流行唱法的演唱技巧

流行唱法的演唱技巧（精选8篇）

流行唱法的演唱技巧 篇1

近年来各种流行音乐类节目火爆荧屏,不管是浙江卫视的《中国好声音》、上海卫视的《梦之声》还是湖南卫视近期正在播放的《我是歌手》,都在社会上造就了很广泛的影响力,实实在在地给观众们带来一场接一场的饕餮盛宴。其中涌现出了一批具备专业水准、风格各异、唱功高超的歌者;流行音乐也前所未有地受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视;更让人意想不到的是节目整体提高了广大受众对流行音乐歌者演唱的审美标准。从某种意义上,这说明了当今的流行音乐演唱和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平,流行歌坛不再像往常没有门槛、鱼龙混杂,全靠包装、吹捧等商业运作大行其道。歌手也重新回归了歌者的本质,那就是要拥有精湛的声音技能技巧及音乐表现力。

作为学院派教美声唱法的声乐教师,笔者常常能够感受到这些节目中的优秀歌手在演唱歌曲时运用的和美声训练中相通的技能技巧。不可否认,没有受过美声唱法训练的人可以凭着先天的条件唱出悦耳的歌声,但是大多情况下歌路比较窄,因为声音的条件没有得到扩展,能唱的歌曲很少。而受过训练的歌者,虽然声音的条件得到扩展,但是必须去学习在处理不同类型的歌曲时,该如何运用自己的声音。因为只有很有限的流行歌曲可以用唱歌剧咏叹调的音色和力度去演绎,比如《在水一方》、《同一首歌》、《菊花台》、《you raise meup》、《Oh, Danny boy》;但大部分是不能够的,否则就让人感觉牵强附会,颇失原味。

笔者在教学中也发现,很多学美声唱法的学生在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重字不重情,甚至有的学生非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来极其不感人。如果让她们把这些美声作品用流行歌曲演唱的感觉来琢磨,突然她们就很有熟悉感,知道该怎么表达和用情了。笔者深感这些学生毕业以后能成为专业歌剧演员的凤毛麟角,她们大多会从事其他普通类型的社会工作,能够让她们展示美声专业唱法的舞台也极少,但是时不时有机会唱一、两首流行歌曲作为才艺的展示却是极有可能的。这个时候就需要她们能够把在美声训练中学到的一些技巧合理运用于流行歌曲演唱,并且能够很好地演唱流行歌曲。同时对于学生们的专业也是一种促进,让她们了解到所学的不是不切实际、曲高和寡、离现实生活很遥远的东西,而是能够轻松地学以致用的实用性技术技巧。

那么我们应该怎样把美声唱法中的一些技能技巧运用到流行音乐演唱中呢?首先我们要弄明白两个问题:第一,美声唱法有哪些技能技巧?第二,什么叫真正的流行音乐演唱?

一、美声唱法的定义和发展概述

美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,意大利文Bel canto,至今已有四百年的历史。这个词在意大利语中的真正含义是“完美的歌唱”,“五四”之后被引入我国,我国把它翻译为“美声唱法”,从字面看容易让人在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其他方面的学习,所以译法上有些偏差。其实Bel canto是对呼吸、喉器、共鸣、咬字全都有一套科学系统的理论规范的歌唱体系,充分发挥了声带的生理机能,减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损,使歌唱音色优美、旋律流畅,自始至终得到气息的有力支持,声音灵活华彩、集中而富有穿透力的歌唱方法。

最初的美声只以古钢琴作伴奏乐器,由于古钢琴没有延音踏板,声音短促而且音量小,因此那个时代的美声是非常轻柔缓和飘逸的。这就形成了美声唱法的一个重要技能——由横膈膜控制气息,气息深且绵长,在技巧上讲究吐字连贯轻巧。

随着器乐的发展,在古钢琴的基础上又加入了弦乐器,衍变出三重奏、四重奏,然后有了木管小乐队、钢管小乐队,到后来出现了双管大乐队,乐队越来越大,而那个时代又是一个无麦克风等电扩声系统来放大音量的时代,因此唱的人要把优美的人声穿透整个乐队送到观众耳边,就必须打开喉咙,最大限度地发掘人声,从技术上把声音做到极致。这就形成了美声唱法的又一大技能——喉器下放,俗称打开喉咙。

接着在文艺复兴思潮的影响下,音乐又与戏剧融合了。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法,美声唱法逐渐具有现代特征,在强调呼吸、打开喉咙的同时,注意使用高位置共鸣技巧,使人声具有更强烈的掷远效果和穿透力。由此,又形成了美声唱法中的一个技能——充分利用共鸣腔体,在技巧上讲究高位置歌唱。

总之,在长达几个世纪的发展过程中,美声走到今天,到世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯的时代,已经发展得相当完善。因着歌唱家和专家学者的精心研究,其歌唱理论与训练方法在所有唱法中,是最完整最系统的,并涌现了好多世界级著名的大歌唱家,例如:卡拉斯、苔巴尔迪、卡巴耶等等。她们精湛的技艺、奇妙的歌声,给人们以巨大的艺术享受。其中好些歌唱家如女高音萨瑟兰、女中音霍恩、男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

二、什么是真正的流行音乐演唱

最早的流行音乐(Pop Music)概念的出现是与古典音乐(C1assical Music)相对应的,并随着时代的发展,有很多变迁,涵盖面广、内容丰富。其声乐作品的特点是:生活气息浓郁,歌词多用生活语言,易引起听众的共鸣;一般用自然亲切的说话语调演唱,饱含深情,旋律朗朗上口,伴奏音乐丰富多变,易为大众传唱和效仿;歌手多是自成一格的流行歌星,音色、方法各有千秋,表演动作自由不羁,易为听者喜闻乐见。由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。

虽然普遍意义上认为流行音乐应该是以易于上口便于传唱为前提的,但是任何事物都是发展的,当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅,流行音乐发展了这么多年,已经从曾经的所谓的“自然声区,一个八度左右”的演唱发展到一个相当高的水平。其实从那些一流的国际歌星的声音当中我们可以得到答案:流行音乐演唱也是需要“状态”的。

状态可以有大小之分、结构之分,所以在美声唱法训练当中的“状态”,基本上也适用于流行音乐演唱的训练,只不过是度的把握不同,但同样需要“状态”的确是肯定的。就算随便点几个传唱度很高的歌手,比如张靓颖、彭佳慧、李玟、王力宏、杨宗纬、林俊杰,他们的歌曲也是颇有难度相当不好唱的。打个不恰当的比喻,不比歌剧咏叹调简单(见谱例1洋葱)。《洋葱》这首歌曲音域跨度大——两个半八度,低音在小字组g,高音到high C;并且低音集中出现在前面陈述部分,而高音集中出现在副歌部分(基本全是频繁大量地出现小字二组的g);而且还要求歌者要由弱到强层层推进地唱出层次感,把歌曲推向高潮。所以像这类流行歌手的作品绝对需要方法,需要呼吸、发声、打开喉咙、利用共鸣腔这些歌唱的技巧,不能唱得虚无小声,也不能一味地模仿原唱者而失去自身的独特音色,更不能拼嗓子的劲,使劲喊。

谱例1

所以真正的流行音乐演唱是:音域具有一定宽度、声音具有较强张力——能高能低、能刚能柔、能强能弱、能亮能暗,能完整表达歌曲情感和内容,富有对比感和层次性。须知流行歌曲要表达的东西更为细腻复杂、变化多端,没有经过系统的声音训练,何来这么多的声音变化,这其中的变化不单单是音高和音量,还有声音色彩、共鸣大小。为什么美声民族歌者转流行容易?就是因为她们基本上都经过了长期系统的声音训练,基本功扎实,有一定的声音技巧。在这里不得不提到现在的民族唱法早已经是借鉴、吸收了美声唱法改良后的中国式美声了,只是在兼顾声音圆润松弛的同时保留了民歌的韵味。不难看出美声唱法对民族唱法具有指导意义是因为其极具科学性。所以要想达到真正的流行音乐演唱水准,结合运用一些美声唱法的技能技巧是相当必要的。

三、美声唱法与流行音乐演唱相结合的实例及效果

美声唱法与流行音乐演唱相结合既有与人交流的亲切感,又能最大程度上体现声音技术技巧。在音乐发展的历史长河里,因着美声唱法与流行音乐相结合产生了一种全新的音乐表现形式——音乐剧。这种音乐形式的演唱特点就是以流行音乐风格为主,加以一定的美声声音技巧是一种既亲切又有表现力、张力的演唱风格。这种演唱方式经常被国外的音乐剧广泛采用,尤以美国百老汇为代表,涌现了一大批有着这种歌唱能力的演唱者。

2008年北京奥运会主题曲演唱者月光女神——Sarah Brightman就是全球最具代表性的人物。她是来自英国的跨界女高音歌唱家,她将美声与流行唱法完美结合,迷人的嗓音让人过耳难忘,是美声与流行两座音乐山巅的巨星,而更让人叹为观止的是她精湛的唱功。她与安德烈·波伽利被称为是跨越美声与流行的标志性歌唱家。你很难将其唱法归入到某一种唱法之中,因为她既能唱美声也能唱流行歌曲,而且这两种唱法听来都很有魅力,又不失其原味。在世界歌坛风行美声流行互相交融的今天,莎拉·布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录,因此在全世界拥有无数的听众和歌迷,她的歌迷不仅来自歌剧界、舞台剧和古典音乐界,更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。

而在现在的中国这种演唱方式也逐渐被重视,我国很多流行歌手也将这样的演唱方式运用到自己的表演中,突出自己的个性,形成自己独特的演唱风格。比如姚贝娜、邓紫棋、平安、林志炫、陶喆等。让我记忆最深刻的就是平安参加《好声音》时演唱的《我爱你中国》(见谱例2),让所有人为之一震,技惊四座、催人泪下、感人至深!作为一个有实力的歌者,平安在自己演唱风格和声乐技巧的范围内,加进了自己对歌曲的演绎阐释,最大程度地体现了这首老歌的时代感以及艺术感染力所能达到的深度和广度。

当一出声——“百灵鸟,从蓝天飞过”——平安干净利落的高音就把我吸引住了,圆润有质感的音色,每个字的音符气韵,控制得恰到好处,大气磅礴之中,尽显柔情与深情,拿捏精准。然后接着正文段落“我爱你中国”到“我爱你秋日金黄的硕果”,气声唱腔为下面激情飞扬的一段作铺垫,低吟婉转、柔情万千,再加上波音的运用,句句扣人心弦,所有人都感概万千。当音乐来到“我爱你青松气质”一句时,摇滚范儿袭来,架子鼓的鼓点带动整首歌曲的节奏加快,平安的嗓音一变,不再圆润鲜亮,摇滚的情绪随着血液在体内沸腾,给歌曲注入了新鲜活泼的灵魂。接着喷涌而出的几句排比“我爱你……”充满激情,活力非凡,荡气回肠。突然,此处用假嗓一收,“滋润着我的心窝”,这一强弱骤变的对比,把所有人的呼吸都调整到一个节奏上。豪迈之后能以如此柔情收住,这样的技巧和理解,让人赞叹!下面,两句“啊……啊……”,前一个还是用的假嗓,跟前面一段衔接,后面用真嗓,为下面的一句展开准备气氛。“我要把美好的青春献给你,我的母亲”一句,前面激情澎湃如浩荡江水,而母亲二字,又一收为假嗓,柔情深致,千回百转,收放如此强悍,多少年才能见到一回?最后一句“我的祖国”,前三字收中见放,而“国”字豁然一放,满腔情怀一冲飞天!

谱例2

这样处理演唱完全颠覆了此歌固有的美声演唱模式。在国内,在人民群众中引起不管是曾经听得烂熟于心的老年人、中年人,还是以前对此歌并不感冒的年轻人重新审视、喜爱、翻唱的兴趣和热潮;并且在紧接着的2013年的央视春晚,也重新编排演绎了此歌。在国外,截止2015年1月,在全球最大的视频社交网站You Tu Be上,平安演唱《我爱你中国》的视频点击量猛增,成为该网站史上被最多外国人听到的中文歌曲。

不同唱法的相互借鉴和融合使单调的歌曲焕发出了新的生机,歌曲的表达在唱法上有了新的特点,结合了流行音乐演唱中的自然表达和美声唱法中高超技巧的运用。平安用他精湛的唱功重新赋予新意的演绎,让这首已经被广为熟知的作品焕发新的艺术生命,达到了一个新高度。

四、流行音乐演唱应该结合哪些美声唱法的技能技巧

关于流行音乐应当结合哪些美声唱法,现如今社会上众说纷纭,总结一下,不外乎两类:一类坚持流行演唱应该以美声唱法学习作基础,稍加变化即可;另一类认为流行演唱发声自成体系,有自成一派的练习方法。笔者通过对美声唱法与流行音乐演唱的学习与研究认为:这两种唱法有不少相通的地方,流行音乐演唱可以借鉴学习美声唱法的科学之处,来帮助建立良好的歌唱状态。

第一,注重呼吸训练。

古往今来,凡是唱歌先练呼吸。歌唱中有句格言:“谁懂得呼吸,谁就懂得歌唱。”气息控制是声乐训练的最基础环节。歌者只有自如驾驭气息,声音才有灵活性和流动性。美声唱法如此,流行唱法也是这样,都离不开呼吸运用。

控制气息的关键就在于能否控制横隔膜。隔开肺部与下面肌肉群的器官叫横隔膜。唱歌的时候,肺叶底部吸满气,横膈膜向下向外扩张,开始发声歌唱时,如果我们不加以控制,横隔膜会本能地很快回位压缩肺部,肺里很快就没有气了。如果加以控制,运用腹部力量,还有两肋、腰部整个肌肉群的紧张度所造成的一种对抗,拉住横膈膜,使它不能一下子回位,你的气就形成了(见图1)。

第二,喉器下放,俗称打开喉咙。

打开喉咙就是将喉头保持在一个相对低的稳定的位置(见图2),上口盖积极向上收缩成拱形,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉(见图3),口、喉、咽、内口腔等调节成管状通道,让音域得到扩展,高音能轻松唱。这个表情动作可以在不管是国外还是国内、不管是美声还是流行音乐演唱的很多歌者唱高音时看到,比如:帕瓦罗蒂、莎拉·布莱曼、孙楠、黄绮珊等等。打开喉咙是歌唱训练的基本功,只有打开喉咙,唱歌才能获得稳定、流畅的气息支持。这就相当于优盘的内存一样,向上挤卡的喉器会使喉腔空间变小,从而阻碍了声音的通道,内存变小使得声音的音域受限制。

我们尝试采用“惊吓时的倒抽一口气、半打哈欠”等等生活中的实际体会,来训练歌者在唱到相对较高的音时,做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下、向后退让,同时向在中声区上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送,这时声音就能自然地、轻松地唱出高音了。

虽然流行音乐演唱的音高不会像美声唱法那样普遍都是在中高声区,所以不要求时刻都是低喉位;但大部分流行音乐的高潮部分则往往音区较高,所以这个时候你的喉器保持相对稳定向下,是有利于你游刃有余地完成作品的。往往这个时候也是展现你精湛的声音技巧的时刻,所以演唱流行音乐的歌者非常需要学习此声音技术,并达到能熟悉运用的程度。

第三,讲究声音的共鸣,特别是高位置。

歌唱发声时,呼出的气流振动声带产生基音,基音音量微弱而不完美,这就相当于小提琴,如果我们把琴箱拆下来,就拉一根弦,那无论如何也拉不了多响的。只有通过“琴箱”这样充满空气的腔体才能产生共鸣,我们人体就类似“琴箱”这样的一个空腔。事实上所有乐器都是有共鸣箱的:琴箱、吹奏类的管子、鼓下面的桶、钟的中空,甚至是口哨下面的那个奇怪的圆形的东西。只是这些腔体相对人体而言结构单一且形态固定;而人体共鸣腔是由上、中、下(头腔、口腔、胸腔)三个共鸣腔组成(见图4),而且腔体会随着肌肉收缩形态随时变化,所以就需要通过训练,让歌者学会利用不一样的共鸣腔体,通过各共鸣腔体引起共振,获得扩大和美化声音艺术效果。

美声唱法强调整体共鸣,就是在歌唱时;上、中、下三个部位共鸣区同时产生共鸣。只是唱高音、中音、低音,共鸣的强度比例有侧重性变化。但无论怎么变化,声音整体效果应保持一致,使音区、音色、音量统一。比如低音区以胸腔共鸣为主,口腔、头腔共鸣为辅;中声区基本以口腔共鸣为主,胸腔、头腔为辅;高音音区以头腔共鸣为主,口腔、胸腔为辅。这样就能始终保持整体共鸣,给听者的感觉就是音区统一,无论高低音都没有太明显的音色音量的变化,使声音贯穿一致。

在流行音乐演唱中,虽然有现代的麦克风等电子扩音设备,但自身的共鸣腔体运用的范围大小、程度深浅、力度强弱,对音色、音量的形成起直接作用。比如好多流行歌者在唱高音时由于用力较大,声音又尖又硬;或者声音发虚,高音完全弱化掉,虽然有麦克风,但基本都被伴奏掩盖,特别是唱一些大型的现场演唱会的时候,根本听不太清楚歌者的声音!所以对于流行音乐演唱来讲,声音具有共鸣是很重要的,特别是声音要有头声共鸣(高位置共鸣)。高位置共鸣能够使声音顺着后咽壁直接进入鼻咽腔和头腔后产生泛音,这种声音集中于鼻腔以及眉心处,声音音色美,有穿透力,声音洪亮并且不伤声带(图5)。这样你的声音才会无论是在低声区、还是高声区都有一定的力量,在经过话筒扩音后会更震撼无比,你唱的作品才能具有艺术表现力。比如:孙楠的《你快回来》、王力宏的《你就是我的唯一》、李玟的《在想你的365天》、顺子的《回家》。

五、结语

所以,不管唱什么风格的作品,唱法仅仅是一种歌唱的载体和手段,让自己的声音条件扩展,拥有更多在声音上的“本钱”,才是最终能充分表现作品的根本。因此,美声唱法与流行音乐演唱相结合是采用了流行音乐的表达方式类似于说话语气的咬字,再加上美声唱法的技能技巧,这样既能轻松将流行风格把握,又可以将美声唱法中的声音技巧运用其中,从而使得自己在演唱中更加扩展个性和张力,充分体现作品的艺术深度和广度,让流行音乐演唱既自然生动又豪放大气,呈现出时代感、多样性、国际化的色彩。

流行唱法的演唱技巧 篇2

关键词：美声；技巧；民族唱法；应用

中西方音乐交流的加强，影响了民族声乐的发展，为中国民族声乐学派的建立作出贡献，下面就简单地谈谈美声演唱技巧在当代民族唱法中的应用。

一、借鉴美声唱法中的咬字吐字

众所周知，美声唱法通常是用意大利语来演唱，美声唱法中有五个元音字母ɑ、e、i、o、u，意大利语中每个音节字符就是这五个元音以及其二重元音、三重原因的组合。所以美声唱法总是在元音上唱，要唱得准确就必须讲究字正腔圆，这就要求演唱者发元音正，发元音的位置也要正。比如，开始是ɑ就ɑ到底，是i就i到底，不能因音高变了就改变元音。另外在结尾时，将元音拖到底，不能随便闭口或改口型，一闭口改口型，元音变了，意思也变了。

我国民族唱法很讲究咬字吐字，行腔的抑扬顿挫以及歌曲其中的韵味，这些都是体现中国民族特色的地方。民族唱法要求“以字带腔，以字传情”，一切都靠字来体现，要求歌唱演员咬字、归韵、收音都要做到准确清晰。这就形成了传统民族唱法咬字靠前，运用口腔共鸣居多，咬字发音的因素转换较慢，牙关打开得比较小等独有的咬字吐字特点。这些特点让歌唱者拥有了明亮的音色、清晰的咬字，但是到高音时声音缺乏弹性、较为单薄。

虽然中国的汉语比起意大利语的发音相对复杂，但是归根结底还是离不开ɑ、e、i、o、u五个元音。所以当代民族唱法在训练的时候借鉴美声唱法的五个元音的训练，从元音抓起，这样的训练使歌唱演员既字吐得清楚，有良好的共鸣，又保证了音色的统一，避免了民族唱法中为了做到字音清晰就挤着唱、掐着唱。比如在中国民族唱法中i母音常常被演唱者咬得很死，发音感觉在两齿中间，这样的方法在中音区发i可以使音色显得明亮，但是到了高音区声音就会变得单薄并感觉到挤，这时候借鉴美声的技巧，在唱i的时候采用开口唱法，并把字送到头腔共鸣中去，这样出来的声音就更加圆润和富有空间感了。

二、美声唱法的整体共鸣在当代民族唱法中的应用

共鸣在歌唱中是非常重要的，通过共鸣才能够把声音扩大和美化，同时决定歌唱音色的变化。美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些，但所有的共鸣腔体都要用。例如，一般来说在比较低的声部或低音区中运用较多的就是胸腔共鸣；在高音声部或高音区中多运用头腔共鸣来使音色明亮辉煌，但是，不管是演唱哪个音区，胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣都必须联合作用才能讓演唱者拥有更完美的音色，声音才能通畅、饱满、穿透力强。

但是在传统的民族唱法中为了追求声音的明亮、中国文字的特点以及民族审美习惯等因素，歌唱时多把共鸣中心放在口腔共鸣上，并强调局部共鸣。一般来说发出的声音亲切、明亮、甜美、清脆，但是单薄没有立体感，穿透力不强，在表现力上有所欠缺。

当代民族唱法就是在保留民族个性的基础上借鉴了美声唱法的整体共鸣，将所有的腔体都运用起来，克服传统民族唱法中声音没有穿透力、单薄等缺点，让声音变得圆润、统一、有张力。比如，在演唱《我的深情为你守候》《中国大舞台》《节日欢歌》等这类歌曲时，就要求歌手很好地运用整体共鸣，来提高声音的厚实感，以此体现对祖国的大爱。

参考文献：

沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，2003-02.

流行唱法的演唱技巧 篇3

一、音乐剧与音乐剧唱法的特点

音乐剧唱法是种更贴近生活的唱法, 就好像你平时在做事情的时候嘴里面在哼唱着喜好的旋律, 也好像你用歌声来表达你内心的感觉, 只是演唱要求更加系统化和艺术化了。

音乐剧唱法随着音乐剧的发展也逐渐变得多元化起来, 很多音乐剧的火热也让大众感受到了音乐剧唱法的魅力, 它不像美声唱法那样“阳春白雪”, 但它带给大众的是对音乐艺术更通俗易懂、更贴近人心的艺术感受。

二、流行演唱中如何把握音乐剧唱法

流行演唱的风格繁多, 而且没有固定的模式和框架, 随意性很强, 很能体现感情的自然流露, 追求的是自然风格。流行唱法具有大众化、生活化、创造性和多样性的特点。在舞台上演唱时可以随意的发挥, 也可以借助舞蹈、电声乐器、灯光来渲染舞台的效果。流行唱法非常重视歌者的真实声音, 这样可以体现自己独有的声音特色与个性。流行唱法特别受到广大年轻朋友的喜爱, 因为这种唱法可以很好的宣泄抒发自己的感情, 表达内心的情绪, 所以流行唱法是最受大众喜爱的一种演唱形式。

关于流行唱法的分类有很多种划分, 从地域来划分的话可以分为三点:A民谣唱法;B港台唱法;C欧美唱法。从声音技巧来划分的话可以分为:假声、气声、哑音、喊唱、高音华彩。从风格上来划分的话可以分为:爵士、摇滚、R&B、音乐剧、拉丁、说唱等。

流行唱法风格种类纷繁, 这也是这种演唱形式如此收到广大群众欢迎的原因之一。

三、音乐剧唱法在流行演唱中的运用

中国目前国内在流行演唱中的运用音乐剧唱法不是特别的多, 我们现在以孙楠的一首《追寻》为例。这是一首非常大气的抒情流行歌曲。旋律时而流畅时而婉转时而慷慨激昂, 音域跨度较大且整首歌的音域在中高声区, 驾驭这首歌演唱者必须具备深厚的演唱功力,

张靓颖的《画心》, 这首歌给人的感觉比较空灵, 演绎的时候需要清澈、干净的嗓音。气息需要一定的控制, 感情色彩比较的忧郁, 尤其是歌曲后半段还有一小段海豚音, 气息一定要顶住, 不能过分的使用嗓子, 否则声音不会那么得空灵, 所以张靓颖演唱的时候也是用了大量的音乐剧唱法的技巧, 因此歌曲演绎起来还是那么得完美。

音乐剧唱法在中国流行音乐中的应用不像欧美应用的那么完美, 也不是特别的广泛, 但还是有很多好的演唱者在广泛应用, 而且这种唱法也不断的被听众所接受、所喜爱。

音乐剧唱法在欧美流行演唱中的运用可谓是非常广泛, 下面我们以电视音乐剧《歌舞青春》的主题曲《everyday》为例。《歌舞青春》应该很多人都看过, 是一部音乐剧形式的电视剧, 剧中有很多的歌舞曲断都非常的有名。这首《everyday》是男女对唱类型的, 本来就属于音乐剧选曲类型的, 但它主要还是流行歌曲, 所以这首歌用音乐剧唱法来演绎是非常合适的。

歌曲整首是由对话的形式来演唱, 双声部曲调。这首歌可以分作三部分来分析, 前部分比较平稳, 像是两人在对话一样, 要求气息平稳演唱自然, 真情流露, 男女双方要配合默契, 互相诉说。中间的部分比较欢快, 节奏感强, 要有很强的表现力, 情绪稍增, 演唱的时候加上肢体动作更加。潮部分比较激烈, 音域较高, 感情真挚, 后面的部分可以根据节奏自由发挥。

四、结论

综上所述, 学习音乐剧唱法在流行演唱中的把握与运用, 对于歌者来讲会起到很好的提高自身整体演唱水准的作用, 而且通过学习这种唱法, 也可以让歌者把歌曲演绎的更加的出神入化, 并且歌者在演唱的时候更加的轻松自如, 表现完美, 也是培养自己的演唱技巧、个性、表现力的很好途径。所以音乐剧唱法在流行中的把握与运用是非常重要的。

摘要：音乐剧比歌剧要通俗、易懂, 演唱方法既有接近美声的传统唱法, 也有偏向通俗的流行唱法, 大体看来, 音乐剧的唱法介于美声唱法和流行唱法之间, 因此称之为“音乐剧唱法”。越来越多的流行歌手开始热衷学习和掌握音乐剧唱法。但是, 音乐剧唱法比较讲究发声技巧, 需要歌手具有良好的声乐功底, 必须通过严格的声乐训练后才能达到收放自如的水平。本文将分层次阐述音乐剧唱法在流行演唱中的把握和运用。

关键词：音乐剧唱法,流行演唱,把握与运用

参考文献

[1]余乐.带你去看音乐剧[M].喀什维吾尔文出版社, 2004-12-01.

[2]傅显舟.音乐剧创作与研究[M].中央音乐学院出版社, 2010-11-01.

[3]迪士尼公司.高校音乐剧[M].

浅谈舞台上美声唱法的演唱的技巧 篇4

歌唱者在舞台上演唱歌剧咏叹调也好,艺术歌曲也好,舞台的表现力是非常重要的。在舞台上演唱一定要尽可能的把自己当作歌曲描述的主人公,要完全的投入到歌曲的意境当中去,在这个时候最忌讳的就是想声音,唱方法。一定要尽可能的去唱音乐,唱乐感和线条,利用自己的音乐感觉来带动整首作品。现在的音乐,尤其是古典音乐已经从听觉效果转化为听觉和视觉双重效果的模式,以前单一的听觉效果已经不能满足当今音乐界的需求。好的艺术需要视觉效果的冲击,从而达到立体的效果。但是这两点又并不矛盾,个人认为甚至不但双方没有影响反而可以达到一个互助的效果。好的舞台表现力可以推动歌唱者音乐的流动性,甚至可以使音乐更广泛的传播。

现在学习声乐的同学大学课程基本都有舞台表演课,这一门课是非常重要的。舞台表演课经常会排练一些歌剧选段,它集中的体现就是把角色带到做品中去。以歌剧选段为例,男高音咏叹调《星光灿烂》,选自歌剧《托斯卡》。当你在演唱这一首歌曲的时候,你就是剧中的主人公马里奥,这首歌唱完,他就要去刑场执行枪决。所以歌唱者一定要把自己人生中最后几分钟的状态拿到这首作品里去,把那种绝望,无助,对人生的不舍完全的表现出来,而不是去想像如何去把这首作品的声音唱好,咬字唱好。在舞台上,越想去把一首作品唱好往往就会事得其反甚至失误。最好的演唱状态就是把自己融入到这首作品当中去,达到一个忘我的状态,当歌曲结束,你从这个状态中出来的时候,你会发现你的演绎简直太成功了。当然,对于艺术歌曲也是一样,每一首作品都有它的时代背景,演唱前一定要把每一首作品的感觉完全理解清楚再去演绎,这样更加有助于融入作品和舞台表现力的发挥。

二、正确的歌唱理念

我们学习声乐的朋友中,正确的歌唱理念是非常重要的,它是能够正确歌唱和健康歌唱的核心。在这里我并不是说正确的歌唱方法,因为所谓正确的歌唱方法每个人的感觉都不一样,只有适合自己的方法,永远没有绝对正确的方法。用一种所谓正确的方法去套所有的歌唱者,那肯定是非死即伤的。歌唱是一件很美好的事情,它可以给人们带来快乐。所以我们一定要把歌唱当作一件快乐的事情去做而不是当作一种负担。歌唱者最大的敌人就是自己的心里防线,这也是歌唱者比较脆弱的一个地方。在舞台上演唱每一位歌唱者都不会是一帆风顺的,都会因为各种各样的原因出现过演唱的失误。这个时候听到了观众和朋友的评价,很多歌唱者都会很失落,甚至崩溃。其实并没有想象的那么严重。艺术就是因为有很多的不确定因素,才会让人觉得想去关注它。有失误发挥就一定有超长发挥,就是这样给人不断的带来惊喜才是艺术的最高魅力。我们只能做到少失误而并不能做到这一生的演唱生涯零失误,因为并没有完美的艺术存在,就算有,完美,就是它的不完美。所以健康的歌唱心里和正确的歌唱理念是一位歌唱者在舞台上演唱必不可少的东西。

每一位歌唱者都是独一无二的,任何歌唱者都不可能百分之百的模仿出来另一位歌唱者的声音的音乐。所以你目前处于演唱的上升期还是低谷,都不要对自己产生怀疑,因为音乐,尤其是声乐是一种很主观的东西,人们随着时代的变化对声乐的喜好也在不断的更新和改变。好的歌唱者永远都知道自己在唱的好的时候,能够保持住这个阶段的状态其实是最难的。当自己不好的时候也能够及时的调整自己,通过正确的练习来不断改进自己目前的状态。好的歌唱者不会因为一次两次在舞台上的失误而对自己的歌唱方法和歌唱生涯产生怀疑,而是总结经验改进方法,力争使自己下一次的演出能获得成功。这就是正确的歌唱理念还有良好的歌唱心态给歌唱者带来的优势。

三、保持良好的歌唱状态和信心

歌唱者们达到了一定的水平以后,其实大家的歌唱能力,方法,以及咬字和乐感其实都差不太多,这个时候区分优秀歌唱者和歌唱家的东西,除了优秀的舞台表现力以外,那就是歌唱者对自己的演唱信心。歌唱者必须克服在舞台上的紧张情绪,适当的兴奋是必要的,但是过度的紧张肯定会影响气息的稳定,自然就会使歌唱打折扣。尽可能的把自己在下面练习时的放松心态放在舞台表演上去进行复制,这个时候,歌唱者的歌唱信心是主导这场演出是否能成功的关键。当然,强大的信心来源于观众对自己的认可,自己的歌唱能力,以及对艺术的热爱等等。其实,每一位有一定水平的歌唱者在某个时间段,自己在下面练习的时候都曾经出现世界级歌唱家的水平,这是我深信不疑的,但是,和世界级歌唱家的区别就在于歌唱家能时刻保持你偶尔出现的这种高水平的水准,而你却不能保持。当你出现了这样的好状态时,就一定尽力的去把这个状态保持住,而且在每一次的舞台演唱上把把这样的状态尽可能的再次展现,每一次成功展现后告诉自己,自己就是今晚的世界级歌唱家,同时也收获了信心。

四、结语

一次次成功的演出会增加自己演唱的信心,从而使得以后的演出更加成功。当这样良性循环的模式进入了演唱生涯,就会越唱越有信心。以演出为一件快乐的事情,而不是把它当作一种包袱,这样你的舞台演唱就会越来越好,歌唱的道路也会越走越宽,最后自然而然的成为一名出色的歌唱家。

摘要：做为一名歌唱者,相信大家都很清楚在舞台上演唱和自己在下面的歌唱练习是完全不同的,大多数的人在舞台的演唱会比在下面练习时要差一些或者差很多,这就是我们经常所说的舞台上的演出会打折扣。很多歌唱者在下面的练习演唱其实很好,可到了舞台上就会因为一些紧张的因素而导致自己的发挥达不到练习的效果甚至发挥失常,下面我就来谈一谈在舞台上正常演唱的一些心得。

流行唱法的演唱技巧 篇5

一、陕北民歌与美声唱法的歌唱特点

陕北民歌的演唱有歌词、旋律、节拍节奏、速度、润腔等多种因素, 结合旋律、节拍节奏、速度等表现形式, 不仅与歌词的思想内容处在一个和谐统一的情调之中, 而且反过来会使其得到升华, 让悲者更悲, 苦者更苦, 其情亦真, 其意更切。它高亢辽远, 质朴而动情, 如同戏剧中的悲剧一样让你感动震撼, 完全是当地人民自然感情的真实流露。陕北民歌在演唱声音上, 要求甜、圆、脆、亮。在发声上, 陕北民歌演唱要求气息和共鸣灵活变化, 用嗓合理, 以及各方面的协调配合, 持久力强。陕北民歌在演唱声音效果上要求其音域宽广, 穿透力强, 歌唱随意, 陕北民歌在歌唱方法上, 由情生声, 以情带声, 以情传情, 达到声情并茂的境界。陕北民歌唱法在声音的使用上, 要求其张力较强, 共鸣比较集中, 主要采用胸式呼吸法, 所以使得演唱者在发声和咬字方面, 又因方言的局限和特殊性形成行腔中的不足。

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格, 文艺复兴之后, 伴随着歌剧的诞生和发展, 美声唱法逐渐形成了其自己的科学发声体系。美声唱法注重技巧性, 气息的应用和腔体的应用, 注重共鸣, 声音明亮、松弛、饱满、优质的声音效果, 这也是美声唱法同于其它歌唱的特点之一。美声唱法在风格上要求灵活, 气息连贯、外柔内刚为主。因为美声唱法的模式化, 使其在演唱受到了很大的制约, 美声唱法必需的六个重要原则一是声部之分;二是声区统一;三是母音统一;四是声音连贯;五是具备良好的音乐修养;六是声情并茂, 讲究内在深情, 充分应用声音技巧对歌曲进行再创作。一般不提倡做什么动作, 主要通过眼睛和脸部表情的变化来刻画人物的内心和表达歌曲的情感。美声唱法发声科学, 声音控制能力强, 是一种科学的歌唱方法, 当美声唱法学习者的声乐技巧达到很高的程度时, 演唱者需脱离单纯的炫技和追求模式, 更注重情感的抒发, 作品的表达和人物的刻画, 角色的融入。

二、美声唱法技巧在陕北民歌演唱中的应用

(一) 美声唱法呼吸在陕北民歌演唱中的应用。美声唱法采用的是胸腹式联合呼吸法。有控制的呼吸方法, 快吸慢呼;而陕北民歌在演唱中主要呼吸方法是胸式呼吸法, 对腹腔的缺乏使用, 使其在发声上原则是“一条线”。而美声唱法则追求胸腹式联合呼吸, 和陕北民歌在演唱中的呼吸相比, 美声唱法的胸腹式呼吸会使声音更加饱满圆润, 听觉更加通畅, 音响效果也比较好。美声唱法的呼吸使声带后半部闭合力量大一些, 这样就减少了喉咙肌肉的力量, 胸腹式呼吸通道使喉头位置略低所产生的声音比较柔和、舒缓、富有弹性。而陕北民歌在演唱中由于胸腔式呼吸比较浅, 会造成喉头位置略高, 用喉咙唱歌的力量大。造成歌唱者喉结越来越高, 越来越紧, 使其音色太白, 声音听着刺耳不够干净, 太多是喉音, 不正确的呼吸会使歌者的喉头越来越高, 肢体发硬, 音色没有色彩。如果陕北民歌在演唱中借鉴美声唱法的呼吸, 将使其在声音上听着更加圆润、柔和、灵活, 演唱能力也会得到深层次的提高, 逐渐走向科学的发声体系。

(二) 美声唱法发声在陕北民歌演唱中的应用。美声唱法是用科学的发声方法带动情感的歌唱。其唱法在唱高音时, 喉部的开度, 以及呼吸的控制, 使气息的使用做到较大呼排量, 唱低音时, 则又要求气息的排量像叹气一样, 胸声共鸣与头腔共鸣的结合, 使美声发声比较宽广, 雄厚, 圆润而富有威力。而陕北民歌的发声, 讲究小巧, 纤细, 抑扬有度, 具有明亮的金属质感。通过借鉴美声的发声方法, 使陕北民歌演唱变得圆润、通畅, 歌唱时气息呼出的气流通过喉头迫使声带震动, 声带在各部位肌肉和喉头软骨的配合下产生基本的声音, 然后通过喉咙、口咽、鼻腔等共鸣腔体调整, 形成特定的声音状态。这是一般概念的发声基本原理。通常陕北民歌的发声小巧、纤细, 而美声唱法发声雄厚, 粗广。陕北民歌借鉴美声发声方法, 将使歌曲听着圆润、流动, 再加上陕北民歌共鸣腔体的范围使用较小, 原本听着大白声的陕北民歌借鉴美声唱法的共鸣腔, 将会更加科学化, 听着更加生动、流畅。

(三) 美声唱法共鸣在陕北民歌演唱中的应用。美声唱法要求歌唱者应用呼吸的配合, 上下共鸣腔调动使其在歌唱中尽可能多地应用共鸣腔体, 美声唱法力求做到呼吸, 发声、吐字、情感表现的整体性, 通过共鸣, 可以使音域达到更加宽广、更加明亮的声音, 且富有穿透力, 喉头比较开, 声带不易疲劳, 良好的共鸣是美声唱法旋律线条优美动人的特点, 可以增强乐曲的表现力。陕北民歌局部的共鸣, 造成声音太白太浅, 歌唱的共鸣关系到歌唱的音色音量和表现力, 共鸣能够形成的声音质量变化, 要比声带自身的发声能量大得多, 积极调动各个共鸣腔体, 从共鸣的角度来看, 说话和歌唱的人喉头向上跑, 则使喉到嘴唇的共鸣管道不够长, 喉头在人们休息时的位置之上, 声音会缺乏共鸣。表现为又白有浅没有威力, 而陕北民歌在演唱时因喉头不稳, 局部的共鸣腔体造成声音太白太浅。陕北民歌正确应用美声唱法共鸣, 将会解决陕北民歌在演唱过程中存在许多不规范不科学的方法, 陕北民歌在演唱的过程中喉头也应该像美声唱法一样, 自然向下稳定, 共鸣管道拉长, 造成声音有立体感。细而长的共鸣管道同时也起到控制呼吸的作用, 让呼出的气流从容、均匀地通过声带而产生良好的共鸣。陕北民歌呼吸的随意性, 借鉴美声有控制的呼吸, 将使陕北民歌在演唱中更加丰富、动人。

三、结语

陕北民歌唱法和美声唱法许各具特色。陕北民歌唱法应借鉴美声唱法中的精华去弥补自身的不足, 使其流传更广, 更容易被人接受。而学习美声唱法的人应积极向民族民间唱法学习, 了解熟悉各地区各民族歌曲的演唱风格, 应用到中国歌曲的演唱上。两种唱法互相学习, 只会更加坚定地发扬陕北民歌的风格特点, 不仅不会丢掉原有本质特色, 反而会更加完善, 特色更鲜明, 使陕北民歌的流传更广, 生命力更强, 发展更加辉煌!

摘要：本文通过分析美声唱法和陕北民歌的歌唱特点, 对其唱法技巧中的呼吸、发声、共鸣进行比较、研究。以期在发扬陕北民歌优秀传统的同时, 借鉴西方美声唱法技巧, 使陕北民歌的传承与发展更加辉煌。

关键词：美声唱法,陕北民歌,演唱技巧

参考文献

[1]刘玉林.陕北民歌通论[M].西安:陕西人民出版社, 2010

[2]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海:上海出版社, 1996

[3]刘玉林.陕北民歌研究论集 (二) [M].西安:陕西人民出版社, 2010

[4]刘畅.声乐实用基础理论与教学[M].北京:中国海关出版社, 2008

[5]韩璐茜.唱歌的技巧[M].北京:军事科学出版社, 1996

[6]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海:上海出版社, 1996

流行演唱的技巧与风格 篇6

一、流行歌曲概述

流行歌曲又称为通俗演唱, 在我国的流行起源于20世纪50年代, 流行音乐的表现形式众多, 被称为大众的音乐, 在民间流传最广。流行音乐也逐渐成为人们日常生活中很重要的一部分, 很多与流行音乐相关的产业也逐渐兴起, 尤其是“KTV”产业的发展最为显著。人们在工作与学习之余, 为了放松经常会去唱歌。流行音乐的演唱作为一种新型的演唱风格, 也在不断发展和进步, 对于一个专业的演唱演员来说, 结合自身特点创造的演唱风格和高超的演唱技巧是演员进行演唱的重要因素。流行歌曲的演唱风格多种多样, 大多是追求自然和随意, 更加注重内心真实情感的表达, 体现独特的音乐特点和个性化, 具有很强的即兴表演性质, 能够引起观众的共鸣, 产生一定的煽动效果。对于流行音乐的演唱主要是通过各种音响设备制造音效, 借助舞蹈、伴奏和一些科技手段渲染舞台气氛, 将演唱、表演、舞蹈集于一体的综合性表演。流行演唱的风格更加自由, 贴近人们的日常生活, 具有很强的娱乐性和商业性, 对于演唱者的要求也不高, 因此颇受大众喜爱, 但是流行演唱中的演唱技巧只有经过专业训练才能不断提高。

二、流行演唱技巧

(一) 对于气息运用的掌握。如果不能很好地控制气息, 就会出现气息不匀不稳、唱歌忽强忽弱、高音力度不够等情况。而在流行演唱中最常用的就是“腹式呼吸演唱法”, 需要腹部和胸部同时呼吸、吸气要深, 以此来找到用力的点, 掌握歌曲的高低和强弱变化以及抑扬顿挫的感情变化, 通过控制气息来实现音色变化, 达到作品的相应要求。

(二) 正确把握吐字、咬字。咬字力度要均匀, 保持吐字的自然流畅, 演唱者需要咬字清晰、收声准确, 准确掌握力度变化, 做到自然发声, 实现声音与抒情的完美结合。

(三) 对个别音进行独特处理。流行演唱中的个别音主要指的是“波音”“哭腔”、挑音和咽音。“波音”就是通过气息与喉结之间的配合, 在演唱中产生一种颤音, 使声音听起来偶遇一种波动感, 这种技巧常在抒情歌曲中运用;“哭腔”就是增加喉间与气息的爆发力, 发出一种类似于痛苦的声音, 增加歌曲对观众的感染力;挑音就是在歌曲尾音下滑时向上一挑发出的音;咽音就是一种类似于哭音的声音。

(四) 将动作、舞蹈和表情融入流行歌曲。演员在演唱的时候要满足观众的听觉、视觉享受, 可以借助舞蹈动作使观众对歌曲留下深刻的印象, 例如:在韩国的Super Junior组合的歌曲《sorry》中, 就有最具代表性的“搓手舞”, 带给观众很强烈的视觉享受。同时, 在演唱的时候, 演唱者还需要通过用丰富的表情来表达自己的感情, 向听众传达歌曲的内涵, 使音乐作品更具吸引力。

三、流行演唱风格

流行音乐在我国流行与发展已经有30年历史, 而演唱风格也随着时代变化不断变化, 至今主要包括以下几种演唱风格:欧美演唱风格、港台演唱风格、民族演唱风格和摇滚演唱风格。欧美演唱风格就是在流行演唱的基础之上借鉴美声唱法, 在歌曲中穿插花腔, 发声比较靠后, 口腔圆正, 使人听起来更有立体感, 有明显的演唱力度对比, 如张惠妹、陶喆等演员就是代表。港台演唱风格主要是集合了欧美音乐、日韩音乐、民族音乐和东南亚的音乐风格的不同因素, 形成独特的演唱风格, 具有很明显的民族风味, 一种舒缓柔美的感觉, 最显著的代表就是邓丽君。民族演唱风格是带有显著民族特色的一种演唱风格, 最主要的特点就是在歌曲中融进民族音乐, 产生了各种不同地域的演唱风格, 还出现了很大一批民族歌曲演唱者演唱的优秀作品, 李娜的《青藏高原》、韩红的《天路》等。摇滚音乐是风靡全球的音乐风格, 在我国最具代表性的就是崔健, 他在演唱过程中对于咬字和吐字技巧的把握很好, 具有独特的沙哑音色, 演唱风格粗犷豪放。

随着社会的不断发展, 我国的流行音乐也取得了很大的发展, 作为广为流传的一种音乐风格, 需要表演者不断提升自身的综合素质修养, 不断探寻正确的演唱技巧和演唱风格, 在实践中不断前进。在准确把握流行音乐特点的同时, 不断加强训练。只有树立正确的艺术观念, 解决演唱技巧和风格问题, 才能促进艺术的不断发展。

摘要：流行歌曲是在我国广泛流传的一种乐种, 历史悠久。随着社会经济的不断发展和居民生活水平的不断提高, 人们越来越重视精神上的享受。而流行演唱乐曲作为一种最接近平民的音乐风格, 相对来说通俗易懂, 并且具有大众化、娱乐化和生活化等特点, 演唱者的声音质朴、独特, 是流行演唱的一种显著特点。

关键词：流行演唱,精神享受,通俗易懂

参考文献

[1]崔泉馨, 吴俊雅.浅谈流行音乐演唱的演唱技巧与风格[J].音乐大观, 2014 (02) .

对流行歌曲的演唱技巧浅析 篇7

一、演唱者要训练气息, 并控制呼吸与身体的配合

无论任何一种演唱方式, 都与说话和呼吸有关, 因此, 学会控制并运用气息是学习演唱技巧的最原始动力, 也是基本要求。任何一名出色的演唱者都有很好的呼吸方式与控制能力。正确的方法决定了发声的对错, 一旦气息的基础运用没有掌握好, 那么发出的声音将缺乏专业性, 也失去原有的魅力, 针对音色的变化和强弱的控制能力上更难以实现。我国曾有一名著名的演唱家将气息的正确运用比作车流的滚动, 形象而充满新意。也就是说, 气息在流动过程中是有一股巧劲的, 不能单纯依靠力量而产生气息流动, 否则声音的展现是依靠憋而实现, 并非气息流动[1]。演唱的呼吸必须保持自然且不费力, 但要准确和规律, 就要控制身体的器官协调与合作, 集中气息, 且尽量不要配合其他生硬的动作, 同时放松嘴巴、身体、腹部、背部等, 慢慢张开嘴运用气息, 再通过鼻子将气息吐出, 随即腹部、腰部与背部呈现放松状态。具体到演唱过程中, 气息主要是靠两种力量产生, 首先是从上往外的推动力, 其次是从下往后的牵制力, 这两种力量在演唱的同时处于对抗的状态, 并在相互对抗中找到呼吸的支点, 自如运用气息, 拓宽音域, 才使得声音更有穿透力。气息运用时的支点重点在于肚子与腰部, 由小腹产生力量。此外, 由于每一首流行歌曲的意境与情感均不相同, 因此运用的气息也不尽相同。如果演唱含蓄较慢的歌曲, 要以气息的平稳和连续为主, 保护好腰腹周围的气息, 避免出现泄气的情况, 如果演唱速度快、富有节奏、充满激情的歌曲, 气息的控制就要有力、灵活且富有弹性。

二、演唱者要自如控制真假音, 并且实现高水平的连接

大多数的流行歌曲都有两至三个八度, 尽管借鉴了美声中的一些发音方法, 但却存在了本质上的区别, 特别是在低音区的真声、中音区的混声以及高音区的假声上, 前两者通常能保证声音的自然与纯净, 但后者却更强调爆发力与激情, 演唱者要让自身的声音表达更为专业与连贯, 就要控制真假音, 且实现两者的连接达到高水平的要求。低音区与中音区的唱法较为自然, 强调语气和语言的拿捏, 在低音部分将气落于胸口位置, 即将入口却潜伏胸口, 这两者讲求的是亲切自然[2]。而高音并非过多人具有的天赋, 因此大多都需要有意识地控制假声, 将力量推入头腔, 通过声带发音, 这时产生的声音才能高, 但要避免声音过弱, 就要注意腰腹气息强大的支撑, 保证音色充满爆发力。具体到演唱过程中, 通常会出现一些真假音的转换, 衔接的流畅要求较为重要, 不能出现断裂或脱节的情况。一般来说, 弱声的练习可以实现轻松演唱的目的, 在练习中最好采用开口哼鸣状态进行, 也就是说口腔尽可能张开, 但又要保证不由口腔发音, 依靠张开的鼻腔发音, 另外还要讲求高音变化时软腭的适应, 提起软腭并带动后音的拉力, 最终实现鼻头腔的共鸣, 才能展现松弛却具有震撼力的高音。比如黄绮珊演唱的《只有你》, 这首歌在高音区采用了一种混合声的方式, 演唱的时候就要用高亢的混合声推动中音区的吟唱, 再将真声推向高潮, 直到最高点就形成了半嘶半哑的假声, 这是一种情感变化的衬托与表达手段。当然, 由于歌曲的音高、风格或节奏不同, 使用真假声的比例也不同, 演唱者需要不断提升演唱技巧, 才能使自身在演唱任何一首流行歌曲时都能掌握最佳平衡点。

三、演唱者要把握声音艺术与语言艺术

流行歌的演唱中咬字要尽可能清晰和口语化, 准确把握咬字的位置, 咬字的方向自始自终都是向前的, 向后只能使声音后倒, 更倾向于美声的唱法。由于音乐风格与旋律的不同, 演唱的声音在连贯的前提下, 还要掌握好层次与强弱的分别。不难发现, 当前很多流行歌手在咬字上都各显特色, 逐渐形成了自我风格的一种。刚进入专业学习的演唱者要做的就是尽可能多地读歌词, 将感情与气息带入其中, 纠正各种发音上的错误, 有很多流行歌曲的节奏非常快, 却不代表歌词的演唱会含糊不清。其中音色音质、演唱实力、技巧的运用以及润饰都是非常关键的要素[3]。在进行演唱时, 演唱者要充分了解歌曲的词句, 以最敏锐的触觉对语言进行层次性的处理, 再深入了解创作背景、创作内容以及写词人想要表达的意境, 抓好歌曲的特色, 处理好各个艺术的细节, 在一字一句中深刻领会到具体的含义, 比如一个小的停顿, 或是一个轻微的叹息, 都有其运用的目的。演唱者还可以对所要演唱的流行音乐构设一个虚拟的场景, 可以想象自身是故事中的主角, 深刻感受到音乐旋律以及歌词文字所产生的变化与起伏, 只有投身其中, 才能在演唱技巧的运用及声音的控制上体现歌曲的内在情感。总之, 演唱者要把握好一首流行歌曲的演唱, 除了具备专业的气息控制能力以及基本的声乐训练外, 还要尽可能将语言的艺术性展现出来, 努力控制声音与语言的表达, 将个人风格与特色展现其中。

四、结束语

总之, 音乐是人们生活中不可或缺的重要组成部分, 在人们的精神世界里产生无可替代的作用。尽管要专业地训练歌曲的演唱技巧的过程是比较枯燥的, 长期的练习与感悟, 并在不断的练习中总结经验, 归纳特点才能逐渐实现突破, 因此演唱者必须提高自身艺术修养, 吸取各种音乐的风格与精华, 融入自身的风格和特色, 提高演唱技巧, 才能将歌曲的真正内涵演唱与表现。

摘要：随着网络的全面覆盖, 当前各种信息的传播途径已全面打通, 各种流行歌曲的传唱度更高, 流行音乐也成为了青年人群生活的重要组成部分。流行音乐从单一化逐渐向多元化发展, 集合了多种元素, 也使其演唱难度增加, 技巧要求提高。

关键词：流行歌曲,演唱技巧

参考文献

[1]王华.浅谈流行歌曲的演唱技巧[J].教学指向标, 2014, 11, 06:53-55.

[2]王飞.浅析流行唱法的演唱技巧[J].音乐探索, 2015, 12, 11:60.

流行音乐的演唱技巧与舞台表现 篇8

(一)做好嗓子的润滑。通常在唱歌前为了能够使嗓子的粘膜具有更好的润滑性,可以准备足量的牛奶或是豆浆润嗓子,牛奶和豆浆可以对嗓子粘膜的润滑性具有较好的保护和修复作用。

(二)在歌唱前我们应熟读要演唱的作品的歌词大意。通过对歌词进行熟读,并真正去理解歌词的意思,这就跟演员要入戏是一样的。通过熟读和理解,歌者才能更准确地将作品的思想内容更好表达出来,歌者也能够按吐字咬字规律和法则来正确地对读音进行纠正。遇有读不准的字词时,则可以查字典来确保读音的准确性和吐字的无误性,准确地表达作品的思想内容,确保观众能够正确地理解作品,使其能够更好地感染听众。

(三)唱熟曲调,唱准音高、节奏、节拍是分析研究作品的基础。一些演唱作品为了能够更好地将作品的需求表现出来,其不仅由多种节拍组成,而且多种节拍还会交替出现,具有杂性而且掌握起来也较困难,这就需要演唱者对于谱表要认真、反复精读,确保将作品唱熟和唱准。另外演唱者在掌握好节拍变化的同时,还需要对作品的转调、旋律音变化等熟练掌握,特别是对于节奏变化较为丰富的歌曲,演唱者更需要恰当、准确地对其进行演唱。

(四)在唱歌前要尽量放松。这种放松是身体协调统一和气息的放松状态。因为声乐演唱更多的是追求一种歌唱的艺术状态,是一种将全身都利用起来的表演艺术,而不仅仅是用嗓子在歌唱,所以需要歌唱者对整个身体协调控制的能力进行有效的把握,合理地对身体力量进行分配,避免在歌唱过程中盲目使用过多的力量,从而导致身体和气息的僵硬,对作品的演绎带来较大的影响。演唱者需要学会适时适度进行调整,从而达到演唱过程中的收放自如的歌唱状态。

二、流行音乐的歌唱方法与技巧

(一)呼吸是歌唱的根本。流行唱法作为声乐演唱艺术的一种,在歌唱过程中离不开气息的支持。只有在流行唱法中合理对呼吸进行运用,将呼吸与歌曲情感、歌曲风格有效地结合起来,才能将其独特性更好体现出来。而且歌曲内容不同,其蕴含的情感也会有所不同,特别是在流行唱法中,更需要重视呼吸的运用,这样才能将歌曲情感的强化和外化更好地表现出来。在表现悲痛伤感的情感时,运用较强的呼吸,有意地将声带不全闭合,从而造成一种漏气的沙哑声,通过这种沙哑、深沉的声音色彩,从而更好地让观众真切地感受到这种情感,强化声音的感染力。而在表达对美好情感的追寻与回忆时,则要注意呼吸的柔和和均匀,利用柔美圆润的声音色彩来更好地将声乐上的技巧体现出来。而在对激烈、粗犷的情感进行表达时,则需要加强呼吸深度和力度,让声音具有良好的爆发力,发出类似呼喊的声音色彩。在对欢快轻松的情感进行表达时,则需要利用轻便流畅的气息来将这种情感更好地体现出来。

(二)发声位置及方法的运用。不管是美声唱法、民族唱法还是流行唱法,气息是整个音乐作品处理与表现的根源。在美声唱法中,我们讲究“管子状态”,通俗地讲就是声音靠后,上下通松。而对于流行唱法而言,与美声唱法相同的是上下通松,不同则是声音的位置靠前了而不是靠后。简单地讲就是在声音靠前(嘴皮子咬字)的前提下不能断了气息,就像放风筝一样不管风筝飞得多高我们手中的线不能断。在演唱高音音区时我们应该在标有换气记号处迅速抢吸、深吸一口气(切忌提肩膀吸气),这样才能使你的高音发挥到极致,中低音才更加沉稳大气。另外,在演唱高声区时应尽量打开你的口腔、抬高你的上颚、露出你的上颚牙齿,不要怕难看,把声音打出去,只有这样你的演唱声音才具有穿透力,才能感动和震撼观众。

三、流行音乐的舞台表现

流行音乐的舞台表演无疑是一个衡量歌者表演、演唱综合能力的硬性条件。

一名歌手如果能将伴奏音乐和潇洒的舞台肢体语言良好地结合起来,会给观众一种完美的视听享受。由于流行音乐的形式多样,大体说来有抒情和激情两种,而抒情歌曲又多数节奏舒缓、曲风悠扬,在舞台上一般都是以情打动人,所以肢体语言不必过于丰富,只要全身心投入歌曲中,自然就好。激情的歌曲多数节奏比较明快,给人以感官上的刺激,要想很好地表现出来,歌者的形体表演就很重要了,一般都是在歌唱中加入其相对应的舞蹈动作,或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己,还要用热情感染台下所有的观众,使观众能够轻易地随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。

摘要：在当前流行音乐的演唱中有两个不容忽视的重要环节:正确的发声方法与舞台表现。本文从歌唱前的准备入手,分析了流行音乐的歌唱方法和技巧,并进一步对流行音乐的舞台表现进行了具体的阐述。