演唱呼吸论文

演唱呼吸论文（精选5篇）

演唱呼吸论文 篇1

呼吸是歌唱的重要组成部分, 是歌唱的基础和动力, 声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外, 要服从于声乐演唱的需要, 根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓, 使演唱时的气息更饱满、更舒畅, 使歌声更具有表现力。因此, 呼吸是歌唱艺术的基础, 气息是歌唱的动力。

声乐演唱中呼吸的常用分类在进行声乐学习过程中, 老师通常会教我们一下几种呼吸方法:胸式呼吸法, 腹式呼吸法, 胸腹式呼吸法。

1、胸式呼吸法

这种呼吸法在18和19世纪的欧洲西部被广泛采用, 在上世纪30至40年代在我国被广泛采用, 胸式呼吸法能够在进行声乐的过程中比较自然的进行呼吸, 这种呼吸法重点在于通过胸腔来调整自身的呼吸, 这种呼吸法具有吸气少, 吸入的空气少等缺点, 比较易于诱发喉咙生硬不放松, 造成声音软弱无力, 没有特色, 无法有效利用呼吸器官来进行声乐演唱, 无法有效拓展音域以及推动声区之间的统一。所以, 这种呼吸方法无法完全发挥声乐家自身的具体实力, 无法进行完美的演出论文。

2、腹式呼吸法

这种呼吸法主要是利用拓展胸廓下方气体容量来帮助声乐家进行呼吸, 但是这种方法不能充足的向喉部供应足够的气体, 即使能够吸入的气体较多。不过因为胸腔无法有效的对呼吸进行调整, 所以声乐家发出的声音通常没有太大的灵活性和柔韧性, 声乐家无法有效对自身声音的大小进行有效调整, 在某种程度上来讲无法符合声乐家表演的需要, 所以, 在声乐表演中采用的较少。

3、胸腹式呼吸法这种呼吸方法能够帮助声乐家有效的调整自己的呼吸, 这种呼吸方法关键在于利用调整模膈膜高度来使腰围增加, 小腹收缩的方法来帮助声乐家对自身呼吸进行调整, 从而能够有效的”控制”和”控制”呼吸。

所以, 这种呼吸方法才是最有效, 最合理的呼吸方法, 在平时的声乐学习和表演过程中被采用的最多。

4、保持正确的姿势

如果想要比较好的控制调整自身的呼吸, 首先应摆正自身姿势, 在声乐表演过程中, 均需要调整好自身心态, 保持身心放松, 保持良好的精神状态, 不能够毫不认真或者太过于紧张, 要将自己的状态保持在松紧有度的状态。在呼入空气时腹腔要扩张, 小腹进行收拢动作。同时要保持一定的速度, 口和鼻同时呼入空气.头部的位置同前颈、下巴、喉结等部位的肌肉组织存在一定的关联, 所以, 头部位置显得尤为重要, 需要摆正良好的头部位置。在演唱的过程中需要尽量加大关节张开角度, 尤其是演唱的高音部分, 特别要加大槽牙之间的张开角度, 同时保持下巴不过于紧张。通过这种方式, 在后颈部的推动下, 嘴的张开角度增加了, 不过完全没有皮肤紧绷的影响;在演唱者保持站立姿势时, 演唱者的双腿应保持一定的角度和距离, 有明显的前后区别, 将身体的重要主要集中在前脚上。在开始演唱之后, 马上收拢小腹提臀, 利用骨盆肌进行收缩运动来帮助自己有效进行深呼吸。

5、呼吸结合

(1) 缓吸缓呼

在身体保持立正姿势, 身体端正的基础之上, 由口鼻缓缓吸入空气, 要求演唱者双手放在腰部, 理解吸入气体的量和所在位置, 直至无法吸入结束。随后慢慢收缩小腹, 根据一定的节奏缓缓将胸腔中的空气呼出, 持续的时间尽量长。

(2) 快吸缓呼

通过口鼻快速吸入空气, 然后通过小腹的慢慢收缩缓慢释放空气, 这种方式是在表演中经常采用的方法。通常会有以下几点要求, 吸气讲究快、多、深, 呼气讲究慢、匀、连、长。通过长时间的训练, 能够有效调整自身呼吸。

6、做好气息控制

对自身呼吸进行调整同样是对呼吸的程度进行调整, 需要根据一定的节奏。在吸气时用力过猛容易削弱呼气的力度, 造成声带作用不明显, 无法使声音连贯。如果呼气的力度过猛, 将会造成声音的破裂, 给声乐表演者的器官造成一定影响。因此在表演的过程中需要合理控制呼吸的力度, 通常呼气的强度应稍稍大于吸气的强度, 可能进行的调整需根据具体去那个框而定。通过长时间的联系, 逐渐形成一种身体机能反应。

7、循序渐进的练习呼吸

进行呼吸训练首先应做好思想上的准备, 保持良好的积极地心态, 才能够有效的进行实施。呼入的空气量不宜太大, 能够有效减少各种不良情况的发生, 学生应重点关注如何才能有效减少用气。

8、歌唱中投入感情

面带微笑的声乐练习会有事半功倍的效果。因为这样练习的时候颧骨的肌肉是处于一种的紧张的状态, 发出的声音音色就会更加具有色彩, 更有感染力, 能更加容易和头腔产生共鸣。歌唱时要有饱满的感情诠释的淋漓尽致。

呼吸是歌唱的基础, 是歌唱的动力, 它决定着发声方法的正确与否。因此在声乐实践中, 只有把握正确的呼吸方法才能使歌唱更加轻松、自如, 才能更好的控制声音, 使歌唱更富于感染力, 只有这样才能达到歌唱的最高境界。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要性 篇2

【关键词】音乐艺术；歌唱；演唱中的呼吸；常见的呼吸问题

一、声乐演唱中的正确呼吸

声乐是以人声演唱出来的音乐，而呼吸则是歌唱的动力和基础。声乐是用科学正确的发声方法，让我们发出或高亢或柔美或低沉的歌声，向我们传达出的是生动的形象化了的文化语言。因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、完整、有效的发声方法。

声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来。使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

吐气的过程在唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给轮胎打足了气，不能一下子就放松了。要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，并节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要克服呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是自然放松的，紧张的部位只有横膈膜、两肋。两肋就像是一只充足的气球，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上飞起来，也就是说要把气息稳住，不能让它提上来。

二、正确呼吸的重要性

“善歌者，必先调其气。” 在《乐府杂录》如是说道。宋朝张炎《词源》中也提到说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。”这是古人对呼吸的重要性的见解。

1.正确呼吸是自由发声的动力

呼吸是指机体与外界环境之间的气体交换过程，它是人类赖以生存而不可缺少的重要条件。在歌唱艺术中，呼吸是发声的源泉，也是歌唱的一个重要环节。呼吸是声乐艺术表达的重要手段，同时是歌唱的基础，也是歌唱的动力。

2.正确呼吸是表达歌曲感情的基础

贝多芬说：“唱歌不是表现音程、音阶，而要唱出音乐的内在内涵——思想感情。” 要学会运用正确的呼吸表达情感。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于是否正确运用气息。所以呼吸本身也就是音乐表现的一部分，在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

三、科学、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。

其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法。其训练方法有两种：

（1）快吸慢呼法。你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。

（2）慢吸慢呼法。你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。论文检测。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。

其中，呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。

胸腹式联合呼吸是结合了上胸式呼吸和腹式呼吸两种呼吸的长处，优化了呼吸方式的一个方法。胸腹联合呼吸非常科学，卫生和有效。胸腹联合呼吸法也可以叫胸膈呼吸法，它是靠着肋骨与膈肌的协同动作来实现的。在发音的时候胸腔借助吸气肌肉群的力量使肋骨提高扩展，撑大了胸腔前后径和左右径，膈肌又下降，这个又增大了胸腔容积的上下径，使胸廓有一个全方位的立体扩张，肺的容积就会全面的张开，气息和呼吸的量会进行到一个最大化，最强化。

四、常见的呼吸问题及解决方法

有人言：“只有懂得怎样呼吸的人才能歌唱”。由此可见，呼吸是唱歌发声的重要环节。呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者方能全神贯注地投入到歌曲的演唱中，才能进入艺术创造的状态中去将作品风格展现出来。而事实上有很多演唱者在呼吸上存在着一些问题，大大地阻碍了音乐表现力，让音乐不足以感染人。常见的呼吸问题有以下几种：

1.漏气的问题

歌唱者吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者对于没有意识到“保持吸气状态”的重要性，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。

解决方法：首先要在加强保持吸气状态的意识，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。

2.吸入的气息位置浅的问题

在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能满足歌唱的需要，从而出现僵硬或喉部用力过多而使声音“挤”、 “抖动”的现象。

解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时也要注意保持吸气的状态，稳住一呼一吸，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。

3.用日常的呼吸状态去歌唱的问题

“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱”话是这么说，但是歌唱的呼吸与日常生活状态下的呼吸是不尽相同的，歌唱呼吸要求吸的深，吸的多，呼吸肌运动强度大并有意识地加以控制。由于歌唱者混淆了日常状态与歌唱状态中的呼吸，用平时的呼吸状态去唱歌， “白”、“喊”和“虚”的现象就会发生，直接影响了歌唱的音色，并导致其它一系列歌唱弊病。

解决方法：区分开日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，加强控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。

五、结语

米兰的一位著名声乐大师曾说过：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。歌唱的气息控制与正确运用是多方面的。良好的呼吸并非一朝一夕所能获得。在呼吸方面，强调的是自然流畅，而不应该是刻意的、僵硬的。呼吸是歌唱的基础，可见其重要性。不置可否的是，正确的呼吸只是歌唱艺术表达的手段之一，要与其它条件如咬字、共鸣等相结合，才能最终获得优美的、自如的、动听的声音。不能说“呼吸决定一切”，情感的流露也会为歌曲增添更多艺术感染力。在演唱的过程中，正确地调节和控制好呼吸，做到各方面条件的有机结合，就能唱出最美、最动听的歌声，歌唱也就会获得良好的艺术效果。

参考文献：

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[9]苏童.谈气息在歌唱中的重要性[J].北方音乐，2014（01）.

作者简介：

试论声乐演唱中的呼吸艺术 篇3

关键词：声乐演唱,呼吸,艺术

一、呼吸在声乐演唱中的重要性

(一) 声乐演唱的核心是呼吸

声乐演唱具有很强的技术性, 如果仅仅是根据书面资料进行发声练习是十分困难的, 所有声乐演唱的技巧都必须要依靠正确的呼吸。没有正确的呼吸方式和技巧就不能很好地表达声乐歌曲。伊丽莎白·舒曼也曾说过: 歌唱就是呼吸。在声乐教育和声乐演唱领域也有很多前辈都十分注重呼吸。由此可见, 声乐演唱的核心就是呼吸。

(二) 声乐演唱的动力是呼吸

要完整演唱并表现一首歌曲, 除了先天要具备较好的嗓音条件之外, 还需要掌握演唱过程中的呼吸, 并根据演唱需要进行调整。好的呼吸才会有足够的气息支撑, 有了足够的气息作为动力, 才能带动声带发出优美动听的声音。可以说, 呼吸直接影响着歌唱者的所有发声技巧。著名女高音梅尔芭也曾说过:要有完美的歌唱, 掌握正确的呼吸尤为重要。要想声乐作品表现完美, 就必须要依靠呼吸提供足够的气息支撑, 然后再跟情感和歌唱技巧紧密结合。

二、声乐演唱中的呼吸方式分析

(一) 胸式呼吸法

胸式呼吸法吸入的气息支撑点比较高, 演唱的时候使用这种呼吸方式会使颈部周围的肌肉以及喉头都处于紧张状态, 不仅吸入的气息少, 而且横膈膜跟腹肌的运动都会受到阻碍, 发出的声音就会很干涩、紧张, 缺乏弹性。因此, 在声乐演唱中不使用胸式呼吸法。

(二) 腹式呼吸法

腹式呼吸法主要依靠软肋的张力、小腹的扩张和收缩进行呼吸。演唱的时候使用这种呼吸方式吸入的气息会很深, 运用的时候气息会显得很不流畅, 造成发声部位不稳定, 发出的声音也很沉重, 一到高音就会明显感觉到气息不足。因此, 在声乐演唱中也不使用腹式呼吸法。

(三) 胸腹式呼吸法

鉴于以上两种呼吸方式的特点, 在声乐演唱中应该将它们结合起来, 使用胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸法可以充分发挥发声器官的能动和协调作用。扩展气息的容量, 保持两肋跟横膈膜的扩张处于稳定状态, 并且跟小腹的收缩力量形成平等的对抗, 进而强化演唱时声音的力量。同时, 胸腹式呼吸法还能够快速吸气、深入吸气, 给声音提供有力的支撑点, 确保声音弹性十足。歌唱者如果能够完美的控制气息并形成“气柱”, 就能够使声音传播得更远, 也就是常说的强化了声音的穿透力。

三、声乐演唱中呼吸的技巧

(一) 提气、沉气

提气和沉气技巧通常在歌曲曲调比较高亢的旋律中使用, 借助腹部向上收缩产生的力量来拓展声带的张力, 进而使发出的声音激情而饱满。如陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》。这首声乐作品旋律优美, 完美诠释了陕北人民热情、淳朴、豪放的性格特征。歌曲中“千家万户哎咳哎咳哟, 把门开哎咳哎咳哟”的演唱就要充分运用沉气的技巧, 在“哎咳哎咳哟”的演唱时腹部向下扩张, 提供足够的气息支撑, 使发出的声音更加坚定有力, 更有弹性。歌曲结尾处的慢唱就需要运用沉气跟提气相结合的呼吸技巧, 给声音提供支撑, 强化声音的穿透力。

(二) 停气、顿气

在部分民族歌曲跟戏曲的演唱中, 在弱拍或是次强拍的位置需要控制气息, 但气息不因为声音的停止而中断, 这时候就需要运用停气的呼吸技巧。也有一些歌曲在某一乐句中需要强化某个音或是某几个音, 达到歌曲需要的效果, 这时候就需要运用顿气的呼吸技巧。如中国民歌《红梅赞》。这首声乐作品中运用停气技巧的地方就比较多。乐曲的开始“红岩上红梅开, 千里冰霜脚下踩”这句歌词结尾“开”和“踩”的演唱都要运用停气技巧, 形成声断气不断的效果, 给人以绵延不绝之感。又如声乐作品《玛依拉变奏曲》。这首歌曲整体感情基调是欢快的, 旋律较快, 在演唱的过程中很多地方都会运用顿气的技巧, 尤其是花腔的演唱, 需要依靠顿气技巧跟发声的对抗力量, 使发出的花腔干净、有力、、弹性十足、穿透力强, 达到作品要表现的效果。

(三) 揉气、偷气

揉气呼吸技巧通常在比较细腻的歌曲中使用, 借助腰部跟腹肌的力量和控制, 缓慢送出气息, 使发出的声音圆润有力。如声乐作品《涛声依旧》。不管吸气还是呼气都要柔和, 使发出的声音圆润、平稳、有力。偷气通常在时值较长的歌曲或是速度较快的歌曲中使用, 用来补充歌唱者不足的气息, 更好地展现歌曲的魅力和艺术。对于气息本身不足的歌唱者而言, 任何歌曲的演唱偷气都是很好的呼吸技巧。偷气一般在旋律的弱拍或是次强拍上使用, 而且偷气的幅度要小。如声乐作品《炫境》。这首歌曲演唱难度很高, 歌曲没有明显的唱词, 花腔演唱很多, 而且都是居于高音区, 除开歌曲开始的前奏和中间的间奏部分比较缓慢、柔和之外, 其余部分的演唱都需要歌唱者有足够的气息支撑, 换气速度要快。对于很多歌唱者来说要完整演唱这首歌曲是很困难, 必须要依靠偷气的呼吸技巧, 当气息支撑不足的时候找准气息的切口点, 在弱拍位置迅速偷气。

(四) 气声

气声的运用通常是在弱收歌曲的结尾处以及流行歌曲中。弱收歌曲结尾处一般都有“耳鸣般”的微弱声音, 歌唱者主要是运用声音的减弱来更深层次诠释歌曲的内在情感和艺术魅力, 或是描绘一种渐渐远去的意境。如声乐作品《在那遥远的地方》, 结尾处的演唱就运用了气声。另外, 歌唱者也可以用气声演唱粗旷豪迈的歌曲, 给听众以意志坚定之感。但在实际演唱中气声的使用还应该结合歌曲的情感而定, 便于歌唱者更好地演唱歌曲。也有的气声跟吸气时的发声以及漏气时声音的音色相似。但切忌, 气声并不是泄露气息发出的声音, 或是声音状态松弛发出的声音。

五、结语

呼吸是一门独特的艺术, 在声乐演唱中占有十分重要的地位。呼吸艺术在声乐演唱中的完美应用还应该跟歌曲的情感基调、演唱速度、演唱力度等紧密结合, 这样演唱者在演唱的过程中才能准确把握呼吸的速度和力度, 很好地控制并驾驭气息, 完美诠释歌曲的内涵、展现歌曲的艺术魅力。

参考文献

[1]王雅君.声乐演唱中的呼吸问题初探[J].大舞台, 2011.

[2]李玉勃.呼吸在声乐演唱中的重要地位[J].音乐生活, 2010.

对声乐演唱中几种呼吸方法的探析 篇4

1 正确歌唱的呼吸方法

1.1 胸式呼吸

这是一种主要依靠胸控制气息的方法, 吸气时双肩上抬气息量少而浅。没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力, 气息保持不住很容易泄掉。这种现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见, 他们在唱歌时容易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张, 发出的是紧而缺乏弹性的直声, 缺乏美感。

1.2 胸腹式呼吸

这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制呼吸的方法。这种方法全面调动了歌唱的呼吸器官, 使胸腔、横膈膜和腹部肌肉互相配合共同完成控制气息的任务, 由于吸气时横隔膜和张开的肋骨同时并用, 使胸腔全面扩大, 能储存大量的气息, 有明显的呼吸支点使音域扩大。但是这种呼吸法在以前的教学中普遍的使用有它的局限性, 容易造成歌唱者胸部的紧张和憋气, 气息不通畅。

1.3 腹式呼吸

这是一种靠横隔膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的呼吸方法。这种方法吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有明显的呼吸支点, 它是符合生理机制规律的、自然的深呼吸, 也是歌唱者现在应该学会和掌握的一项基本功。

但是懂得了呼吸的方法还不行, 还需要坚持不懈的练习, 才能在歌唱时运用自如。常用的练习方法有这样两种:

1.3.1 长音的练习:

小声的运用“哼鸣”将气息送往头顶, 感觉有如用耳朵在哼唱。后腰继续保持往外扩张的感觉, 胸口的力量要尽量往后腰运行。后背的力量也要下坠到后腰, 气息始终感觉是由后腰部送至头顶和耳朵处。这样一直到哼唱完, 立即原地放松, 恢复到准备阶段时的状态。然后再次吸气再哼唱第二句, 由此循环的不断练习。

1.3.2 跳音练习:

在吸气之后, 腰围虽然充满了气, 但是腹部仍应该是柔软而有弹性的, 而不该是僵硬的。这时口与鼻都先不出气, 将腹部很松软的往内收一些, 随即往前上方弹出, 后腰也往外弹, 如同狗喘气时, 快速而灵活的唱出每一个音, 要感觉到气和声好象同时从头顶和耳中弹出。因此这一跳音的练习可以连续不断地做, 直到自己有点累了方可停下来休息。

2 在歌唱过程中影响歌唱者对歌曲发挥的几种问题

2.1 吸气浅

吸气的时候抬肩膀、抬胸, 造成横膈膜不能下降, 气息都聚集在上部, 唱歌时会导致气息不够用, 使歌曲表达不完整。

2.2 吸气过多气息吸的过多的时候会造成胸部紧张僵硬, 气息不流通使腰腹部两边失去弹性, 一张口气息就全部泄掉了。

2.3 漏气这是由于发声的方法有问题, 使声带闭合不全, 声音就变得很空洞。

2.4 气息堵塞吸气的过程完成的很好, 但是呼的过程中唱歌者刻意的去节省气息, 从而影响了气息的流动, 声音由此也变得很干硬。

2.5 气息与声音配合不协调这个往往是运动不协调的结果。可以用练习气息的方法结合两者一起练习。

综上所述就是我们练习唱歌时所要注意的问题, 那么如何把我们所练的呼吸方法运用到歌曲的演唱中, 才能使我们的演唱更加的完美、自如呢?其实不同风格的歌曲, 它的呼吸运用也是不一样的。

3 几种吸气方法在歌曲中的运用以及所能达到的艺术表现效果

3.1 叹气式的吸气我们知道, 叹气在我们日常生活中是一种非常普遍的现象, 它是放松的也是向下的。

叹气有利于吸气肌肉的放松, 能让我们更好的吸入气息。有的人认为只有先吸气才能很好的去叹气, 其实不然如果我们脑子里总想着要先吸气的话, 那么我们的吸气肌肉始终处于一种紧张的状态, 不能放松。要注意的是气息叹到哪里就吸到哪里, 不要刻意的去做强制性的动作, 在唱歌的时候我们也要保持叹气的状态, 每个乐句都要如此, 要形成良好的呼吸循环。下面结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹 (吐) 完, 当气被自然吸入后就开始唱。

例如《教我如何不想他》这首歌是一首抒情的经典歌曲是美籍著名语言学家、作曲家赵元任先生的代表作之一, 歌曲反映了“五四”时代进步的科学、民主精神和追求个性解放、反对封建礼教束缚的思想, 具有较高的艺术价值, 音乐亲切含蓄、优美。通过对春夏秋冬四季自然景色的咏唱, 细腻的刻画出知识分子的不同心态和对所心爱的人的真挚思念。

由于此歌曲进行的速度不快, 整个旋律写得比较长, 在演唱之前我们可以运用“慢吸慢呼”的练习去体会一下叹气式的吸气方法。在练习过程中你会发觉你的胸廓自然地向前、向上抬起, 而肋肌、包括腰部同时向四周扩张。保持这样的状态, 将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛, 将燃着的烛光吹倒但不吹灭, 就这样, 保持烛光不升起来也不灭掉, 保持时间长一点, 然后再换气。要达到这个要求, 吸气一定要象闻花时一样的自然、平静、柔和, 呼气时一定要均匀。在演唱过程中不能随便的动气, 虽然这种情况对气息要求不算太难但是如果一动气, 就会产生音准不对、节奏不对或者声音感觉不到位的情况。

在演唱这首歌时气息必须要流畅而连贯, 应该在起拍的前一拍上, 从容地深深地吸气然后气息平稳、均匀的呼出。每唱完一句渐弱收音后, 气息全部叹完后很自然的吸气弱起唱第二句, 逐步的把声音推出来。使句与句之间的声音形成橄榄形, 圆润连贯、强弱有序, 更能唱出“想他”和浓浓的思乡之情。如果一时还找不到这种感觉的话我们可以这样:吸入一口气这时使口与鼻不出气, 让气息留在身体内几秒中后, 立即将气息全部吐出。吐完以后, 感觉腰围稍有膨胀松开的感觉, 随即空气就不吸自入了。找到这种感觉, 多加练习一定会找到良好的叹吸感觉的。

3.2 闻花式吸气闻花式的吸气方法它使气吸的比较深, 而且没有吸气时的抽气声也没有其他多余的动作, 比较能够使演唱者体会和掌握。

闻花时, 因为花的香味能使人心情特别愉悦, 是一种既放松又兴奋的感觉。具体的做法是:上身完全的放松腰围也要向外松开, 随即胸部也要有舒张的感觉, 体内的空间增加了气息就很自然的流进去了。用这样的吸气感觉来唱歌, 气息流畅声音也比较圆润。唱歌的时候最好张开嘴与鼻子同时吸气这样的效果比较好。但是最关键的是要找到气息流入体内的感觉。下面我们结合歌曲来体会一下闻花式的吸气。

例如《我爱你, 中国》这是一首由七十年代末作曲家郑秋枫和词作家翟琮为影片《海外赤子》所创作的几首歌曲中最出色、动人的一首。这首歌曲无论是它的思想意义, 还是艺术的表现手法, 都达到了很高的水准, 是我国新时期的一首优秀民族艺术歌曲。这首歌的歌词亲切质朴、清新秀丽, 抒发了作者对祖国无比的热爱和深深的眷恋。歌曲通过对伟大祖国的歌颂和赞美, 激发了广大人民, 特别是海外赤子的爱国热情和兴国壮志。

演唱这首气势较强、音符跳动比较大的歌曲之前, 可以先运用“快吸慢呼”的练习去体会闻花式的吸气方法。这种练习方法, 是歌唱时最常用的一种。具体作法是:急速快吸时, 腹部要有较高的灵活性, 使气吸得快而且要深, 略停顿后, 缓缓呼出。我们可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友, 突然出现在你面前, 你惊奇地倒抽一口气, 几乎喊叫出来, 就停止在这种状态上。几秒后, 仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压, 感到小腹在与这股外来力量的对抗中, 气息缓缓呼出。

在演唱时横膈膜的力量必须随时增强, 节奏、节拍要准确, 吐字要清晰, 决不要拖泥带水。主体部分的演唱一定要积极饱满、深沉持久的气息支持, 使声音和气息畅通自然, 高音不紧、低音不虚。尤其是结尾乐段, 旋律富于动力, 更要使气息通畅而连贯。经过两个衬词“啊”的抒发, 将歌曲引向最高潮。末尾句“我的母亲, 我的祖国”在高音区结束, 倾泻出海外儿女对祖国的满腔炽烈的爱国主义情感。

3.3 惊讶式的吸气惊讶式的吸气, 就是利用人在惊讶时, 由于生理作用作出的快速反应, 以便达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸得快又吸得深, 它能使我们的呼吸肌肉群在瞬间内完成收缩和放松的循环。这种吸气方法能锻炼呼吸器官的灵活性。这种吸气也称为“喘气”。下面结合这样一首歌来练习这种吸气。

例如《打起手鼓唱起歌》这是一首由韩伟作词, 著名作曲家施光南作曲的富有浓郁的新疆民歌特色的歌曲。全曲由主歌、副歌两个部分构成, 旋律优美而富于弹性。歌曲的第二部分紧凑的节奏以及独特的衬腔富于情趣, 情绪欢快、热烈, 抒发着人们对家乡和幸福生活的热爱之情。这首女中音独唱曲, 模仿活泼轻快的手鼓节奏, 以跳动明快的旋律, 歌唱牧区牛羊肥壮, 丰收的新气象, 反映了牧区人民因过上美好幸福的新生活而发自内心的欢快情绪, 表达了各族人民并肩前进在社会主义大道上的壮烈豪情。

演唱这首歌时可以先运用“快吸快吐”的练习去体会惊讶式的吸气方法, 用气时要有弹性的呼出。节奏、节拍和音响的对比要鲜明, 吐字要清晰。副歌高亢嘹亮, 将全曲推向高潮, 演唱时要注意的情绪、强弱的变化, 歌曲最后的“”字, 除了唱出喜悦、轻快的感觉外, 音准也是至关重要的。

以上三种吸气方法的学习和掌握可以看出, 我们唱歌时的吸气、呼气是主动和有计划的。气息力度的运用也是根据歌曲的风格而决定的。当然一个好的歌唱者不仅要知道歌唱的理论知识。更要利用这些理论知识指导实践, 只有通过勤学苦练才能在艺术的道路上越走越宽。

摘要：歌唱的生命源于呼吸, 在声乐演唱中, 正确的呼吸是获得美好声音的保证。笔者通过学习对声乐演唱中的几种呼吸方法和如何去练习呼吸进行了探讨, 文章通过实例分析讨论了运用不同的歌唱呼吸对作品表达所产生的不同艺术效果。

关键词：呼吸,方法,练习,运用

参考文献

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浅谈通俗演唱中的呼吸与语言特征 篇5

关键词：呼吸,语言特征,通俗演唱

通俗唱法,又叫自然唱法或流行唱法,它起源于美国黑人的蓝调音乐布鲁斯,形成于电声化高度发展的时代,是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。在我国是20世纪80年代逐渐兴起的,它作为一种世界性的通俗文化的组成部分,已受到我国民众的普遍欢迎。通俗唱法也可称为流行唱法,具有通俗性、自娱性等艺术特色,擅长抒发个人为主体的内心情感。一般说来,其演唱注重掌握语言的韵律,讲究吐词、咬字的清晰、委婉,并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。

一、呼吸是根本

“气为声之本”,“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法,同样离不开气息的支持。通俗唱法所运用的呼吸是胸腹式联合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、轻松、舒展的,也是根据歌曲的需要进行的一种非常自然的呼吸。呼吸在通俗唱法中的运用,当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时,更有其独特性。

1)呼吸的表演性

不同的歌曲内容,蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化,而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时,呼吸用得很强,声带有意不全闭合,造成一种似漏气的沙哑声,并将这种带沙哑而深沉的声音色彩,夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句:“话到嘴边又咽下”。其中“嘴”、“咽”二字,就可以用带点沙哑的声音去唱,以表现主人公已控制不住自己的情感,以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强,表达一种对美好情感的迫寻与回忆时,呼吸要用得柔和均匀,与声带形成最佳配合,这种声音色彩柔美圆润,对呼吸的控制与运用,体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱,皆可用此法。另外,在表达激烈粗犷的情感时,呼吸深度与力度必须加强,在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态,声音才会有爆发力,发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲:《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等,这两首歌中旋律已退居次要的了,而情感的体现已近乎自然状态,也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感,则要求气息的流动要轻便流畅,不可过于深沉,亦不需要更强的力度,如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

2)升于“气声唱法”

通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用,这不仅丰富了通俗唱法的表现力,也为声乐艺术增加了新的表现手段。

“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律,要求气息振动声带时,两片声带要闭合而发声,这种声音比较结实响亮,而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合,让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中,因带有明显的气流声,而使声音色彩略显暗淡、虚婉,甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切,具有特殊的感染力。拿《矜持》这首歌来说,这首歌是能够体现王菲运用气声的很好的例子。这首体现少女纯净细腻情感的歌曲,需要极柔婉纤细的声音去表达,很多句尾都是以气声演绎,王菲的声音已小如蚁语,气息已收到细如发丝,但声音仍清晰可闻,质感仍在。王菲能够把少量的气息,聚于一线,即使再少的气息,也能发出有质有形的声音。

二、语言的特征

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密,许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情,多以平白如话、直抒情怀的方式出现,一般不过多地修饰雕琢。近来,散文式甚至完全口语化的歌词也有出现,使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是,绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中,普通话为通俗唱法中的主流,这包括大陆创作的歌曲,一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时,语音大多比较规范,讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程,字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱,则应有浓烈的南国风格,但语言不通亦难为内地观众所接受,于是有人将粤语译成普通话演唱,但由于语系不同,字音规律差别甚大,因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

可见,语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰,归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手,往往不注意咬字的力度,或不习惯把字头(声母)重咬,而过多注意追求声音的效果,因而在转唱通俗歌曲时,便觉风格不浓、韵味不足,乃至大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌词,一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲.也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,然其歌词仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词:“遥远的夜空,有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面,是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船,弯弯的小船悠悠,是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》:“带走一盏渔火,让它温暖我的双眼,留下一段真情,让它停泊在枫桥边,无助的我已经疏远了那份情感,许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词,公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言,口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外,也有一些歌词是大实话、大白话,甚至不讲究格律韵脚,如果没有音乐的帮衬,那简直就是在说话了。当然,由于通俗歌曲创作的无规定性,群众自我参与意识极强,所以,各种创作现象体现了极大的包容性。但是,通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次,以提高创作质量,为广大群众贡献更多更好的好作品。

总之,通过对通俗演唱中的呼吸与语言特征的分析,使我们认识到:只要我们认真学习、研究通俗演唱中的特点和规律,以发展的眼光来学习、研究其演唱风格与演唱方法,就可以使我们的歌唱魅力无穷。

参考文献

[1]赵梅博著:《歌唱的艺术>,上海音乐出版社,1997年,11月。