美声唱法在中国的传播

美声唱法在中国的传播（精选10篇）

美声唱法在中国的传播 篇1

一、美声唱法在中国的发展历程

所谓美声唱法,是指意大利唱法被引入我国后,被国人称之为美声唱法,而不是指美式唱腔。美声唱法被引入中国已经接近一个世纪,在近百年的时间中,美声唱法在中国发展经历了以下几个过程:

萌芽时期:二十世纪初的“学堂乐歌”运动使得“集体歌唱” 这一歌唱形式深入人心,为后来的群众歌咏活动打下了基础。这种歌唱形式为美声唱法引入我国最初的形式,它的出现改变了传统中国人对音乐的审美和认识,并引导中国人接触到西方音乐。

教育出创期:自1919年的“五四运动”后,大批留学生归国的青年艺术家、歌唱家的回归,让美声唱法正式的出现在我国的艺术舞台上。到上世纪20年代,美声唱法已经被纳入到我国音乐专业的教育内容之中。

探索时期:在教育初创期,由于美声唱法才刚刚被国民接触和接受,加上当时的教育师资不够、水平也不是很高,因而当时的专业声乐教育属于初创性质。到了上世纪30年代中国声乐教育事业迅速蔓延开来,并已初具规模。美声唱法的发展得到了更好的舞台, 并且逐步走向与中国国情相结合的道路。

碰撞时期:在新中国成立之后,由于专业声乐教学水平的提高,师资队伍的日益壮大,大批经过高等音乐院校正规化专业教育的年轻歌唱人才成长起来。这一时期也是中国美声唱法发展的碰撞时期,这主要来自于同传统民族唱法的碰撞。

繁荣时期:文革后,中国美声唱法发展迎来了它的初步繁荣。 美声唱法以全新的思想、缤纷多彩的艺术成就、多元善变的文化观念,在当代文化艺术史上独树一帜,取得了新的成就。美声唱法重新纳入到我国声乐专业教育内容之中,明确随着国内外的权威交流,逐步纠正了一些错误,我国我国各音乐院校逐渐培养出了一批批具有高水准的声乐教育家。

二、美声唱法在中国发展所面临的问题

随着我国通俗音乐以及流行音乐的盛行,我们不难看出美声音乐在我国的市场不断萎缩,懂得欣赏和愿意欣赏美声唱法的人也越来越少,音乐教育高等教学中,虽然美声唱法内容和技巧仍旧占有较大的比重,但学生对于它的学习兴趣逐步降低,而许多高校也不得不因此降低美声唱法的考核难度,实际上,美声唱法在我国的发展正遭遇着巨大的瓶颈,它主要面临着以下几个方面的问题:

首先是美声唱法在传入我国之处所形成的欣赏误区问题,美声唱法最初流入我国,并在进行教育的过程中,都是由外籍人士执行的,在内容和技巧存在一定的误差,虽然这种误差后期被纠正,但仍旧有许多老教师、老艺术家无法改正,并形成了再流传过程中的教学弊病,因而使得国人在欣赏美声唱法中存在一定的欣赏误区。

其次是美声唱法没有很好的与我国的人文生活融合。美声唱法作为一种音乐艺术,在流传和发展的这些年中,它始终保持着自身优雅的样子。在国民的生活中,美声表演通常出现在歌剧、音乐会、盛典之上,是普通民众难以接触的,普通民众也没有很多的机会去聆听这高雅的音乐艺术,因而使得美声唱法在我国的受众圈越来越小。

最后是通俗流行唱法的快速发展,压缩了美声唱法的发展空间。进入21世纪以来,网络的快速发展使得通俗流行音乐快速发展,通俗流行音乐的最大特点在于它的通俗、易懂、传唱度高、演唱无技巧等特点。相对于需要较高鉴赏能力以及演唱技巧的美声唱法,通俗唱法更加贴近人民大众,所以人民对音乐的欣赏趋向于流行唱法和通俗唱法,如人民经常形象的形容美声唱法是“一位胖女人在咆哮”。

三、中国美声唱法的发展趋势

看到美声唱法在我国声乐发展的式微,我们不禁要担忧其未来的发展,要去反思为什么在当前的音乐领域中,民众不能够更喜欢美声唱法,并去思索如何去妥善解决美声唱法在我国发展过程中遇到的问题,有效的提升美声唱法在我国的发展空间,并进一步提升美声唱法在大众音乐中的地位。基于此,提出以下几点看法:

首先,我们希望让中国的美声唱法继续向前发展,必须要建立更为完善的中国美声唱法学派,一方面,我们要更加全面的认清没生唱法现在的生存形式,要有针对性的去完善美声唱法的相关教育内容以及传播方向。另一方面,我们需要建立一个以民族文化艺术为根基、运用科学的发声方法演唱有中国风格、中国气派歌曲的美声唱法学派。我们必须要从美声唱法的源头去理顺它的实质,并且进一步的消除其在我国发展过程中所产生的错误和误区。

其次,坚持走美声唱法“民族化”的道路就是要坚持走“吸收民族养分,顺应国际潮流”的道路。当今中国美声唱法发展更重要的不是声乐技术的发展,而是声乐文化的发展。我们要加强媒体的导向和市场的宣传作用,普及美声艺术。引导大众的审美趋向在如今的声乐发展中显得尤为重要。让美声歌唱能够真正投入到时代的市场浪潮之中。

美声唱法在中国的传播 篇2

关键词：借鉴 美声唱法 中国歌曲

对于美声唱法来说，它已经被公认是最科学的演唱方法之一了。所以利用好美声唱法进行演唱一般是可以获得比较好的结果的。随着改革开放政策的实行，我国的音乐界学者也开始纷纷的借鉴美声的唱法，但是一部分人还是很难拿捏好这中间的一个度，所以在当前美声唱法演唱中国歌曲还是存在着不少的问题的，需要我们针对这些问题提出具体的解决措施。

一、 中国歌曲概述

1.中国歌曲分类

对于我们中国人自己来说，中国歌曲的演唱也似乎就是一个特别简单的事情，但是想要把歌曲唱好就是一件很难的事情了。中国歌曲从历史和具体的类别划分为：传统戏曲和民间歌曲。前者是在五千多年的历史中逐渐的形成和完善的，它所包含的内容几乎涵盖了人类生活的很多方面。而后者则包括当前仍然流行的一些民谣、儿歌等，还有独具特色的“信天游”、“爬山歌”等。

这两种唱法都凝聚了我们传统的中华文化，所以是需要我们继续的发扬的。而中国的民歌也吸引了一大批的观众，很多人喜欢民歌也就是因为它的歌唱的语言和我们平时说话的声音很相似。正是由于这厚重的民族性，才使得民歌的表现力更加的丰富，也有了更强的适应能力。

2.中国歌曲发展进程

到了近代以后，中国的声乐艺术就开始作为一种比较独立的形式了，尤其是在上个世纪的初期，一些专业的音乐院校也开始开设相关的声乐专业，而这些专业的开设也成为了西欧音乐被中国人认识的一个途径。同时，由于受到了新文化运动的影响，音乐领域也出现了大量的采用民歌等民间形式的音调进行创作等。在解放战争时期又出现了很多和新生活新思想相关的作品。也正是因为时代背景的不断发生变化，才给歌曲赋予了具体的实际内容。

二、 美声唱法相关论述

1.美声唱法简介

美声唱法源于西欧的专业古典音乐传统唱法之中，在文艺复兴运动之后才慢慢地开始形成了这种唱法的。随着时间的推移，美声唱法开始得到发展和不断的完善，并在当今社会得到很多人的喜欢。它的外文名字是Bel Canto，其实汉语意思就是“美妙的声音”。这也就形象的说明了美声的唱法是要求很高的，这种高要求涵盖了歌唱的内容、演唱者的表现等多个方面的。

2.美声唱法的科学性表现

一提到美声唱法，大多数声乐表演者的第一印象就是其科学性，它的科学性自然是和它严格的训练体系是分不开的。主要表现在以下的几个方面：

首先，统一的音质要求。由于语音的特殊性，很多的单词都是以元音结尾的，而且那些元音也没有什么被弱化的现象。在发音的时候就需要保持吸气的状态，让自己的喉位一直保持在比较低的位置，演唱的时候就可以让自己的声音上下贯通从而显得更加的结实。

其次，科学的呼吸方法。在演唱过程中，呼吸的调节可是至关重要的，所以说掌握了呼吸的艺术就掌握了歌唱的艺术。在美声唱法中，它要求使用的气息是均匀流畅的，对于整个呼吸的过程都是进行了相应的技术分析的，而且分析的特别的细致，这些对于声乐学习者建立起良好的呼吸习惯有着十分重要的作用。

最后，美声唱法遵循人声发声规律。在美声唱法中它是严格要求和规范训练的过程的，在训练中要采取最科学的方法，在最大程度上去减少歌唱对于歌手声带的伤害，以此来延长声带的寿命。

三、借鉴美声唱法演唱中国歌曲存在的问题及解决措施

1.借鉴美声唱法演唱中国歌曲存在的问题

鉴于美声唱法的科学性和中国歌曲需要更好的发展，很多声乐艺术家提出了要借鉴美声的唱法来演唱中国的歌曲，这些人的出发点是好的，因为作为中国人，不管是学习什么唱法的都是应该要把中国歌给唱好的。所以说将美声唱法的科学性内容和我国传统的民族文化结合在一起固然是好的，但是我们也必须要正是这两者结合可能会产生的问题，具体从以下几个方面得以体现的：

（1）有关“咬字”

中国的歌曲一般讲究的是字正腔圆，而美声唱法和意大利语言的特点又是密切相关的，意大利语言的发音连带性很强，和中国汉字的要求可以说是完全相反的。它追求的是高位置和共鸣腔体的应用，这些对于意大利语言的发音很容易，对于汉语来说可就很难了。所以在美声唱法演绎中国歌曲的时候，有人会觉得清晰的发音会影响美声的质量。很多人在用美声演唱中国作品时就存在着咬字太死的问题，这样就使得整体形象和美声唱法的要求有了很大的差距。

（2）审美原则存在差异

所谓的审美原则存在差异其实就是美声唱法的那些审美原则和中国歌曲作品的民族性结合方面的问题。对于美声唱法来说，很多人都知道它讲究的是演唱的艺术和技巧，因此这些东西都是排在第一位的，它一般不会被歌词的语言规律或者是节奏所限制的。很多人在掌握了美声唱法之后，也会受到一定程度的影响。当他们在演唱中国歌曲的时候，就无形中忽视掉了作品的本土性和民族性，过分的重视声音和技巧，反倒起到了相反的作用。

（3）共鸣状态不一致

想要利用好共鸣，那需要做到两点：一是得用的比较自然，二是要适当的把握它的分寸。因为每个时代、每种类别的背景都是不一样的，所以它的风格和形式也不会是完全一致的。共鸣状态的选择也应该结合不同的具体情况而去选择，当然在共鸣选择的时候是一定要符合我们对于语言情感的需要的，要在合理的范围内把握好度的原则。

2.借鉴美声唱法演唱中国歌曲的具体方法

在当前的教育大环境之下，美声唱法已经成为各大声乐院校的基础的教学内容了，所以说对于中国的各个音乐院校来说，将美声的唱法和中国的歌曲演唱实际情况更好的结合起来就是现阶段学习的一个重点。但是在这个结合的过程中出现了不少的问题，所以我们希望可以通过以下的几项措施能够切实的借鉴美声的唱法来更好的去演绎中国的歌曲。

（1）格外注重发声

对于大部分的歌唱家来说，他们几乎不会特别看重唱歌时候的发生和吐字技巧的，所以他们一般也都会忽略掉了咬字发声对于歌唱的重要性，也正是因为这种不注意，所以他们在咬字发音的问题方面产生了不少的问题。我们知道美声唱法其实最早是源于意大利语言的，而意大利语言和汉语又是有着很大的差别，在意大利语言中，由于很多音节都是由相应的元音构成的，而元音在一定的情况下又是可以不发音的，这就使得美声演唱在很多歌词中不发音。汉语则是完全的相反，它是注重音节的完整性，这两者在本质上就形成了一定的区别了。

我们看到了汉语和意大利语之间的差别，那么就应该能够在利用美声演绎中国歌曲的时候，可以避开这些问题了。首先，需要明白的是字正，对于咬字必须要清晰，发音也必须得准确，只有这样听众才可以知道演唱家到底唱的是什么内容，然后才能进一步的领会歌曲中的意思。我们不能够为了单纯的去利用美声技巧，而丢掉了最重要的东西，这样就会出现本末倒置的现象。不能只是为了追求发音清晰就去简化一些汉字的发音，那样就算是把歌曲唱出来也会显得不伦不类，观众们也根本就不能明白我们到底唱了什么，歌词又是写了什么。所以还是要遵循中国歌曲的演唱风格的，一定要注重发音和咬字。

（2）注意声音的运用

对于不同的歌曲要选择不同种类的音色，这似乎是已经被规定好了的。因为不同种类的歌曲它们的风格也是千差万别的。当我们要演唱西方的那种歌剧的时候，我们自然而然要选择比较具有技巧性的歌唱方法，比如要讲究共鸣的运用。但是当我们要表演中国传统的民歌时，那就需要一种比较细腻的声音了，从细腻的声音里来体会歌曲中所要表达的感情。

现阶段，对于运用美声唱法演唱中国歌曲是要求演唱者的声音要结合中国的特色的。因为中国的文化和西方的文化本身就是存在着很大的不同的，我们在演唱歌曲的时候也是一定要考虑到这些文化差异的，可能外国人喜欢的那种演唱风格，我们中国人并不会喜欢呢，所以一定要考虑周全，利用好这些文化元素，让自己的声音变得更加的有中国的特色。同时，还要在借鉴美声唱法的时候明白什么样的声音适合什么样的歌曲。一定要找准自己的声音特点，再结合美声唱法把中国歌曲演唱好。

（3）牢记中国特色

我们一提到中国歌曲，用最合适的一个词来形容，那就是韵味。在中国好像很多的方面都是要讲解韵味的，这种韵味似乎就是一种感觉，只要这种感觉有了，就会让人感觉特别的舒服。但是韵味其实是一个比较宽泛的概念，就算是中国歌曲也会有很小的分支，有不同类型的歌曲的。对于这些不同种类的歌曲，我们是要具体的分析它到底是适用于那种韵味，一定要准确，不然就会出现相反的效果。当我们在用美声唱法唱中国歌曲的时候做到了吐字发音，也做好了共鸣技术，但是就是缺少了中国韵味，这样的歌曲依然不会是成功的，作为中国听众也不会喜欢的。所以我们在做好最基础的事情之后，一定要深层的剖析歌曲，分析它的内容，明白它所要表达的感情是什么，然后在演唱的时候把这样的感情传递给观众。

当我们在演唱江南的小调时，那就一定要有委婉，优美的韵味；在演唱北方的歌曲时，那就一定要有豪迈、粗犷的韵味，这些韵味不能缺少，更不能混乱，只有牢牢的把握住了这些，才能在借鉴美声唱法演绎中国歌曲时候做得更好。

结语

美声唱法因其科学性被很多演唱者所学习，对于那些具有中国民族特色的中国歌曲来说，如果想要更好的继续发展，那就需要借鉴一定的科学性唱法。很多演唱者也在借鉴美声唱法演唱中国歌曲的方面不断的努力，虽然当前还存在着很多问题，但是只要采取合适的办法去解决，未来一定会发展的更好的。

参考文献：

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[2]张建华.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[D].曲阜师范大学，2006.

[3]孙志贤.借鉴美声唱法演唱中国歌曲的几点思考[J]. 四川戏剧，2011，03：116-117.

[4]魁丽华.民族唱法与美声唱法的相互借鉴及其发展趋势[D].西北民族大学，2011.

美声唱法的起源及在中国的发展 篇3

中国作为一个拥有极为悠久音乐文化历史的文明古国, 早在唐代的历史文献中, 就有记载著名的歌唱家。后来还发现早期的声乐理论著作, 在元明清时期更有元杂剧、京剧等以歌唱为主的民族戏曲产生。由此可见, 中国大众对声乐艺术并不陌生。但由于封建统治下导致的固步自封, 鲜有与西方音乐交流的机会。直到五四运动以后, 在一群思想解放的青年领导下, 美声唱法才陆续伴随着西方文明一起来到了中国。在当时, 对于这突如其来的“外来入侵者”并不是人人都欣然接受, 只有部分留洋归来的留学生及一些勇于接受新鲜事物的音乐爱好者愿意接纳和学习。他们向一批来自俄罗斯、德国等欧洲国家的声乐专家虚心学习。我国最早的美声唱法开创者如苏石林、喻宜萱、劳敬贤、黄友葵等, 他们不懈的探索美声唱法的奥妙, 不遗余力的奉献所学的一切, 并且创下了辉煌的业绩, 使得我国声乐艺术在新形势的发展下奠定了扎实的基础。

美声唱法因为中国一代又一代的声乐艺术家的不断努力, 而持续活跃在中国的声乐舞台上。就连中国传统的戏曲艺术和民族唱法也引入了美声唱法的技巧, 由此可见美声唱法引进后对中国声乐造成深刻而广泛的影响。后来有张权、沈湘等一批有国际影响力的声乐教育家及艺术家在我国努力建设完整的声乐教育课程体系。其中以中央音乐学院和上海音乐学院为代表的全国各大专业音乐院校, 培养出了一批又一批的高素质声乐人才, 他们共同推动了中国声乐事业的迅速发展。

在国际上, 也有越来越多的知名的声乐家注意到美声唱法在中国的飞速发展, 并多次来华进行授课, 他们将纯正的美声唱法示范给中国的歌唱家, 并全面地讲解美声唱法的技巧要领, 使得中国的声乐艺术家得到与国际接轨的学习机会。与此同时, 有许多带有中国特色的美声唱法作品出现, 像《我爱你, 中国》、《玛依拉》等, 这些作品在广大群众中引起强烈的反响及好评, 并在大众之间广泛传唱。在老百姓之间吸引了不少的声乐爱好者和欣赏群体。从那时起, 中国大众全面接受了美声唱法。90年代, 越来越多的声乐比赛在国内兴起, 如众所周知的“全国青年歌手电视大奖赛”、“中国音乐金钟奖”等高水平的比赛。而中国的许多青年歌唱家如傅聪、谭盾、叶小纲、陈其钢、廖昌永等在世界各大音乐赛事中频频获奖并被国际乐坛所认可和力证。他们回国后, 通过媒体报道和业内推崇, 在国内也名声大噪, 他们演唱的许多歌曲受到大众的喜爱, 也多次举办和参与独唱音乐会等高水平的演出。

同样在国内的许多声乐家开始将一些著名歌剧搬上中国剧院, 其中周小燕创立了一个歌剧中心, 先后多次排演了《弄臣》、《茶花女》等歌剧, 让中国观众领略和接触到美声唱法多种演唱形式的魅力。现如今, 各地艺术学院、音乐学院、师范大学遍地开花、琳琅满目, 纷纷设立专门的美声唱法专业。

新的音乐教育形式形成, 普及和提高了全民的音乐鉴赏和参与音乐活动的能力。改变了大众一些传统的观念, 许多家长更愿意自己的孩子接触和学习美声唱法。经过这么多的歌唱家、教育家和声乐爱好者之间一代又一代的努力发展和不断传承, 美声唱法在中国的发展将会日益成熟壮大, 成为更加普及和接地气的一种艺术。

摘要：美声唱法诞生于17世纪的欧洲, 是一种具有音色圆润、美妙, 音域宽广, 发声方法科学等特征的演唱方式。经过几个世纪的淬炼和发展, 美声唱法成为世界顶级的声乐艺术。国内外一些伟大的音乐家们薪火相传, 不断努力推动美声唱法在中国的发展和影响。

关键词：美声唱法,歌剧,发展

参考文献

[1]宋一.试论美声艺术的现状与出路[J].乐府新声, 2006, 01.

美声唱法在中国的传播 篇4

关键词：美声唱法 中国地方民族作品 重要意义 演唱技巧 群众基础

演唱作为人类社会古老的艺术形式，是社会发展到一定阶段的产物。而美声唱法作为演唱形式的一种，是综合性很强的艺术形式，它的发声方法科学并且系统。那么美声唱法从何而来呢？美声唱法起源于意大利，随后在西欧的各个国家逐渐发展、日臻完善并且普遍流行起来。演唱特点，美声唱法音色轻灵柔美、音质清澈纯净，发声灵活自如，旋律灵动精美。在“五四”运动后，美声唱法传入中国并且被迅速传播。美声唱法作为我国主要演唱流派之一，近年来发展迅速，极大地推动我国声乐艺术的发展。但是在发展过程中，还存在很多美声演唱者咬字不清发音不准、作品的表现不到位等问题，而在一定程度上阻碍了中国本地声乐作品的传播。下面着重介绍如何借鉴美声唱法的可取之处诠释和演绎中国的地方民族声乐作品、指导中国经典歌曲的演唱、促进中国地方民族歌曲和民族文化的广泛传播，从而更好的服务本土人民群众、更好的推动民族声乐艺术发展。

一、美声唱法的起源和特点

美声唱法源于17世纪的意大利，是演唱风格的一种。美声唱法的发声方法科学、系统，尤其注重音韵的平滑匀净。在经济发达的西方国家，美声通常指以作曲家罗西尼和贝利尼作为代表人物的那个时代的声乐作品和这些声乐作品所运用的演唱风格、演唱的形式和内容等。在快速发展的中国，我们大多数人认识的美声唱法来自舞台歌剧和音乐会等。它倡导声情并茂的演唱、科学地调动在演唱状态下可以用到的共鸣腔体，以达到科学发声，演唱效果良好，并且使演唱者的嗓音发挥到最佳的状态。

美声唱法的独特之处在于，演唱者可以完美结合真声和假声和协调真声和假声之间的正确比例关系。每个人都有嗓音这个独特的乐器，不过鉴于声带长短不一，共鸣腔体也大小不同，因此在演唱歌曲时，演唱者要结合自身特点调节真声和假声的比例，完美分配。美声唱法用到的是全共鸣，采用的是混合声区。那么，如果将中国传统歌曲的咬字和美声唱法结合起来，那么将有更多中国的地方民族歌曲会以崭新的视角传递给听众。

二、中国地方民族作品在语言上的特点

中国民族歌曲对音色的选择是以中国语言语音为依据的，也与中国的传统文化的关系紧密相连，中国语言语音的特点普遍靠前靠上，日常生活中说话只是出于人的本能。声音的阴阳顿挫跟随着人的情绪变化而改变的。经过几千年的发展和完善，汉语的语言内容相当丰富，表述汉语的语句也要铿锵有力，富于节奏感。中国民族歌曲按民族和区域的风格色彩分类。中国有56个民族，由于各民族历史传统、语言的方言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。但总体上用优美的声音去表现语言的清晰准确是一致的，中国民族歌曲所用到的语言跟我们在日常生活中用到的语言不同，中国民族歌曲在语言表达过程中，它体现的是一种对歌唱者声音、语言、风格、个人魅力以及内心表现等诸多传统文化元素和地方方言的展现，在进行歌唱时，要求歌唱者将辅音咬住，保证元音的发音要准确到位，在演唱过程中，采用的是字头、字腹和字尾的表达方式，在演唱时，需要把握好这个特殊的表达方式，在歌唱语言的过程中，也讲究押韵、咬字和收声等，必须要保证语言的亲切、生动，从而展现优美的民族歌曲语言特色。而意大利等外国语言豪放，表演很夸张，中国民歌则很中庸，语言简练，方言化，群众化。

三、运用美声唱法完美演唱中国地方民族作品的重要意义

声乐艺术作为中国民族文化的必不可少的组成部分，在政治环境、经济因素和文化发展的不断推动下，中国的声乐事业取得了空前的进步，特别在美声唱法这一方面，越来越多优秀的中国演唱家在国际大型声乐比赛中获奖，有越来越多的中国演唱家走到世界的舞台上用东方人特有的迷人的嗓音诠释和演绎西方经典的歌剧和声乐艺术作品等，同时也为世界大环境下，歌剧演唱事业的传承和发展带来强劲的动力。

近年来，随着审美水平的日益提高，大众对于用美声唱法来演唱中国不同风格作品的呼声也日益高涨，观众们期待着演唱者们运用不一样的演唱风格诠释同一个作品，从而感受到艺术的魅力和丰富多彩。现如今已有一批演唱家运用美声的风格成功演绎了中国作品，如迪迪拜尔演唱的《一杯美酒》，廖昌永演唱的《山丹丹开花红艳艳》等，这些优秀的演唱家不仅运用西洋美声在国外演唱西方经典的音乐作品，还尽可能吸收西洋唱法可取的地方，结合中国民族演唱的风格和演唱习惯，成功用美声演唱了中国民族声乐作品。民族歌曲作为我们民族和国家精神上的象征和歌曲形式的主旋律，要比其他形式的歌曲创作更加重要，因为它体现作曲家的艺术责任感以及使命感。在新的国际形势下，艺术充分发展、人民生活水平日益提高，对于创造主旋律歌曲提出了更高的标准和要求，不仅要数量多，而且还要求质量过关，从而用创造出的音乐作品传承和发扬中国的音乐艺术文化，将中国的民俗音乐文化以国际的方式推向世界，让更多的人认识和了解中国传统文化。

四、如何用美声方法演唱中国地方民族作品

中华民族有五千年的发展史，是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民歌，每种表演形式及唱法的差异性很大，而且影响演唱的因素很多，诸如演唱时呼吸的控制和运用、共鸣的使用、演唱中的咬字吐字等等，因此，用美声唱法演唱中国地方民族作品时如何保持原作的风格研究是非常重要的。

1.呼吸

不论是哪一种唱法，呼吸都是非常特别重要的，正确的、良好的呼吸是正确演唱的基础。有句古话：善歌者必须调其气，没有正确的呼吸，就不能合理运用嗓子。近代社会，得到中外声乐界普遍认可、普遍采用的、比较科学的、并且合乎机体生理规律的演唱用的呼吸方法为胸腹式——联合呼吸法。因为中国很多民歌像云南的民歌《小河淌水》和内蒙的民歌《鸿雁》等，这类民歌曲调婉转、曲意缠绵，需要强大的气息作支持才能够唱出的婉转和悠扬的感觉。所以在运用美声唱法演唱中国音乐作品特别是曲调婉转悠扬的地方民歌时，强大气息的支持会让听众更好的感受到歌曲表达的情感世界和内在意义。

2.共鸣

共鸣是美化声音所需要的手段，美声唱法运用的是混合声区以及混合全共鸣，而我国民族声乐在演唱时只是利用了部分共鸣腔体，真假声的转换，正确的演唱方法除了呼吸，还要依靠声源和声道的协调。演唱的必要因素有胸、腹、声源、声道以及呼吸横膈膜。要做到“腔圆”的先决条件是科学性较高的美声式发声，即：获得良好的共鸣 ，只有做到这样，歌声才能够“声情并茂”，通过声音传达情意和表现意境。此外，对于获得良好的共鸣，另外一个很重要的点是准确把握声音的强弱，这也是用美声唱法来美化声音的一个重要途径。

3.发音练习

发音练习是歌曲演唱者必经的路径。如美声演唱者，要着重练习意大利语中的五个母音和中国拼音中的母音，并且结合常用的辅音练习发音。在练习发音过程中，练习者需要保持在吸气的状态下，嘴巴不要张得太大，否则不仅影响美观，还会使声音缺失了美妙的音质。练习的时候，还务必使得声音连贯、优美。在日常的学习中，“哼鸣”练习同样是必不可少的。通过诸如此类的练习，学习者方能对声音建立良好的共鸣印象，使得共鸣腔体得以在演唱中发挥重要的作用。同时，类似这样的循序渐进的发音练习会使学习者的音域得到扩展和完善。

4.吐字和咬字

关于吐字和咬字，我们常听到的说法是“字头要唱好，字腹要拉开，字尾要收好”。美声唱法尤其注重音色圆润、咬字准确，这样使得声音线条连贯和自然。同时，美声还强调常用的五个元音的发音，在用意大利文字编写的歌曲的歌词通常都包含这五个常用元音，由于它更加符合美声唱法常用的发声体系，所以对于学习传统美声的演唱者来说，咬字换字的时候就会显得要容易一些。 在美声唱法传播到中国后，若想将这种唱法发扬光大，除了保留原有的经典优秀剧目和曲目外，还要注重兼收并蓄，这要求演唱者们唱好五个元音的同时还要结合中国汉字里的声母和韵母，演唱中国音乐作品时，还要字正腔圆和饱满流畅，以便大大地推动中国地方民族声乐的发展。

相较前面的几种影响因素，咬字则是较为困难的事情，不管是中国本土的演唱者还是学习演唱中国民族歌曲的外国演唱者都是比较大的挑战。一些人认为汉语本来就是中国人的母语，自小就开始学习，那么演唱比较纯正、地道的中国地方民族歌曲岂不如探囊取物一样轻而易举。其实不然，中国地大物博、幅员辽阔，分布着大大小小的五十六个民族群体，而每个民族使用的语言也都存在较大的差异。即便是同一个民族的方言也多少有些差异。但咬字要适度，咬得太死要影响到发声的统一，咬得太松则又会使得咬字不清。在演唱中国民族作品前，首先应该跟随这个作品的大概的节奏逐字逐句、一遍一遍、大声地朗读歌词，直至能够准确地理解歌词的意思以及语言所表达的意蕴。此时，不再采取传统的常用的咬字方法，而采取美声唱法中竖点咬字和靠后咬字的演唱原则。

像地方性民歌、创作性歌曲和中国歌剧这些曲子蕴含了浓厚的地方风韵，包含了绚丽多彩的民族风情。而美声唱法拥有气息、运用共鸣腔体等方面的优势，但是演唱方式没有中国民歌丰富多彩。中国民族声乐艺术长期发展并且形成了一套可以美化、装饰和润色唱腔的独特技术方法。通过字来行腔，通过情来润味，通过声音来润腔，是中国民族声乐艺术形成自己特有的风格、韵味以及拥有强烈的艺术感染力的关键因素。对于西洋美声的演唱者来说，平时一定要加强了解本土的文化，重点研究中国民族声乐的唱法，特别是戏曲以及曲艺的唱腔等。这样吸收百家之长，在运用美声唱法演唱中国歌曲的时候就能够更好地更确切地把握所演唱歌曲的风格、唱腔和内涵，真正地做到 “洋为中用”，取其精华，去其糟粕，更好地服务广大的人民群众。

五、建立广泛的、良好的群众基础

随着美声唱法被越来越多的听众认可，有关美声唱法的专业在中国现在的艺术高校中如雨后春笋般开设，现在已然比比皆是。但是美声唱法仅存在于高校这一领域，是有很大的局限性的，这一现象致使美声唱法在中国缺乏广泛的、良好的群众基础，意味着美声唱法还没被广大的人民群众所接受，这是因为中国人和西方人在审美上相距甚远、差别很大。如古代音乐中的礼，也就是说古代音乐是有人伦和人格的，因此在古代的中国社会，礼乐非常的发达。

中国的声乐形式通常是被赋予了哲理乃至天理的，所以中国的声乐形式着重强调的是哲理的表现，即：在演唱中所指的情和理的表达，尤其是歌曲所表达的情感的再现。浙江卫视的热播的音乐选秀节目“中国好声音”获得的收视率很高。这档节目除了对参赛歌手的嗓音有所选择或者挑剔以外，评委更多在乎的是歌手情感的表达是否到位。在“中国好声音”的某一期中，汪峰导师经常说的一句话，大概意思是，“或许你的声音不是最完美最好的，但是你演唱时流露的最真挚的感情打动了我”。这样一个例证，在一定程度上说明了当今中国听众的欣赏音乐的审美标准。

作为音声乐的学习者或者声乐的爱好者，想要用美声很好地演唱中国地方民族歌曲，最根本的一点就是要深入了解眼下中国听众的欣赏标准和审美标准。因此，可以通过借鉴学习中国古老的音乐形式例如曲艺、民歌等，来正确表达所要演唱的歌曲的情感和深层的含义。现在，中国的一些音乐类的推广和选秀节目，已经广泛地吸纳各种不同歌曲的表达方式和演唱风格。像中央电视台的“星光大道”，在这个节目中，我们经常看到很多外国的歌手，他们用自己理解的方式演唱中国的歌曲。或许他们并没有达到中国听众通常的要求，或许在汉字的发音和处理方式上还有所欠缺，但是他们中的一些人运用美声唱法演唱中国的歌曲，效果还不错，这证明听众对这种“中西结合”的演唱方式是可以接受的，或者是乐于接受的。此外，中国高等的艺术院校也是声乐艺术文化广泛传播的殿堂。莘莘学子在结束学院的专业学习后，完全具备能力把从学校院里学到的美声唱法广泛地传播到社会中去，从而使得老百姓能够从内心深处接触并且接纳这种用美声唱法演唱中国地方民歌的别开生面、与众不同的演绎方式。

结束语

总之，对中国地方民族作品的演唱不外乎两种思想，一种是在传统唱法的基础上融入西方唱法;一种是基于西方唱法体现民族特色，而我要强调的也是如何用美声唱法演唱中国地方民族作品时如何保持原作的风格，在我们地方民族作品的演唱过程中，这两种观点一直是并存的，互补和完善的，围绕民族特点，不断补充新的唱法和理念，取长补短，无论怎么唱，最好的歌声还是通过具有感染力的音乐和真挚的情感来打动听众的。 因此，美声唱法不仅要有扎实、过硬的基本功，还有用极具感染力的好声音来打动听众。所以，学习如何运用美声唱法这个过程需要正确、科学的刻苦训练，在这个过程中，学习者要提高的不仅是演唱的技术和水平，更需要不断增强自身的文学和艺术修养，从而为能够成功地演绎中国的地方民族歌曲做好充分的准备，以便促使中国的民族歌曲迈向新的艺术高峰，将中国的民族歌曲尽早地传播到全世界的各个国家和地区。

参考文献：

[1]单宏健.浅谈用美声唱法演唱中国歌曲 [J].青年文学家， 2011（21）.

[2]李继超.论美声唱法与中国歌曲的结合 [J].学理论，2013（32）.

[3]曾子铭.浅谈如何用美声唱法唱好中国歌曲[J].大众文艺，2012（12）.

美声唱法在中国的传播 篇5

关键词：中国民族唱法,美声唱法,共鸣

一、简述两种唱法的起源

(一) 美声唱法的起源

美声唱法最初应用于17世纪的意大利歌剧演唱中, 这一时期歌剧艺术的发展盛况空前, 然而传统的歌剧唱法已经满足不了听众的耳朵了, 也无法将剧情的情感与情景表现出来。于是歌唱家们便开始探索与改进的自己的唱法, 而逐渐形成了一套系统的美声唱法。

(二) 中国民族唱法的起源

中国民族唱法的发展起源在公元前21世纪左右, 由于我国是一个多民族的国家, 民族唱法在发展过场具有地域、文化、民俗等等的差异性, 并形成了多种风格的民族唱法, 但却没有专业音乐的特征。直到在“新音乐运动”的兴起, 歌唱者们的音乐创作, 形成了民族风格鲜明又具有时代气息的演唱方法。

二、中国民族唱法与美声唱法的差异性:

在历史与文化的背景之下, 中国民族唱法和美声唱法在发展过程中的差异性是极大的, 而在中国民族唱法与美声唱法的融合之路上, 我们更应该弄清楚他们之间的差异性, 帮助中国民族唱法在融合发展的基础之上, 保持民族唱法的那份民族气息, 并让民族唱法的发展更为完善。

(一) 美声唱法与民族唱法在演唱方法上的差异

美声唱法在声乐演唱中, 更为注重歌唱, 它要求歌唱者在歌唱过程中, 做到声区的统一、音域的宽广、声音的圆润、气息的运用。中国的民族唱法, 强调演唱一定要“实”“亮”, 在传统的民族唱法所保留下的吐字、行腔、韵味等特点, 要做到吐字清晰、字要带声、以字行腔、用字传情。

(二) 美声唱法与民族唱法表现内容上的差异

美声唱法主要用于演唱歌剧的, 而歌剧的特点便是用演唱来表现特定故事剧本的内容, 具有很强的表演性, 没有加入其它的语言。而中国民族唱法是在我国多民族的文化基础形成而逐渐形成, 民间民歌是人们对日常生活的一种艺术化的加工, 是一种对内心情感的抒发, 因而是具有非常明显的生活气息的, 因而相对美声唱法来说, 他的表现内容更为贴近实际生活。

三、中国民族唱法对美声唱法的借鉴:

吸收与创新是进步的重要手, 中国民族唱法的发展是漫长的, 而也是有着需求的。这种需求便是当民族声乐的发展走向更为丰富的时候, 歌唱家们就需要用更为丰富的歌唱表现形式来诠释歌曲。通过对美声唱法的借鉴, 让民族唱法更为健康与完善, 同时扩大了受众群, 推进我国民族音乐的进一步发展。

(一) 对美声唱法中气息控制的借鉴

在中国民族唱法的中, 一直都是认为呼吸是歌唱的基础, 并有气沉丹田之说, 但是相对美声唱法来说, 民族唱法对于呼吸的定位还不够深刻与准确, 并在气息控制上不够严肃, 这就导致了使用民族唱法的歌唱者所发出的声音不够浑厚, 也没有足够的穿透力。我们可以看见民族音乐歌唱家们的声音已经变得更加具有弹性的, 并更加具有穿透力。

(二) 对美声唱法中发声技巧的借鉴

真声与假声是嗓子基本都具有的机能。只有将真声与假声进行完美的配合才能够达到相对完美的演唱效果。而美声唱法中最有特点的便是混合声区的运用, 也就是通过真假声的有机配制, 使得演唱效果更好, 声音的音色更为饱满圆滑。中国民族唱法对美声唱法中的发声技巧在保留民族特色的基础之上进行借鉴, 可以让演唱的声音更为圆润。

(三) 对美声唱法中共鸣的借鉴

美声唱法中最值得借鉴的便是共鸣的演唱方法, 共鸣是美声唱法中的精髓指出。因为美声唱法是发源于意大利的, 该地区的咬字吐字都是以元音为主, 为了获得更为好听的声音。就会要求演唱者学会将吸入的气息, 借助喉咙等发声器官, 发挥共鸣腔体的作用, 这样便让声音在聚集过程中, 形成一道更为具有穿透力的火焰一般喷发。而想要真正的做到共鸣腔体的声音打开, 是需要做到在发声时, 将软腭和下颚自然的向上抬起和向下放松, 看起来有点像是在微笑, 这就在打开后形成了一个通道, 这就形成了共鸣腔了。中国民族唱法通过借鉴美声唱法中的共鸣方法, 就可以解决民族唱法声音较浅的问题, 并让声音听起来更为亮丽。

四、结语

中国民族唱法是中国民族艺术文化的瑰宝, 在漫长的发展过程中, 中国民族唱法兼收并蓄, 在借鉴与创新的基础之上, 会逐渐变得更为完善。然而, 在对于美声唱法的借鉴之上, 中国民族唱法需要找准接入点, 弥补自身的不足, 而不能够忙碌的借鉴, 而抛弃了本身的具有民族特色的东西。

参考文献

[1]孙兴友.中国传统民族唱法与西洋美声唱法的借鉴与融合[J].大舞台, 2013 (3) .

[2]张译文.浅谈美声唱法演唱技巧在民族唱法中的运用[J].音乐大观, 2011 (07) .

中国美声唱法的大众化趋势 篇6

“美声唱法”顾名思义就是美丽动听的歌唱方法,但是在现实中,如果问一位普通民众什么是美声时,听到的第一反应和回答就是故意张大嘴把声音做的非常靠后然后“哦、哦”的发声,接着告诉你美声不都是这样唱的!这样的现象非常普遍当然更加可悲,可悲的不是大众的无知,而是美声唱法的对于普通人来说的“遥不可及”。人们如此看待美声歌曲是因为不了解以及接触的机会太少,这就需要那些正在从事美声歌唱事业的演唱者和教育者去推广发展中国的美声唱法大众化。

然而,在中国相当一部分所谓“学院派”的演唱者自认为美声唱法就是高雅的艺术,应该高高在上不接地气,就应该只被少数人了解听懂,甚至觉得普通老百姓去听美声就觉得是在玷污艺术。这是多么可笑的想法!美声唱法为什么能在欧洲起源和发展几百年经久不衰,就是因为来自大众力量的推动。我国是体育大国,几乎每届奥运会都排在奖牌榜前列,可是却不是体育强国,因为全民健身全民体育的普及率低。再如我国的GDP总量已跃居世界第二,是名副其实的经济大国,然而人均GDP却排到了快百位。所以,我们不仅要做艺术大国,更要做艺术强国。使中国的美声唱法大众化、全民化。

二、如何将美声唱法大众化

一说到学习美声唱法,就会有人说在中国学唱美声就像在外国学中国的京剧,学不到点上。这种观点是非常狭隘和封闭的。美声唱法是源于意大利,可是并不代表现在仍然只有欧洲在唱,美声唱法能够发展这么久就是因为自身的科学性、戏剧性、震撼力及深厚的文化底蕴。早在上世纪三、四十年代,我国赴意、德、法等国的声乐留学生相继回国授课;另外,一些外籍声乐教师来中国培养了一批歌唱家,如周小燕、黄友葵、喻宜萱、沈湘等;国立音专及之后各种音乐院校的建立也为中国的声乐发展奠定了坚实基础。现如今已经发展到包括中国在内的全世界都在演唱,优秀的歌唱家不断相继涌现。互联网的发展更是促进了全世界的交流融合。再看中国的京剧似乎只有中国在唱或者说只有中国能唱。有其自身发展的原因也有文化唱法局限性的原因,所以二者不同。如今在中国同样可以学习到美声唱法的科学发声技巧,这当然也是全球化的发展结果。

美声唱法在我国现阶段仍然没有民族唱法、流行音乐更容易被大众所接受,要推动大众化发展就要从以下几个方面入手:首先,要普及中国听众对欧洲文化的了解,从美声的起源发展到歌剧的创作内容背景都要有深入的了解;其次,就是要演唱者多运用美声唱法演唱中国的歌曲,使之与中国文化相结合更好的诠释抒发音乐的无国界性;再次,多举办例如全国青年歌手电视大奖赛之类的各级声乐赛事,使大众更方便直观的感受到美声的魅力;最后,要多创作有中国特色内涵且适合用美声演唱的声乐作品乃至歌剧,并且推广到国外,让全世界了解中国的艺术文化底蕴。

现在已经有众多歌唱家也在不断努力推动美声事业的发展传承。由戴玉强倡议发起组建的“中国三大男高音”品牌,在全球三大洲数十座城市举办60余场音乐会。随后他领衔创立“戴玉强与未来‘剧’星音乐会”,开创了全新的“演出+解说”的“唱谈”模式。接着他又推出“中国十大男高音”豪华阵容,把中国声乐发展推向了又一高峰。之后,戴玉强又策划并领衔的大型网络声乐教程——“戴你唱歌”,成为全球首个普及推广声乐培训的慕课平台。无需任何费用,即可聆听歌唱家的专业指导,还有机会接受戴玉强面对面的指导。真正实现了任何喜欢唱歌的人都可以学习唱歌的无门槛、大众化目的。对于现在的美声演唱大多都是在大型剧场里以歌剧的形式演绎,小城市少、票价高等困境,著名歌唱家魏松带着“艺术为人民,魏你歌唱”全国系列巡演即将开始,涵盖了一、二、三线城市,倡导“艺术高质量,票价低水准”,引起了对艺术与市场关系的反思,让艺术为人民服务。此外,巡演曲目安排还坚持了要让百姓听得懂的原则,挑选大家喜闻乐见、通俗易懂又有一定艺术性的歌曲,体现中国味道,为声乐艺术的普及及发展做出贡献。

三、中国美声唱法的发展趋势

2015年中央电视台羊年春节联欢晚会中,流行音乐组合羽泉演唱了京剧《三家店》及京剧演员于魁智演唱了流行歌曲《奔跑》的两个跨界节目充分说明了艺术向着大众审美的多样化发展。再如洋快餐品牌麦当劳、肯德基等进入中国后都会深入了解中国人的口味,再改良制作后才会受到中国人的喜爱。同理,我国美声演唱艺术的发展同样需要向着本土化、多样化、大众化的趋势发展。回顾历史,只有以为人民服务为目的,受大众喜爱的事物才能经久不衰、发扬光大,传承下去。美声唱法作为用人声演唱的艺术,是音乐文化的重要组成部分,其魅力是其他任何学科都代替不了的,从事声乐艺术的演唱者、教育者都要为其更好的发展献出自己的一份力量。

摘要：美声唱法传入中国后,越来越多的人去学习美声唱法,不断涌现出许多歌唱家,活跃在全国乃至全世界的歌剧舞台。然而,更多的人对美声唱法充满了好奇、疑惑、曲解,相比其他艺术形式更不容易让普通大众接受。艺术形式的大众化、多样化是发展趋势,美声唱法同样如此,需要我们循序渐进、持之以恒的去熏陶、传播,使更多的人了解、熟悉、接受、喜爱。

论中国民族声乐与美声唱法 篇7

一、中国民族音乐与美声唱法的文化定位

(一) 中国民族声乐

要说民族声乐发展到今天已成为一个基础力量雄厚、实力强大、影响力逐渐深远的声乐学派, 那么蕴育和滋养这具有强大生命力的演唱艺术的基础就是我国五千年来的悠久的中华民族优秀文化。民族化的演唱风格、民族化的情感、民族的文化基底都是构成民族音乐基本风格特征的重要因素。

而中国民族声乐艺术也正是在这些因素的直接影响下而逐渐形成和完善的, 其主要特征就是以我国的汉语语言为基础, 建立在民族悠久文化背景的前提之下, 以民族情感为主导, 以民族审美情趣为依托, 以情带唱, 声情并举, 字正腔圆, 寓意浓郁, 神情兼备, 直接触动人们的思想情感深处。

(二) 美声唱法

美声唱法是在西方传统文化的基础上产生的歌唱艺术形式, 文艺复兴时期诞生了美声唱法的雏形, 是在西欧古典声乐的专业化传统唱法的基础上演变和发展而形成的。基于欧洲在比较长的时期都在接受教会的统治, 必然造成这种唱法离不开宗教音乐的基本风格和特色, 宗教影响下的结果要求人们要学会忍让与节制, 由此, 这种形势下产生的声乐唱法具备真实性、节制性和容忍性的基本特性, 即便美声唱法里出现具备强烈情感表达的音乐内容, 也展现为具有明显节制性的特色。

二、中国民族音乐与美声唱法的演唱技巧

演唱不仅是一门技术而且是一门科学, 从演唱技巧上来分析, 要想唱好一首歌, 需要的不止是一副较好的嗓音基础, 关键还在于科学的发声训练, 准确掌握适度的呼吸, 以及声带共鸣等综合方面的练习。

(一) 中国民族声乐与美声唱法的发声训练

中国民族音乐与美声唱法的最大不同概括来说, 美声唱法是一种声区混合的唱法, 人的音区分为真声和假声两种潜在技能, 居于此, 在歌唱时才会产生更为宽广的音域。美声唱法在发声的角度分析来看, 真声、假声可同时穿插配合使用, 同时依据真假声不同音高比例进行合理混合使用。实现真假声的混合要依据某种声型作由下而上、真假声的科学混合, 确保声音实现统一贯通, 大多数演唱者将这种声音称为“真中混假, 假中混真, 真假难辨”。

而民族声乐与美声唱法又有什么样的明显区别呢?这就需要在我国传统音乐发声的基础上, 运用科学、合理的演唱技巧来准确掌握发声的客观规律, 不能脱离我国民族声乐的内在蕴含特征, 同时需要每一位民族声乐演唱者和爱好者有效弥补自身的弱点和不足, 并努力上升到更高一级的层次上。

(二) 中国民族声乐与美声唱法的呼吸掌握

中国民族声乐与美声唱法都将呼吸节奏、深浅的掌握视为歌唱的首要问题, 民族声乐非常强调呼吸、气息对演唱的影响, 真正懂演唱、懂音乐的人在演唱时都会一再强调:“气沉丹田”, 所谓“丹田”, 就是肚脐以下约为三寸的部位。迄今为止, 我国民族声乐一贯倡导的呼吸法就是腹部呼吸为主导的胸腹式联合呼吸法。美声唱法也将呼吸作为歌唱中非常关键的环节, 并针对于呼吸节奏、深浅特别研究了一系列专业化比较突出的训练方法, 歌唱时的呼吸与我们自然的呼吸具有较大的差异性, 美声唱法里, 这些演唱者将呼吸视为发声的原动力, 并坚持“一贯连通”的原则科学合理掌握呼吸的要领, 它一再强调吸气要深达腹部, 并借助于横膈膜的联合作用, 依据歌曲演唱的基本需求, 使呼吸的气息直接冲击声门。

(三) 中国民族音乐与美声唱法的声带共鸣

中国民族声乐中较为流传的唱法就是指自然具备的嗓音色彩条件, 民族声乐主要以汉语语言为基础, 通过实现口腔共鸣来完成演唱的, 一贯倡导“行腔韵味”为特色, 要求准确掌握声音的适度靠前和集中, 全部声流集中于上门齿和硬口盖的位置, 声音靠前和集中的位置越高, 整体音色表现越明亮清脆。

美声唱法则倡导声音的混合共鸣, 借助于真假音的适度混合, 并依据声音高低比例来界定歌唱内容哪些地方需要更多一些的共鸣, 这样确保声音发出来的音色比较圆润和优美, 利用美声唱法演唱时主要是鼻腔、咽腔运用最多, 在唱高音时也全部展现的比较突出, 这种唱法主要倡导的是头腔共鸣, 注重高音部分的唱功, 在演唱过程中实现头腔、口腔和胸腔方面的共鸣, 并确保这三个共鸣实现灵活、自然、统一的和谐转换。

三、中国民族声乐与美声唱法的情感表达

中国民族声乐与美声唱法的情感表达方式是完全不同的, 造成这种差异的原因包含了地理区域、环境、民族、语言、文化等诸多方面的原因。环境的差异造就了不同地区不同人群各种各样的性格特征, 如东北地区广袤无垠的土地造就了东北人豪迈爽朗的性格, 景色宜人的江南水乡造就了南方人细腻入微的性格, 这种多样化的民族特性直接对音乐的情感表达产生了重要影响。

不同的民族具有不同的语言特征, 汉语、英语、意大利语的咬字发音位置都是完全不同的, 势必造成这两种唱法在发声位置、呼吸节奏和共鸣位置的不同。民族唱法过于注重歌曲的表现形式, 通过歌唱表达方式和科学的演唱技巧以实现感染观众的目的, 而美声唱法则更为注重声音蕴含的内在感染力, 无需过多的演唱技巧和形体展现方式的变化, 主要是通过声音技术的内在变化以达到感染观众的目的。

四、结语

综上而论, 中国民族声乐与美声唱法既有共同点又有不同点, 具有无法分割的必然联系。

由此, 在演唱过程中, 一定要准确把握两者之间的共性及个性特征, 从诸多方面入手进行分析和研究, 掌握两种演唱的风格和技巧, 确保每部声乐作品都能得到全面、充分的合理展现。

摘要：民族声乐与美声唱法是两种不同的歌曲表达和演唱形式, 两种唱法在文化定位、演唱技巧及情感表达等诸多方面既有共同点, 又表现为明显差异性, 由此, 我们一定要准确把握两者之间的共性与个性特征, 做到两者兼顾, 实现共同提高, 以更好地推进我国声乐演唱事业的蓬勃发展。

关键词：中国,民族声乐,美声唱法

参考文献

[1]郭姗姗.美声唱法与传统民族声乐艺术的差异[J].经营管理者, 2010.

[2]刘晶.美声唱法对我国民族声乐的影响[J].大众文艺, 2012.

美声唱法在中国的传播 篇8

1 把握真正的的准确的声音概念

从上个世纪初开始, 美声唱法传到中国已经有了一个多世纪的发展。大概可以分为三个阶段:

1.1 二十世纪三、四十年代, 国内最早的一

批声乐专业留学生在欧美学习美声唱法, 并相继学成回国, 如周小燕等。

1.2 五十到六十年代由于当时中国和西方世界的对立和隔绝, 国内的声乐界主要受前苏联等东欧国家的影响。

1.3 八十年代开始, 随着中国改革开放, 很

多西方的声乐专家把西方的声乐理论和歌唱方法带到中国, 中国美声唱法得到了快速的发展。从上面三个发展阶段可以看出, 中国的美声唱法被世界上多个声乐学派影响过, 任何一个国家的声乐界都不会像中国这样存在着复杂的声音概念。中国声乐界主要受俄罗斯声乐学派的影响。俄罗斯声乐学派在世界声乐历史上占有重要的地位, 产生了很多优秀的歌唱家。但是它在自身发展和对外传播中也存在弊端, 因为俄罗斯语言发音辅音较多, 发声位置靠后, 容易产生喉音, 此外, 其歌唱方法也存在本身的问题。1968年意大利威尼斯音乐学院教授、女高音歌唱家科拉黛蒂在莫斯科讲学时, 指出莫斯科音乐学院声乐学生整个高因区的声音都在后面, 女高音从小字二组g开始, 高音就强烈的向后, 这是错误的;他们的男高音照例放开的唱, 直到小字二组的c、d、e然后所有的音都向后, 导致可怕的后果, 嗓音退步, 声音颤抖、摇晃。 (摘自《声乐与教学》程淑安) 从这个侧面说明了当时的俄罗斯声乐学派确实存在一些声音概念上的问题。中国歌唱家如果不了解俄语的发音特点和发生方法存在的问题, 用同样的方法来演唱中国艺术歌曲, 那必将产生不良的效果。

2 中国语言是否适合美声唱法和美声唱法同中国语言相结合的问题

美声唱法发源与意大利, 美声唱法之所以在意大利出现, 除了有悠久的声乐传统外, 还有一个就是意大利语言的特点。意大利的语言语音清晰, 均匀而富有节奏感, 几乎所有的的词都用元音结尾。不用扩音器旧能使剧场内各个观众听到优美的声音和清晰的吐字的衡量一个美声歌唱家是否优秀的重要标准。比约林、多明戈、帕瓦罗蒂等伟大的歌唱家都用不同的语言演唱过舒伯特、格卡林、柴可夫斯基等作曲家创作的艺术歌曲和歌剧作品, 都具有吐字清晰的特点。所以, 美声唱法在和各种音乐文化、语言相结合的过程中, 并不会出现因为难以融合, 而导致咬字不清。长期以来中国美声唱法领域似乎流行一种观点:“中国汉字不适合歌唱, 不像意大利语是歌唱的语言。”这种看法是错误的。汉字最初是以象形文字出现的, 是一字一音的单音系语种, 读书识字的难度是很大的。到汉代末年, 印度佛教传入中国, 为了传经布道的需要出现了研究韵学的学者借鉴“梵文” (印度文字) 十四字母贯一切的方法, 分析汉字字音。那时的研究认为汉字的方块字是由不同的字音拼合的, 用反切的方法拼成字音, 就像是用两个汉字拼成一个汉字, 称为“上声下韵”。如“张”字, 就是用“真、康”二字切成, 中“真”的声母zh和“康”的韵母ang相拼合。而汉语拼音的方法是现代我国的语言学家和声韵学家参考西方文字和拉丁文字母的发声经验, 而创立的。《汉语拼音方案》是拼读汉字最正规和有效的方法。此方法明确了汉字是由声母 (辅音或子音) 、韵母 (元音或母音) 相拼合而成的, 在语音上没有复辅音和元音, 具有声调。从这点看, 我们所使用的汉语也是适合歌唱的语言。

汉语所属的汉藏语系汉语族和意大利语所属的印欧语系拉丁语族虽然分属于不同的语系和语族, 但是汉字的拼音是借鉴了拉丁语字母结构字音的方法, 两者是有着密切的联系的。当然, 汉语的音韵比较复杂, 仅仅用a、e、i、o、u五个音来训练是不够的。我国许多著名的歌唱家既能唱好外国歌曲也能唱好中国歌曲。如著名维吾尔族花腔女高音歌唱家迪里拜尔, 她能用法语、意大利语、汉语和维吾尔语演唱中外作曲家各个时期的作品。如亨德尔的古典歌剧咏叹调, 拉赫玛尼诺夫的俄罗斯浪漫曲;金湘《雨中岚山》;施光南《小鸟, 我的朋友》;以及《小河淌水》、《曲蔓地》这样的民歌。她演唱的中国艺术歌曲, 不但字音清晰, 而且韵味十足。从这里可以看出, 美声唱法既适合唱外国歌曲也适合唱中国歌曲。

3 如何演唱艺术歌曲

要唱好中国艺术歌曲, 还必须作好歌曲的艺术处理, 加强歌曲的艺术表现。“情”在歌唱中起到了主导和统帅的作用, 特别是在演唱中国艺术歌曲作品时, 体现得特别突出。

因为歌唱者是将书面的词谱变成感人歌声的艺术加工。一个歌唱者经过入其内、出其外的消化、再创作、自我感情添加、歌曲释义的过程, 是一个作品能否成功, 一个歌唱者表演成功的重要基础。要唱好一首艺术歌曲首先要做到能熟读, 因为这样才能直观的了解词曲的内涵, 了解其基本结构和艺术特点。二要加以思考。这是一个进一步熟悉作品, 可以体会的过程, 是在第一步的基础上的进一步深化, 要以歌曲的情感内容为主体, 把歌曲的情感主线深入拓展出来。三要勤练巧练。在做好前两个准备工作后, 要进行歌曲的练习。因为想和唱之间有很大差距, 往往在实际演唱中会与原先的设想有较大出入, 这就需要练习中不断的改进和提炼。在每次练习结束前, 要大声而完整的唱几遍, 使原先所理解的歌曲情感线能真正融入到歌曲当中去。四是艺术歌曲的演唱一般都有多个配合因素, 如伴奏、伴唱、舞台等。所以在完成个人的练习后, 要去注意各个因素的整体配合是否和谐统一。五是正式演出的时候, 因为与台下练习是大不一样的, 演出的环境、观众、场合等变化直接影响演唱效果。舞台演唱的时候, 要做到“外热内冷”。所谓“外热”是要精神饱满, 情感、情绪和表情要热烈;所谓“内冷”是要头脑情形, 随时根据客观条件的变化调整自己的心态, 以应付各种以外情况的发生。六是在演出结束后, 要总结正反两方面的经验, 要善于发现自己我的不足之处, 从而能使自己更加演唱水平有更深的提高, 经验上更加丰富。只要掌握了正确的美声歌唱方法, 并有准确分辨和感悟语言的能力, 再作好声乐演唱所必须的各项工作, 那就能唱好任何艺术歌曲。

随着世界声乐文化的发展, 世界上的各种声乐流派也在不断的交流和融合, “主流声乐文化”的概念正在产生, 各个声乐流派对于声音的概念和审美取向正趋向统一。声乐艺术随着社会的发展和人们的审美观念的转变也在不断进步, 作为中国美声歌唱家必须学会和掌握世界上最先进、最流行的声乐理论和演唱方法, 并与中国汉字发音相结合, 用正确的声音概念和细腻的歌曲再创作去指导中国艺术歌曲的演唱。只有这样才能使得“用美声唱法演绎好中国艺术歌曲”的希望成为可能, 美声唱法和中国本土音乐环境相结合、中国声乐流派的形成才能得以实现。

参考文献

[1]管林, 《中国民族声乐史》, 中国文联出版社.

[2]黄伯荣、廖序东《现代汉语》, 高等教育出版社.

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[5]潘乃宪, 《声乐使用指导》, 伤害音乐出版社.

[6]赵震民, 《声乐理论与教学》, 上海音乐出版社.

[7]李晋玮、李晋瑗《沈湘声乐教学艺术》, 华乐出版社.

美声唱法在中国的传播 篇9

关键词： 钢琴艺术指导; 艺术歌曲; 歌剧选段; 重要性

一、钢琴艺术指导在艺术歌曲演唱中的重要性

在声乐作品当中的精华便是艺术歌曲，和歌剧来比较，艺术歌曲的形式更规范，风格也更为细腻，是诗与旋律巧妙结合的声乐表现体裁。要成功的诠释一首艺术歌曲作品，钢琴艺术指导要充分了解艺术歌曲的创作背景、创作理念、曲式结构、风格特点等等。只有完整的了解一首艺术歌曲，才能在演奏中帮助声乐演唱者更好的了解这首艺术歌曲的真实灵魂所在，实现这首艺术歌曲的艺术性。通过自己对艺术歌曲思想内容和分析和理解，配合上自己熟练的演奏技巧，用音乐的方法对演唱者进行引导，使演唱者进入最自然的意境中去，全方位理解作品，感受最舒服的演唱状态，从而更好的激励演唱者的歌唱状态和情绪，帮助演唱者掌握准确的音准与节奏，使演唱者发挥出最佳的演唱水平。

以德国艺术歌曲《紫罗兰》为例，它是小篇幅具有传唱性的艺术歌曲。由莫扎特所创作，词是歌德创作的一首短诗。整首歌曲有着浓厚的浪漫主义风格，表述了一种简单而又纯洁的情愫。作品描写了一位青年爱上了一位女子，作者借诗歌抒发了对爱人的思念和向往，还有至死都要追求爱情的坚贞与勇敢。歌曲中将歌曲描绘的爱情分了三个部分来分析。第一部分是渴望爱情。作者以花喻人，描写了谦虚羞涩的紫罗兰对爱情充满了憧憬和向往。钢琴艺术指导要注意这一部分的调性是G大调，明亮的调性轻快的节奏性。还有要注意这部分中的装饰音还有附点，这些小细节表达了紫罗兰的纯洁和优雅。第二部分是紫罗兰爱情的破灭。紫罗兰还没来得及开口，就被自己爱的人践踏，在这个部分情感出现了转折，体现了情感的戏剧性转折。钢琴艺术指导在这一部分调性转为d小调，旋律转为忧郁的色彩，旋律暗淡而又忧伤，表现出了紫罗兰陷入爱情幻想又要破灭的失望情绪。第三部分是紫罗兰为爱牺牲。紫罗兰倒下了，死在了心爱的人的脚下。在这一部分的悲伤情绪再次出现转折，紫罗兰到死仍然兴奋地觉得，自己能够为爱而死是无限幸福的。钢琴艺术指导在这一部分的调性再次转向G大调，速度也紧凑了起来，情绪也激动高涨了起来，表现了紫罗兰愿意为爱付出一切的高尚情感。在整首作品中，钢琴艺术指导要通过调式调性的变化，帮助演唱者生动的描绘出紫罗兰的向往和不幸的遭遇。前面部分的伴奏旋律与歌曲的旋律是相同的，重点在于表现出紫罗兰的可爱形象和美丽的向往。后面部分以及高潮的伴奏就能变得复杂密集，主要作用是推动情绪的蔓延，烘托和渲染内心愿望于现实的落差，通过伴奏的强弱快慢帮助演唱者更为生动逼真的刻画艺术歌曲，并最终淋漓尽致的表现作品。

二、钢琴艺术指导在歌剧选段演唱中的作用

为了更好的完成艺术指导在歌剧选段中的作用，艺术指导通常会把整部歌剧的剧情全部了解，音乐钢琴演奏部分提前试奏，并把每一次与歌者合乐伴奏的机会认真对待，细心推敲每个乐句的音乐链接和音乐走向，每句歌词的内在含义与戏剧性矛盾。努力琢磨、尝试，力争通过自己的努力把歌者的演唱水平最大限度的发挥出来，把音乐的氛围烘托好，把歌剧中的人物情感人物性格释放出来。

中国歌剧：1964年创作的长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》，在全国广泛上演，享誉国际，其中《红梅赞》、《绣红旗》、《春蚕到死丝不断》、《五洲人民齐欢笑》等经典歌剧唱段影响了几代观众。其中《五洲人民齐欢笑》这首歌剧选段尤为重要，艺术指导首先要用音乐正确的帮助歌者塑造人物，并通过不同的音乐色彩和情绪变化，帮助歌者找到人物的内心世界及精神力量，其中歌曲中的休止符较多，休止符可以造成音乐的停止，其中八分休止符、十六分休止符尤为突出，体现了音乐出现的弱起效果，更能突出钢琴上弱拍位结束后主旋律的强势化进程，由此来深化人物内心情绪的变化。

西洋歌剧：意大利歌剧《图兰朵》其中最著名的唱段就是主人公卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》，此歌剧选段是卡拉夫猜中谜语后，回到住处百感交集时的一首著名男高音咏叹调。歌曲为G大调，4/4拍，艺术指导开始有一小节轻巧的前奏，把歌曲的意境传达给歌者，接着是一小段的宣叙调，描写卡拉夫夜深人静望着天上的繁星引起他的思念，艺术指导充分利用分解和弦的伴奏形式配合歌者，追求剧情的意境和人物的内心变化。随后是咏叹调，艺术指导运用钢琴的音乐走向，帮助歌者找到人物的内心动态，表现人物卡拉夫充满信心，相信自己一定会赢得公主的芳心。最后出现的高音，艺术指导把全曲的音乐推向了最高潮。这个选段是男高音歌唱家最喜欢在音乐会上演唱的歌曲选段之一。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂经常把这首曲目作为音乐会的压轴节目。

“伴奏和歌者是相辅相成，共同呈现完成，才是一部好作品。作为钢琴伴奏形式，我们首先要做到真诚为歌者服务，努力寻求一个最好的融合点，因为即便是同一首歌，不同的人演唱和表现出来都是不一样的，重的是要把听者与观众带入到作品的意境中来，这才是成功完美的合作。要完成磨合这个重要的环节，良好的沟通必不可少。在处理作品中，沟通也是艺术指导最为重视的工作。“没有完全风格一样的演唱者，我们要通过深入的沟通，了解演唱者的个性，这样能够更容易地找到合作的契合点。”也正是因为良好的沟通变成了完美的合作。

参考文献：

[1]李应华.西方音乐史略[M]. 人民音乐出版社， 1988.

浅谈用美声唱法演唱中国歌曲 篇10

在声乐教学中, 大多时候是采取一些精典的外国作品作为教学曲目, 也常常听到一些学习美声唱法的人演唱中国歌曲很不自然, 不如外国歌听着舒服, 感觉声音不如唱外国歌好听。有很多学生把中国歌难唱当做唱不好中国歌的理由。但是, 我们毕竟是中国人, 唱不好中国作品始终是令人遗憾的, 西方人能用美声唱法演唱好自己本土语言的歌曲, 作为中国人没有理由不去研究怎样唱好自己的母语歌曲。

老一辈艺术家应尚能先生提出, 美声唱法演唱好中国作品的关键是如何把美声唱法与中国字结合的问题。民族唱法提倡“字正腔圆”、“腔随字走”、“字领腔行”, 咬字是行腔的灵魂, 特别强调嘴皮子功夫。同样美声唱法也是要求吐字清楚, 即“字正”, 但与民族唱法的“字正”概念有很大差别。美声的审美原则是把声音的共鸣形象及艺术规格放在第一位。讲究旋律线条的连贯优美、一气呵成, 不为歌词的语言韵律及节奏所限制, 讲究以声传情, 咬字要服从发声、行腔。在训练上既要咬清中国字, 达到“字正”, 又要使中国字的咬字发声符合美声唱法的艺术规格, 不破坏声音整体共鸣效果, 达到纯正的美化声音形象的“腔圆”。由于美声唱法与民族唱法在语言基础、咬字、艺术规格上都存在很多的差异, 所以不可一味的、机械的强调中国汉字的发声规律, 使其背离美声唱法。这也反映了我国现今美声歌坛在演唱中国作品时, 普遍存在的问题:咬字咬的死, 声音紧, 共鸣位置低, 口腔音重, 致使歌唱发声的整体形象与美声唱法的艺术规格有较明显的差距。

一、歌唱中的语言重要性

呼吸、发声、共鸣是美声唱法中的关键因素。如果没有科学正确的呼吸, 就不可能产生好的共鸣, 嗓子的合理运用便是空谈。想要产生歌唱所需要的声音, 必须用正确的呼吸方法, 进而才会产生歌唱所需要的共鸣, 这样目的才可以达到。但是强调呼吸的重要性不是歌唱者只单一的考虑呼吸, 忽视辅助因素。辅助因素中非常重要的一点就是语言, 语言即歌唱中的咬字与吐字。语言是人类独有的特点, 它使得歌唱艺术在传情达意上独具特色, 使之升华超越。美声唱法实际上是从西欧专业古典唱法发展而来的, 文艺复兴以后逐渐形成美声唱法。西方音乐大多是建立在多声部教堂音乐, 复调音乐基础上, 唱法本身没有脱离宗教音乐, 在语言上大多是双音节, 歌曲非常强调连贯性、柔和性, 歌唱风格、形式、情绪、情感处理丰富多彩, 美声发展到现在已不完全是文艺复兴时的唱法。现在唱十七、十八世纪的歌曲, 还是用现在的唱法, 只是不脱离音乐本身一些风格特色。现在的唱法, 包括欧洲的歌剧、音乐剧、清唱剧等舞台上常用的唱法, 都是美声唱法。美声唱法在语言上非常讲究科学的吐字, 它要求吐字有力且放松, 圆润而集中, 吐字应与良好的声音加以融合, 使声音在低、中、高转换的地方不露痕迹, 使之巧妙“过渡”, 美化声音。

二、共鸣是美化声音的重要手段

良好的共鸣是美化声音的重要手段。经常听到老师讲“唱歌时, 声音要放在腔体里唱”, 换句话说就是把声音放入“管道”里唱, 那么问题就是声音怎样才能科学地进入管道, 放入腔体。

首先, 跟一开始提到的一样, 正确的歌唱方法原动力呼吸是基础, 但呼吸方法正确并不等于正确的歌唱方法, 因为正确的歌唱方法还有在于靠声源、声道二者之间的协调。声源、声道、呼吸横膈膜、胸、腹在歌唱中缺一不可。具体讲, 高音差些的学生, 头声是重要的;缺乏共鸣的学生, 声道调节是重要的;而那些共鸣好也有高音, 只是歌唱技巧不完善的学生, 无疑呼吸是最重要的。有句话说“歌唱是呼吸的艺术”。在整个歌唱过程中, 呼吸始终不能脱离其核心元素—“咽腔”, 不管什么唱法, 都不能完全脱离咽腔。完全没有咽腔, 声音就无法进入“管道”放入“腔体”。只有进入“腔体”的声音, 才能正确完善的获得集中明亮的堂音, 从而获得科学的共鸣。此种声音有金属光泽, 柔和明亮, 头、胸、腹三者间的共鸣协调。所以“腔体”是获得共鸣的非常重要的手段, 是美声唱法的实质。明朝魏良辅音乐思想在唱法上强调“吐字、过腔、收音”等技法, 他在《曲律》中写道:“听其吐字, 板眼, 过腔得宜, 方可辨其工拙……”所谓“腔”就是“共鸣腔”, 在明清以后使用非常广泛, 它是声音类型、强弱、风格的简称, 也是共鸣的标尺, 其中指出的“共鸣得宜”就是指声区的转换无痕迹, 很自然连贯。现代声乐证明, 科学的美声发声方法 (获得好的共鸣) 是腔圆的保证, 只有这样歌声才可以“声情并茂”, 以声传情达意。

再者, 想要获取好的共鸣还有很重要的一点就是把握声音的强弱, 这是美声唱法美化声音的重要方式。人体声音共鸣区共分三个部分, 第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置。第二共鸣区是前额, 鼻腔及上额部位置, 第三共鸣区是胸腔位置。特别注意第一共鸣区, 第二共鸣区不是单一指的发声点的位置, 若是把第三共鸣位置向后移动和第一共鸣区及第二共鸣区, 连接在一起, 则完全形成了人体的乐器, 发出的声音有穿透力, 共鸣丰满, 反之声音干涩, 难以入耳。所以必须先懂得声音“前”、“后”的道理, 换句话说是先明白“开口音”和“闭口音”的关系, 才能做到有强有弱的声音。所以无论哪个声部, 如果做到“开”、“闭”、“前”、“后”协调的关系, 声音“强”、“弱”关系就大体解决了。共鸣问题也就找到了答案。

共鸣的获得要分清“喉头”与“面罩”的问题, 实际上“喉头”与“面罩”并是完全独立的, 喉头如果相对放松、稳定, 面罩自然要自然的多, 共鸣当然也就好得多。反之则不然, 意大利美声唱法本来就有“面罩学派”与“喉头学派”之理论。“面罩唱法”即“面罩学派”此种说法由来是因为歌唱中震动的部位在面部, 包括鼻腔、额窦与蝶窦的共振, 很像16、17世纪欧洲宫廷假面舞会中所带的面罩。“喉头学派”是指发声时注意力集中在对喉头的技巧控制上。由于歌者生理条件不同, 因而形成了不同的音色与特征。两种唱法是否能永远共存最重要的是歌者根据自己的条件, 科学准确来选择适合于自己自身各器官协调与搭配的唱法及处理。从而获得科学正确的共鸣, 为之科学准确的演唱。科学规范的歌唱离不开“面罩唱法”和“喉头唱法”的合理运用, 二者相互依存。

三、科学系统的发声训练

美声唱法在呼吸上要求运用胸腹式联合呼吸, 声音位置安放在“高位置—面罩共鸣”腔体里;而且要求声区统一、声音连贯、能强能弱的音量控制、声音灵活音质优美等。所以在训练中常采用无字练习或哼鸣练习来找声音的位置, 已获得高位置的唱法。再者用意大利五个元音, 或加上几个常用的辅音组成简单的音节训练。在五个元音中应多用u音来练习, 因为u元音可以强迫内部力量来打开喉咙, 它的喉位最低, 发的声音最通, 容易建立起u通道, 使声音具有“管子声”。

研究表明, 呼吸、发声、语言是美声唱法的重要条件, 共鸣是美声唱法的必要条件也是美声唱法基本元素, 更是声乐艺术的内涵与精髓, 只有科学、完善、准确掌握美声唱法的要素与规律, 才能真正体会到美声唱法艺术的巨大魅力, 唱出歌曲的真谛。

四、汉字的安放

要演唱好中国作品, 当在追求美声声音形象的前提下, 在咬字方法上打破中国传统手法, 采用意大利语的5个母音, 按照共鸣规则, 训练声音的美声形象及共鸣位置;在声音形象以及共鸣位置不变的情况下安放中国字。

歌唱需要语言, 无论哪国语言, 都是由元音辅音两个因素组成的。在汉语中元音被称为韵母, 辅音成为声母。在意大利和其他外语中元音被称为母音, 辅音被称为子音。在咬中国字时, 一定要把母音、辅音和声音共鸣位置搞对。即把辅音形成部位放在口腔前半部, 母音形成位置放在口腔深处, 把声音共鸣位置放在面罩里, 这样就可以把嘴的前半部分最大限度的解放出来。唇、齿、舌灵活自如, 做千变万化的改变也不会影响声音。形成声母时, 要清楚敏捷、释放快速、能迅速连贯准确的形成韵母, 并保持韵母的腔体共鸣;行腔时遵循连贯的原则, 形成正确纯正的美声化规格。不采取传统咬字将字头、字腹、字尾夸张支解的方法, 而是采取美声唱法竖咬字、靠后咬字的原则。“歌唱家的嘴巴在咽部”, 在咽部形成母音。在用中文演唱作品时, 一是咬字发音符合美声唱法原则, 而使声音形象与艺术规格达到一定标准。这样用美声唱法唱中国歌也就不是什么难事了。

五、结语

美声唱法源于意大利的佛罗伦萨, 以后传到其他国家, 逐渐形成以意、德、法、俄等语言为基础的世界性歌唱艺术。我国引进美声唱法, 已有许多年的历史, 但是运用美声唱法演唱中国作品, 一直是一个困扰已久的问题, 用美声唱法演唱古老难度很高的汉语的却有很高的难度, 但是我们相信, 通过科学系统的训练, 中国汉语的发声歌唱同样能达到美声唱法的要求。随着中西方文化的交流发展, 美声歌唱艺术已渐渐被越来越多的人接受和喜爱, 学习美声唱法的队伍不断扩大。“美声”作为一门艺术, 亦是一门科学, 有其自身的发声原理和规律。若想成为一名好的歌者、好的声乐教师, 就必须掌握了解美声唱法的特点规律, 沿着正确科学的途径刻苦练习。美声唱法的技术即基本功要求要扎实, 是唱好美声的基础。但最终好的歌声是通过充满感染力的音乐及真挚的情感打动听众的。歌唱是一种借助音乐抒发内心情感的艺术, 是人性化的, 假若失去音乐失去情感的话, 那么歌唱也就失去了它的艺术价值。因此, 每个学习声乐的人都该不断增强音乐修养和文学修养, 提高自己的艺术水平。我们要本着求实、严谨、不断进取的科学态度学习声乐, 将其推上新的艺术高峰。

参考文献

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