的发展态势。

“电视广告从2007年开始，每年基本上都提价10%，很多企业已经逐步退出了。另一方面，国家限制电视剧插播广告以及黄金时段的控制，电视台也会淘汰一部分企业。还有随着人们收视习惯的改变，视频网站的影响力越来越大，电视开机率也会降低。”引力传媒股份有限公司市场总监侯明廷对记者表示。

“屌丝气质”

从最初自己DV拍摄，感受网络的魅力，到成立一个涵盖摄影、美术、灯光等近30人的工作室，麦田用五年的时间见证了整个网络环境的改变。

拍摄广告微电影，已经在今年为麦田带来盈利。而麦田表示，相比传统电视广告而言，广告微电影的制作成本更便宜，但消耗的时间长。从创意、策划到执行，最短3个星期，长则1至2个月。

“之前，宝马的mini cooper找我们想给拍一个片子，但是因为给的费用太少，我们根本做不到他想要达到的效果，所以就给拒了。”麦田认为广告主虽然在逐渐觉醒，但对此的投入力度与认可度都不算高。在成熟的广告领域，明星、资金、专业都不是问题。相比较之下，这个领域还充满了“屌丝气质”。

同时，因其独立视频的形式，也造成在传播度上的不可控性。“这类广告点击量达到1.5%就算不错了，一般情况下为0.6%至0.8%。”侯明廷对记者表示。当然，除了创意与口碑之外，视频网站也承担一定的推手作用。爱奇艺作为视频网站的后起之秀，一直秉承着“高姿态”，未开放用户上传视频功能。据爱奇艺内容战略合作总监孙燕军介绍，专门设置的广告频道上线不到100天，更多的是作为品牌类广告的展示。“从欣赏性、艺术性考量通过试链等方式进行内容的推介”，与投入性广告严格区分开来，并未与广告主存在合作模式，但未来会希望能与广告主、内容方达成合作。

自传播的网络形态，已经让麦田映画从最初躲在幕后替他人做嫁衣的执行团队，转变为自己开发客户，独立的制作、营销公司。“但是现在，广告微电影的销售人才不多。这需要既懂电影运作，又懂传播规律，要求不低。”麦田笑称，“所以现在都是我自己去谈客户。”

2012年，不管是央视广告招标，还是地方台王牌节目招标，还是不断地有天价爆出。但在硬币的另一面，正如艾瑞咨询产业研究部高级分析师由天宇所言，视频广告给了这些在高门槛外的企业更多的平台与机会。

微电影特征浅析 篇5

微电影被称为“贵族中的平民”。由于它的门槛较低,受众面较广,所以在近些年呈现爆发性的增长。据2012年5月份优酷指数报告,微电影不但在播放量排行上占据了前两位,而且在排名前10的影片观看总量中,三部微电影的观看总量占据了42%的份额。在7月份的上升最快相关搜索词中,“微电影”更是以500%的同比增长率高居榜首。[1]借助于网络这个平台,微电影的光彩得到了全方位的绽放,不仅在艺术上,而且在商业上都获得了极大的成功。

“因为微电影的市场行情很不错,它的微播出平台、微规模投资、微周期制作、微时放映的“四微”特征已被业界所公认,很多年轻人也更愿意选择这种个人化的影像方式来记录自己的爱情之路。对于我们来说,微电影的门槛低,创作环境更自由。”[2]微电影较低的制作门槛,使得越来越来的人有机会加入拍摄之中,接触、了解微电影。

众所周知,传统电影包含影片剧本稿费,影片道具、拍摄、参与人员薪酬,以及后期制作、市场宣传成本等费用。巨额的拍摄费用使得很多有想法的青年导演望而却步,而微电影却为他们打开了另一扇门。由于时长的大幅度缩减,各方面的成本都显著降低,并且很容易找到投资的商家。当然,有人会说,你没有分清微视频和微电影的区别的,像这种极其简单的制作压根算不上微“电影”,微电影仍然需要完整的故事情节,大型的拍摄器材,精密的后期剪辑,简单的设备只能制作微视频,自娱自乐。这种判断并不合理,如果以外在物质水准衡量是否成为微电影的话,那易卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》岂不是连电影都算不上?

二、以网络为主的传播

互联网是微电影的主要传播平台。近期,星传媒的一项研究结果表明,在中国目前已经存在的四亿多运用数字媒体的用户之中,他(她)们已经不再习惯于接收电视视频的方式,而习惯于用电脑或者移动设备收看视频。以“病毒式创新网络营销”为例:凡是字段中带有“电影”的都将会自动变为红色,然后生成一个自动的超链接,链接广告页面;当企业发布了视频之后,便会通过各种方式呼吁网友对该视频进行转载,最为活跃的用户,便会得到相应的奖励。[3]可以预见,网络平台将会承载着繁荣微电影使命,低能高效就是这个道理。

三、具有浓厚的商业属性

微电影不乏高水平作品,但是大多的微电影中都有植入各式的广告,较为缺乏单纯的艺术电影。除非有广告商为某部微电影进行投资,围绕着营销的目的,打造一个精品的微电影。只要电影的内容足够优质,即使人们知道题材是微电影,也不会影响人们的印象。例如OPPO手机专门为X903型号的职能手机所拍摄的微电影——《FINDME》,不仅可以让消费者有艺术的享受,而且又让消费者深入了解了该款产品,透过每一个镜头了解了手机的各项功能,在微电影的种类中属于探索式。

微电影广告的自身特点更能满足广告营销的需要。对于广告业主而言,通过微电影这种方式做广告,不需要高额的投资,而且拍摄的时间限制也比较宽松,在其中植入广告也能够更加灵活。而对于消费者来说,微电影广告具有自身的显著特征,诸如:自主选择性、故事性都比较强,能够在悄无声息中达到营销的目的。其次,对于广告业主而言,传统的广告以及电影植入式的广告者两种方式都稍显陈旧,再者因为高额的广告费用,使得许多财力不足的企业根本无法适应。而且在电影中植入广告这种方式虽然也能够达到一定的目的,但是暴露的问题也在不断增加,诸如产品植入的方式不当,效果并不明显,受到诸多硬性因素的影响等等。因此微电影便成为了一个最佳的选择。学术界越来越多地开始探讨如何在电影中植入广告的问题,诸如人大新传院的副院长喻国明对此发表了自己的看法,植入式广告需要一个缜密的规划,而不只是简单的将其粘贴在电影中。当广告公司以及广告主为如何将广告更无痕地嵌入电影而苦恼时,萌发了一种反向思维,即将电影植入到广告之中,由此便诞生了微电影广告这种方式。电影是需要剧情来支撑的,将电影植入到广告之中,简单而言,就是运用广告这种方式来讲述一段故事,而恰好微电影广告的优势便在于通过故事来达到营销的目的。[4]

注释

1[1]优酷.优酷指数报告[EB/OL].http://www.docin.com/p-871011468.html,2012-5.

2[2]龚鹏飞.“微时代”爱情微电影商机[J].数码影像时代,2012(05).

3[3]百度文库.微电影的网络营销分析[EB/OL].http://wenku.baidu.com/view/c3cbe0395727a5e9856a618b.html,2012-06-21.

网络电影艺术特征研究 篇6

网络电影制作带有鲜明的个性化特征，是在追求自由的环境里个人化内容的生产。就人的本性而言，人总有一种与他人区别开来的内在要求，总想把自己从人群中分离出去，成为独立与他者的特殊存在。这就是人的求异心理，正是因为有了求异心理，才会形成世界的差异化和多样化。

一、反类型化的题材选择

传统电影艺术是为大多数人服务的，具有“公共性”。电影艺术在专业的电影公司制作完成之后进入到电影院这一公共场所，它面对的是广大观众，所以它的创作要符合大多数人的审美心理需要。例如，美国好莱坞的新片在公映之前会邀请观众进行测试，根据影片在观众中测试的结果调整影片中人物的行为、故事的结局，乃至某些细节等等，大多数观众的爱好决定了电影的类型。可以说，类型电影是商业化的产物，市场的需要决定了电影在创作的时候遵循公式化的情节、定型化的人物和图解式的视觉形象等创作原则。

网络电影创作从精英走向大众，是一种面向大众的个性化的自我展示，与商业电影需要迎合观众审美需求不同，网络电影追求的是个性化的展示，没有票房的压力，完全基于个人的艺术取向和文化价值，着重纪录个人生活中的感受，具有强烈的个性化特征。在题材选择上，网络电影突破了类型化题材选择，呈现出多样化的特点。例如，由中博传媒公司投拍的系列电影短片《聚焦这一刻》，该系列一共有8个独立的影片，题材各不相同，内容丰富多样。孙小茹的《星光梦旅》讲述了一个电影与人生的故事；刘浩的《有钱难买乐意》讲述了三个外企白领去餐馆要饭的幽默故事；李虹的《小小孵蛋》讲述了一个小男孩决心要将13只鸡蛋“抚养成鸡”的故事；小江的《让我对你撒点野》讲述了 BMX自行车爱好者偶遇驾车的少女的故事；姜丽芬的《新娘》讲述了一个心爱的人结婚了而新郎不是我的故事；孟京辉的《西瓜》讲述的是飞奔的西瓜高呼一个实验短片的诞生；贾樟柯的《在那里》讲述了一个发生在京郊山区一个度假屋“那里”的故事；王小帅的《寂静一刻》描述了一对老人日常的生活。每部短片都极具个性化，表达一个艺术工作者对电影的敬意。

二、出人意料的情节设置

网络电影的个性化表现方式还表现在出人意料的情节设置，如反转式结局的网络电影情节往往出人意料，其以新颖的情节设置获得了大量网友的喜爱。所谓反转式电影概念来源于反转剧，反转剧是电视剧的形式，是由韩国流行起来的一种新的电视短剧的概念。在韩国，受欢迎的反转剧是韩国SBS电视台每个星期天晚上在人气综艺节目x-man播完后播出的短剧，长度约45分钟，由两个故事组成，每个故事大约22分钟左右，在反转剧中，演员们以本名作为角色的名字，在现实和虚拟中完成身份的转变。反转剧中的每个故事独立成篇，结局往往出人意料。反转剧的内容多样，涉及亲情、爱情、友情、奇幻、侦探、悬疑、鬼怪、搞笑、感人、意外等。

反转式电影突出的特征是情节设置往往出人意料，如原创反转式网络电影《未来日记》中完全另人意外的结局，在俞曦浩住进叶粟家，开始了一段完全不同的生活后，正当曦浩看清自己内心世界准备向叶粟表达自己的情感时，意外却发生了。

由国内运动品牌贵人鸟和优酷网合作推出的系列网络电影《糊涂囧探》是反转式电影的代表之一，故事围绕一只篮球队展开，人物由“糊涂”侦探、外严内慈的教练、漂亮时尚的美女助教和一群年轻的队员组成，大家因运动与生活的矛盾，演变成一场笑料百出的时尚大剧。《糊涂囧探》每集的时间在10分钟左右，每集讲一个故事，剧情在关键时刻戛然而止，等候观众互动，最后的结局往往出人意料。例如，在第七集中，美女教练被歹徒劫持，教练去救人而被枪击中的危急时刻，情节停止，画面上出现互动问题，“您认为曹教练的命运会如何？请到右边互动区发表您的神探看法，1.被枪击中，壮烈牺牲。2.这分明是侦探策划的戏嘛。3.教练受伤，众人合力制服了劫匪。4.一切都是浮云，神马即将出现……”片刻之后，剧情继续展开，最后的结局出乎人的预料，原来这是教练安排的一次测试，帮助“糊涂”侦探获得美女助教的芳心。反转式电影剧情新颖，可以调动观众的好奇心，充分体现了受众参与的特点，具有娱乐化的所有元素，反转式电影将会受到越来越多观众的喜爱。

追求个性化是人较高层次的需要满足。按照马斯洛需要层次理论，人有生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要和自我实现需要。网络时代的到来，科技迅速发展，人们的生活水平获得了较大的提高，人的基本需要已能得到保证，人的需要从生理需要、安全需要向尊重需要和自我实现需要转变，需要实现自己的社会价值。为了争取更多的关注，成为注意力的中心，需要表达个性，传达自己与众不同的见解。网络电影是一个很好的表达自己个性的渠道，通过创作电影，表达自己与众不同的观点，引起社会的注意。

三、在线交互的活性审美①

网络电影开放式的结构体现了在线交互的活性审美，电影受众可以自由选择剧情发展，也可以自由选择自己喜爱的角色，情节的发展可以完全由观众掌握。例如网络电影《见光的爱》，讲述了一个三角爱情故事，全片约四十多分钟，分为四个层次、九个片段，电影观众可以自由选择情节的发展，这体现了多路径、多选择、多结局的互动特点。知名的普普教父安迪·沃荷曾经说过，每个人都有15分钟的成名机会，引擎电影《群英赋OL》为了让每个玩家在游戏中享受如同电影明星般最强烈的个人光环，在游戏中设置了五个选角剧本，每个剧情在游戏一开始便以电影动画的方式演示，由不同的两位主人翁的对话揭开序幕，玩家可以在观赏完如电影般的剧情短片后，选择自己认同的人物性格以及角色，成为游戏初始的人物角色。而玩家所选择的人物角色不同，也会影响玩家在不同的出生地诞生，并影响玩家在游戏中依照不同的剧情逐步发展人物角色。②

开放式的结构赋予了电影受众更多的主动权，人们的表现欲望和参与欲望被激发了出来，“网络化的欣赏则大大增强了欣赏主体的主动性，受众可以非线性地随意挑选想看的片段，在一定程度上控制审美客体而不是完全被审美客体所左右。网络对“话语霸权”的打破满足了消解传统的后现代心理需求，人们的表现欲与参与欲被激发了出来。受众不再是一个单纯的观者了，他们有着极强的自主愈识，甚至开始通过网络斌予电影意义。”③

四、快乐审美

网络艺术的创作是自由的，网民们在自由创作的过程中享受到的是快乐，快乐的创作、快乐的参与，没有任何负担的快乐，不用担心因为主流舆论的压力而影响自己的创作方式，我的艺术我做主，这也是目前社会生活重压之下追求放松、追求快乐的方式之一。

网络电影的快乐审美主要体现在无厘头搞笑手法的运用。所谓无厘头是指“无厘头文化属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出，无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。”④无厘头实质上是对权威的解构，躲避崇高。解构主义兴起于60年代的法国，以法国著名理论家雅克·德里达为代表。他认为文本可以解构，解构的过程是一种“增殖”的过程。解构主义主张对传统的整体性和同一性进行思想上的解构，消解一切意义和中心，追求差异性。周星驰的无厘头电影可以被认为是后现代电影的典范，无论是《大话西游》还是《唐伯虎点秋香》，在解构传统人物的同时也解构了精英文化，消解了传统的二元叙事。以《大话西游》为例，首先是解构了经典形象，唐僧在《西游记》中是一个心慈面善吃斋念佛的高僧，而在《大话西游》中被塑造成了一个啰里啰嗦被徒弟暴打的形象。其次，对“自我”进行了无情的解构。《大话西游》中的至尊宝是个爱慕虚荣的小人物，但是内心却善良、自卑，影片中通过自我嘲弄的方式表现了小人物内心的无奈和善良。

无厘头的表现手法是网络电影的流行时尚，无论什么样的题材在表现的时候都会采用无厘头的一些表现手法，以荒诞的剧情、无厘头的语言和夸张的动作以达到娱乐大众的效果。以《小强历险记》为例，主创号称此片用“零诚意、零新意、零意义、零特技、零演技、零逻辑”为主导思想，完全以玩的心态创作的用不规则的、电视上、纸媒体上看不到的话语方式，用逗笑的方式让大家高兴。为了达到喜剧效果，该片的剧情荒诞，语言及其幽默，例如：

“在一个伸手不见老六兰花指的夜晚，小强参加完饭局，趁着夜色回家，路上，正好赶上警察查身份证，这一查证的优良传统从国民党时期就延续下来了，宁可错杀一千，也不漏掉一个，偏偏该着小强倒霉，警察把小强坐的车拦住了。

警察甲走向前敬了一个礼：“坚持三个代表，请出示身份证。” 小强一点头：“坚持三贴近，您等会儿。”说着就掏身份证。 警察甲：“构建和谐社会，你丫快点！”

小强：“构建节约型社会，这就掏出来了。”………

虽然《小强历险记》的“演员、道具、导演、编剧、摄像”等都很业余，但无厘头式的调侃语言却赚足了观众的笑声。

网络电影追求的快乐是纯粹的快乐，没有道德的目的，也没有沉重的历史使命感。“如果说网络的人性化体现为游戏，网络的本质属性是自由的，而网络艺术的审美特征便是快乐——快乐的创作产生创作的快乐，快乐的漫游形式形成参与的快乐，一句话，在一个自由的世界是快乐地嬉戏，你快乐，所以我快乐，在快乐中走向艺术，走进审美，这便是网络版的审美主义文化图景。”⑤这种快乐是平民化的快乐。

参考资料

①欧阳友权：《网络文学论纲》，人民文学出版社，2003年版，第90页。

②《<群英赋OL>互动式电影视频首映 选角剧本公开》，http://xin.178.com/200910/50702690305.html。

③陈吉：《网络与传统电影艺术本体、价值革命》，《艺术百家》，2008年第l期。

④高少星、万兴明编著：《无厘头啊无厘头》，中国电影出版社，2002年版，第1页。