网络大电影

网络大电影（精选12篇）

网络大电影 篇1

“网络大电影”是指在互联网平台播出的低成本的电影。目前, 最受认可的对“网络大电影”的定义是爱奇艺总裁李岩松在国际电影产业发展研讨会上对“网络大电影”的定义:“投资五十万到三四百万之间, 时长超过60分钟, 没有特别大的造景, 制作、拍摄周期相对也短, 核心是故事。”[1]

网络大电影呈现出来的特征是投资少、制作周期短、准入门槛低。只要网络大电影的故事内容能吸引到人, 那么它就可以进入互联网平台。截至2016年4月底, 主要平台上线的网络大电影共有1221部, 获得点击量共68.9亿次, [2]业内人士预测, 2016年进入平台的网络大电影将会达到2000部。

一、当下网络大电影市场的生存环境

网络大电影的质量良莠不齐, 存在众多低俗与“打擦边球”的作品。在互联网方面, 我国出台了《互联网出版服务管理规定》《互联网视听节目服务管理规定》和《互联网信息服务管理办法》。三部法规规定了从事互联网视听服务及电子出版物的网站必须取得国家有关部委的认证资质和相关许可证, 以及规定了互联网传播的信息不得涉及的各方面内容。

网络大电影是互联网与电影的结合, 但是网络大电影在进入互联网平台之前只需要经过网站负责人的审核, 负责人在遵守基本法律法规的前提下, 认为电影可以吸引观众即可上线。因此, 产生了数目不小的内容低俗、“打擦边球”的网络大电影。之前非常火的《无心法师》中融入了同性恋、人妖恋等不符合主流价值观的内容, 虽说本片被下架了, 但是《无心法师》已经在线上放映了一段时间并且吸引、影响了一大批观众。

二、实行电影分级制度的必要性

现在的网络大电影中充斥很多低俗的内容, 需要相关部门对它进行控制。笔者一直认为, 观众是可以培养的, 我们可以通过加强艺术教育来提升人民欣赏艺术的能力。同时, 也可以通过艺术作品直接来提升人民的艺术感。不可否认的是, 我国现行的电影审核制度阻碍了人民审美水平的发展和国产电影质量的提高, 许多优秀的外国作品由于不能通过审核而无法在国内上映, 国内很多有想法的导演由于审查制度的掣肘无法向我们提供更好的艺术作品。这是不符合艺术道德、艺术规律和艺术人性的。有时电影中的色情、暴力还有对人性的拷问是艺术的一部分, 这些元素将电影提高到了新的层次, 让观众对电影的理解更深刻。

这就说到一个老生常谈的问题:电影分级制度。“电影分级制度”是根据影片内容将影片分为不同的等级, 不同的等级有不同的适合观看年龄。我们以美国的电影分级制度为例, 美国电影分级制度中, 针对不同年龄层的观众有不同等级的限制。这一分级制度为我们提供了一个参考, 我们可以通过它来确定自己或者自己的孩子是否适合观看这部电影, 同时也满足了不同年龄阶段观众的不同需求。电影《湄公河行动》讲述了中国公安机关跨境打击、逮捕毒贩回国受审, 还13位被陷害并被杀害的中国公民清白的故事, 是一部非常优秀的国产电影。但是电影中出现的腐败的尸体、船员被枪杀、儿童兵、吸毒这些镜头是不适合孩子观看的。所以, 电影分级制度既是对电影观众的一种保护, 也是对创作者创作行为的一种保护。

三、网络大电影试行电影分级制度的可行性

电影和网络大电影的本质都是电影, 主要目标都是观影群众。从法律层面来说, 我国目前没有电影分级制度, 业内人士和观众对于我国出台自己的电影分级制度的呼声越来越高。管理部门完全可以在网络大电影中尝试电影分级制度, 原因如下:

第一, 网络大电影作为一个新兴产业, 它的影响力没有电影的影响力大, 操作和管理起来也会相对轻松。

第二, 网络大电影市场目前处于一个比较混乱的状态, 监管不到位的情况比较严重。管理部门可以结合分级制度有效监管网络大电影市场。

第三, 按照不同的分类级别进行电影生产能满足不同层次观众的需求, 最大限度地解放电影生产力。[3]

乌鲁木齐一家影院曾经自行实施“电影分级”, 以13岁为界, 适合所有年龄段观众观看的影片, 归为大众级;包含较多暴力、血腥、恐怖等镜头的影片, 则被归为特别辅导级, 禁止13岁以下观众观看。这说明我国并不是没有尝试过电影分级, 也不是不适合电影分级。我国香港、澳门以及台湾地区也拥有自己的电影分级制度, 这些都可以为内地制定电影分级制度提供借鉴经验。

四、结语

随着互联网越来越发达, 网络资费越来越便宜和Wi Fi覆盖面越来越广, 移动客户端一定会成为最主流的人们获取信息的平台。同时, 也会有越来越多的传统电影行业从业者进入网络大电影中工作甚至两边跑, 网络大电影也会越来越精致、好看。到那时, 网络大电影和传统电影就只有电影与网络电影的区别了。在这样的环境下, 网络大电影是走上分级的道路, 最大限度地解放电影生产力, 还是和电影一样, 在束手束脚的环境下创作影视作品呢?

现在的网络大电影虽然充斥着大量的低俗内容, 但是也有一些优秀作品。这些作品的表达方式可能怪诞或者现实, 甚至大胆, 但更能抓住观众的心。中国电影市场的崛起是可以预见的, 网络大电影的创作者当中的一些人一定会成为中国电影的中坚力量。要想使用更多的元素去丰富剧情、丰富人物, 前提条件是:在适当的时机调整和变化相应的政策, 以适应新的电影生产关系。

参考文献

[1]爱奇艺网络大电影开启发行新玩法[DB/OL].中华网, 2014-12-18.

[2]网络大电影数据分析报告[DB/OL].中商情报网, 2016-05-16.

[3]潘先伟.关于对电影分级制度意见的调研与分析[J].电影文学, 2011 (11) :14-15.

[4]电影分级制确需提上日程[DB/OL].人民网, 2014-08-10.

网络大电影 篇2

那朵花，人鬼难近，为什么孙悟空能这么轻易的采摘得到?

哈哈，先分享一下我今天看完这部电影的整体感受。

真的很不错，和外面那些妖艳贱笑电影不一样，这里的笑话真的好笑。

然后是谢苗的表现，想不到当年演李连杰儿子一板一眼的电影，驾驭喜剧的能力也是如此之强。

好玩的是，李连杰也曾经表演过孙悟空这个角色，在我看来，我更喜欢谢苗的这个猴子，有周星驰的感觉。

再说回刚才那个问题，为什么呢，因为孙悟空是石头心啊!石头啊!花也长在石头上啊!唐僧那句石心所化，大爱自开，讲的正是这一难!

很厉害!

谁在拍摄网络大电影 篇3

对于一批专注生产网络电影的新公司而言，收回成本是能够继续孵化IP、建立品牌，与更有资历的公司和影人合作的前提，但这远达不到他们试水这一领域的基本目标。那么，网络电影的出品方究竟有多大野心？会选择什么样的导演作为长期合作伙伴？成功后，还将触电哪类网络电影？带着这些问题，《综艺报》走访了几位行业的先行者。

香港电影导演王晶：用院线电影的条件提升网络电影的质量

日前，爱奇艺影业总裁李岩松公布，将以堪比院线电影的投资成本和宣发规模，开发一部网络大电影行业的标杆之作——《我的极品女神》。出乎所有人意料的是，执导该片的竟是近几年在内地贺岁档收获颇丰的香港导演王晶。

尽管是进入网络电影市场的处女秀，但王晶早在一年前就一口气与爱奇艺签下6部网络电影和院线电影合约，目前除已经公布的《我的极品女神》制作完成，第二个项目已经开始前期创作。王晶向《综艺报》透露，这6个项目的题材“多元”，涉及“爱情、喜剧、推理、悬疑等多种类型”。

确定网络、院线“两条腿走路”之前，王晶做了一些案头工作。一方面，他非常关注内地的社会时事和观众的观影习惯，他发现“任何一个电影工作者都不能否认互联网给传统影视行业带来的巨大冲击”。较之以往的工作经验，王晶认为观众更希望“在院线电影里看到具有大场面和特效”的效果，而诸如“喜剧片、文艺片、爱情片等在电影院里一两日游的影片，其实可以在互联网上享有更长的生命”。王晶坦言，“面对互联网这样一个可以尝试更多元、更自由题材的空间和平台”，他本人“感到特别兴奋”。另一方面，王晶也专门在爱奇艺的相关频道上研究一番，特别关注了解了其中的一些天马行空、剑走偏锋的创意，尤其是那些“爆款”。经了解，王晶才知道这些项目的共同点为“网感强”，而所谓“网感强”，即为“强题材和强剧情、独特的美学风格和偏高的颜值，并能在年轻观众中引发讨论、互动的话题”。

王晶据此比照，对《我的极品女神》这个项目充满信心。他第一步要做的就是“用院线电影的条件提升网络电影的质量”，为“打造原创IP”做足准备。如果“极品女神”成功，也会计划做“极品男神”“极品鲜肉”等。

按照院线电影的常规流程，王晶在该项目的剧本阶段投入了较大精力。2015年5月正式开拍，100人规模的剧组拍摄了一个月。他向记者强调，整个项目“完全以院线电影的投资规模和技术标准制作”，几乎“与传统电影没有区别”。同时，他坚信网络电影和院线电影一样，明星因其粉丝效应、对上线之后的点击量能产生直接影响。

《我的极品女神》最终确定的男女主角是郑伊健和周秀娜，完成一个“机械姬”谈恋爱的故事。王晶理想的目标受众是18-35岁的年轻人，而爱奇艺平台提供给他的关于特定题材观众特征的统计数据印证了他的猜想。

王晶还了解到，目前网络电影的最高点击量已经破亿，他希望“院线品质”的影片能够有一个更好的表现。诚然，将播出平台爱奇艺作为出品方可以“省去发行成本和影院分账”，但王晶并不回避《我的极品女神》面临的投资风险。他强调，主要原因是投资规模，尽管通常意义上来说网络电影的投资风险不及院线电影，但相比其他小成本项目，《我的极品女神》的风险更大。作为一个“网络电影新人”，王晶坦言对评估和规避风险并无经验，只能“把内容做好，并控制好成本、明确受众定位”，再配合“到位的推广工作”，风险其实“不足为虑”。

新晋导演张涛：再也不会“寄生营销”

谈及网络电影的“现象级”作品，一定绕不开《道士出山》。从去年清明节上映至今，这部28万元投资成本的影片一共发酵了2400万元的票房成绩。更令人咋舌的是，这部影片的导演张涛——第一次独立导演，但在一年内完成了《道士出山》系列、《阴阳先生》系列、《木乃伊之阿拉善传奇》等9部作品。对于一个新晋导演来说，成长速度惊人。3月初，正在酝酿新的网络电影剧本的张涛接受了《综艺报》的专访。

和其他青年导演靠拍片积累资历、资源的经验不同，《道士出山》之前，张涛就作为乾航影视文化有限公司董事长，于2013年投资制作过一部在腾讯独播的网络剧《清除者T》——动作、悬疑类型，无需付费。据张涛回忆，当时的网站虽没有VIP会员和分账之说，但已经出现了“微电影”形态，“只是大多数都在赔本赚吆喝，导演自己投资的部分也很难凭借点击率和CPM（Cost Per Mille， 千人成本，指广告投放过程中，听到或者看到某广告的每一人平均分担的广告成本）赚回成本”。直到爱奇艺率先提出VIP付费时，张涛意识到可以开始砸下网络电影“第一个锄头”了。

经过初步调研，张涛发现“不少刚从院线下映的大片在网上的点击率还不如一些八九十年代的港片，尤其是一些驚悚喜剧片，有一群非常固定的粉丝群体”，而彼时《清除者T》的发行方淘梦网CEO阴超向他建议，僵尸题材可能更加讨巧，美剧迷也有很大一部分在追僵尸片。于是，张涛当天迅速完成了剧本大纲，想以现代元素结合“香港僵尸片开创者”林正英的怀旧情怀吸引观众。但毕竟是首次操练，淘梦网、七娱乐、派派（北京畅聊天下科技有限公司推出的一款交友应用）三家出品公司都没有十足的把握，最终确定了28万元的投资额度。

开拍在际，张涛需要给这部影片确认一个片名。因为第一部没有什么宣发成本，他和负责影片发行的阴超想用寄生营销的方式，“捆绑”在当时即将上映的院线电影《道士下山》上。这种做法让张涛和这部影片在一段时间内陷入舆论指责中，很多想看《道士下山》的人在网站上误点击了《道士出山》，但观后却没有看到预期的影星，大呼受骗。而颇具戏剧意味的是，“很多观众从影院观看完《道士下山》后，反而很生气地要看接地气的《道士出山》”。

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这个结果令张涛倍增悔意，暗下决心“再也不会寄生营销”了。但更出乎意料的是，随着第二部、第三部上线后的“口碑相传”和“IP效应被进一步释放”，《道士出山》也成为许多网络电影寄生的对象，之后的《道士降魔》《阴阳小姐》等层出不穷。对此，张涛并不排斥，但也无奈制作水平普遍不高，“尽管网络电影的观众不会像要求院线电影、电视剧和网剧那么高，却不能仅仅为了赚钱就对影片质量毫无要求”。张涛坦言，《阴阳先生》系列上线后，2016年他将不再拍摄同类型影片。除遇到创作上的瓶颈外，新政策的出台也是主要原因。

新媒体影视公司掌门人张斯斯：手握原创大IP与影视大公司合作

3月2日，网络大电影《山炮传奇之山炮进城2》在爱奇艺独播，上线8小时，突破票房162万元，首日点击量高达1252万次。就在当天，系列前作《山炮进城1》也首度全网上线，占据腾讯、优酷、搜狐等网站焦点大图位置。该系列电影的出品人张斯斯在接受《综艺报》专访时表示，“类似《山炮进城》规模的、即将在2016年开发制作成系列网络电影的原创大IP，七娱乐一共有5个。”

张斯斯是七娱乐影业集团（以下简称“七娱乐”）的创始人，曾作为《道士出山》《超能太监》等片的出品人，推动过数十个网络电影项目。但截止到目前，成绩最为凸显的还是《山炮进城》系列。

该系列以公路喜剧定位，讲述了几位东北“山炮”（东北方言，意为做事欠考虑，莽打莽撞的人）进入北京城后发生的一些态百出的事件。影片起用了小沈阳、刘小光等一众东北笑星，来表现“小人物的日常生活和根植于东北人骨子里的幽默”。张斯斯坦言，七娱乐“本身就是一个擅长拍喜剧片的公司，所拍的惊悚、科幻等其他类型也都离不开喜剧成分”，第一部的票房之所以有超过预期的表现，除了“优质的制作水准”，其实“演员的功劳过半”。在张斯斯看来，这些“懂得自嘲、善于调侃，传达出积极、达观的人生态度”的赵家班演员，值得她与本山传媒有更深入的合作。

起初，当张斯斯第一次拿着剧本和策划案找到赵本山时，他对网络电影形态和整个市场“确实有一些顾虑”。张斯斯希望能用作品让他以及整个本山传媒对网络电影有一个新的认识，随即提出了“联合出品”的合作模式。但实际上，七娱乐原本已有一家大牌股东——华谊兄弟传媒股份有限公司（以下简称“华谊”），张斯斯有意将这两家电视剧和电影行业的“大佬”联结在《山炮进城》这个项目中。于是，她又联手曾投资过《栀子花开》《老炮儿》等片的一响天开文化传媒有限公司，拼成了四家公司参与的出品阵容。

之后，八九十人的剧组拍摄了二十余天，加上两个月的后期制作时间，投资额300万元（含宣发）的《山炮进城1》于2015年10月27日正式上线。张斯斯透露，《山炮进城2》的成本也仅比第一部多了50万元，这种投资规模相对合理，也将延续下去，但还要根据不同的项目，包括剧本和明星的选择才能确定具体额度。

谈及网络电影的投资风险，张斯斯说“不是所有项目都一定能够赚钱”，但防范这种风险出现的方法其实有很多，除拍摄前期设计一些植入广告外，片子的起片水平也格外重要。

为了保障《山炮進城2》的上线效果，张斯斯临时对影片的上线时间做出调整，将早先确定的2月22日延后至3月2日。根据张斯斯的观察，网络电影也有档期之说，院线大片刚在互联网平台播出时会对网络电影点击率造成不利影响，因为原定档期前后分别有《老炮儿》和《恶棍天使》等影片上线，《山炮进城2》若贸然入市，必定不占优势。改为院线大片的淡季推出，观众就会明显增多。

有了前两部所创造的影响力，张斯斯有信心与其他三家出品方在今年继续推出两部《山炮进城》系列影片，同时计划在年底启动该系列的同名院线电影。

浅析网络大电影发展迅速之缘由 篇4

关键词：网络大电影,产量,突破,井喷,优势互补

一、网络大电影的产生

网络大电影,顾名思义,是一种仅在网络上播放的电影。之所以称之为“大”,是相对于微电影而言的,他具有投资小、制作快、片长短、画风low的特点。内容和题材更是涉及“黄、赌、毒”,是无底线的代名词,是大数据时代的产物,是“微电影+”的新形态、新业态,寄生于“互联网+”。

1)网络大电影诞生于2014年。起初,大部分网络大电影并不是网络的产品,而是部分院线电影无法上映后转为网络播出,通过点击率收回成本和利润,催生了网络大电影的市场。

2)发展于2015年。2015年,陈凯歌导演的《道士下山》吸引无数观众前往观看,网络随即出现蹭IP的网络大电影《道士出山》,众网友被误导。随着网友对网络大电影的不断关注,网络大电影得以快速发展。

3)飞扬跋扈于2016年。2016年,预计上线的网络大电影约2200部,投资规模预计5.1亿,广电总局暂无审核监察制度,因此网大市场继续疯狂活跃。

网络大电影不仅吸引全民参与,同时还吸引院线电影制作团队的加入,而且这一渠道为更多的人提供了实现电影梦想的平台和桥梁,使更多的电影爱好者、草根电影人发挥想象力和创造力制作出一部又一部网络大电影,也填补了院线电影在类型上的空白。传统院线电影始终以一流的拍摄团队、精良的技术后盾、拔尖的演员阵容稳步前行。

二、网络大电影与传统院线电影的区别

我们可以从八个方面认定网络大电影和院线电影的根本区别(详见下表):

三、网络大电影的发展现状

据《2016年中国网络大电影行业研究报告》了解,2016年上半年网络大电影出现爆发式增长,预计全年上映可达2500部,是上映的院线电影的5倍。

随着网民对电影审美的不断提升,使网络大电影不断脱离草根形态,吸引了众多传统院线电影制片方参与,视频网站则成为大电影的舞台,诱人的片名以及游离于限制级边缘的内容吸引了越来越多的网友,通过付费的模式,加入各大网络视频会员。而这一模式也成为网民最为普遍的电影消费方式。“爱奇艺”就是凭借其独到的眼光和商业头脑,成为第一家试吃螃蟹并尝到甜头的平台,通过开播网络大电影这一频道,抓住了网络平台的互动性、吸引了众多网民的眼球,并通过付费模式获取大量商业利益。

网络大电影热度攀升,广电总局逐步参与,实际上是“优胜劣汰”,是把不够优质的内容迅速淘汰掉,使那些靠“低俗、色情、暴力血腥”的电影无生存之地。

近期,网络大电影制作成本的不断提高,预计制作规模在50万元以下的将快速减少。2016年下半年,规模50万以下占比仅占5%,50-80万之间的占比上升至55%,150万以上的市场数量占10%。

四、网络大电影发展迅速之缘由

网络大电影之所以能快速普及,是因为大电影始终寄身于网络这个平台,他是“互联网+”的产物,伴随互联网的发展而发展。

1、网络平台无限制性[5]

网络平台为大众提供了自由无限的广阔的互动平台,扩大了常规的交流互动领域和时空,更好的实现受众之间言语的交流与沟通、思想的碰触和互动。网友可以在网络平台自由发表见解看法、可以参政议政、可以讨论时事热点、可以上传行行色色的视频及图片,可以跨国购物、交友聊天,网络使你“只有想不到,没有做不到”,他给网友提供了更开放更广阔更自由的网络活动空间和话语权。

2、网络电影的宣泄性

大部分观众都将看电影视为一种进行宣泄、放松的途径和方式。现代人生活压力很大,在结束一天的工作学习之后,更愿意躺在家里柔软的沙发上,肆意的摆出各种葛优躺看电影。

在百度数据中,网络大电影的关注者,男性用户超过80%,女性用户不足20%,其中,年龄集中在20-39岁之间。他们更偏爱主题鲜明、内容轻松、效果浮夸、不出家门就能观看的电影,而网络大电影则迎合了大部分网友的审美、爱好,产出喜剧、暴力血腥的动作片、甚至是一些游离于限制级标准的色情片来讨喜,迎合消费时代下的大众。这让人不用动脑、开怀大笑、纯属娱乐一把,自然受到广泛的追捧。

3、网络环境的商业性

从现实电影消费状况的发展来看,网络大电影之所以发展迅速是由网络的根本属性-商业性决定的。从下图可以看出:2014年网络大电影数量达到450部,2015年数量增长到700部,爱奇艺预计2016年数量将爆发式增长到2200部。2013年-2016年,网络大电影的产量不断加大,单片的投入不断提升,市场迅速膨胀。

1)产业化日趋明显。由于网络大电影产业的商业资本不断增加,制片方盯准这一块大蛋糕,不断提高所推电影的渗透率,分别通过电影线上线下的广告、MV、宣传片、游戏、相关影片剧透的炒作、部分权威电影平台的推荐等全方位渗透扩展、攫取资金。

随着高速互联网的建设[6],各类视频网站吸引了众多网民的关注,同时,引起越来越多的广告商的注意。为增强广告投放的效果,广告商实施精准投放,网络大电影无疑是最佳选择。制片方与广告商联合起来,将电影的宣传与商业产品的营销相融合,在电影中不经意植入广告,更好的体现了网络大电影强大的市场营销价值,使网络大电影获得可持续的资金来源,两者相辅相成,同生共长。

2)电影类型多元化。从网络大电影的类型看,喜剧、惊悚、爱情片始终最受欢迎。于是,网络大电影弥补了院线电影类型片的空白,大大开拓了电影市场,挖掘了市场潜力,不断提升网络大电影的经济效益,避免观众出现审美疲劳。

3)付费视频迎来曙光[4]。2015年付费市场逐步成熟,付费意识已成为主流意识,点播与会员为代表的付费市场兴起。2016年是各大视频网站扩大付费会员基数,加强营销付费产品的一年。从付费用户特征上来看,年轻化,高学历和高收入人群越来越多,而内容恰恰就是核心竞争力,视频网站通过精品内容、独家IP来吸引用户成为付费会员。随着网络大电影的发展,非专业团队逐步退出这个市场,继而专业团队越来越多,这个过程实际上就是网络大电影市场精品化的过程。自第一款自制《斗地主传奇》推出后,爱奇艺计划于2016年推出20部自制网络大电影。背后最重要的一个原因是2000万付费会员数,以可能的票房数倒推制作方能够拿出的制作成本,已经足以产出优质的大电影作品。

网络大电影精品化之后,依然是拥有大的制作能力和宣传能力的公司知道怎么玩转这个潜力市场。2015年,网剧市场诞生了迄今最大的一部网剧《盗墓笔记》,其背后的制作方欢瑞世纪是老牌影视传媒公司,而非一家专为制作网剧诞生的小公司。结局便是大公司加入网络大电影的市场分走大部分蛋糕,而小公司甚至小的团队只能获得小部分蛋糕,这将必定成为网络大电影市场的一次洗牌,这个市场也必定将会被院线电影所属的大公司所包揽。那些小虾米也只能在其中挑拣些许残羹。

王晶是院线电影导演中第一个吃网络大电影这个螃蟹的人。他监制并编剧的第一部网络大电影《我的极品女神》在爱奇艺上映。未来,王晶还将与爱奇艺有5部网大作品合作。他认为网络大电影拥有巨大的市场潜力,他想将自己的一些不能拍摄到院线电影的奇思妙想在大电影中实现,网络大电影的渠道给了所有电影人圆梦的平台。

近年来,网络大电影的影片质量不断提升,使我们受到启发,要想让网络大电影继续走下去,只靠蹭IP、软色情、复制山寨等是行不通的。2016年的网络大电影以更强劲的力量吸引观众的眼光,而他面临的更是口味刁钻的观众和随时扑面而来的审核制度,继续的粗制滥造、黄赌毒,带来的只能是“下档”和审美疲劳。要想提高网络大电影的品质,其核心竞争力就是内容品质,这需要不断地推陈出新,更要提升故事结构、影片结构,讲好的故事,即“你可以穷,但你得有想法儿”。

在当今复杂多变的网络环境中,电影业的发展已经越来越依赖于网络所提供的各项服务环节,网络电影与院线电影将优势互补,全面提高国产电影的实力和竞争力,将中国的电影事业做大做强。

参考文献

[1]张笑天.网络电影发展前景研究,河北大学,2013.

[2]韩国盛.网络经济及其对传统经济理论的挑战,武汉理工大学,2006.

[3]刘坤怡.论网络经济可持续发展能力的影响因素,首都经贸大学,2011.

[4]王佩佩.爱奇艺出品视频营销策略分析,辽宁大学,2014.

网络大电影 篇5

其实就科幻题材电影而言，最为发达的依然是美国，无论是天马行空的剧情、匪夷所思的特技，还是演员身上那如同圣斗士般先进怪异的服装及炫人的武器，美国科幻电影几乎都能够从各个方面来满足观众的感官享受。美国科幻电影经历大半个世纪的跨越式发展，在各自不同的历史时期都能够运用其源于当前科技、而又高于当前科技的想象力来展现看似不可思议的奇幻电影场景，进而能够给所有观众带来许多智慧的启示和科学的启迪。

在这个的暑假里，借着新片《变形金刚2》在国内的热映，喜欢科幻电影的学生朋友们或许可以首先系统的来研究一下美国的科幻电影，像太空星球题材、超人题材、变异生物题材及现代生活的奇幻奇遇题材等，可以说都已经深深影响了几代人。美国的科幻电影为什么能拍得如此的引人入胜？笔者正好也想深入研究一番，这当然让笔者首先想到了“风行”，因为它是目前国内最大的科幻电影“剧场”，也是最好的科幻电影观赏平台（如图1）。

“风行”在我们朋友圈子中一直在线看电影和看电视剧的首选软件，它不仅完全免费，而且几乎所有电影和电视剧在这款软件中都可以轻松被找到，并且可以随时进行在线高清观看，用户也可以选择直接下载影片或边观看边下载影片，用户操作的自由度很高。另外，“风行”每天都会坚持数十部，有时甚至是近百部电影和电视剧的更新，这一点也是我们特别看好“风行”的地方之一，毕竟每天都有新片供我们挑选观看。

如果用户的电脑里还没有安装“风行”软件，则可以首先打开百度搜索的首页，输入关键词“风行”（不包含引号），然后回车确认，在百度搜索反馈的搜索结果页面中，第一次链接通常就是“风行”的 地址，用户直接点击即可进入“风行”的官方主页，用户在那里即可免费下载到最新版的“风行”安装程序。接下来用户运行已经下载的安装程序，一路单击“下一步”按钮即可瞬间完成软件安装，非常方便（如图2），

用户打开“风行”，可以看到在软件主界面左侧有一个分类非常详细的影视节目导航项目列表，在这里用户可以有两种方法来打开美国科幻电影的节目点播列表：第一种是用户首先找到“电影”分类，然后在其下方点击“科幻”标签，这时软件会自动打开“风行”所收录的所有科幻电影列表，共计有近500部之多！接头用户在这个已经打开的所有科幻电影列表上方进一步点击“美国”标签，这样即可打开“风行”所收录的所有美国科幻电影的点播列表了，在这里共计收录了300多部经典美国科幻电影的影片资源（如图3）。

与第一种操作方法很类似，用户同样可以在软件主界面左侧找到“按地区”分类，然后在其下方点击“美国”标签，这时“风行”会打开其收录的所有美国影视剧点播资源列表，这里共有近2800部最新的美国影视剧，同样与上面的对应操作相类似，用户在该已经打开的美国影视剧列表上方点击“科幻”标签，也就可以打开“风行”所收录的所有美国科幻电影的点播列表了。

在“风行”的美国科幻电影点播列表中，用户如果将鼠标指针移动到任意一部科幻电影的彩色图标上，软件即可立即自动弹出一个浮动小窗口，里面会自动显示用户鼠标指针所指向电影的片名、导演、主演、影视类型、上映时间及电影的故事梗概等详细信息（如图4）。

在美国科幻电影的点播列表中，如果用户想点播某部科幻影片，则可以直接点击对应科幻影片的彩色图标，这样“风行”会自动向软件导入影片下载，经过短短数十秒的下载缓冲后，软件即可打开科幻影片的播放了。“风行”收录的所有影视节目，包括现在的美国科幻电影，软件都支持高清播放，即便在全屏播放模式下，软件都可以保持很好的清晰度（如图5）。

从20世纪初第一部真正意义上的科幻电影《月球之旅》诞生至今，美国科幻电影一直走在了世界科幻电影的前列，成为了好莱坞电影最重要的分支之一。其实从“风行”收录的科幻电影看，接近500部影片中就有300多部是美国的科幻电影，其规模的确了得。寻找经典的科幻电影在美国，而观看经典的美国科幻电影，则在风行！

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网络大电影之男演员 篇6

代表作品：《道士出山》系列，《超能太监》

上榜理由：彭禺厶，中国内地男演员。凭借网络大电影《道士出山》打开了自己的演艺事业，在该片中，他所饰演的道士阴十三给观众留下了深刻的印象，其对角色把握恰当，表演不做作，为该片创造了网络电影的票房佳绩。之后在《超能太监》中一反常态，饰演一名极具挑战的东厂太监，除了挑战高难度的动作戏，更是将剧中心理扭曲的公公演绎得深入人心。虽不是科班出身，但凭着其自身的努力以及对表演的热爱，成功在网大圈拥有了一席之位。

高成龙（《超能太监》中饰演大宝）

代表作品：《超能太监》《除妖传》

上榜理由：高成龙，出演励志偶像剧《一见不钟情》中托尼一角崭露头角。后签约七娱乐影业集团，在喜剧电影《山炮传奇之山炮进城》中男扮女装反串卡特琳受到观众的追捧，后出演了《阴阳先生》《茅山道士》《超能太监》《除妖传》等多部网络电影。他在《超能太监》中饰演的大宝，在被阉割成为太监之后，拥有了一种超能力，之后发生了一系列啼笑皆非的事。影片中，高成龙又一次男扮女装，被粉丝称赞美而不媚，妖而不作。他在影片中延续自己的喜剧天赋，“笑”果十足。凭借对于多种类型角色的转换，他在一次次大胆地突破，回报给观众惊艳的精彩瞬间。

葛铮（《站住！别跑！》中饰演张伟）

代表作品：《站住！别跑！》

上榜理由：葛铮，演员、歌手，毕业于北京电影学院。 2007年9月，凭借励志片《隐形的翅膀》出道。2016年5月，出演都市警匪网剧《余罪》被大众熟知，同年7月，由他主演的网络电影《站住！别跑！》备受关注，以硬派小生著称的葛铮，凭借在影片中对倒霉窘迫的黑帮小弟的完美诠释，获得业界以及观众一片好评。

高基才（《仙班校园》中饰演蓝采和）

代表作品：《仙班校园》

上榜理由：高基才，中国内地男演员，毕业于浙江艺术学院。2014年参演抗战剧《虎刺红》饰演刘西川一角，正式进入演艺圈。10月出演历史古装剧《班淑传奇》受大众好评。2016年在奇幻喜剧电影《仙班校园》中饰演蓝采和。作为95后新生代演员，高基才用心诠释了一个个生动传神的人物，逐步占领了一批观众的心，并成为当下演艺圈的一股新生的强劲力量。

文卓（《猎灵师》中饰演苏扬）

代表作品：《猎灵师》《来自星星的继承者们》

上榜理由：2012年，文卓因在科幻特摄剧《巨神战击队》中饰演徐威震一角而出道娱乐圈；同年，主演合体剧《来自星星的继承者们》。2015年，因在舞台剧《仙剑奇侠传》中饰演李逍遥一角而被观众所熟知。之后相继拍摄了《不良女警》《猎灵师》等多部作品。其在《猎灵师》中饰演了冷峻不羁、桀骜不驯，精通阴阳学、风水学、术数、阵法、奇门遁甲等的神棍苏扬。文卓是一位气质美男，外表俊朗，眉宇间有大侠的气度，犹如一位翩翩侠客极具偶像气质。

宋晨（《我的极品同桌》中饰演单求胥）

代表作品：《不是钱的事》《上官婉儿》

上榜理由：宋晨，北影2014届表演系本科毕业生。刚刚毕业两年的他已经出演过多部影视作品，如电影《不是钱的事》《小卖部复仇杀人事件》，电视剧《回马枪》《大世界》《粉领女郎》《上官婉儿》等。此次饰演电影《我的同桌是极品》的男一号单求胥，是一个为了离开学校不择手段，打教官、单挑班主任、手撕学校的“小混混”，直到碰上火爆脾气的同桌，并与之发生了一系列搞笑的事情。宋晨凭借其俊俏硬朗的长相，以及自然大方的表演深受观众喜爱。

论网络剧大电影中接受美学的应用 篇7

一、接受美学的基本观点

接受美学的代表人物是依塞尔,他认为读者与文本之间的关系并不是简单的“赋予”与“接受”的简单关系。具体到电影中,就接受美学的角度而言,电影总是通过观众的欣赏行为对其内心精神世界进行情感的影响,从而产生属于个体的审美体验。

与同名网络剧一脉相承的网络剧大电影在网络剧时期的传播效果下在电影领域将会形成一种奇观,并特征鲜明地体现了后现代的特性。周宪在《视觉文化的转向》中提到奇观,[1]“所谓奇观,就是非同一般的具有强烈视觉吸引力的影像和画面,或是借助各种高科技电影手段创造出来的奇观影像和画面的独特的视觉效果。”最具代表的奇观有四种类型:动作奇观、身体奇观、速度奇观、场面奇观。如今奇观将不再是关于某一特征的鲜明展现,对于网络剧大电影,最主要的特质是其具有的衍生品属性,这种属性为观影的受众接受搭建了桥梁,提高了受众对电影的接受程度。

在影响审美先在结构的诸多成因中文化心理因素对作品的影响最大。对于中华文明下的炎黄子孙而言,[2]“他们对电影作品的观赏,有着文化的好恶和文化的爱憎,观众心理存在着中华文化的格式塔”。网络剧以及其衍生品网络大电影深谙其道,《万万没想到》电影版以家喻户晓的唐僧四师徒西天取经为故事大背景,又无处不体现着无厘头的后现代特质。受众在欣赏电影的过程中会不自觉地受内在文化结构的引导,对自身的文化传统体现着无意识的偏好,电影如若从形式到内容都顺应受众文化心理并体现时代特性,自然会被认同接受,反之会遭到排斥。

二、接受美学观点对网络剧大电影的具体启示

将接受美学观点引入到网络剧大电影其主要启示在于电影要清楚自己要表达什么,如何表达,才能平衡好受众与电影传播者之间的关系,促使电影获得预想的成功。

(一)表达什么——网络剧大电影内容以及表达方式要符合受众需要[3]

“文学作品的诸价值在读者身上的具体实现,是文学效果,是文学多元价值的实现,文学价值的实现只有通过读者的阅读才能实现。”在此意义上,接受美学强调受众观者的作用,电影不被观众认可,就不会被有效传播,电影携带的价值观念就无法实现。受众的喜好与需求是影响传播效果的重要因素,真切探触目标受众,对其在时代特征影响中所形成的群体特性作最真实的把握,以此之后的创作才不至于偏离中心。

就网络剧大电影而言,主创团队以“85后”为主,是在日本动漫、电脑游戏中长大的一代,动漫、游戏中人物后现代化的行为方式甚至语音特点都对网络剧以及网剧大电影的创作有深远的影响。碎片化时代致使观影方式改变,30分钟左右的网络短剧正是顺应受众接收信息的碎片化、接收时间的碎片化以及思维方式的跳跃性的特点而产生的。网络剧衍生品网络剧大电影除了继承网络剧以上的特质,相对更加紧凑的故事内容、更加完整的叙事手段都是网剧电影借鉴传统电影的成果。

(二)如何表达——充分运用“隐在读者”,以超出观众“期待视野”为目标

“隐在的读者”是伊塞尔提出的重要观点,他认为在创造文学作品的过程中,一个隐在的读者始终存在于创作者的脑海中即在“隐在读者”的引导下,在创作的过程中就会嵌入读者思维,隐含读者意图。就网剧大电影而言,进行创作的后期团队代表的是主要受众群体,创作者与受众之间是平行与渗透的关系,在网剧成功的先在结构下,受众对网剧大电影的接受隔离就会减少,甚至会增加对作品的期待。

其次,对所有受众而言“他们一般都倾向于接受与自己原有认知结构相符的信息,而对于与自己原有认知结构不相符的信息,则往往会表示怀疑或者拒绝”。对阅读中审美现象的解释,接受美学中则运用了“期待视野”这个概念。网剧大电影是网剧的衍生品,对大电影的“期待视野”也基于流行网剧。这种连带效应在“期待视野”超出受众预期的情况下,受众会感到振奋新奇,对网剧大电影的成功上映起到事半功倍的效果。

三、从接受美学角度预期网剧大电影前景

从审美接受的角度出发,电影作品中那些独具美感的造型艺术,设置的彰显时代特征的故事以及贴近受众的细节处理都使之更加贴近时代,对其审美能力,观赏水平的提升具有积极的促进作用。从根源讲以上几方面的完善理应从网络剧时期开始培养。在网剧类型的选择上走出恶搞、悬疑这两种传统类型,向中华文化同源的故事寻找依靠,奠定受众的先在结构。同时通过翻新网剧情节,寻找与众不同的吸引力法则,力争形成品牌效应。再者广大受众在品牌网剧的熏陶下所形成的审美素养,促使其在艺术涵养、文化品位方面有更高的追求,进而督促本土电影创作质量水平的不断提升。受众审美接受与网剧大电影相互影响和渗透,从传播到反馈,在彼此的互动中形成良性、健康的电影系统。

四、结语

接受美学的观点对做好电影、做好网剧大电影大有裨益,需要加大对网剧大电影受众的细致分析的力度,充分利用好“隐在受众”。保持品牌网剧新鲜力是网络大电影存在的先决条件,选择受众期待的题材,寻找受众与创作者平衡的杠杆,努力做到超出“期待视野”,只有如此才能取得理想的传播效果。

摘要：本文从接受美学角度出发,对电影市场中最新出现的网络剧大电影与观众审美接受之间的相互影响进行了研析,接受美学中“受众中心论和受众的积极能动作用”的观点影响电影创作,并在受众“期待视野”的作用下,最终促使网络剧大电影的出现。讲述网络剧大电影后现代的表达方式,以及价值输出同样正在对受众固有的接受度进行着潜移默化的改变。

关键词：接受美学,网络剧大电影,期待视野

参考文献

[1]周宪.视觉文化的转向[J].北京大学出版社,2008:15.

[2]章柏青.张卫.电影观众学[M].中国电影出版社,1994:33.

网络大电影 篇8

百度百科显示:“网大”是指时长超过60分钟,制作水准精良,具备完整电影的结构与容量,并且符合国家相关政策法规,以移动和互联网发行为主的影片。“网大”可以是某个宅男打发时间的消遣,也可以是一位青年导演试手练习的预备役。

然而,伴随着如火如荼的网络大电影的上线热潮,众多负评也随之浮出水面,蹭热点,制作粗制滥造、打情色擦边球等问题如噩梦般一直环绕着“网大”行业。甚至,有些投机者利用表面的繁荣,打着投资的幌子,鼓吹收益,骗取投资人的信任,圈完钱携款潜逃,留下一地鸡毛。

2016年,网络大电影在资本的寒冬中似乎过早陷入挣扎。

“网络大电影”的困境:

1、蹭热度,混脸熟

目前很多中国的网络大电影走的就是这种山寨模式,譬如模仿陈凯歌的《道士下山》推出了《道士出山》;冯小刚的《我不是潘金莲》还未上映,各种“潘金莲”的网大早已占上各路山头。

近日王宝强离婚事件引发了舆论狂潮。然而不足一周时间,以该事件为内容的网络大电影《宝宝别哭》就已经开机。据说,该片的主角将直接以“宝宝”、“蓉”、“阿哲”命名,而剧情则会围绕“三虐宝宝”展开:一抢妻、二抢产、三抢子,其中不仅有“宝宝捉奸”的情节,还有律师进行财产分配乃至亲子鉴定的内容。据悉,开机后仅仅五天时间,这部网络大电影就已经杀青。这番消息在微博和微信等社交平台上迅速传播,网友和圈内人士对此颇为震惊,同时也对这种没有道德底线的蹭热点行为发起抨击。

2、监管缺失,创作陷入死循环

2015年网络电影题材分化明显。在题材内容上,惊悚悬疑占比达到了40.28%,喜剧类题材16.14%,青春爱情题材16.36%。事实上,由于网络大电影目前还没有严格的审查标准,因此,很多传统电影不敢拍的题材就会在网络大电影中实现,比如恐怖惊悚、丧尸题材、赌片、打情色擦边球等。

由于监管缺失,网络大电影的内容已经陷入题材方面的死循环,越低俗的题材看似越容易吸引受众。从片名上看,《僵尸王爷》、《道士出山》、《阴阳先生》、《赌鬼传奇》、《夜袭寡妇村》、《赤裸女特工》等,其趣味基本上以满足观众的猎奇、窥私欲望为主,再加上极尽挑逗之能事的海报,赚尽观众眼球。同时,在短制作周期、高收益双重压力之下,内容上也存在着粗制滥造的行为。

3、盈利手段单一,成本加大,投资风险日益增长

网络大电影的制作方所获收益由视频网站的点击量计算而来。一般而言,用户观看一部“网大”时长超过6分钟时,便会生成给制作方的分成,即所谓的“票房”,在1.5-3.5元/次不等。这也是绝大部分网络大电影变现盈利的唯一途径。

虽然有的“网大”吸金效应明显,但真正能够以小博大、赚得盆满钵满的仅属凤毛麟角。据2016年上半年的数据统计,“网大”能能实现盈利的比例不足5%,更令人担忧的是,与传统观点认为的网络大电影制作成本低、只需几十万元不同的是,如今成本在资本的刺激下不断翻番,剧本的价格近两年增长了3-5倍,拍摄成本增长3-10倍。再加上网络观众的要求越来越高,市场竞争加大,进一步刺激成本提升,网络大电影的投资风险日益增大。

路,在何方?

1、搞清楚新媒体“新”在何处

一些人想当然地认为:片子上传网上,就是新媒体影视。这是一种错误的观点。

新媒体,不仅仅只是一个单纯的内容播出平台,与传统的电视台、电影院不同,有着很强的工具属性,互动性、社交性是其区别传统媒体最重要的特点。因此,从项目策划开始,中期的制作,再到后期的营销,新媒体的核心概念应始终贯穿其中。

由于目前扁平化趋势越来越强,宣发在此刻显得尤为重要。宣发的宣,是在发的前头,必须了解你的载体,不仅仅是一个简单的播出平台,而是一个着鲜明性格和特点的交互性很强的个体。在用户市场细分程度越来越专业,差异化越来越大的现状下,内容的特点与传播平台的特点必须有其相近的“价值契合点”。

2、合理预期投资回报

3、关于投资回报的问题,最终都会落到两点,成本和收益方式。

网络大电影的制作成本构成跟传统影视区别并不大,剧本、布景、道具、拍摄设备、摄制人员成本及后期制作等同样是缺一不可,收入模式则是以会员点播付费分成+非会员强制收看广告为主。有些“网大”声称制作费用达300万,我们可以简单算一笔账。如果每个有效点击按3元分账,扣除10%的运营带宽等成本,大概点击收益在2.5元左右,那么,上映后至少有120万有效点击才能收回成本。能形成付费主要依靠观影至少满6分钟的“有效点击”,如果按3%的转化率计算,则至少需要4000万个真实点击量。参照一周的“黄金播放期”,则每天需保证600万的真实数据才可实现。按照这个逻辑推理,火爆的“网大”市场究竟有多少能真正收回成本并且实现盈利呢?

数据显示,网络大电影能否赚钱,其实与传统电影院线一样,都是符合“二八定律”的——5%的可能赚钱,15%的可能保持收支平衡,而剩下的80%往往连成本也收不回来。

作为“网络大电影”的投资者与制作者,你不仅要了解你的内容什么人会去看,还要了解播放你内容的平台有什么特性,平台主要用户的特性是什么,通常他们愿意为什么样的内容买单等等。因此,要想实现营收,“网大”的制作者必须清楚两点,一是这部电影对于平台增加的新增付费会员数量多少,二是已有付费会员的周期是否延长,这需要通过大量的数据分析作为参考,这里的数据其实并不透明,是长期踏实研究出来的结果。

网络大电影作为新媒体内容的一个新兴的形式,发展潜力是巨大的,有着无数种可能,作为网络大电影的从业者,应当剔除浮躁的心态,客观地认识新媒体影视行业的发展规律和发展模式,并真正理解新媒体传播的运营机制,遵守行业规则,理解行业,认真做好内容,才有可能在这个市场最终生存下去。

摘要：2014年“网络大电影”的概念横空出世,随后两年进入野蛮生长期,创造了许多低投资高回报的神话。然而,随之而来的各种争议也不绝于耳。风口上的网络大电影行业究竟怎样?未来它将如何发展?

电影遇上大数据 篇9

情节1:在上映前提前预测是否赚钱

利用大数据的分析, 针对社交网络上大家对电影、导演、演员等评论和关注程度, 也就是以前我们听到的“闲言碎语”, 通过分析建模后, 我们就可以在电影放映前一定时间段内预测它的票房, 从而判断这部电影是否赚钱。国内已经有公司开始做这件事情, 那就是我们投资的一家叫新影数讯的公司。

那么这样做, 到底效果如何?预测的准不准呢?我们举个例子, 当冯小刚导演的《1942》将要上映前将近一个月的时间, 我们通过对社交网络的数据进行分析, 得出的结论是这部电影的票房是3.8亿左右, 这个数字可是与当时电影界人士预期的7亿票房相去甚远!为此发行方还专门为此事找上门来, 提出强烈质疑。但是结果呢?最后《1942》的票房3.64亿。

综合目前我们对所有国内上映的电影所进行的票房预测, 在进行电影是否可以赚钱和赔钱的预测中, 准确率100%, 而具体到票房数值时, 准确率在80%-85%之间。

但是, 当电影拍出来之后, 再进行预测, 其结果已经基本确定, 该投的资已经投出, 那么这种预测对于电影产业本身来讲并不能起到真正的决策作用, 于是, 电影遇上大数据就给我们带来了下面的情节。

情节2:可以预测导演和演员的受欢迎程度

一部电影, 谁来导, 谁来演, 很大程度上决定了这部电影的投入产出, 因为导演的品位、演员的受欢迎程度, 都决定了这部电影的未来命运。

有的导演适合导喜剧类的片子, 那么如果他要是导演战争类的, 那么会怎样?有的演员适合演清纯角色, 如果换成了搞笑角色, 那么会怎样?如果演员在同期有多部影片上映, 频繁出现在屏幕上, 会怎样?哪几个演员放在一起是有积极作用的, 哪几个演员放在一起会影响电影拍摄?导演以及演员的演艺周期是什么样子的?出场费高的演员有没有可能用出场费稍低的演员来替换?所有这些问题, 通过数据库和建模, 都能给出圆满的答案。

在我们的分析中, 就发现范冰冰和李冰冰的粉丝群体有明显的差异, 因此, 对于他们两位适合演什么类型的电影就可以判断出来。

当然, 导演也好, 演员也好, 如果没有好的剧本, 那么也无法获得好的回报。在一些没有立意、没有深度、没有内容的影片中, 即使是郑少秋、成龙这样的著名演员, 也不能发挥出最大的作用。因此, 接下来的情节就是影片剧本内容的问题。

情节3:可以预测剧本内容受欢迎程度

好的内容永远是电影的核心。但是, 什么样的内容才是受欢迎的电影内容呢?那自然是观众热议的内容了。

于是我们可以把剧本的内容段落放在社交网络中, 根据它的传播和评论情况, 来分析判断这段内容是否合适, 是否受观众欢迎。也可以根据社交网络中大家关心的热点进行电影内容的修改和植入。前段时间美国Netflix公司根据大数据分析, 投用户所好地翻拍了英国广播公司 (BBC) 的经典老片《纸牌屋》, 因为大数据告诉我们, 还会有许多人点播这部1991年的老剧, 而这群观众里不少人喜欢《七宗罪》的导演大卫·芬奇, 也很爱看奥斯卡得主凯文·史派西的电影, 就这样, 《纸牌屋》把这三项热门因素集结在一起, 推出了大数据时代的新型电视剧, 由大卫·芬奇导演, 凯文·史派西主演。

著名魔幻电影大盘点 篇10

The Hobbit:An Unexpected Journey霍比特人1:意外之旅

根据英国作家J.R.R·托尔金1937年出版的同名长篇小说改编。又名《哈比特人历险记》或《去而复返——一个霍比特人的故事》。故事讲述霍比特人比尔博·巴金斯与巫师甘道夫和十三名矮人向东旅行横越中土大陆, 寻找被恶龙抢占的属于矮人珍贵宝物的探险故事。

经典台词:

Bilbo Baggins:Good morning.

Gandalf:What do you mean?Do you mean to wish me a good morning or are you saying it is a good morning whether I want it or not?Or perhaps you are saying that you feel good on this particular morning.Or maybe you are suggesting that it is a morning to be good on.

Galadriel:Mithrandir (灰袍巫师) ...Why the hafling (半身人) ?

Gandalf:Saruman believes it is only great power that can hold evil in check, but that is not what I have found.I found it is the small everyday deeds of ordinary folk that keep the darkness at bay, small acts of kindness and love.Why Bilbo Baggins?I don’t know;perhaps because I am afraid, and he gives me courage.

Harry Potter and the Deathly Hallows:Part 2哈利·波特与死亡圣器 (下)

哈利·波特断定最后一件魂器藏在霍格沃茨, 于是和罗恩、赫敏一同返回阴云密布的学校。在好友们的帮助下, 他们成功驱逐了斯内普, 然而此时, 伏地魔已率领徒众向霍格沃茨逼近。

经典台词:

Neville Longbottom:Right then, so what’s the plan, Harry?

Harry Potter:Okay, there’s something we need to find, something hidden here in the castle, and it may help us defeat You-Know-Who.

Neville Longbottom:Right, what is it?

Harry Potter:We don’t know.Dean Thomas:Where is it?

Dean Thomas:Where is it?

Harry Potter:We don’t know that ei-ther.I realize that’s not much to go on.

Seamus Finnigan:That’s nothing to go on.

Professor Albus Dumbledore:Words are, in my not-so-humble opinion, our most inexhaustible (无穷尽的) source of magic, capable of both inflicting injury, and remedying it.

Twilight暮光之城

父母离异后, 贝拉随父来到小镇生活。在新学校, 贝拉遇到并渐渐喜欢上举止诡异的金发帅哥爱德华。与此同时, 贝拉的父亲负责调查小镇里接连发生的死亡事件。在一次意外中, 贝拉发现爱德华拥有异于常人的超能力, 开始怀疑他就是杀人凶手。在杀人凶案的羁绊中, 一场人鬼之恋由此展开……

经典台词:

Bella Swan:About three things I was absolutely certain.First, Edward was a vampire.Second, there was part of him...and I didn’t know how potent that part might be...that thirsted for my blood.And third, I was unconditionally and irrevocably (不可撤回地) in love with him.

Edward Cullen:I’m the world’s most dangerous predator, Bella.Every thing about me invites you in:my voice, my face, even my smell.As if I would need any of that...as if you could out run me...as if you could fight me off.I’m designed to kill.

Bella Swan:I don’t care.

Big Fish大鱼

父亲爱德华自称年轻时经历过许多光怪陆离、魔幻荒诞的事情。儿子威廉觉得父亲虚荣浮夸, 渐渐与其疏离。直到父亲得了癌症, 不久于人世, 威尔决定回去见父亲最后一面。病榻上的父亲又说起他早年的经历。然而从父亲病弱的气息里, 威尔仿佛领悟到从未有过的感受。父亲终于在儿子的理解和深爱下闭上眼睛。

经典台词:

Edward Bloom (young) :They say when you meet the love of your life, time stops, and that’s true.What they don’t tell you is that when it starts again, it moves extra fast to catch up.

Edward Bloom (senior) :Fate has a cruel way to play with us, and there is a time when a man must fight.And a moment when you must accept that he lost his destiny, which sailed the boat and that only a fool would...actually I’ve always been a fool.

网络大电影 篇11

11月3日，爱奇艺、腾讯、优酷、搜狐等多家视频平台陆续向各制作和发行公司发布通知：贵公司的影片《XXX》因广电政策原因目前已下线，后续请注意不要违背国家相关政策法规，避免低俗、暴力、色情、脏话等。翌日，《大风水师》《催乳大师》《消灭大学生》《超能太监之黄金右手》《绝色之战》等60多部热门网大从各大视频网站下架，下线原因可能是涉及封建迷信、过度性暗示和裸露镜头、非正常关系以及特殊职业（护士、教师等）、蹭IP等。

网络大电影自2014年出现以来，凭借其门槛低、审查尺度宽松、题材类型多元等“优势”，迎合了“网生代”用户口味，然而内容低俗、制作粗陋、鱼龙混杂等乱象也一直伴其左右，审查监管政策趋严的风声越来越紧。此番全面整治，传递了主管部门重拳整治网大的明确信号。据悉，各平台后续还会有更多劣质网大下线，可能达到上百部甚至更多。

是在严厉监管下一蹶不振，还是去芜存菁之后涅重生？面对网大可能迎来的分水岭，业内普遍认为，此次突如其来的较大范围整治未必不是好事。正如火星文化创始人李浩所言，对于大幅提高网络大电影内容审查标准，不必太过悲观，“相关部门每次重拳整治和出台严厉政策，通常都意味着行业即将进入快速发展跑道。”

网大整治“靴子落地”

长期以来，主管部门对网络大电影采取的是视频平台自审自播的审查方式，在把握尺度上比传统电影的标准宽松很多。

从事网大发行营销的北京奥创世纪网络影视发行公司总经理宋宗利告诉《综艺报》记者，视频平台对网大一直持开放态度，只要不违反国家“九类删剪规定”，在题材上基本不做限制。“在质量上一般只要求正片时长60分钟以上，拍摄质量达到高清。大多数网大都能上线，审片不通过的比例一般不超过20%-30%。”

这既带来了近两年网大市场的急剧膨胀，也造成各类乱象丛生，提高监管标准的呼声也越来越高。10月31日《中华人民共和国电影产业促进法》第三次提请审议的全国人大常委会第二十四次会议上，中宣部副部长孙志军指出：目前的网络电影很大一部分成本低、制作粗糙，其中黑帮打斗、恐怖、封建迷信、校园暴力、同性恋、软性色情等噱头，通过片面渲染社会阴暗面，赚取点击率的不在少数，存在负面影响；并且提出网络电影应纳入法律监管。

这是政府部门第一次表态要求对网络电影进行监管。在官方的话语体系当中，并未采用业内俗称的“网络大电影”，而是用了“网络电影”的表述。业内人士分析，这似乎意味着，采用与电影相同方式进行拍摄和制作的网大，应当与院线电影一视同仁。

淘梦网发行负责人王文水认为，最近这波部分网大下线的现象跟以往并无不同，只是在执行力度上可能呈现出比较集中的情况。回顾网大的短暂历史，作品在平台下线并非新鲜事。新片场公司某负责人透露，之前几乎每个月都会收到各大平台发来的影片下线具体修改意见。平台方会跟出品方转达主管部门对具体影片的修改意见，出品方修改后可以重新上线。

多位受访人士均向记者表示，对网大监管持欢迎态度——监管越来越严是好事，给网大投资制作过热过乱的现象降降温，有助于形成优胜劣汰良性循环，让网大回归到故事本身，走向精品化。同时也有一些人担忧，如果行政干预过多可能会影响网大市场的发展。中国互动媒体产业联盟数字文化产业工作组组长包冉表示，除了这种行政机制或者所谓“惩罚机制”外，还要更多发挥市场的力量，实现良币驱逐劣币，而非劣币驱逐良币。

此前有媒体报道，今后网大可能会被要求“先审后播”。对此王文水表示，首先需要明确由谁来审核，是国家新闻出版广电总局还是网络平台？同时，希望审核的具体标准尽快放出，明令禁止哪些网大不能播出，并能有详细举例，方便网大从业人员有规可循。

在宋宗利看来，现行的由平台自审自播的方式符合网大市场发展方向，广电只需加强对平台的约束即可。“目前的审查方式属于事后审查，如果改为事前审查，一方面可能审查不过来，另一方面标准可能过严，会限制市场活力。”

陷入红海竞争

2016年，网络大电影市场延续了去年爆发式增长势头。艺恩咨询在近日发布的《中国网络大电影产业报告2016》中预估，今年全年网大市场投资规模将为5.1亿元，同比将增长270%；上映影片2500部，远超预计上映院线电影的485部。

相比院线电影，网络大电影门槛低，低成本、低投入，却有可能以小搏大换来高收益，大量的制作公司如过江之鲫投入其中，成为资本逐利的新战场。“网络剧和网络大电影最大的贡献就是极大降低了参与门槛，为大量有才华、有想法的团队提供参与的可能。毕竟电影院线和电视台频道有限，网络平台给了他们广阔空间。”包冉表示，经过大浪淘沙，广种薄收，网络大电影“一定能催化出来大师级的人物。”

正因如此，网大市场从业主体和影片产量呈现出井喷态势。艺恩咨询数据显示，2016年上半年网大出品公司有843家，环比增长130.1%，预计全年上映网大2500部，同比增长400%。多位业内人士向《综艺报》表示，网络大电影市场已经成为竞争激烈的红海。宋宗利估算，从2015年到2016年，网大全网上线数量从700部暴增至近3000部，票房市场却仅从3.5亿元增长至10亿元，“平均每天有八九部网大上线，单片平均票房下降到仅有30多万元。”数据显示，2015年超过60%的片方可以通过会员付费模式赚钱，到了2016年，能够盈利的不超过20%。曾经可以“躺着赚钱”的网大市场已经供大于求，呈現出虚假繁荣的泡沫。

宋宗利介绍，目前网大普遍采用付费点播的分账模式。以爱奇艺为例，会员观看6分钟以上为一次有效点击。爱奇艺会将影片评为ABCD四个级别，每个级别给予不同额度的分账，A级每个有效点击为2.5元，B级2元，C级1.5元，D级0.5元。除此之外，根据影片的宣传力度，还会有一些营销补偿。除了爱奇艺之外，乐视、搜狐也分别于今年9月29日和11月16日发布了网络大电影分账结算系统。搜狐除实现票房数据实时化、透明化外，还提出保底补贴、拉新分成等多种利益共享的合作模式。

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视频网站一直希望网络大电影能够像网剧那样带来付费用户和流量，但现在网大还在依靠视频网站的补贴生存，在日益激烈的竞争下，一部网大要想从满屏的影片中被用户选中获得点击的难度越来越大。

“名称、海报以及前六分钟，是网大成功的三大要素。”宋宗利告诉记者，几乎所有网大都没有明星，没有宣传造势，观众选择影片时大都凭第一感觉，片名起着至关重要的作用，“所以目前各平台上标新立异、哗众取宠的片名不足为奇。”

在题材方面，惊悚、恶搞以及各种蹭IP和跟风抄袭占据了网大的主流。包冉表示，宽松的尺度本应促进网大题材上的百花齐放，然而现实情况却是神怪、穿越、同性、耽美等题材过多过滥。“这些题材不是不可以拍，国际上也有很好的同性题材影片，表达多元文化包容性，是严肃的艺术片。而国内网大却几乎无人静下心来琢磨艺术，都是抱着赚一把快钱的态度。”

在宋宗利看来，网络大电影是否有“网感”非常重要。“网络受众一般在18-30岁之间，他们更喜欢快节奏、搞笑、搞怪、玄幻、穿越类题材，‘文艺范儿’在网络上很难火起来。”今年奥创世纪发行的《僵尸先生后传》，属于蹭IP的惊悚悬疑题材，在爱奇艺平台上播放202万次。相比之下，他们发行的改编自真人真事的励志影片《舌战》播放量仅有6万次。

艺恩咨询的报告也印证了网大题材上的欠缺：惊悚、爱情、剧情、喜剧四种主类型的播放量占比为91.2%，集中度甚至高于院线电影，而在院线电影较薄弱的冒险、科幻、纪录片、战争等类型上，网大同样尚待挖掘。

“精品化+线上宣发”是胜出关键

在李浩看来，目前网络电影的优质内容还是太少，借此监管收紧的机会，不断推出网络大电影精品才是突围的关键，背靠平台付费用户的红利，网络电影应该提高自身水平去拥抱更广阔的观众，而不是现在的丝群体。

“网络大电影的未来完全可以从网剧的发展脉络中获得启示。”李浩表示，网剧刚刚兴起时主要靠《万万没想到》《丝男士》这种段子式情景剧吸引用户，直到快速跟电视剧融合后，视频网站前十名的作品变成了《盗墓笔记》《老九门》这种投资体量单集过百万的现象级作品，已经开始追赶一线电视剧的投资规模。

映美传媒联合创始人高锐表示，在政府出台监管之前，很多处在行业前列的网大公司已经开始向精品化转型，这种转型受到平台方的欢迎。在他看来，网大的最终趋势就是门槛越来越高，粗制滥造的产品最终会被淘汰。

2016年网大制作成本不断提高，上半年50万元以下投资的网大基本遭淘汰，平均单部影片投资从去年的三四十万元提高到了今年的七八十万元。华谊创星、华策娱乐科技、艺星博纳等一线电影公司也相继试水网大市场。

随着投资的加大，发行营销环节受到更多重视。宋宗利表示，宣传推广对网大票房的贡献被公认为超过50%，“好的影片配上好的宣发才能成功。但多数网络大电影片方缺少营销能力，也没有宣发费用，所以一般采用与专业发行营销公司分票房的形式合作。”

宋宗利介绍，对于网络大电影而言，传统的线下宣发手段收效甚微，因为需要完成将目标对象从线下拉到线上，再将其转化成平台会员的两次转化。相对而言，线上的宣发手段更加直接有效。“包括大范围的网络曝光以及视频网站广告位的精准营销在内，所有的网络引流手段我们都会做。”宋宗利说。

虽然网大行业还存在各种问題，但在很多从业人员和业内专家看来，这些都是发展中的问题。包冉用三句话概括了网大的未来发展趋势：一是网大市场将继续快速增长；二是网大将在投入、规模、口碑、效益等各方面日益精品化，三年内有望出现一批精品并开始反哺院线电影；三是行业监管会更加严格，准入门槛提高，行业更加规范有序，有望带来新一轮的洗牌。

网络大电影 篇12

微时代已经来临。自2009年以来, 越来越多的事物被冠以“微”的字头, 从微博、微信、微小说, 到迄今势不可挡的微电影。“微”事物如过江之鲫纷纷涌入互联网的舞台, 让当今中国迅速进入了这个“微时代”。即时、互动、个性、情感是微时代的主要特性。就广告行业而言, 这是一个最坏的时代, 也是一个最好的时代。坏的是, 微时代加速了传统电视广告的衰落;好的是, 微时代推动了微电影广告的崛起。

微时代加速了传统电视广告的衰落。微时代下, 微博、微信、微小说、微电影之所以能大行其道, 这与人们快节奏的生活方式不无关系。换句话说, 正是快节奏的生活方式催生了微事物的涌现。与此同时, 微事物也在改变人们的生活方式。譬如, 现在通过微博、微信等获取信息的国人多了, 而通过电视获取信息的国人少了。对于年轻的人群 (80后和90后) 来说, 这种情况显得尤为时行。总而言之, 微时代下电视观众的减少和老化, 正在加速传统电视广告的衰落。

微时代推动了微电影广告的崛起。微电影广告 (亦称商业微电影) 指的是为了宣传某个特定的产品或品牌而拍摄的有情节的, 时长一般在5-30分钟的电影广告。[1]与传统电视广告相比, 微电影广告的优势之所以明显, 在于它能将企业的产品特性和品牌的价值观进行完美的演绎。[2]从最早凯迪拉克轿车的《一触即发》到如今益达无糖口香糖的《甜酸苦辣》系列, 诸多微电影广告不仅吸引了消费者的眼球, 而且引发了广告界人士的关注。

二、用微电影制造小情调:以益达的《加油站》和《酸甜苦辣Ⅰ》为例

在众多成功的微电影广告中, 益达无糖口香糖的《加油站》和《甜酸苦辣Ⅰ》 (其由四个微电影广告组成) 无疑是最具影响力的典型案例。下面, 本文就以益达的《加油站》和《甜酸苦辣Ⅰ》为例, 深入剖析益达到底是如何利用微电影广告制造出不一样的小情调、小浪漫的。

1、深入顾客的内心, 锤炼出爱的主题

在国内的口香糖市场, 许多品牌在主题的设计上要么一味地强调功能, 如口气清新、健齿、提神、除异味、保护口腔、开车不困等, 要么一味地强调快乐, 如舒畅心情、快乐休闲等。益达则不然, 它深入洞察顾客的内心世界, 锤炼出 (连接功能与快乐的) 爱的主题。它的广告词是这样写的:“关爱牙齿, 更关心你”。爱是人类最普遍、最美好的情感。爱的主题涉及亲情、友情、爱情。用微电影广告表现爱的主题, 对于益达来说无疑大有文章可做。在这里, 本文将以益达的《加油站》和《甜酸苦辣Ⅰ》微电影广告为例进行剖析。在目标顾客的选择上, 益达选择的是16至30岁的年轻人。就上述年轻顾客而言, 同为爱的主题, 爱情无疑比亲情、友情更能引发他 (她) 们的共鸣和关注。那么, 益达是如何通过微电影广告来表现爱的主题呢?是通过共同经历爱情的酸甜苦辣时, 男女双方用益达作为载体所表达的关爱上。正如其微电影广告所说:“不管酸甜苦辣, 总有益达”。

2、帅哥+美女代言, 令观众人数大增

在益达的《加油站》和《甜酸苦辣Ⅰ》中, 彭于晏、桂纶镁分别担当微电影广告的男女主角。2011年前, 彭于晏曾在台湾偶像剧《爱情白皮书》、《我在垦丁天气晴》和知名电影《近在咫尺》、《翻滚吧!阿信》中担当过男主角, 其阳光帅气, 身材高大, 颇有白马王子的风范;桂纶镁曾在周杰伦电影导演处女作《不能说的秘密》和香港鬼才导演徐克的电影《女人不坏》中担当过女主角, 其清新可人, 身材娇小, 颇有邻家女孩的风范。帅哥+美女组合不仅形象可人, 而且演技一流。《加油站》 (2010年) 和《酸甜苦辣Ⅰ》 (2011年) 首次在优酷、新浪微博曝光后, 受到了网友的一致好评, 并导致观众人数大增。

3、刻意制造冲突, 令故事意犹未尽

彭于晏、桂纶镁主演的《加油站》、《酸甜苦辣Ⅰ》分别讲述了五个小故事。《加油站》微电影广告讲述的是一个男生与一个女生相识的爱情故事;《酸甜苦辣Ⅰ》由四个微电影广告组成, 讲述的是关于甜、辣、酸、苦的四个爱情故事。每个微电影广告虽然只有60秒上下的时间, 但是制作者刻意制造了不少冲突, 如《加油站》中男生错将女生认作男生。《酸甜苦辣Ⅰ》的《甜》中, 女生当面的冷与背后的甜;《酸》中, 女生因误会而醋意大发;《辣》中女生因错吃奇辣的羊肉串而与男生发生的争吵, 以及两位与当地地痞发生的争执;《苦》中, 男生渴望流浪, 女生渴望安定, 女生因男生不解其心而悄然离开。总之, 上述刻意制造的冲突, 令故事意犹未尽, 让观者欲罢不能。

4、音乐与场景相衬, 令情调生动感人

《加油站》、《酸甜苦辣Ⅰ》的背景音乐以怀旧歌曲为主。《加油站》中的背景音乐是上个世纪四五十年代的“中国歌后”张露的《给我一个吻》, 该歌曲与沙漠中的加油站相映衬, 令人有一种时空交错的感觉, 暗示了缘分的不可思议。《酸甜苦辣Ⅰ》的《甜》中的背景音乐是上个世纪五十年代的香港歌手葛兰的《我要你的爱》, 该歌曲与闹市中手中的糖葫芦相映衬, 象征了初识阶段爱情的甜蜜;《酸》中的背景音乐是上个世纪七十年代的台湾歌后凤飞飞的《我的心里只有你没有他》, 该歌曲与面馆中风情万种的老板娘、女主角因醋意打翻的醋瓶相映衬, 昭示了爱情的专一与排他性;《辣》中的背景音乐是先抑后扬的纯音乐, 它与街摊的辣羊肉串相映衬, 预示爱情中时有争吵和矛盾;《苦》中的背景音乐是上个世纪八十年代的香港歌手张国荣的歌曲《风继续吹》, 该歌曲与大海的咸海水、客栈的苦咖啡相映衬, 渲染了即将到来的苦涩的离愁别绪。

三、用小情调成就大品牌:情感+个性= (益达) 品牌

益达正是凭借微电影广告制造出的小情调才成就了今天众人皆知的大品牌。益达微电影广告品牌塑造的成功, 说到底是其情调营销的成功。那么, 益达利用微电影广告进行情调营销对于中国企业有哪些启示呢?概括起讲, 就是一个公式:情感+个性= (益达) 品牌。

1、顾客视角:寻找能引发共鸣的顾客情感

人类是受情感驱使的高级动物。在这里, 大家不妨回想一下那个路人皆知的小故事:在繁华的大街上, 一位盲人在自己的木板上写着“我什么也看不见!”, 但捐款者寥寥。这时, 一位诗人路过, 见此情景, 遂将木板上的字修改为:“春天来了, 可是我什么也看不见!”, 于是捐款者云集。原因何在?原因就是诗人追加的短短六个字唤醒了人们心中共同的情感:同情心。叶茂中曾经说过:一个真正高级的销售, 出售的绝对不是商品, 而是情感、是关注、是沟通、甚至是梦想。[3]众所周知, 亲情、友情和爱情是人类共同的情感。在这三种情感当中, 益达选择最易引发年轻顾客共鸣的爱情切入。它制作的那些充满甜酸苦辣味道的微电影广告与其说是在兜售无糖口香糖, 不如说是在兜售年轻男女对爱情的渴望。爱情是关乎两个人的, 可谓是小;爱情又是关乎整个人类的, 可谓是大。正如其广告词所说:“关心牙齿, 更关心你”。如今, 益达无糖口香糖已经成为天下年轻男女共同的爱的见证。

2、企业视角:塑造能引发追捧的品牌个性

对于企业来说, 品牌形象会造就认同, 品牌个性会造就崇拜。那么, 作为一个品牌, 益达到底想要展现什么样的个性?上述微电影广告又是如何展现这样个性的呢?本文认为, 年轻、自由、人性就是益达想要展现的品牌个性。在益达的微电影广告中, 制作者通过男主角的阳光帅气、女主角的清新可人, 给益达的品牌个性贴上了年轻的标签;通过陪男主角浪迹天涯的摩托车以及女主角问男主角“下一站去哪儿”的台词设计, 给益达的品牌个性贴上了自由的标签;通过自始至终的怀旧老歌, 女主角语义双关的“你的益达也满了”, 以及画龙点睛的广告词“关心牙齿, 更关心你”, 给益达的品牌个性贴上了人性的标签。微电影广告等正是通过诠释年轻、自由、人性的个性, 才成就了今天与众不同且大名鼎鼎的益达。

四、结论

总而言之, 微电影广告是微时代的产物。处于微时代中, 作为电影和广告的“混合体”, 微电影广告正以超越传统电视广告的发展之势, 利用其全新的运作模式开始在广告行业中扮演重要的角色。益达微电影广告的成功就是一例。说到底, 益达微电影广告品牌塑造的成功就是其情调营销的成功。具体而言, 就是用微电影制造小情调, 用小情调成就大品牌。

摘要：随着微时代的来临, 广告行业正面临巨大变革。首先, 本文介绍了微时代下微电影广告的崛起;其次, 本文以益达的微电影广告为例, 剖析了益达是如何利用微电影广告制造出不一样的情调的;最后, 本文指出了益达利用微电影广告进行情调营销对于中国企业的两点启示。

关键词：微电影,益达,情调营销

参考文献

[1]李紫薇, 李小娟.浅谈微电影广告的成功要素[J].新闻世界, 2013, (3) :95-96.

[2]王长潇, 孙晓菲.微电影:电影的微缩, 还是广告的附庸?[J].现代视听, 2013, (3) :24-28.