科幻电影中的未来技术论文

科幻电影中的未来技术论文（精选8篇）

科幻电影中的未来技术论文 篇1

由于农村经济条件的限制,许多农村地区的电影放映技术严重滞后,导致电影画质模糊,或者出现断断续续的问题,影响了电影放映的质量。随着数字电影放映技术的兴起,有效弥补了农村电影放映质量差、雪花点、时断时续的问题,为农村群众提供了更为高质高清的电影画面。同时,在数字电影放映技术的推广过程中,极大地推动了农村电影市场的发展。以下将从如何运用数字电影放映技术,提高农村电影放映质量这一方面进行分析,以期能为农村电影市场发展提供参考。

一、农村电影市场中数字电影放映技术的重要性

数字电影放映技术对农村电影放映带来了一次技术变革,并逐渐改变了农村电影市场的发展方向,为农村群众创造了不一样的观影体验。很长一段时期内,农村地区由于经济因素的限制,大部分电影均是在露天环境下放映,如在农村地区的打谷场或者供销社门口的宽广区域,临时搭建一个放映银幕,每到村里放电影时,十里八乡的人们都聚集在银幕前,当时电影已经成为人们的精神食粮和普遍的文化娱乐方式,但由于电影放映技术尚不完善,导致在电影放映过程中经常出现画面模糊、闪烁的情况,影响了观影体验。但从数字电影放映技术问世以来,农村电影放映技术得到了巨大改善,使用数字电影放映技术的设备存储量更大,且在影像质量和声音处理等方面更为清晰,放映设备更加智能化、轻便化,已经不像过去那样需要进行来回搬运对电影进行拷贝,而是可通过村内的宽带网络直接下载电影,将其存储在放映设备当中,在放映时仅仅需要在配好音响的前提下,搭上一块简单的幕布即可放映。在放映内容方面,可在网络支持下,为农村群众播放与城市同步上映的新节目,且与影院的音像效果差别不大,尤其是播放的一些生动有趣、图文并茂的科教片,更是深受农村居民的喜爱。

二、数字电影放映技术在农村电影放映中的应用

(一)农村数字电影放映操作

数字电影放映设备全程以数字化控制的方式进行操作,在农村电影放映过程中,采用菜单形式完成各项指令,常用的设备包括第二代、第三代播放服务器,第二代包括清华同方的DMS-2000L型,配备有液晶显示屏,通过按键进行操作,而第三代播放服务器则更为先进,配有触控屏,可直接点击屏幕完成相应的操作,且屏幕与投影播放画面可实现实时同步,可对放映情况起到监视作用,常用机型包括清华同方DMS-3000、3000L型等。

电影内容和广告是数字电影的主要组成部分,数字电影存储设备空间足够大,相比传统的多媒体储存方式数字电影放映设备拥有更多的放映空间,且对存放环境没有过高要求。在数字电影的放映操作过程中,可将画面焦点调至最佳位置,放映画面会持续稳定,保持电影画质的清晰度和识别率。

(二)数字电影在放映设备中的应用

农村数字电影设备的主要组成部分是电子集成电路,它是模块化的设计,除了散热电风扇外,不再需要其他的机械零件。数字程序控制整个运行过程,首先播放器把硬盘储存的数字电影节目解码,然后投影机接收由专用数字视频传输信号传输过来的图像。图像数字信号经投影机芯片处理后变成关信号,经过银幕投射后人们就可以看到清晰的电影画面了。声音的产生原理,先由播放器的数模转换放大的声音信号,再分别经音箱、电声接收、转换,经过数字电影放映技术的一系列操作,画面精良声音清晰的电影就可以展现在农村观众面前了。

(三)数字电影放映技术在电影节目传输过程中的应用

数字电影放映技术在农村数字电影节目中,可以采用卫星、网络或硬盘、光盘、磁带等方式进行传输发行。卫星传输,是像电视信号那样发送电影信号,播放传感器接收之后即可实现随时放映;网络传输,是通过网络传输电影信号,播放传感器接收后既可以播放或存储;硬盘、光盘、磁带等物理传输方式,首先要使用磁带、光盘同时存储图像和声音,再利用专门的数字放映机在播放器上播放。卫星的传输发行方式由于其数字电影的数字特性更加突出、放映员可以更快、更便捷地从节目管理服务中心下载资源等原因,成为当下农村放映电影的主要形式。

三、农村数字电影放映技术未来展望

(一)做好放映技术培训

数字电影放映设备是一种综合电影效果、电视传输、电信管理、电子商务等特点为一体的电子产品。虽然容易操作,但还是要遵循一套科学、规范、严谨的程序,因此,无论新老放映员,都要持证上岗,拥有认真负责的工作态度和娴熟的工作技能,不断加强职业方面的学习和培训。

(二)创新放映体制

农村放映数字电影是一项全新的公益性的活动,所以不能照搬传统的体制模式进行管理。为了有效使用和留住人才,采用聘任制的方法。这种制度不仅适用于基层一线员工,更要涵盖到行政管理人员。建立健全各项管理制度规范,注重绩效考核,公开选拔,竞争上岗。各级政府和主管部门要对那些有责任感、有事业心、有团队合作意识、有良好社会主义核心价值观的员工,给与及时的表彰和奖励。

四、结语

农村电影放映作为政府惠民工程的一项重要组成部分,有其鲜明的公益和思想文化传播特点。随着数字电影放映技术的不断发展、应用和推广,农村电影放映效果有了很大改善,农村群众能观看到更丰富、更优质的电影,由此也加强了农村的思想文化建设,提高了农村的经济发展水平。

参考文献

[1]刘发奎,郑可飚.农村数字电影流动放映管理系统的开发与设计[J].电影评介,2012(13):84-85.

[2]杜春茂.浅析我国农村数字电影发展现状[J].山东商业职业技术学院学报,2010,10(5):96-97+100.

[3]陈龙寿.数字电影放映技术在农村电影放映中的应用分析[J].科技传播,2015(1):102+112.

电影中的未来职场 篇2

在经济危机的气息扑面而来之际，恐怕只有你足够乐观，才会接受这样的构想：在未来，由于科技高度发达，工作会变得很悠闲。

毕竟有太多理由去担心：资源危机、人口过剩、环境污染……即便是电影也很少对未来抱有天真幻想。“一按电钮，万事无忧”的画面，似乎只存在于哄小孩子的少儿科普读物里，现在连动画片都开始现实起来。《Wall·E》很可爱。但里面的人类可一点都不可爱。他们把地球弄成垃圾场，然后自己跑到外星躲着去，派机器人来收拾残局。技术固然高度发达，人也被惯得不像样子。莫非长时间只动手不动脚的办公室生活会让人进化成《Wall·E》里的肉球?身材臃肿滚圆，坐在会飞的小凳子上漫无目的地操纵着电脑，幸好电影在快结束时，特意安排了一个人走路的镜头——尽管步履蹒跚，总算未来的人还有脚，这一点不至于让我们太绝望。

看来，太悠闲也不是什么好事。万一退化的不只是手脚还有大脑，人类干脆就绝种算了。

未来职场关键词：机械化、呆板、压抑?

镜头缓缓地探入一间办公室，只见目之所及，遍布成千上百张一模一样的办公桌，成千上百个打扮相同的人埋案工作——这个镜头由金·维多在1928年的无声电影《群众》中首创，用来表现主人公庸碌乏味的办公室生活，并被后人多次借用。

那么谁又敢保证，未来的职场依然难逃机械化、呆板和压抑这些字眼呢?忙碌又无聊、空虚又臃肿的职场，让人想起卡夫卡的小说。具体可参考斯蒂文·索德伯格导演的电影《卡夫卡》——主人公在一间巨大而阴沉的办公室里工作，成排的文件柜仿佛城墙般高耸，令人窒息。

悲观的科幻片(其实稍微有点内涵的科幻片往往是悲观的)，喜欢借这种死气沉沉的场景来暗喻人类未来的一种可能——落入官僚、专制的窠臼。比如特里·吉列姆的《巴西》，片中有着无比繁冗的官僚机制，屁大点事都得层层审批、统一调配，但真正的错误和疑难，却无人问津。仅仅因为打字机里落了只死苍蝇，文件错打了一个字母，就把一个无辜的人从家里抓走枪毙……整个国家被这种低效和呆板拖得奄奄一息，贫富差距巨大。愚蠢的官僚阶级任意享乐，底层民众则穷困潦倒。但政府镇压异己的效率却出奇地高，老百姓若是稍有点不满表示，便会被宣布为“恐怖分子”，无须审判就被处死。

主人公就工作在这个国家的某核心机关里，是个小小的公务员。那是一座望不见顶的阴沉高楼，人们每日的工作就是面对电脑、处理废话连篇的文件，再把文件塞到联通各处的管子里。影片还嫌这样的环境不够压抑，故意夸张了工作空间的局促狭窄——主人公的办公室面积连一平方米都不到，比厕所隔间都小，并且与隔壁共用一张桌子……

“《星球大战》之父”乔治·卢卡斯早年拍过部《五百年后》，片中人们身着白色工作服、整齐划一地在一片纯白的流水线旁工作——影片用极简主义的视觉风格暗示未来生活的机械和呆板。如今很多公司对职员的电脑进行监控，在工作空间里装监视器的也不在少数，但跟《五百年后》里比可就小巫见大巫了，影片里人的所有思想情绪都在被仪器时刻监测着，稍有起伏波动便会发出报警信号，然后可怕的机器人“保安”会一拥而上，把这个不安心工作的可怜虫送进监狱……

基因技术在出生前决定你的工作?

基因技术早晚会改变我们的未来。在未来，人可以通过基因工程，在一个孩子降生前决定他的身材、性格甚至爱好，自然也就决定了他的职业发展方向。这样一来，你的身份证明就是你的简历，无须面试和招聘……这是电影《千钧一发》里描绘的前景，可惜，即便在电影里，也并不那么美好。很简单，倘若如此。岂不等于让等级观念复辟?精英天生是精英，庸才注定是庸才?影片对这种“基因决定论”进行了讽刺：在那个世界里，基因不够好的人是下等人，没有社会地位，只能从事体力劳动。一个家庭生育了两个孩子，哥哥没经过基因改造，经监测，他的基因里有一大堆缺陷，并将在30岁之前死于遗传病；弟弟则是经过精心的基因筛选、配型后的完美人。但是哥哥不甘心，从小就付出了超乎寻常的努力，后来弟弟遭遇车祸成了残疾人，倒是哥哥凭着自己的努力和弟弟提供的假身份(其中屡次险遭揭穿)，完成了自己的理想。

机器人让我们都失业?

我们期待未来的一个重要理由是。机器会把人从体力劳动中彻底解放出去。不过，万一机器人连办公桌也一并占领，让我们彻底失业呢?不是总有人在抱怨没完没了的报表、报告，用不完的Excel和word——迟早有一天，计算机会把这些其实没什么难度的繁重工作接管，到时候人们一定会后悔，不该年复一年地升级电脑技术。经典电影《2001太空漫游》里，超级电脑HAL9000比人类宇航员都聪明，他按照自己的思考来执行任务，懂得撒谎、嫉妒、掩饰，它既有着机器人的责任心，也有着人类虚弱、犹疑不定的一面。这样的家伙在职场里肯定比你有竞争力，因为他唯一跟你不同的地方，就是不会为薪水抱怨。

《银翼杀手》里的机器人就更完美了，长相英俊、气宇轩昂，智慧过人又见多识广，而且力大无穷、以一当十……可惜他只是人设计出来的产品，寿命只有四年，到期自动报废。这也太不公平了吧?于是他们就造反……关于机器人跟人类对着干的电影举不胜举。这也体现了当代人对计算机科技发展的隐忧。假如有一天，电脑和网络发展到《黑客帝国》那种程度，人类所面临的可就不止是失业的问题了。

未来职场人

着装——在大多数关于未来的电影中，人们都喜欢穿紧身服，颜色以银色、灰色最为流行。走进办公室，你会有一种进入健身房的错觉。但好处是，你再也不用担心跟上司撞衫了。

门卡——用指纹、瞳孔来识别身份将不是特工们的专利。电影《千钧一发》里的辨识系统最绝，需要你的一滴鲜血来分析DNA。只是每天上下班都要被扎那么一下，多让人郁闷啊!

沟通技术——视频会议现在就不算什么新鲜事了。今年的喜剧片《热带惊雷》里，汤姆·克鲁斯扮演的制片厂老板通过视频会议对远在越南拍片的下属们破口大骂，摄像头随着他的目光扫视着与会者，仿佛枪口般杀气腾腾。可惜现在的技术不完美——当他想扇人耳光时就不方便了。暴虐的老板们一定很羡慕《星球大战》里的沟通技术，虽然远隔几个星系，但黑武士在视频通话里照样靠原力杀人……

人际关系——在未来，人们孤独、缺乏沟通的倾向会越来越严重。电影中的未来往往被刷上一层阴冷沉郁的色调，建筑和室内设计多采用简单的几何图形，更映衬出个体的孤立。同时，大概是未来人知识太渊博、理性压制了感性的缘故，角色间的对白也很少。甚至表情都比较“节省”。如《千钧一发》、《撕裂的末日》之类电影中，人们大多优雅而沉默。上世纪70年代的科幻片《寂静的奔跑》，主人公独自一人待在诺大的空间站里，陪伴他的只有机器人。大到什么程度?能容纳下一片森林!

未来去哪儿上班?

对上班族来说，未来的最好消息恐怕将来自交通方面。《第五元素》、《银翼杀手》、《星球大战》……在这些电影里，人们驾乘的都是会飞的“汽车”——让堵车见鬼去吧!但与此同时，交通事故的发生率恐怕又将相应提升。还是《巴西》中的交通方式既快捷又安全：建筑物被巨大的管道连通，人们乘坐类似电梯的交通工具自由来往，实现家门一电梯一办公室的梦想。

当人们的交通方式转移到天上时，意味着工作位置也将改变。现在人们都在谈论华尔街的未来，但将来未必还有“华尔街”这个词。至少按照电影的描述，随着“飞车”的出现，摩天大楼的高度将无比夸张，CBD必然会位于城市的最上空，而底层乃至街道是什么情景?《星球大战》里把那里刻画成终年不见阳光(高楼太多)、污浊杂乱的贫民窟和犯罪多发地带。

而未来的全球经济布局也会改变。环境和资源起到决定性作用。很多电影对未来并不看好：人类陷入资源匮乏和种族仇恨中，世界不但没变得更好，反倒更破碎了。在《人类之子》中，传统的经济强国如英国，已经被摧残得如同废墟。在未来，你也许会孤身一人开着辆破车跑到几十公里外某个荒凉的小镇上班——这是《疯狂的麦克斯》带给我们的“后核战世界”。

于是，世界经济的重心可能转移。影片《代码46》中的未来，由于臭氧层被破坏，大部分地区变成荒漠，城市如同孤岛。而这部电影里提到的大型城市，则都集中在中国、印度甚至阿拉伯……

数字电影放映系统中的光学技术 篇3

随着科学技术的快速发展, 在光学技术方面运用的范围也越来越广, 对数字电影放映系统中的光学技术进行研究和讨论, 不仅可以看到光学技术在此方面的运用效果, 便于更多的人熟悉数字电影放映系统和积累此方面的知识, 同时, 更利于电影行业稳健的发展。

1 数字电影放映系统

放映系统是数字电影系统最重要的部分, 数字电影放映的实际效果是要依靠放映系统, 它是最后的技术关口。很多人觉得电影放映机最好的还要加上对原始资料的拷贝, 这样的电影才能出现栩栩如生的画面。目前, 胶片电影已经淡出这个大舞台, 从电影行业在放映技术上的历史记录来看, 以前的胶片电影的放映技术同数字电影放映系统的工作原理和所使用的技术, 它们之间没有逾越不了的差距。数字电影在放映方式上有改变, 它以自身的放映机和服务器代替了以前的胶片放映机, 以前的胶片拷贝也被现在的卫星、光纤和硬盘等数字载体所代替。

2 光学技术

光学是科学地对光进行研究, 对光进行研究, 其对象是光如何产生、本质和光同物质之间的作用。光学也是一门学科, 从光学的发展而言, 它自身的工程学已经在很多领域发生了变化。光学技术在运用上其载体很广泛, 并在各领域的大型系统中发挥其作用, 很多领域都需要光学技术的支持和传载, 例如信息技术、医疗行业和能源应用等。

3 光学技术在数字电影放映系统中的应用

3.1 在数字电影成像中的光学原理应用

3.1.1 在数字电影投影成像中的光学技术应用

如今来看, 在电影投影技术使用方面用得最多的是数字光处理、直接光放大影像和液晶显示等三种, 数字光处理技术发展最为成熟。数字微镜器件对于它来说是关键部分。其工作原理是用集合的半导体晶片的效应来使电路里小动量围绕着固定的轴进行转动, 这样就可以达到所有微镜在转向结构中位置是相对固定的, 并发生有规律的偏转, 在这时, 如果控制了电场的电路, 那么微镜就会按照电路控制预定的方向进行偏转, 光线照在微镜上面会在不同方向发生反射。光线来自同一个方向通过镜头投射到银幕, 这时银幕上就出来了微镜效果的图像。

3.1.2 光学技术在数字电影彩色成像中的应用

在投影成像中, 光学技术的运用虽然有了图像, 要想得到完整的彩色图像, 就要在靶面光路中运用过滤光波的彩色轮进行照射。彩色轮是由扇形滤光片组成, 有红、绿和蓝色几种, 其旋转频率为60 Hz, 其彩色色场1 s内能刷出180个。在这种结构中, 对彩色模式确定顺序后, 数字处理技术将会被分解为RGB的数据, 最后再按顺序对应储入DMD。聚光系统聚集的白光会被彩色轮接收, DMD的表面会出现白光以单色光的形式照射, 彩色轮一旋转, DMD表面会出现按照循序投射的红、绿和蓝光, 彩色轮和视频信号是同步的, 当DMD表面有红光投射时, 微镜决定开启状态。屏幕上被投射的DMD的图像就有像素并且是方形的, 数字投影的图像就是由像素构成的, 红、绿和蓝等光的信息在人们眼视觉方面进行综合, 就会出现彩色图像。微镜在开启状态时, 镜头的投射和聚焦会出现在屏幕上, 这是通过微镜反射的光线形成的;微镜在关闭状态时, 因为有吸收表面, 所以就会把反射出来的光线吸收干净, 这样就没有了无效光线来对图像进行干扰。

3.2 在终端投影镜头中的光学技术应用

3.2.1 在镜头工作环境中的光学技术应用

在投影系统中所有运用光学技术的, 要以工作环境为参数, 而且还有具体的要求, 如镜头的焦距、投影孔的直径和对尺寸的安装等。对于放映镜头来说, 其数字电影需要考虑的工作参数会更多, 如对靶面投射的尺寸、彩色轮在靶面上被反射的单色光线的光程、聚合镜片在厚度上要有效、对色彩光线的分离、对靶面像素进行镜头鉴别的极限值等等。对于实际工作过程而言, 如果图像亮度在5 000流明以上, 就必须考虑运用氙灯时所产生的温度是否过高, 对镜头的耐高温水平进行提高。

3.2.2 确定镜头焦距

目前来看, 我国使用最为广泛的是BARCO公司生产的拥有2K像素水平的DP100的机型, 放映电影镜头要依据设计和使用经验, 电影院的放映是在固定的距离, 固定镜头的设计对很多电影院来说是符合要求的。上述提到的DP100, 可供选择的有几种从35~95 mm都有覆盖的焦距镜头, 要想满足多数使用者的要求就必须以少数的镜头来进行, 在这方面变焦镜头的种类很少, 其价格又是昂贵的, 这样就使使用者在消费成本上有所增加。因此, 可以自己设计变焦镜头, 就有了从40~120 mm的10 min变焦镜头, 在以上述的机型为标准的前提下, 可以使使用者的采购成本大大地减少。

3.2.3 确定光学镜头的工作距离

对工作距离进行确定有两种, 一是实际测量放映机的光学引擎, 他是放映机的关键所在, 所以被放在一个密封的地方, 要想对其进行测量实在不容易。二是对靶面的长和宽以及分离色光和聚合镜片的形式进行了解, 运用逆向的方法对它的对应比例进行运算, 从而得出工作距离相近的数值。这种运算方法能实现, 是因为固定的分离色光和聚合镜片的原因, 其尺寸的计算也要看光束的尺寸。最后还要对其进行缩放比例, 在整个计算过程中都是逆向, 只有红光和绿光的分离角度差异是可变因素, 放映机本身的外型结构就能获得这个差异, 根本不需要到机器里面, 这样看来第一种更好更方便。

3.2.4 对镜头结构进行确定

工程师们对光学技术了解得很透彻, 清楚的知道镜头的结构设计比较简单在于电影放映范围内其镜头的工作距离和焦距是0.5之0.7的比例。如果它们之间的比例接近3, 这时镜头焦距达到40 mm, 在镜头结构上只能选择远心光路, 远心光路有较小的镜头孔径, 在设计方面难度很大, 还要考虑镜头要承受照度为6 000流明时的高温, 所以要改进远心光路的权全分离式, 这样的改进可以满足以上所有要求。

3.3 像差

投像画面是通过使用光学技术所形成的, 光学像差会影响画质的效果, 电影放映机也不除外。最终放映图像的效果可能会受到光源、分离色光、靶面投射、聚合镜片以及投射镜头等的影响, 这样观众看影片也会受到影响。所以就要对投影像差进行研究, 利用光学原理可以减少像差, 这一点很重要。

4 结语

数字电影是有很多观众源的新型的电影, 它是通过数码技术对其进行拍摄、传播和保留电影, 数字电影放映系统中光学技术对其发展至关重要。对数字电影放映系统中的光学技术在其运用范围和运用的原理进行了解, 这样就符合社会的需要, 并具有实际意义, 它不仅使学者们在研究光学技术方面得到了满足, 而且使数字电影放映系统能够有光学技术的支持和保障的前提下不断的发展和完善。

参考文献

[1]周静贤.光学技术在数字电影放映系统中的应用[J].电影技术, 2006.

数字技术在电影制作中的应用分析 篇4

一、数字技术在电影创作上的应用

电影的创作是电影的一项重要构成内容,在创作中应用数字技术,不仅拓宽了电影创作的题材空间,同时也丰富了电影的艺术表现力,为电影的创作发挥出了非常重要的作用。在电影题材方面应用数字技术,对于很多利用摄像头不能拍摄出的效果能够很好地完成,这也就丰富了电影创作的范围和空间,人们能够利用数字技术把创作的思想妥善地表达出来。例如很多神话和幻象方面的电影由于受到摄像的限制而不能把设计人员的创作思想真实地展现出来,限制了这类电影的创作,而利用数字技术则能很好地表现出来。数字技术在电影的艺术表现方面的应用使电影更加完美,更加真实地表达出设计者的想法。例如把卡通人物和真人融合到一起是90年代之前不敢想象的,而利用数字技术成功地创作出了《空中大灌篮》这部电影,产生了非常重大的反响。

二、数字技术在电影声音上的应用

自从1895年有声电影问世以来,声音的整体效果在一定程度上就决定了一部电影的整体质量,同时也为电影的效果起到了极大的提升作用。在传统的电影声音处理中,常见的分为两种方式,分别为同期录音和后期补声,但同期录音的缺点在于很大程度上受到拍摄位置环境的影响,因此目前更多采用的方法为后期补声。后期补声的缺点在于对声音材料的要求很高,另外还需要具有很强的声音画面结合技术。

在电影声音处理中应用数字技术就能有效地处理这个问题。利用数字化音响系统,能够有效除去同期录音中的各类杂音,还能提供多种声音材料供后期补声使用,另外还能妥善地把各种声音组合到一起。例如在《侏罗纪公园》这部电影中,通过数字技术的应用把声音和画面二者合理地融合到一起,同时对声音的处理也非常完美,使观众能够随着声音真实地感受到电影的情节。

三、数字技术在电影处理上的应用

依据影片的需求,利用计算机对摄影机实拍的影像(含电脑制作的画面)进行加工处理,就是我们常说的数字影像处理技术。数字影像处理技术在影视应用中非常普遍,这其中就包括影像色彩处理、对画面合成的质感处理和形状变形处的质感处理。例如,被人们所熟知的《辛德拉的名单》,全篇以黑白影像处理,却通过影像处理技术,按照影片情节的需要在其中刻画出了一个红衣少女,这是导演有意突出人物形象而为,利用了数字影像处理技术。同时在电影画面中还有很多高难度的武打动作,比如常见的走钢丝,数字影像处理技术实际上抹去了很多演员的保护措施,增强了影片画面的真实感。

四、数字技术在电影合成上的应用

所谓数字影像合成技术就是在计算机的软硬件环境中,通过计算机图形图像学的概念,把各种影像源素材混合为单一图像的符合组成部分的处理过程。在计算机图形图像学出现之前,合成影像的方法主要是由胶片洗印和电子特效实现的,例如对电影中遮片的运用。计算机图形图像学的出现极大地推动了数字影像合成技术,这种技术彻底打破了传统的影像合成方法,同时也把合成技术的作用充分地发挥出来,具有非常重要的作用。

在数字影像合成技术中,主要包括对实拍画面的合成、计算机制作的画面与实拍画面的合成等,通过数字影像合成技术对影像内容进行不断的加工和完善,其最终呈现出的效果是普通技术不能代替的。例如在《阿甘正传》这部影片中,阿甘同肯尼迪握手的影像就是通过合成技术来实现的,在影片中阿甘与各个历史人物的会面成为这部电影非常经典的案例。

五、结语

综上所述,数字技术在电影制作中的应用对于电影制作来说是一次非常重要的改革,同时也为影视制作行业带来了巨大的突破,但是在电影变革的同时也随之带来了一些负面因素。所以在应用数字技术时一方面要考虑到其发挥出的推进作用,另一方面也要认识到科技对电影的负面影响,要对二者进行合理的整合,科学合理使用数字技术,为我国电影的发展注入新鲜活力。

摘要：在当前科学技术飞速发展的形势之下,在电影制作中应用数字技术已经成为一项重要的发展趋势,通过数字技术的应用能够把电影的艺术特色充分发挥出来,为电影行业注入了新的活力。本文从电影创作、电影的声音、电影的处理以及合成四个方面阐述了数字技术在电影制作中的应用,深刻阐述了数字技术在电影行业中发挥出的重要作用和意义。

3D动画技术在电影中的运用研究 篇5

关键词：3D动画技术,电影制作,运用策略

随着计算机技术的飞速发展, 我国3D动画技术也取得了较好的发展, 影视动漫行业发展模式被不断创新, 彻底突破了传统平庸僵硬的模式。应用3D动画技术的影片能够呈现更广阔、逼真、形象的场景, 带给受众更加真实的视觉效果, 也能使影视动漫行业更具发展潜力。对人们来说, 3D动画技术不再是一个单纯的新名词。专业影视动漫制作者要保证消费者实际所需得到满足, 就必须以3D动画技术的本质为切入点, 通过不断实践和总结来创造更多符合市场要求的优秀影视作品。

一、3D动画技术在电影中的应用范围

(一) 剧本讨论

制作一部3D影片, 必须根据导演及剧情的实际作出合理的策划, 积极寻求导演的主要诉求点, 并及时与3D制作师沟通, 充分准备需要的3D技术及设备, 以便呈现出导演脑海中想象的画面情节, 保证电影剧本顺利通过。例如, 3D电影《阿凡达》, 如果在15年前构思出影片情节, 却没有技术能够实现构想。 随着欧克斯软件的诞生, 《阿凡达》很快被搬上了银幕, 获得了一众好评。其实, 从构思开始, 3D电影就已经和3D技术挂钩了。 要拍摄更好的作品, 就需要导演与3D制作师进行密切的沟通, 更深入地了解该技术, 才能更好地使用该技术表现画面。

(二) 概念设计

概念设计是指以剧本为依据, 绘制、设定影片角色、道具及二维场景、风格色调、节奏情绪等;制作分镜故事版, 即根据文字剧本制作实际分镜头, 绘制二维场景建筑, 解释、讲述镜头运动及情节等。通常来说, 该阶段主要是采取二维技术手段, 给三维制作提供参照。

(三) 3D场景建立

建立3D场景的方法包括:第一, 3D建模软件, 其工作量相对较大, 而构建的场景真实性与实际拍摄相差甚远;第二, 3D追踪技术, 即还原摄像机拍摄的真实场景至软件中, 然后构建一个更加真实的3D虚拟场景模型;第三, 3D摄影技术, 在实景拍摄中应用该技术, 能够为制作具有3D视觉效果的画面奠定良好基础。

二、3D动画技术在电影中的应用

(一) 3D拍摄在电影中的应用

1. 实景拍摄系统。3D实景拍摄系统是拍摄具有3D视觉效果实景场景的重要保障。在该技术尚未改进前, 其拍摄系统主要由齐头并进的两台摄像机搭建而成。而随着该技术应用于《泰坦尼克号》、《地心历险记》等影片, 特别是随着3D影片《阿凡达》的拍摄, 该技术得到了质的突变。由于改进后的实景拍摄系统是由两个高清数字镜头与一台摄像机所搭建, 其能实现手动调节, 再加上前者有活动便利、体积小的优势, 以及镜头分光滤镜的不同, 其所拍景物可分别反射和折射出两路图像, 然后分别进入两台摄像机进行记录, 从而形成更加真实的三维视觉。其操作相对原始技术更简便快捷。

2. 虚拟拍摄系统。所谓虚拟拍摄系统, 即运用虚拟摄像机在虚拟CG场景中执行3D拍摄作业, 然后借助3D追踪软件及模型软件等, 转化所拍实景为计算机内的3D场景, 之后再将虚拟摄像机加入虚拟的3D场景中, 便可通过摄像机角度、位置的自由变换来进行拍摄, 从而取得真实场景拍摄所不能实现的效果。最早使用虚拟摄像机拍摄的3D影片是《黑客帝国》, 但当时使用该技术主要作用是协助导演寻找最佳拍摄角度, 并非是为了3D拍摄。直到卡梅隆先生改进原有技术后, 其能够更好地解决演员与虚拟场景间沟通的问题, 摄影师也只需利用虚拟摄影技术定位即可选择最佳的拍摄视角, 演员亦可以利用其了解自己在镜头前的表现效果, 实现无实物表演的“有实物”变化, 进而做好接下来的表演准备。同时, 虚拟3D场景中不会限制虚拟摄像机的数量, 更不会限制拍摄镜头设置的位置等, 可以同时进行多角度拍摄, 使镜头更加丰富多彩。

(二) 3D捕捉技术在电影中的应用

动作捕捉技术能够将人物的表情动作细腻、真实地展现出来。3D影片《阿凡达》通过这一技术, 真实地再现了演员的每个神情动作, 尽管该片中也不乏演员真人表演的场景, 但仍不可忽视其中占据绝大部分的CG角色, 所以影片必须使用动作捕捉技术。

然而, 该片在拍摄中大量使用动作捕捉技术无疑是对演员表演技巧的一大挑战。动作捕捉摄影棚里通常是空无一物的, 为此演员必须面对空气进行无实物表演, 也要在剧情需要时表达出对周围事物的反应和感觉。可以说, 这是对演员表演功底和想象力最严格的考验, 演员必须设身处地去感受身处热带雨林的情景, 并配合做出与场景相符合的动作表情, 以便动作捕捉器更好地捕捉细微的眼神变化和肌肉抽动, 这样拍摄出来的效果才会更加真实, 超过既往用道具搭建的相关虚拟场景的拍摄效果。《阿凡达》的制作纪录片指出, 动作捕捉摄影棚内四周分布的数字摄影机高达140个, 且拍摄过程中, 演员在表演所需动作时需要穿上布满捕捉点的紧身衣, 然后通过对摄影棚现场ED灯打出的近红外线谱反射追踪, 再将捕捉数据传输到系统中, 整体分析演员动作与光谱反射, 从而获得相应的立体模型, 呈现出更真实的运动效果。

三、结语

对于影视动漫制作来说, 3D动画技术尤为重要, 它是让成品更受观众喜爱的关键所在。为此, 将3D动画技术应用于影视动漫制作中, 并进行更广泛普遍的推广, 是我国影视动漫行业的当务之急。

参考文献

[1]张程.浅谈3D动画技术在电影中的应用[J].人间, 2015 (33) :173.

[2]徐霞.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].科技创新与应用, 2015 (10) :1-2.

科幻电影中的未来技术论文 篇6

平板电脑作为教育领域的一种新型教学设备, 具有手写识别和无线网络通信功能。在中国, 平板电脑进入课堂是从2011年开始的, 至今仍处于发展的初期阶段。未来, 平板电脑在教学中将实现与传统教学融合。

多屏显示技术的应用仿佛离我们很远, 而事实上却离我们很近。电子白板、交互平板和平板电脑的多屏显示技术就是指充分利用现有的教育教学平台和资源, 以用户为核心, 在多屏之间形成很好的视频资讯传递互补和服务统一, 从而推动彼此的价值提升。多屏显示技术在课堂应用中主要有以下几种模式。

双屏拼接式:双屏拼接显示一幅完整的画面, 实现一个更大尺寸的电子白板或交互平板。双屏可外接更多信号、电脑、视频展台、多媒体和Wi-Fi等。

双屏互动式:两个电子白板或交互平板显示相同或不同内容, 可任意书写, 也可以进行文件的切换、拖曳和滑动等操作。支持多人书写, 互不干扰。亦可双屏独立工作, 实现单独翻页、擦除等功能。

大小屏互动式:教师和学生的平板电脑同电子白板或交互平板进行教学互动, 学生用平板电脑来回答问题, 做课堂练习, 教师通过平板电脑和电子白板/交互平板进行远程传屏互动教学, 具备更强的灵活性和移动性。

科幻电影中的未来技术论文 篇7

1 FLASH设计制作应用的优势

目前, 在多媒体可见的制作上应用较多的就是Flash技术软件, 利用Flash制作的动画是矢量图, 用它制作的动画方式精确度更高, 动画的样式也比较广泛, 操作上也比较简单, 很容易上手。用Flash软件制作动画电影时, 操作界面更加简单易学, 生动直观, 能够有效地针对动画的基本要点实施动画更为复杂的界面控制。鉴于Flash软件在动画电影中的直观应用, 越来越多的领域应用到这一技术, 人们的生活已经离不开它。

2 Flash动画及其特征

动画是从欧美进入到我国的, 当第一批动画引进到我国后即刻产生了强烈的反响, 观众被这一种新的表演形式所吸引。在我国动画发展的最初阶段, 动画片是以儿童节目存在的, 但正是它的独特表演形式深受观众的喜爱, 在我国逐渐被人推崇, 直至今天发展壮大。在1939年上海公映的第一部动画片《白雪公主》, 使国人第一次了解世界童话, 也就是大家认为的卡通片。人们对于动画片的认识主要表现人物的特点和剧情变化上。Flash技术的实现源于科技的进步和生活质量的提高, 但动画的观赏性和艺术性仍然是其重要的特征, 所以Flash技术在应用的过程中不能完全依赖于技术上的创作, 也应该重视艺术本身的艺术性, 只有两者之间达到平衡, 才不会导致艺术思维和艺术创作的中断。这样创作出的动画电影人物更鲜活, 故事情节更具感染力。

Flash是一种数字类的动画形式, 它与以往的动画形式存在着本质的区别, 但它又与其他的艺术性存在着共通性。Flash动画是在创作的基础上才有了动画的艺术造型, 而Flash动画中的所有图像都是依托Flash技术来完成的, 它在一定程度上也属于美术范畴。

3 Flash技术在动画电影中的应用

3.1 对动画电影的角色造型

Flash动画中的动画角色和场景设计都是以美术造型为基础创作出来的, 每一帧画面都需要经过Flash绘画技术创作, 但它依旧是依靠美术来达到视觉效果的, 因此它并不能过分依赖网络技术而脱离美术基础。另外, 在应用这一技术画出图片的同时, 也是遵循美术的审美艺术的。在Flash动画常用的创作设计中, 创作者主要依靠自己丰富的想象力和创作力将人物表现得更加丰满, 具有鲜明的形象特征。夸张与变形作为动画艺术独特的技术手段, 在Flash动画中更容易通过线条的调整来实现, 也可以认为是通过Flash技术来实现一种较为抽象的创作手法。一般来说, 抽象的事物更不容易塑造和表达情感, 这就需要设计者能通过进行其他图形和感知到图形的变形来塑造人物形象和情感表达, 让原本并没有实际的关系的图形相互之间关联在一起。这种效果就是要创作者能把脑海中丰富的想象力跃然于纸上表达出来, 创作出好的作品。

3.2 对动画电影的画面构图

动画是按照时间顺序排列并快速变化图形, 从而使静止的图形变成动态的动画作品。动画电影中的画面在某一个微小的瞬间都是静止的, 通过平面内的构图方式在Flash技术应用上快速播动, 并通过赋予其特定的感情变化使之产生视觉效果。画面是由主导, 配图多种构成表达出来的, 构图主要讲究均衡的视觉效果, 并用语言表达出形态特征。Flash动画主要是一门依赖科学技术产生的现代动画, 它的每一副图片都是精确美丽的, 没有丝毫偏差, 这也是与传统手绘动画之间的差别。Flash动画重视每一个动作之间的关联性与画面之间协调性, 这样做才能突显出影片的主旨。在表达出艺术感的同时, 也能够做到简练构图。在注重审美额的同时, 也要注意色彩, 光线的搭配。

4 对动画电影的色彩配置

人们对于色彩的认知和审美是在长期的生活中一点一滴的累积起来的, 这些思想的形成都与人们的种族肤色, 生活的地域气温, 文化差异息息相关, 它是一个多方面因素累积的结果。色彩具有极其丰富的感染力和表达能力。例如, 在中华民族传统的民俗观念里, 红色代表吉祥平安, 富有张力, 因此人们结婚时最多用红色, 有喜气洋洋, 青春蓬勃的寓意, 这是在心理暗示的作用下和几千年来生活的习俗养成的观点。色彩是另一种形式的语言表达, 在制图上起着至关重要的作用, 一部好的画作, 在涂色后才具有生命力, 也是表达人物形象的又一个重要因素。在画图方面颜色在某种程度上表达出了使人物充满活力和激情的一面, 是人物性格的另一种表达。

5 结语

Flash动画是一种把技术与动画相结合的表现手法, 虽然技术与艺术是两种不同的存在, 但Flash动画将两者深深地结合在了一起, 紧紧地贯穿在Flash动画的创作里。如何完成一部优秀的动画作品, 不仅拥有成熟的技术, 更应该拥有丰富的想象力和表达力, 更加细腻的表达人物感情, 使鲜活个性的人物形象跃然于荧屏之上。

动画具有一定的教育意义, 它影响着一代又一代的青少年, 从最初的构图简单, 剧情单一到现在人物形象复杂丰富, 剧情生动有趣, 动画经历了一系列的变革, 然而这些都离不开科技的进步。Flash动画的出现将动画的发展推向了新的高潮, 开启了崭新的纪元。动画技术已不仅仅是一门技术, 也是一门艺术, 人们开始注重对人物的思想灵魂塑造, 促使创作者充分发挥想象力, 展现人物的鲜活性。

摘要：Flash技术是在当今动漫设计中应用较为广泛的制作与应用的工具软件。随着科技时代的来临, 依靠纯手工画稿的动漫时代已经不复存在了, 很多时候需要依靠网络上一些制作与画图软件来进行动漫的画稿工作, 其中包括一些直观的三维立体图模拟。与一些较难操作的软件相比较, Flash技术更容易上手, 易简单操作应用较广。因此, 应用的领域比较广泛, 在应用上手法也更为灵活。在追求制作精良的动画电影的同时, 更注重降低成本, 追求效益。现实中, 要将Flash技术理论知识应用到实际的教学当中去, 让理论与现实完美相结合, 让这一门技术更好的服务人类社会, 从而制作出更好看的电影。本文就Flash技术在动画电影中的应用研究做进一步探讨, 结合相关知识充分了解这一门技术。

关键词：Flash技术,应用,动画电影

参考文献

[1]赵荣.Flash课件制作方法谈[J].电脑知识与技术, 2011 (12) .

[2]任雪莲.FLASH动画制作课程教育方法探讨与实践[J].计算机应用教学研究, 2012 (8) .

[3]周晋秀.FLASH动画设计课程实习教学的心得[J].科学之友, 2010 (5) .

[4]蒋玉芳.高职院校Flash动画设计课程教学改革浅探[J].考试周刊, 2011 (23) .

浅谈数字特效技术在电影中的应用 篇8

一、电影创作中运用的数字特效技术

1. 计算机生成图像技术

计算机生成图像技术 (Computer Generated Images) , 是指由计算机软件合成的全新影像, 其中包含有三维动画和静止的图像, 通过创造仿真的电影空间环境, 创造电影中的人物形象, 创造出或者实现对现实世界的改进, 进而为电影视觉创造出一个独立的、虚拟现实的、前所未有的三维虚拟空间, 进而强化电影视觉效果。计算机的生成图像技术也可称为电脑成像或者计算机图形 (CGI) 技术, 主要是通过计算机软件来实现最数字化的作品。

2. 数字影像处理技术

在电影发展史中, 影像技术使其不可或缺的重要组成部分, 当今数字影像处理技术就是影像技术融合先进计算机技术的一种体现, 该技术主要是先通过摄像机的实际拍摄影像再借助计算机软件来制作出生动、逼真、震撼的影视画面, 例如, 处理合成画面的质感、对电影中色彩的调节以及处理电影画面形状等。通过对实际拍摄影片的处理, 从而突出电影反应的主题和思想, 最终的结果是达到电影主题所需的视觉冲击和震撼效果。此外, 在电影制片过程中许多高难度动作画面往往无法通过常规影像技术来完成, 必须依靠数字影像的处理技术才能有效地清理前期电影拍摄中所用到的保护措施如气垫、钢丝等, 使动作更具有真实感, 同时也保护了演员的安全。

3. 数字影像合成技术

数字影像合成技术必须借助计算机软件和硬件系统, 并在计算机图形图像学原理和方法的基础上, 将不同的影元素整合成单一图像的复合处理过程。随着计算机图形图像学理论和技术的发展, 数字影像合成技术的范围逐渐得到扩展。数字影像的合成技术包括合成计算机制作画面、合成实际拍摄画面以及对拍摄和制作画面的两者合成。计算机的图形图像的合成技术实际上是对影像内容的持续深化, 使内容的表达更为细腻。

二、数字特效技术使电影艺术日臻完善

1. 数字特效技术增强了电影视觉效果

视觉效果与电影创作的成功与否息息相关, 因为良好的电影视觉艺术效果能够为影像的数字特效技术提供可靠保障, 并且丰富了影片的表现力和表现效果。数字特效技术能将现实生活中不可能出现的场景和人物形象表现出来, 其逼真的程度达到了肉眼无法分辨的地步, 从而赋予了电影以强大的表现能力。数字特效同时也能有效改进电影的清晰程度。电影中的数字特效和相应的数字制作水平已经能实现较为宏伟的视觉场面。数字道具和相应的物件能增加宏伟扩大场景的气氛, 实现了真人表演和虚拟场景之间的有机配合, 并且使场景以及情节的内在气氛渲染得真实可信, 进而提高电影的可观赏性。

2. 数字特效技术丰富了电影镜头语言

通过电影数字特效技术的运用, 观众能在电影创作过程中将现实中不可能出现的镜头表达方式成为了可能, 为影视作品的创作提供了更广阔的空间。从而也使电影的表达方式超越了人类现有的视觉点, 给人们带来一种全新的体验。通过对镜头的特殊处理, 实现了将连续动作的静止捕捉, 并通过连续放映, 造成了人物的瞬间静止, 而在电影放映时则具有连续的运动效果。数字特效技术通过将任务景色、声光色以及镜头结合起来, 实现了电影拍摄技术的创新, 此外, 还能够给人们创造出以往影视制作技术难以实现的画面语言和叙事语言, 最终突出了电影表现的主题。

3. 数字特效技术拓展了电影创作空间

数字特效技术通过两种不同的虚拟现实的方式实现对电影艺术创作空间的扩展。通过现实主义手法, 并结合当今数字特效技术, 能够有效地实现对现实的描绘, 而后实现历史的再造或者自然场景和动作奇观的真实再现。虚拟现实的手段主要为了实现逼真的演出等形式, 使电影的观众很难分辨出处理后电影画面的真假。另外一种方式是虚拟的非现实。这种方式和手段往往是出现在银幕中的内容将是在现实生活中无法看到的, 采用数字特效技术, 能够将人们的现实生活套上一个虚拟的空间, 制造以往人类社会不存在的物体或者其他生命, 极大地丰富电影题材。同时, 通过使用计算机三维技术和动作跟踪软件, 以实现计算机生成物体的动作以及运动轨迹, 而后将实景的拍摄镜头合成为一个镜头, 还原了电影剧本的素材。

三、数字特效技术的运用使电影制作方式有所改变

在电影作品的制作过程中, 采用数字特效技术彻底改变了传统的电影制作理念和方式, 电影特效的处理也不仅仅限于电影后期的素材处理或者剪辑工具的补充那么简单, 而成为了电影制作的重要工序和手段。从电影剧本构思、策划到电影的拍摄、道具再到电影后期的剪辑、合成等工作, 都能看到数字特效技术的应用情况, 并将是今后电影作品创作的发展趋势。数字特效致使在电影剧本的创作中突破传统线性思维体系, 其剧本的创作不再基于拍摄技术的限制。通过对前期电影的构思和场景的布置以及数字特效的应用, 为后期的电影数字合成提供了基础。

电影的前期拍摄过程中, 除了实地景物的拍摄外, 模型、搭景、蓝幕、数字天光画等镜头出现在电影中的频率逐渐提高, 为满足在后期电影制作中的抠像的要求, 电影演员应在蓝幕的摄影棚内拍摄, 由于摄影棚中缺乏电影中的场景, 表演仅靠演员的想象, 演员的表演还应与合成后的画面场景想符合, 由此对演员的表演经历和演员的表演功底而言是一种挑战。数字特效技术的发展环境下, 电影制作中对照明和道具的要求也与传统的电影拍摄方式不同, 要融合计算机软件技术, 同时还要求灯光人员应结合电影中的实际效果, 实现对摄影棚内灯光的设计。制作中应与合成的电影道具结合在一起。

结语

数字特效技术改变传统的电影制作理念, 创造了全新的电影语言风格和样式, 加大了电影的创作空间, 将创作者的思想变为了现实。随着数字特效技术的持续发展和延伸, 数字特效技术在电影中的应用逐渐成熟, 影响到了电影制作的各方面, 对电影剧本创作、策划、摄影、布景、电影的合成和剪辑等整个过程发挥了巨大的功能作用, 实现了电影创作的持续发展和不断创新。

参考文献

[1]董军华.浅析数字特效在电影创作中的应用[J].电影评介, 2011, (15) .

[2]邢恺.数字时代的电影特效创作探讨[J].电影评介, 2010, (22) .

[3]何静, 邓煜.电影摄制从传统特技到数字特技的思辨[J].湖北经济学院学报 (人文社会科学版) , 2010, (01) .

[4]钟聿新, 钟远波.浅析数字特效对中国电影的影响[J].电影评介, 2008, (24) .