美声演唱中呼吸的技巧

美声演唱中呼吸的技巧（精选5篇）

美声演唱中呼吸的技巧 篇1

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。意大利文中称美声唱法为Belcanto。我国在开始引进这种唱法时, 把Belcanto翻译为“美声唱法”并把学习这种唱法的人统称“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。美声唱法自产生以来, 经历了数百年发展。美声唱法是科学的发声方法, 美声唱法注重技巧性, 气息的应用和腔体的应用, 有很严格的模式, 要求喉头位置低, 注重其腔体的共鸣声音明亮、松弛、饱满, 优美的声音效果。美声唱法也代表着歌剧发展中第一个重要历史时代, 美声唱法渊源于欧洲, 欧洲音乐的发展过程与美声唱法产生有着密不可分的关系, 美声唱法是这个社会、历史、文化、时代发展的产物。美声唱法于二十世纪二十年代五四运动以后, 逐步在我国古老的大地上生根发芽。

一、陕北民歌与美声唱法的歌唱特点

陕北民歌的演唱有歌词、旋律、节拍节奏、速度、润腔等多种因素, 结合旋律、节拍节奏、速度等表现形式, 不仅与歌词的思想内容处在一个和谐统一的情调之中, 而且反过来会使其得到升华, 让悲者更悲, 苦者更苦, 其情亦真, 其意更切。它高亢辽远, 质朴而动情, 如同戏剧中的悲剧一样让你感动震撼, 完全是当地人民自然感情的真实流露。陕北民歌在演唱声音上, 要求甜、圆、脆、亮。在发声上, 陕北民歌演唱要求气息和共鸣灵活变化, 用嗓合理, 以及各方面的协调配合, 持久力强。陕北民歌在演唱声音效果上要求其音域宽广, 穿透力强, 歌唱随意, 陕北民歌在歌唱方法上, 由情生声, 以情带声, 以情传情, 达到声情并茂的境界。陕北民歌唱法在声音的使用上, 要求其张力较强, 共鸣比较集中, 主要采用胸式呼吸法, 所以使得演唱者在发声和咬字方面, 又因方言的局限和特殊性形成行腔中的不足。

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格, 文艺复兴之后, 伴随着歌剧的诞生和发展, 美声唱法逐渐形成了其自己的科学发声体系。美声唱法注重技巧性, 气息的应用和腔体的应用, 注重共鸣, 声音明亮、松弛、饱满、优质的声音效果, 这也是美声唱法同于其它歌唱的特点之一。美声唱法在风格上要求灵活, 气息连贯、外柔内刚为主。因为美声唱法的模式化, 使其在演唱受到了很大的制约, 美声唱法必需的六个重要原则一是声部之分;二是声区统一;三是母音统一;四是声音连贯;五是具备良好的音乐修养;六是声情并茂, 讲究内在深情, 充分应用声音技巧对歌曲进行再创作。一般不提倡做什么动作, 主要通过眼睛和脸部表情的变化来刻画人物的内心和表达歌曲的情感。美声唱法发声科学, 声音控制能力强, 是一种科学的歌唱方法, 当美声唱法学习者的声乐技巧达到很高的程度时, 演唱者需脱离单纯的炫技和追求模式, 更注重情感的抒发, 作品的表达和人物的刻画, 角色的融入。

二、美声唱法技巧在陕北民歌演唱中的应用

(一) 美声唱法呼吸在陕北民歌演唱中的应用。美声唱法采用的是胸腹式联合呼吸法。有控制的呼吸方法, 快吸慢呼;而陕北民歌在演唱中主要呼吸方法是胸式呼吸法, 对腹腔的缺乏使用, 使其在发声上原则是“一条线”。而美声唱法则追求胸腹式联合呼吸, 和陕北民歌在演唱中的呼吸相比, 美声唱法的胸腹式呼吸会使声音更加饱满圆润, 听觉更加通畅, 音响效果也比较好。美声唱法的呼吸使声带后半部闭合力量大一些, 这样就减少了喉咙肌肉的力量, 胸腹式呼吸通道使喉头位置略低所产生的声音比较柔和、舒缓、富有弹性。而陕北民歌在演唱中由于胸腔式呼吸比较浅, 会造成喉头位置略高, 用喉咙唱歌的力量大。造成歌唱者喉结越来越高, 越来越紧, 使其音色太白, 声音听着刺耳不够干净, 太多是喉音, 不正确的呼吸会使歌者的喉头越来越高, 肢体发硬, 音色没有色彩。如果陕北民歌在演唱中借鉴美声唱法的呼吸, 将使其在声音上听着更加圆润、柔和、灵活, 演唱能力也会得到深层次的提高, 逐渐走向科学的发声体系。

(二) 美声唱法发声在陕北民歌演唱中的应用。美声唱法是用科学的发声方法带动情感的歌唱。其唱法在唱高音时, 喉部的开度, 以及呼吸的控制, 使气息的使用做到较大呼排量, 唱低音时, 则又要求气息的排量像叹气一样, 胸声共鸣与头腔共鸣的结合, 使美声发声比较宽广, 雄厚, 圆润而富有威力。而陕北民歌的发声, 讲究小巧, 纤细, 抑扬有度, 具有明亮的金属质感。通过借鉴美声的发声方法, 使陕北民歌演唱变得圆润、通畅, 歌唱时气息呼出的气流通过喉头迫使声带震动, 声带在各部位肌肉和喉头软骨的配合下产生基本的声音, 然后通过喉咙、口咽、鼻腔等共鸣腔体调整, 形成特定的声音状态。这是一般概念的发声基本原理。通常陕北民歌的发声小巧、纤细, 而美声唱法发声雄厚, 粗广。陕北民歌借鉴美声发声方法, 将使歌曲听着圆润、流动, 再加上陕北民歌共鸣腔体的范围使用较小, 原本听着大白声的陕北民歌借鉴美声唱法的共鸣腔, 将会更加科学化, 听着更加生动、流畅。

(三) 美声唱法共鸣在陕北民歌演唱中的应用。美声唱法要求歌唱者应用呼吸的配合, 上下共鸣腔调动使其在歌唱中尽可能多地应用共鸣腔体, 美声唱法力求做到呼吸, 发声、吐字、情感表现的整体性, 通过共鸣, 可以使音域达到更加宽广、更加明亮的声音, 且富有穿透力, 喉头比较开, 声带不易疲劳, 良好的共鸣是美声唱法旋律线条优美动人的特点, 可以增强乐曲的表现力。陕北民歌局部的共鸣, 造成声音太白太浅, 歌唱的共鸣关系到歌唱的音色音量和表现力, 共鸣能够形成的声音质量变化, 要比声带自身的发声能量大得多, 积极调动各个共鸣腔体, 从共鸣的角度来看, 说话和歌唱的人喉头向上跑, 则使喉到嘴唇的共鸣管道不够长, 喉头在人们休息时的位置之上, 声音会缺乏共鸣。表现为又白有浅没有威力, 而陕北民歌在演唱时因喉头不稳, 局部的共鸣腔体造成声音太白太浅。陕北民歌正确应用美声唱法共鸣, 将会解决陕北民歌在演唱过程中存在许多不规范不科学的方法, 陕北民歌在演唱的过程中喉头也应该像美声唱法一样, 自然向下稳定, 共鸣管道拉长, 造成声音有立体感。细而长的共鸣管道同时也起到控制呼吸的作用, 让呼出的气流从容、均匀地通过声带而产生良好的共鸣。陕北民歌呼吸的随意性, 借鉴美声有控制的呼吸, 将使陕北民歌在演唱中更加丰富、动人。

三、结语

陕北民歌唱法和美声唱法许各具特色。陕北民歌唱法应借鉴美声唱法中的精华去弥补自身的不足, 使其流传更广, 更容易被人接受。而学习美声唱法的人应积极向民族民间唱法学习, 了解熟悉各地区各民族歌曲的演唱风格, 应用到中国歌曲的演唱上。两种唱法互相学习, 只会更加坚定地发扬陕北民歌的风格特点, 不仅不会丢掉原有本质特色, 反而会更加完善, 特色更鲜明, 使陕北民歌的流传更广, 生命力更强, 发展更加辉煌!

摘要：本文通过分析美声唱法和陕北民歌的歌唱特点, 对其唱法技巧中的呼吸、发声、共鸣进行比较、研究。以期在发扬陕北民歌优秀传统的同时, 借鉴西方美声唱法技巧, 使陕北民歌的传承与发展更加辉煌。

关键词：美声唱法,陕北民歌,演唱技巧

参考文献

[1]刘玉林.陕北民歌通论[M].西安:陕西人民出版社, 2010

[2]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海:上海出版社, 1996

[3]刘玉林.陕北民歌研究论集 (二) [M].西安:陕西人民出版社, 2010

[4]刘畅.声乐实用基础理论与教学[M].北京:中国海关出版社, 2008

[5]韩璐茜.唱歌的技巧[M].北京:军事科学出版社, 1996

[6]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海:上海出版社, 1996

[7]王增福.声乐教学笔记[M].上海:上海出版社, 1995

浅谈美声唱法发声和呼吸技巧 篇2

【关键词】胸廓 横膈膜 呼吸控制

美声唱法（Bel Canto）是在17世纪由世界各地的歌唱家从意大利的传统唱法中研究提炼出的一种发声方法，这种唱法以其气息强劲有力、声音流畅、音色优美而被誉为声乐艺术的最高境界。著名美声歌唱家帕基埃罗蒂曾说：“知道如何发音和如何呼吸的人，才真正懂得如何去歌唱。”从中我们明白在美声唱法中，只要掌握了发音和呼吸这两种技巧，就真正领悟了美声唱法的灵魂。本文就美声唱法中的发音和呼吸技巧进行讨论。

要想真正掌握发音和呼吸的技巧，应先明白人是如何发音的。吸气时，声门自动打开，声带处于分开的状态，空气进入肺叶；呼气时，由于声带处于闭合水平状态，气体流过声带之间的缝隙时会引起声带的震动，这时发出的微小的声音我们叫做基音，基音通过与胸腔、鼻腔和口腔发生共振后，可以修饰并扩大声音，就会产生优美而舒畅的声音。整个过程需要身体的发声器官、呼吸系统以及能够产生共鸣的器官共同协同作用。呼吸是人与生俱来的本能反映，而歌唱则是一种利用呼吸完成的超高技能。会唱歌的人用气息唱而不是力量唱，基于发音的原理，我们介绍以下这八种呼吸和发音的方法及技巧。

第一种是自然松弛呼吸法。在美声唱法中，一般要求歌唱者用半分力量来演唱。如果一直处于强力的呼吸状态会为歌唱家带来很大的压力，即使是实力过硬的歌手也很难从头唱到尾。因此我们可以保持胸廓的平稳，节奏舒缓时，只运用腹肌和横膈膜（即由胸椎、胸骨、肋骨构成的以膜质为底座）的力量呼吸即可，这样可以保存一部分的力量，遇到高音时，强力呼吸就不会那么吃力。

第二种是鼻子吸气和闭口吸气相结合的方法。我们知道，鼻子吸气时，借助横隔膜的支撑，可以引起全身的共鸣，气韵雄厚但容易让人有种上气不接下气的感觉。而鼻口吸气加快了气体流动的速度，但其声音质量降低了不少。为此，我们可以先练习深吸气，然后用鼻口同时呼吸，这样就将两种方法的优点融合在一起，使声音既流畅又有气势。

第三种是腹式呼吸法。这种方法依靠腹部及肚脐力量的支撑来控制呼吸。吸气时，收缩横隔膜，从而扩大胸廓，气体进入肺叶后，腹壁向内收缩，横隔膜扩张，将气体呼出。一吸一呼，实质上是横隔膜收缩和扩张的过程，并与腹肌之间相对抗保持稳定。该呼吸方法由于部位较低，导致缺乏灵活性，产生的声音虽稳定而饱满，气粗而长，但不够柔和，明亮度不高，歌唱者不能很好的把控声音，不适合演唱节奏很快的部分，只适合歌剧中叙咏调和宣叙调表现的矛盾冲突。

第四种是胸式呼吸法。这种方法需要将锁骨向上提，呼气时胸廓处于稳定上抬的状态，用上腹部控制横隔膜，从而控制气息。该方法可以使头鼻腔产生明显地共鸣效果，声音更为流畅自如，但由于呼气肌与吸气肌之间的张力不平衡，气息较浅导致音量不会有很大幅度的变化，因此只适合抒情的演唱。在美国花腔界中，莉连莲·庞斯和加利·库奇将这种技巧运用自如。

第五种是胸腹联合呼吸法。这种方法中，胸腔向外扩张使腰围外扩产生一个向下的力量，而腹肌向内收缩导致肋骨产生一个向上的力量，在横隔膜处两种力量相聚形成对抗层，而吸气肌与呼气肌之间始终保持相对平衡的状态，这样就可以控制气息的长短，且声音明亮度更高，气息更为流畅，歌唱者可以更容易把握力度，控制音色的变化。目前，但该方法被认为是最可取的，但技术含量高，且难度较高不容易掌握，对演唱者自身条件提出更高更严格的要求。卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈等歌唱家在演唱中常运用这种技巧。

第六种是肩式呼吸法。这种方法要求演唱者站稳，利用后腰的力量，将气息推向最高的位置，产生一种梦幻的效果，声音较为轻柔飘渺，向远方发散，明亮度较低，但有时会出现吐字不清晰的现象，只适用于表达某种场景效果。

第七种是弹跳式的短促呼吸法。这种方法不同于唱长音的呼吸方法，它要求胸廓保持平衡的状态，利用腹内肌和腹直肌与横隔膜产生对抗，一松一驰发出短暂而强烈有力的声音，在唱断音时运用这种方法可以产生很好的效果。

第八种是急呼缓吸、急吸缓呼相结合的方法。对唱歌最基本的要求是流畅连贯，即声音不能生硬，不能几个字地往出蹦。这种方法是歌唱中较为基础，急吸气后，控制气息将气满满吐出，这样可以在唱长音时不会出现断断续续的情况；缓慢吸气后，均匀有节制地将气体呼出，这样不会让人觉得声音僵硬不优美。

以上这些只是我们在美声唱法中最为基础且有用的技巧，众多歌唱家坚持不懈地探索研究更加实用有效的呼吸及发声的技巧，使歌声更完美，并与各国的民歌相结合，为美声唱法注入新鲜的元素，全面诠释了美声唱法在音乐领域核心地位。

【参考文献】

[1]吴华龙《简析美声唱法发展简史》 音乐之声

[2]翕成祥.歌唱发声生理.四川人民出版社，2000-10-08

[3]彭素琴《美声唱法的演唱方法和风格》 贵州工业大学学报 2008-02 第10卷第1期

浅谈舞台上美声唱法的演唱的技巧 篇3

歌唱者在舞台上演唱歌剧咏叹调也好,艺术歌曲也好,舞台的表现力是非常重要的。在舞台上演唱一定要尽可能的把自己当作歌曲描述的主人公,要完全的投入到歌曲的意境当中去,在这个时候最忌讳的就是想声音,唱方法。一定要尽可能的去唱音乐,唱乐感和线条,利用自己的音乐感觉来带动整首作品。现在的音乐,尤其是古典音乐已经从听觉效果转化为听觉和视觉双重效果的模式,以前单一的听觉效果已经不能满足当今音乐界的需求。好的艺术需要视觉效果的冲击,从而达到立体的效果。但是这两点又并不矛盾,个人认为甚至不但双方没有影响反而可以达到一个互助的效果。好的舞台表现力可以推动歌唱者音乐的流动性,甚至可以使音乐更广泛的传播。

现在学习声乐的同学大学课程基本都有舞台表演课,这一门课是非常重要的。舞台表演课经常会排练一些歌剧选段,它集中的体现就是把角色带到做品中去。以歌剧选段为例,男高音咏叹调《星光灿烂》,选自歌剧《托斯卡》。当你在演唱这一首歌曲的时候,你就是剧中的主人公马里奥,这首歌唱完,他就要去刑场执行枪决。所以歌唱者一定要把自己人生中最后几分钟的状态拿到这首作品里去,把那种绝望,无助,对人生的不舍完全的表现出来,而不是去想像如何去把这首作品的声音唱好,咬字唱好。在舞台上,越想去把一首作品唱好往往就会事得其反甚至失误。最好的演唱状态就是把自己融入到这首作品当中去,达到一个忘我的状态,当歌曲结束,你从这个状态中出来的时候,你会发现你的演绎简直太成功了。当然,对于艺术歌曲也是一样,每一首作品都有它的时代背景,演唱前一定要把每一首作品的感觉完全理解清楚再去演绎,这样更加有助于融入作品和舞台表现力的发挥。

二、正确的歌唱理念

我们学习声乐的朋友中,正确的歌唱理念是非常重要的,它是能够正确歌唱和健康歌唱的核心。在这里我并不是说正确的歌唱方法,因为所谓正确的歌唱方法每个人的感觉都不一样,只有适合自己的方法,永远没有绝对正确的方法。用一种所谓正确的方法去套所有的歌唱者,那肯定是非死即伤的。歌唱是一件很美好的事情,它可以给人们带来快乐。所以我们一定要把歌唱当作一件快乐的事情去做而不是当作一种负担。歌唱者最大的敌人就是自己的心里防线,这也是歌唱者比较脆弱的一个地方。在舞台上演唱每一位歌唱者都不会是一帆风顺的,都会因为各种各样的原因出现过演唱的失误。这个时候听到了观众和朋友的评价,很多歌唱者都会很失落,甚至崩溃。其实并没有想象的那么严重。艺术就是因为有很多的不确定因素,才会让人觉得想去关注它。有失误发挥就一定有超长发挥,就是这样给人不断的带来惊喜才是艺术的最高魅力。我们只能做到少失误而并不能做到这一生的演唱生涯零失误,因为并没有完美的艺术存在,就算有,完美,就是它的不完美。所以健康的歌唱心里和正确的歌唱理念是一位歌唱者在舞台上演唱必不可少的东西。

每一位歌唱者都是独一无二的,任何歌唱者都不可能百分之百的模仿出来另一位歌唱者的声音的音乐。所以你目前处于演唱的上升期还是低谷,都不要对自己产生怀疑,因为音乐,尤其是声乐是一种很主观的东西,人们随着时代的变化对声乐的喜好也在不断的更新和改变。好的歌唱者永远都知道自己在唱的好的时候,能够保持住这个阶段的状态其实是最难的。当自己不好的时候也能够及时的调整自己,通过正确的练习来不断改进自己目前的状态。好的歌唱者不会因为一次两次在舞台上的失误而对自己的歌唱方法和歌唱生涯产生怀疑,而是总结经验改进方法,力争使自己下一次的演出能获得成功。这就是正确的歌唱理念还有良好的歌唱心态给歌唱者带来的优势。

三、保持良好的歌唱状态和信心

歌唱者们达到了一定的水平以后,其实大家的歌唱能力,方法,以及咬字和乐感其实都差不太多,这个时候区分优秀歌唱者和歌唱家的东西,除了优秀的舞台表现力以外,那就是歌唱者对自己的演唱信心。歌唱者必须克服在舞台上的紧张情绪,适当的兴奋是必要的,但是过度的紧张肯定会影响气息的稳定,自然就会使歌唱打折扣。尽可能的把自己在下面练习时的放松心态放在舞台表演上去进行复制,这个时候,歌唱者的歌唱信心是主导这场演出是否能成功的关键。当然,强大的信心来源于观众对自己的认可,自己的歌唱能力,以及对艺术的热爱等等。其实,每一位有一定水平的歌唱者在某个时间段,自己在下面练习的时候都曾经出现世界级歌唱家的水平,这是我深信不疑的,但是,和世界级歌唱家的区别就在于歌唱家能时刻保持你偶尔出现的这种高水平的水准,而你却不能保持。当你出现了这样的好状态时,就一定尽力的去把这个状态保持住,而且在每一次的舞台演唱上把把这样的状态尽可能的再次展现,每一次成功展现后告诉自己,自己就是今晚的世界级歌唱家,同时也收获了信心。

四、结语

一次次成功的演出会增加自己演唱的信心,从而使得以后的演出更加成功。当这样良性循环的模式进入了演唱生涯,就会越唱越有信心。以演出为一件快乐的事情,而不是把它当作一种包袱,这样你的舞台演唱就会越来越好,歌唱的道路也会越走越宽,最后自然而然的成为一名出色的歌唱家。

摘要：做为一名歌唱者,相信大家都很清楚在舞台上演唱和自己在下面的歌唱练习是完全不同的,大多数的人在舞台的演唱会比在下面练习时要差一些或者差很多,这就是我们经常所说的舞台上的演出会打折扣。很多歌唱者在下面的练习演唱其实很好,可到了舞台上就会因为一些紧张的因素而导致自己的发挥达不到练习的效果甚至发挥失常,下面我就来谈一谈在舞台上正常演唱的一些心得。

气息在美声演唱中的运用 篇4

一、人体呼吸器官对气息的影响

在美声演唱中运用到的人体呼吸器官有很多, 通常在演唱中用到的是口、鼻、肺等, 但是美声演唱还会涉及到支气管等呼吸器官。美声演唱运用腹部来进行呼吸, 依靠丹田, 运用嘴吸气鼻子来呼气, 让空气能够停留在肺尖处, 使丹田充满空气。在演唱的时候, 就可以合理地运用到丹田的气息, 用到腹部、横膈膜以及共鸣等, 将空气保留在丹田当中, 通过腹部运至头腔, 进而实现头腔共鸣的演唱技巧, 这时感觉声音是从头顶上方发出来的, 并且更加有利于声音的扩散, 这样一来演唱的效果会更加完美。在整个演唱过程中, 人体的各个呼吸器官之间要相互配合, 要充分利用好这几者之间的关系, 达到完美的配合, 合理利用气息, 增强舞台表演的效果。

二、美声演唱中气息训练的方法

(一) 腹部呼吸法

腹部呼吸法是美声演唱中常用的一种呼吸方式。在美声演唱中用到的气息是比较多的, 并且还会使用一些演唱技巧, 比如说头腔共鸣或者胸腔共鸣等方式, 但是如果采取胸式呼吸法取得的效果不是很理想的话, 那么就应该采取腹部呼吸法。这一呼吸方式主要就是利用丹田进行发声, 将气息集中在丹田并且利用气息冲击声带, 这样的方式可以明显地减轻声带的压力, 就好像是模仿婴儿哭声的一个过程, 这种有技巧的呼吸方式对于美声演唱来说有着很大的影响。这一呼吸方式需要演唱者具备一定的肺活量, 并且要针对相应的肌肉群进行相应的练习, 在呼吸的过程中肯定要用到相关肌肉的控制, 起初先进行比较平稳的呼吸, 当达到一定的状态时, 就需要将气息往下沉, 集中在丹田这一部位, 让腹部隆起, 并且阻止空气进入到胸腔当中, 然后利用集中的气息将声音放出来, 以获得良好的演唱效果。其实在实际生活当中, 很多时候我们也会用到腹部呼吸的方式, 这种方式对于气息的利用率是比较高的, 能够有效地控制气息。在美声演唱当中, 一首歌曲肯定会有高昂的或者是柔美的演唱部分, 那么对于气息的要求也会不同, 所以说要正确地把握好气息, 才能够把握整个演唱过程。

(二) 胸腹式呼吸法

除了腹部呼吸法, 胸腹式呼吸法这种联合呼吸方式也是比较得到认可的一种演唱呼吸方式, 主要就是利用胸腔、横膈膜以及腹部的肌肉群的协同作用, 通过多个组织的共同作用, 实现对气息的完美控制。胸腹式呼吸的方式对于气息的把控会更加到位, 能够保持整个呼气和吸气的过程更加平稳, 在一定的节奏下均匀地进行。在平时应该多加训练才能够正确地把握这一呼吸方法, 进行训练的时候, 要将双肩自然地打开, 控制胸腔以及腹腔充气凸起, 并且加速吸气放慢呼气, 在呼出气体的时候胸腔可以呈现放松的状态, 但是保持到放松状态就可以了, 不能够用力地收缩胸腔, 并且要呈现扩张的形式。在这时要充分地发挥横膈膜的作用, 保持气息在横膈膜上不扩散, 然后在吸气的时候, 要保持胸腔呈扩张状态, 利用腹部来吸气, 让横膈膜呈现向下的趋势, 在呼气的时候, 要收缩腹部, 扩张胸腔, 使得横膈膜向上运用。在胸腔和腹部相互配合的前提下进行呼气和吸气, 整个呼吸过程要呈现比较自然的状态, 保持气息的稳定, 呼气和吸气要相对协调。

(三) 横膈膜肌肉群的训练方法

美声演唱中对于隔膜肌肉群也有着很高的要求, 因为肌肉具备一定的控制气息的能力, 如果训练好整个横膈膜的肌肉群, 就能够有效地对气息进行控制。在表演的过程中运用肌肉群对气息进行控制也会使得演唱过程更加容易一些, 因此, 在日常训练当中, 横膈膜肌肉群的训练是必不可少的, 与普通的肌肉训练比较相似的就是要长期运用才会形成肌肉, 通过伸展横膈膜的方式来加强肌肉群的训练, 反复的练习能够让演唱者对肌肉群实现更好的把控。通过训练肌肉群能够有效地控制声音的高低强弱, 使得演唱过程中气息更加平稳、洪亮, 利用头腔共鸣使声音从头顶扩散出去, 获得更好的演唱效果。这一呼吸方式是受到小狗呼吸的启发而形成的, 研究表明这种呼吸方式对于横膈膜肌肉群的训练具有显著的效果, 并且很多美声演唱名家在进行训练的过程中也是采用这样的方法实现的, 实践证明这样的呼吸训练方式对于气息把握以及演唱效果都有着很大的影响。

三、气息在美声演唱中的运用

(一) 气息对演唱情感的影响

呼吸本身就是人的一种本能, 在人们的生活当中有着不可替代的作用。但是在音乐表演当中气息主要是通过变化的形式存在的, 从艺术的角度来看, 通过对气息的控制能够实现不同的表演效果。除了对表演本身有影响之外, 还对演唱情感有着很大的影响, 气息可以说是人在表达情感时一种比较显著的特征, 结合一些其他器官的作用, 可以明显地看出人类的情感。但是从生理学的角度来进行分析, 其实气息的变化才是表达情感的一种主要方式, 通过呼气与吸气的变化来让周围的人感受到情感发生的变化。这在美声演唱当中有着重要的影响, 演唱者在表演过程中通过对气息的控制表现内心的情感, 再加上演员的一些技术处理, 就能够将气息运用得恰到好处, 能够实现歌曲情感的表达, 使得歌曲的演唱更加具有感染力。气息与情感的表达是具有相互作用的, 在演唱过程中可以通过歌曲当中的情感变化来控制气息, 也可以通过气息的改变来传达歌曲之中的情感因素, 所以说在演唱过程当中气息对于演唱情感的表达有着重要的影响。

(二) 气息对演唱技巧的影响

通过对演唱方法以及气息的初步了解不难分析出, 气息和演唱技巧之间有着很重要的联系, 二者之间相互影响、相互作用, 又能够在适当的时候结合在一起, 所以说一定要认识到气息对演唱技巧的影响。美声表演主要是想要达到一种艺术表演的效果, 所以说就应该将气息对表演技巧的影响进行深入的分析理解, 这样才能在适当的时候将这二者完美地结合在一起。合理地对其中的表达因素进行分析, 最终实现最佳的情感表达。艺术表达虽然看起来比较抽象, 但是也并不是没有规律可循的, 这是一种相对来说比较复杂的过程, 不能够通过文字表达或是更为直接的方式传递出来, 但是可以通过经验进行分析理解。在后天训练当中能够实现气息与演唱技巧的完美结合, 在演唱的过程中可以通过一些技巧来对整个呼吸过程进行调整, 也可以调控气息来实现对演唱技巧的表现, 演员控制着气息来更好地的把握高音、低音或者是中音等, 不同音阶的相互配合才能够形成完美的曲调。

(三) 气息对演唱音色的影响

众所周知, 不同的人音色是不同的, 但是对于一个歌唱演员来说要学会音色的转变, 在一些表演当中可能会对音色有特殊的要求, 这时候就需要演员通过一定的方式来改变自身的音色, 使得整个表演过程更加富有活力, 达到丰富多彩的表演效果。气息是一种能够控制和改变音色的方式, 通过调控气息能够发出或是阳刚或是柔美的音色, 这样的音色改变对于整个表演有着重要的影响。

总之, 气息在美声演唱中具有重要的作用, 需要各个呼吸器官的相互配合, 实现对气息的调控, 并且在日常训练当中要加强气息方面的练习才能够在表演的过程中发挥得更好, 实现更加完美的表演。

摘要：气息在美声演唱当中有着重要的作用, 通过技术手段来对气息进行控制, 能够在表演的过程中对演唱情感、技巧、音色等实现更好的把控。本文主要针对气息在美声演唱中的作用进行了分析。

关键词：美声,演唱,气息,运用

参考文献

[1]林少杰.浅析气息在美声演唱中的运用[J].音乐时空, 2014, (24) :26-27.

论气息在美声演唱中的运用艺术 篇5

关键词：气息,美声演唱,运用

美声唱法又称柔声唱法,是来自于意大利的一种演唱方式,是指在高音演唱中用平缓而自然的气息来冲击声带同时结合腹式呼吸法进行的演唱,而不是以往用强烈的气息来进行高音演唱的方式。美声演唱中情感的变化主要通过气息来表现,轻柔的歌曲就用较为轻柔的气息,而较强的气息适合于那些曲调比较激昂的歌曲。

一、呼吸器官和气息

美声演唱中用到的呼吸器官主要的有口、鼻、气管、肺和支气管等。除了用肺来呼吸之外,还需要进行腹式呼吸,主要是靠丹田进行的,用嘴吸气鼻子呼气,然后让空气停留在横膈膜底部和肺尖之间,顺着横膈膜到小腹保证丹田充满空气。在演唱的过程中为了保证其气息可以合理运用,要综合使用横膈膜、腹部以及共鸣腔,将气息吸入丹田并且保持住,然后经由腹部打入头腔产生头腔共鸣,同时使声音从头顶上飘散出来让效果更加扩大化。

二、美声唱法中的气息训练方法简介

(一)腹式呼吸法

美声唱法通常要用到较多的气息,同时会综合运用头腔共鸣和胸腔共鸣两种呼吸方式,所以如果是用胸式呼吸法进行气息运转的话效果不佳,应该采用腹式呼吸法。腹式呼吸法在一定程度上模拟婴儿的哭喊过程,利用丹田发声和气息冲击声带的方式来降低声带的压力,同时有效的增加胸腔共鸣的肺活量。在练习腹式呼吸的时候要多加训练横膈膜肌肉群的控制能力,平稳均匀呼吸并且循序渐进,将气息沉于丹田之内让小腹隆起,而不让空气进入胸腔。在生活中我们也可以经常用腹式呼吸法进行呼吸,这种方式可以让我们更好的运用气息,加强对于气息的控制力,在美声演唱中也可以更为正确的把握气息。

(二)胸腹式联合呼吸

近年来声乐界对于胸腹式联合呼吸给予了较高的认可,这种呼吸法要综合并协作的采用胸腔、横膈膜以及两肋、腹部肌肉群共同作用,对于呼吸的控制更加完美,呼吸和吐气也更有节奏更均匀。在进行练习的时候双肩自然打开,保持胸腔和腹腔都有意识地保持凸起,运用快吸慢呼的方式,在呼气的时候胸腔成放松状态但是不可用力收缩,要保持住扩张的状态,使用横膈膜来控制气息保持在横膈膜之间不散乱。在呼吸时要放松胸部扩张腹部来吸气,让横膈膜向下运动;收缩小腹扩张胸腔来呼气,让横膈膜向上运动。

(三)横膈膜肌肉群的训练

想要学好美声唱法就必须进行更隔膜肌肉群的训练,如果控制好了横膈膜肌肉群,那么对气息进行控制和保持会更加容易,所以我们要通过不断的伸展横膈膜来训练我们的横膈膜肌肉群,更好的控制声音的高低强弱,让吸气更加平稳、饱满,丹田之气打入头腔更好地进行头腔共鸣。以前的音乐家看到小狗的伸舌呼吸受到启发,从而研究出了现在常见的横膈膜肌肉群训练方法,小狗呼吸法对于横膈膜肌肉群的训练很有效果,著名的美声歌唱家帕瓦罗蒂在进行肌肉群的训练和控制呼吸时也是采用的这种办法。

三、气息在美声演唱中的具体运用

气息对于美声演唱来说是非常重要的,利用横膈膜作为支点进行吸气,然后通过腹式呼吸将空气存储在丹田之中,再利用横膈膜的控制将腹部的空气注入头腔形成头腔共鸣,美声三大男高音帕瓦罗蒂、卡雷拉斯和多明戈都运用了这种呼吸方式进行演唱。

首先是帕瓦罗蒂以及他的成名曲《今夜无人入眠》,在演唱这首歌时他正是运用了腹式呼吸法,以横膈膜位置点进行吸气,同时保持小腹和胸腔外扩,在呼气的时候控制和收缩横膈膜,在腹部形成空气柱并和横膈膜产生反作用力,将气息从胸腔打入头腔并产生共鸣。在发生的过程中气息就像是绵延的流水,自然而流畅的向上推送,力道均匀缓慢,并不是一下全部打出来的。

卡雷拉斯演唱时是将腹式呼吸和胸式呼吸结合来完美的控制气息强弱,吸气时空气从肺尖一直顺着横膈膜进入丹田,扩张腰腹的肌肉,在呼气时也是将气息注入头腔中产生共鸣,因为卡雷拉斯是采用竖口腔发音的办法,所以声音更为宽阔饱满,共鸣腔位置随着发音而上升。

而多明戈运用腹式呼吸演唱名曲《女人善变》的时候,其横膈膜控制的范围要更为宽阔,多明戈自己也经常进行肌肉群的训练和气息练习等,其中练习横膈膜的收缩和控制力是最为重要的,因为在进行美声演唱的时候,可能要保持20~45秒不等的呼气气息长度,这对横膈膜肌肉群的控制力要求很高。

四、结语