服装的流行色（精选11篇）
服装的流行色 篇1
时代发展到今天, 服装的流行早已不再是某个人可以决定的, 人们在感慨流行变化之快的同时, 自觉或不自觉地参与到流行的传播中来。21世纪的今天, “港台风”“欧美风”“哈韩族”“哈日族”已是过眼烟云, 人们开始注重自我需求的满足。对服装的需求从理性的满足阶段跨入到感性的需求阶段。尤其是随着生活质量的日益提高, 人们对精神层面的需求成为生活的重要内容。
人们对高品质生活不断追求。作为时尚生活的重要表现, 人们对服装的眼光也更加挑剔, 刚穿过两个月的衣服转眼间就成了过季款式, 人们的衣橱越来越大, 但好像永远不能满足。而且人们也不再轻易地去模仿。他们更愿意去追求可以表现自我的东西, 而服装恰恰是最好的表达方式, 所以对服装的要求变得更加苛刻。昨天复古怀旧, 今天回归自然, 那么明天是什么呢?仿佛人们的喜好永远都那么难以琢磨。
一、服装流行预测的重要性
作为一名优秀的服装设计师, 应该能设计出既可以体现时代风貌和民族风貌, 又符合当前审美情趣的作品。而服装设计不是闭门造车, 需要很好地把握国内外的流行信息, 了解市场定位, 只有知道明天消费者想要什么, 深谙消费者的心理需求, 才能设计出潮流时尚, 为消费者所喜爱的作品, 才能真正掌握时尚的脉搏, 并走在时代的前沿。因此, 掌握服装流行的规律, 对未来的服装流行趋势做好预测, 才能设计出满足大众需求的服装。同时, 通过服装流行趋势的预测, 我们不仅可以很好地捕捉到服装流行的方向, 还可以对服装流行规律中的往复性以及服装相关的新的技术、新思潮进行整理归纳。
服装流行预测是对未来可能出现的流行现象所进行的针对服装的造型、色彩、面料、款式细节、工艺手段等的推断, 从而根据这种推断, 指导下一步的设计工作, 以最大限度地获得消费者认可, 赢得市场份额。目前国际上设有诸多的专业预测机构, 如法国女装博览会及各国服装研究设计中心, 则提前6~12个月推出具体的服装流行主题。目前, 我国服装流行趋势研究、预测和发布起步较欧美发达国家要迟一些, 但通过与国际一流的研究机构、信息机构各设计机构合作, 按照国际惯例和运作方式操作, 加之广大企业和设计人员的密切合作, 我国服装流行趋势发布从内容到形式已可以与国际同步。
二、预测的方法
1. 了解服装的变迁规律
服装的发展是循序渐进的, 服装的变迁具有规律性。如前所述, 20世纪, 服装的流行每20年左右为变化周期呈现螺旋上升, 从服装轮廓造型来看, 我们可以发现女装肩部、腰部、裙摆的变化呈现明显的规律性。不仅如此, 如腰节线的高低变化, 袖型、领型的变化也都存在着明显的规律性演变。根据这些历史资料的比较与分析, 就能对服装流行的趋势作出总体性的推断与预测。
2. 注重影响流行的各种因素
服装流行包括造型、色彩、面料、装饰和加工手段等诸多方面, 服装造型、质感及色彩纹样都具有强烈的时代特征, 服装的流行受到了自然、社会、生理、心理等各种因素的影响, 设计师应时刻注意到这些因素给服装带来的穿着风格的新倾向、造型结构的新改变、流行色彩的新格调、团花派的新变化、面料材质的新开发等。
3. 掌握消费者的心理倾向
服装的流行基于消费者的各种心理需求, 人们对新鲜、美的事物的追求是流行的基础, 而人们的趋同心理则是领型扩大的基本要素。一种服装的长期流行必然会带来视觉疲劳, 人们必然会渴望有一种新的服装的流行, 这也正符合了“极致回归”的规律。另外, 人们的模仿心理也是产生新流行的重要原因, 当一个明星或公众人物以一种时尚的形象出现时, 出于人们的喜爱或是崇敬, 就会促使人们不自觉地追随模仿。因此, 分析可能对消费者心理产生影响的各种因素, 可以很好地帮助我们对未来消费者的喜好做出正确判断, 以预测未来的流行趋势。
4. 关注世界服装信息
服装流行预测已经成为一种规模宏大的产业化的研究, 相关机构也越来越多, 每年巴黎、伦敦、米兰、纽约、东京的时装周向世界传播着重要的流行信息, 国际顶级的服装设计师总能不约而同地对下一季的流行做出合理、适时的判断, 发布新装。关注这些时装盛事, 深入研究世界知名品牌, 尝试着从世界顶级设计师作品中找到设计商的共鸣, 可以说是把握流行趋势的一个重要途径。
总而言之, 在瞬息万变的服装流行中, 若想及时地对服装趋势做出正确的判断, 服装设计者应具备对流行的敏锐观察、分析能力, 探寻流行的真谛, 不断努力去创新和突破, 才能设计出为消费者所认可和符合时代精神的作品。
春季服装的流行元素 篇2
从夸张的拼色到抢眼的撞色，2013年的春季服饰似乎跟着大地的回暖，颜色也被华丽地点亮了。不管是街边的地摊货，还是商场的大品牌，你会发现衣服的颜色还是那些颜色，但不知是什么东西让2013年的颜色又悄然和前些年服饰的颜色截然分开，明眼的时尚达人会一眼分辨出2013年的色彩是哪一种。商场里一些精明的顾客表示，前些年的颜色明显比今年要土很多。
到底差别出在哪里？从最直观的角度来说，今年服饰的颜色像是被打在聚光灯底下似的，格外亮眼。2013年，亮色成为各行各业流行元素的新宠。彩妆行业的纪梵希说，四色粉相对于传统的粉色来说，成分中加入了许多闪闪亮亮的设计，让整个人看起来都会特别闪亮。服装行业的运用就更多了，随着人们消费观念的转变，把颜色打上一层亮色的服饰受到了越来越多消费者的青睐，像亮色的大衣、色彩跳脱的打底裤，甚至是一个小件的耳包。鲜亮的色彩能把心情和财运都“带”起来，湖绿色、孔雀蓝、柠檬黄是今年使用最多的几大颜色。
款式：时尚、保守派都爱经典款
时尚军旅风、优雅英伦风、奇异民俗风，以及维多利亚风是2012年秋冬时尚服饰的四大趋势。服饰图案多为花朵、格子，其中多搭配佩兹利纹样和以中世纪为背景的线条纹样。西装的风格还是剪裁简单干练，突显帅气为主。毛衣则以肥大款、大盆领样式居多。当然，2013年春季的服饰会延续2012年经典的部分，像帅气的英伦骑马装、紧身的铅笔裤等等。今年，各大商场里，斗篷披肩式的大衣又登上了新品服饰的专区。斗篷式的设计造型让整个人看起来很帅气，但一般不建议肩部较宽的人穿，尤其是女孩子，更会显得“魁梧”。上身较瘦的人，穿上后，就像骑着高头大马奔驰而来的骑士，相当夺人眼球。
不要以为，美丽只是属于瘦人，瘦瘦的身材确实能给人的魅力值加分，但其实每个人都会有自己的style，只要选对适合个人气质的风格，就会很舒服和自信。如果你是保守派，那选择既时尚又正统的经典款就是个不错的选择，因为经典又流行。如果你是时尚派，在2012年当中，你的橱柜里一定少不了各种夸张的拼接色服饰。但在2013年，这些衣服就会被你忽略了，因为打上时代印记的潮流派，都会过时。在经济实力允许的情况下，不断地购买新品，无可厚非。但既想省钱，又能漂亮时尚，那经典款也是必备之选，所以不管任何时候，大牌们都很青睐经典款。
材质：毛呢料不再是裤子代表
最早毛呢料子只被应用在裤子材料中，曾经一度成为裤子选材的代表。但不知从何时起，毛呢的料子被广泛地应用在了衣服的领域，而且市场反应效果很好。尤其是近年来，皮草、羽绒的涨价速度之快，令许多消费者开始寻求另一种料子的替代品。毛呢料子的保暖性强、塑型性又很好，即使肚子上有赘肉也会被完美地包裹在毛呢大衣下面，修身效果超赞。2013年，颜色在变、款式在变，不变的应该是设计师们对于毛呢料子的钟爱。
没有不爱美丽的女人，即使人到中年，身材变得稍微有些臃肿，但对于美丽的追求却不会因此而改变，你会发现中年女士的服饰里，毛呢料子的衣服相当之多。她们的衣服或许没有大朵大朵的花骨朵，没有华丽的蕾丝边，但若隐若现的暗蕾丝和保暖厚实的毛呢料子是雷打不动的选择了。
元素：蕾丝成功俘獲女性的心
V字领、荷叶边、泡泡袖、小垫肩都是2013年春季的流行元素，其中，镂空的蕾丝设计最受时尚女士们的青睐。甚至会有女孩子在选择衣服时，首先看有没有蕾丝的元素注入。蕾丝无形中渗透着性感、梦幻、宫廷贵族的感觉，似乎加入蕾丝元素的设计之后，女士吸引男士的魅力值也会飙升好几个档次，这也许就是蕾丝被港台说成“不可抗拒的魅力”的原因吧！
浅析流行色在服装中的设计与运用 篇3
一、色彩与服装设计
服装设计是诸多应用艺术之一, 是设计要素、服用材料、服用功能的统一体, 是创造服装的思维过程。在这一过程中, 设计师必须考虑到周围的现实状况——市场的定位、加工的手段、面料的色彩肌理、流行趋势等各方面元素。它是体现科学与美学、技术与艺术的统一体。服装设计的主要任务常表现为对形式 (款式、色彩、材料) 的构建和创造, 其研究和设计对象既包含了设计的主体——人、设计的对象——服装、也包括服装品牌与流行、设计师自身风格等设计思想和设计语言的表达。服装设计的要素是由造型设计和色彩设计两大部分构成, 造型与色彩存在着千丝万缕的联系, 是服装最显著的外观特征, 而色彩是服装外观最引人注意的因素。
二、流行色在服装设计中的运用
现代服饰概念, 个性化的色彩越来越浓。服装色彩最终决定着设计的成败, 同时色彩的变化是投入最少, 收益最大的一种手段。一般在色彩的应用中, 常用色占70%, 流行色占30%。常用色是人们常年喜欢使用的色彩, 与各地区人种、民俗、宗教、地理环境有关, 一旦形成, 很难改变。例如, 欧洲人崇尚秩序调和, 因此常使用乳白色、米色、咖啡色等, 来与他们的肤色、发色以及建筑物的颜色相协调。流行色是相对常用色而言的, 流行色是一种趋势和走向, 它是一种与时俱变的颜色, 其特点是流行最快而周期最短。流行色的魅力在于增加了季节性的新鲜感, 但会很快消失。流行色与常用色之间是互相依存, 互补关系, 而且也是相对的。常用色有时会转变成为流行色, 流行色经人们使用后也会成为常用色。因此在服饰设计中常常是选用一、二种流行色与服饰的基本色一起搭配, 这样可使服饰色彩既保持了自我个性特点又跟上了时代的潮流。根据这样的本质和特点, 我们在服饰设计中对流行色的把握是至关重要的。
那么, 我们首先要弄清楚流行色的概念与源自何处。所谓流行色, 是一种某地区的某个时期的色彩流行现象, 它源自消费者的需求和社会环境以及文化的发展变化。国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春夏和秋冬的流行色趋向, 并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。其趋势是未来几个月甚至几年内才能出现的现象, 由于是预测, 就无法保证有1 0 0%的准确性和绝对性。因为预测的流行色和实际真正流行起来的色彩会因不同国家、不同地区的民族文化和生活风俗习惯的不同而产生一定的差异和变化。流行色和流行性从现象看, 似乎变化无常不可捉摸, 但实质上还是受时代性、社会性、民族性、季节性和自身的演变规律性所制约。
对于服装设计这一块来讲, 如何把握下一季的流行色彩, 设计出引导时尚潮流的服饰, 这就需要我们强化流行意识。强化流行意识, 首先是对流行的意义和作用有正确的认识, 对“流行”在现代服装设计中所占有的重要位置有深刻的理解。其次, 应该随时随地观察消费潮流, 培养敏锐的观察力和感知能力, 这样才能得到正确的思路和方向, 其设计产品必将有新的面貌和新市场。
另外, 在服装设计中对于流行色的选择与配搭要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素, 还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反应。例如, 我国历代皇朝崇尚黄色, 认为黄色是天地的象征, 使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹太服装的颜色, 是卑劣可耻的象征。因此, 服装的色彩设计以及对流行色的选用应该是有针对性的定位设计。
服装是由人来穿着的, 而人是环境的主体, 所以服装的色彩离不开生活环境并受社会环境色彩的影响和制约, 在这种条件下诞生的流行色自然而然也具有这种空间性和时间性。20世纪90年代以来, 流行服装的一个显著的特点, 就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代, 各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复, 传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃, 具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。如今, 人们在着装时不只是要表现一种视觉效果, 还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者, 优秀的服装设计师, 应该具备广博的艺术修养, 擅于从姊妹艺术中汲取养份, 更擅长于在服装设计中灵活运用色彩, 使其与款式、材质巧妙结合, 共同塑造一种全新的服饰格调, 在达到最佳视觉效果的同时并赋予服装新的文化内涵, 从而在第一时间有效的占领市场。在物质文明高度发达的今天, 现代人需要更具文化内涵的服饰来满足他们不同的精神文化需要, 服装是一种物质产品, 也是一种精神文化产品。作为设计师, 培养多方面的艺术文化修养, 将流行色与服装设计艺术巧妙的结合, 才能发挥服装独特的功能性和精神文化性。
参考文献
[1]张晓黎:服装设计创新与实践[M].成都:四川大学出版社, 2006
[2]李莉婷:服装色彩设计[M].中国纺织出版社, 2000
[3]李宏伟:流行预测[M].北京:中国纺织出版社, 2000
服装的流行色 篇4
内容摘要：服装设计师不仅是一种职业，又是一种象征和标志，是服装设计、生产过程中设计质量的标志。随着科学技术的发展，服装CAD的应用，设计师的重要性也越来越明显；同样随着人们生活水平和审美要求的发展，对服装质量包括艺术质量的要求也越来越高，也就赋予了设计师更大的责任。那么服装设计师怎样才能做到既满足市场需求，又引导消费潮流呢？我们从设计师的自身基本条件，服装市场的需求，流行趋势来进行剖析。
关键词：自身素养 了解市场 流行预测
一、设计师的自身基本条件
一位真正的服装设计师，并不在于他是从事成衣设计还是手工设计，而是在于他所从事的工作是否具有设计的意义和作用，能否采用现代设计的程序和方法乃至设计观念从事设计。
服装是生活的必须品，它不仅要满足人们的生理需要，同时也要满足人们的审美需要。服装设计被称为“第八种艺术”，服装设计师需要拥有比其它专业更为深厚的修养，包括具有优秀的人格和善于与人合作的思想品质，除技术和造型之外，还应该加强对时尚的敏感和预见。服装，做为一门边缘学科，它涉及面甚广。这就要求设计师应该把握现代设计的基本理论和相关学科的基本知识，如美学、社会学、经济学、设计史等。此外更重要的是服装设计师肩负着推进人类文化的重任，因为服装不仅有物质作用，需要满足人们在社会生活、生产劳动中多方面的需要，它更是精神文化的载体，中外历史上出现过的事件、思潮，或多或少总会在当时的服装中反映出来，正如千古文章都是顺应时事而出，中国历史上以清淡玄学为特点的魏晋建安风骨，也反映在当时文士们飘然欲仙的宽衣广袖上。从高级时装的诞生，到后现代注意兼收并蓄的设计风潮风行的今天，哲学、文学、历史等一直是服装设计的灵感来源之一。东方民族关于自然与人亲和交流的哲学也启发了一代日本设计师，如三宅一生、高田贤
三、山本耀司，他们的东方文化与哲学观念中探索出全新的服装功能以及装饰与形式之美，并设计出了全新理念的服装，幽雅、精致，在艺术上给人以美的享受。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
功能和美的统一是服装的艺术特征。除了设计师所必须具有的文化艺术素质，还必须有科学技术素质。包豪斯早就提出设计教育“艺术与技术结合”的现代设计体系。自工业革命以来，尤其是信息现代化时代的到来，自然科学和社会学知识技能在设计师的才能修养中占据日倚重要的位置，因此服装实际师不应仅仅是设计表达，服装设计结构与裁剪，缝制工艺也是服装设计师必须掌握的基本技能。
设计不是设计师的个人行为，作为产品投放时常也是社会行为，是为社会服务的。服装实际师要注意社会伦理道德，树立高度的社会责任感。设计不单是一种谋利的手段，要树立正确的职业道德，不能见利忘义。文人常说：“先修其形，后炼其品。”好的设计作品和设计师的个人修养是分不开的。
从三个素质来说明设计师所具备的基本条件。我认为这是成为一个设计师的基本前提，只有达到了这三点，才能来谈设计师如何让自己的作品满足于市场需求，同时又引导消费潮流。
二、了解市场的需求
服装设计是一个艺术与商业结合相伴的工作，设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是又市场来检验的。因此，为了增加作品的市场竞争力，使自己设计的服装能够尽快的被消费者所接受，做为一名服装设计师，时刻注意把握市场的新动向，了解消费者的购买心理，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
1，满足消费者的需求 服装必须适应消费者个性化、时尚化的需要。对服装设计师而言，首先要认识到自己的真正价值体现在市场上，设计出使消费者感到“物超所值”的商品，赢得市场消费者的认可才是真正有价值的设计师。设计师作品的时装秀只能说明他的创意才华和天分，而作为设计产品，只有把时装秀的流行因素推向大众的消费者，变成在市场上广受消费者喜欢的商品，才能最终体现设计师的价值。
要了解消费者需要什么，我们可以从五个“W”和“O.P.T”理论上来了解现代人的择衣标准。
五个“W”理论：WHO（什么人）→WHY（为什么）→WHERE（什么地方）→WHEN（什么时间）→WHAT（穿什么）
“O.P.T”理论：Occasion（场合、场面、机会），Place（地方、地点、位置），Time（时间、时刻、时令）
两种理论都是以时空为主。了解了这些，设计师就能充分了解消费者的需求。2．满足经营者的需要
设计师要想不断满足市场的需求，单凭设计才能的发挥是不够的，他必须借助于企业的运营。如果说企业是一列火车，企业家是火车头，合理的经济规模、完善的销售网络、充足的资金是车身、车尾、车轮的话，设计师则应该成为服装企业的车灯。因为服装产品的特殊性只有通过设计师个人智慧的投入，才能够成为独具风格和品位的闪光之作。设计师能给服装产品以生命和活力，也能够给企业带来声誉和效益。
大多数设计师的工作都是服务于企业或品牌的工作，因此要在企业和品牌运作的大框架下进行设计，不管设计师的个性如何独特，都必须在符合企业经营理念的基调下去发挥，那样他设计出来的作品才是优秀的设计作品。否则，不顾企业经营理念，一味地发挥个人的才华，既损害了品牌形象及利益，又毁坏了设计师的个人形象。这就要求设计师既具有个性才华，又有非凡的整合适应能力。适应经营者的需求，并能在市场的接受中保持个性的显现，如CHANEL给人以经典、雅致的形象，虽然服装款式和面料各不相同，但是设计元素十分近似，达到统一。
3，正确的设计定位
服装是产品的一种，它的定位是多方面的，多角度的。不仅仅是产品本身的造型、内结构、材料、色彩的定位，而且和品牌定位、价格定位、销售定位息息相关。
进行产品设计是设计师的本职，设计师通过对市场的把握，消费对象，产品风格，设计特征和价格的多方面考虑，创造出能够体现现代人的审美要求和时代精神的产品，并使其最大限度地满足消费者的实用需求，兼顾实用性与审美性，达到功能与美的统一是服装艺术的特征。
三、把握流行趋势，引导消费潮流
服装流行是一种社会现象，是一种超越国界的文化和经济活动。它表达了人们在某个时空范围内对一些款式、色彩、着装方式的喜爱，并相互模仿，使这些个人喜好的款式、色彩、着装方式通过人们的模仿而成为整个社会喜好的一种扩大、流动性的现象。
作为服装设计师，应该非常了解市场，时刻洞察市场的流行变化趋势。而影响服装流行的因素有很多，其中影响最大的有下列五大因素：1）社会经济状况2）大众需求与接受能力3）时代背景4）地域环境的影响5）国际事件对人们的冲击。如果我们仔细研究这些这些因素，便会发现流行的趋势是有脉络可循的，并不是凭空任意编造出来的，任何与社会脱节的款式都是难以生存的。有些设计师，往往主观意识愿望太强，在款式和色彩的设计方面太注重个人口味，而缺乏了对潮流以及穿着者心理的深入研究，于是作品便成了不切实际的款式，没有代表性，不能被大众所接受，很快被淹没。当然，每个设计师都有自己的个人口味，重要的是应该抓住设计的流行特征和时代演变的重点。把握消费者的需求，然后配合自己的口味和个性，设计出别具一格的款式，并且顾及服装的实用价值，而不是靠标新立异来取胜。
流行趋势的演进，使服装在外形、细部、线条、色彩和布料方面发生变化。时装的流行一般来说都是法国、意大利、英国等国家 来主导的，其动向较易推测，问题是设计师应如何去适应潮流，设计出合时宜的新款式。因为只有适合时令和流行的，才有美的效果。流行而具有时髦感的衣服在人们心理上最容易获得好感。另外，一般人都有喜新厌旧的倾向，因为流行的根源，发自我们的内心。设计师只不过是巧妙地把握人们的心理和需要予以诱导，具体 显现而已。也就是说服装设计师决不能独自创造流行，而是揣摩大众心理，正确抓住“人们所追求的是什么？”“往哪个方向伸展？”等关键因素，来启发流行的萌芽。
设计师不是学习当前流行什么，而是创造将来流行什么。服装设计师必须具有超前的意识和预见能力。当然，这不是凭空而来的，需要掌握科学的预测方法。根据对现实情况的深入研究，找出产品变化的内在规律，从现在推知未来。常用的预测方法有：1.综合分析国际、国内的服装潮流方向，科技的新发展。2.分析历年和当前服饰流行资料,再根据当前国际流行趋势,特别是巴黎、米兰等时装中心发布的流行信息,从而推测出未来的发展情况。3.专家综合意见分析。
从某种意义上说，服装设计师应该始终把自己放在时尚潮流的浪尖上，把自己精神生活融入现代社会生活的方方面面，要密切关注这个世界，关心设计的政治、经济和文化生活。积极的参与社会生活。
服装流行规律探索 篇5
关键词:服装流行 规律 影响
随着现在生活水平的不断提高,人们对服装的要求也越来越讲究。今年流行什么服装,明年流行什么服装,是人们经常关心的问题。要想成为驾驭服装流行的弄潮儿,必须通晓昨天,分析今天,才能准确推测明天、了解明天服装的流行。
一、影响服装流行的诸多因素
服装流行受所处时代的各种因素的影响。如:政治、经济、文化、宗教、思想、科技、战争等。
1、政治变革对服装的影响
从服装历史上看,各个国家、各个时代大的政治变革,都会给服装带来很大的变化,如北魏孝文帝在洛阳定都,颁布胡汉通婚和禁止穿胡服、说胡话等一系列规定,又如辛亥革命使清王朝的长袍马褂变为短装。
2、经济发展对服装的影响
现在世界各国被分为经济发达国家、发展中国家和落后国家,它们在服装文化方面与各自的经济状况相适应,表现出进步与停滞落后的差异。
3、文化与宗教对服装的影响
宗教对服装的影响也很引人注目,如基督教规定只有处女在新婚时才能穿白色礼服,以象征纯洁,而再婚者应穿带颜色的礼服等。
4、社会思潮对服装的影响
当今妇女要求男女平等,追求服装男性化,出现女裤男做、男女共服等现象。复古怀旧、回归自然思潮的存在,促成倒比例纺织面料的出现。
5、科教发达对服装的影响
18世纪后半叶到19世纪动力机械的发明,使纺织工业有了突飞猛进的发展。1884年人造纤维的工业化和1938年合成纤维的出现,让百余年间服装面料出现了空前的繁荣,对服装业发展起到了巨大的推动作用。
6、战争、和平对服装的影响
连年战争往往使得服装制服化、单一化,男女服饰差别缩小,服装发展受到限制。征服者一方与被征服一方,由于相互影响,在服装上都带来了转变。而长期稳定则带来服装的繁荣昌盛、男女服饰差别扩大和服装多样化。
另外,还有气候因素的制约,实际生活的限制等因素也对服装的发展变化有影响。
二、近百年的服装流行过程
1900年代世界女装采用新艺术风格,注重优雅的曲线美,整体呈“S”型,即头带大的装饰帽,上半身用紧身胸衣把乳房高高地托起,背部贴身,裙子在臀围线上很合体,下摆呈喇叭状放开,人工地形成了“S”型线。
20年代是第一次世界大战结束后充满生气的时代,妇女解放运动又一次掀起高潮,这些都明显地反映在女性的服装上:第一是腰围线高开自然位置,使女性从紧身胸衣中解放出来;第二是整个外形采用笔直的直线型;第三是色调变淡,出现了尽量否定女性特征的“男童式女服”。这个时代的理想美人是骨瘦如柴的女子。
30年代是平民服饰兴盛的时代,生活水准不断提高,生活节奏不断加快,服装的便于行动性成为时代的大趋势,女性裤子和不拘场合的宽松式衣服都在这时开始出现。
60年代是短装化的时代,裙长首先露出膝盖,自此以后裙长短到膝盖以上5cm、10cm、15cm和25cm不等。然后出现了超短裙,不仅是裙长的缩短,还有大腿的外露宣告了向传统的道德观念的挑战。
70年代,由于中东战争引起石油危机,导致石油价格上涨,人们的消费水平下降,但同时产油地区阿拉伯国家石油资源过剩。这一切引起了设计师们对阿拉伯地区的兴趣,他们设计出大量宽松肥大的样式来迎合阿拉伯的人们,并让这种服饰在世界上广为流行。
80年代是础型复归的时代,础型即人体的体型,尽管一时流行离开础型,出现宽松肥大、厚重、奇形怪状的服饰,但人们仍旧在不断地回归到础型上来。服装逐渐从宽松肥大的样式回到紧身、合体的础型上来。各种裤子造型和裤子的变种形式流行起来,充分显示出人体的自然曲线美。
90年代是多样化的时代,由于社会稳定、经济发展,消费水平不断提高,服装呈多样化、多方向性发展。男性味、女性味、男装女着、女装男着的现象司空见惯,低腰裤、高腰裤、小喇叭裤、直筒裤等带有“酷”感的前卫风格,露肚短装、内衣外穿、衬衫式上装和T恤衫上装,一应俱全。
三、今后服装流行趋势
综合近代服装发展史,不难看出,从1945年二次世界大战结束到1970年间,服装是从形来选择的。70年代到90年代是“以形和使用者的意识来选择的”。今后的发展是“以意识来选择的时代”,自我主张、自我表现、自我感受、自我演出等以我为中心来追求能体现自己个性特色的服装、色彩和款式,而不是盲目追随“流行”、追逐“时髦”。社会学家可可·查内尔曾说:“之所以时髦,正是因为它很快就会不时髦。”今年看来时髦的东西,明年就会不时髦。
人们更有理智,更注重审美性,用自我感性、自我意识来选取服装。将来围着设计师的指挥棒团团转的人会越来越少,与之对应的是设计师根据消费者需求而设计,生产形式也由过去大量生产转变为小批量、多品种,以此来满足不同个性的消费者需求。“只要我喜欢,有什么不可以”的着装心态成为人们着装的中心意识,人们不断追求自己认为最出色的衣着打扮,并对此抱着执著的自信。如果人们坚持使自己的着装比他人更俏丽、更别致、更具有时代风貌和个性特征,那么未来的服饰一定会呈现五彩缤纷、争奇斗艳的态势,有现代的、传统的、西方的,有雍容的、典雅的、华贵的,还有娴静的、热烈的、冷艳的、未来的……如此种种汇成一派令人欣喜的百家齐放、百家争鸣的新景象。
(作者单位:河南省平顶山工业职业技术学院)
参考文献:
[1]李当岐.服装学概论.高等教育出版社,2008.
[2]吴晓刚.服装生产管理.中国纺织出版社,2008.
服装美学中的流行文化 篇6
美的衣服在某个社会或某种机能中,因时代的不同而变化成形形色色的款式和色彩,某种单一的款式和颜色来决定美的衣服是不可能的。但是在每个时期都会有一种或几种式样和色彩,符合了人们当时的生理视觉平衡和心理感觉平衡,因此出现了流行式样和流行色,符合了社会需求得到了社会的认可;进一步讲因为客观规律对人的作用,使人们的生理和心理产生了共鸣,产生了相同的偏好,时尚流行实际上就是单位时间内群体的喜爱偏好。
时尚流行历来对人们的影响很大,我国在服装方面,很早就有“夏后氏尚黑”的描述;殷商流行白色,周朝流行红色。春秋时,齐国风行紫色,齐桓公着上紫袍后,紫色的纺织品价格猛涨了十倍。唐朝黄色,宋朝绿色,元朝白色,明清的红色和黑色都是最流行的色彩。流行是在一定的空间和时间内为大多数人所认可并形成穿着潮流、是一种社会现象、反映了相当数量人的意愿和行为需求、体现了时代精神、生活方式、情趣爱好和价值观念。
二、流行周期
反复是一种自然规律。从宇宙天体的运动到地球生物的繁衍,从人类社会的兴衰到自身的生理变化,都在不停的周而复始的运动着。反复现象表现在流行中就是流行的周期性,每隔一段时间就会重复出现类似的流行现象。迪奥尔说:“流行是按一种愿望展开的,当你对它厌倦时就会去改变它。厌倦会使你很快抛弃先前曾十分喜爱的东西。”流行的服装能使人产生一种新鲜感和愉悦感,而流行过的款式和色彩却给人一种陈旧感,不被人所喜欢。这说明,流行的确存在着一种物极必反的意向性——某种倾向的东西在持续一段时间后,接着会出现完全相反的倾向。例如:衣服的长短、肥瘦、流行色等等。流行有固定周期,并可对其做出科学的预测。
服装流行的预测是一个非常复杂的系统工程,因为服装的流行是终极为敏感的反映着当时的政治、经济、文化、科技发展等社会内容。在不同的历史时期,这些内容都以不同的形式在一定程度上影响支配着当时的流行。因此,要预测流行,就必须首先研究这些社会内容的变化规律,探讨其与流行的关系。同时要认真研究过去的流行,总结各流行之间的因果关系和变化规律,并结合的社会环境的变化趋势和动向,以便准确推测出未来的流行。
但是,并不是所有的流行都能够理性的推测出来的。据说,有家工厂根据预测的流行色生产了一批布匹,染了色,但是这批布没有卖出去,全部积压在仓库里。这是根据统计判断失误的例子。这件事表明,某些流行是实证科学的处理得到的因素以外的因素而产生的。
还有,流行的反复性并不是指服装形式是完全一致的。有人预测今年的流行款式将与哪个年代流行的款式相同。于是,一些创造力不怎么样的设计师便把那个年代的衣服再现在人们面前。可是,由于服装款式与现代感格格不入,人们并不青睐它。因为无论今年服装的长短、外型轮廓跟几年前多么相似,但是与过去相比总是不一样的。流行乍一看来在形式上虽然似乎是重复过去的,但是再次出现的却是完全不同的东西。因此严格的说,所谓流行周期并非是绝对“周期性”的东西。
总而言之,套用迪奥尔的一句话:“流行具有自己的生命和存在的理由,它的存在理由就是为人们所爱好,希望吸引人这一愿望。”
三、流行现象
流行就是人们不约而同的选择,或者说是不由自主的选择,是人们群体的追求倾向。但是流行往往是受人们非理性感情支配的,这一方面的例子在服饰史中俯拾皆是。
比较典型的例子是中世纪末期欧洲服饰流行的情况。比如当时妇女头上流行又高又尖的帽子“汉宁”,帽子的高度以身份高低来定,最高的可达1米以上。男子服装夸张的更为厉害, “pigucc”是男子的鞋,早在13世纪,鞋头就变尖,到1350年鞋尖向长发展,14世纪末期达到高峰,最长可达1米左右,而且鞋尖的长短也是依身份高低来定,王族可长到脚长的2.5倍, 贵族可到脚长的2倍,骑士则为1.5倍,有钱的商人为1倍,庶民可到脚长的一半。因鞋尖过长,妨碍行走,所以,当时流行把鞋尖向上弯曲,用金属链把鞋尖栓回到膝下或脚踝处。1365年,查理五世曾颁布禁令,但仍未能阻挡这种时髦,一直持续到路易十一时期。
流行有时是由于某种契机而触发的。路易十四的爱妃由于打猎时风大吹乱了头发,便将头发梳理后盘在头上,再用缎带扎好,这样一番装饰博得了国王的喜爱。宫廷妇女竟相模仿这一发型,发展到了17世纪后半叶,出现了结发史上前所未有的高发髻,极端时可达三英尺左右,这种发髻用马毛做垫子或用金属丝做撑子,然后再覆上自己的头发和假发。但人们并不仅仅满足于把头发做高,还在这高高的发髻上挖空心思做出奇特的装饰物,如山水盆景、森林、马车、农夫、牧羊人、田园风光和扬帆行驶的战舰等。当时,为了不使高发髻的妇女跳舞时碰到吊灯,舞厅的天棚不得不加高,甚至连圣保罗大教堂下门入口的屋顶,也因此向上加高一、二米。
还有一些是有害于健康的流行,但也制止不了。18世纪妇女使用的紧身胸衣就是其中的一个例子。16世纪后半叶,女性的细腰成为表现女性性感特征的重要因素,欧洲妇女从幼年开始就不分昼夜的在里面穿着紧身胸衣。初期的紧身胸衣是用铁或钢制作的,对人体的骨骼有很大危害,当时,有许多医生和思想家极力反对穿这种衣服,可是这种流行一直持续到18世纪末。再有19世纪初的帝国女服,这是用叫做莫斯林的薄软绢绸做成的长袍,许多人为了赶时髦,在冬季也穿这种薄薄的长袍,因此不少人得了肺炎,被叫做“莫斯林病”。在1803年终于在巴黎酿成了一场流行性感冒,多人因病去世。还有中国的“三寸金莲”,给中国的几代劳动妇女带来精神上和肉体上的伤害,这一切都是在人们非理性情感支配下表现出来的。
现代人对于时尚的追求,也在达到了痴迷狂热的程度,一阵流行风刮来,使得尘世中人不约而同的走入流行的行列。从人们的思想观念认识,到生活方式的变更;从人们的言谈举止,到争先恐后的行动;从人们的吃、穿、住、用、行,到学习、工作、娱乐、休闲。时尚的潮流驾驭着人们在历史的列车中旅行着……
四、流行意义
康德在“人类学”中对趣味的人类学进行考察时,就流行的问题论述说:“在自己的举止行为中,同比自己重要的人进行比较,这种模仿的方法是人类的天性,仅仅是为了不被别人轻视,而没有任何利益上的考虑,这种模仿的规律就叫做流行。”流行的形成是缘于某种契机和钻研,又得到少数著名人物的支持,并为广大群众所模仿、夸张和推广。
接着康德又指出,“凡是在外表形式上狠下工夫的,其外表形式往往是奇特的,或一部分落入别一人讨厌的巢臼。这是宫廷里的人们,尤其是贵妇人的作法。于是,别人也会受其所爱,即使在他们抛弃了这些形式之后,下层阶级在相当长的时间内还会为这些形式所吸引。”这种情况在中国古代也有过,如在《后汉书》中写到:“城中好高髻,四方高一尺,城中好广眉,四方且半额。”这同上述芬坦久发型的流行很相似。康德还曾就流行意在标新立异这一点论述道:“一切流行就其概念而言,已是易变的生活方法。因为模仿活动一旦被固定下来就会成为一种习惯,这时就没有任何兴趣问题而言。所以,新奇是满足流行所需要的东西。”
流行在人间演奏着一曲曲动人的乐章。流行既神秘又平常,它已成为现代社会文明的象征,许多人在追寻流行,应用流行。流行是直接反映时尚变更的一个方面,体现了时尚的转变,同时流行也是具有心理学特征的时尚现象。人们对于流行的偏好往往都带有许多心理上的折射,同时它也是时代的内涵在人们心理上的投影与写照。
摘要：流行现象本身同时又是一种传播现象,具有这样一些特征:生命周期短、影响力大、一段时期被特定的人群强力崇尚、具有群体性或社会性、具有自发性和盲目性。
服装流行的周期性规律研究 篇7
1 服装流行具有周期性
纵观服装的发展演变史，服装的流行并不盲目，伴随时代进步、社会发展而产生的服装流行，历史式样总是周而复始的出现，表现为服装样式与风格的周期性复兴。以19世纪西方的服装流行为例，服装流行被划分为新古典主义风格、浪漫主义风格、新洛可可风格、巴斯尔风格和S形风格时期，其女装的变迁几乎是按顺序周期性地重现过去曾出现过的样式：古希腊风格—16世纪文艺复兴西班牙风格—18世纪洛可可风格—18世纪巴斯尔样式……流行以周期性回归的方式演绎着历史复兴。不过，这种复兴并不是历史样式的简单重复，而是附加了时代特征，并结合当下流行因素的全新产物。服装流行以一种螺旋式盘升的方式，既复兴过去，又向前推进。
另外，从服装流行的轨迹来看，任何服装流行都会经历发生、发展、高潮和衰亡四个阶段，表现为服装流行生命周期的规律性。在奴隶社会和封建社会时期，服装流行的生命周期通常是以百年为单位来计算，到了工业革命后的资本主义社会，流行的生命周期则是以十年为单位来衡量。而二次世界大战后的服装流行周期变得更短，出现了以五年为变化周期的流行趋势。而进入2000年以后，时尚界几乎每两年就要变换一次流行风潮。看似多变的服装流行实际上遵循着周期性演变的规律。
2 影响服装流行周期性的因素
服装流行中有许多变量影响流行的结果，甚至一些偶发性的事件也会改变服装流行的周期性规律。研究服装流行的影响因素，有助于我们对流行周期性规律的认识。
2.1 社会环境
每个时期的社会环境都具有典型的时代特征，它主要由政治形势、经济状况、科技水平和文化特征等方面因素构成，它直接影响服装流行的复兴风格以及服装流行生命周期的长短。
2.1.1 政治形势
社会政治环境直接影响这个时期人们的着装心理与方式。从历史上看，稳定的政治环境使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格，流行的生命周期也相对稳定，例如17世纪法国流行的奢华到极致的巴洛克风格服饰。而社会动荡和政治变革则常常会引起服装流行的停滞或者变革，服装流行的生命周期也呈现两极分化的形态———或停滞，或突变。公元5～10世纪，欧洲处于各封建王国常年混战不休、民不聊生、政治混乱、文化落后的动荡时期，其服装的演化几乎停滞，服装流行的生命周期长达500年。而第一次世界大战时，因为男人们奔赴战场，妇女成了战时劳动力的唯一资源，这使得女性走上社会，服装流行也因此产生巨大变革，裙长缩短，繁琐的装饰被去掉，富有机能性的男式女服成为服装流行的主流。战争的爆发强制性地结束了上一个流行的生命周期，推动了新流行的出现。
2.1.2 经济状况
社会的经济状况是影响服装流行的重要因素。从服装样式的流行规律来看，社会经济活跃时，人们的思想更加开放与包容，服装流行更倾向于裸露和多样化，服装具体表现为裙长变短，款式变得裸露。而当社会经济处于萧条时，人们缺乏信心与安全感，服装成为人们保护自己、获取安全感的手段之一，服装流行更倾向于变得保守与单一，通常表现为裙长变长，款式变得趋于保守。历史上二次世界大战以后世界经济萧条，长及脚踝的长裙一直流行到20世纪50年代前半期;20世纪60年代的第二次产业革命使经济迅速增长，迷你裙在“年轻风暴”中粉墨登场;20世纪70年代世界石油危机，裙子越变越长;而20世纪80年代随着物质生活的富足，享乐主义和大量消费盛行，人们着装的裸露度大大增加，超短裙开始流行……经济状况的改变致使服装流行在形式上出现了规律性的变化。
从流行的生命周期角度来看，由于社会经济活跃，服装的需求变得十分旺盛，多样化风格的服装层出不穷，新潮流的出现加快了上一个流行的衰退，服装的流行速度加快，其生命周期相应变短;而当社会经济萧条时，人们的消费能力减弱，对服装的需求下降，服装流行速度变慢，导致流行的生命周期变长。另外，当社会经济在经济活跃与经济萧条中过渡或者跨越时，环境的突变都会导致上一个流行周期的迅速终结。
2.1.3 科技水平
服装流行受到科技水平的支持和制约，科技发展所带来的新材料及新工艺都会推动服装流行的更迭，缩短服装流行的生命周期。缝纫机的发明标志着大规模机械化制衣时代的开始，服装流行的生命周期开始明显缩短。自从19世纪化学纤维诞生以来，每一次新型材料的问世都成为服装流行的催化剂。而近年来流行的衍缝工艺、针迹表现、退针、洗花、做旧等服装新工艺赋予服装流行新的含义。另外，卫星电视的普及对时尚的传播产生了划时代的影响，时尚的全球化使服装流行速度越来越快，流行的生命周期越来越短。科技水平的发展加快了流行的更新速度，致使服装流行的生命周期越来越短。
2.1.4 文化思潮
服装流行的变迁离不开当代社会的主流文化，文化思潮通常会对服装的流行产生正面的影响和冲击，大多数人对文化思潮的共鸣和趋同性会加快流行的形成以及传播的速度，缩短服装流行的生命周期。例如，20世纪60～70年代，美国反传统、反体制的社会运动风起云涌，反叛一代所倡导的“年轻风暴”打乱了时装持续百年的传统秩序。传统意义上的文化形态、价值观念、思想意识，乃至时装上的典雅主张都被抛弃。服装流行以一种全新的姿态登场，牛仔裤、迷你裙、喇叭裤，街头时尚等掀开了服装流行新的一页，并迅速风靡全世界，服装流行的周期也迅速地由发生阶段进入高潮阶段，文化思潮对服装流行的冲击可见一斑。一般来说，文化思潮会加快流行的传播速度，使流行迅速进入高潮阶段，从而缩短流行的生命周期。
2.2 审美情趣的变迁
除了社会环境的各个因素会影响服装流行的结果之外，人类审美情趣的变迁也会对服装流行产生直接的影响。
每一个时代对于时尚美的追求都有不同的标准，审美倾向的差异直接导致了服装流行样式与风格的多样性。古希腊人崇尚自然的审美倾向使他们的服装简单、朴素，一块长方形的布料，不需任何裁剪，通过在人体上披挂、缠裹或系扎来塑造出具有优美的悬垂波浪褶饰的宽松型服装形态。而以强调女性魅力为主的洛可可时期，女性会通过繁复的堆砌、紧身胸衣和巨大的裙撑刻意表现女性身体的曲线美，服装流行呈现出窄衣模式下的形态美感，暗示了当时社会那种奢华、繁复的审美倾向。
另外，人类的审美情趣具有时限性，一种审美倾向在经历一段时间内大范围的服装流行之后，人们通常会产生审美疲劳。这种审美疲劳最终会导致审美情趣产生变迁，通常是从一个极端走向另一个极端。因此，伴随着人类的审美情趣的变迁，服装的流行样式总是在宽衣文化与窄衣文化之间周而复始地循环，形成服装样式周期性的回归。例如上世纪80年代由于古典主义思潮的回归，服装回到讲究造型与传统的年代，服装通过肩垫的使用和收腰突出女性肩部造型以及腰身的合体，表现出一种窄衣形态。而当人们对过于正统的审美情趣厌倦之后，90年代人们对于时尚美的追求建立在舒适自由的基础上，服装也朝着宽松与实用化方向发展，针织品因此倍受欢迎，这一阶段的服装流行表现出一种宽衣形态。从整个服装发展史上来看，服装流行总是在宽衣与窄衣之间变幻摇摆。
人类审美情趣变迁的速度直接影响流行的生命周期。如果人类审美情趣变迁的速度较慢，则体现为某一个流行的生命周期较长，服装形态较为稳定。反之，则体现为流行的生命周期较短，服装形态多变。
2.3 偶发型事件的影响
服装流行会受到当时时期有一定震撼力的突发事件的影响, 通常表现为某种流行现象骤然而起, 又骤然而终。例如美国的“9·11”事件, 其事件的爆发给当时的各品牌时装发布罩上了黑色的阴影, 黑色一下子成为当时社会的流行色, 服装形式也一改过去的张扬与大胆, 突然变得沉静、内敛, 人们的心情通过服饰流行的物化形式表露无疑。然而随着事件的平息, 服装流行又回到正常的轨迹上, 有彩色又开始成为主要流行色。偶发型事件虽然会给服装流行的样式与风格带来冲击与变数，但是通常无法改变流行的生命周期。
3 结语
服装流行具有周期性规律，这个规律又受到社会环境的四大因素、个人审美变迁以及偶发性事件的支配和制约，最终表现为服装样式的循环往复性回归以及服装流行生命周期的不间断更迭。
时装的本质是多变的，但服装流行的周期性规律使得流行预测成为可能。服装设计师只有在多变的流行中把握流行的脉络，发现流行的先潮，才能够不失适宜地把流行推向高潮。
参考文献
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[2]张翔.服装流行的向心性[J].装饰, 2004, (9) :10.
服装流行的发生心理分析及识别 篇8
一、服装流行的心理分析
服装流行与其他领域的流行一样,都是一种典型的流行现象,它的产生与发展也是综合民众心理欲望的集中反映。在服装流行中,对个性的追求、自我的表现等都有所表现,当然也有趋同从众的现象,然而,服装流行的产生正是这两种看似对立的心理现象所相互作用的结果。
流行的产生,是人们标新立异、追求自我个性的需求驱使下逐渐形成的。在服装流行中,那些勇于做“第一个吃螃蟹的人”,正是在公众认可的审美标准和赏识范围内,借助于服装款式和风格来突显自己的与众不同与独特个性。这种意愿的表达便是人们在流行的个人机能的表现,这种通过标新立异、与众不同来塑造自己的形象的意识正是促使流行产生的先决心理条件。而流行产生的社会机能则指某个体适应群体或社会生活,这是一种从众现象。因为在服装流行拥有一种暗示和带动的力量,会转化为一种社会刺激,使相当一部分对时尚和服装敏感的民众产生追随心理。而当这个民众的数量发展的越来越多时,会对普通大众认同这种现象,并产生模仿的心理,这样就导致了相当一部分人加入了追随这个流行的行列。这种流行的社会机能正式从众心理的标准写照,人们在模仿优越于自己的人,通过行动和外表上的相似使自己获得某种精神上的满足。
在流行的过程中,早期阶段的个人机能起主导作用,映射出人们追求个性、着重表现自我的需求。这类早期被我们称为第一个吃螃蟹的人,在服装专业被称为流行革新者或时尚引领者,他们通常具有强烈的求新、求异的内心需求。第二阶段即流行发展阶段是流行的倡导者,他们注重自身的形象,喜欢追寻时尚,紧跟潮流走向,这类人常常是民众在穿着方面的模仿对象。在流行的高潮阶段,越来越多的人开始发觉和接受新的流行内容,这时候社会机能开始彰显威力,在广大民众的心理上占主导作用,他们被称为流行追随者,是数量最多的一部分人群,快速的复制使流行到达顶峰,空前绝后。而这时,流行的革新者和部分流行的倡导者,被广大民众所普遍接受的流行内容已经不能满足他们求新求异的心理和个人机能的需求,转而追求更新的刺激与元素,激发新的流行创作,进而引发新一轮的流行浪潮。
二、服装流行的要素识别
在现代社会,服装流行信息的积累要打开思路、拓展专业领域,不能仅仅局限于服装领域,更应该设计市场、营销、生活和社会等多方面。进而从中提取出有用的、需要的流行元素,并用其他相关信息去分析与验证。不仅要把流行要素提取出来,并研究落实在服装产品的具体的构成因素上,更要用相关信息去分析,在此基础上,利用其它领域的流行信息对服装流行要素进行拓展性研究,这对于我们后期设计与企划有着至关重要的作用。通过调研与总结,我们将服装流行要素总结为以下10个方面,仅供大家参考。
1、造型要素
造型是服装构成中最能反映服装流行特点的本质特征。纵观服装历史发展,大多数的变革与新形象的产生,均是在造型或外轮廓上有着显而易见的改变。所以若想准确地把握流行的大趋势,就一定要从零碎的款式细节当中超脱出来,从服装造型设计的角度去关注服装流行的变化。
2、款式要素
服装的款式要素所含的内容很多很杂,而且变化万千,属于细节特征。所以这项工作需要我们更关注那些最有特色、最能引人注意的部位,并细致地探究它们的独特性和创新性,从而发现闪光点。
3、面料要素
现代纺织技术的创新与发展带给我们更多更好的各类新型服装面料,而那些常用的服装面料也不断吸取新灵感而更新换代。可以说服装界每一次流行的产生,都伴随着新型面料的出现,都离不开新型面料在其中的推波助澜。
4、辅料要素
辅料所含内容甚多,同样也属于设计和流行的一部分,虽然细小或不起眼,却能带来意想不到的效果,所以辅料的选择与设计,也是我们该关注和留意的部分。
5、色彩要素
色彩是给予人第一印象中最重要的组成要素,所以不管是国际流行色彩发布还是国内流行色研究,我们都要学会分析和选择,从而获取有用信息,结合一些产品销售的区域特点和民俗特点等,确定好流行色彩的搭配和使用。
6、图案要素
服装图案是服装流行中不可忽视的重要组成部分,很多历史上重要的流行变化都与图案密不可分,而且图案的装饰部位、风格特征、装饰手法等细节上变化多样,需要我们注重去分析与借鉴。
7、结构要素
服装的结构在一般情况下都是有多种构成形式可供选择的,因而就有合理与不合理、流行与不流行的区别。
8、工艺要素
工艺同样也有设计与流行之说,往往需要更专业的分析与挑选,但不变的是就简避繁的基本原则,在设计的时候,就要注意这一点,服装从来不是什么天马行空的设计,更多的是背后的理性思考与选择。
9、搭配要素
同样的服装与不同的服装、不同的服饰品组合在一起,其外观效果就会大不相同。现在品牌服装不再以销售单件服装为唯一手段,而是更多的根据服装搭配的流行趋势,为消费者提供配套的产品。
1 0、风格要素
服装的风格可谓多姿多彩,各有千秋。尤其在信息与媒体发达的现代社会,各类风格更是层出不穷,设计师的分类把握和设计定位就显得尤其重要。服装风格的选择需要我们锻炼出高水准的专业素养与能力。
三、结论
我们通过对影响服饰流行的个人机能与社会机能的研究,以及对服装流行构成元素的识别与分析,指导我们在服装设计中重视理论上的积累与总结,重视各类专业信息与流行要素的识别,这对于指导设计师及学习服装专业的学生来说,具有一定的参考价值。
参考文献
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[2]板仓寿郎·《服饰美学》[M]·李今山译·上海:上海人民出版社,1986·85-95·
牛仔服装流行原因研究 篇9
牛仔装最早出现于1567年,由意大利热那亚港水手穿的一种由粗帆布制作的裤子演变而来,多为棕色。19世纪40年代末美国西部有一个名叫杰恩的人首先用粗帆布制作了一条式样新奇和牢固的工作裤。20世纪70年代,时装设计师开始设计牛仔装。Calvin Klein和Francois Girbaud等都相继推出自己的品牌牛仔装系列;80年代早期朋克风盛行,牛仔装流行破破烂烂的款式;1990年,日本老式织机上织出的Evisus牛仔裤面世;1996年,推出的大翻折深色牛仔装成为“设计师牛仔”第一标志;1999年,Gucci春夏季系列带来家刺订羽毛、充满民族气息的牛仔装;2000年,Christain Dior、Chanel及McQueen纷纷用牛仔布作为高级时装的设计面料;2001年,石磨蓝漂染的水洗牛仔裤再次复兴;2002年,Karl Lagerfeld与Diesel合作推出超贴身牛仔装系列,将其时尚趣味推向最高潮。
由此可以看出其自19世纪末诞生以来一直在不断发展并迅速风靡全球。从20世纪50年代以来每阶段都有不同特点:50年代是反传统代表——勇敢、冷峻;60年代成为均贫富及社会改革者的制服;70年代为成年人接受,并出现了牛仔设计师;80年代向引导潮流和反潮流、颓废两极发展;90年代成为环保产品以及最为理想的休闲服。而牛仔服装风靡世界的原因如以下几点。
一、牛仔精神所倡导的自由平等奠定了其广泛的流行性
牛仔服装从它产生的第一天开始就体现出了人本思想的内涵,其尊重个性的人本思想就成为牛仔服装流行发展的潜在因素。传统的正装、礼服使人不得不压抑个性而陷于社会地位、等级身份、权利财富的囹圄。而牛仔服装则完全不同,它的每一段进程甚至于每一个款式都体现出设计师与穿着者的交融,它不只是设计师个人才华的施展,更是消费者独特个性的洋溢与个人情感的宣泄。
自古以来传统的服饰美学强调两性角色的差别,男性要体现稳健洒脱的阳刚之美,而女性却应该具有温柔贤惠的阴柔之美。但社会发展到尽头,随着男女地位渐趋平衡,传统的社会观念受到冲击,特别是19世纪工业革命及20世纪经济的快速发展,越来越多的女性向社会,为了获得承认,她们需要扮演男性一样的角色。而服装无疑是其形象改变的最好表现。
二、牛仔自身的特点决定了其流行的持续性
个性化:当今社会人们洗完突出个性、展现个人风格,所以对服装的要求也有其独到之处,随性不羁的牛仔就成了人们表达个性突出自我的最佳选择。
因牛仔布具有牢固,剪过后不易毛边等特点从而具有极强的可塑性。设计者可以将牛仔与皮革、羊毛、蕾丝、轻纱等任何材料随意结合,表现出火性感、或阳光、或优雅的独特个性。镂空、抽穗、镶钻等工艺的运用也会体现出造型的独特性与风格的多样化。最关键的是个人在家就可以根据自己的想法动手制作出独一无二的服饰。
舒适耐磨:牛仔装的天然质料具备了良好的吸湿性和透气性,对人体具有独特保护机能,穿着自然舒适,耐穿耐脏,与各式各样的礼服正装相比,牛仔服饰以其独有的舒适性获得最多青睐,被评为最舒适的服装。牛仔面料不仅改进了棉织物普遍存在的弹性差、易褶皱、服装保型欠佳等缺陷还推出了具有弹性的牛仔布,增加了织物的柔软性与舒适性,使其更适应现代服装穿着需求,满足了穿着者各种活动的需求。
自由百搭:牛仔服装作为非正式的、无阶级的、部分男女的、且对城市与乡村都适用的一种服装形式,成为最受欢迎的一种服装形式。每个人都可以根据自己的想法,把以往互不相干的服饰进行混合搭配,打破服饰的传统概念,以一种全新的着装方式来表达现代人的内心世界。比如厚重牛仔长裙,配上透明的治疗轻薄的紧身背心式上衣;传统的牛仔上装与沙质长裙配穿;休闲西装配牛仔裤等。通过自由的,不受拘束的穿着,追求心灵的解放与满足。
三、不同风格的设计赋予牛仔服装新的生命力
从来没有一种服装可以像牛仔一样百搭。牛仔配T恤可以塑造阳光少女气质;西装配牛仔裤引领时装造型错位混搭;紧身设计加夸张配饰塑造性感摇滚风;绣花加抽褶打造浪漫装饰风;磨毛水洗打造粗狂怀旧风;宽松舒适则是运动休闲风。
走进现代服装市场你会发现,原先名不见经传的平民服装经过各种艺术风格的渗透后摇身变为大众的最爱。牛仔所蕴含的气质已远不只是最初的粗狂野性,原来单调的色彩也被五彩缤纷的颜色所取代,变换无穷的设计风格为牛仔不断注入新的活力与设计元素。可以说,牛仔已在时装中找到了自我。
四、新面料的研发保证了牛仔服装永不落伍的潮流地位
面对成衣款式的相对固定成熟,服装的时尚与流行更多地取决于面料的优劣。随着科学技术的发展,牛仔面料在外观和功能上都有所发展,使牛仔服装得以继续广泛流行。
在外观方面除了继续保留经典斜纹之外,还出现了色织、印花、提花、嵌金银丝等许多品种。近几年的牛仔装更是融入了珠片、绣花、荧光、拉毛、镂空、流苏甚至蕾丝等众多流行元素,尽显其高雅与时尚。在功能性方面也出现了弹力面料、真丝面料甚至竹炭纤维面料及打豆纤维面料等高科技生物技术面料,使其获得更高的弹性以及舒适性。
在色彩方面也早已不是西部牛仔装般的单调乏味了,耀眼夺目的色彩多种多样:蓝色、灰色、紫色、漂白色,甚至还有明亮的金黄色,热烈的火红色,生机勃勃的翠绿色、高贵的宝石蓝色以及妩媚的暗红色等都赋予了牛仔装一种崭新的面貌。
牛仔面料的后整理、后加工在保持牛仔精神不变的前提下,跟随时尚潮流不断推陈出新,迎合了人们追求新事物、新时尚的心理需求,使得牛仔装得以持续不断的发展。
在经济文化和科学技术高速发展的现代社会中,牛仔服装要想继续长盛不衰的不仅需要保持其原有的独特个性,更应从民族化与全球化的视角树立新的创新设计理念,充分发挥现代科学技术促进牛仔服饰发展的作用,在新技术运用、面料改良、色彩和装饰创新、款式和服饰品种等领域不断推陈出新,使牛仔服饰有更加广阔的发展前景。
参考文献
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今年秋冬服装十大流行趋势 篇10
1.超长款的披风外套
保暖程度自然不用说。简约的设计，配以优雅的棕色，很大气，举手投足之间散发着无穷的女神魅力。
2.丝带
极具复古风情的格子衣裙，因为有了丝带的点缀更加温柔动人，也让大面积露在外面的脖颈没那么空，恰到好处的性感与优雅。
3.拼色
拼色的皮草外套张扬又高贵，色彩丰富，极具个性，少了土豪的俗气之感，很有时髦的味道。
4.流苏（穗状饰物）
镂空与流苏的完美结合，活泼生动，显得浪漫又性感。
5.格纹
黑白格纹，无论在哪个年代，都不过时。不用想太多，简单地穿一套，时髦指数立即飙升，所谓经典就是如此吧。
6.衬衫配西裤的中性打扮
衬衫最好是紫色，显得更加性感和浪漫。
7.宫廷风
蕾丝镂空衬衫，每一处细节，都透着高贵与优雅，高高的领口也是宫廷风，再与淡雅的高腰印花裤相搭配，显得俏皮而有活力。
8.灰色
灰色的大衣一定是今年秋冬的流行趋势，多么时髦又显气质。
9.阔腿裤
火了一个春夏的阔腿裤，秋冬将继续流行。不过，秋冬阔腿裤有别于春夏的轻薄，更注重面料的质感与细节设计，融入了褶皱、羊毛以及皮革等。颜色的选取也很符合冬日的气息，显腿长的裤子又有最新款了！阔腿裤与机车外套的混搭风格，别有一番风情。
10.波西米亚风格
服装的流行色 篇11
改革开放30多年以来,我国的服装设计课程也在不断进行改革,比如,增加了专业基础课的内容,除了原来的基础的水彩及明暗素描训练等内容,还增设了服装设计、人体速写、服装陈列等相关的特色课程。此外,还增设了服装营销、服装陈列等课程,使学生更加了解市场。但是,高校服装设计课程设置方面,仍然存在很多问题,比如,课程内容陈旧、和现代流行相脱节等,所以,需要对其进行进一步的完善。本文分析了现代流行对服装设计课程设置的影响。
1 流行和现代服装的关系
1.1 流行和设计
服装设计是艺术构思与艺术表现两者的结合体,是设计艺术。服装设计的过程就是寻找设计素材,并通过一种表现技法将素材展示为穿着方式的过程。服装设计包含的内容很多,如色彩设计、服装结构设计、服装款式设计、配件设计、服装图案设计和其他的辅助设计等。流行和现代服装两者之间相互影响。设计师找到设计灵感之后,提炼设计元素,通过设计手法完成服装的设计。比如,近年来由于温室效应,全球的气候变暖,环境问题受到全球关注,提倡环保。设计师可以以环保为主题进行服装设计,采用环保型面料和森林色或者是大地色来体现“环保”这个流行主题。当然,对于流行的把握程度及怎样使流行正确引导现代服装设计需要进行全面的分析和思考。
1.2 流行和品牌
品牌对任何企业来说都非常重要,品牌可以使企业在激烈的竞争中脱颖而出,提高其经济效益。因此品牌建设在服装企业中十分受到重视,大量的人力和物力投入其中。品牌建设能否成功直接关系着企业的发展未来。每个企业的服装品牌建设方法可能不一样,但是一样的是,每个企业的品牌都紧跟时尚发展的流行趋势,希望最早推出受市场喜爱和认可的服装产品。现代服装企业竞争的实质是品牌的竞争,品牌在准确把握市场流行方向的同时,还要具有独特的个性,这才符合服装企业发展的长远规划。
1.3 流行和市场
流行就是“流”于你我之间,“行”于市场之上,由此可知,市场和流行之间具有密切的关系。从通俗的角度讲,服装是否流行是通过消费者的市场反应表现出来的。如果某种服装正处于流行状态,那么市场上全都是这种类型的服装,一旦它不在市场上出现,就说明这种服装不在流行。流行与市场存在相互影响的关系,市场是流行的载体,市场还对流行有传播和引导的作用。
2 现代流行对服装设计课程设置的影响
2.1 加强网络技术和计算机专业课程教学
在进行服装设计之前,首先要收集过去的流行因素,分析潮流市场和销售的业绩,然后以此为基础进行服装布料、价格和风格的创新。服装设计的过程就是创新的过程。当今是信息化与数字化时代,电脑被广泛应用和技术的快速发展。从中我们可以提炼出“科技”这个重要的流行元素。服装设计中采用的传统平面化的服装设计由于没有立体感和空间感,已经不能满足设计师的需求,采用计算机技术设计的服装作品具有空间美感,效果立体,便于修改,将是将来服装设计领域的发展方向。此外,在服装设计中使用计算机网络技术,可以快速找到大量的素材,激发设计灵感。所以,对于服装设计课程来说,要紧追“科技”这个流行因素,加强计算机和网络技术方面的教学,学生查找、评价、收集相关的设计信息通过网络技术和资源信息技术,有助于服装设计的效率得到提高。
2.2 注重课程的实用性,与实际市场结合
人们对服装流行的研究认识是片面的,往往只停留在款式、色彩等方面的理解上,并被这种最表层的理解引导去认知服装设计,建立起对时装的鉴别能力才能由此追赶潮流。研究流行、正确把握流行元素是当今服装设计考虑的首要因素。每一个服装设计作品对流行的把握度不一样,流行度也不一样。所以,流行研究对服装设计具有重要的意义。通过对市场流行元素的分析,设计的作品不仅具备自己独特的个性,符合国际化的发展趋势。对于服装设计课程来说,除了基础的色彩、素描、三大构成(立体构成、平面构成、色彩构成)、绘画基础等基础课程,还要加强服装美学、流行学、服装赏析与市场评价等教学内容,培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力,树立起高品位的审美意识及评价理念。
2.3 突出我国服装设计特色,优化课程内容
服装设计最终传达给人们的是一种新的着装方式和生活理念。人们越来越意识到服装不仅是一种物质成果,更是一种文化载体,为市场注入新的文化内涵。文化是服装的底蕴,能使服装富有生命力和活力。服装品牌必须以本土文化作为品牌发展的同时,形成自己独特的品牌文化,并不断丰富其内涵,同时融入现代时尚元素、创造流行。更进一步按照中国的社会特性和市场特征,有效利用资源,构建极具中国文化内涵特征的服装品牌群。
传统的教学模式和陈旧的教学内容已经成为制约我国服装设计专业良性发展的主要原因。学生认为学校的服装课程采用传统的填鸭式教学模式,感觉所学知识用处不大。企业对毕业生的认可度较低,觉得学生的动手能力较差,综合素质不高,创新意识不够,导致设计出的作品和市场流行元素不融合,不易被市场接受。学生要挖掘国内外市场流行元素,了解国内外市场更多的最新消息,这样中国服装行业才能更好的面对国际服装市场。因此服装设计课程设置,可以添加最新的服装设计知识,如当前的服装流行类型、最新的服装工艺手法等多方面的知识,使服装设计教育的内容尽量贴近市场。为了创造出民族服装品牌,课程中还要添加一些和中国文化相关的知识,深入挖掘中国文化的内涵,使设计的作品呈现出东方美。
3 结束语
服装的流行元素是不断发展变化的,社会对服装设计人才的要求也是不断改变的。所以要想提高服装设计专业的就业率,就要不断改变该专业的课程设置,培养设计人才多方面的技能,从而设计出更多引领流行和符合市场需求的服装作品,创造优秀的民族服装品牌,有助于服装产业在我国更好的发展。
摘要：当前我国经济迅速发展,为服装产业的发展提供了良好的机遇。但是,我国目前服装设计专业存在很大的就业压力,培养的服装设计人员不能设计出优秀的作品,满足企业的需求,这主要是因为服装设计专业的课程设置不合理,本文分析了流行与现代服装的关系,并论述了现代流行对服装设计课程设置的影响。