电影中的舞美

电影中的舞美（共4篇）

电影中的舞美 篇1

一、电影的特性

电影是一门综合性的艺术。著名的电影大师爱神森斯坦说过:电影是“把绘画与戏剧、音乐与雕塑、建筑艺术与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声的语言连结成为统一的综合体”。在一部电影的拍摄制作过程中由编剧、导演、制片、演员、舞美、摄影、录音、服装、化妆、洗印、特效等不同专业部门相互配合的创作性工作。

同时, 电影还有视像性:电影是视听结合以视觉为主的艺术, 它主要以活动的画面形象作为最基本的表现手段, 诉诸于观众的视觉, 并以此来吸引和征服观众。逼真性:逼真性是电影基础的美学基础, 电影艺术大师普多夫金时所说, 电影的特点就在于它是一种给逼真地再现现实提供了最大可能性的艺术。假定性:电影在银幕上展现的现实, 是一种艺术形象。是电影艺术家根据自己对生活素材在感性和理性上的认识, 通过选择、提炼、综合、典型化而重新安排过的一种生活画面, 它是客体与主体、再现与表现、反映与创造的有机统一。运动性:电影是在延续的时间中依靠活动的画面来完成其叙事功能的, 以此来反映丰富的社会生活、表现复杂的矛盾纠葛、塑造鲜明的人物形象。技术性:电影是现代科技的产物, 科学技术的发展与电影艺术的表现方式是紧密相关的。观众性:电影是最大众化的一门艺术了, 它以其独特的艺术魅力吸引了数量众多的观众。

自然为了以上的电影个性资金也是一部电影的关键。每部电影的投拍都必须在有资金保证的前提下才能顺利的进行。任何一个电影创作团队都希望在资金充裕的条件下, 更好的充分发挥各自的想象能力和制作能力来为电影出品进行创作。拍出既能让广大观众喜欢, 又能让投资者有高回报的电影。如果在资金条件有限的情况下, 各个电影工作组也能出色的发挥各自的最高水平为电影服务, 拍出双赢的电影。这自然也是出品人很愿意看到的情况了。

二、舞美与电影的亲密关系

美术师的造型设计主要包括场景设计和人物形象设计这两个基本方面。

1. 场景设计

一部电影的制作, 首先要有一个好的剧本, 我们经常说:剧本、剧本为一剧之本。舞美设计师他们首先要熟读和完全理解电影文学剧本, 在电影文学剧本中, 不管是细致的环境描写还是简单的环境提示, 都要在舞美设计师这里转化成具体的场景空间。这个空间在平面上如何设计, 立体上如何架构, 怎样尽可能的做到逼真性, 何以诱使观众更多的介入和喜欢, 在视觉上要考虑怎样给观众更大的满足感, 要再现剧情的规定性之外, 还要顾及到现场拍摄的可能性, 以及为导演的场面调度、摄影机的运行, 还有演员的表演提供合适的、自由的创作空间。

有了好的剧本, 自然就需要一个能把文学剧本很好翻译成视觉艺术的电影导演。电影导演是一个艺术领导者, 一个优秀的电影导演必须能够很好地诠释电影文学剧本, 并带领全体创作团队为电影增色, 加分。电影美术师就是其中之一的重要角色, 他们是电影造型设计的主要承担者, 舞美必须根据剧本和导演的总体构想, 通过各种途径, 广泛收集有关的资料和素材, 来完成电影的造型设计。这其中包括:场景的设计图、人物造型的设计图、服装和道具的设计图, 甚至还包括重要的电影画面草图。在视觉上是整个电影至关重要的一个环节之一。舞美对于塑造人物形象、烘托戏剧气氛有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能, 主要由舞美中的几个要素——场景, 服装、道具、化妆来完成, 这些个因素共同为剧中的人物服务。舞美部分在不同的影视剧里所需的资金也是不一样的。所达到的影响也是不同的。

电影《满城尽带黄金甲》, 制片和导演决定一切创新, 首先是思想、思维、理念的创新, 影片的舞美设计, 出现了全方位的设计理念。在舞美制作部分, 制片方投入大量资金, 来达到导演要求的视觉饕餮盛宴, 在宫殿的场景的制作上, 舞美竭尽全力完成导演要求的“金、碧、辉、煌”。宫殿的外景戏也是如此, 竭尽奢华地去表现大王的成功和霸气。场景的宽度也给演员提供了一个很好的表演空间。

2. 人物形象设计

人物形象设计, 是美工师的另一个重要任务。它包括道具、服装、化妆这三个基本方面。一部电影创作组, 道具、服装和化妆分别属于不同这能部门, 但负责这三方面的造型设计的, 仍然是电影美术师。

道具:道具通常分为陈设道具和戏用道具、大道具和小道具、装饰道具和手持道具 (也叫“随身道具”) 。陈设道具属于环境造型方面, 它往往作为环境的点缀, 以及对对环境特征的破译。戏用道具是为了用来直接参与剧情的。与剧中人物的命运关系, 与某个家族或血统的秘密, 成为真相大白的契机。大道具如桌、椅、床、柜等;小道具如杯、壶、碗、筷等;装饰道具如书、画、照片等;手持道具如手机、烟等。

在电影《满城尽带黄金甲》里, 陈设道具和戏用道具的制作也达到了现在的国内最高水平的奢华, 其所有的精致程度, 导演要求极高。很多甚至都是珍品。道具所花的经费也是可想而知的, 当然道具在戏里也很好的帮助了演员来完成角色的塑造, 给电影也着实的增色了一把。以至于电影完成后, 戏里道具都变成了收藏品了。

服装被称作“演员的第二皮肤”, 所谓“穿衣戴帽, 各有所好”, 在某种程度上就表现出了不同人物的不同职业、不同身份、不同性格, 不同的家庭背景、社会地位等的外部造型和内部性格的统一的特征。

化妆自然也是舞美塑造人物形象的重要手段之一。电影化妆必须适应人物在全景、中景、近景以及特写镜头的要求, 尽量做到真实感, 任何夸张的手法运用都会损害人物形象。它能帮助演员接近剧中角色, 给演员增加信心, 帮助演员达到人物的神似和形似。在电影《满城尽带黄金甲》里, 人物的造型和化妆也有很多创新。头饰的设计和制作也可以放到专业的教科书里了。

电影《阿凡达》在视觉上也给观众一个新的体验, 电影的导演团队和舞美设计团队花了极大的功夫和经历, 走遍了世界各

浅论省级电视媒体与地域特色间的关系

孙恒毅 (辽宁广播电视台卫星频道文艺节目中心辽宁沈阳110000)

摘要:大众传媒竞争日益激烈, 省级电视媒体只有在地域特色上做文章, 通过差异化竞争, 实现自身的风格化传播, 展现电视文化的魅力, 才能在竞争中求得生存并脱颖而出。彰显地域特色实际上强调的是针对区域市场进行区域营销, 广播电视应将有地域特色的本土文化、本土人情风俗、历史沿革等题材作为重要的节目资源, 并把其中的重点做够、亮点做精。使得鲜明的地域特色成为收视增长点, 也是节目原创性的最佳所在。

关键词:省级;电视媒体;地域特色;营销;风格

(辽宁省社会科学规划基金项目课题号L10DWJ022)

地域特色是指一个地方具有的富于个性化的特点和人文风格, 是受当地人文、历史、地理、政策等环境的综合影响而形成的文化气质。

我国的电视业正处于快速发展时期, 除中央台外, 省级上星频道有近40个, 再加上境外媒体通过各种途径进入我国内地传媒市场, 电视传媒的竞争已经到了白热化的程度。就目前的情况看, 电视媒体之间的竞争突出表现在各省级卫视之间的激烈角逐上。另外, 各省级卫视节目一味的模仿, 盲目的克隆, 同质化现象突出, 各类改头不换面的节目一哄而上。热潮过后进行冷静的思考, 我们不难发现, 这仅仅是一场东施效颦的闹剧。在大众传媒竞争日益激烈的今天, 只有在独具地域特色上做文章, 将特色传播作为自己的强身之道, 才能在众多卫视中脱颖而出, 为人们所关注。面对这样一种格局, 只有突出地域特色, 通过差异化竞争, 实现自身的风格化传播, 展现电视文化的魅力, 才能使地方电视媒体在竞争中求得生存。

任何一种传播过程的完成, 都至少涉及三个关键环节:传播者、受众、传播内容。从受众环节上看, 有必要引入一个市场学概念——区域化营销。所谓区域化营销, 是指企业在针对不同的区域市场单元制定的营销策略, 并开展营销活动的总和。媒体是信息产业, 电视节目也是产品, 电视节目彰显地域特色实际上强调的是区域营销的概念。从市场学来说, 区域化营销的可行性在于它讲究研究对象——区域市场。利用地域特色为省级电视媒体求得发展是完全必要的。

在大众传播不断强调“注意力”与“影响力”的今天, 将地域特色这些对受众能够形成强大吸引力的特色性资源作为传播资源, 无疑能争取受众、赢得市场先机。例如目前在国内电视传

地, 创作出这唯美唯幻的众多场景来, 给观众极大的视觉享受, 也扩大了观众们的想象空间, 在群众性上取得了非凡的业绩。通过高科技在电影中的紧密结合, 在资金的充分保证下才能完成如此恢宏的场景。

尴尬的是有的影视作品就没有这么幸运了, 由于资金和时间都不能允许舞美师有这么大且自由的空间。这才是我们制作人的头痛之事。每个人都希望参加拍摄的每一部戏是精品。可是, 谈何容易。

比如《李小龙传奇》这个戏里由于资金不足, 给舞美带来了遗憾和尴尬。好戏里的故事性掩盖和弥补了制作的欠缺性。很多播中, 已经形成的“京派”电视文化、“海派”电视文化、“岭南”电视文化、“湖湘”电视文化都是特色性传播的成功典范。

从这个意义上说, 地域不仅是一个政治、经济和文化意义上的范畴。对于地方广播电视而言, 它的存在和发展是受地域因素, 特别是地域文化制约的。一个地区的发展水平, 地区的发展目标, 地区人们的文化水平和接受能力, 制约着当地广播电视的发展水平。可以说, 在某种程度上, 地域文化决定地方广播电视。

丹纳在他著名的《艺术哲学》中指出, 一个社会物质文明和精神文明的性质、面貌取决于其种族、环境和时代三大因素。浩瀚精深的中华文化源远流长, 异彩纷呈。历经时光之流的磨洗积淀, 各民族文化, 奇葩绽放, 各领风骚;在中华辽阔广大的疆域之中, 载盛着不同特色的地域文化, 焕发着耐人寻味的文化魅力, 诸如以河南为中心的中州文化, 以山东为中心的齐鲁文化, 以四川为中心的蜀文化, 以湖北为中心的楚湘文化, 以北京为中心的燕文化, 以广东为中心的岭南文化, 东北三省以辽宁为中心的关东文化等等。正是这些文化的总汇, 构成了绚丽多姿、璀璨夺目的中华民族文化, 造就了中华民族多元一体的文化格局。江南秀在小巧, 关东美在大气。独特的群落拥有着独特的文化品格和精神个性, 它显示着人民对自然、对社会、对人伦、对生命的鲜明态度和价值取向。

地域文化特色, 是开发地区文化资源的钥匙, 谁掌握了这把钥匙, 谁就会开启这座金山的大门。不同的地域文化也塑造不同品位的广播电视节目。每个地区都有自己特有的风土人情、风俗习惯、自然风光、名优特产、产业文化等表现出地域特色的事物。如果地方广播电视媒体能够挖掘好本土文化的深刻内涵, 并通过各种类型的节目加以宣传, 让世界了解, 这样的节目在内容上就极有个性, 就有生命力。从这个意义上说, 广播电视应将有地域特色的本土文化、本土人情风俗、历史沿革等题材作为重要的节目资源, 并把其中的重点做够、亮点做精。

如今的省级电视媒体在传播上面临着内忧与外患的双重压力。所谓内忧——自身特色的弱化;外患——外部竞争的白热化。省级电视媒体必须在内忧外患的双重挤压下寻找出路, 找出适合自身特点的媒介生存对策。我们可以看出, 鲜明的地域特色是媒体最可自信和依靠的收视增长点, 也是节目原创性的最佳所在。从浓厚的地域特色中做文章, 实施本土化战略已显示出了强大生命力。

观众也忽略了舞美上的欠缺。被人物给带进戏里了。作为舞美工作人员来说实际上是一个很大的遗憾。这么好的一个题材, 由于资金的不足带来的遗憾是无法弥补的。

不是大的投资、大的制作就能拍出好的作品;也不是小的投资、小的制作, 作品就粗制滥造。要使整部电影完美统一和和谐才好。

摘要：电影它是迄今为止人类创造的七门主要艺术之一, 也是唯一真正选取生活现象的综合性属性来加以直接反映的艺术。舞美在高度的综合性为自己最基本的美学特征之一的电影里, 有着不可或缺的重要地位, 它可以成为一部优秀电影的一部分, 也可能成为一部电影的遗憾之处。它与电影的整体是息息相关的。从它本身也体现了电影的各个特性。

关键词：综合性,场景设计,人物设计

参考文献

[1]王志敏现代电影美学基础, 中国电影出版社

[2]颜纯钧电影的读解, 中国电影出版社.

当代电视美术中的舞美艺术 篇2

在电视美术中,舞台是承载演员活动的艺术空间,是表演发生的场所。舞台美术是从属于舞台演出艺术的造型艺术,它是近年来随着舞台,影视艺术的不断发展而日显重要的一项从形象思维到立体展示实施的综合体,是将各姊妹艺术综合为为舞台表演艺术服务的一种艺术造型手段,是舞台艺术中除开演员再造因素之外的所有视觉空间艺术的统称,它是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性艺术,是将各种美术中的艺术造型手法,结合工业技术为舞台表演服务的综合性载体艺术,作为舞台美术,其中包括灯光、装置(布景)、绘景、化妆、服装、道具、音响效果等舞台职能部门,它工作的目的是创造剧中环境和角色外部形象,渲染舞台气氛,放置需要出现的布景元素,利用平面景片或半立体、立体景片、各类台阶和平台,组成富有节奏的舞台空间。它是戏剧艺术(包括其它舞台演出)的一个重要组成部份。它不是独立的,它需要多部门,多艺术学科的合作。随着社会的发展,而今的舞台美术设计风格是将工业技术功能、空间组织结构及形式创新融为一体,追求良好的演出服务和使用功能为主要任务。

中国传统的舞台美术素以服装、化妆、砌末为其主要因素。现代概念的布景,是在外来影响下发展起来的。该项发展除保留戏曲中的一桌两椅式等舞台传统外,现大多是借鉴于话剧舞台美术风格。中国话剧舞台布景产生和形成于1907～1930年。1907年在上海演出的《黑奴吁天录》,开创了中国戏剧演出使用布景的先河。作为“后创艺术”的装置造型艺术始于20世纪60年代,也称为“环境艺术”。由于装置造型艺术所创造的新奇的环境,特别是在戏剧表演空间的运用所达到的特殊效果,已经越来越引起世人的关注,并跟随着后工业技术的发展,通过舞台美术设计之手,成为用来表达舞台艺术的得力工具。20世纪八十年代以来,随着我国人民群众思想的解放,改革开放步伐的加快,国内外各种艺术交流活动得到了前所未有的发展,舞美艺术的各种流派、主义如象征主义、构成主义、存在主义、意识流、现代派、荒证派等,理论观念的传入,人们的戏剧及其他演艺等观念发生了深刻的变化和更新,加上经济生活的改善,艺术欣赏水平的提高和多样化,演艺特别是剧本创作也出现了多品种、多样式的百花齐放。回顾以往的电视美术,相比起20世纪90年代的舞美设计,今天我们在电视屏幕上欣赏到的舞台美术,不仅打破了以往多以幻觉性写实布景和值班布景为主的格局,在舞美设计和体现上,出现了形式多样,异彩纷呈、百花争艳、绚丽多姿的喜人景象。呈现出更加多元化的面貌,电脑灯的发明,以及LED屏的大量运用,都使今天的电视舞台在观众面前呈现出绚烂的面貌,随着科技的发展和还未可知的技术的发明,电视美术的发展前景将会不可限量。

舞美设计中最主要也是最关键的一个环节就是造型设计,它不仅要为表演者设计服务于表演的位置,景物与空间等,更为重要的是用造型艺术语言,形象的揭示和阐述演出的主题思想。舞台设计的空间是特定的,个性的,它注重的是气氛的营造和表演空间的运动关系设计。舞台空间是在戏剧影视文学的基础上进行思维的,要从导演调度,演员表演,观众视觉和摄影摄像等方面进行综合考虑。舞台的空间设计也是对演出艺术的立体把握,是从平面和空间上塑造出符合实现演出并体现其自身内涵的视觉设计。当今的电视美术已逐渐发展为一个日渐独立完善的门类,既有对传统戏剧美术精华的继承,又有深度结合电视—这一传播媒体的主要特征,逐渐形成“电视化”,“镜头化”,“现代化”等特质,并将其作为自身发展与成熟的方向。当代电视舞台美术的设计主要涵盖了三个方面的内容:

一、立体造型空间

当代美国著名的戏剧评论家道格拉斯.本.琼斯曾这样说过:“舞台布景必须根据剧本内容,导演构思和舞台美术设计的意图,将舞台景片,幕布、平台等,运用平面绘画,立体造型,光形技巧等装置艺术处理,为剧中人物创造特定的环境。”这个环境,说的就是整个舞台所塑造的空间。空间感是电视美术设计中最突出的特点,它强调的是一种立体性的审美,充分利用空间造型和线条表现一种抽象或者具体的创意感受。当代舞台美术作为将工业技术引入艺术的造型艺术表现手段,在整个具体实施过程中,必须根据剧本要求和舞台美术设计及剧场舞台的现有条件,在演出前将舞台演出已制作完成的软、硬布景,按照舞美设计的要求,将上述物件组合成一种技术与艺术相结合的演出空间。根据表演的需要,以幕布、景片,平台,吊景等舞台装置造型构成剧本中需要表现的环境形象特征和时空特点要素,它展示的是舞台的空间感而不是平面感,这种构架可使表演中的虚实抽象得以更好的发挥,并利用听觉(音响效果)向观众塑造舞台特有的“四度空间”。

舞台中的空间有三种基本的限定因素,即:底面,顶面和垂直面。在舞台美术的设计中,主要的精力是用在组织垂直面和地面的相互关系上,随着高科技技术手段在舞美设计中的运用,比如个性化舞台机械的设计与运用,旋转平台的时空转换,多场景的综合运用,高低明暗氛围的对比,彩屏的大面积运用,我们在舞美设计上可玩的花样更多,多元化的创意和综合性手段的运用使得在镜头选择的屏幕画面中,节目在多个部门,多种手段的配合下,呈现出更加强烈的现代精神和现代美感。如耗资巨大的中部投资贸易博览会开幕式的舞台,不仅有效果强烈的巨型LED彩屏,地面舞台的旋转平台和流线转换更是设计出彩,加上如梦如幻的灯光特效和软景转换,以及在空中吊钢丝进行的武术特技表演,整个晚会层次丰富,多元化的高科技手段完美运用,精彩的舞台效果很好的烘托了节目内涵,给人留下深刻的印象。立体的舞台空间以其特有的气氛,意境和性格很好的揭示和深化了演出的主题。

二、时空流动的艺术

舞台空间和其他艺术的不同之处就是其特有的空间限定,这包括几个方面:演出场所固有空间的限定,演出内容与形式结构的特有表演空间结构的限定,观演关系变化中人的视觉感受等要求对空间的限定。绘画,雕塑等艺术是把时空在平面或者立体的形式下保持相对永久的艺术,而舞台艺术则是在限定的空间和时间下流动的艺术。众所周知,演出也有时间的限定,一是对演出本身时间的长度,二是演出往往具有特定的时间意义。这就使演出的舞台空间不仅适应表演空间在时间运动中的变化需要,也要随着时间流动的特点,以空间造型手段塑造成多维特点的舞台空间构成,并且,在时间的运动中,创造出以形象贯穿剧目,揭示主题的装置空间。当然,这个需要灯光,音效和特效(比如焰火)的配合,以及一些立体造型的转换,比如升降台,比如立体转台,比如推拉门等等。根据表演情节的转折或表演节奏的需要,舞台空间进行视觉效果,形体空间等变化,以创造出特有的舞台气氛,影响观众的情绪变化,舞台不是作为一个背景,而是与观众,演员一起构成一个互动的特定的空间。

三、互动的情绪氛围

传统的舞台设计不太注重表演的动作空间,在舞台的虚空中,追求的是舞台立体视觉的画面效果。这样的舞台实际上二维的空间概念,表演与动作呈现分离的状态。舞台本来就是一个表演场所,演员在由立体形态的布景因素所构成的虚空中进行表演,也就是说,舞台空间的设计必须服从于表演的动作需要和观众接受和参与的要求。不同的表演样式,演出风格,演出结构和场所等,需要提供不同的舞台空间关系和动作基础。如中央电视台“同一首歌”系列节目,具体说来就是舞台造型构成比较简单,线条,场地,光线,造型和色彩的结合因地制宜,主要目的一是为了突显台上歌手的风采,使观众的注意力也相对集中而单纯,二是把T型舞台直接拉到观众中间,观众席安排在围绕舞台周围,使得观众即处在一个观演的空间,同时也将情绪带入节目中,与演出者发生互动和交流,这样的舞台设计将节目定位亲民,互动的方面表现出来,从中渗透出关怀情结和亲民意识。同时,整台节目渗透出的文化品位和地方特色,也是拉近与观众距离的好方式,“同一首歌”每到一处举办,所选用的舞台元素都是当地富有特色的一些文化符号,不仅很好的体现了节目的内容,观众也因此在于与节目的时空交流中产生了共鸣,起到了很好的效果。

综上所述,当代电视艺术中的舞台美术,早已不再是简单的将景片进行堆砌,它从传统的写实布景,非写实布景和多元化布景脱离开来,不再是限定空间中单纯的,固定的装置,而是处于时间流动状态下的造型系列设计,是思维或者多维的空间形态,它还可以运用机械或者高新技术手段,制造强烈的视觉效果。当然,最重要的是,电视美术应该具备一个引领审美的功能,不应该是我们给观众什么,观众就接受什么,也不应该是被动的顺应观众全部要求,电视美术的设计应该把握好一个尺度,既不随波逐流也不怪异出位,应该在了解观众,洞悉观众心理的前提下,主动的营造出一种美轮美奂的艺术效果.

参考文献

[1].《电视美术概论》叶建新，刘大宣中国广播电视出版社

[2].《电影布景设计》爱德华·凯利中国电影出版社

[3].《演剧与影视舞台空间创意》华文出版社

[4].《舞台美术设计概要》欧阳劳汗贵州人民出版社

舞美设计在舞台艺术中的作用 篇3

舞美设计的质量将对舞台气氛产生至关重要的影响,好的舞美设计能够增强舞台气氛的渲染效果,反之,则对舞台气氛的渲染产生不利影响。过去,人们不注重舞美设计在舞台气氛渲染中所具备的综合作用,调节作用,传到作用和增值作用,只是把他简单的看作是美工,布景等等,这极大地影响了舞台气氛的渲染。随着科技和思想的进步,各种先进的舞美设计工具和理念层出不穷,对舞台气氛的营造产生越来越重要的影响。所以,我们要更加重视舞美设计的作用,并把理论和实践相结合,这对文艺舞台的繁荣,满足人们日益增长的精神文化需求有着十分重要的意义。

二、理论内涵

1、舞台气氛

舞台气氛是通过相关的艺术变现形式在舞台上展现出生活的内容、环境和氛围。而舞美设计就是以舞台为载体更加深刻、形象生动的表现生活的状态,另表演更加深入人心,使观众产生共鸣,使舞台表演更加真实,更加合理。

2、舞美设计

1)综艺舞台美术

综艺舞台美术包括室内演出(晚会、相声,小品等)所有在演播室内进行的演出和室外演出(广场演出,大型演唱会等)

2)戏剧舞台美术

戏剧戏曲歌舞剧等,比如话剧、京剧、情景剧等。

3、灯光的作用

灯光,在舞台的表演中不仅是简单的照明作用,他能够配合剧情的需要,辅助渲染演出所需要的氛围。优秀的舞台灯光技术人员能够把握住剧情的需要,根据各种需要通过灯光辅助剧情渲染舞台气氛,再通过实践总结再实践的方式不断地提高自身技能。优秀的灯光设计人员首先要具备掌控全局的能力对演出空间的布局状况进行全面了解对演出空间的各种资料和数据全面掌握比如空间的平面图,剖面图及剧场空间的各种数据比如比如台口的高度宽度等。其次,对设备状况也要有很好的掌握。例如,吊杆的数量、长度、平面位置,更重要的是要熟知舞台的总用电负荷等等。最后就是要解读剧本,对居中的人物冲突,情境设计,剧情变化等有一个深刻、全面的解读。能够根据剧情的需要,找出适应的表现手法,和剧情所需要的氛围相融合,达到烘托渲染的效果。同时要能够利用相关的灯光设备完成时间与空间的转换。

三、创造情调气氛

舞台美术不但要表现实物环境,更主要的是渲染思想情感基调和相适应的氛围。这样才能够充分发挥舞台美术的作用,达到以艺术感染观众,使观众产生共鸣的目的。视觉形象如果能够很好的和情绪连相融合,就能使观众产生一种情景代入感,会不自主的产生思想情感共鸣。而这种情感共鸣如果能够在演员和观众之间相互感应,就会使演出的精神渲染力大大增强,这样的演出也更容易得到认可。

四、舞美设计中舞台音响设计与营造舞台气氛的协调对策

1、合理运用音响设备,发挥舞美设计技能

由于自然生源的功率有限,很容易被外界因素干扰,甚至达到一定距离后会出现听不见的现象。所以要用扬声系统把演员的声音通过技术的处理尽可能真实清楚的送达给观众。音响质量的好坏不仅与扩音设备有关,同时也和生源的声音特征,传声器扬声器所处的条件有关。受各种因素的影响,在一定环境中,演员通过扬声器传播的声音会失真或者产生哮音,这严重影响了舞台气氛的营造。长期以来,人们把音响和扩音等同对待,只注重于音量的效果,而忽视了声音的真实性和情感性。但是实践证明声音对演员和观众的情感影响是十分巨大的,也直接影响了舞台氛围的渲染。而一个优秀的音响师能够应用相关的音响设备,根据不同演员不同的声音条件,通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试,更加真实的变现声音的真实性舞美设计,在舞台艺术中举足轻重,它和人物的个性,剧情的发展息息相关,不但能够渲染舞台氛围,而且对剧情的发展,情感的带入甚至是演出效果都有着十分重要的作用。

2、注重舞美设计的生活性、形象性、可行性

舞美设计是舞台艺术的重要表现方式之一,好的剧情不但能够吸引观众的眼球,更能够吸引观众的心。舞美设计能够很好的辅助舞台氛围的表现,所以,在舞台演出中运用好舞美设计是十分必要的。舞美设计要重视准确,精炼。例如,在使用灯光音响时,人物处在不同的场景中要做不同的处理。因此,在做舞美设计时,要解读剧本,理解,掌握居中的矛盾冲突,情景变换,人物性格等是很有必要的,这样才能够使舞美设计和剧情发展,完美结合。

3、舞美设计要生动、易懂

舞美设计既要来源于生活,又要富有艺术性。每一个演出要去的良好的效果,不仅是演出本身单一因素决定的,是一种综合艺术的结果,舞美设计的综合作用,就是把舞台上灯光、音响、美工、LED屏幕等各个部分综合起来,树立一个完整的“舞台形象”,在纳入到舞台气氛的整体形象之中,使观众能获得一个可感的立体形象。如如果不对舞台进行综合的舞美设计,那么这样的舞台演出必定是单一的,零散的,没有规律的,更加不能够很好的渲染舞台气氛。例如在音乐剧《卖火柴的小女孩》中,主角小女孩蜷缩墙角时,舞美设计用灯光渲染了黑暗和圣诞夜的灯火通明形成鲜明对比,声效的风雪声,渲染了一个风雪交加,饥寒交迫的场景,能让观众感觉出那种寒冷,而小女孩划亮了火柴后,风声渐渐变小,黑暗慢慢退却,观众似乎也感到了一丝温暖,这样的舞美设计,根据剧情的需要,渲染了不同的舞台气氛,将观众不知不觉得代入到剧情中去,产生了情感共鸣。

五、结束语

对于舞美设计我们要在实践中总结经验,同时用总结的经验理论去指导舞美设计,使之更加完美。让人们能够认识并且接受舞美设计的重要性。要营造好完美的舞台氛围,把舞美设计放在重要的位置是十分必要的。

参考文献

[1]李青梅.舞台美术设计功能浅析[J].艺术科技,2013(9).

[2]李煜曦.浅谈灯光运用于舞台效果的体现[J].艺术科技2012(1).

浅谈舞美设计中的创造性 篇4

一、创造性在舞美设计中的积极意义

一直以来,人们都在追求时尚,同时所有事物只有在发展过程中不断创新,才能实现持续发展,不被社会所淘汰。在不断超越自我的同时,始终能够存在于人们的视线之中,舞台艺术也是如此。只有做到自我创新, 才能为艺术注入灵魂和生命,避免陷入日益衰弱的局面, 实现更高、更好的发展。艺术创作从本质上而言,是人们在精神领域内完成的特殊且高级的精神生产活动,进而得到了艺术领域内的发展与创作。然而当艺术没有创造性时,就仿佛没有了发展的源泉,无法呈现出鲜活的生命力,一直在等待死亡。人类只有不断超越自我,才能不断对艺术加以创新。在此过程中,超越的对象既包括当代人,又包括相同领域的前辈,一定要有超越自我的信念。“创造性”目前已被各个国家看作一个重要的发展元素,在这种情况下,发展中国家为了在国际上占有一席之地,更要努力发挥创新精神。具有创造性的舞美设计可以为舞台艺术增添魅力,引发观众的联想与共鸣,呈现出一台生动、形象,让人记忆深刻的舞台表演。

二、舞美设计中创造性的具体表现

(一)虚实关系处理中的创造性

虚实结合是舞台美术设计的原则之一。设计人员需要对虚实关系进行创造性的处理,将一些虚拟的成分加入舞美设计中,为观众创造一种假象。比如将山水和云朵的画面投影到布景上,而并非采用真正的山水与云朵。 “写意”的概念其实也是虚实结合,以桨代船、以鞭代马,比较而言,马鞭与桨两样物体是真实存在的,但是船和马却只是虚拟的。设计者精妙运用虚拟手法,可以促使观众展开想象和联想,弥补舞台环境本身的不足。 舞美设计除了应用艺术提炼、加工等手法进行艺术夸张外,还要对真实的生活进行讲述。现阶段,在舞台美术设计中就有许多成功对虚实关系进行创造性处理的案例。 比如在设计《红灯记》第一场的布景时,火车自远处飞驰而来的情景采用汽笛声与浓烟表示,这二者真实存在, 但是火车只是虚拟的。还有一个场景也体现了虚实结合的创造性处理:站台上跳下一个黑影,接着在黑影落地时打了一束灯光,其中铁轨是虚的,黑影是实的,而二者的结合使人感觉整个布景都很真实。对虚实关系进行创造性处理,更容易设计戏剧场景,同时还能使其效果增强。

(二)氛围调节中的创造性

如今舞台美术除了要表现社会环境与现实物质环境, 还要对情调与气氛在表现过程中的创造性加以关注,以此为前提才能使舞台美术的作用得到充分发挥。除此之外,如果要使观众受到艺术形象的感染,就要为舞台设计赋予一定的创造性,比如在适当时机利用一束灯光点燃全场气氛;音乐其实也是带着情感的,当音乐融合了戏剧的主题与表演中的情感后,能够立刻点燃气氛;视觉形象的设计在戏剧表演中具有非常重要的作用,利用视觉形象能够激发观众想象力和内在情绪的共鸣,对气氛起到极大的推动作用;演员的思想情感与气氛活跃度也密不可分,舞台气氛与演员的思想情感完美融合,也会点燃全场气氛。

(三)戏剧思想揭示中的创造性

揭示戏剧主题思想时,运用的手段有很多种,包括情调气氛的增强、空间环境的创造与组织、塑造演出人物的形象等,这些均属于舞台美术的内容。在揭示戏剧思想的内涵时,其中往往贯穿着舞美设计,二者是互相联系、不可分割的。比如在《哈姆雷特》这一戏剧的表演中,为了使主题“丹麦就是个监狱”凸显出来,将舞台大幕设计为两扇大铁门,给人一种阴森和冷酷的印象。 一个个印在铁门上的大格也能供演出所用,作为表演的空间。这种舞台设计需要结合剧情的变化,演员以戏剧场景为依据,形象演出。

三、舞美设计的创造性策略

(一)背景设计的创造性策略

舞台表演的环境是特定的,其中舞美设计的组成部分之一就是以剧情发展为依据,搭建舞台背景和周围环境。以往在进行舞台美术设计时,通常采用简单道具或者背景布形式搭建舞台背景,能够基本表现出氛围即可, 但这种背景其实是比较粗糙的。设计人员要以人们的审美要求为依据,立体化、真实化舞台背景,利用周围环境与舞台背景将剧情主旨烘托出来,达到情感上的升华。 例如,以往的舞台设计通常只采用幕布的形式创设表演情境,然而这种表演较为单一,难以激发观众的思想共鸣, 通过箱式立体布景可以使该状况得到有效缓解,呈现出更加真实和立体的表演。可以采用门隔开不同的舞台布景,如果需要转换场景,就能直接跳过中间环节,进入下一个场景,室内表演自然会更加生动。舞美设计具有一定的冲击力,可引导观众获得良好的视觉体验,提升演出的艺术性,通过创造性设计舞台背景,使剧情主旨得到有效烘托与升华。

(二)灯光设计的创造性策略

灯光设计密切关系着舞台效果的好坏,而且在很大程度上影响着整个剧情的发展。在演出时,必须以剧情需要为依据,对灯光进行合理运用,也就是说要掌握一些必要的技巧与技术完善灯光设计。设计者要以剧情需要、舞台服装和音乐等为依据,选择强度与颜色适合的灯光,对各方面因素进行综合考虑,结合剧情发展需要对灯光强弱、照射方向等及时进行改变,控制好灯光的变化与聚散。舞台美术设计的灵魂就是灯光,其几乎贯穿于舞台表演的整个过程中,具有烘托气氛的作用,创造性地设计灯光,可以有效推动演出过程。

(三)服装设计的创造性策略

演员的服装在舞台演出中的作用不单是为了增强美感,更是为了将人物的特点和性格反映出来,并且将其在剧中的身份地位准确地呈现出来。因此在设计舞台美术时,服装除了是对外在美感的追求,更要以背景环境与剧情需要为依据加以设计,特别要考虑剧本的时代背景。除此之外,可以充分运用先进技术,创造性地选择服装的制作材料,因为舞台剧服装大多是根据剧本与演员专门制作的,不太可能重复利用,所以设计者可以再次利用废旧材料,或者直接采用环保材料制作服装,避免资源浪费,同时能够有效减少服装成本。如果话剧的背景时代为现代,那么可以更加大胆地设计服装,比如在舞台背景的灯光偏暗时采用荧光材质制作演员的衣服, 使观众的视觉冲击力增强,同时还能更加透彻地表达出人物情感。

(四)化妆设计的创造性策略

化妆造型是舞台表演必不可少的一个部分,化妆师要以人物需求为依据,从技术上处理皮肤的颜色等各个方面。在以往的舞台表演中,化妆只是人物形象的简单改变,目的是迎合剧情需要,使观众能够直接将其归类为表演。但是在时代发展的背景下,化妆技术日益提高, 人们对演员形象也有了更高的要求。演员的妆容不仅要十分精致,还要符合其刻画的人物性格。化妆技术在舞美设计中仍然有较大的发展与创新空间,需要依托先进技术,改进化妆材料,深层塑造人物形象,赋予舞台形象更多美感。

四、创造性舞美设计的案例赏析

创造性进行舞台美术设计的成功案例较多。比如在 《剪纸姑娘》这一舞台艺术中,设计舞台美术时,无论是演员的头饰、妆容还是剪纸服饰均红白相间,加上写意化、图案化的“光景”与电脑打出的灯光,使作品的民族风格与主题意蕴有利地表现了出来,在众多舞美作品中堪称杰作,在很大程度上决定了作品的成功。又如, 在设计歌舞《乌苏里放歌》的舞台美术时,浓郁的民族特色体现在道具华皮船、赫哲族民族服饰以及乌苏里江的布景中。而设计舞蹈《雀之恋》的舞台美术时,投影式灯光效果、写意化的布景、傣族民族服饰相互影响, 使营造出的意境既空灵又优美,成功将孔雀塑造为美和吉祥的象征。除了在舞蹈作品中能够看到舞美设计的创造性,在戏剧作品中也可以找到许多类似的案例,而且戏剧舞美中逐渐开始运用激光、投影等先进科技,获得了良好效果。比如在黄梅戏《徽州女人》中,徽州地区典型的石桥、民宅等景象均是采用高科技灯光营造出的, 其取得的艺术效果是意想不到的。在根据戏剧主题思想设计舞台美术的同时,还要使舞美设计服务于戏剧的主题思想。创造性的舞美设计可以促使戏剧主题得到升华, 甚至灯光、布景等元素都决定着戏剧表演能否创作成功。 比如上面提到的《红灯记》的例子,第一场通过虚实结合的手法打造出了剧本中描述的背景,体现出创造性舞美设计的重要性,舞美设计由此出发,并最终归结于此, 而且创造性也是舞美设计的关节及核心。

五、结语

总而言之,舞台艺术是平面文本演变为立体化形式的过程,而美术设计则是使其完美呈现于舞台中的关键因素。同时戏剧的发展也推动了舞美设计的进步,设计人员的创造与创新使舞美设计实现了从简单到复杂、从一般到特殊的过度。进行舞美设计时,必须以具体的剧本为依据,但是同时又要注入一些创造性元素,使剧本呈现出与众不同的亮点,充分发挥与运用创造性思维与能力。

摘要：舞美设计是组成舞台艺术的一个重要部分,其生命和灵魂所在就是创新。在当今社会,舞美设计方案只有具备足够的创造性与个性,才能得到广大观众的认可。文章分析了创造性在舞美设计中的意义,总结了舞美设计中创造性的具体表现,探讨了舞美设计的创造性策略,包括灯光、背景、服装和化妆的设计,并且对具体案例进行了赏析。

关键词：舞美设计,创造性,意义,策略,道具

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