服装流行

服装流行（精选12篇）

服装流行 篇1

时代发展到今天, 服装的流行早已不再是某个人可以决定的, 人们在感慨流行变化之快的同时, 自觉或不自觉地参与到流行的传播中来。21世纪的今天, “港台风”“欧美风”“哈韩族”“哈日族”已是过眼烟云, 人们开始注重自我需求的满足。对服装的需求从理性的满足阶段跨入到感性的需求阶段。尤其是随着生活质量的日益提高, 人们对精神层面的需求成为生活的重要内容。

人们对高品质生活不断追求。作为时尚生活的重要表现, 人们对服装的眼光也更加挑剔, 刚穿过两个月的衣服转眼间就成了过季款式, 人们的衣橱越来越大, 但好像永远不能满足。而且人们也不再轻易地去模仿。他们更愿意去追求可以表现自我的东西, 而服装恰恰是最好的表达方式, 所以对服装的要求变得更加苛刻。昨天复古怀旧, 今天回归自然, 那么明天是什么呢?仿佛人们的喜好永远都那么难以琢磨。

一、服装流行预测的重要性

作为一名优秀的服装设计师, 应该能设计出既可以体现时代风貌和民族风貌, 又符合当前审美情趣的作品。而服装设计不是闭门造车, 需要很好地把握国内外的流行信息, 了解市场定位, 只有知道明天消费者想要什么, 深谙消费者的心理需求, 才能设计出潮流时尚, 为消费者所喜爱的作品, 才能真正掌握时尚的脉搏, 并走在时代的前沿。因此, 掌握服装流行的规律, 对未来的服装流行趋势做好预测, 才能设计出满足大众需求的服装。同时, 通过服装流行趋势的预测, 我们不仅可以很好地捕捉到服装流行的方向, 还可以对服装流行规律中的往复性以及服装相关的新的技术、新思潮进行整理归纳。

服装流行预测是对未来可能出现的流行现象所进行的针对服装的造型、色彩、面料、款式细节、工艺手段等的推断, 从而根据这种推断, 指导下一步的设计工作, 以最大限度地获得消费者认可, 赢得市场份额。目前国际上设有诸多的专业预测机构, 如法国女装博览会及各国服装研究设计中心, 则提前6~12个月推出具体的服装流行主题。目前, 我国服装流行趋势研究、预测和发布起步较欧美发达国家要迟一些, 但通过与国际一流的研究机构、信息机构各设计机构合作, 按照国际惯例和运作方式操作, 加之广大企业和设计人员的密切合作, 我国服装流行趋势发布从内容到形式已可以与国际同步。

二、预测的方法

1. 了解服装的变迁规律

服装的发展是循序渐进的, 服装的变迁具有规律性。如前所述, 20世纪, 服装的流行每20年左右为变化周期呈现螺旋上升, 从服装轮廓造型来看, 我们可以发现女装肩部、腰部、裙摆的变化呈现明显的规律性。不仅如此, 如腰节线的高低变化, 袖型、领型的变化也都存在着明显的规律性演变。根据这些历史资料的比较与分析, 就能对服装流行的趋势作出总体性的推断与预测。

2. 注重影响流行的各种因素

服装流行包括造型、色彩、面料、装饰和加工手段等诸多方面, 服装造型、质感及色彩纹样都具有强烈的时代特征, 服装的流行受到了自然、社会、生理、心理等各种因素的影响, 设计师应时刻注意到这些因素给服装带来的穿着风格的新倾向、造型结构的新改变、流行色彩的新格调、团花派的新变化、面料材质的新开发等。

3. 掌握消费者的心理倾向

服装的流行基于消费者的各种心理需求, 人们对新鲜、美的事物的追求是流行的基础, 而人们的趋同心理则是领型扩大的基本要素。一种服装的长期流行必然会带来视觉疲劳, 人们必然会渴望有一种新的服装的流行, 这也正符合了“极致回归”的规律。另外, 人们的模仿心理也是产生新流行的重要原因, 当一个明星或公众人物以一种时尚的形象出现时, 出于人们的喜爱或是崇敬, 就会促使人们不自觉地追随模仿。因此, 分析可能对消费者心理产生影响的各种因素, 可以很好地帮助我们对未来消费者的喜好做出正确判断, 以预测未来的流行趋势。

4. 关注世界服装信息

服装流行预测已经成为一种规模宏大的产业化的研究, 相关机构也越来越多, 每年巴黎、伦敦、米兰、纽约、东京的时装周向世界传播着重要的流行信息, 国际顶级的服装设计师总能不约而同地对下一季的流行做出合理、适时的判断, 发布新装。关注这些时装盛事, 深入研究世界知名品牌, 尝试着从世界顶级设计师作品中找到设计商的共鸣, 可以说是把握流行趋势的一个重要途径。

总而言之, 在瞬息万变的服装流行中, 若想及时地对服装趋势做出正确的判断, 服装设计者应具备对流行的敏锐观察、分析能力, 探寻流行的真谛, 不断努力去创新和突破, 才能设计出为消费者所认可和符合时代精神的作品。

服装流行 篇2

2011广州服装市场秋冬流行元素分析

从四大方面解析

• 色彩 面料 款式 流行特征

一色彩篇

2011广州服装秋冬流行色彩分为无彩色与有彩色两大类

• 无彩色的流行色：黑色、灰色……

• 有彩色流行色：驼色与深的色彩——酱色（军绿色，暗红色……）

• 系列中性色调以金属色强调，描述了一种无色彩的效果。驼色这个风潮会在2011年延续，只是驼色的色调被扩大到大地的色彩，深沉如棕色，柔和到奶

茶调，都是很好的选择，大地色彩能够凸显出性格中的优雅和柔和，所以,特别适合在广州工作中的女性

二 面料篇

• 毛皮盛行

• 针织当道

• 拼接创意无限

在这一季皮草的流行的地位是毋需置疑，是女装外套设计中的关键面料选择，2011秋冬把厚重的皮草外套带回人们的视线并使长毛皮草愈加流行。皮革再次

跃入广州本季流行面料，运用在皮革裙子套装中。粗厚的针织面料也有其特有的一面，从针织长衫与裤子到混纺长毛上衣，让人耳目一新。而拼接面料是这季

创新的尝试!各种纱线和面料都体现了成熟的处理工艺，营造出各种类型的表面效果：纹理，光泽，扩散晕开和茸毛感，并通过混纺、捻线和印花得到色彩多样的外观。在这

样一个华丽和张扬的季节里。运用纤维，营造出纱线独有的效果，如弥散轻柔的马海毛，奢华的丝绸，或是金属的晕彩。彰显独特与不凡，表达自我的愿望。

通过在广州服装市场带您走过寒而不冷的冬季，让您领略创造的魅力。

三 款式篇

• 工装

• 海军风

• 皮草拼接风

广州2011流行秋冬季节款式：有修长的廓形（超长款上衣，裙套装，海军

大衣）。广州今年流行繁复的奢华美——繁复的时装，繁复的搭配，将原本臃肿的衣装打理得层次错落，内紧外松，浪漫有致。同时，披肩、斗篷为设计概念的上衣继续走红

四 流行特征

抓住关键词：不规则剪裁 大翻领双排扣 修长皮草、皮革 拼接 驼色酱色

2012国际流行趋势

2012春夏色彩流行趋势

主题：水中的足迹。

海洋的神秘深度带给我们海洋的水绿色，包括从最浅淡的海上薄雾色调，到鲜艳明亮的湖蓝色。精致的珊瑚色使其给人轻快愉悦的感觉，还有大海深处的柔和贝壳粉色和龙虾红色与深海灵感相结合。柔和的金色沙滩色调为整个色板增添了几许温暖，体现了深海探索的主题。暴风雨过后的蓝色使这个色调更加柔和，呈现出流畅、舒缓的效果

2012春夏面料流行趋势

• 丝绸（印染工艺，如荧光印花、隐性印花、烂花、抗皱等）

• 天然丝织品

• 化学纤维

关于2012春夏在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片做点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。同时，海洋生物身上的纹理也是设计师的灵感来源。在纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了“原生态”的效果

2012流行款式与特征趋势

• 延续中性风格 全民连体裤 动物王国

在新一季里，各国人们恢复了信心，努力实现和谐发展，人与人的和谐、人与社会的和谐、人与自然的和谐、人与国家的和谐、国家与国家的和谐，总之，人们希望世界和谐。

牺牲环境来发展经济将会成为不可接受的事，节能减排、低碳经济、发展新能源，是未来经济增长的重点，各方都在努力地规划并加以实施。基于此，人们的消费将向多元化的方向发展，强调多种元素的混合风格。

而广州在新一季的色彩是混搭风格，清新、、传承、装饰、植物、城市、神秘、能量等概念相互交错，整体色彩感觉是在对比中体现融合，向积极乐观、友爱及谦逊的方向发展

2012广州春夏成衣服装市场流行趋势

2012广州春夏成衣流行趋势两大主题

1.动物王国（夏季动物出没，要小心）

动物皮革材质（鳄鱼皮、晰蜴皮蟒蛇皮是2012春夏一季上乘选择，自然色金属色和二次染色效果的蛇纹皮革，以及和纱织的蛇纹印花都将在这一季发挥到极致）

动物造型剪裁（细长的蛇形裙摆，加入动物形状的拼接，鸟类的羽毛等元素都将会应用都广州2012春夏成衣市场中）

2蕾丝梦幻（梦幻蕾丝伴你度过这活跃的春夏）

丝的诱惑： 轻盈的褶皱裙（用褶皱的缠绕和包裹突出身材曲线，或是宽伞的裙摆或是包裹的裙型）

丝的朦胧：裙装蕾丝从局部运用扩大到了整体，特点是“多而不俗，透而不露”。关键在于使用“内衬”，同色系内衬的搭配，避免了蕾丝透视的尴尬和廉价，不少设计师干脆把蕾丝的保守主义加以强调，长袖蕾丝以及高领蕾丝都为不少设计师所钟爱，在透露和遮挡之间，找到最佳的平衡点。

春季服装的流行元素 篇3

从夸张的拼色到抢眼的撞色，2013年的春季服饰似乎跟着大地的回暖，颜色也被华丽地点亮了。不管是街边的地摊货，还是商场的大品牌，你会发现衣服的颜色还是那些颜色，但不知是什么东西让2013年的颜色又悄然和前些年服饰的颜色截然分开，明眼的时尚达人会一眼分辨出2013年的色彩是哪一种。商场里一些精明的顾客表示，前些年的颜色明显比今年要土很多。

到底差别出在哪里？从最直观的角度来说，今年服饰的颜色像是被打在聚光灯底下似的，格外亮眼。2013年，亮色成为各行各业流行元素的新宠。彩妆行业的纪梵希说，四色粉相对于传统的粉色来说，成分中加入了许多闪闪亮亮的设计，让整个人看起来都会特别闪亮。服装行业的运用就更多了，随着人们消费观念的转变，把颜色打上一层亮色的服饰受到了越来越多消费者的青睐，像亮色的大衣、色彩跳脱的打底裤，甚至是一个小件的耳包。鲜亮的色彩能把心情和财运都“带”起来，湖绿色、孔雀蓝、柠檬黄是今年使用最多的几大颜色。

款式：时尚、保守派都爱经典款

时尚军旅风、优雅英伦风、奇异民俗风，以及维多利亚风是2012年秋冬时尚服饰的四大趋势。服饰图案多为花朵、格子，其中多搭配佩兹利纹样和以中世纪为背景的线条纹样。西装的风格还是剪裁简单干练，突显帅气为主。毛衣则以肥大款、大盆领样式居多。当然，2013年春季的服饰会延续2012年经典的部分，像帅气的英伦骑马装、紧身的铅笔裤等等。今年，各大商场里，斗篷披肩式的大衣又登上了新品服饰的专区。斗篷式的设计造型让整个人看起来很帅气，但一般不建议肩部较宽的人穿，尤其是女孩子，更会显得“魁梧”。上身较瘦的人，穿上后，就像骑着高头大马奔驰而来的骑士，相当夺人眼球。

不要以为，美丽只是属于瘦人，瘦瘦的身材确实能给人的魅力值加分，但其实每个人都会有自己的style，只要选对适合个人气质的风格，就会很舒服和自信。如果你是保守派，那选择既时尚又正统的经典款就是个不错的选择，因为经典又流行。如果你是时尚派，在2012年当中，你的橱柜里一定少不了各种夸张的拼接色服饰。但在2013年，这些衣服就会被你忽略了，因为打上时代印记的潮流派，都会过时。在经济实力允许的情况下，不断地购买新品，无可厚非。但既想省钱，又能漂亮时尚，那经典款也是必备之选，所以不管任何时候，大牌们都很青睐经典款。

材质：毛呢料不再是裤子代表

最早毛呢料子只被应用在裤子材料中，曾经一度成为裤子选材的代表。但不知从何时起，毛呢的料子被广泛地应用在了衣服的领域，而且市场反应效果很好。尤其是近年来，皮草、羽绒的涨价速度之快，令许多消费者开始寻求另一种料子的替代品。毛呢料子的保暖性强、塑型性又很好，即使肚子上有赘肉也会被完美地包裹在毛呢大衣下面，修身效果超赞。2013年，颜色在变、款式在变，不变的应该是设计师们对于毛呢料子的钟爱。

没有不爱美丽的女人，即使人到中年，身材变得稍微有些臃肿，但对于美丽的追求却不会因此而改变，你会发现中年女士的服饰里，毛呢料子的衣服相当之多。她们的衣服或许没有大朵大朵的花骨朵，没有华丽的蕾丝边，但若隐若现的暗蕾丝和保暖厚实的毛呢料子是雷打不动的选择了。

元素：蕾丝成功俘獲女性的心

V字领、荷叶边、泡泡袖、小垫肩都是2013年春季的流行元素，其中，镂空的蕾丝设计最受时尚女士们的青睐。甚至会有女孩子在选择衣服时，首先看有没有蕾丝的元素注入。蕾丝无形中渗透着性感、梦幻、宫廷贵族的感觉，似乎加入蕾丝元素的设计之后，女士吸引男士的魅力值也会飙升好几个档次，这也许就是蕾丝被港台说成“不可抗拒的魅力”的原因吧！

牛仔服装流行原因研究 篇4

牛仔装最早出现于1567年,由意大利热那亚港水手穿的一种由粗帆布制作的裤子演变而来,多为棕色。19世纪40年代末美国西部有一个名叫杰恩的人首先用粗帆布制作了一条式样新奇和牢固的工作裤。20世纪70年代,时装设计师开始设计牛仔装。Calvin Klein和Francois Girbaud等都相继推出自己的品牌牛仔装系列;80年代早期朋克风盛行,牛仔装流行破破烂烂的款式;1990年,日本老式织机上织出的Evisus牛仔裤面世;1996年,推出的大翻折深色牛仔装成为“设计师牛仔”第一标志;1999年,Gucci春夏季系列带来家刺订羽毛、充满民族气息的牛仔装;2000年,Christain Dior、Chanel及McQueen纷纷用牛仔布作为高级时装的设计面料;2001年,石磨蓝漂染的水洗牛仔裤再次复兴;2002年,Karl Lagerfeld与Diesel合作推出超贴身牛仔装系列,将其时尚趣味推向最高潮。

由此可以看出其自19世纪末诞生以来一直在不断发展并迅速风靡全球。从20世纪50年代以来每阶段都有不同特点:50年代是反传统代表——勇敢、冷峻;60年代成为均贫富及社会改革者的制服;70年代为成年人接受,并出现了牛仔设计师;80年代向引导潮流和反潮流、颓废两极发展;90年代成为环保产品以及最为理想的休闲服。而牛仔服装风靡世界的原因如以下几点。

一、牛仔精神所倡导的自由平等奠定了其广泛的流行性

牛仔服装从它产生的第一天开始就体现出了人本思想的内涵,其尊重个性的人本思想就成为牛仔服装流行发展的潜在因素。传统的正装、礼服使人不得不压抑个性而陷于社会地位、等级身份、权利财富的囹圄。而牛仔服装则完全不同,它的每一段进程甚至于每一个款式都体现出设计师与穿着者的交融,它不只是设计师个人才华的施展,更是消费者独特个性的洋溢与个人情感的宣泄。

自古以来传统的服饰美学强调两性角色的差别,男性要体现稳健洒脱的阳刚之美,而女性却应该具有温柔贤惠的阴柔之美。但社会发展到尽头,随着男女地位渐趋平衡,传统的社会观念受到冲击,特别是19世纪工业革命及20世纪经济的快速发展,越来越多的女性向社会,为了获得承认,她们需要扮演男性一样的角色。而服装无疑是其形象改变的最好表现。

二、牛仔自身的特点决定了其流行的持续性

个性化:当今社会人们洗完突出个性、展现个人风格,所以对服装的要求也有其独到之处,随性不羁的牛仔就成了人们表达个性突出自我的最佳选择。

因牛仔布具有牢固,剪过后不易毛边等特点从而具有极强的可塑性。设计者可以将牛仔与皮革、羊毛、蕾丝、轻纱等任何材料随意结合,表现出火性感、或阳光、或优雅的独特个性。镂空、抽穗、镶钻等工艺的运用也会体现出造型的独特性与风格的多样化。最关键的是个人在家就可以根据自己的想法动手制作出独一无二的服饰。

舒适耐磨:牛仔装的天然质料具备了良好的吸湿性和透气性,对人体具有独特保护机能,穿着自然舒适,耐穿耐脏,与各式各样的礼服正装相比,牛仔服饰以其独有的舒适性获得最多青睐,被评为最舒适的服装。牛仔面料不仅改进了棉织物普遍存在的弹性差、易褶皱、服装保型欠佳等缺陷还推出了具有弹性的牛仔布,增加了织物的柔软性与舒适性,使其更适应现代服装穿着需求,满足了穿着者各种活动的需求。

自由百搭:牛仔服装作为非正式的、无阶级的、部分男女的、且对城市与乡村都适用的一种服装形式,成为最受欢迎的一种服装形式。每个人都可以根据自己的想法,把以往互不相干的服饰进行混合搭配,打破服饰的传统概念,以一种全新的着装方式来表达现代人的内心世界。比如厚重牛仔长裙,配上透明的治疗轻薄的紧身背心式上衣;传统的牛仔上装与沙质长裙配穿;休闲西装配牛仔裤等。通过自由的,不受拘束的穿着,追求心灵的解放与满足。

三、不同风格的设计赋予牛仔服装新的生命力

从来没有一种服装可以像牛仔一样百搭。牛仔配T恤可以塑造阳光少女气质;西装配牛仔裤引领时装造型错位混搭;紧身设计加夸张配饰塑造性感摇滚风;绣花加抽褶打造浪漫装饰风;磨毛水洗打造粗狂怀旧风;宽松舒适则是运动休闲风。

走进现代服装市场你会发现,原先名不见经传的平民服装经过各种艺术风格的渗透后摇身变为大众的最爱。牛仔所蕴含的气质已远不只是最初的粗狂野性,原来单调的色彩也被五彩缤纷的颜色所取代,变换无穷的设计风格为牛仔不断注入新的活力与设计元素。可以说,牛仔已在时装中找到了自我。

四、新面料的研发保证了牛仔服装永不落伍的潮流地位

面对成衣款式的相对固定成熟,服装的时尚与流行更多地取决于面料的优劣。随着科学技术的发展,牛仔面料在外观和功能上都有所发展,使牛仔服装得以继续广泛流行。

在外观方面除了继续保留经典斜纹之外,还出现了色织、印花、提花、嵌金银丝等许多品种。近几年的牛仔装更是融入了珠片、绣花、荧光、拉毛、镂空、流苏甚至蕾丝等众多流行元素,尽显其高雅与时尚。在功能性方面也出现了弹力面料、真丝面料甚至竹炭纤维面料及打豆纤维面料等高科技生物技术面料,使其获得更高的弹性以及舒适性。

在色彩方面也早已不是西部牛仔装般的单调乏味了,耀眼夺目的色彩多种多样:蓝色、灰色、紫色、漂白色,甚至还有明亮的金黄色,热烈的火红色,生机勃勃的翠绿色、高贵的宝石蓝色以及妩媚的暗红色等都赋予了牛仔装一种崭新的面貌。

牛仔面料的后整理、后加工在保持牛仔精神不变的前提下,跟随时尚潮流不断推陈出新,迎合了人们追求新事物、新时尚的心理需求,使得牛仔装得以持续不断的发展。

在经济文化和科学技术高速发展的现代社会中,牛仔服装要想继续长盛不衰的不仅需要保持其原有的独特个性,更应从民族化与全球化的视角树立新的创新设计理念,充分发挥现代科学技术促进牛仔服饰发展的作用,在新技术运用、面料改良、色彩和装饰创新、款式和服饰品种等领域不断推陈出新,使牛仔服饰有更加广阔的发展前景。

参考文献

[1]王忍之.世界时装史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[2]包铭新.吴娟.美国牛仔裤服[M].上海文化出版社.1995.

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[4]陈志铭.牛仔布品种的发展趋势:舒适环保个性化[J].中原工学院学报,2002.

[5]徐强.探讨牛仔服装对现代服装的影响[J].国际纺织导报,2006.

服装流行 篇5

内容摘要：服装设计师不仅是一种职业，又是一种象征和标志，是服装设计、生产过程中设计质量的标志。随着科学技术的发展，服装CAD的应用，设计师的重要性也越来越明显；同样随着人们生活水平和审美要求的发展，对服装质量包括艺术质量的要求也越来越高，也就赋予了设计师更大的责任。那么服装设计师怎样才能做到既满足市场需求，又引导消费潮流呢？我们从设计师的自身基本条件，服装市场的需求，流行趋势来进行剖析。

关键词：自身素养 了解市场 流行预测

一、设计师的自身基本条件

一位真正的服装设计师，并不在于他是从事成衣设计还是手工设计，而是在于他所从事的工作是否具有设计的意义和作用，能否采用现代设计的程序和方法乃至设计观念从事设计。

服装是生活的必须品，它不仅要满足人们的生理需要，同时也要满足人们的审美需要。服装设计被称为“第八种艺术”，服装设计师需要拥有比其它专业更为深厚的修养，包括具有优秀的人格和善于与人合作的思想品质，除技术和造型之外，还应该加强对时尚的敏感和预见。服装，做为一门边缘学科，它涉及面甚广。这就要求设计师应该把握现代设计的基本理论和相关学科的基本知识，如美学、社会学、经济学、设计史等。此外更重要的是服装设计师肩负着推进人类文化的重任，因为服装不仅有物质作用，需要满足人们在社会生活、生产劳动中多方面的需要，它更是精神文化的载体，中外历史上出现过的事件、思潮，或多或少总会在当时的服装中反映出来，正如千古文章都是顺应时事而出，中国历史上以清淡玄学为特点的魏晋建安风骨，也反映在当时文士们飘然欲仙的宽衣广袖上。从高级时装的诞生，到后现代注意兼收并蓄的设计风潮风行的今天，哲学、文学、历史等一直是服装设计的灵感来源之一。东方民族关于自然与人亲和交流的哲学也启发了一代日本设计师，如三宅一生、高田贤

三、山本耀司，他们的东方文化与哲学观念中探索出全新的服装功能以及装饰与形式之美，并设计出了全新理念的服装，幽雅、精致，在艺术上给人以美的享受。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

功能和美的统一是服装的艺术特征。除了设计师所必须具有的文化艺术素质，还必须有科学技术素质。包豪斯早就提出设计教育“艺术与技术结合”的现代设计体系。自工业革命以来，尤其是信息现代化时代的到来，自然科学和社会学知识技能在设计师的才能修养中占据日倚重要的位置，因此服装实际师不应仅仅是设计表达，服装设计结构与裁剪，缝制工艺也是服装设计师必须掌握的基本技能。

设计不是设计师的个人行为，作为产品投放时常也是社会行为，是为社会服务的。服装实际师要注意社会伦理道德，树立高度的社会责任感。设计不单是一种谋利的手段，要树立正确的职业道德，不能见利忘义。文人常说：“先修其形，后炼其品。”好的设计作品和设计师的个人修养是分不开的。

从三个素质来说明设计师所具备的基本条件。我认为这是成为一个设计师的基本前提，只有达到了这三点，才能来谈设计师如何让自己的作品满足于市场需求，同时又引导消费潮流。

二、了解市场的需求

服装设计是一个艺术与商业结合相伴的工作，设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是又市场来检验的。因此，为了增加作品的市场竞争力，使自己设计的服装能够尽快的被消费者所接受，做为一名服装设计师，时刻注意把握市场的新动向，了解消费者的购买心理，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

1，满足消费者的需求 服装必须适应消费者个性化、时尚化的需要。对服装设计师而言，首先要认识到自己的真正价值体现在市场上，设计出使消费者感到“物超所值”的商品，赢得市场消费者的认可才是真正有价值的设计师。设计师作品的时装秀只能说明他的创意才华和天分，而作为设计产品，只有把时装秀的流行因素推向大众的消费者，变成在市场上广受消费者喜欢的商品，才能最终体现设计师的价值。

要了解消费者需要什么，我们可以从五个“W”和“O.P.T”理论上来了解现代人的择衣标准。

五个“W”理论：WHO（什么人）→WHY（为什么）→WHERE（什么地方）→WHEN（什么时间）→WHAT（穿什么）

“O.P.T”理论：Occasion（场合、场面、机会），Place（地方、地点、位置），Time（时间、时刻、时令）

两种理论都是以时空为主。了解了这些，设计师就能充分了解消费者的需求。2．满足经营者的需要

设计师要想不断满足市场的需求，单凭设计才能的发挥是不够的，他必须借助于企业的运营。如果说企业是一列火车，企业家是火车头，合理的经济规模、完善的销售网络、充足的资金是车身、车尾、车轮的话，设计师则应该成为服装企业的车灯。因为服装产品的特殊性只有通过设计师个人智慧的投入，才能够成为独具风格和品位的闪光之作。设计师能给服装产品以生命和活力，也能够给企业带来声誉和效益。

大多数设计师的工作都是服务于企业或品牌的工作，因此要在企业和品牌运作的大框架下进行设计，不管设计师的个性如何独特，都必须在符合企业经营理念的基调下去发挥，那样他设计出来的作品才是优秀的设计作品。否则，不顾企业经营理念，一味地发挥个人的才华，既损害了品牌形象及利益，又毁坏了设计师的个人形象。这就要求设计师既具有个性才华，又有非凡的整合适应能力。适应经营者的需求，并能在市场的接受中保持个性的显现，如CHANEL给人以经典、雅致的形象，虽然服装款式和面料各不相同，但是设计元素十分近似，达到统一。

3，正确的设计定位

服装是产品的一种，它的定位是多方面的，多角度的。不仅仅是产品本身的造型、内结构、材料、色彩的定位，而且和品牌定位、价格定位、销售定位息息相关。

进行产品设计是设计师的本职，设计师通过对市场的把握，消费对象，产品风格，设计特征和价格的多方面考虑，创造出能够体现现代人的审美要求和时代精神的产品，并使其最大限度地满足消费者的实用需求，兼顾实用性与审美性，达到功能与美的统一是服装艺术的特征。

三、把握流行趋势，引导消费潮流

服装流行是一种社会现象，是一种超越国界的文化和经济活动。它表达了人们在某个时空范围内对一些款式、色彩、着装方式的喜爱，并相互模仿，使这些个人喜好的款式、色彩、着装方式通过人们的模仿而成为整个社会喜好的一种扩大、流动性的现象。

作为服装设计师，应该非常了解市场，时刻洞察市场的流行变化趋势。而影响服装流行的因素有很多，其中影响最大的有下列五大因素：1）社会经济状况2）大众需求与接受能力3）时代背景4）地域环境的影响5）国际事件对人们的冲击。如果我们仔细研究这些这些因素，便会发现流行的趋势是有脉络可循的，并不是凭空任意编造出来的，任何与社会脱节的款式都是难以生存的。有些设计师，往往主观意识愿望太强，在款式和色彩的设计方面太注重个人口味，而缺乏了对潮流以及穿着者心理的深入研究，于是作品便成了不切实际的款式，没有代表性，不能被大众所接受，很快被淹没。当然，每个设计师都有自己的个人口味，重要的是应该抓住设计的流行特征和时代演变的重点。把握消费者的需求，然后配合自己的口味和个性，设计出别具一格的款式，并且顾及服装的实用价值，而不是靠标新立异来取胜。

流行趋势的演进，使服装在外形、细部、线条、色彩和布料方面发生变化。时装的流行一般来说都是法国、意大利、英国等国家 来主导的，其动向较易推测，问题是设计师应如何去适应潮流，设计出合时宜的新款式。因为只有适合时令和流行的，才有美的效果。流行而具有时髦感的衣服在人们心理上最容易获得好感。另外，一般人都有喜新厌旧的倾向，因为流行的根源，发自我们的内心。设计师只不过是巧妙地把握人们的心理和需要予以诱导，具体 显现而已。也就是说服装设计师决不能独自创造流行，而是揣摩大众心理，正确抓住“人们所追求的是什么？”“往哪个方向伸展？”等关键因素，来启发流行的萌芽。

设计师不是学习当前流行什么，而是创造将来流行什么。服装设计师必须具有超前的意识和预见能力。当然，这不是凭空而来的，需要掌握科学的预测方法。根据对现实情况的深入研究，找出产品变化的内在规律，从现在推知未来。常用的预测方法有：1.综合分析国际、国内的服装潮流方向，科技的新发展。2.分析历年和当前服饰流行资料,再根据当前国际流行趋势,特别是巴黎、米兰等时装中心发布的流行信息,从而推测出未来的发展情况。3.专家综合意见分析。

从某种意义上说，服装设计师应该始终把自己放在时尚潮流的浪尖上，把自己精神生活融入现代社会生活的方方面面，要密切关注这个世界，关心设计的政治、经济和文化生活。积极的参与社会生活。

2009年秋冬服装色彩流行趋势 篇6

NORTHERN COMFORT

与“北国的生态系”色调共同被列为本季的基础色调。基于流行动向与三个色系相对，处在次流行的位置。构成其中心的是白色、浅灰色、浅茶色这三种明亮的中性色彩。体系中也包含了蓝色、粉色这种重点突出的色彩。

白色为代表的浅中性色彩被称为“冬季白色”，在秋冬季节成为安全色之一，但面向冬季运动装或者户外提高情绪的09年秋冬季，也可以说是被寄予厚望的颜色。那种能让人联想到天空的蓝色、像糖果一样甜甜的粉色的重点色，与浅中性色彩组合在一起，虽然会有北欧或北国风的感觉，但正是本季的重点所在。

男装二奇妙的民族风

ODD ETHNO

被选定为本季重点色的色调是希望令人感觉有点个性的颜色。在色系中的0929～0934这六个颜色以及0935～0938这四个颜色形成了鲜明差别。

六种暗色在重点色中也是特殊味道很强的颜色。选定委员中的一位成员认为这些暗色的个性色彩似乎可以被认为是西藏曼陀罗的表现。另一方面，四种亮色与其说是有活力的运动色，不如说是因为蓝色、黄绿、朱红、黄色有点与众不同的感觉才当选的。这两大反差强烈的色群的重点色正如色彩快报的解说中介绍的那样，就如同米兰男装服饰的设计中展现的色彩协调，如同凯斯·凡·东根的绘画中色彩运用的感觉，有点特例和毒性的氛围是其关键所在。

男装三北国的生态系

NORTHERN ECO

本季的主打方向是极地色系列，在蓝色、蓝绿色、灰色系等冷色系中，是由以灰色系为主的中性色加上棕色系构成的。令人联想到极地的天空湖水一般的蓝色、蓝绿色、针叶树的深绿色、苔藓的苔绿色，还能令人联想到冰冻的大地的棕色。以及代表了北国的阴天和冰冻的灰色等等，这种色群中的色彩很符合“北国生态系”之称，被选作极地色。

09年秋冬季正在流行的传统形式人气会继续高涨，另一方面也有预测认为运动休闲方面的户外风也会盛行。这个色系的色彩有种严冬的自然印象，能让这种户外风有新鲜的感觉。

女装一景色SCENERY

结冰的湖水、霜降的植物、冬日清澈的空气中连绵起伏的群山，以这些远景为联想的起源，有清爽凉快之感的生态色系。该色系由冷色系组成，与暖色系构成的“触摸”系列形成对比。2008年秋冬开始被较多推荐的灰色，在本季选定了接近蓝色方向的蓝绿色～蓝色色调。用相近色调配色可以期待色彩的模糊晃动，可以演绎出知性、稳重的气氛。希望能统一成浅色、亮色的轻快色调，或是将重点放在同色系的深色上等等，以表现出清凉感和冷空气感。

女装二触摸TOUCH

与冷色系构成的“景色”系列形成对比，为了体现出人体的温暖，以及从皮肤中透视出的静脉的感觉，成为似乎可以传递体温的色系。具体地选定令人联想到皮肤、人的身体的色彩。构成该色系的颜色虽然是“暖色系”，但由于多用0948带有透明感的红色，以及0949～0953中显现的清透的颜色来配色，很重视凉爽的感觉。

这个色系因为是由人体的色彩构成，无论由哪个颜色组成，都会成为自然柔和的配色。也可以用清透的色彩突出与强烈的红色或褐色形成的反差。

女装三脉动PULSE

是直接地表露欢喜、愤怒、感叹之类感情的高彩度色系。其中特别是要关注可以称作民族风★色彩的紫色(0960)、橙色(0962)和红色(0963)。希望通过色调的对比、明暗度的对比等表现出“情感的解放”。这种高彩度颜色与黑灰色搭配使用可以使对比柔和，成为现代高雅的配色。希望能自由地搭配色彩，发现新的色彩表现。

服装流行的周期性规律研究 篇7

1 服装流行具有周期性

纵观服装的发展演变史，服装的流行并不盲目，伴随时代进步、社会发展而产生的服装流行，历史式样总是周而复始的出现，表现为服装样式与风格的周期性复兴。以19世纪西方的服装流行为例，服装流行被划分为新古典主义风格、浪漫主义风格、新洛可可风格、巴斯尔风格和S形风格时期，其女装的变迁几乎是按顺序周期性地重现过去曾出现过的样式：古希腊风格—16世纪文艺复兴西班牙风格—18世纪洛可可风格—18世纪巴斯尔样式……流行以周期性回归的方式演绎着历史复兴。不过，这种复兴并不是历史样式的简单重复，而是附加了时代特征，并结合当下流行因素的全新产物。服装流行以一种螺旋式盘升的方式，既复兴过去，又向前推进。

另外，从服装流行的轨迹来看，任何服装流行都会经历发生、发展、高潮和衰亡四个阶段，表现为服装流行生命周期的规律性。在奴隶社会和封建社会时期，服装流行的生命周期通常是以百年为单位来计算，到了工业革命后的资本主义社会，流行的生命周期则是以十年为单位来衡量。而二次世界大战后的服装流行周期变得更短，出现了以五年为变化周期的流行趋势。而进入2000年以后，时尚界几乎每两年就要变换一次流行风潮。看似多变的服装流行实际上遵循着周期性演变的规律。

2 影响服装流行周期性的因素

服装流行中有许多变量影响流行的结果，甚至一些偶发性的事件也会改变服装流行的周期性规律。研究服装流行的影响因素，有助于我们对流行周期性规律的认识。

2.1 社会环境

每个时期的社会环境都具有典型的时代特征，它主要由政治形势、经济状况、科技水平和文化特征等方面因素构成，它直接影响服装流行的复兴风格以及服装流行生命周期的长短。

2.1.1 政治形势

社会政治环境直接影响这个时期人们的着装心理与方式。从历史上看，稳定的政治环境使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格，流行的生命周期也相对稳定，例如17世纪法国流行的奢华到极致的巴洛克风格服饰。而社会动荡和政治变革则常常会引起服装流行的停滞或者变革，服装流行的生命周期也呈现两极分化的形态———或停滞，或突变。公元5～10世纪，欧洲处于各封建王国常年混战不休、民不聊生、政治混乱、文化落后的动荡时期，其服装的演化几乎停滞，服装流行的生命周期长达500年。而第一次世界大战时，因为男人们奔赴战场，妇女成了战时劳动力的唯一资源，这使得女性走上社会，服装流行也因此产生巨大变革，裙长缩短，繁琐的装饰被去掉，富有机能性的男式女服成为服装流行的主流。战争的爆发强制性地结束了上一个流行的生命周期，推动了新流行的出现。

2.1.2 经济状况

社会的经济状况是影响服装流行的重要因素。从服装样式的流行规律来看，社会经济活跃时，人们的思想更加开放与包容，服装流行更倾向于裸露和多样化，服装具体表现为裙长变短，款式变得裸露。而当社会经济处于萧条时，人们缺乏信心与安全感，服装成为人们保护自己、获取安全感的手段之一，服装流行更倾向于变得保守与单一，通常表现为裙长变长，款式变得趋于保守。历史上二次世界大战以后世界经济萧条，长及脚踝的长裙一直流行到20世纪50年代前半期;20世纪60年代的第二次产业革命使经济迅速增长，迷你裙在“年轻风暴”中粉墨登场;20世纪70年代世界石油危机，裙子越变越长;而20世纪80年代随着物质生活的富足，享乐主义和大量消费盛行，人们着装的裸露度大大增加，超短裙开始流行……经济状况的改变致使服装流行在形式上出现了规律性的变化。

从流行的生命周期角度来看，由于社会经济活跃，服装的需求变得十分旺盛，多样化风格的服装层出不穷，新潮流的出现加快了上一个流行的衰退，服装的流行速度加快，其生命周期相应变短;而当社会经济萧条时，人们的消费能力减弱，对服装的需求下降，服装流行速度变慢，导致流行的生命周期变长。另外，当社会经济在经济活跃与经济萧条中过渡或者跨越时，环境的突变都会导致上一个流行周期的迅速终结。

2.1.3 科技水平

服装流行受到科技水平的支持和制约，科技发展所带来的新材料及新工艺都会推动服装流行的更迭，缩短服装流行的生命周期。缝纫机的发明标志着大规模机械化制衣时代的开始，服装流行的生命周期开始明显缩短。自从19世纪化学纤维诞生以来，每一次新型材料的问世都成为服装流行的催化剂。而近年来流行的衍缝工艺、针迹表现、退针、洗花、做旧等服装新工艺赋予服装流行新的含义。另外，卫星电视的普及对时尚的传播产生了划时代的影响，时尚的全球化使服装流行速度越来越快，流行的生命周期越来越短。科技水平的发展加快了流行的更新速度，致使服装流行的生命周期越来越短。

2.1.4 文化思潮

服装流行的变迁离不开当代社会的主流文化，文化思潮通常会对服装的流行产生正面的影响和冲击，大多数人对文化思潮的共鸣和趋同性会加快流行的形成以及传播的速度，缩短服装流行的生命周期。例如，20世纪60～70年代，美国反传统、反体制的社会运动风起云涌，反叛一代所倡导的“年轻风暴”打乱了时装持续百年的传统秩序。传统意义上的文化形态、价值观念、思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。服装流行以一种全新的姿态登场，牛仔裤、迷你裙、喇叭裤，街头时尚等掀开了服装流行新的一页，并迅速风靡全世界，服装流行的周期也迅速地由发生阶段进入高潮阶段，文化思潮对服装流行的冲击可见一斑。一般来说，文化思潮会加快流行的传播速度，使流行迅速进入高潮阶段，从而缩短流行的生命周期。

2.2 审美情趣的变迁

除了社会环境的各个因素会影响服装流行的结果之外，人类审美情趣的变迁也会对服装流行产生直接的影响。

每一个时代对于时尚美的追求都有不同的标准，审美倾向的差异直接导致了服装流行样式与风格的多样性。古希腊人崇尚自然的审美倾向使他们的服装简单、朴素，一块长方形的布料，不需任何裁剪，通过在人体上披挂、缠裹或系扎来塑造出具有优美的悬垂波浪褶饰的宽松型服装形态。而以强调女性魅力为主的洛可可时期，女性会通过繁复的堆砌、紧身胸衣和巨大的裙撑刻意表现女性身体的曲线美，服装流行呈现出窄衣模式下的形态美感，暗示了当时社会那种奢华、繁复的审美倾向。

另外，人类的审美情趣具有时限性，一种审美倾向在经历一段时间内大范围的服装流行之后，人们通常会产生审美疲劳。这种审美疲劳最终会导致审美情趣产生变迁，通常是从一个极端走向另一个极端。因此，伴随着人类的审美情趣的变迁，服装的流行样式总是在宽衣文化与窄衣文化之间周而复始地循环，形成服装样式周期性的回归。例如上世纪80年代由于古典主义思潮的回归，服装回到讲究造型与传统的年代，服装通过肩垫的使用和收腰突出女性肩部造型以及腰身的合体，表现出一种窄衣形态。而当人们对过于正统的审美情趣厌倦之后，90年代人们对于时尚美的追求建立在舒适自由的基础上，服装也朝着宽松与实用化方向发展，针织品因此倍受欢迎，这一阶段的服装流行表现出一种宽衣形态。从整个服装发展史上来看，服装流行总是在宽衣与窄衣之间变幻摇摆。

人类审美情趣变迁的速度直接影响流行的生命周期。如果人类审美情趣变迁的速度较慢，则体现为某一个流行的生命周期较长，服装形态较为稳定。反之，则体现为流行的生命周期较短，服装形态多变。

2.3 偶发型事件的影响

服装流行会受到当时时期有一定震撼力的突发事件的影响, 通常表现为某种流行现象骤然而起, 又骤然而终。例如美国的“9·11”事件, 其事件的爆发给当时的各品牌时装发布罩上了黑色的阴影, 黑色一下子成为当时社会的流行色, 服装形式也一改过去的张扬与大胆, 突然变得沉静、内敛, 人们的心情通过服饰流行的物化形式表露无疑。然而随着事件的平息, 服装流行又回到正常的轨迹上, 有彩色又开始成为主要流行色。偶发型事件虽然会给服装流行的样式与风格带来冲击与变数，但是通常无法改变流行的生命周期。

3 结语

服装流行具有周期性规律，这个规律又受到社会环境的四大因素、个人审美变迁以及偶发性事件的支配和制约，最终表现为服装样式的循环往复性回归以及服装流行生命周期的不间断更迭。

时装的本质是多变的，但服装流行的周期性规律使得流行预测成为可能。服装设计师只有在多变的流行中把握流行的脉络，发现流行的先潮，才能够不失适宜地把流行推向高潮。

参考文献

[1]王晓光.后现代服装设计中的历史语汇[J].中国服装 (北京) , 2008, (9) , 45-47.

[2]张翔.服装流行的向心性[J].装饰, 2004, (9) :10.

影响网络针织服装发展的流行要素 篇8

1 款式造型要素

随着新技术、新设备、新工艺的出现, 使针织服装的款式品类及造型设计呈现出多元化发展的趋势, 从过去的单一化产品类型发展到现在多样化的产品类型, 针织服装不单单只有内衣、毛衫和T恤等, 它也可以是西装、夹克、衬衫、大衣、礼服甚至棉服等, 针织服装的款式应用面还在不断扩大。从款式的流行要素上看, 传统意义上的针织服装以内穿为主, 而如今的针织服装在款式造型的设计上早已打破了这种限制, 在市场上消费者能看到用针织面料制作的西装、夹克以及长裤等, 而且变化会越来越多。从造型的流行要素上看, 针织服装在廓形的设计上更加趋于立体, 打破了原来针织服装的平面观感, 很多女式针织服装经常采用大量的装饰手法, 像服装肩部的垫高, 以及织物上的钉、绣、贴、烫等装饰处理, 还有毛衫中出现的大量的有立体感的肌理组织, 如罗纹组织、扳花组织、畦编组织、提花组织、空花组织等, 以及针织T恤和裙装中条纹、波点等渲染效果较强的图案运用和混搭、民族风等设计手法, 这些多元化设计要素还将长期流行和发展下去。

2 流行色彩要素

色彩是视觉语言当中的第一要素, 人们在关注一个物体时, 它的色彩属性是最先在大脑中形成印象的, 当消费者走进服装卖场时, 服装的颜色是最先进入消费者眼帘的, 自然界是个有彩的世界, 因此, 色彩对于人类来说相当重要。

就针织服装来说, 由于面料特性和工艺特点, 针织服装更注重颜色的选择, 通过不同的颜色表现, 给消费者带来更好的视觉效果。如同款多色的针织T恤衫会给消费者更多的购物选择, 其款式相对简单, 色彩便成为了主要的设计点, 这是很多针织服装产品常常采用并行之有效的的设计方式。

一般来说, 色彩流行趋势是由包括国际流行色委员会、亚洲色彩联合会、美国棉花公司等权威机构根据前一时期的市场流行并结合经济、政治、文化和艺术以及人类生活方式的走向等因素推测发布的 (如图1所示) 。实际上, 与社会上其他流行的事物一样, 流行色是一种社会心理及认知产物, 它是某个时期人们对某些色彩产生共同审美倾向的心理反映。从实质上看, 流行色是一种趋势和走向, 是一个宏观概念, 并不一定具体指哪一个颜色, 是一种社会价值观、存在意识、生活方式的外在表现。流行色不是固定不变的, 它变化快且周期短, 例如今年的流行色到了明年就不一定还流行, 其中有可能有几种又被其它颜色所取代。流行色被分为流行常用色 (基本色) 和流行时髦色两类, 流行色的变化周期中常用色有时会上升为流行时髦色, 当流行时髦色逐渐被大多数人接受并使用后也会成为常用色。纵观近些年的针织服装市场的流行色彩, 不难看出, 黑白灰这样的经典色一直是大多数品牌常用的基本色, 在此基础上, 清新脱俗的自然色、低调魅惑的复古色、欢快狂热的装饰色、宁静优雅的科技色依然会成为针织服装中运用较多的色彩。整理分析并合理运用流行色对网络针织服装品牌建立良好的产品形象有着现实意义。

3 面料材质要素

针织面料是针织服装成型的根本保障, 是针织服装设计的基本要素之一, 因此, 在进行针织服装设计时要充分了解针织面料的品种及发展趋势, 针织面料具有质地柔软、吸湿透气、优良的弹性与延伸性等, 一般来说, 可把针织面料分成两大类, 一类是天然纤维针织面料, 另一类则是化学纤维针织面料, 各种新型的针织面料也都属于这两个范畴。生活水平的提高使消费者对于针织服装的要求也越来越高, 既希望针织服装穿着舒适, 吸湿、透气、天然, 对身体没有伤害, 又希望这些服装能够好打理, 经济实惠耐用。实质上这些都为针织面料提出了更高的要求, 针织服装面料也从传统的棉、毛发展到现在的多种纤维、甚至是多种功能并存, 应运而生的各种新型纤维诸如竹纤维、木纤维、大豆纤维和竹炭纤维莫黛尔 (Modal) 等新型天然再生纤维素纤维针织面料, 以及天丝、Coolmax纤维等新型化学纤维针织面料, 同时出现了多种纤维成分的组合新模式, 例如在棉、毛、丝中混合一定比例的锦纶、涤纶、腈纶、Lycra、粘胶纤维和Tencel等纤维, 改善了面料的手感、重量、外观及特性, 使针织服装更加新颖, 易于打理, 同时降低了对自然资源性纱线的使用量, 更好地满足消费者的要求。

近些年的市场调研表明, 不管针织面料是采用天然纤维、再生纤维素纤维还是化学纤维, 不管科技发展到如何高的阶段, 人们仍然会将面料的舒适性、天然环保、健康等因素放在首位, 再加上一些新型的纤维推广成本较高, 因此, 近些年很多针织服装产品还是以常规的面料为主, 新型面料为辅, 例如纯棉、涤棉以及棉与氨纶的混纺面料在裁剪类针织服装中的使用;羊毛与腈纶、羊毛与涤纶等混纺纱线在成型类针织服装中的使用。面料是针织服装区别于梭织服装的主要因素, 也是针织服装的设计重点。作为网络针织服装品牌, 及时了解面料的发展趋势是很有必要的, 在同质化的网络市场中合理利用针织面料完成具有差异化的针织服装产品设计是网络针织服装品牌的一个重要突破口。

4 结语

服装是一个时尚产业, 如今信息时代下的服装变化更快, 流行的周期在不断地缩短, 在这样一个背景下, 网络购物顺应时代的要求出现在人们的生活中, 让消费者体验到新的购物模式所带来的便捷以及愉悦、满足之感。款式、种类繁多和价格低廉是服装网络营销的最大优势, 消费者能通过网络购买到物美价廉的服饰品, 消费者愿意花同样的钱能在网上买到更多的衣服, 网络服装消费者出于追求新意、追求时尚的动机, 会对新的服装款式产生强烈的购买欲, 对服装的流行性很敏感, 因此, 服装设计师在针对网络终端开发和设计针织服装时应该更多地了解针织服装的流行趋势, 以及影响针织服装发展的流行要素, 只有这样才能使网络针织服装产品更加适应市场需求。

参考文献

[1]刘天蓬.针织服装设计及其发展方向研究[J].轻纺工业与技术, 2010, 39 (5) .

[2]刘华.浅析目前针织服装的发展趋势[J].山东纺织经济, 2008, 145 (3) .

[3]张景升.美国棉花公司发布2009/2010春夏流行色、面料流行趋势[N].中国纺织报, 2008-07-08.

[4]王丹阳.流行趋势发布行业最强音[N].中国纺织报, 2012-08-03 (002) .

服装流行的发生心理分析及识别 篇9

一、服装流行的心理分析

服装流行与其他领域的流行一样,都是一种典型的流行现象,它的产生与发展也是综合民众心理欲望的集中反映。在服装流行中,对个性的追求、自我的表现等都有所表现,当然也有趋同从众的现象,然而,服装流行的产生正是这两种看似对立的心理现象所相互作用的结果。

流行的产生,是人们标新立异、追求自我个性的需求驱使下逐渐形成的。在服装流行中,那些勇于做“第一个吃螃蟹的人”,正是在公众认可的审美标准和赏识范围内,借助于服装款式和风格来突显自己的与众不同与独特个性。这种意愿的表达便是人们在流行的个人机能的表现,这种通过标新立异、与众不同来塑造自己的形象的意识正是促使流行产生的先决心理条件。而流行产生的社会机能则指某个体适应群体或社会生活,这是一种从众现象。因为在服装流行拥有一种暗示和带动的力量,会转化为一种社会刺激,使相当一部分对时尚和服装敏感的民众产生追随心理。而当这个民众的数量发展的越来越多时,会对普通大众认同这种现象,并产生模仿的心理,这样就导致了相当一部分人加入了追随这个流行的行列。这种流行的社会机能正式从众心理的标准写照,人们在模仿优越于自己的人,通过行动和外表上的相似使自己获得某种精神上的满足。

在流行的过程中,早期阶段的个人机能起主导作用,映射出人们追求个性、着重表现自我的需求。这类早期被我们称为第一个吃螃蟹的人,在服装专业被称为流行革新者或时尚引领者,他们通常具有强烈的求新、求异的内心需求。第二阶段即流行发展阶段是流行的倡导者,他们注重自身的形象,喜欢追寻时尚,紧跟潮流走向,这类人常常是民众在穿着方面的模仿对象。在流行的高潮阶段,越来越多的人开始发觉和接受新的流行内容,这时候社会机能开始彰显威力,在广大民众的心理上占主导作用,他们被称为流行追随者,是数量最多的一部分人群,快速的复制使流行到达顶峰,空前绝后。而这时,流行的革新者和部分流行的倡导者,被广大民众所普遍接受的流行内容已经不能满足他们求新求异的心理和个人机能的需求,转而追求更新的刺激与元素,激发新的流行创作,进而引发新一轮的流行浪潮。

二、服装流行的要素识别

在现代社会,服装流行信息的积累要打开思路、拓展专业领域,不能仅仅局限于服装领域,更应该设计市场、营销、生活和社会等多方面。进而从中提取出有用的、需要的流行元素,并用其他相关信息去分析与验证。不仅要把流行要素提取出来,并研究落实在服装产品的具体的构成因素上,更要用相关信息去分析,在此基础上,利用其它领域的流行信息对服装流行要素进行拓展性研究,这对于我们后期设计与企划有着至关重要的作用。通过调研与总结,我们将服装流行要素总结为以下10个方面,仅供大家参考。

1、造型要素

造型是服装构成中最能反映服装流行特点的本质特征。纵观服装历史发展,大多数的变革与新形象的产生,均是在造型或外轮廓上有着显而易见的改变。所以若想准确地把握流行的大趋势,就一定要从零碎的款式细节当中超脱出来,从服装造型设计的角度去关注服装流行的变化。

2、款式要素

服装的款式要素所含的内容很多很杂,而且变化万千,属于细节特征。所以这项工作需要我们更关注那些最有特色、最能引人注意的部位,并细致地探究它们的独特性和创新性,从而发现闪光点。

3、面料要素

现代纺织技术的创新与发展带给我们更多更好的各类新型服装面料,而那些常用的服装面料也不断吸取新灵感而更新换代。可以说服装界每一次流行的产生,都伴随着新型面料的出现,都离不开新型面料在其中的推波助澜。

4、辅料要素

辅料所含内容甚多,同样也属于设计和流行的一部分,虽然细小或不起眼,却能带来意想不到的效果,所以辅料的选择与设计,也是我们该关注和留意的部分。

5、色彩要素

色彩是给予人第一印象中最重要的组成要素,所以不管是国际流行色彩发布还是国内流行色研究,我们都要学会分析和选择,从而获取有用信息,结合一些产品销售的区域特点和民俗特点等,确定好流行色彩的搭配和使用。

6、图案要素

服装图案是服装流行中不可忽视的重要组成部分,很多历史上重要的流行变化都与图案密不可分,而且图案的装饰部位、风格特征、装饰手法等细节上变化多样,需要我们注重去分析与借鉴。

7、结构要素

服装的结构在一般情况下都是有多种构成形式可供选择的,因而就有合理与不合理、流行与不流行的区别。

8、工艺要素

工艺同样也有设计与流行之说,往往需要更专业的分析与挑选,但不变的是就简避繁的基本原则,在设计的时候,就要注意这一点,服装从来不是什么天马行空的设计,更多的是背后的理性思考与选择。

9、搭配要素

同样的服装与不同的服装、不同的服饰品组合在一起,其外观效果就会大不相同。现在品牌服装不再以销售单件服装为唯一手段,而是更多的根据服装搭配的流行趋势,为消费者提供配套的产品。

1 0、风格要素

服装的风格可谓多姿多彩,各有千秋。尤其在信息与媒体发达的现代社会,各类风格更是层出不穷,设计师的分类把握和设计定位就显得尤其重要。服装风格的选择需要我们锻炼出高水准的专业素养与能力。

三、结论

我们通过对影响服饰流行的个人机能与社会机能的研究,以及对服装流行构成元素的识别与分析,指导我们在服装设计中重视理论上的积累与总结,重视各类专业信息与流行要素的识别,这对于指导设计师及学习服装专业的学生来说,具有一定的参考价值。

参考文献

[1]Sunsan B.kaiser.《服装社会心理学》[M]李宏伟译·北京:中国纺织出版社,2000·587-627·

[2]板仓寿郎·《服饰美学》[M]·李今山译·上海:上海人民出版社,1986·85-95·

由服装复古风的盛行看流行轮回 篇10

如同进入时空轮回, 复古风格的服装越来越多地出现在近几季的T台上, 很多对流行敏感的时尚人士也在乐此不疲地往衣橱中添加许多古董装。上世纪经典的高腰裙、蓬蓬裙、磨旧色的牛仔装、宽肩型夹克、工装背带裤、紧身铅笔裤、贝雷帽、以及甜美可爱的泡泡袖、波点花色的连衣裙、宫廷风格的蕾丝褶皱边、人造宝石羽毛的装饰物无一不体现出浓浓的复古风味, 在时尚领域引领了一股怀旧风潮, 随之演绎了一轮新的街头时尚。

而在国内, “梅花”运动服、“回力”篮球鞋等曾经风靡一时的国货在2008年奥运会后又重新受到一些年轻人的热衷追随, 继而掀起一股国货复古风潮。

过去几十年的时尚元素在当今交错纷呈, 复古风潮愈演愈烈。已故《纽约时报》编辑Amy M.Spindler曾经写道:”无论谁在时装界超过5年, 都会感觉时尚的轮回重复, 就像溺水的人回忆一幕幕生活片断。”

对于潮流去而又返, 著名服装设计师夏奈尔女士曾经说过:“时尚多变, 而风格永存”, 经得起时间考验的时尚就会成为一种经典风格, 传统和经典本身就是时尚的精髓所在。独特的复古风格已经渗透到各大服装品牌的设计中, 他们意识到自己品牌极具历史性和标志性元素的重大价值, 很多时尚服饰品牌都在传统经典设计中寻找灵感, 复制自己从前的经典产品, 重新推出“新复古”风格, 让几十年前风靡一时的销售热潮在现在的年轻人中卷土重来。

“一切过往的东西都会是一个新的开始”这句经典老话代表了21世纪初最重要的时尚潮流, 而世纪初的这些年完全可以被冠以“复古年代”的称号。

二、流行轮回中的新变化

复古不是赤裸裸地复制历史再现, 几十年前的服装款式和流行元素在当今重新流行时, 都会以一种新的形式出现, 细节的处理和面料工艺上都会有变化。近期的波西米亚风卷土重来, 但不再流行全身披挂的形式, 而是更多地注重局部元素营造的风格效果;童年时代公主般梦幻的泡泡袖再度出现在我们的眼前时, 已经是对肩部工艺结构做了新的处理, 呈现出一种硬朗中不失可爱的风格形式。

“新风貌” (“N e w L o o k”造型) 是Christian Dior (法国, 克里斯汀·迪奥) 先生在二战后设计的一种服装。去除了厚厚的假肩, 把连身裙装的腰线提高, 收紧腰部, 让女人摆脱宽松、直筒剪裁的衣装, 使女人的线条看起来更玲珑。之后, 有服装设计师从“新风貌”中汲取灵感创造出了一个全新的时尚名词——铅笔裙。它保留了“新风貌”中提高腰线、勒紧腹部的元素, 只是将开放式的裙摆改成了收口的式样, 因为形状像一支铅笔, 故被称为“铅笔裙”。当今花苞状洋装的造型也酷似当年的“铅笔裙”, 而实际上它们都是过去的一种服装款式以新的形式再出现而已。

上世纪80年代的女装强悍宽大, 男性化的肩部处理是尽人皆知的显著特征。这一特征在前几年已经开始回潮, 而在近期秋冬时装系列中, 各大品牌几乎都是夸张的肩部设计。只不过与以往加入厚厚且笨重的大垫肩不同, 现今的宽肩设计更强调利用面料的挺括感和服装的结构感去造型。

许多设计师都是在历史回顾、资讯收集、市场调研等基础上, 加入国际时装界的流行元素, 以微妙的平衡感把住时尚脉搏, 创造出理想的复古设计元素。

综上所述, 我们可以看出卷土重来的这些复古元素并不是原封不动的照搬, 而是经过时间的洗礼, 它们正以全新的面貌融入到新的时尚大潮中来。

三、流行轮回的原因分析

(一) 时装的流行周期性

流行又称时髦、时尚, 指某一事物或现象在一定的社会环境、区域及人群中迅速传播而盛行一时的现象。而能够成为流行的事物与现象, 从意识形态上说所体现的是在生活与文化领域里一段时间内占主导地位的审美趣味或社会思潮。不同的时代, 流行具有不同的含义, 流行的形成不是凭空而来的, 而是有着极其深厚的社会基础, 一般而言流行是一种文化社会现象。

流行服装即时装, 流行是其区别于一般服装最显著的因素与特点。在市场经济日益发达, 科技日新月异的今天, 人们对时装的需求显得空前迫切。流行服装具有新颖性、短时性、普及性和周期性四个特点。

流行具有周期性。即流行必然要走过一个“出现——上升——顶峰——下降——消退”的过程。流行服装产品的生命周期即服装流行的市场寿命。它有两层含义:一是流行服装具有一般产品的生命周期, 但周期更短;二是流行服装具有再次循环现象, 即具有交替反复出现的现象。一种服装样式从流行到消失, 若干年后可能会再以新的面目出现, 这称作流行的循环周期。

流行好比过山车, 有升有落、此起彼伏;流行又似摩天轮, 兜兜转转、周而复始。由此我们可以看出, 服装轮回复古现象的原因之一是由其本身周期性的特点决定的。

(二) 社会的快节奏多元化发展

有人曾说过, “时装, 去年是新潮, 今年是流行, 明年是过时, 十年之后为老土, 五十年后又成为时尚, 一百年以后就变成前卫了。”只不过如今的时装流行周期已大大缩短。现代社会的主要特征之一是时尚的影响力极大地增长。影响力增长的直接原因是时尚产生的速度加快, 而产生的速度加快也就决定了破灭的速度也随之加快了。

当今社会是一个瞬息万变的快节奏时代。快节奏、高效率使人们不再有时间和耐心去看古典名著, 听古典交响乐, 而是更喜欢流行杂志、流行音乐、网络等等能快迅吸收与快速忘记的东西。同时物质的极大丰富使人们置身于一个消费社会, 所有的人都被消费所包围。而所有的设计都是为刺激消费而设计的, 至使整个社会都在围绕着消费而运转。消费社会使流行时尚不可能长久, 并且消费者审美趣味的多样化很大程度上影响着设计甚至决定着设计, 这使得消费文化具有“广泛包容性”以及“多元性”。

当今社会的另一突出特征是信息传媒业的发达。信息技术的突飞猛进使各种文化之间的距离和界限在逐渐淡化。传播媒介使得各种流行时尚信息更即时有效地得以传播, 而服装款式的更新速度也是以往的时代所不能想象的。具有潮流服饰引导性的明星以及广告效应更是无时无刻不在影响着年轻一族。

在如今各领域都飞速发展的时代, 一种事物稍不留神就会过时出局。过去一种服装款式流行十年甚至几十年的现象, 在当今社会已经一去不复返。一种流行的服装款式可能还没被人看清就已经消失, 但别着急, 或许下一季又是它大行其道的时刻。这种越来越短的流行周期同时带来的就是潮流的复古化和多元化。

服装加速变迁的现象决定了服装复古风潮的必然性, 这也是经济快速发展以及人们着装观念上求新求快的结果, 是时代与社会进步的表现。

(三) 人们着装意识的变化

在这个标榜个性的时代, 美是多种多样的, 没有一致的标准。曾几何时, 大街上清一色的中山装、绿军衣, 连花衬衫也只是怯怯地露个领子。在不敢追求美的经济匮乏的时代, 人们的个性和对美的渴望都被极度压抑着。而在经济飞速发展及崇尚个性的今天, 人们更愿意积极尝试和挑战更多新鲜观念与新鲜事物, 人们的思想被彻底解放, 对美和时尚的追求也愈演愈烈。人们穿衣服越来越自我, 不再像三十年前人人穿一模一样的衣服就觉得“流行”。也正因此, 在当今没有什么服装款式可以一统天下。为满足自己的表现欲望, 也为穿出自我个性, 避免“撞衫”, 很多时尚人士甚至已经开始转向量身定制的服装。

时尚的不断更新虽然带来品种繁多的服装款式, 然而依旧满足不了当代人的着装需求。面对越来越多的人追求个性化及日新日异的着装理念, 设计师们也难免感到技穷, 灵感渐渐枯竭, 不得不求助于历史时期的服饰, 从时尚的废墟中去找寻灵感。回顾近几年的潮流趋势, 设计师无一不是在四五十年代、六十年代、八十年代等时期的服装历史中寻求灵感来源。复古风潮能提供真正突出个性风格鲜明的服饰, 经过革新处理后的复古风格服装由于保留了原有款式的一些特征, 又经过改良融入了新的元素, 大受人们的喜爱, 并以一种更加丰富的搭配形式出现在人们的生活中, 从而引发了势不可挡的复古潮流。在复古潮流中, 各种曾经的时装经过糅合、搭配、装饰、复制和颠倒被赋予新的时装含义。

四、结论

通过对服装复古风盛行及流行轮回原因的研究分析, 发现复古和流行时尚的关系极其密切。流行时尚, 总是给人们带来新鲜感, 而复古又带给人们怀旧感。新时尚是对旧流行的否定, 而复古又是对被否定的旧时尚的肯定。因此, 我们可以说, 复古的即是时尚的。只不过, 复古绝不是将以前的服装原封不动地拿来穿着, 而是一边继承, 一边改良, 使其满足现代人们日常服装需求的功能性、审美观。

经济的发展、社会的快速前进、人们着装心态的变化, 使得流行周期变短, 然而无庸置疑的结果就是复古元素引领了时尚潮流。在如今的时装中, 大都可以在过往的岁月当中找到它们的雏形。正在流行的那些源于民族的、或简约或奢华的复古风, 某种程度上也可以理解为源于人们对过往岁月的追忆与缅怀。

今天的服装复古风潮确切地说应该是人们对生活的一种态度, 而非某种概念。追随复古风潮与生活方式的日趋时尚化, 这看似矛盾的现象, 在如今这个崇尚个性、追求自由的多元化信息时代, 却可以轻松完美地融合为一体。复古与流行时尚, 本就是孪生姊妹。

摘要：世纪初始的今天, 复古之风越刮越热。复古的装修风格, 复古的发型, 复古的妆容……复古风席卷了人们生活的各个方面, 而在服装领域中尤其具有代表性。服装复古和流行时尚的关系极其密切。流行时尚, 总是给人们带来新鲜感, 而复古又带给人们怀旧感。新时尚是对旧流行的否定, 而复古又是对被否定的旧时尚的肯定。复古绝不是将以前的服装原封不动地拿来穿着, 而是一边继承, 一边改良, 使其满足现代人们日常服装需求的功能性、审美观。

参考文献

[1]张星.服装流行学.北京:中国纺织出版社, 2006

[2]王惠兰.服装流行与设计.北京:中国纺织出版社, 2000

[3]吴晓菁.服装流行趋势调查与研究.北京:中国纺织出版社, 2009

服装流行趋势分析课程教学思考 篇11

流行趋势分析是服装专业教学中近年来才开设的一门新型课程。流行已成为服装业界中一个不可回避的问题，它以越来越太的力量引导着人们的消费。作为一个服装设计师，如果认不清流行趋势，设计就会失去方向，与社会的需求相脱离。这门课程的教学目的是通过教学让学生认识流行产生的根本原因，流行的规律，社会上影响流行的因素有哪些，如何收集信息，又如何对对信息进行分析来把握服装未来的发展趋势等一系列重要问题。对于流行趋势的分析和预测，目前我国尚未形成成熟理论系统，至今没有一本针对中国市场流行预测理论与方法的著作问世，更没有相关的教材，这给教学的开展带来了一定的困难，所以笔者觉得在这一状况下非常有必要把这门课程的心得体会拿出来和同行交流，以构建一个交流的平台，相互探讨，促进这门课程教学水平的提高。本文主要谈教学内容和教学方法两个方面：

流行的形成原因

流行的形成有其深刻的心理和社会原因。求新和求异是人的一种普遍的心理，接触同一件东西久了就会产生厌倦的，情绪，转而去寻找新的物品来代替，人潜在的这种求新和求异的心理是流行产生的原始动力。流行的发展还离不开求同心理，求同反应了人类对社会的归属感。求异和求同按不同的比例混合千人们身上，求异所占比例较大的人易于接受新鲜事物，求同心理比重大的人倾向于跟随和模仿别人。流行在形成和发展上离不开入的求异和求同心理。可以说流行的产生和发展的就是由这两种心理共同完成的。求异心理强的人通常会成为流行的领导者，他们比一般人更喜欢、也更容易接受新的服装样式。新的服装样式被这类人首先采用，因为他们的穿着而在社会上被人模仿而逐渐传播开来，求同心理强的人看到自己身边的人开始穿着新的式样，就会进行模仿，这样流行的范围就逐渐被扩大，而最先采用新式样的那批人，看到他们的着装已被很多人模仿，失去了新意，就会抛弃原来的样式，转而寻找新的样式，而求同的人又开始追随，流行就是如此循环往复地向前发展。

几乎任何一个社会都会存不同程度的流行，流行的范围太小和特征受这个社会条件的制约。现在的流行比任何一个时代的都来得显著，并显示出对人们的生活越来越深刻的影响，这与我们所处的这个社会是分不开的。物质资源的丰富是流行产生的根本和物质基础。对流行服装的追逐打破了我们原有的对服装的概念，服装从满足人们生理需求的实用产品变为了是人们生活变得更为美好的享乐型产品，服装的生命周期变得越来越短，大量的服装即使它的物理特性还很良好，也会因为不流行而被人们抛弃。所以流行的发生是以物质资源的极大丰富为基础的。其次是人们观念上的变化，流行的本质就是“破旧立新”，它是与我们这个崇尚创新与开拓的社会的价值观相吻合的。还有就是高科技带来的信息传媒技术的迅速发展，为流行信息的迅速传播创造了条件，它加快了流行传播的速度，扩大了流行传播的范围。最后不得不提到的还有商业因素，受商业利益的驱使，商家在背后对流行的制造或推动，加剧了流行现象的发生，也使流行变得越来越复杂。

流行的基本规律

周期性是流行基本的规律和特征。反应在服装上，会使其循环往复地呈现出某一特征，如裙子的由长变短，又由短变长，裤口的由大变小，又由小变大等，再如紧身胸衣在历史上的几度出现又几度摈弃，就如同生物界的生长与衰亡一样周而复始，这在根本上与人的求新心理有关，若追求裤腿纤细的穿着效果，裤口就会越来越小，小到极致，不能再小，又忽而变大，大到不能再大，又转而缩小，这就是流行的基本规律，然而实际生活中的流行比这复杂得多，这种流行“自然”的发展规律往往会因为一些突发的社会事件的介入进来扭转其本身的发展轨迹。现代社会中的商业力量是影响流行周期性的一个不可忽视的因素，受商业利益的驱动，流行往往被人为地控制发展的速度和方向，其最终目标是实现商家利益的最大化。但这种现象会随着消费者鉴赏水平的提高以及自我意识的增强而发生改变，商家的操控能力将减弱，消费者的自主能力将增强，将来的流行很难会像现在如此大规模地发生，某一种服装类型的流行只可能在特定的群体内发生，不同的群体会有不同的流行形式。

影响流行的因素

流行是一种社会现象，受到社会中多种因素的影响，如经济、政治、文化、科学技术、艺术思潮和生活方式等，除此之外一些大的事件也会影响服装的流行。经济与流行有着直接的关系。经济是流行产生的物质基础，人们只有在吃饱穿暖的基础上，才会萌发追求新奇事物的想法，此外经济的潮起潮落也会影响人们对服装的选择，有时会选择实用的服装来减少开支，或是追求更为艳丽的服饰来弥补心理的失落。流行与政治有关系，政治通过作用于人的意识形态来影响人的行为，在政治氛围轻松的社会里，服装流行现象就容易发生。政治思潮也会影响服装的流行，如民国时期流行的中山装，文革时期的流行军用服，与当时人们的政治热情有极大的关系。文化反映着一个社会价值观和道德观，流行本质上就是一种破坏和创新，是追求享乐生活方式的体现，文化特征影响这人们对流行的接受程度。科学技术会影响流行，科学技术对流行的最大推动就在于它使信息的传播速度较快，人们可以迅速地接收到流行的信息。其次就是使服装的生产速度加快，加工成本变低，使服装极大的丰富起来，为流行的发生创造了物质条件。服装设计是一门艺术，艺术思潮会影响到设计师的创作观念，也会作用于人们的审美观，如近年来流行的解构主义风格的服装就是受解构主义思潮的影响而形成的。生活方式也是影响服装的流行因素。如休闲装在现代的流行，与人们追求健康的生活状态有直接的关系，还有近年来悄然兴起的居家服装，也是居家一族群体的扩大以及和人们休闲时间增多而形成的。一些社会事件也会影响服装的流行，如上个世纪中叶，卫星升空，引发了人们的科技热潮，引起太空风貌和科技感服装的流行。

流行信息的搜寻

流行信息的收集是流行趋势分析的基础，笔者认为应着手于两类信息的收集，一类是直接的信息，如专业刊物上刊登的国际时装周发布信息、专业预测机构发布的流行预测信息，以及来自于权威染织服装类展会上的信息等。还有一类是非直接的流行信息，如流行的生活方式、观念、文化艺术思潮，此类信息可以从报纸、杂志、电视、电影中获取，也可从生活中观察获取。这些因素与服装的流行有着密切的关系。要让学生养成多关注身边发生的事件和多思考的习惯。直接的流行信息主要有三类，第一类是国际时装周上的服装发布，其对服装的

流行往往有指导作用。获得这类信息的渠道目前主要有专业刊物和网络。专业刊物主要有COLLECTIONS WOMEN，GAP PRESS，FASHlON COLLECTION，COLLECTIONS MEN，BOOK MODA UOMO等。如果是要了解某一特殊门类的服装流行趋势，可参考一些分类专业刊物，如内衣类UNEA INTIMA ITALIA，INTLMO PIU。MARE，THE－BODY等；皮革、皮草类FuR，LA PIEL，MODAPELLE FUR&LEATHER GARMENTS等。这些刊物为专业人士提供各类最新的流行资讯。网络是获取这些资料的便捷途径，但缺点是可靠性差，参看时要选择专业机构的网站，在内容上往往没有这些专业刊物来得全面。第二类是一些国际知名度较高的面料展，如巴黎的PV(Premlere Vision)面料展，德国法兰克福的因特斯特夫(Interstoff)面料展，意大利的科莫(Idea Como)面料展等全世界的服装业界每年都很关注的展会，这些展会作为面辅料、色彩和印花的信息源，对时装界影响很大。第三类是国内外流行预测机构发布的流行预测信息，如国际流行色预测机构有国际流行色协会(INTER COLOUR)，国际色彩权威(I.C.A)等，时尚预测机构有WGSN，Carlin等。国内的流行预测机构如中国流行色协会，中国纺织信息中心等都定期发布流行信息。还有一些国际著名设计工作室，他们制作的流行趋势手稿，在国际上也很有影响力。

教学方法

本课程的教学采用了知识讲授与专题研究相结合的方法，对于服装流行形成的原因、流行现象的基本规律，影响服装流行的社会因素，以及流行信息的类型和收集渠道这些基础内容采用讲授的方法。前三个部分的内容上理论结合实例来进行讲解，第四个部分是帮助学生理清几类流行信息的来源殛收集渠道。在能力的培养上，本课程设置了一些专题研究，如对1995年以来国际时装的发展趋势进行研究，研究国内一个品牌近年来的流行趋势走向并对其受国际时装潮流影响的程度进行研究，研究国内服装品牌对国内外流行预测发布机构的流行预测报告采用度等，并让学生进行交流和讨论。通过设置这些专题研究和讨论，让学生理解国际国内的流行状况，并把理论知识与实践相结合起来，培养学生分析问题、解决问题的实际能力，改变现在的学生比较缺乏研究的精神和能力，宁愿去被动接受知识的状况。古人云：“授人以鱼，三餐之需：授人以渔，终身之用。”“鱼”只可供一次行食用，而“渔”则是终身捕鱼的方法。教学不但是让学生掌握相关的知识，更少不了对学生自我学习和自我拓展能力的培养，现在的知识更新越来越快，特别是与时尚产业相关的学科知识，把教育当作一种能力的培养比知识的传授重要得多。

服装流行 篇12

服装自它产生之日起就有双重性格。一方面作为物质文化的一部分，具有御寒、遮羞、美饰等实用功能，其发展演变经常受着生产力的发展状况及自然环境的影响与制约。另一方面，服装又属于精神文化范畴，是意识形态的外观，体现一个国家、一个民族的宗教信仰、民族性格，反映人的社会等级、地位。服装是人类物质文明和精神文明的重要标志。它的形成、演变和丰富的过程反映了人类社会文明的不断积累、发展和进步。

一、十八世纪俄罗斯宫廷服装的流行现象

十八世纪，俄罗斯的贵族服装较之从前变得面目全非了。他们娇贵的身上穿着雪白的有花边袖口和花边领子的衬衣，外面系着三角巾或者丝带似的领结。衬衣外面配有鲜艳的用丝绸面料缝制的背心马夹，上面花团锦簇，还有很多钮扣。在阿�托尔斯泰著《彼得大帝》中是这样描述贵族服装现象“瓦西里�瓦西里耶维奇没有戴假发，可是他的服装是法国式的——长筒袜，红鞋子，镶着饰条的丝绒短裤。肚子和腰围从丝绒上衣里面露出一件钉着花边的薄衫。他的胡子已经剃掉了，可是唇鬓还留着…”可以清晰了解到男贵族的典型装扮。

女装裙服领口开得又深又大，袒胸露背，但是脚却盖得严严实实。女裙突出了细腰、窄肩和圆臀线条，身着裙服的女士让人想起优美的瓷人雕像。女士身着弹性束腰宽带紧紧地箍住胸、肋、背，束紧腰部，使人体态苗条。留存至今的叶卡捷琳娜二世的婚纱，腰围只有48厘米。历史学家M�M�谢尔巴托夫认为，“他们衣柜几乎与西欧贵族等同”。虽然没有如今时尚杂志的潮流引领，但贵族阶级拥有西欧最时髦服装的样本，这些大都是从巴黎订购的，他们的交易商在外国订购时尚的服装后，农奴裁缝们经过培训，大量为贵族制作的相同款式服装。传统俄罗斯长衫变成时下流行的法式服装，流行周期长达一个世纪，直到保罗一世上台后采取了断然措施。

二、十八世纪俄罗斯宫廷服装流行的因素分析

十八世纪是俄罗斯承上启下的重要时代。在这特殊环境下，法式服装在俄罗斯的流行，并在一个世纪未衰竭必有其深刻原因。正如哈里�约翰逊所说“社会变迁是一个社会系统结构中的变迁;本来是稳定的或相对不变的发生了变化。最重要的是那些对系统功能运行造成后果——如更高效的达到目标，或者更高效地实现系统要存续下去所必需满足的条件。”

1. 十八世纪俄罗斯宫廷服装流行的第一推动力——彼得大帝改革

十八世纪起初的俄罗斯与彼得大帝的改革密切联系在一起，其改革几乎触动了俄罗斯社会的所有领域。他的改革是让俄罗斯克服落后和愚昧，追赶上西欧，走向国富民强的发展道路。俄罗斯著名的历史学家B�克留切夫斯基说：“在彼得大帝眼里，接近欧洲只是达到目的的一种手段，而不是目的的本身。”所以消除俄罗斯宗法制生活的闭塞，接受西欧的先进和文明是最直接，最有成效的方法。

彼得要求贵族阶层完全的欧化，主要就是“法国化”。当彼得一世率“大使团”回到俄罗斯之后，他就开始热衷于在本国推行法式服装。彼得一世凭借着自身的饱满激情和旺盛精力，把西方社会的生活方式注入了俄罗斯社会和人们的日常生活之中，俄罗斯以一种特殊方式迎来了焕然一新的十八世纪。

2. 俄罗斯民族性格对法式服装流行的影响

独特的地理位置创造了俄罗斯文化的民族性，同时也在某种程度上塑造了俄罗斯精神的双重性。在俄罗斯千余年的历史过程中，东正教作为其传统文化的核心，起着举足轻重的作用。东正教信仰是塑造俄罗斯民族性格和精神的一个不可缺少的因素，其痕迹渗透到社会生活的各个角落。在与俄罗斯传统文化融合的过程中，东正教信仰彻底改变了俄罗斯文化的精神面貌，对俄罗斯民族精神的形成和发展，给予了至关重要的影响。东正教主张博爱、宽恕和忍耐;主张苦行主义的自我牺牲精神和人人得救的群体意识，因而俄罗斯人具有自我牺牲精神和集体主义精神，表现为国家至上，为了国家可以牺牲个人利益，乃至生命。

服装作为文化外在的表现形式，把它作为意识形态的延伸。十八世纪的俄罗斯宫廷采用了引领时尚的法国华丽的服饰，不仅是为了炫耀其身份，更是认为采用其服饰制度以及其背后的封建阶级统治制度以有利于政权的巩固。俄罗斯服装的变革很好体现了在强大的文明中俄罗斯的民族气质、对于外来文化兼容并蓄的包容度以及对新事物勇于尝试的开拓精神。这种精神气质在其他时代很难看到，也是很具有进步意义的。

3. 俄罗斯宫廷兴起对法国时尚的崇拜

十八世纪法国时尚引领着世界的潮流，法国服装行业风靡整个欧洲。借用法国服装这一现象可以说明，当外来因素明显优于自己转而吸取这些因素来提高自身素质，这符合了俄罗斯的民族性格。流行的影响制约着人们的行动。劣势者与优势者采取同样的行动称为模仿，这种模仿给人们心理及精神上以安定。引用英国社会学家斯宾塞观点：“流行是社会关系的一种表演活动。人的天性促使人在社会中追求服装的外观形式，而且通过外观的讲究和不断的变化，各个阶级和阶层的人之间实现了相互模拟和区分化。”

在十八世纪，俄罗斯人深深的开始感受到西方文明的先进和优越。当时的俄罗斯人也十分想了解西方社会的思想、科学技术、文化艺术等方面的情况，甚至对西欧国家人们的日常生活、行为举止乃至衣着打扮都感兴趣，产生了解西方、引进西方物质文明的需求与渴望。有时候，这种心情甚至促成了对西欧的一切，尤其是对欧洲时尚的崇拜。

总结

十八世纪俄罗斯宫廷服装的变化在世界服装流行现象中占有重要地位，值得深入研究，因为“任何一种事物的流行都不会是一个简单的现象，任何服装文化的发展都需要一定的载体作为其意义和价值的物质承担者”。十八世纪俄罗斯宫廷服装不仅是“为了”某种生活被创造出来，而且也显示了俄罗斯社会发展的程度，服装永远伴随整个社会进化的步伐，成为社会历史阶段文化、生产能力以及生活方式最敏感的表现形式。

参考文献

[1]阿·托尔斯泰:《彼得大帝》, 人民文学出版社, 1986年, 第98页。

[2]B·高拉科娃:《文化生活服装史》, 莫斯科出版社, 2002, 第186页。

[3][美]史蒂文·瓦戈:《社会变迁》, 北京大学出版社, 2007年, 第7页。

[4]Л·拉帕茨卡娅:《18世纪俄罗斯艺术史》, 莫斯科教育出版社, 1995年, 第8页。

[5]高宣扬:《流行文化社会学》, 中国人民大学出版社, 2006年, 第52页。