中国电影院线的春天

中国电影院线的春天（精选7篇）

中国电影院线的春天 篇1

1 城市院线重组的必要性分析

从产业角度来看, 电影行业的制作流程是工业化生产、需要大量资金循环流动的产业, 从制作过程到发行的方式, 再到放映, 它的联结实际上是一个产业化的联结, 所以它的架构也是产业化的, 是按照市场化和企业组织的形态, 通过大规模的商业运作来扩大生产和再生产。院线制的实施则会减少发行层次, 影院通过自由竞争, 组建或加入院线, 一方面促使其转变过去的被动放映的状态。另一方面, 连锁式的电影院则会产生规模经济效应, 降低运营成本, 以及最大限度地减少开发、服务、推销、广告等方面的费用。由此可见, 院线制是建立在“高效规模”生产、合并竞争资源的基础上, 从而达到总成本降低的最佳机制。

2 城市院线重组的战略选择

2.1 发展战略

2.1.1 一体化战略

对电影产业来说, 一体化是指电影企业仍以电影为核心主业的基础上, 在电影业的制片、发行、放映、后产品开发等业务领域内实现立体联合。院线公司可以实行前向一体化或后向一体化, 后向一体化是在电影业“制、发、放、后”价值链内, 下游环节向上游环节扩张的一体化, 如电影发行公司向电影制片业渗透, 院线管理企业涉足影片发行业务等。比较典型的是北京新影联院线参与了《集结号》、《画皮》、《大电影2》几部商业影片的投资。后向一体化将使得院线更加重视对影片市场潜力的挖掘。

前向一体化是在电影业“制、发、放、后”价值链内, 上游环节向下游环节渗透的前向一体化, 如电影制片企业向影片发行业务扩张, 院线管理企业涉足电影后产品开发领域等。在电影产业结构中, 后电影产品的开发和电影衍生品的开发是电影产业化的两个主要阶段, 也是中国目前所亟待开发的领域。

2.1.2 多元化战略

多元化是指电影企业的企业价值链已经超出电影业的范围, 在更大的 (跨媒体、跨行业) 范围内来寻找和联结有助于自己“做强做大”的资源、实体, 并结合成企业共同体, 即集团公司。实现多元化的电影企业可以称之为真正意义上的“电影集团”或“传媒集团”

无论是实现一体化, 还是实现多元化, 单靠院线单薄的力量是不可能实现的, 所以他们背后总有一个可以依托的电影集团, 院线公司可以通过参与合作, 或者参股、入股的方式将利润延伸到产业链各个点上, 直至以电影产业为核心扩展的新兴的其它产业中。

2.2 发展战略的方式

2.2.1 企业内部创业战略

对于电影院线公司来说, 内部创业战略主要指的是通过资产为纽带将各影院与院线投资者的利益联系在一起的, 建立自有影院, 自主经营的一种方式, 这种发展模式能够降低管理成本, 对出资人的市场回报较高。在国内, 大连万达集团凭借其雄厚的地产背景, 开拓电影市场, 成为目前我国真正意义上的以资产为联结, “实行统一品脾、统一排片、统一经营、统一管理”的院线公司。万达院线内部已经实现了从管理输入到管理输出、从品牌输入到品牌输出的实质性飞跃。同时还涉足影视基地等领域, 逐步走向产业化、规模化。

2.2.2 并购与加盟战略

电影院线是对电影发行渠道的控制, 其本质是影院的一种辛迪加组织形式。一个典型的院线至少应该包括两个部分, 其一是至少具有国内电影发行资质的发行主体, 其二是有众多签约影院。院线内的签约影院通过发行机构获得影片放映权, 并根据院线协议统一排片、统一经营管理。

与其它产业不同, 电影院线的核心竞争力体现在院线加盟影院的数量。在硬件设施一样的情况下, 院线旗下拥有的电影院越多, 在争取片源、利益分配方面的力量就越大, 也更容易获得其它市场主体的重视。

2.2.2. 1 并购战略

并购, 可以是横向的兼并, 例如院线公司和院线公司之间的合并, 也可以是纵向合并、合作, 纵向合并是院线公司沿着产业链向上或者向下发展的一种形式。

在国内, 2005年9月, 两家大型国有院线北京新影联院线和辽宁北方院线之间进行了规模最大的一次重组, 也就是原在北京新影联院线里“辽宁北方”的电影院和青岛银星院线的影院共同组建, 实现了一次放映资源重新优化组合。2007年, 北京新影联院线在全国排名第3位, 其中辽宁北方影院约有8 000万票房, 占其22.9%的比例。青岛银星院线2007年度票房2 272万, 全国排名第24位。重新开始运营的新北方院线, 经优良资源重新配置后, 2008年的票房成绩1.4 780亿元, 成为全国排名第八年票房过亿的院线, 所以说, 辽宁北方院线的重组与独立运作, 对北方电影市场乃至全国影市都有一个利好的促动。

2.2.2. 2 加盟战略

加盟是指院线公司以其品牌效应吸引更多的电影院加盟旗下, 并以一定的比例分配票房收入。对于实力强大的院线公司而言, 旗下加盟的院线数量越多, 在与发行商和制片商的讨价还价中越有优势, 对于实力单薄的影院来说, 加入具有知名品牌的院线, 不仅能够提高观影人次和上座率, 同时在院线公司先进的管理指导下, 能从根本上提升自身的经营能力。

总之, 发展就是硬道理, 重组合并的目的是为了实现强强联合, 共同发展。

参考文献

[1]邵培仁, 陈兵, 媒介战略管理[Ml.复旦大学出版社, 2003.

[2]秦喜杰.中国电影院线产业集中度分析[J].电影艺术, 2007, (2) :106-108.

农村数字电影院线商业运作的探索 篇2

农村数字电影放映工程是政府推出的一项文化惠民项目，其原则为“企业经营、市场运作、政府购买、农民受惠”。现在放映员的工资、购买片源和数字电影放映设备等虽全部由国家财政补贴或直接免费提供，但作为市场主体的农村数字电影院线公司的运作依然要走市场化之路，才能更有利的发展和壮大。为了回收成本和盈利，农村数字电影院线公司必须市场运作，寻找盈利点。其中最可行的也是大多数院线公司正在实施操作的“影企联姻”，即院线公司和企业合作。数字电影是一个现代化新媒体，在这个媒体上能实现“广而告之”的宣传效果，每个村庄放映队都能到达，这是农村电影市场的优势，不靠电影放映赚钱，而靠这个放映平台进行商业宣传赢取赞助费。“影企联姻”的主要合作方式有：贴片广告、独家放映、活动冠名、播放企业故事片等。由于农村数字电影放映在中国刚刚开始，要和大企业合作可能困难较大，目前可找中小企业和单一品牌产品进行合作。

农村数字电影放映工程作为一项面向全国农村的项目，覆盖面大，每家院线公司的放映范围小到几百个行政村，大到几万个行政村，市场空间很大，保证每场放映质量意义非凡。

农村数字电影放映工程的片源主要是各院线公司从国家广电总局电影数字节目管理中心平台上订购的，面向农村放映的影片数量多，类型也多样，但农村观众和城市（郊区）观众对影片类型的喜好不同。农村喜欢看的大都是贴近生活的农村题材影片、戏曲电影及传统文化色彩浓厚的影片。如：《小村大道》、《日照好人》等。另外，一些普及科技知识、消防安全常识、健康生活的科教片，对提高农民知识水平也有帮助。

现在的农村数字电影院线还没有形成一个统一的大市场，不利于规模化运作和产业化经营。随着科技的发展，城乡差别的缩小，人民生活水平的不断提高，特别是农民对精神文明的不断追求，农村数字电影院线一定会有更好、更快的发展前景，其商业运作也将进入一个新时代。（作者单位：宝鸡市陈仓区电影公司）

中国电影院线的春天 篇3

关键词：院线,新媒体,营销对策

院线的英文是theater chain, 是指包含共同名称、共同产权或统一管理的发行放映联合体, 也就是说, 片商或制片商与若干家影院通过一定的经济和契约的联接, 在一个时期内形成的经济互利的放映连锁组织。运用院线这种形式发行放映电影的制度称之为院线制。 自2002 年全国35 条院线集体亮相以来, 院线制已成为我国市场化环境下影院经营的必走之路。从此, 我国彻底告别了几十年的行政级别发行网络。院线制建立至今的十几年正是新媒体日新月异极速发展的时代。新媒体和院线制这一对表面看似毫无关联的名词, 如今在电影产业中却早已紧密的联系在一起。 目前, 许多院线公司在放映、发行、宣传、经营等方面十分注重新媒体的运用。

一、新媒体对院线营销带来的机遇与挑战

如今, 媒体语境的逐渐改变, 让院线公司在经营过程中迎来了新的机遇, 首先, 院线可以借助新媒体平台快速开展口碑营销。 社交媒体的信息更为偏重人际传播类型, 传递影讯、美食、旅游等体验型信息会增加浓厚的个人色彩, 所以更容易在社交媒体上传播。 其次, 新媒体能实现紧密的互动交流, 在现今移动终端变得越来越普及、 无线网络技术蓬勃发展的环境下, 用户能实现随时随地联网交流。 院线公司完全可以摆脱硬性广告的单向式传播, 而利用QQ群、微信公众号、微博及短信平台实现影讯、观影体验、明星动态等内容的互动式交流营销。另外, 新媒体具有分众性, 能实现有效的精准营销, 用户的注册信息和关键词成为“暴露”其特征的关键信息, 尤其是现在有了实名制, 让用户信息的可信度骤然提升, 方便了媒体的自主筛选;其次, 媒体的设置愈加人性化, 内容板块的分类, 让用户实现自主选择, 也成为一种变相的精准营销。

新媒体对院线经营像是一把双刃剑, 在带来巨大利好的同时也带来了风险与挑战。 在技术层面上, 数字技术给电影行业带来了替代性风险, 让大批观众从影院分流。 数字电视、家庭影院、视频网站、网络自制剧、移动视频、微电影等等, 都以新兴娱乐的方式, 争夺电影观众的观看时间和娱乐预算。 其次, 新媒体缺乏传统媒体所拥有的社会责任感。 许多不法商家利用新媒体平台开展不法活动、传播不良信息, 导致公众对新媒体的安全感和信任度持续下降。 再者, 在受众接受信息的层面上, 新媒体传播呈现的碎片化特点使宣传没有形成整体性, 增加了接收信息、理解信息层面的难度。

那么我国电影院线该如何借新媒体的东风推独具特色的营销策略呢, 笔者在整理分析二手资料的基础上, 对保利国际影城进行了长达半年的实地考察, 从中获得不少启示。

二、来自保利国际影院的启示

保利作为一家中央企业, 以军民品贸易、房地产开发、民爆器材生产等为主要业务, 在影业投资领域, 特别是在电影院线的经营上属于行业“新人”。 尽管起步较晚, 但其扩张速度不容小觑。 现投资建立的电影院有深圳、郑州、重庆、北京、佛山, 公司计划在未来的几年内投资兴建100 块银幕, 着力打造国内一流、国际领先、不断超越的影业投资公司, 建设国内一流的超级豪华多功能厅电影院。 保利在院线经营上虽然较北京万达、 上海联和等一流院线相距甚远, 但是自筹建至今已在电影院线排行榜上排到了第十一的位次, 这在院线拿地扩张的今天实属不易。 其确实有一套独特的院线经营思路。

保利影院每月会有一笔固定款项用于短信平台的维护, 针对的目标群主要是影院的会员和大客户。 每个月保利影院会有两次以短信的方式与重要客户建立沟通:每月月初, 发布本月的影讯, 对重点影片进行介绍;月底, 会针对不同客户传送定制化的信息, 如针对会员用户, 会传递一些会员充卡的优惠信息。 不同的客户会有不同的信息需求, 只有定制个性化信息才能真正贯彻以顾客需求为核心的市场营销理念。 保利影院在LED显示屏上也做出了大胆的尝试。 聘请专业团队, 打造Poly TV品牌栏目。 栏目以播报形式展开, 借鉴《大鹏嘚吧嘚 》、《每日文娱播报 》 等优秀娱乐节目的风格, 以上映影片推荐和娱乐圈趣闻囧事为内容, 开创了中国电影院线品牌栏目的先河。 自开播以来, 得到了观众的广泛好评, 而且让等待观影的时间不再变得那么难熬。 而且将Poly TV栏目放置在网络平台, 也能更好地传播保利影业的文化, 树立行业新形象。 众所周知, 保利剧院是目前国内档次最高, 年度演出场次数最多, 收益最好的剧院。 保利影院和保利剧院同属保利文化艺术有限公司, 资源是流动共享的。 于是保利影院开创了影院引入话剧的先河。 保利影院充分利用母公司的优势资源, 拓展了影院经营的内容, 给予观众非同反响的现场体验。 每到六一、七一等节日, 影院会推出木偶剧、抗日题材等经典剧目, 吸引许多观众到店观看, 也丰富了当地人们的精神文化生活。许多电视台、电台、报纸、杂志等媒体对话剧演出进行了一系列的相关报道, 收到了良好的经济效益和社会效益。

三、新媒体环境下我国电影院线的营销对策

(一) 硬件升级, 放映技术革新

在科技愈加发达的今天, 人们的视觉体验已经从银幕转移到电视、 电脑、平板、手机, 屏幕越来越窄, 但人们对于影院的传统大屏幕还是有种强烈的回归与执着。 院线公司要做好下属影院的设备升级工作, 以完美的硬件设备, 为观众提供不同于电视和电脑的浸入式观影体验, 才能让更多的观众重回影院, 为院线的可持续发展加足马力。 新媒体环境下, 数字化银幕和3D、IMAX等放映技术为院线的发展提供了有利的机遇, 为院线的票房收益增值创造了空间。 在一二线城市的影院数字化改造中, 基本完成了数字放映机和数字化银幕的更新换代, 也让院线终端拥有了影院广告经营的能力。

(二) 多元化经营拓展营收渠道

我国电影产业依靠外延式的粗放增长模式已到瓶颈, 单纯依靠票房收益形式单一, 所以要拓展院线的营收渠道, 开展多元化经营。电影映前广告对于其经营模式的改善、建立清晰的商业模式具有积极的作用。

映前广告, 顾名思义, 是播放在电影正片前的广告。 主要有贴片广告和影院映前广告两种形式。 贴片广告出现时间较早, 它以影片为载体, 由制片方和发行方加载, 院线基本没有参与权。 而影院映前广告则完全不同, 它以影院为载体, 广告主可以根据自身情况在不同时段、不同影厅、不同影片有选择的投放广告。

随着电影业的发展和人们消费行为的改变, 电影映前广告将是一块巨大的市场。 新媒体技术的发展, 也让影院为客户独立制作广告成为可能。院线公司要和当地的房地产、汽车销售、快消产品等行业建立良好关系。用事实和数据向他们介绍映前广告的巨大市场价值, 吸引他们投放广告, 增加影院收益。

(三) 发行宣传借力网络平台

在胶片时代, 电影拷贝需要发行公司邮寄给院线公司, 时间紧迫的条件下, 还会采用“人肉快递”。 这种方式不仅浪费时间, 消耗人力成本, 而且还会大大增加盗版的可能性 (如中途邮包被拦截) 。如今新媒体的大环境, 为发行工作提供了便利, 数字拷贝只需放置网络平台, 各个院线公司在接到发行公司的通知后, 登陆官方网站输入密钥, 即可下载使用。目前, 国内一二线城市已普遍使用数字拷贝, 只有少量农村及乡镇对胶片拷贝还存在需求。 数字拷贝的发行方式, 不仅和数字放映设备匹配, 成像质量高, 而且节省了大量的时间、人力、金钱成本, 有效地抑制了盗版的产生, 增加影院的票房收益。

传统媒体与新媒体最大的不同在于, 前者的传播是单向的, 后者的传播是双向的, 传者与受者可以实现交流和互动。 网络及手机平台的搭建为院线的宣传工作提供了新可能性, 不仅成本低廉, 而且传播速度快, 受众精准, 效果显著。院线可通过官方网站、短信、微信、智能手机App等推送方式与会员进行互动并提供各种优惠活动;在会员制以外, 院线也可利用视频网站、 微博、SNS社交网络等新媒体手段对电影进行广谱宣传, 在网络社区中针对不同的年龄或专业群体进行有针对性的广告投放。

(四) 购票渠道网络化

新媒体在购票方式的转变发挥着重要作用。 人们不必像以前一样需要来到影院窗口买票, 有时候因场次、 时间和没有心仪的影片类型而扫兴而归。 如今, 不少影院都有自己的App应用。 人们不仅可以在线选座、在线购票、还可以查询当日及第二天的影讯, 大大简化了观影步骤。

很多国家, 也在便利购票方面不断进行尝试。 比如在韩国, 手机实名制系统已经趋于完善, 人们看电影不用再经过繁琐的购票程序, 只需登记个人手机号就可观影。 观影结束后, 影票的价格将直接转到话费单, 到月底观众可以一并结算。 又如日本的院线正尝试将智能手机的二维码识别技术与电影票预订结合起来, 在电影开始前的5~10 分钟预告片放映期间安插预告影片的订票二维码, 院线鼓励观众拿出手机对银幕上的二维码进行识别以便在下次观影时享受更多的优惠。

另外, 随着网购时代的来临, 不少团购网站推出了团购电影票的业务, 优惠的价位使其成为许多年轻人看电影的首选方式。所以, 在新媒体环境下, 电影院线要在购票环节为消费者提供更多的便利, 如推出团购活动、 官网购票、 或定制手机App等, 减少消费者的观影步骤, 提升观影消费体验的愉悦感。

参考文献

[1]于丽.中国电影专业史研究.电影制片、发行、放映卷[M].中国电影出版社, 2006.

电影院线爱上了“垄断” 篇4

“人傻钱多。” 小成本电影制片人吴若琪接受《中国经济周刊》采访时，评价这个行业的现状。

掌控了院线就掌控了票房

2010年，中国电影突破100亿元票房总额大关，与2009年相比，票房增速近50%。

突如其来的观影热情令人措手不及。2010年，中国观影人数达到2.5亿，从2007年开始，观影人数以每年20%左右的速度狂奔，与之相矛盾的是中国银幕数量稀缺。“虽然目前中国的银幕数以每天1.4块的速度在增加，赶上美国也要50年。”吴若琪说。

不过，资本嗅觉敏锐。 “2010年一年把过去10年的电影院总银幕数都建出来了，在这种野蛮生长的过程当中谁能按部就班地进步·”北京小马奔腾集团宣传营销中心常务副总经理关雅荻接受《中国经济周刊》采访时感叹。

据国家广电总局公布的数据，2011年全国新建影院803家，新增银幕3030块，平均每天增长8.3块银幕。全国城市影院数量突破2800家，银幕总数超过9200块。

同样来自国家广电总局的数据，2011年，全国电影票房在2010年突破百亿大关之后保持平稳快速增长，达到131.15亿元，较上年增长28.93%。这也是2002年实行电影产业化改革以来，中国电影票房连续第九年实现大幅增长。

抢占院线建设就等于抢占未来电影业市场，众多上市影业公司展开竞技赛，华谊兄弟传媒股份有限公司（下称“华谊兄弟”，300027.SZ）首当其冲。根据半年报显示，华谊兄弟在今年上半年投入运营的影院为11家，而上年同期仅有5家，在建影院为4家，影院收入同比猛增204.34%，影院毛利率达58%。“未来华谊兄弟会以每年10家的速度开店。”华谊兄弟董事长王中军今年曾公开表示。

“截至2011年底，橙天嘉禾拥有影院53家，其中中国内地27家，预计至2015年在中国内地拥有800块银幕。公司计划每年新增150～200块银幕。” 橙天嘉禾娱乐(集团)有限公司（下称“橙天嘉禾”）首席执行官毛义民介绍。

“院线是电影流通的渠道，甚至是唯一渠道，掌控了院线就等于掌控了票房。”吴若琪认为，院线终端的回报率与两年前的“暴利时代”相比稍有降温，“但仍处于电影业利润的垄断地位。”

院线要搞全产业链垄断

“中国电影产业链的利润比还基本维持着制作、发行、放映40:10:50的比例，现在这个比例还在更多往院线上倾斜，因为院线逐渐参与制作和发行，几乎控制了全产业链。”吴若琪说。

在电影业，“二八规律”众所周知——20%的电影赚了80%的钱，80%的电影分食剩下20%的钱。“在整个产业链上，影院控制了最终话语权，并获得了最高的利润分成，但影院的整体经营情况仍然遵循了‘二八定律’，排名前10位的院线，占据了票房收入的80%。剩下的影院生存艰难。”吴若琪说。

“从去年开始，这种垄断到了特别强势的程度，随着院线越来越强大，他们利用政策的漏洞，比如许诺重金，把最著名的导演和演员都拉过来（垄断放映他们的作品），就斩断了资源，那些更新锐的、有想法的导演和演员就出不来（作品无法放映），会被扼杀掉。”青年导演檀冰在接受《中国经济周刊》采访时认为，院线的话语权已经渗透到电影制作领域。

所谓“政策的漏洞”指反垄断。“2008年我国就有了《反垄断法》，但好像一直没用过，美国的反垄断则应用到包括电影在内的各个行业——上世纪20年代就有案例，很多独立的电影人、发行商状告大公司垄断发行，告了10年才化解，大制片厂在发行、放映、制作中只能选一样，然后大制片厂几乎都选择了发行。”关雅荻介绍。

“我们现在面临的尴尬局面是基础都没有完善，就要垄断。某一端发展更快，比如院线；但另一端发展很慢，比如创作。”关雅荻说，“ 直到有一天垂直垄断，发放一体化，电影领域就彻底完了，成了几个人的游戏。”

“院线开始自己投资拍电影了，他们做资源切换，形成全产业链垄断，最后把电影院做成电视台就可怕了。”檀冰担忧。

投资渠道不畅是祸根

电影投资渠道不畅导致院线成为最大投资者和最大得利者。“中国也有电影资金委员会，但钱都给了国影厂，国影厂主要拍主旋律电影，资金并没有用来鼓励新人或更有实力的导演。”檀冰说。

在中国，电影投资以民间融资为主，并没有形成真正有规模的电影基金，或相关的保险和银行贷款制度。“电影投资都是潮流型的，2010年电影业旺盛，热钱就都涌进来，今年风险较大，资金就全都退潮，导致电影减产迅速，这种波峰波谷式的投资是非常盲目和冲动的。”关雅荻说。

目前中国电影的基本投资方式是：主投方牵头，然后各笔资金进入，上映后如赚钱则按照投资比例分成。

据吴若琪介绍，除了中国电影集团公司、上海电影集团有限公司和华谊兄弟等较早从事电影制作的投资方，目前中国最活跃的电影投资资金，基本上都是在电影产业的下游本身有一定影响力，然后往上游回溯的。包括北京保利博纳电影发行有限公司、北京光线影业有限公司、北京小马奔腾集团等电影产业投资主体，上海文化广播影视集团、江苏广播电视总台集团等广电投资主体，还包括广告行业和网络游戏行业等投资主体。

“如果投资渠道的问题不解决，电影最终会成为大佬们的游戏，没我们什么事儿了，百花齐放、百家争鸣更谈不上了。”吴若琪感叹。

网络铺开新路·

在好莱坞，电影的赚钱渠道有多种，电影在院线下线后，将依次进入付费电视、家庭音像和网络院线放映三个阶段，成熟的网络院线放映窗口期有时长达5年，电影来自收费电视、网络院线的收入已和票房收入相当。

但在中国，“电影票房收入占90%，而中国每年电影产出已达700部，能进入院线的不过150多部，网络院线无疑是一个新的盈利空间。”吴若琪认为。但他又说：“网络院线播放的电影大多没有购买产权，也就是盗版，会对票房形成极大冲击。”

2010年，《让子弹飞》成为关键节点，新浪、优酷等网站利用付费点播的方式获利良多。“很多人可能会先到视频网站尝鲜，在心中有一定决断之后，再进入电影院追求更高的视听享受，尤其是IMAX放映方面，网络院线与传统影院当然存在实质性的差距。”优酷副总裁朱辉龙曾表示。

中国电影院线的春天 篇5

一、电影放映企业与电影院线公司的关系

电影放映企业包括:影院, 文化宫 (馆) , 机关、学校、团体等企事业单位的礼堂、俱乐部, 以及活跃在广大农村、山区、牧场的电影放映队, 是电影产业链中数量最多、分布最广的基层组织。电影产业影片的创作生产、发行、放映各个环节的物化劳动和活劳动所凝聚的使用价值和价值, 都在电影放映中得以实现。所以, 电影作为满足人们精神文化生活需要的商品, 其使用价值和价值最终实现的场所就是电影放映企业。应当说, 电影放映企业的生存和发展决定着电影产业总体的生存和发展, 它不仅是衡量单部和整体影片创作质量及其社会受众影响的重要环节, 也是电影产业资金循环链中货币回笼的起点。

电影院线 (发行) 公司是电影制片、进口企业与电影放

务卡的使用需要一个从熟悉到推广的发展过程。乡镇银行和财政部门需互相配合, 大力宣传。通过开设讲座、印发宣传手册等方式, 让职工了解公务卡的基本知识和使用好处, 提高内部人员的用卡积极性。加大对经营者的宣传力度, 引导本地区商家普及安装刷卡设备。公务刷卡不仅仅对消费者有利, 可以省去垫付现金;同时也对经营者有利, 减少拖账欠账行为。

(二) 逐步完善制度。

在公务卡推广实施过程中, 安排专职人员负责日常管理和监测, 发现问题及时排查和纠正, 逐渐完善公务卡结算实施细则, 建立完善、科学和易于操作的公务卡制度体系。

一是建立强制性结算目录。根据乡镇实际公务消费结算的特点, 将招待费、水电费、邮电费等现金支付纳入强制性映企业之间必不可少的中间流通环节, 起着承上启下、肩挑两头的重要作用。它不仅为制片和放映企业节省了影片储存仓库、设备、设施等大量建造和购置成本, 承担了大量影片拷贝维护、保管、收发所需费用, 而且为配合社会政治宣传、教育和市场需求, 组织调度、排映影片节目节省了大量的人力、物力、财力, 并适时、迅速地实现影片节目的使用价值和价值, 加快了电影产业所需资金的回笼和周转。电影院线公司与其所属电影放映机构 (即电影院) 之间既有按照合同、协议形式的联合, 也有以资本形式的联结;随着市场的高速发展以及电脑售票和互联网络结算的进一步推广, 电影院线公司与其所属的影院之间紧密的直营连锁经营方式也蓬勃的发展起来。

二、电影放映企业拖欠电影片款的现状及其对院线公司的影响

电影院从建成营业到盈利一般需要5--6年的时间, 根据影院所处的城市和周边环境, 有些影院甚至需要的时间更长才能够达到盈利状态。影院的投资者因想提前收回投资、或影院改扩建、或填补集团内部其他公司资金等等各种原因的考虑, 在支付院线公司分账片款的时候, 会拖延支付甚至不支付分账片款。目前, 影院拖欠分账片款已经成为行业内非常普遍的现象, 全国40多条院线中, 很多院线下影院均有不同程度的拖欠片款现象, 排在全国前10名的院线公司旗下影院也多有拖欠片款的现象存在。这会给院线公司带来巨大的影响:

(一) 影响产业链中院线及上游的利益

上述可知, 院线公司收回的分账片款中, 绝大部分是院线上游制片方的款项, 若不能正常回收, 则不能够正常向制片方支付片款, 这会影响电影产业链中院线公司及院线上游各方的经济利益的回收。

(二) 对现金流产生冲击, 增大财务风险

院线公司介于电影院和制片方之间, 处于中间环节, 每月均会有大量的片款流入流出, 现金流量巨大, 院线公司也会利

结算目录, 鼓励职工在具备刷卡条件场所500元以上公务消费100%刷卡支付, 积极稳妥扩大公务卡使用范围。二是建立责任追究制度。加强公务卡结算动态监管, 防止利用虚开发票或私人消费套取财政资金行为, 对套现和骗取资金人员追究相关法律责任。

参考文献:

[1]江苏省财政厅关于推广使用公务卡的通知.南银发, (2006) 100号.[2]兴化市财政局关于印发《兴化市预算单位公务卡结算财务管理暂行办法》的通知.兴财库, (2008) 2号.

究.经济研究导刊, 2011 (16) .

用现金流的周转期进行理财、投资、开发项目等业务的拓展和延伸, 增加创收能力和市场竞争力, 若影院拖欠片款, 则会导致院线公司现金流减少, 不仅影响支付片方的分账片款, 也会对院线公司的正常业务产生较大的冲击, 增大院线公司的财务风险。

(三) 对经营业绩产生影响, 债权、债务关系不清晰

影院欠款产生, 会在报表上产生大量的应收账款, 若时间较长, 则有可能形成坏账, 对院线企业的经营业绩产生影响。另外, 一般影院欠款后会尽量回避此事, 经过催要后会向院线公司写出还款承诺函或给予口头承诺还款, 这样形成的债权债务关系没有明确双方的权利义务, 亦没有明确资金占用费的情况, 对院线公司来讲是非常不利的。

三、影院欠款的主要原因分析

影院大面积出现经营困难的产业风险已有三个征兆:其一, 数十家影院遭遇院线停片;其二, 最具标志性的影城投资方开始整批放弃签约项目;其三, 开始有数量不少的影城寻找出让方。目前运营的影院约有一半在亏损, 在全国票房大涨的背后, 是影院沉重负荷下的维系和残喘, 潜在着不容乐观的发展前景。

(一) 物价上涨, 运营成本增大;税负过重, 影院发展缓慢

电影院的成本是电影放映企业为最大限度的满足观众需要而安排映出场次所消耗的各种费用, 包括房租、物业费、水电费、广告、设备维护、工资等等。随着全国经济的发展, 物价普遍上涨。如:房租:影院的房租一般按照票房的比例计算, 2005年前后, 影院的房租约为票房的7%--10%左右, 到2011年前后, 部分影院的房租已达到票房的20%--25%, 很多电影工作者会有这样的体会, “票房高涨, 使房产商成了最大受益人”。自然, 物业费、水电费、员工工资也已经大幅度增长, 这些都导致影院的成本不断上升。随着生活质量的提高, 很多观众都开车前来影院观影, 但一场电影, 2—3个小时的停车费就高达几十元, 为了吸引观众, 影院会根据电影票提供免费的停车票, 而这部分停车费用, 全部由影院支付了, 这无疑也增大了影院的运营成本。

按照国家税收规定, 照章纳税, 完成自己对社会的义务是天经地义的事, 但影院作为放映电影这一特殊商品行业的实际, 视同于一般商业的税种税率收税, 则加重了影院的负担。所谓特殊商品行业, 就是影院作为社会主义精神文明建设的重要阵地, 会完成一些有政治性任务的外国电影周、影片首映式、优秀国产影片的展映活动。如在庆祝新中国成立60周年国产优秀影片展映活动中, 很多影院按有关规定要求安排上映了《天安门》、《惊天动地》、《可爱的中国》、《沂蒙六姐妹》、《北大荒》、《额吉》、《锦绣花园》等影片, 部分影片的上座率很差, 结果可想而知。但具有以上“特征”的电影上映, 在税收上没有给予相关的倾斜政策, 营业税、城建税、教育费附加、印花税均和一般商品一样征税, 2012年, 又增加了北京地区的地方教育费附加。除此之外, 电影放映收入还需要缴纳“国家电影事业发展专项资金”, 这一费用也由原来的5分钱/每张票, 提高到现在票房收入的5%。

(二) 大量团购, 导致票价降低, 收入空间持续减少

2009年, 全国影院1687家, 银幕4723块;2010年, 全国影院2000家, 银幕6256块;2011年, 全国影院2800家, 银幕9200块;2012年, 全国影院3370家, 银幕13118块。以上数据说明, 在票房飞跃的同时, 全国影院的数量也正在以不可思议的速度增长着, 这样的增长速度无疑向我们展示了一个不能回避的问题:市场竞争越来越激烈、越来越残酷了。为了占有更多的市场份额, 影院使出了浑身解数, 促销、宣传、搞活动、推行会员制, 然而最行之有效的还是利用互联网的优势进行低价团购。很多影院的经营者都有这样的感受, 好像不做团购都无法经营下去了。现在很多影院的团购票价是低于发行方的最低票价政策的, 例如:发行方的最低票价一般都在30元左右, 而团购的票价在20元左右甚至更低, 有的还附送小食品。大量团购虽带来了一时的人气, 但票价降低, 收入减少确是实实在在的。影院的同志常讲:“两小时一场, 千把人一会进来, 一会又出去, 看着挺热闹, 却没挣着钱。”这正是电影放映行业“金玉其外”又“谁解其中味”的真实写照。

(三) 数字化进程加快, 更新改造支出巨大

21世纪以来, 电影正在世界范围内发生一场根本的变革, 即数字技术全面介入传统电影的制作、发行、放映及传输领域, 并影响着整个电影产业链的每一个环节。数字电影的诞生是继电影从无声到有声、从黑白到彩色的电影技术发展的第三次革命。针对于此, 世界各国都在积极发展数字电影。中国从2002年开始发展数字电影, 广电总局计划要力争3-5年内完成500家以上标准统一、形式不同的数字放映厅, 并拿出2亿元, 委托中影集团发展中国的数字影院建设。现在中国电影院的数字化已经走过了10个年头, 从仅有几部国产数字母版, 发展到今天100%的电影拥有数字版的发行, 数字电影的快步前进, 要求影院必须跟上步伐, 进行放映设备的更新改造。2011年电影胶片拷贝急剧减少:如《让子弹飞》胶片拷贝500个;《加勒比海盗4》胶片拷贝仅10个;《蓝精灵》则完全进行数字发行, 胶片拷贝为0。影院的胶片放映机已大部分闲置, 而处在过渡期的1.3K数字放映机不能放映3D影片和进口分账大片;一台2K的数字放映机需要40-50万元, 部分影院一次设备的改造更新就需要2—4台, 这对影院来说无疑也是一笔巨款。要么眼睁睁的看着电影厅闲置, 卖座大片不能上映, 要么筹钱购买或租赁数字放映机。为了更新改造, 很多影院债务比例较大, 资金周转出现了危机。

四、解决影院拖欠片款的措施

解决影院欠款事项是院线公司常抓不懈的问题, 涉及该问题的院线公司也在不断的努力, 本文认为解决影院欠款问题, 应从以下几个方面入手:

(一) 制定行业内部的监督和管理制度

电影行业内部各价值链之间的资金流动基本上是企业之间的自由行为, 缺乏有效的监督和管理, 应从行业内部成立相应的组织或相关管理机构制定相关的行业管理制度, 明确资金流向的管理和监督, 同时明确资金流转不畅的处罚措施, 从而保障电影行业内各个环节的利益关系, 防止影院从源头欠款, 使电影行业中各方均能健康发展。

(二) 减少电影专项基金的比例, 增加影院的收入

在我国, 电影票房放映收入需要交纳5%的电影专项基金, 该基金主要用于:资助影院放映国产影片、资助城市影院更新改造、资助影院计算机售票系统、资助少数民族电影译制等对电影事业发展有重大影响的项目。自2006年以来, 电影市场的发展突飞猛进, 电影市场票房于2010年就已突破100亿, 2013年已达到170亿, 每年还在以20%--30%速度上涨, 全国影院数量和银幕数量也在激增。由于物价的上涨, 电影行业中各个环节的企业的成本都在上升, 在行业内部已经形成了较为激烈的利益博弈关系, 很多影院因经营失败关闭破产, 很多影片投资较大, 但收效甚微, 损失惨重;故片方在呼吁增大分账比例, 影院在要求增大分账比例, 院线公司的利润空间越来越小, 市场竞争越来越激烈。电影专项基金在返还支持影院的过程中, 流程较慢, 往往会滞后于影院及各方的需求, 很多地方电影基金流转到某个环节便停滞了, 影院盼了很长时间也收不到返还的款项。但电影数字化的高速发展, 观众需求的不断变化, 迫使影院要再不断地改造更新设备、设施等, 资金的短缺成为影院拖欠分账片款的最大的理由之一。故本文认为, 有必要科学论证一下电影专项基金在设立之初确定的比例5%, 到现在170亿票房是否需要还是以该比例上缴。为了缓解影院改造及成本上升的资金压力, 建议适当减少专项基金的比例, 使影院有更充裕的资金, 同时也会减少影院拖欠分账片款的情况发生。

(三) 院线公司采用积极的收账策略积极催要 (催款函、律师函)

作为院线公司, 当影院出现拖欠片款的情况时, 首先要积极和影院沟通, 若仍收不到回款, 也可发函催要, 以明确自己的债权身份;必要的时候, 也可以依据院线合同和相关管理规定对欠款影院停止提供胶片拷贝和数字硬盘来协助督促影院来偿还所欠的影片分账款。

(四) 变更核算账户, 明晰债权债务关系

影院为了适应市场的急速变化, 会有更新改造的过程, 这时, 影院往往会向院线提出延缓上交分账片款, 把暂时留存的分账款作为影院更新改造的资金。对于该事项, 建议院线公司根据实际情况和影院协商, 若确实愿意给影院资金支持, 可以和影院单独签署借款协议, 并依据借款协议给影院资金支持, 分账片款还是要求影院按时交纳。这样变更, 使影院的欠款转变成了给影院的借款, 有以下几个方面的优点:

1. 从账务处理角度看:“应收账款”减少, “其他应收款”增加。

2. 从权利义务角度看:

影院欠款涉及院线上游各方的经济利益, 单方欠款若无承诺债权债务关系不清晰;而对影院的借款, 有协议约定, 双方债权债务关系明确。

3. 从资金使用的角度看:

影院欠款是单方的资金占用, 并未明确是否支付资金使用费用;而对影院的借款, 可在协议中约定相应的利息或相应的其他条款, 使院线企业的资金收益得到保障。

4. 从财务风险的角度看:

影院欠款后, 一般会约定一定的时期后一并偿还, 对资金的长时间占用, 会导致影院对该欠款的归还意识减弱, 归还时因现金流巨大, 也会给影院带来较大的财务风险和资金压力;而对影院的借款, 双方则可以在协议中约定分期逐步偿还, 减少影院资金压力的同时也有效的强化了影院还款的意识, 督促还款, 防止坏账的发生。

5. 从法律角度看:

影院欠款的发生书面的资料不足, 易在产生法律纠纷时缺少充分有效的书面证据;而对影院的借款, 双方协议约定的清晰明确, 在产生法律纠纷时也能取得明确的法律证据。

(五) 改善影院经营管理, 降低影城劳动成本

影院经营不善是影院不能上交分账片款的最终原因。目前运营的影院预计超过一半在亏损, 一些是开业不久在培育期的, 一些则是历经奋战, 尽管票房尚可但无法扭转亏损的。为了扭转这个局面, 每一家影院管理团队都在研究怎样才能增加收入, 怎样才能降低成本。在降低成本的问题中, 人们一般认为劳动力成本是近年增长最快的成本, 人工成本的增加是否就是劳动成本的增加?不是的。马克思认真区别了劳动力成本和劳动成本, 以下面的公式解释。

(固定资产+人工成本) /总收入=劳动成本

例如:甲影城第一年: (2500+200) /2000=1.35;

第二年: (3000+220) /3000=1.07。

结论:劳动成本在下降中。任何一个影院都可以用连续数年的数字来检测自己劳动成本增加还是降低, 影院重视创造价值的人才和员工培训, 建立优秀的企业文化和制度, 进行设备改造, 一定会提高收入, 降低劳动成本, 从而带来收益, 上缴片款的事也会迎刃而解。

(六) 控制团购, 防止电影市场的恶性竞争, 增加影城收入

影院的收入不敷成本导致了影院拖欠分账片款。很多影院为了增大票房, 放肆的从事团购, 借助互联网的时尚特色低价倾销。这一做法使影院的盈利空间迅速逼窄, 在实战中, 影院的分账比例其实早就向发行方和制片方倾斜“让点”了。比如发行方的最低票价政策是30元, 但影院为了竞争卖到了25元一张, 根据五五分成, 影院拿10元, 发行方 (通过院线) 拿15元, 10比15, 影院的分账比只拿到40%, 即使有的影院可以从院线拿到多几个点, 但显然还是会有亏了几元的事实。很多影院的经营者是想不通的, 不愿意团购来降低自己的收入, 结果就是坐看敢于割肉的别的竞争者抢去更多的市场份额。大量的团购导致了恶性竞争, 导致了整个行业的票房增长和更多的单体影城经营困难的共生现象, 影院要想生存, 稳定收入才是硬道理。故本文认为控制团购, 防止市场的低价恶性竞争, 才能有效的稳定影院的票房分账收入, 使影院的运营走上良性循环, 欠款问题必会得到缓解和解决。

五、结论

影院作为电影产品放映的终端, 电影产业链资金回笼的起点, 有着举足轻重的作用, 电影院线公司和影院之间的分账片款的流转关系到整个产业链的正常运转和良性发展, 我们呼吁在电影市场蓬勃发展的时刻加强行业的规范管理, 在电影市场大发展大繁荣的时期, 让影院、院线公司能够乘风破浪, 为我国的电影事业做出更大的贡献。

摘要：电影产品从制作到放映的整个过程中, 需要经过制片方、发行方、院线、影院这四个主要的环节。在影片流转的过程中作为电影产业链上的各个环节为电影的放映和推广发挥着各自不可忽视的作用, 同时作为经营方该产业链上的各个节点有着各自的利益诉求, 只有充分协调好各环节的利益分配, 才能促进我国电影产业的良性发展。本文针对电影院线公司与终端影院之间目前普遍存在的分账片款结算不及时的矛盾加以分析, 为解决双方问题、促进电影市场良性发展做一些探讨。

关键词：电影院线公司,影院,分账片款

参考文献

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中国电影院线的春天 篇6

作为我国的一种文化产业, 电影院线不同于一般的企业类型。在社会主义市场经济体制下, 电影院线也应同其他实体生产企业一样, 主动适应消费市场的变化, 推动自身发展。在其财务管理过程中, 由于电影院线自身的文化属性的影响, 使其财务管理并没有一个明确的制度规定。相较于其他行业, 电影院线的财务管理水平依然相对薄弱, 并存在较大差距。在此背景下, 研究电影院线的财务风险种类, 以及各类财务风险的自身特点, 提出具体的财务风险防范措施, 对我国电影院线的未来发展极为有利。

二、电影院线的财务风险分类及特点

笔者针对我国电影院线的财务风险进行了分类汇总, 并针对每一类具体风险分析了其特点。目前, 我国电影院线的财务风险主要有筹资风险;流动性风险。其中, 筹资风险主要指资本弱化风险;流动性风险主要有投资过热风险、结算资金占用风险。

(一) 电影院线财务风险之一:筹资风险 (资本弱化风险)

电影院线的筹资风险主要指资本弱化风险。资本弱化风险主要存在于电影院的设立行为之中, 是由于筹资不规范所引致。目前我国电影院的投资数额较大, 大多数都需要6年以上的时间回收投资。通常, 为了尽快回收成本, 电影院在设立时, 往往对注册资本的投资数额较低, 装修、设备购买, 以及日常营运资金等, 都是以借款形式注入。而对待这部分借款, 电影院基本都是以营业收益优先偿还。这种方式往往能够在短期内使影院获取快速收回投资和避税的好处, 但与此同时, 却也使电影院不得不面对较重的债务负担和流动资金长期不足的弊端制约。从而遏制了电影院线员工福利、更新改造等方面的发展和完善。而且, 第一轮投资回收期结束之后, 电影院线往往又接着迎来下一轮的更新、装修等。以此反复, 使电影院线长期处在借款还款的被动的财务循环之中。

(二) 电影院线财务风险之二:流动性风险

流动性风险以现金短缺作为其突出表现。流动性风险可能给电影院线造成资金短缺, 从而影响其支付能力, 给企业造成信用危机。流动性风险主要表现为两个方面。

1、投资过热。

目前, 随着消费市场的发展, 我国电影院线为了打造完整的产业链, 除了对电影院线之外, 还对电影产品等均投放大量资金。而大量资金的投放, 也使我国电影院线的大量资金被占用。然而目前, 我国整个电影产业都尚处于复苏阶段, 内部管理与营运水平依然有待提高, 创收创利能力依然不足。但是, 很多电影院线都呈现出投资过热的苗头。实际上, 目前无论是权益性投资还是债务性筹资, 都或多或少存在资金成本的问题。倘若投资过度, 可能会使电影院线出现资金流动性不足, 影响其日后发展。

2、结算资金占用。

目前在我国, 电影的票房收入依照“分账”的方式, 需要在发行商、电影院、片方等之间进行合理分成。倘若其中一方存在多个参与者, 则参与者之间还要再继续分成。比如, 倘若一部电影具有多个电影投资商, 那么投资商之间还要进行二次分成。如此一来, 电影院线的资金链较长。资金存在相互占用情况, 而且关系错综复杂。倘若其中一个环节的资金出现流转困难, 那么整条资金链都可能会面临断裂的危险。势必会影响电影院线的后续运营。 (见表1)

三、电影院线财务风险的防范措施

(一) 加强财务管理力度, 规范预算管理

电影院线若要有效防范财务风险, 首先一点, 便是需要加强财务管理力度, 每名员工各司其责, 并聘请专业人员负责具体的财务管理工作。票务销售者、会计核算者、财务管理者之间也应相互扶持、相互监督。此外, 出纳人员在登记原始凭证时, 不仅需要仔细认真, 还应严格依据规范办事, 在登记相关凭证、账目时应连续、及时、准确, 决不能依个人习惯率性而为之。此外, 员工福利等各类补贴资金均须及时纳入相关的预算管理, 一经核定批准, 不得挪作他用。唯有从各方入手, 多管齐下, 加强财务管理能力与力度, 方能有效提高电影院线对财务风险的防范能力。

(二) 深化认识, 进行有效督导

电影院线防范财务风险的另一种途径是加强各级管理者的督导。通过管理着的有效监督实现财务管理工作的完善。而管理者能够实施有效监督, 需要其能够对电影院线的财务管理、财务风险等拥有一个正确且深入的认识。唯有充分认识加强财务管理、防范财务风险的重要性, 方能在电影院线正常的财务管理工作的运行中进行有效督导, 亲自过问不合理现象, 督促各个职能部门与相关员工尽职尽责完成各项工作。同时, 加强出纳、会计核算等人员对财经法律法规的学习, 提高财务人员的账务管理能力与本领。此外, 在资金运用上, 要坚持专款专用, 切实杜绝不合理的各种开支, 有限的资金要坚决用在“刀刃”上, 发挥资金的最大效益。

(三) 通过完善内控, 有效防范财务风险

加强内部管控, 也是电影院线防范财务风险的一种有效途径。对此, 笔者建议我国电影院线应从控制环境、控制活动、内部监督、风险评估、信息与沟通等方面制定相关机制并严格执行, 依据电影院线的特点建立适应自身的内控机制。完善的内控, 是电影院线防范财务风险的坚实保障。同时, 电影院线在内控执行中, 保持其更新与创新, 从而不断适应电影院线的新变化与新情况, 使制度保持动态性与适应性。此外, 电影院线的管理者还应不定期对内控机制进行考评, 对不合理部分及时进行调整。

(四) 加强电影院线的日常运营管理, 有效防范财务风险

电影院线还应从加强日常营运方面, 有效抵御与防范财务风险。据笔者汇总, 电影院线在日常营运中主要需做好以下几方面工作。详见表2。

(五) 实行财务公开, 做到财务管理清晰透明

电影院线实行的财务公开包括对财务管理规章制度的公开、往来账项的公开、资金利用率的公开、借款明细的公开、工资扣除明细的公开等等。电影院线可以采用按月度或者季度公开的形式, 实现员工对于财务管理工作的监督。财务公开有利于电影院财务管理的规范, 可以有效降低资金闲置和三角债现象的产生, 确保资金的合理使用, 有利于财务管理体系的形成。财务公开还有利于总部下拨资金的合理使用, 有效提高资金效益, 实现资金运用效率的最大化。另一方面, 财务公开还可以使员工更加了解和支持公司管理, 使员工更多的从公司的角度考虑问题, 从而形成公司上下一致、群策群力、和谐发展的企业文化氛围。总之, 财务公开可以有效提高电影院线的财务管理水平, 有利于提高财务管理的规范化水平, 是企业健康发展的有力保障。

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网络大电影：院线新生态 篇7

由冯小刚导演的电影《我不是潘金莲》于9月底在第64届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上获得最佳影片金贝壳奖，而范冰冰也凭借此片摘得最佳女主角银贝壳奖。此前该片还斩获了多伦多电影节国际影评人协会最佳影片奖（费比西奖）。

名导挎刀，又有国际奖项加身。虽然《我不是潘金莲》一片要在11月18日才在国内上映，但从《水浒传》中走出的“潘金莲”从6月底预告片面市开始就成了一枚“网红”。一大波蹭热度的网络大电影《潘金莲就是我》、《你是潘金莲》、《谁是潘金莲》、《我不是你的潘金莲》、《她才是潘金莲》、《到底谁是潘金莲》……扎堆而上。据不完全统计，目前已有近20部在筹备，其中14部已开机，部分已上线。

经过2014年的积累和2015年的野蛮生长，尽管网络大电影因蹭热度、山寨风、博眼球、打擦边球等为人诟病，却一路摸索出通过视频网站“会员制付费点播”分账的商业模式。爱奇艺数据显示，2015年，50%的网络大电影能够回收成本，而院线电影的这一比例仅有10%。

随着华谊兄弟、王晶等大咖入场，网络大电影的市场得以规范，制作水准大幅提升，同时这也促使了行业的洗牌。在中国电影市场不断壮大和多层次观众需求的推动下，网络大电影有望打造一个有别于实体院线电影的新生态系统。

“会员制付费点播”激活亿元市场

时下，网络大电影《我是潘金莲》正在爱奇艺热播。而在互联网“重塑”娱乐产业的大背景之下，爱奇艺于2014年就给如今大热的网络大电影下了定义：符合国家相关政策法规，时长超过60分钟，制作水准专业精良、故事结构完整的纯网发行电影。网络大电影不在大银幕上映，专为视频网站定制，不需要龙标，网站自审自播。

作为市场先行者的爱奇艺不仅定义了“网络大电影”，同时目前行业的内容合作和营销合作规则也主要由其确立。2014年年初，爱奇艺主办了“网络大电影成就梦想”高峰论坛，正式启动了“网络大电影”计划。2016年之前，爱奇艺在这一领域几乎一家独大，而如今五大主流视频网站爱奇艺、腾讯视频、优酷土豆、乐视、搜狐视频中，除乐视外，其余四家均在电影频道下开通了专门的网络大电影分区。

据统计，2014年全国共拍摄网络大电影437部，2015年数量升至622部，而今年网络大电影更是集中爆发，预计将达1600部（附图）。爱奇艺预测，2016年网络大电影的市场规模有望达到10亿元。

视频网站不断壮大的VIP会员数，为网络大电影培育了观众基础。以爱奇艺为例，截至6月1日，爱奇艺有效VIP会员数已突破2000万，而在2015年年底，这个数字仅为1000万。半年左右的时间，爱奇艺的会员数量增长了1倍。除此之外，网络大电影逐渐清晰的商业模式也是吸引越多越多玩家入场的重要因素。

目前，网络大电影的绝大部分收入通过付费点播的分账方式来获取，各大视频网站分成的单价在0.5-3元不等，独家合作的分成则较高（图2）。也就是说，网络大电影的收入=有效播放数×单价。假设一部投资50万元的网络大电影，在独家合作的情况下，点播单价为2元，想要回本，有效播放数需达到25万次。

在视频网站“会员制付费点播”的带动下，网络大电影初获商业上的成功。艺恩咨询发布的《2015中国视频行业付费研究报告》指出，2015年爱奇艺播放量前10的网络大电影，播放量均超过2000万次，总收入超过1亿元。据骨朵数据统计：2015年全网网络大数据（独播）总播放量排行榜中，《山炮进城》、《欲罪》、《道士出山》等众多网络大电影成为网络爆款（附表）。

作为网络大电影的典型案例，《道士出山》系列第一部从剧本到摄制完成花了1个半月时间，制作成本仅28万元，上线两天即收回了成本，全网票房超2400万元。此后，原班人马又拍了第二、三部，同样收获不菲。从某种意义上来说，正是《道士出山》系列的成功让网络大电影成为了“有利可图”的生意，从而吸引了众多投资者前来淘金。

在爱奇艺平台分账超过百万的网络大电影达到35部，而2015年网络大电影制作成本主要在50万-80万元之间。爱奇艺的一组数据显示，2015年，50%的网络大电影片方都能回本，而院线电影只有10%。除了“付费点播”外，网络大电影还通过广告植入和付费期过后的贴片广告分账获得一部分收入。

新老交锋

虽然吸金能力十足，但网络大电影可以说是在非议声中成长起来的。《道士出山》在取材上蹭了陈凯歌导演的院线电影《道士下山》的热点，却也由此奠定了网络大电影“蹭IP、山寨、内容同质、惊悚题材泛滥成灾”的负面基调。

由于准入门槛低、制作周期短、追求高收益、没有严格的审查标准等，网络大电影不仅内容同质化严重，且题材低俗。有调查显示，网络大电影中惊悚悬疑片的比例占到了40.3%，喜剧类题材占16%，青春爱情题材占16.3%，一些传统电影视为“禁忌”的题材却正是网络大电影的大热之选。

8月，一部蹭王宝强离婚新闻的《宝宝别哭》，更是把网络大电影的低俗化推向了风口浪尖。《宝宝别哭》摄制的消息一出，不仅引发了网络一片骂声，更是受到了圈内人士和视频网站的集体抵制。与此相对应的是，一大批低成本、低制作的网络大电影也因缺乏观众而血本无归。

在大批低端制作团队被淘汰出局的同时，视频网站、传统影视团队和独立内容制作公司的入局补位，正促使网络大电影进入洗牌期。

视频网站从一开始的单打独斗变成了尝试介入上游，联合传统影视大佬，直接参与网络大电影的出品和制作。2015年，爱奇艺与王晶签下了6部网络大电影的合约，二者合作的首部网络大电影《我的极品女神》已于7月7日上线。该片由郑伊健、周秀娜领衔主演，首日上线8小时点击量就突破452万，24小时流量则突破千万，创下了网络院线的首日票房新纪录。

网络大电影的另一部标杆之作《山炮进城》，由华谊兄弟、本山传媒联合七娱乐共同投资，赵本山的弟子们悉数出演。该影片上线后，24小时内播放量超过600万次，迄今为止以破2亿的播放量稳居全网榜首。传统影视团队的入局，将以专业的制作实力和丰富的艺人资源，大大提升网络大电影的水准。而华谊兄弟、本山传媒与七娱乐的合作，也打破了传统影视公司与网大团队之间互看不顺眼的尴尬僵局，为想要入局的传统影视团队提供了一个范本。

作为纯网生内容制作公司的代表，七娱乐身后站着一批包括淘梦网和新片场在内的同行。他们一方面磨练着自身的制作水平，一方面通过与传统影视公司的合作，提升竞争力。其中，已于2015年12月登陆新三板的新片场，2016年半年度业绩报告显示，公司营业收入2184万元，比上年同期增长了502.99%，突破性进展的幕后推手正是公司网络大电影的出品、发行业务的迅猛增长，数据显示这部分收入占到了总营业收入的66%。

院线新战场

中国电影市场已连续9年保持25%以上的增长速度，不仅成为全球票房增长速度最快的市场之一，同时也是仅次于北美的全球第二大电影市场。急速增长的票房需求和多层次的观影人群，完全足以支撑起传统院线以外的市场，这为网络大电影提供了发展机遇。调查显示，2015年网络大电影的受众70%是19-24岁的男性，绝大多数来自二三四线城市，而高达94%的用户选择在手机上观看。

爱奇艺高级副总裁杨向华也在“2016纯网内容发布会新趋势论坛暨白皮书发布會”上指出：爱奇艺之所以提出网络大电影概念，是基于对市场的分析判断。中国电影的播出渠道目前主要有两个，一个是院线，占据了绝大部分市场份额和播映数量；第二是电视电影。而在美国，除了院线电影之外还有电视电影、DVD电影。每年拍摄的600多部中国电影中，有许多找不出放映渠道，未来互联网肯定会成为影视类发行的重要渠道。

另一方面，由于资金、设备、人员门槛低及制作周期短，网络大电影也正在成为青年导演、编剧等创作人员的孵化器。

随着视频平台、新兴传媒公司和传统影视团队的共同努力，网络大电影或许能扛起网络付费市场的大任，促使网络院线成为传统院线之外的又一个新兴院线市场。