电影的网络未来

2024-06-05

电影的网络未来（共12篇）

电影的网络未来篇1

一、电影的诞生与中国电影的发展

电影的诞生是由两个人的打赌开始的。1872年的一天, 两个美国人斯坦福和科恩为了验证奔跑的马四蹄是否腾空, 找来了好友英国摄影师麦布里奇给他们裁定, 麦布里奇利用24部照相机分别拉动快门的方式记录了马的奔跑, 结果发现连续拍摄的照片中奔跑的马总有一只蹄子着地, 不会四蹄腾空, 打赌分出了输赢。可是, 这个连续拍摄的照片带却被人快速拉动, 发现这些静止的照片出现了活动的影像。1895年12月28日这一天, 第一部《火车到站》的影片由法国卢米埃尔兄弟用自己发明的摄影机拍摄和放映, 标志着电影的正式诞生。从此, 电影这门艺术走进了二十世纪。

1896年8月11日这天, 上海徐园杂耍游乐场就放映了法国电影, 一下子把中国人给震住了, 并把电影命名为“影戏”。中国人第一次尝试拍电影, 是在1905年。这一年在沈阳开照相馆的任景丰先生开始了中国电影的拍摄, 他开始选择了我国的京剧作为拍摄内容。拍摄谭鑫培主演的《定军山》。谭鑫培是我国京剧舞台的名伶, 在戏剧界很有影响力, 任景丰拍摄的是谭鑫培的《定军山》中几个片断, 可以说是舞台艺术纪录片, 是对电影拍摄的一种尝试, 虽然这些影片技术质量不是很高, 但是, 开创了中国电影艺术的先河。

中国故事片出现在1913年。郑正秋、张石川等人拍摄的《难夫难妻》成为中国故事片的开端, 尽管这部影片情节简单, 故事也不太长, 但是它让中国的电影进入了一个新的历史阶段。这时期的中国电影是少数人在参与, 还没有形成规模, 电影生产很不正规。到了20年代中国电影开始了长篇故事片的创作和拍摄。如《海誓》《阎瑞生》《红粉骷髅》《孤儿救祖记》等。并把中国民族特色和艺术风格融进电影创作当中, 获得了很大成功。

中国电影的发展过程经历了萌芽阶段, 即从1905年开始, 电影的初创期。这个时期是中国人对“影戏”初步认识和尝试阶段。神奇的“影戏”引发了很多人的创作欲望, 并探索用电影这门艺术来满足中国人的审美习惯。萌芽期也正处在中华民族内忧外患、血雨腥风的历史时期, 中国电影在这个时期对宣传抗战救国、鼓舞民众、激发爱国热潮起到了积极作用, 很多事件、现实生活都成为了电影创作的主题。

新中国建立以后是中国电影的初步发展阶段。这主要是中国电影出现了创作高潮, 很多带有鲜明时代特点的影片相继出现。如:启发农民翻身解放的《白毛女》、宏扬民族独立解放的《三进三城》, 以及对美好生活向往的《阿诗玛》《刘三姐》等大量的电影。即鼓舞了解放了的人们群众对美好生活的向往, 又推动了中国电影的发展。

中国电影发展成熟阶段出现在“十年动乱”后的八九十年代。中国电影这个时候经受了疾风暴雨摧残后, 重新振作起来。这时候的人民群众对电影有极大的渴望度, 使中国出现了电影创作的新高潮。这时候的电影题材更加广泛, 创作手法更加新颖。特别是改革开放以后, 中国打开了国门, 开始接受世界上一切先进的文化和理念, 中国电影开始走向世界, 标志着中国电影走向成熟。

二、中国电影的发展特点

中国电影是在外国传入中国后认识和发展起来的, 在发展过程中有它自身的发展特点:

1. 从无到有, 从粗放简单到后来蓬勃发展。

尽管开始的时候是为了投机赚钱, 创出一种新的娱乐形式, 无形中对中国电影的发展起到了推动作用。

2. 中国电影在发展过程中始终坚持民族性特点, 保留中国人的审美习惯。

在电影的创作中以戏剧为本, 以电影技术为手段, 不断探索电影艺术的基本规律和表现技巧。

3. 中国电影初期发展时, 中国正处在半殖民地半封建的状态下。

从国外引进了“影戏”只能是为达官贵族提供一个逗乐的玩儿应。中国底层的老百姓只能是看看热闹。这种新的文化和艺术没有起到带动时代变革和新文化运动, 只是脱离时代一种新的娱乐形式。

4.

中国电影以民族戏剧深厚的沃土为基础, 利用电影的手段, 大量借鉴戏剧的矛盾冲突的描写和中国戏剧的叙事方式, 注重中国人的审美情趣和欣赏口味, 赢得了广泛的受众体。

5.

中国电影从借鉴戏剧的模式开始起步, 到“五四”运动以后, 成为了引领人们群众走上民主革命、反帝反封建、人民解放、社会主义建设的新文化和新思想的传播工具和娱乐方式, 成为真正的电影艺术。

三、中国电影的未来发展趋势

在人类文明的发展过程中, 任何一种文化都不能排除外来文化的影响, 电影也是一样, 在保留本土文化中精华的部分, 学习外来优秀的部分吸收利用, 并把它融入到本土文化当中, 形成新的文化, 这是永远都不会停歇的演进过程。如今的中国电影正向着大众化、高科技化和多元化的发展趋势前进。其原因是:

物质生活的极大丰富带来了人们对精神生活的渴望, 人民群众对美好生活的向往, 很多现实和超现实的生活, 如:人情、亲情、灾难、恐惧、魔幻、战争以及对奇幻世界, 都能在电影里体验到。在电影创作方面可以囊括我们现实生活和理想生活的方方面面。未来3D电影、4D电影会给观赏者更新的感受。随着数字电影的出现, 尤其是电脑制作, 对电影拍摄何制作都是一场革命。如:好莱坞3D版电影《阿凡达》《泰坦尼克号》, 中国拍摄的新版《大闹天宫》里使用了大量的电脑制作, 电脑绘画。很多场景和表演都可以用电脑来完成, 极大地丰富了人们的想象空间, 方便了摄影师和演员, 减轻了他们的工作量。

如今中国电影已经不是单纯在电影院可以看到娱乐方式了, 人们已经进入了打开电视看电影的时代。电影拍摄也开始了胶片和数字同步的创作状态。这种制作方式, 无形中降低了电影制作的成本, 还为电影的发展注入了生机。随着科技的进步更新颖的电影将会出现, 会更好地丰富人们群众的文化生活。

摘要：电影艺术被称之为“第七种艺术”, 它是科学技术进步的产物。从它诞生到今天100多年来带给人们无尽的向往和神奇。它从黑白到彩色, 从胶片到数字化, 不断变革和更新。它的用独特的叙事方式讲述跌的起伏的故事, 它用自身的技巧和表达方式给人无尽的想象空间, 给人们带来了无尽的精神享受。笔者怀着对电影艺术的热爱, 想从电影的诞生和中国电影的发展;中国电影发展的特点和中国电影的未来发展趋势几个方面, 浅谈中国电影的发展和未来。

关键词：中国电影,发展,未来

参考文献

[1]盘剑主编.《影视艺术学》.浙江大学出版社, 2004.1.

[2]张凤铸等著.《影视艺术新论》.北京广播学院出版社, 2000.1.

电影的网络未来篇2

在这部电影中，主要便讲了姚远，姚老师用她自己的努力，不仅找回了逃学的学生，还使其中一个考上了中科大少年班，为祖国奉献力量的故事。在观看了其震撼人心的故事后，我的内心久久不能平息，即为其激动精彩的故事情节，也为我们的国力强盛，也便是中国的崛起而骄傲!可能，我最忘不了的，便是其中的两件事了吧!

第一件，便是父母的转变。原本主人公林志越是一个孤僻且又被学习压迫至极的男孩，作为中国典型的家长，他父亲也同样望子成龙。可这份急切的渴望是让孩子痛苦的，因为人的精力终究是有限的，而这份期望的到来与之伴随的便是沉重的作业与练习!倘若想成功，便给付出努力。一份努力，一分收获，这谁都知道。可谁有有权利去剥夺一个人的梦想呢?可在姚老师这样一位灵魂的塑造师的帮助下，终于还是放下了!或许，父母的出发点总是好的，因为他们对我们的爱是世界上最伟大的。可是，他们的肯定，同样也不可缺少!这是每个孩子内心的愿望!这样的爱，经不起隐藏!

第二件，便是在片中，三次成功的火箭发射!如果说，第一次，是老师的引导;第二次，是中华民族的自身努力，那么第三次，随着数十只水火箭的升空，就是一份象征!象征着中华民族站起来了!在经历了日寇惨无人道的侵略后，中国熬过了这奄奄一息的时光。是的，他不仅站起来了，还以一个强者的视角俯视群雄，再无人敢再我国领土上随意践踏!

“电影院未来·未来电影院” 篇3

院线电商平台PK在线购票网站

曾茂军（万达文化集团副总裁、万达电影院线股份有限公司董事、总经理）：影院做好自己的软硬件服务，是唯一的发展之道。未来电影院的发展方向是特色化，万达一直在尝试做各种各样的特色厅。影院应该打造自己的电商平台，把有限的资源优先给会员。万达会员的人数已经超过了6000万，我们也相信我们的会员对万达电影院的认知度，会员黏性很高。”

吴思远（香港电影工作者总会会长、思远影业公司总裁）：中国影院发展非常不健康，“大跃进”思维严重。影院应该根据人口、区域的特点来布局建设，但现在同一地区十几家影院，搞恶性竞争、低价竞争、偷票房，非常糟糕。用心打造每家电影院的品质，提高放映质量，才是最重要的。电商让更多观众走进影院，但低价竞争、票价补贴等行为也在损害影院利益。应该马上建立行业规矩，比如把电影票分成三个等级，每个等级票价不同，不需要采用乱七八糟的手段来竞争。

方斌（大地电影院线总经理）：要应对电商带来的冲击，需要行业提高自律性，制定好统一的价格体系，团结一致反对恶性竞争；第二需要政府出台相关政策、法律、法规；第三，影院要用高科技、创新的手段为观众带来更好的体验。大家一起努力才能让电影市场从无序走向有序。

关于分线发行放映

吴思远：中国首先不需要生产那么多电影。几百部无法上映的电影造成的资源浪费远超过票房总收入。中国院线市场缺乏分线放映机制，所有影院都放映同样的电影，只有一个排片标准，就是卖座与否。这造成了一些品质优良的文艺电影缺乏生存空间。

方斌：在中国进行分线发行很困难。第一，如果一些影片的放映没有覆盖所有影院，制片发行方会有意见，看不到某些影片的观众也会感觉受到歧视；第二，中国银幕数才40000张，城市化程度只有46%。如果按照每万人一张银幕数的配置，中国应该有100000张银幕，而我们离这个规模差得很远。

曾茂军：中国目前已经具备分线发行的条件，而且万达正在做这样的尝试。培养个性化影院是有好处的。但是，分线发行有一个先决条件：制作方在定位电影时，不要试图面向全国所有银幕，要精准地知道受众群。未来的中小成本电影从一开始就应该定位成分线发行。

VR技术会否冲击电影院

方斌：VR完全不会冲击影院。首先因为影院的社交属性和VR的沉浸式个人体验相悖。另外，VR的内容生产对成本要求很高，回收渠道仍不清晰。

曾茂军：VR技术目前仍不成熟，不适合做电影，但对于电影推广有很大帮助。在《奇幻森林》和《魔兽》两部影片的营销上，万达都在影院做了VR体验区，将影片中的部分场景做成VR片段，营销效果非常好。

电影的网络未来篇4

1 中国电影产业的发展方向

从品牌塑造到宣传造势都在朝着欣欣向荣的方向发展。但是与涵盖了电影从投资、生产、发行、放映以及衍生产品开发的各个相关环节的高度集成化的美国好莱坞电影产业的运作模式相比,中国的电影产业在树立品牌意识、完善品牌运营等方面还有很大的提升空间。

1.1 树立品牌意识

迪斯尼公司打造的米老鼠、唐老鸭等卡通形象深入人心,很多人看后都赞赏不已。但是提起华谊兄弟、中影集团等,同样是热爱电影的观众们的认知度就没那么高了。

营销大师菲利普·科特勒曾说:“品牌是一种基于被消费者认可而形成的资产。”如今在全球闻名遐迩的迪士尼公司已是一家大型跨国公司,其品牌已经延伸到电影、电视、出版、广告、网络、娱乐、服装、文具等,其在美国、欧洲、日本、香港的迪士尼主题公园成为旅游者的必选项目,每年的收入高达250亿美元。迪士尼公司依靠其品牌的延伸建立起庞大的娱乐业帝国。电影品牌蕴藏的巨大力量,可见一斑。相比之下,中国观众对于国产电影品牌的认识,可能还停留在某知名电影明星或导演,而对于电影自身的品牌,尚无清晰的概念。其实电影的品牌塑造应该是多元化的,可以充分利用导演、演员以及影片、放映等多种方式,打造电影的品牌,形成品牌效应。

如今电影市场的竞争日趋激烈,依靠品牌经营,能够不断推动电影产业的前进。增强人们对电影的品牌意识,可以使更多的观众认识到中国电影事业的发展,促进观众消费能力的提高,进而提高电影品牌的价值。让人欣慰的是,近年来随着国产电影中的一些优秀影片如《失恋33天》、《让子弹飞》等广受观众欢迎,其票房佳绩更是让投资、制作和发行商如光线影业、华谊兄弟、博纳影业等渐渐为人们所知晓,中国电影人也开始走上打造国产电影品牌之路。

1.2 完善品牌运营

电影的品牌首先应该以影片的精准定位和优良品质为基石。2012年末的贺岁档电影市场上大片云集,《少年派的奇幻漂流》、《一九四二》、《2012 (3D版)》、《十二生肖》、《大上海》等影片引发了观影热潮。然而,一部投资仅有几千万元的《泰囧》突出重重包围,累计票房突破12亿元,成为中国电影单片票房冠军,创下了中国影史的奇迹。

在这样一个大片云集的时代,《泰囧》没有特技、不用3D,那么是什么让《泰囧》获得了空前的成功?其惊人的票房和影迷的口碑源于《泰囧》本身过硬的喜剧品质和众多主创人员和演员的精雕细琢、全力打造。导演徐铮称《泰囧》是一个针对市场精心设计的电影。定位于喜剧的《泰囧》,针对贺岁档期,讲了一个圆满的故事,把喜剧和公路片的类型元素发挥得淋漓尽致。《十二生肖》则定位于一部特色鲜明的动作片,加上功夫巨星成龙的明星效应,也在近期取得了不俗的成绩,凭借着中国功夫特色,该片在海外票房已经突破了8亿元。

在银幕之外,电影的价值还体现在其品牌营销所创造出的价值。充分利用电影的品牌,开发电影相关的衍生产品,发挥电影的品牌效应。据相关数据显示,美国电影衍生产品的收入已经占到电影业收入的80%以上,而在我国电影衍生产品的项目还相对较少,我国电影在产业链上还可以进一步完善,收入渠道也有待拓宽。《哈里·波特》《星球大战》、《变形金刚》、《蜘蛛侠》等成功的系列电影,无一不证明了品牌电影强大的号召力和不可估量的市场空间,而游戏开发、后产品授权、音像版权等周边产品的开发和营销,也和品牌化运作紧密相连。

中国的电影产业发展要求中国电影人加强品牌意识,按照市场规律,走品牌经营之路,进一步完善电影的商业运作,建立完整的产业链,深入开发电影衍生产品,才能形成电影的品牌效应,才能提高我国电影产业的核心竞争力。放眼近年来中国电影产业的发展,相信这个目标在不久的将来会得到实现!

2 中国电影产业的未来

对于一个电影制作机构或者一个导演个体来说,无论是创作“艺术电影”或者“商业电影”,似乎都无可厚非。而对于一个国家,尤其是对于正处在艰难发展时期的中国电影来说,单一的张艺谋或者冯小刚,单一的《英雄》或者《天下无贼》,无论它们取得如何辉煌的票房,都无法完成中国电影文化的整体建构,无法在整体上具备与好莱坞电影抗衡的能力,尽管它们对中国电影文化产业的发展实际上有着举足轻重的意义。在全球化语境中,在实施横向区域电影文化合作的同时,只有在纵向上完成多元形态的电影文化建构,才能够促进中国电影良性、有序的发展。

多元形态的电影文化建构,首先体现在多层次的电影创作上。所谓多层次,就是既需要作为电影文化产业主体的、以商业票房为创作主旨的类型电影,也需要以探索电影语言、追求个人表达为主导的艺术电影,还需要在艺术个性和商业需求之间寻求平衡的电影。在中国内地,当然还有在创作数量上占据相当份额的主旋律电影。事实上,近年来的主旋律电影已经越来越显示出超越单一教化层面的类型化趋势。任何单一形态的电影类型,都无法建构起完备、有序的电影文化产业,久盛不衰的美国好莱坞电影、全盛时期的香港电影都证明了这一点。只有形成电影类型的多元化、多层次建构,才能形成一个电影文化的有序结构。对于多元化,中国如今正处在一个绝好的时机,一个能够迸发多元化的时机,因为中国有自己特殊的国情。与西方发达国家不一样,中国正在经历一个从传统社会向现代社会转型的过渡时期,任何过渡时代都是本土电影的黄金时代。急剧的社会变迁使社会关系、人际关系、家庭关系都处在不断的变动和调整中,人的命运以及人们的价值观念、心理状态都在转型中动荡、变化,几乎所有人都在这个翻云覆雨的社会动荡中丢失和寻找自己的人生位置,现实的生活本身已经提供了比任何戏剧都更加富于戏剧性的素材,也提供了比任何故事都更加鲜活的人生传奇。因而,中国本土电影可以比好莱坞电影更加直接地连通中国观众对现实的体验。应该说,90年代以来,像张艺谋的《秋菊打官司》、《有话好好说》、《一个也不能少》,黄亚洲的《没事偷着乐》,黄建新的《站直了别趴下》、《背靠背脸对脸》、《埋伏》、《红灯停绿灯行》等系列影片,以及政治电影《生死抉择》、战争影片《黄河绝恋》、中西文化冲突的影片《刮痧》,还有90年代后期出现的一些新生代青年导演拍摄的影片如《美丽新世界》、《爱情麻辣烫》等,都充分利用了本土现实文化资源,都善于将风云变幻的社会图景和对离合悲欢的普通平民命运与通俗电影模式相结合,不仅表达对转型期现实的体验,而且也表达人们的生存渴望、意志、智慧和希冀,从而赢得了中国观众的喜爱。特别是冯小刚的的电影将本土的文化资源与类型剧的商业策略相结合,创造了一种具有中国特色的商业电影模式,并且一直成为国产影片的票房中坚。这些都表明,本土现实是好莱坞电影目前还不可能替代的中国电影的文化优势。

中国民族电影根深叶茂的基础则在于中国电影业必须成为能够适应文化消费市场需要的真正意义上的现代电影产业,尽管电影作为一种文化产业,不是所有的市场规则都适应于电影,但是如果中国电影不能走向市场,那么它不仅在以产业化为支撑的好莱坞电影的冲击面前没有还手之力,而且也因为没有被观众消费而失去任何再生产的条件。市场从根本上来说将成为中国电影的一种试金石,而一切试图通过电影来传达的人文理想和意识形态观念也必须借助于市场才能成为现实。因此,适应市场需要进行产业化改革,应该成为新世纪中国电影最重要的政治经济学主题。

电影的网络未来篇5

观影完毕脑袋中剩下的尽是快速切换的零碎镜头，这无疑影响了3D观影的体验。或许，与其说镜头零碎，不如说面对李安式的表现方式，让习惯了观看有主题和立场的电影的人们，一时间难以适应。

饰演林恩的阿尔文是91年的小鲜肉，但戏份的设定，让他并不出众。反倒是范·迪塞尔饰演的军士长和加内特·赫兰德饰演的班长，体现出男人军人般的坚毅。跟成龙合拍「尖峰时刻」的克里斯·塔克饰演电影制片人，展现出RAP歌手的气质，为什么这让我想起「16街区」的mos def?

如果从演员的魅力角度来看，这三人给此片加分不少。要知道，迪塞尔在「速度与激情」中挑过大梁。至于加内特·赫兰德，此人日后必成大器。

林恩所在的B班成员，从伊拉克战场满誉而归，收到鲜花与掌声。但总有意外，被舞台上的dancer笑话，被橄榄球场的前排观众质疑。不被理解，于是对自己的军人身份产生怀疑。当枪林弹雨的经历不被认可时，他们习惯性像对待敌人般还以颜色。

有一个情景，由于刚刚远离战场，大兵对舞台振聋发聩的音响产生警觉，误以为是炮弹，面对敌人才有的暴躁油然而生，大兵把身边的服务人员推开，并差点施以重拳，这就是军人创伤后应激障碍症的表现。

战争的后遗症是好战，以此来掩盖心理创伤带来的不宁静，这也是美国传奇狙击手克里斯·凯尔被老战友枪杀的原因。

战争意味着失去，意味着身不由己，意味着断舍离，意味着理性与感性的对撞。

当子弹飞来射入战友的身体，敌人变得如此真切，让人巴不得大卸八块。但短刀割喉鲜血渗透，敌人死去的那一刻却让人顿生怜悯，两眼对视仿佛又变成朋友。是什么让地球两端的陌生人短兵相接?

从家庭角度理解美国与战争，从小事理解军人，李安在「冰风暴」中的风格，移植到了这里。对人物感情刻画细腻，李安总是以东方男人的阴柔诠释着这个多维度的世界。

我爱你却杀死了你，我恨你却不希望你死去。

电影中的未来职场篇6

在经济危机的气息扑面而来之际，恐怕只有你足够乐观，才会接受这样的构想：在未来，由于科技高度发达，工作会变得很悠闲。

毕竟有太多理由去担心：资源危机、人口过剩、环境污染……即便是电影也很少对未来抱有天真幻想。“一按电钮，万事无忧”的画面，似乎只存在于哄小孩子的少儿科普读物里，现在连动画片都开始现实起来。《Wall·E》很可爱。但里面的人类可一点都不可爱。他们把地球弄成垃圾场，然后自己跑到外星躲着去，派机器人来收拾残局。技术固然高度发达，人也被惯得不像样子。莫非长时间只动手不动脚的办公室生活会让人进化成《Wall·E》里的肉球?身材臃肿滚圆，坐在会飞的小凳子上漫无目的地操纵着电脑，幸好电影在快结束时，特意安排了一个人走路的镜头——尽管步履蹒跚，总算未来的人还有脚，这一点不至于让我们太绝望。

看来，太悠闲也不是什么好事。万一退化的不只是手脚还有大脑，人类干脆就绝种算了。

未来职场关键词：机械化、呆板、压抑?

镜头缓缓地探入一间办公室，只见目之所及，遍布成千上百张一模一样的办公桌，成千上百个打扮相同的人埋案工作——这个镜头由金·维多在1928年的无声电影《群众》中首创，用来表现主人公庸碌乏味的办公室生活，并被后人多次借用。

那么谁又敢保证，未来的职场依然难逃机械化、呆板和压抑这些字眼呢?忙碌又无聊、空虚又臃肿的职场，让人想起卡夫卡的小说。具体可参考斯蒂文·索德伯格导演的电影《卡夫卡》——主人公在一间巨大而阴沉的办公室里工作，成排的文件柜仿佛城墙般高耸，令人窒息。

悲观的科幻片(其实稍微有点内涵的科幻片往往是悲观的)，喜欢借这种死气沉沉的场景来暗喻人类未来的一种可能——落入官僚、专制的窠臼。比如特里·吉列姆的《巴西》，片中有着无比繁冗的官僚机制，屁大点事都得层层审批、统一调配，但真正的错误和疑难，却无人问津。仅仅因为打字机里落了只死苍蝇，文件错打了一个字母，就把一个无辜的人从家里抓走枪毙……整个国家被这种低效和呆板拖得奄奄一息，贫富差距巨大。愚蠢的官僚阶级任意享乐，底层民众则穷困潦倒。但政府镇压异己的效率却出奇地高，老百姓若是稍有点不满表示，便会被宣布为“恐怖分子”，无须审判就被处死。

主人公就工作在这个国家的某核心机关里，是个小小的公务员。那是一座望不见顶的阴沉高楼，人们每日的工作就是面对电脑、处理废话连篇的文件，再把文件塞到联通各处的管子里。影片还嫌这样的环境不够压抑，故意夸张了工作空间的局促狭窄——主人公的办公室面积连一平方米都不到，比厕所隔间都小，并且与隔壁共用一张桌子……

“《星球大战》之父”乔治·卢卡斯早年拍过部《五百年后》，片中人们身着白色工作服、整齐划一地在一片纯白的流水线旁工作——影片用极简主义的视觉风格暗示未来生活的机械和呆板。如今很多公司对职员的电脑进行监控，在工作空间里装监视器的也不在少数，但跟《五百年后》里比可就小巫见大巫了，影片里人的所有思想情绪都在被仪器时刻监测着，稍有起伏波动便会发出报警信号，然后可怕的机器人“保安”会一拥而上，把这个不安心工作的可怜虫送进监狱……

基因技术在出生前决定你的工作?

基因技术早晚会改变我们的未来。在未来，人可以通过基因工程，在一个孩子降生前决定他的身材、性格甚至爱好，自然也就决定了他的职业发展方向。这样一来，你的身份证明就是你的简历，无须面试和招聘……这是电影《千钧一发》里描绘的前景，可惜，即便在电影里，也并不那么美好。很简单，倘若如此。岂不等于让等级观念复辟?精英天生是精英，庸才注定是庸才?影片对这种“基因决定论”进行了讽刺：在那个世界里，基因不够好的人是下等人，没有社会地位，只能从事体力劳动。一个家庭生育了两个孩子，哥哥没经过基因改造，经监测，他的基因里有一大堆缺陷，并将在30岁之前死于遗传病；弟弟则是经过精心的基因筛选、配型后的完美人。但是哥哥不甘心，从小就付出了超乎寻常的努力，后来弟弟遭遇车祸成了残疾人，倒是哥哥凭着自己的努力和弟弟提供的假身份(其中屡次险遭揭穿)，完成了自己的理想。

机器人让我们都失业?

我们期待未来的一个重要理由是。机器会把人从体力劳动中彻底解放出去。不过，万一机器人连办公桌也一并占领，让我们彻底失业呢?不是总有人在抱怨没完没了的报表、报告，用不完的Excel和word——迟早有一天，计算机会把这些其实没什么难度的繁重工作接管，到时候人们一定会后悔，不该年复一年地升级电脑技术。经典电影《2001太空漫游》里，超级电脑HAL9000比人类宇航员都聪明，他按照自己的思考来执行任务，懂得撒谎、嫉妒、掩饰，它既有着机器人的责任心，也有着人类虚弱、犹疑不定的一面。这样的家伙在职场里肯定比你有竞争力，因为他唯一跟你不同的地方，就是不会为薪水抱怨。

《银翼杀手》里的机器人就更完美了，长相英俊、气宇轩昂，智慧过人又见多识广，而且力大无穷、以一当十……可惜他只是人设计出来的产品，寿命只有四年，到期自动报废。这也太不公平了吧?于是他们就造反……关于机器人跟人类对着干的电影举不胜举。这也体现了当代人对计算机科技发展的隐忧。假如有一天，电脑和网络发展到《黑客帝国》那种程度，人类所面临的可就不止是失业的问题了。

未来职场人

着装——在大多数关于未来的电影中，人们都喜欢穿紧身服，颜色以银色、灰色最为流行。走进办公室，你会有一种进入健身房的错觉。但好处是，你再也不用担心跟上司撞衫了。

门卡——用指纹、瞳孔来识别身份将不是特工们的专利。电影《千钧一发》里的辨识系统最绝，需要你的一滴鲜血来分析DNA。只是每天上下班都要被扎那么一下，多让人郁闷啊!

沟通技术——视频会议现在就不算什么新鲜事了。今年的喜剧片《热带惊雷》里，汤姆·克鲁斯扮演的制片厂老板通过视频会议对远在越南拍片的下属们破口大骂，摄像头随着他的目光扫视着与会者，仿佛枪口般杀气腾腾。可惜现在的技术不完美——当他想扇人耳光时就不方便了。暴虐的老板们一定很羡慕《星球大战》里的沟通技术，虽然远隔几个星系，但黑武士在视频通话里照样靠原力杀人……

人际关系——在未来，人们孤独、缺乏沟通的倾向会越来越严重。电影中的未来往往被刷上一层阴冷沉郁的色调，建筑和室内设计多采用简单的几何图形，更映衬出个体的孤立。同时，大概是未来人知识太渊博、理性压制了感性的缘故，角色间的对白也很少。甚至表情都比较“节省”。如《千钧一发》、《撕裂的末日》之类电影中，人们大多优雅而沉默。上世纪70年代的科幻片《寂静的奔跑》，主人公独自一人待在诺大的空间站里，陪伴他的只有机器人。大到什么程度?能容纳下一片森林!

未来去哪儿上班?

对上班族来说，未来的最好消息恐怕将来自交通方面。《第五元素》、《银翼杀手》、《星球大战》……在这些电影里，人们驾乘的都是会飞的“汽车”——让堵车见鬼去吧!但与此同时，交通事故的发生率恐怕又将相应提升。还是《巴西》中的交通方式既快捷又安全：建筑物被巨大的管道连通，人们乘坐类似电梯的交通工具自由来往，实现家门一电梯一办公室的梦想。

当人们的交通方式转移到天上时，意味着工作位置也将改变。现在人们都在谈论华尔街的未来，但将来未必还有“华尔街”这个词。至少按照电影的描述，随着“飞车”的出现，摩天大楼的高度将无比夸张，CBD必然会位于城市的最上空，而底层乃至街道是什么情景?《星球大战》里把那里刻画成终年不见阳光(高楼太多)、污浊杂乱的贫民窟和犯罪多发地带。

而未来的全球经济布局也会改变。环境和资源起到决定性作用。很多电影对未来并不看好：人类陷入资源匮乏和种族仇恨中，世界不但没变得更好，反倒更破碎了。在《人类之子》中，传统的经济强国如英国，已经被摧残得如同废墟。在未来，你也许会孤身一人开着辆破车跑到几十公里外某个荒凉的小镇上班——这是《疯狂的麦克斯》带给我们的“后核战世界”。

于是，世界经济的重心可能转移。影片《代码46》中的未来，由于臭氧层被破坏，大部分地区变成荒漠，城市如同孤岛。而这部电影里提到的大型城市，则都集中在中国、印度甚至阿拉伯……

电影的网络未来篇7

在库布里克的电影中, 战争是经常被涉猎的题材, 从《光荣之路》到《奇爱博士》再到后来的《全金属外壳》, 其故事发生的背景也是从第一次世界大战延伸到美苏之间的核争霸, 再到美国发起的越南战争。库布里克将故事放在战争的背景之下去着力刻画战争中的人, 然后通过人与战争的关系表达他对于战争的反思, 并以此探讨战争对人的影响。也就是说, 在库布里克所有关于战争主题的影片中, 他更关注的是战争中的人, 关注战争背景下人们对战争的态度, 以及战争给人们带来的影响。

《全金属外壳》是库布里克于1987年拍摄完成的一部关于“越战”的影片。讲述了越南战争期间, 一批年轻人被征入美国海军陆战队接收残酷的训练, 并被培养成“杀人机器”, 之后被送入越南战场, 卷入到一场残酷的战争中。影片着重刻画了以“小丑”和派尔为代表的海军陆战队士兵, 在战争的严酷刺激下, 人格和心理发生的巨大变化。战争对人的影响——这是库布里克在拍摄《全金属外壳》时着重要表达的。正如他所说的, “我并不认为它是反美的。它只是力图对那场战争和那些人做出判断, 探讨战争对人的影响”。库布里克是这样说的, 在电影中, 他也是这么做的。库布里克在战争这一主题之下探讨战争对人的影响, 首先他所传达的是战争对人精神和心理的伤害。在影片中, 库布里克将这种伤害淋漓尽致地展现在了派尔这一角色当中。派尔本来是一个积极乐观的人, 脸上总是挂着微笑, 但是就是因为这一点, 他遭到了海军陆战队教官的辱骂。加之派尔体型肥胖, 在训练中经常会犯错误, 结果往往引来教官的辱骂和体罚。派尔的精神和心理承受着巨大的压力, 但是他无处释放, 并逐渐走向崩溃的边缘。最终, 在训练营将要结束的最后一晚, 派尔彻底崩溃, 他用本应用来在战场上杀敌的枪杀死的自己的教官, 在那一刻, 教官就是他的敌人。在战胜了自己的敌人之后, 派尔最终还是没能战胜自己, 他用枪结束了自己的生命。真正的战争还没有开始, 派尔就在心理的战场上倒下。由此可见, 战争对于人的心理的压迫和折磨足够击倒一个士兵, 更何况那些生活在战争压力之下的平民。

库布里克在以战争为主题的电影中并没有将过多的精力放在向人们展示战争的残酷, 而是深入挖掘战争中的人, 他们的精神面貌和心理状态, 以此来探讨和思考战争与人的关系。他试图探索和描绘人们内心的战争, 以此深化和丰富和战争这一主题的影片, 从而引发人们更多的反思。

二、人性:本能欲望的不可磨灭

对于人性的思考和解读是库布里克电影始终要涉及到的主题, 几乎他的每一部影片都在探索不同时间和空间背景下人性的本质和变化。而库布里克对人性的解读多是从人性的弱点出发, 深入剖析人性贪婪、纵欲、暴力等方面的内容。他将影片中的人物安置在一个特定的困境之中, 以此考验他们的人性。而库布里克本人对人性的理解也是相对消极的, 对于人性中种种的“恶”, 他也常常是怀着宿命论的观点来看待, 对人性充满着悲观的情绪。

影片《发条橙》是库布里克所有作品中较为惊世骇俗的一部, 影片一经问世就引起轩然大波。库布里克将暴力、色情、荒诞等元素融合到这部作品中, 他用令人惊叹的影像给人们再一次带来视觉上的冲击和心理上的震撼。影片的主人公亚历克斯是一个少年流氓团体的头目, 常常和他的狐朋狗友们一起惹是生非, 几乎是无恶不作。在一次作案过程中, 亚历克斯被他的手下抛弃, 最终被警察逮捕, 送入监狱。在监狱中, 亚历克斯被选为改造的实验对象, 接受所谓的科学实验疗法。最终亚历克斯被改造成毫无个性, 失去自主意志的“好人”, 然而被释放之后的他却无法适应现实生活, 成为实验的牺牲品, 任人欺辱。最后实验小组迫于压力再一次恢复了亚历克斯的本性。影片和以往库布里克的作品类似, 在叙事上被较为明朗地分割为两部分, 其一是对亚历克斯种种恶行的展示, 另外一部分则是亚历克斯通过实验治疗的方式失去个性然后又失而复得的故事。在影片的前半部分, 库布里克对于暴力和情色极尽渲染, 将亚历克斯身上所能表现的人性中恶的一面毫无保留的展现在人们面前。正如库布里克对片中主角亚历克斯的评价——“他代表的是人类的本能冲动, 是我们本性中被压抑的野蛮一面, 它可以完全享受强暴带来的快感, 而丝毫没有愧疚感。”库布里克正是以这种看似夸张而荒诞的方式将人性中毫无羞耻的恶行暴露在人们面前, 震惊之余, 引人深思。

库布里克对于人性恶的认识常常又怀着宿命论的观点, 这也是《发条橙》中的主角亚历克斯在被实验治疗成“好人”之后无法适应现实生活, 最终又回到本来的角色中去的一个重要原因。对于人性中恶的一面, 这是人们无法回避的, 他就隐藏在每一个人的身上, 只是有的被激发出来进而产生实际行动去实施一系列暴行;而有的人身上的恶并未被激发, 但是不能否认它的存在。影片的最后, 亚历克斯再次恢复到从前, 他本能的人性失而复得, 于是他才成为了一个能够适应现实生活的正常人。而亚历克斯这种从所谓的恶到所谓的善再到恶的过程, 其实也暗合了库布里克本人所坚持的宿命论的思想, 对人性的悲观情绪。

三、未来:无尽的迷茫与毁灭

库布里克对于未来一直有着无尽的想象和思考, 他也因此拍摄了很多关于未来主题的影片, 这其中最为经典的代表就是他的“未来三部曲”——《奇爱博士》《2001年:遨游太空》和《发条橙子》。在这三部风格迥异的作品中, 库布里克分别对人类战争的未来、人类生存繁衍的未来、以及人性演变的未来用影像的方式通过他内涵丰富的剪辑, 呈现在观众面前。

电影《2001年:遨游太空》拍摄于1968年, 是一部科幻类题材的影片。主要讲述人类生存进化以及未来发展的过程。不同于以往库布里克的影片, 在《2001年:遨游太空》中, 人物的对白极少, 影片刚开始就是一个持续3分钟之久的黑场, 这在库布里克的影片, 甚至其他导演的影片中也是极为罕见的, 之后就是音乐加画面的形式, 直到影片的第25分钟才出现了第一个人物之间的对白。库布里克似乎从刚开始就在营造这种寂寥孤独的氛围。即使在接下来的影片叙事中, 人物对白也并不多, 特别是在表现宇航员在宇宙飞船中的生活和工作状况的时候, 导演更多的是用长镜头展现宇航员在宇宙飞船内部的活动, 人物的对话也多在两个宇航员和电脑哈尔这三者之间展开。而在飞船之外, 库布里克所要表现的也只有广袤宇宙中孤单前行的宇宙飞船。从广袤荒漠中的原始人类到浩渺宇宙中的现代人类, 他们都被环境创造的孤独感所包围, 从古至今, 孤独的人类似乎要继续孤独下去。而影片的最后, 宇航员大卫孤独的躺在场上奄奄一息, 恰好也暗喻了人类孤独的未来。

在《2001年:遨游太空》中, 库布里克为观众展现了一个科技高度发达的人类社会。由智能电脑控制的宇宙飞船从不犯错误, 以完美的记录运行着。这也是人类未来科学发展的一个趋势。但是对于这种科技越来越发达的人类社会发展趋势, 库布里克却有着悲观化的预见。科技在给人类带来快捷和便利的同时也给人类带来烦恼, 甚至是灾难。影片中, 一直忠心耿耿、表现优秀的电脑哈尔却在关键时刻背叛人类, 并杀死了除大卫以外的宇航员。在影片中, 库布里克没有用过多的言语来表述, 而是用直观的镜头向观众展现了这一切。特别是影片在用镜头表现处于“休眠”状态下的宇航员被电脑哈尔谋害时, 镜头直接对准了显示宇航员生命体征的显示屏, 由起初的正常水平到后来的出现异常, 再到后来的生命体征完全消失、生命功能结束。评论家吉列亚特称“这是能够想象出来的最令人震撼的死亡场景, 可怜的宇航员的死亡仅仅以数据的形式表现出来。”而这一悲剧的发生源自机器和人类之间的不信任。影片中, 飞船发生故障, 两位宇航员经过讨论将怀疑的目光投向了电脑哈尔, 这种人对机器的不信任带来的后果是机器对人类的报复。这也是库布里克对未来人类进入新型科技时代之后心存的担忧。库布里克似乎想通过《2001年:遨游太空》这部影片来预设人类的未来, 以此引发人们对自身未来命运的思考。

四、结语

库布里克就是这样一个将自己的想法和思考融入到电影中并以此引发人们反思的导演。无论对于战争、人性, 还是未来, 他都试图用影像的方式, 通过自己个性化的剪辑完成别样化的意义阐释。但是由于其自身的悲观情绪和宿命论的观点, 使得库布里克的作品在对战争、人性或是未来进行设想和反思的时候往往带着悲观和忧虑, 但是恰恰也是因为这个原因, 他的影片才会给人们带来视觉冲击的同时引发人们无尽的反思。

参考文献

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[5]冯博.《论斯坦利·库布里克影片的哲学化艺术特色》[J].《当代电影》1993年第1期.

电影的网络未来篇8

1微电影产业的产生背景

1.1受众追求快餐文化的社会背景

现代社会, 人们在学习和工作之余要承受越来越多的压力。随着人们物质生活水平的不断提高, 人们开始渴望得到相应的精神层面的释放和解脱, 以此来缓解压力。因此, 电影产业作为一种精神文化的典型代表, 近几年在寒冰之后也得到了一定程度的复苏。

另一方面, 随着人们生活节奏的加快以及智能手机、iPAD等终端设备的快速发展, 使人们开始注重碎片化时间的有效利用, 在乘地铁、排队等候等碎片化的时间里, 人们习惯于上上微博, 看看新闻, 乃至看看电影。并且, 伴随着微博、微小说的大众普及, 人们发现140个字的信息量就足够表达我们的情绪和思想;人们开始追求快餐化的文化消费时代;人们开始产生了在短时间内快速获取信息的需要;人们开始进入“微时代”。

北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为:在微时代, 媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时, 我们希望以最短的时间获取最多的信息。微电影正是基于人们这种快速生产、快速消费的快餐文化需要而产生的。

1.2DV等摄像设备的大众化普及

伴随着DV、高清相机、手机等摄像设备开始进入寻常百姓家, 摄像已经不再是电影、纪录片里的专业词汇了, 影视设备的购置成本已经大幅度降低, 设备的性能也在不断的更新换代, 普通的大众在节日里或者聚会等需要留念的时刻也开始拿起DV拍上一段视频, 作为最美好的回忆见证。伴随着网络时代的普及, 人们又开始习惯于把自己拍摄好的图片或者视频上传到网络上与大家进行分享。可以说, 微电影的发展离不开草根网络视频的大量涌现, 虽然这种网民自发拍摄的网络视频还不是真正意义上的微电影, 但是它所呈现出来的个人自拍的随性表达以及互动性强等特性, 也正是微电影的特性所在。

1.3网络视频平台竞争的推动

随着互联网的普及与发展, 现在专业的视频网站已经有优酷、土豆、酷六、乐视等40余家, 使得各大视频网站在视频领域的竞争异常激烈, 并且同质化现象严重, 因此, 寻找差异化经营和凸显特色, 提升原创能力成为了竞争成败的关键。在这种环境下, 微电影成为了视频网站一个很好的选择。相比热门影视剧昂贵的版权价格, 微电影不但制作成本低, 制作周期短, 同质化程度低, 原创性高, 并且能保证网站在运营中享有更多的主动权, 因此越来越多的网站开始认识到微电影的市场潜力, 甚至像爱奇艺等视频网站还为微电影开辟了专门的微电影专区。

1.4广告商的需求

在电影里植入广告, 一直是广告商们屡试不爽的营销手段。综观国内外电影植入式广告的运作模式, 大体可以分为四种:场景植入式;语言植入式;情节植入式;形象植入式。以上四种模式中, 场景植入式和语言植入式最简单易行, 也是电影中运用得最普遍的, 可是当下却存在着内容过于浅白、手段过于生硬、广告过于频繁、商业色彩过浓等弊病, 是为了广告而广告的, 因此, 不仅广告效果大打折扣, 并且引起了受众极大的不满和反感。相比之下, 情节植入式和形象植入式是把产品的形象和内涵同电影情节完美结合的最佳手段, 同时通过故事情节演绎品牌的价值和意义, 但是这两种模式在我国运用得不尽如人意。

而对于传统的电视广告, 往往就是单纯的宣传口号般地喊出产品名称, 观众对于产品的内涵和形象往往很模糊。纵观历年来的广告, 我们可以总结出往往是那些广告情节或离奇、或幽默、或感动的产品使我们印象深刻。因此, 一些广告商开始注重把品牌形象用故事情节来演绎, 制作成短小的广告电影在电视、网络等一系列的媒体平台上展示, 并且通过病毒式营销使之广为流传, 因此, 越来越多的广告商开始注重用微电影的形式来宣传产品, 这促进了微电影产业的进一步发展。

2微电影的传播特性

微电影作为新媒体和电影相结合的一种新的影像形式, 改变了传统电影的结构和格局, 那么微电影具有哪些传播特性呢?下面我们从传播学中的5W模式的角度来一一解析。

2.1传播主体多样、广告商积极性高

由于微电影的产生背景源自于草根化的网络视频, 所以它的传播主体呈现出了极大的多样性, 既可以是专业的电视台、手机运营商、影视制作公司、唱片公司等专业的制作团队, 也可以是大学生、业余爱好者等非专业的团体和组织。与此同时, 微电影区别于网络视频的关键就在于微电影具有完整的故事情节策划和系统制作体系的支持。随着微电影产业的不断发展, 幕后的制作团队开始逐步由草根转向于专业的制作团队。

微电影是一个诞生于微时代, 继微小说、微博之后产生的一种新的电影输出模式, 一个微字也极好的概括了微电影的特性。“微”字主要体现在三个方面, 即微时长、微制作、微投资。微时长是指微电影最后形成的视频时间相对比较短小, 一般为30秒至5分钟左右。微制作是指由于电影的篇幅短小, 它的制作周期一般在一周到数周之间便可完成。微投资是指微电影的投资成本比较低, 少则几千多则数万完便可完成拍摄。正是由于微电影的三微特性, 又因为微电影与广告有着天然的联姻性, 广告效果又比较突出, 因此, 现在比较受观众欢迎的一些制作精良的微电影多是出自广告商之手。

2.2传播内容主题明确、内容短小

在现在的消费模式下, 人们更倾向于娱乐化的休闲方式, 他们喜爱的微电影模式是精彩的剧本+ (悬疑、搞笑、动作等) 噱头+明星阵容。因此, 在剧本上要求微电影的内容要富于创造性, 并且在短时间内要表达好一定的主题。时间短, 内容集中紧凑, 并且能够将广告内容与故事情节隐晦地结合在一起。

在娱乐化的时代, 人们更多的是希望从电影当中获得一种观影后的满足感, 因此成功的微电影都有一些当下流行的时尚元素, 他们或有悬疑片的紧张感, 情节引人入胜, 拍摄技巧高超;要么有诙谐、幽默的故事情节, 其中不断的夹杂着当下的热点事件和流行语, 能引起大家的共鸣;要么就是有着好莱坞大片的激烈的打斗场面;要么就是剧本温馨感人, 主题能让人为之动容。总的来说, 在微电影极短的时长内, 让观众获得满足感是一部微电影成功的关键。

2.3传播渠道多样化, 流传度广

在当今多媒介融合的时代, 微电影有着巨大的生存空间。基于微电影的短小化特点, 微电影可以在多种新媒体平台上播放。可在传统的电视媒介、手机、电脑以及其他一切兼容无线移动功能的视频设备上播放, 甚至是在地铁、公交视频等交通工具上播放。

手机的可移动性和随身携带性使得微电影可以在移动状态和短时间的休闲状态下观看, 突破了观影时空间和时间上的限制, 使受众观影更加的便捷。电脑作为微电影的主营阵地, 近几年越发注重微电影的发展。微电影现在主要是在各大视频网站和社交网络平台免费播放, 一些视频网站已经开发了视频专区。2011年4月, 专门播放微电影的网站微影网www.weiying.com正式上线。随着网络技术的普及, 以及视频分类的不断细化, 都给受众观看影片提供了极大的便利。并且优秀的微电影作品还可在电影院线播放。优酷的“11度青春微电影系列”就率先开通了网络与院线播出的双平台。

2.4受众接受度高, 多为追求时尚的年轻人

微电影现在主要是在各大视频网站和社交网络平台免费播放, 点击率一般都在百万以上。凯迪拉克的微电影广告仅在优酷一家视频网站上的播放率就已经达到了16787802次, 广告效果惊人。并且基于微电影时尚、前卫的新潮气息, 使得微电影的主要受众群体基本上是80后、90后的年轻人, 而这些人群正是现在市场消费的主力军, 是各大品牌非常看重的目标消费群体。正是基于这种低成本投入与短期理想回馈效果的极高的营销性价比, 使得卡地亚、EcoBe等品牌都先后推出了自己品牌的微电影。

网络时代, 受众的地位被提高到了前所未有的程度, 一部系列微电影的续集能否制作以及制作的方式在很大程度上都取决于网民的点击率和评论。微电影从诞生之初就与受众有着极大的互动性, 甚至编剧可能会根据网友对电影的评论来修改故事的结局。微电影《私信门》为微电影营销找到了一条创新之路, 让消费者主动寻找“穿帮镜头”并依据多少穿帮被找到这种“自爆家丑”的方式, 给予消费者相应的电子优惠券和品牌商品、体验奖励, 极大地调动了消费者的参与激情。

2.5传播效果良好, 时效性强

在受众接受的层面, 微电影将电影与广告二者之间原本存在的鸿沟一举击碎了。尽管广告商投资拍摄的微电影的最终目的还是为了推广产品、塑造品牌形象, 但是电影制作的精良、名人明星的加盟、巧妙的情节安排使得微电影在视觉和心理享受方面不低于标准的电影, 并且微电影的播放形式都是免费播放, 给予受众很大的自动性和参与性, 使得微电影中的广告宣传成分也能够被受众喜闻乐见的接受。因此, 对于微电影中的广告植入, 受众心理上的排斥心理却已经大大削弱, 而这正是广告商所期望见到的接受态势。

并且由于微电影微时长, 微制作周期的特性, 使得微电影有了极强的时效性。广告商可以在新产品推出之际, 马上的推出相应的微电影广告, 极大的激发起受众的购买热情, 从而赢得极好的广告效果。

3广阔的发展前景

3.1愈发引起人们的重视, 各种赛制频繁

2011年4月起, 各大视频网站先后举办了“网易微电影节”、“新浪微视频大赛”等等各类微电影大赛, 此后各种微电影大赛开始遍地开花, 给大众参与制作微电影提供了宽广的途径。大赛一般分为征集微剧本和微电影两个部分, 参赛作品可即时上传至网络平台, 供大众点击观看。

现在的微电影拍摄虽然投资相对较少, 但一些具有专业水准的微电影作品依然需要多达数万元乃至几十万元以上的制作费用, 这是一般网络大众所难以独立承受的。因此频繁的微电影大赛即鼓舞了大众的参与热情, 给了大家参与制作微电影的动力, 并且比赛奖金的提供也为我国不断的生产出好的微电影作品提供了物质上的保证和支持。另一方面, 当前我国无论是小品、相声还是影视作品都处于剧本的枯竭状态, 但是真正的高手在民间, 通过这种全民化的微电影剧本征集活动也能在一定程度上缓解我国优秀剧本缺乏的状态。

3.2开放自由, 创作环境宽松

微电影作为新兴事物, 诞生的时间短, 因此目前国家并没有严格的审查机制, 这也使得微电影获得了开放自由, 宽松的创作空间。由于微电影制作成本低、制作周期短, 主要的播放平台是网络, 可以自由上传, 使得很多人可以通过微电影实现自己的演员梦或者导演梦, 通过微电影我们也挖掘出了很多优秀的电影创作人才。微电影的创作自由, 没有条条框框的限制, 创作者可以把自己的理念和观点在电影中尽情地体现, 更易于创作者实现自己的电影追求。总之, 微电影为很多怀揣梦想的年轻人提供了一个实现梦想的平台。

3.3广告价值潜力巨大

相比传统媒体, 微电影的传播范围之广、受众接受程度之深、制作成本之低都使得越来越多的广告商开始关注这一在当下中国还显得颇为新颖的电影形态。

微电影制作成本低, 制作周期短, 在各大网站上免费点击播放, 受众观看便利, 并且可以通过人人网、论坛、豆瓣等病毒式营销的途径达到信息的N级传播和扩散。微电影的时长短, 受众注意力集中, 并且微电影的主题一般比较明确, 能将产品与情节紧密地结合在一起, 达到植入广告中的形象植入, 让受众更加深刻的领悟品牌的内涵和魅力, 受众的排斥心理小, 接受程度比较深。由此可见, 微电影的广告价值潜力巨大。

4微电影需要完善之处

4.1低俗、质量低下的微电影需要把控

正是由于微电影诞生的时间不长, 还缺乏相关的法律、法规的把控, 使得一些低俗、色情的微电影也流入了市场。近期, 一些通过黄色标题加大量低俗情节的微电影开始在各大网站上出现, 这些作品不仅故事内容低俗、色情, 并且制作水平低下, 对整个微电影市场产生了极坏的影响。因此, 需要加强对这一部分电影的把控。

4.2内容为王, 不能主次颠倒

微电影虽然时长短, 但是它作为一种文化产品, 最终还是要强调它的文化内涵以及带给受众的精神层面的享受。不可忽视内容的故事创作, 单纯的打广告牌或者明星牌。虽然微电影和广告有着先天的联系, 但是在电影中, 切不可主次颠倒, 把电影的内容架空, 一切只为了宣传产品, 给产品大量的特写镜头, 从而使电影变为了广告的附庸。也不可一味的走明星路线, 虽然明星可以吸引大众的眼球, 取得一定的明星效应, 但是微电影的生存之本还是在于电影的创意, 不然只能使观众审美疲劳, 从而失去了微电影的意义所在。现在的微电影多是噱头大于创意, 但是好的微电影最重要的还是创意。

4.3影片类型单一, 人才稀缺

目前的微电影品种, 类型相对比较单一, 主要以爱情片, 喜剧片为主, 话题也多集中在青春、爱情、梦想、亲情等方面, 而微电影要想实现长远发展, 就需要在影片类型上进行多种尝试, 如纪录片、动画片、音乐片等。

正是由于微电影要在极短的片长内, 既要突出内容的完整、情节的曲折, 又要把主题和广告植入进去, 这就对于剧本的创作提出了极高的要求, 微电影的创作从剧本到导演都需要源源不断的创意, 特别是品牌营销类的微电影, 要求创作人员兼具电影和广告两个领域的知识, 对人才的要求更高。总体来说, 微电影是一个创意为王的产业, 微电影从前期的剧本创作到后期的剪辑制作都需要大量的优秀创意性人才, 因此, 培养大量的合格型人才是微电影能够持续发展的保证。

4.4产业模式仍需探索

目前的微电影主要是由广告商或者视频网站出资拍摄, 免费在视频网站上播放, 盈利模式单一, 产业模式仍需探索。

微电影要实现盈利, 就要走产业化道路, 使获利的途径更加的多元化。除了依靠广告主的投资之外, 可以扩大播放渠道, 将微电影的版权出售, 在电视台、院线等传统媒体上播放。开发衍生产品, 将微电影中的人物进行海报、人物玩偶等系列衍生品的开发。同时, 还应加强与影视公司的合作, 实现自身资源的整合和优化配置。盛大旗下的华影盛世已经率先开始尝试:盛大网络本身就是一个聚合平台, 拥有盛大文学、游戏、音乐、视频等海量原创内容。对于盛大来说, 各种资源就像零散的珍珠, 通过微电影整合起“文学—剧本—影视—游戏”的产业链条。

5结语

从2011年我国首部微电影诞生以来, 微电影表现出了强劲的发展势头, 有着诸多深受广大受众喜爱的传播特性, 受到了广大网民、广告商、视频网站等多方面的支持与青睐。但是与此同时, 微电影产业也是一个新兴的产业, 一个朝阳产业, 存在着一些发展中的弊端, 因此微电影的产业之路仍需要我们不断地去探索, 不断的加以完善。只有不断地剖析自我, 改进不足, 加强相关人才的培养和推陈出新, 微电影的路才能走得更远。

参考文献

[1]“微时代”来临:更多表达更浮躁[N].新华日报, 2011-05-18.

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[3]孟志军.微电影的传播学解析[J].新闻界, 2011, (8) :99-101.

[4]崔兆倩.浅析微电影的现状及发展[J].新闻爱好者, 2012, (2) :41-42.

未来网络的重大发展趋势篇9

技术行业一直以“微创新”和“重大创新”周期的方式运行着。微创新每个小时、每天、每周或每年都在发生。但重大创新周期大约为二十年。每二十年就会有一个庞大而基础性的变革。它不仅改变了我们的行业, 还通过所有其他企业和行业来改变我们的工作、生活和娱乐方式。我们正在进入下一个重大创新周期。

从70 年代中期到90 年代中期, 大型机终端和主机模式是进行业务创新的平台。 IDC称其为第一个创新平台。而第一个平台所使用的网络是专用线路和SNA。

二十年后, 在90 年代中期, 我们开启下一个重大创新周期。第二个创新平台是客户端- 服务器以及局域网/ 广域网。因此, 我们转向IP网络。当然, 所有IP网络中最知名的是互联网。1995 年, 大约有互联网用户1600 万, 网站 (但无法在线交易) 2700 个, 移动用户不超过1 亿……尽管大多数的连接采用拨号方式, 但是移动设备无法连接到互联网。

但在未来20 年里, 互联网将改变各个行业。

如今, 云计算、移动、社交和大数据让我们看到第三个创新平台的崛起。而且, 这一平台所带来的压力和机会将再次改变一切。 Gartner表示, 每个业务都将数字化。这一切需要一个新的网络来支持它。旧IP不是为第三平台而设计的, 难堪重负。我们需要一个新IP。

如今, 互联网用户达到20 亿, 在线交易网站10 亿个, 爆炸级数据的移动用户。我们从连接地方转为连接人和物体, 几十亿甚至万亿个物体。这些物体也会产生和使用数据。而且您要保存、管理、移动并分析数据。

阿里巴巴或者百度等云运营商的创新速度以及低交付成本与传统运营商和IT部门之间拉开了很大的相关性差距。最终用户每天都会绕开他们直接从云端购买IT服务和应用。用户对自助服务、交付和创新步伐的期望越来越高。但网络和IT架构已经过时, 而且从来没有考虑满足这些需求。

这种相关性差距导致了越来越高的压力。但是, 如果您的预算仅够支持维护现有网络, 没有余钱……更没有重新设计它的时间。随着创新移向云或是能在虚拟化基础架构上快速迭代的小型开发运营团队, 您的事业可能停滞。您希望成为业务创新和价值的驱动因素。您希望满足用户不断变化和不断增长的需求, 并提供自助服务工具, 从事如今云服务商所做的工作。那么旧的体系结构让您的梦想难以实现甚至无法实现。

20年前, 我们并没有预测到一切事物位于云端、应用虚拟化、万物移动化、物联网还有大数据。而且我们也从没有想到黑客和安全问题。

旧IP曾经为我们提供令人难以置信的优质服务, 我们见证了它的优雅和弹性。我们并不需要抛弃它、远离它。我们需要用基于20年来的经验教训和动力建立新IP。我们需要为这个时代、为数字业务, 也为第三平台的需要以及独特的压力来设计新IP。

网络管理的未来趋势篇10

最初网络管理系统设计的着眼点是网络设备,系统设计的重心是针对网络设备的管理;而随着网络的复杂度增强、动态性加大,对一定区域内(如一个企业内部)网络状况管理的重要性超出了对某个特定设备管理的重要性。然而随着网络的进一步发展,分布式的网络要求有与之相适应的管理系统来管理,所以分布式将是网管技术一个重要的发展方向。

1.1 分布式管理的产生

在网络的发展中,有几个关键性的发展对企业网络产生了巨大的冲击。这些发展有的是在局域网的内部,有的则是广域网范围的。这些变化都极大地影响了原有的集中式网络管理系统。

首先,高速网络技术的出现—FDDI、快速以太网、ATM、以及最新出现的千兆以太网,为网络主干提高了性能。更大的带宽容量意味着有更多的信息流要监视与控制,因此,网络主干容量的扩大加重了网络监视及控制的负担,尤其是在中心管理控制台这一头。网络管理员们认识到,单纯地依靠增加带宽并不能解决基本带宽冲突这一问题,尤其是对于那些延时敏感的声频/视频应用而言。因此就必须在网络管理应用软件中有一种方法来控制一直到应用层的流量优先级,以确保即使网络遇有临时峰值或瓶颈时,事关重大的应用也能维持有满意的服务级别。所以产生了基于策略的连网方法:建立策略或规则,使得网络能够自动地起作用,来解决性能及安全问题的能力。

在局域网内还有一个同样重要的发展就是满足不断增长的带宽需求的、从共享式到交换式局域网体系结构的过渡。交换大大改变了网络管理的状况,这是因为增长的网络性能是靠限制对交换式局域网内各网段的监视访问,减小冲突的概率而取得的。

另一个发展是快速增长的管理性企业网络。网络的节点数增多了,但被管理节点数增长得更快,这是由于网络监控已经从中间设备或边缘设备如路由器和集线器向终端站网卡转移了。此外,增加了ROMN2功能后使网络控制扩大到了应用协议层级,首次提供了真正的业务级功能规划及资源分配功能。然而,由于有一更多的、各种类型的信自、流要控制,有更多的设备及应用要监视,这一切加剧现有集中式网络管理应用的负担。

在广域网这一方面,远程联网的增长以及远程网点性质上向全功能远程局域网的改变,使得网络管理在规模上扩大了。根据目前采用的远程网络管理应用,所有指令及分析均是由中心网址管理控制台发出并加以处理的。由此导致的网络管理流量占用了宝贵的广一域网带宽,而且进一步消耗了有限的中央管理资源。

因此,局域网及广域网的发展迫切地需要一种新型的端到端的、系统级的网络管理解决方案,这同时也是一种机遇,它将使信息系统管理员成功地控制大规模的、多地址的、事关重大的企业网络。这就促使分布式网络管理的出现。

1.2 分布式管理的定义

分布式管理指通过将管理任务分布到多个网点的多个服务器及多个人身上,而使管理信息系统部门能够管理好大型网络环境。

为了降低中心管理控制台、局域网连接和广域网连接、以及管理信息系统人员不断增长的负担,就必须对那种反应式的、集中式的、单体的网络管理模式进行一个根本的转变。其核心思想就是重点将信息和智能分布到网络各处,使得管理变得更加自动,并使得在问题源或更靠近问题源的地方能够做出基本的决策。

分布式管理通过在整个网络上向多个控制台将数据采集、监视、以及管理职责分散开来而实现综合分析。它可从网络上的所有数据点和数据源采集数据,而不必考虑网络的拓扑结构。分布式管理为网络管理员提供了更加有效地管理大型的、地理分布广泛的企业网络的框架。

1.3 分布式管理组成部分

分布式管理包含一系列的特性和功能:自适应基于策略的管理、分布式的设备查找与监视、智能过滤、分布式阀值监视、动态轮询及判断逻辑和分布式管理任务引擎。

自适应基于策略的管理是指对不断变化的网络状况做出响应,建立策略或规则,使得网络能够自动地与之适应,解决性能及安全问题的能力。它指定用户或者应用软件来确定他们合适的服务质量级别以及带宽需求。通过让网络上的终端设备来确定它们需要从网络中间设备上获得什么,自适应基于策略的管理便减少了网络管理的复杂性要使自适应基于策略的网络有效,终端系统必须成为网络的主动部分。

分布式的设备查找与监视是指将设备的设备查找、拓扑结构的监视以及状态轮询等网络管理任务从管理网站分配到一个或多个远程网站的能力。这种重新分配既降低了中心管理网站的工作负荷,又降低了网络主干和广域连接的流量负荷。

为了在非常大的网络环境中限制更高一级优先信息的超负荷,分布式管理采用了智能过滤器来减少数据。智能过滤是指选择信息优先级以供进一步处理的过程。随着网络管理出现优先级,不重要的数据就会从系统中排除开来,从而使得最上面的网络管理控制台能够集中从事更高优先级的事务,如趋势分析和容量规划。分布式管理采用4种过滤器,以便在系统中不同地点排除不必要的数据:设备查找过滤器、拓扑过滤器、映像过滤器、以及报警和事件过滤器。

阈值事件监视有助于网络管理员在他们的域里出现问题时,在用户感觉到有问题之前就将问题检测出来并加以隔离。能对阈值事件进行转发,这就意味着该管理网站再也没有必要对所有需要阈值监视的对象进行数据采集了。采集网站可以独立地向相关的对象采集到SNMP及RMON趋势数据,并根据这些数据引发阈值事件措施。通过一个称之为“状态聚集”的功能,采集网站还将向其它的需要上述信息、的采集网站及管理网站提供这些信息;同时还有选择地将数据转发给中心控制台,以便产生数据采集的级别,用以进行预测、容量规划、趋势预测、以及为服务级别协议建立档案。分布式阈值监视降低了网络的管理信息流量,也减轻了中心管理控制台的CPU负担和管理资源负担。

轮询引擎的典型作用是在规定的时间间歇期采集数据。然而,对于经常变化的网络状况或设备状况,没有一种能使轮询引擎独立地起到反应并进行更频繁的采样的机制。有了动态轮询及用判断逻辑,轮询引擎就可以自动地和自主地调整轮询间隙,从而在出现异常高的读操作或出现网络故障时,获得对设备的或网段的运行及性能更加明了的显示。

任务引擎是特定的费时、费资源、费带宽的事务。运用它,可使网络管理更加自动,更加独立。分布式管理任务引擎的典型作用包括:分布式软件升级及配置、分布式数据分析一基准管理及配置备份和IP地址管理。

1.4 分布式管理的优点

分布式管理在网络管理领域已不是一种新概念。HP公司已经开始在其最近的HP Network Node Manager产品中已经采用分布式管理模式,这种模式将会带来下述好处:

提供了扩展性,以适应全新的、扩大了的网络应用。网络将成为反映它们所服务的机构结构变化及需求变化的动态晴雨表。分布式管理的根本属性就是能容纳整个企业网络的增长和变化,这是因为随着网络的扩展,监视智能及任务职责会同时不断地被分布开来。

降低了复杂性,各网络管理站均起到了分布和更新状态、监视及拓扑信息的作用。随着企业网络在数量上的增多和在结构上变得更加复杂化,如果在唯一的一台工作站上监视数以千万计的节点显然是行不通的。本地管理控制台能够针对相应网段出现的问题,迅速有效地采取修正行动,避免了小问题由小变大,使大面积的网络瘫痪。它们还对非重要性监视数据予以筛选,并只转发那些需要转发的信息,供高一级的趋势监视和规划。此外,将网络管理智能和职责分布开来还可以尽可能地减少局域网网段及广域网连接的数据流量,将带宽腾出来留给企业业务的运行。

能实现更快的响应时间和更好的性能。网络管理员可以花更少的时间来等待信息,腾出更多的时间来运用信息。它还能确保管理网站的突然关机也不至于导致完全丧失网络管理资源。维护时的关机也更易于安排和操作,这是因为在任何一个时间里,都仅有一部分网络管理功能被涉及到。分布式管理还极大地减少由网络管理生成的流量开销,其结果是网络的总体能变得更好了。

能提供信息访问。分布式管理最重要的特性之一就是它共享状态、监视、及拓扑映像信息的能力。网上的每一管理网站均有一份自己的常用数据拷贝,并且运行所有用户都常见的后台处理。采集域和管理域可配置成基于后台处理复杂的互操作,如智能过滤、数据库复制以及IP采集等的相互重叠。这种智能和网络信息的分布极大地减轻了中心管理网站对内存及CPU资源的需求。同样重要的是,它还使得管理信息系统人员能够在企业网的任何地方,显示特定的状态、监视、以及拓扑映像信息。

2 网管系统的趋势

除了技术上的发展外,网络管理系统本身的所起到的作用也开始有所变化了。早期的网络管理系统是一个独立的系统,主要就是监控网络的状况,保证网络的正常运转。然而随着人们对网络依赖程度的增加,更多的事务在网络上进行。然而传统的操作系统设计的时候,就没有考虑到分布式的环境。所有的设计都是为了发挥单机的性能进行的。随看网络的出现,虽然在操作系统里也添加了相应的功能模块儿,但是归根到底还只是附加了网络通信功能的单机系统。目前很多的具体应用都是分布式的,需要处于异地的多人共同交互完成。为了适应这种实际需求,人们开始在原来带有网络通信功能单机系统上提供一整套的网络解决方案,试图在系统层和网络应用层上再增加一个逻辑层,给用户一个分布式的环境。底层的细节都封装起来。这时候,网络管理系统就仅仅是整个网络解决方案中的一个部分,它为用户的分布式应用保证一个可靠的网络条件。这种情况下,分布式的网络整体解决方案提供的服务,就有点儿类似分布式操作系统中的微内核模式,只是前者的设计是在原有的软件系统和硬件系统的基础之上,以高层次的应用层为目标;而后者则采用一种新的操作系统设计思想,把操作系统延伸到整个网络上。

目前有名的网管系统生产商都已经推出了各自的网络整体解决方案,其中都包含了传统的网络管理系统,并且根据具体的应用添加相应的功能模块,以供用户选择。

与此同时,现在的网络管理系统开始向应用层次渗透。传统的网络管理系统所注意的对象就是处在网络层的各种网络设备,利用SNMP来控制和管理设备,以设备或者说设备集为中心。现在用户在网上的应用增多,应用对网络带宽的要求也越来越高了。其中有一些应用服务要求对时间敏感的数据传输,如实时音频视频的传输等,而有一些数据则对时间敏感度不高。因此,在现有的网络带宽有限的情况下,为了更好的利用带宽资源,必须改变原来不区分服务内容的传输,而是根据服务的内容,给各个应用提供高质量的服务,这也就是QoS(Quality of Services)。网络管理吸收了这样的思想,开始把自己的控制力从网络层渗透到了应用层,RMONZ就在这方面进行了尝试。这也是网络管理系统的一个重要的变化。

摘要：网络管理的一些发展趋势。在技术方面,网络技术的新特性会对新一代的网络管理系统产生影响,原有的系统结构会逐步融合新技术的新特点,形成新特性。除此之外,该文也对网管系统本身的发展情况加以讨论。

关键词：网络管理,发展,趋势

参考文献

[1]晏蒲柳.大规模智能网络管理模型方法[J].计算机应用研究,2005,3.

[2]江霞.简单网络管理协议(SNMP).

[3]方胜,杨文飞,李维森.网络管理与网管软件—认识网络管理和网管软件,2000.

英皇电影:未来的焦点在内地篇11

香港电影公司一直是华语电影界不可或缺的主力之一。在近几年内地电影市场的发展过程中，英皇、寰亚等香港电影企业也扮演了重要角色。作为香港英皇集团旗下的子公司，2000年成立的英皇电影是一家在香港电影整体低潮期间突起的电影公司，也是近几年香港最具规模和影响力的电影企业之一。面对内地以及整个华语片市场的新变化，以及国际合作领域出现的新趋势，英皇的应对在一定程度上代表了当前香港电影界的共同思考。

制片：港味＋合拍

在今年的FLIMART展会期间，英皇电影公布了公司在2012年的主要电影项目。今年是英皇电影的母公司英皇集团成立70周年，公司安排了多部重量级的制作推出。已在年初上映的两部大制作《大魔术师》和《逆战》都取得了不错的成绩，两片在内地的票房均突破了亿元大关。

英皇2012年的新片计划中不乏香港特色的制作项目，其中由英皇旗下头牌明星谢霆锋领衔的《特种救援英雄》最引人注目，该片导演是曾执导上届香港金像奖最佳影片《打擂台》的郭子健，公司方面表示这部近年来少见的消防员题材电影投资超过1亿港币。此外，英皇电影在2012年还投资制作了两部香港本地新人导演作品，分别是陈翊恒执导的江湖题材电影《扎职》和麦曦欣执导的《DIVA》，后者在去年的香港FILMART期间就已正式发布，该片目前基本确定在暑期上映。

与内地合拍一直是近几年英皇电影的制片重点之一，公司去年制作的华语合拍片包括《新少林寺》和创造了内地票房纪录的《让子弹飞》。2012年，英皇电影最重要的合拍项目是由内地导演陆川执导，刘烨、吴彦祖和张震领衔的《王的盛宴》。公司今年的另一部重头戏——由尔冬升监制、罗志良执导的悬疑类型片《消失的子弹》也将与内地乐视网旗下的乐视影视合作，该片同样由谢霆锋领衔。此外，英皇近期还投资了内地新人黄雷执导的《愤怒的小孩》，黄雷是内地知名导演黄建新之子。

英皇电影行政总裁利雅博表示，目前公司每年的电影制片量在7－8部左右，“我們自己拍的大概3－4部，参与投资、制作的2－3部。”此外，从2008年起，英皇电影还开始涉足外语片的引进和发行业务，公司之前已在香港成功发行过2009年奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》等片，“目前我们每年大概做10部左右的外语片。”FILMART期间，英皇电影正在香港发行北美票房大热的新片《饥饿游戏》（Hunger Game）。

内地布局

作为香港主要电影企业之一，英皇电影及英皇集团近年来在内地市场动作不少。早在2006年，英皇就在北京成立了英皇星艺文化经纪公司。同年，公司又和上海电影集团合作发起了上影英皇文化发展有限公司。

2011年，英皇在国内市场的动作更为引人注目。当年9月，英皇集团与与杭州余杭区政府签订协议，宣布投资兴建“英皇影视文化村”。整个项目计划涵盖影视艺术学院、影视制作中心、会议演艺中心以及度假村等相关设施，投资总额高达60亿元。

去年年底，英皇又高调宣布与内地最具市场号召力的影星葛优签约，双方计划在5年内合作3部电影。除了葛优，目前英皇与内地电影界另一位重量级人物姜文也保持着长期合作关系，公司此前先后投资了后者执导的《太阳照常升起》和《让子弹飞》两部电影。利雅博表示双方今年还将继续合作一部新片，“已经在看景地了，剧本还会有些调整，我们希望能在今年下半年开拍。”

在与内地电影界的互动方面，除了一些常规性合作，英皇也在尝试一些新的运作模式。例如与葛优的合作，其模式就与以往有明显不同。“我们这次想尝试一个新的合作方式——我们请葛优来操盘，负责挑选剧本和前期的运作，比如说可能是一个很北方的题材。等到他觉得剧本成熟了，我们再进入帮他整合资金和发行等部分，制作环节我们也会参与协调”。利雅博表示，葛优将在双方的合作项目中扮演主导角色，“当然我们希望能由他来主演，要是他有兴趣担任导演或是监制的话，我们也不反对”。利雅博透露目前葛优已有选中的剧本，“他很满意，不过这次还不会亲自执导。现在已经在筹备了，应该能在今年下半年开拍。”

事实上，对于在内地的影视及其相关业务，英皇集团已有全面规划。其中近期的目标之一是强化发行等专业团队，“我们在香港本地的团队还是有限，加上每年自己的制片和引进的影片有近20部要做发行，工作量很大。”利雅博表示公司目前的重点是要在未来一年内建立内地的独立发行团队，“国内的市场越来越成熟了，以后我们主导或参与的项目还是要争取能够自己发行，未来我们也会考虑在内地做外语片的引进和发行。”

英皇集团在影视产业链的其他环节也有相关的投入计划，例如在市场终端的影院领域，“集团希望我们能慢慢把影院加到未来的规划里，当然影院说到底是零售业，跟开百货公司一样，和做制片、发行其实是完全不同的业务。”利雅博透露，英皇的首个影院项目将位于北京永安里、英皇集团正在准备兴建的总部大楼内，“应该今年年内就能正式开工。”“这是我们在内地影院市场的开头，未来还会有更多考虑。

电影的网络未来篇12

关键词：未来网络,铁路运输,类火车传输网络,节点,运载器

引言

20世纪60年代, 计算机网络开始产生。它将处于不同地理位置的多台自治计算机设备通过通信线路相连接, 在网络操作系统, 网络管理软件及网络通信协议的管理和协调下, 实现资源共享和信息传递。过去的几十年, 互联网的发展取得了很大的成功, 现阶段IPV4占据着计算机网络互联技术的主要地位。目前, 互联网已经成为人类社会的重要基础设施。新型应用和接入手段导致互联网达到其能力的极限, 原先主要面向科学研究的TCP/IP体系架构已经很难满足社会发展的需求, 不论服务质量、安全性、可扩展性和可管理性, 还是商业模式都存在问题。过去10年对互联网改进的实践经验表明, 传统的仅仅对互联网进行改进而不对其从根本上进行革新的方法, 不能从根本上解决互联网的诸多问题。因此, 美国、欧洲、日本等发达国家已经开始了“从零开始” (Clean Slate) [1]的革命式的方法进行新一代互联网的相关研究。

2009年, ITU-T成立了FG-FN (Focus Group on Future Network) 未来互联网工作组, 标志着产业界开始关注新一代互联网的研究和标准化工作, 我国目前在新一代互联网的研究方面还是比较零散、缺乏积累, 落后于欧美等发达国家[2], 基于上述背景, 我国也开始针对后IP[3]相关技术展开研究, 不但可以促进我国未来互联网的创新研究, 引领我国在世界新一轮ICT竞争中占据有利位置, 还可以推动我国新兴的互联网战略性产业的形成与发展, 支持和推动我国乃至全球经济与社会的可持续发展[4]。

本文主要是在未来网络的相关研究基础上, 综合考虑在数据传输、网络控制与管理、网络安全、网络节点标识、路由与交换、可靠性、健壮性、可扩展性等方面的功能需求, 以及与现有IP网络互联互通问题的基础上, 根据火车传输原理自行提出了一种新型的网络体系架构——类火车传输网络ATTN (Analog-Train Transport Network) , 是对未来网络技术的一种全新尝试。

1 ATTN概述

ATTN网络的基本原理是基于铁路运输中的火车传输, 将该原理用于互联网中的信息传输, 故我们将其取名为类火车传输网络ATTN (Analog-Train Transport Network) 。

ATTN的数据传输和交换单元称为运载器, 类似于一列火车, 不同的ATTN可以自行定义各自的运载器, 根据传输需求和网络状态, 可以适时调整运载器以及运载器线路。一个ATTN运载器可以携带非常多的数据 (譬如几百个IP分组) , 也可以同时携带不同类型的协议数据单元 (譬如IPv4分组、IPv6分组、ATTN自定义的数据单元等) 。

在传输过程中, 运载器可以固定不变, 也可以动态变化。例如, 若从始发节点至目的节点, 运载器有一条直通路径, 则运载器在传输过程中保持不变;若线路上的中间节点可以对运载器进行操作, 则中间节点可以把本地的数据单元加载到运载器中, 也可以从运载器中下载数据单元。

运载器采用固定路由和定时交换。ATTN中的运载器按固定路线传输;线路上的节点根据调度时刻为运载器预留资源, 待运载器经过后, 释放相应资源。例如:为运载器提前配置好交换线路, 待运载器到达此节点后在调度时刻触发交换, 交换完毕, 释放交换线路。

ATTN的运行和维护采用集中式管理。管理中心监控网络中各节点处的传输需求及资源状况, 以此调整运载器线路属性和数量, 并告之相应线路上的网络节点。网络节点记录与此节点相关的运载器信息, 据此实施运载器的相关操作。

2 ATTN节点基本功能

(1) 产生和处理ATTN自定义的用于ATTN管理和维护的数据单元, 可将其加载至运载器中进行传输, 也可将其封装成IP分组后在IP网络中进行传输。

(2) 接收来自IP网络的分组。

(3) 发送分组至IP网络。

(4) 数据单元上载。把需要上载的数据单元进行处理后加载入运载器中。加载的数据单元数量受限于运载器长度门限。

(5) 数据单元下载。把需要下载的数据单元从运载器中下载, 并予以拆分。

(6) 发送运载器。

(7) 接收运载器。

(8) 运载器路由。根据定义的运载器线路属性, 确定运载器路由。

(9) 运载器交换。配置交换线路, 实时实施运载器交换。运载器交换完毕, 释放交换线路。

不同类型的节点可配备如上部分或全部基本功能。譬如, 运载器的始发节点必须具备 (1) (2) (4) (6) 基本功能;运载器的目的节点应具备 (1) (3) (5) (7) 基本功能;运载器途经的中间节点应具备 (1) (6) (7) (8) (9) 基本功能, 也可兼备 (2) (3) (4) (5) 基本功能。

3 ATTN运载器

3.1 运载器线路属性

根据传输需求和ATTN状态, 在ATTN的两个节点之间定义运载器, 其线路属性如表1所示, 运载器线路为:始发节点→à中间节点→à目的节点。不同的始发节点、中间节点或目的节点定义不同的线路。可以通过适时调整运载器线路属性和数量, 以此满足传输需求和优化网络资源的使用。

始发节点定义了运载器的离开时间、长度门限, 且必须具备上载数据单元的功能。中间节点定义了运载器的到达时间、离开时间、长度门限, 以及是否允许上载与下载数据单元的功能。如果运载器在某一节点处的到达时间与离开时间相同, 则表示此节点对运载器不作任何操作, 运载器作直通传输;否则, 节点需要对运载器进行一定的操作: (1) 若节点具有上载数据单元的功能, 则把满足此线路要求的数据单元加载至运载器中, 其数量受限于节点处定义的长度门限; (2) 若节点具有下载数据单元的功能, 则把下载地址为此节点的数据单元从运载器中下载; (3) 若节点不具有上载和下载数据单元的功能, 则不需要改变运载器而只是将其予以缓存, 即运载器只需要作一定时间的停留, 停留时间为离开时间与到达时间之差。目的节点定义了运载器的到达时间, 且必须具备下载数据单元功能。

3.2 运载器结构

运载器结构如图1。

Carrier:运载器标识。

BOXs:多个BOX的级联。

SDUs:多个SDU的级联。

Station:SDU下载节点的ATTN地址标识。

Length:BOX长度, 单位为字节。

Packet:服务数据。

Type:标识Packet类型。

运载器标识在ATTN内部唯一, 且仅在ATTN内部有效。如果同一线路上所有节点的操作及停留时间完全相同, 则此线路上的运载器具有相同的运载器标识。不同线路上的运载器或同一线路上存在节点的操作不同或停留时间不同的运载器具有不同的运载器标识。

线路上下载地址相同的数据单元放在同一BOX中。约定:下载地址为自始发节点起第n个节点的数据单元组装入BOX-n中, BOX中的Station即为此节点的地址, Length为BOX长度。譬如, 下载地址为始发节点的下一跳节点的数据单元放入BOX-1中, 下载地址为目的节点的数据单元放入BOX-N中。如果线路上某一节点处无数据单元下载, 则不存在相应的BOX。

BOX中的数据单元可以是IP分组或ATTN自定义的数据单元, 由Type字段予以标识。

4 ATTN网络数据传输示意

如图1所示为运载器传输示意图。图2中给出的运载器线路定义为:OriginàStation_XàStation_AàStation_BàTerminus。Origin为始发节点, Station_X、Station_A及Station_B为中间节点, Terminus为目的节点。不同运载器有不同的传输线路, 相同线路的运载器对同一ATTN节点功能的要求也可以不同。

Station_X不支持数据单元的上载和下载, 仅对运载器进行中继, 即运载器在此节点作直通传输, 直接在光域进行交换, 不需要经过光/电/光转换。Station_A及Station_B兼具数据单元的上载和下载功能, 在电域进行交换。

至线路节点Station_A、Station_B、Terminus等的数据单元, 分别用A、B、C表示。在始发节点Origin处有A、B、C等三种数据单元;在中间节点Station_A处有B和C两种数据单元;在中间节点Station_B处有数据单元C。

运载器在始发节点Origin处生成。As1、Bs1、Cs1分别为A、B、C等三种数据单元组装后的运载体。运载器在经过中间节点Station_X后保持不变。在中间节点Station_A处A数据单元从运载器中予以下载并拆分, B数据单元加载至运载器中, 形成新的运载体Bs2、Cs2。在中间节点Station_B处, B数据单元从运载器中予以下载并拆分, C数据单元被加载至运载器中, 形成新的运载体Cs3。在目的节点Terminus处, 运载器中的数据单元全部被下载并拆分。

从运载器中下载的数据单元被转发至IP网络, 或等候加载至另一运载器, 或不再转发而进行本地处理 (譬如ATTN自定义的数据单元) 。

5 总结与展望

本文根据日常生活中的火车传输原理, 在前阶段对未来网络的研究基础上, 提炼出一种新的网络——类火车传输网络 (ATTN) , 是对未来网络的一种全新尝试。目前, ATTN网络的基本架构已经确定, 在论文中也对该架构进行了分析, 在下一阶段的工作中, 将对该架构进行系统设计, 实现仿真平台的搭建, 并设计一些运载器及节点的调度算法。

参考文献

[1] Anja F.Internet clean-slate design:what and why?[J].ACMSIGCOMM Computer Communication Review, 2007, 37 (3) :59-64

[2]蒋林涛.对未来网络若干问题的思考.电信网技术, 2011, (6) :31-35

[3]赵经纬.邬贺铨.后IP研究提上日程.通信世界, .2010, (48) :10

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