歌曲演唱

歌曲演唱（通用12篇）

歌曲演唱 篇1

随着时代的发展,流行音乐成为了音乐时尚的代名词,流行歌曲以其结构短小、形式多样且易传唱的特点被广泛流传,深受大众喜爱。而流行歌曲的演唱,需要注意的因素除了技巧之外,还有风格、舞台表现等。2003年,电视剧《金粉世家》在中国大陆热播,其主题曲《暗香》也随之成为家喻户晓的流行歌曲,电视剧改编自张恨水先生早期的同名长篇小说,以民国时期复杂的社会历史为背景,以一个大家族由盛至衰为线索,讲述平民女子与军阀后代从恋爱、结婚到婚变、出走的不寻常的一生。如今,十余年过去了,也许人们已经淡忘了《金粉世家》,而作为主题曲《暗香》至今久唱不衰,它可以说是电视剧主题曲中的经典之作,充分体现了影视音乐与流行歌曲的魅力,曾荣获第4届华语音乐传媒大奖十大华语歌曲奖。笔者将以《暗香》的音乐本体及演唱分析为例,试讨论流行歌曲中各类创作技法的运用以及流行歌曲演唱的技巧。

一、歌曲《暗香》词曲作者及其创作

这首作品由三宝作曲,陈涛作词,歌词极具情感内涵和画面感,旋律又极富煽动性与感染力,可谓词曲兼佳。而通过对两位创作者的作品梳理,其中不乏上乘之作,可见二者能创作出《暗香》这样的佳作绝非侥幸和偶然。

(一)词作者——陈涛

陈涛(1967-),词作家,20世纪90年代开始歌词创作,主要为流行歌曲作词。1990年出品处女作歌曲《伤心是种说不出的痛》,1995年为国内首部情景喜剧《我爱我家》创作《拉着你的手》等,1996年获“中国流行歌坛十年成就奖”,凭借歌曲《从头再来》、《赤诚》两次获中宣部“五个一工程”作品奖。主要作品有歌曲《精忠报国》、《孔雀东南飞》、《壮志飞扬》、《怕黑的女人》、《从头再来》、《赤诚》、《暗香》、《相亲相爱》等。

(二)曲作者——三宝(那日松)

三宝(1968-),本名那日松,著名音乐人,当代中国乐坛中一位可以将传统与流行音乐创作技法自由驾驭的作曲家。他出生于音乐世家,幼年就开始学习小提琴、钢琴等乐器,1979年进入内蒙古艺校学习,1986年考入北京中央音乐学院指挥系。上世纪90年代开始与国内多个知名交响乐团合作演出,1997年后成为自由音乐人转向流行音乐的创作,近年来专注于音乐剧创作。三宝在古典音乐和流行音乐两个领域都有不俗表现,主要作品有音乐剧《金沙》、《蝶》,音乐套曲《归》、《源》,歌曲《亚运之光》、《不见不散》、《暗香》,影视配乐《侠客行》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《金粉世家》等。他的作品始终坚守浪漫主义的人文情怀,其中影视音乐的共同点是在融入影视主题的同时,传递出深埋在内心情感下的崇高、温暖或悲壮的艺术魅力。

二、歌曲《暗香》音乐本体分析

歌曲《暗香》是为电视剧《金粉世家》量身打造的主题曲,可以说是一首技术性和艺术性都较高的流行歌曲,其具有层次的旋律、舒缓流畅的节奏、激情四溢的气势,和其极其富有诗情画意、耐人寻味的歌词,使作品与听众之间产生了强烈的共鸣,谱出了故事的内涵,历久弥新。下文将《暗香》的歌词和音乐先后展开分析,为流行歌曲创作者提供一些借鉴。

(一)《暗香》歌词赏析

歌曲《暗香》的词作者陈涛用精炼的词汇借景抒情,以花为媒,叙述着凄美浪漫的爱情故事,原词如下:

“当花瓣离开花朵,暗香残留,香消在风起雨后,无人来嗅,如果爱告诉我走下去,我会拼到爱尽头。心若在灿烂中死去,爱会在灰烬里重生,难忘缠绵细语时,用你笑容为我祭奠。让心在灿烂中死去,让爱在灰烬里重生,烈火烧过青草痕,看看又是一年春风。当花瓣离开花朵,暗香残留。”

陈涛创作的这首《暗香》歌词娓娓道来,飘过阵阵爱的味道,表达了对爱情忠贞的追求,凄美又深刻,令人动容又让人心痛。表达了词人的爱情理念与审美情趣,而在艺术表现手法上又留有让人们去想象和探索的空间。

1.“起、承、转、合”的结构布局

这首作品歌词较短,可分为十六句,每四句又可归为一个单元,第一单元为“起”,第二单元为“承”、第三单元为“转”、第四单元为“合”,结构布局构思精细。

2. 凄美伤感的画面和情境

整首歌词从第一句开始步步带领听众营造出凄美又有些许伤感的气氛,丝丝入扣。比如前四句歌词“当花瓣离开花朵,暗香残留,香消在风起雨后,无人来嗅”,第一句花瓣离开花朵,花瓣的凋零象征着爱情的陨落,第二句暗香飘过的地方残有余味,第三句暗香在风雨后消失,第四句门可罗雀、已无人问津。巧妙的、循序渐进地描绘出一幅幅画面,将人带到暗香的凄美、伤感情境中。

3. 意象突出、形象鲜明

歌词中“花瓣”、“花朵”、“暗香”、“灿烂”、“灰烬”、“烈火”、“春风”等词语都具有其独具意义的象征内容,组合在句子中看似上下句没有必然逻辑,但隐约中却有着因果关系。另外,歌词中主人公的形象从一开始爱情中的弱者到孤单的清醒着,再由爱情的殉情者形象到爱情的守护者形象的转变。

词作者陈涛视《暗香》为自己创作的里程碑,《暗香》里那撕心裂肺的呼声,那不惜为爱殉情的灵魂,那温柔的护花者,那忘却一切捍卫爱情的勇气显示了词作者独特的艺术情怀与艺术修养,《暗香》的歌词十分值得创作者的学习和尊重。

(二)《暗香》音乐分析

与一般流行歌曲不同,《暗香》的旋律如其歌名一样,一曲袭来,余音绕梁,三日不熄,久久环绕在听者的脑海中。

1. 再现单三部曲式结构

此曲是建立在a小调基础上的,曲式结构很清晰,也很简单,是一个再现单三部曲式结构,结构图如下:

2. 小二度来回为动机引出的A乐段

歌曲通过a乐句一开始的343三个音的小二度来回为动机,引出第一乐段,其实很少旋律会以小二度开头,因为这样的音程组合非常容易制造出紧张阴暗的氛围,由此也可看出作曲家三宝的大胆之处。A乐段可分为3个各长4小节的乐句,a乐句在小二度音程进行后,马上走向旋律音程,音与音之间距离拉宽,音符时值变长,这样的处理使之与开始的紧凑气氛形成了鲜明的对比,之前的轻声叹息变成了直抒胸臆。a1乐句与其第一乐句a节奏上完全一致,仅仅是将最后一个音把之前同音上的小三度换成了大六度,做了移高八度的对比,马上与a乐句有了全新的听觉感受。第三乐句a2调性转为d小调,又是小二度的迂回为开始,为即将到来的全曲高潮B乐段在悲伤情感中的爆发做了铺垫。

3. 畅快淋漓的B乐段

第二乐段B由两个不同主题的4小节乐句组成,第一乐句b是a2乐句中第二乐逗引申变化而来,c乐句继续依托a2乐句671三音为动机发展。B乐段是这首流行歌曲的高潮部分,在一般的流行歌曲中,乐曲的高潮部分往往通过旋律上行以烘托情绪,而作曲家三宝在《暗香》中恰恰采用了迂回的旋律大跳下行来推动歌曲情感的层层递进,如b乐句中的第一乐逗的14,第二乐逗中的23。b乐句可分为两个乐逗,在旋律上,乐逗中部形成了一个上方二度的模进关系,即671与712,仿佛应答之势,更增强了二者的“亲密感”。配合歌词“心在灿烂中死去,爱在灰烬里重生,烈火烧过青草痕,看看又是一年春风。”将剧中男女主人公的遗憾与无奈用一个个音符和歌词传递给了听众,只有疯狂爱过、伤过、痛过,才能真正懂得爱情的真谛,也才能感受到真正意义上的“重生”。

4. 首尾呼应的A1乐段

第三乐段A1只有一个乐句,其旋律与A乐段a乐句完全一致,可谓首尾呼应的减缩再现了A乐段的柔美曲调。经过了乐曲高潮部分后,再次回到了较低的音域,情感比较深沉,仿佛一个轮回,又把人带到了低落的情绪之中。

歌曲《暗香》似乎与一般的电视剧主题曲有很多不同,但与作曲家三宝以往的创作风格整体上保持了一致,一贯的恢弘大气,亦有细致入微的刻画。歌曲的特别之处除了在全曲高潮采用旋律迂回与大跳下行来烘托情感外,一改一般流行歌曲曲式多采用二部曲式的结构框架,选而采用了再现单三的曲式结构,这在流行歌曲创作中是不常见的,也是此曲的一大特色。

三、歌曲《暗香》演唱分析与借鉴

随着歌曲《暗香》的走红,有越来越多的流行音乐爱好者以及艺术院校里流行演唱专业的学生,无论在KTV还是在比赛、考试中选择演唱这首作品,笔者就此展开《暗香》的演唱分析,并借以探讨流行歌曲的演唱技巧。

(一)首唱者沙宝亮演唱风格介绍

沙宝亮,中国内地实力派唱作歌手。90年代初踏入歌坛,并与现代人乐队合作演唱过当时北京国安队的队歌——《国安永远争第一》,而10年的夜总会歌手生涯,他又是一位不愿妥协的摇滚歌手,曾拿着录制好的乐队作品去寻觅唱片公司,但一直没有找到伯乐。戏剧性的转折在2003年,他得到作曲家三宝赏识,演唱了电视剧《金粉世家》的主题曲《暗香》,结果歌曲一唱而红、风靡全国,沙宝亮的名字迅速传遍大江南北,更被誉为中国大陆新一代“情歌王子”。当然,事实证明这首作品由沙宝亮来演唱再合适不过了,他的唱法自由,能驾驭多种曲风,最擅长的就是《暗香》这种唯美情歌,他演唱的《暗香》版本是学习这首歌曲时最好的模板。

(二)《暗香》演唱技巧简析

原唱者沙宝亮的的嗓音以宽广的音域,及富有磁性而著称,他的高声区清亮,中低声区浑厚,气息稳定而饱满,真假声转换时不着痕迹。沙宝亮对《暗香》的诠释非常到位,又不失个人特色,将音乐化为语言,娓娓道来。

1. 吐字、咬字及气息等技术的处理

由陈涛创作的歌词中,有好多是以“uo”元音的字作为韵脚的词,如朵、留、后、嗅、头等,但除了无人来嗅的嗅字外,剩下的几乎都可以是真声演唱的字音。乐曲开始的“当花瓣”、“香消在”及收尾出现的“暗香”每一句在真声演唱后,以弱真声归韵。这里就需要演唱者具有较强的气息控制能力和修饰声音、虚实结合的演唱方法及合理的设计,这样演绎才能符合歌曲所要表达的“含蓄”意境。特别要注意的是“无人来嗅”一句的演唱,虽然这一句可以有多样的演唱设计,但“来”字必须要用真声演绎,而“嗅”字既可以用真声演唱,也可以用假声演唱,还可以采用字头强随即弱的方式演唱。因为一来作曲家三宝为嗅字谱的e2音高并没有超过一般男生的换声区,二来运用假声的话,由于前一个“来”字用真声演唱后可以形成强弱的对比,容易抓人,第三种演绎字头强字尾弱的方式难度就更大一些。

2. 情感的合理运用

《暗香》是一首大气又带有凄凉,将肺揪痛、将心撕裂又不失温暖感人的歌曲,情感层次丰富。每当响起《暗香》的曲调,电视剧《金粉世家》的一幕幕仿佛就在眼前闪过,演唱的时候要具有画面感,这些都离不开情感的投入。歌曲的演唱在第一段娓娓道来后进入第二段高潮部分的演唱时情感要像是放开胸怀的宣泄一样,尤其要注重“灿烂”、“会在”、“难忘缠绵”、“笑容”等词语,演唱这些词语时必须将口腔完全打开,把宣泄的情感唱给听众。

3. 麦的使用技巧

流行唱法与其他声乐表演艺术最大的区别,就在于电声设备以及麦的使用了,如果一个流行歌手不懂得正确使用麦克风,那么也许清唱时好听的声音透过麦后变得走味,正确的握麦姿势和距离是影响声音效果的重要因素。拿麦时,手应握在麦的尾部,麦与嘴巴的角度约为45度,距离约为5CM,这样传送出来的声音最接近本声。此外,演唱时麦的混响不宜开的过大,会造成听觉的误差,影响歌手的表现。

4. 演唱选曲参考

《暗香》这首歌曲的整体音域并不宽,最高音与最低音之间仅有十一度,但在高音区的反复较多,这对于演唱者的专业素质也是一种考验。它要求演唱者具备较好的气息控制,把握好大跳音程的音准与音乐的内在韵律,还要注意口语化旋律的清晰表达,有一定难度。综合来看,比较适合已有扎实基础的流行唱法歌手来演绎会更得心应手,有利于训练腔体的稳定,以及向更高音域的扩展。

由《暗香》演唱技巧简析可见,流行歌曲的演唱与其他声乐表演艺术一样,首先要分析作品,理解词曲作家的创作意图。其次,演唱中要求正确把握吐字、咬字,演唱者要咬字清晰、收音准确,注意力度变化,实现声音与抒情的巧妙结合。还要掌控好气息,不然就会出现气息不匀不稳,高音力度不够等情况,在流行演唱中最常用的是腹式呼吸演唱法。此外,对个别音要进行特殊处理,可以运用挑音、哭腔、波音等技术手段实现音色变化,达到作品的相应要求,情感技巧的使用则是提高演唱水平的关键。当然,流行演唱还要注意电声设备以及麦的使用,而选择一首适合自身基础的作品对提升演唱技巧至关重要。

四、结语

岁月如流,电视剧《金粉世家》的播出已有十余年的光景,作为主题曲的《暗香》也在街头巷尾流传了十多年。本文通过对其音乐本体的分析不难看到传统和现代的音乐创作技法在这首作品中的运用,可以说是一首具有古典音乐思维的流行歌曲,由此可见词曲作者的独具匠心与用心良苦,悲伤气质的《暗香》挠到了大家心中最痒的那一条神经。歌曲的成功也给我们带来一些有益启示,好的音乐作品要兼具创作技法和情感表达,创作者要结合自身优势进行创新,而歌曲的进一步推广与演唱者的演绎亦息息相关,碰到一首好的作品甚至可以改变一位歌手的演艺生涯轨迹。

综上所述,流行歌曲的创作是衡量当代音乐创作者个人素质和检验个人音乐综合能力的重要标准之一,如今也有越来越多高校相继开设了流行演唱专业,流行唱法的教学应引起更为广泛的重视和更科学的探究,从而推进流行音乐的艺术性、科学性发展。

摘要：《暗香》是电视剧《金粉世家》的主题曲,由陈涛填词,三宝作曲,其歌词极具情感内涵和画面感,旋律又极富煽动性与感染力,可谓词曲兼佳,是一首技术性和艺术性都比较高的流行歌曲,首唱者沙宝亮细腻又不失个人特色的演绎则是学习这首作品时最好的示范模板。歌曲《暗香》可以说是电视剧主题曲中的经典之作,体现了影视音乐和流行歌曲的魅力,本文以《暗香》的音乐本体及演唱分析为例,试讨论传统与现代的音乐创作技法在流行歌曲创作中的运用以及流行歌曲的演唱技巧,为现阶段我国流行歌曲的创作和演唱提供一些启示与借鉴。

关键词：流行歌曲,流行演唱,《暗香》,三宝,陈涛

参考文献

[1]徐元勇.通俗歌曲演唱教程[M].上海:上海音乐学院出版社,2008.

[2]张恨水.金粉世家[M].武汉:长江文艺出版社,2014.

歌曲演唱 篇2

《真心英雄》――气氛直接就唱出来了，而且会这首歌的人也不少，可以轻松带动整场。

《我的未来不是梦》――小编是觉得这首歌很符合年会主题，对自己的未来所希翼，然后在新的一年里可以赚大钱!

《朋友》――这个可以增加同事之间的情谊，员工之间感情好，整个工作才能很好的进行。

《浪花一朵朵》――适合公司的年轻人，气氛比较好。

《和未来有约》――年会是对未来的展望，对过去的总结，总结出来的经验在未来实现，所以这首歌也是很符合年会主题的。

《相亲相爱一家人、明天会更好》―一基本上公司年会估计都会唱的就是这两首歌了，年会的意义也就是在这里，而且一个公司要做到的就是团结协作，然后让明天更好。

(二)年会上大合唱的歌曲

《欢乐颂》、《阳光乐章》、《希望的中国走向未来》、《明天会更好》、《江山》、《希望家园》、《中华大家园》、《吉祥颂》、《美丽家园》、《送给你》、《高歌向明天》、《祝福春天》、《我们的明天比蜜甜》、《春风不忘》、《锦绣年代》、《又是好日子》、《大展宏图》(这些歌曲都超级适合年会，也很符合年会主题，意义比较好，领导们一定很爱听!)

年会上需要出节目就不用担心啦，这些大合唱的歌曲肯定满足你!

(三)年会主题标语

1. 时刻充满正能量。

2. 自信的生命最美丽。

3. 破天一啸展我芳华!

4. 飞跃巅峰，纵横四海!

5. 超越第一，实现梦想!

6. 精彩，只因你我同行。

7. 团结一心，其利断金!

8. (公司名称)有(部门名称)，出单如灵猴((公司名称)变(部门名称)，出单如灵猴。

9. 红五月里拜访忙，业绩过半心不慌。

10. 服务回访辞旧岁，全力举绩贺新春。

11. 全员实动，本周破零加大拜访，业绩攀新。

12. 赢在开门，胜在猴年。

13. 用心专业，身先神显，季度达标，奋再向前。

14. 追求卓越，挑战自我全力以赴，目标达成。

15. 心中有梦要讨动，全力以赴向前冲!

16. 人人心中有目标，失败成功我都要!

17. 心中有梦不认命，全员实动一条心。

18. 点燃正能量，引爆小宇宙。

19. 这一秒不放弃，下一秒就会有希望。

20. 冠军精神给能量，xx雄起铸辉煌。

21. 我拼搏，我精彩，我奋斗，我幸福。

22. 高质量服务，高技术创新，高速度发展。

23. 抢抓新机遇，增创新优势，再创新辉煌。

24. 空谈误已，实干兴企;倡导务实，脚踏实地。

25. 做一个快乐的自己，做一回真实的自己。

26. 抢抓新机会，增立异上风，再翻新光辉。

27. 张灯结彩喜迎新年，群策群力共谱新篇。

28. 积极激励我，多劳多收获，汗水育成果。

29. 创新发展扩展出口，居心做事承前启后。

30. 与时俱进拼搏向上团结务实争创一流。

浅谈艺术歌曲的演唱 篇3

关键词：艺术歌曲 艺术歌曲演唱 中国艺术歌曲

中图分类号：J60 文献标识码：A

艺术歌曲和通俗歌曲、民歌等不同，是音乐史上的一种特定的体裁。在德国，把由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家创作的歌曲称为Lied（德奥艺术歌曲）；在法国，艺术歌曲被称为Chanson；俄罗斯的艺术歌曲被称作Romans；在中国我们把与之同类的歌曲称为艺术歌曲。在中国，艺术歌曲的存在早于其概念的称谓。在20世纪80年代的时候，举办了第一届“华夏之声”（中国古诗词音乐会和首届全国艺术院校中国艺术歌曲演唱和创作比赛）时，经过研究，确定了艺术歌曲这个说法。

在20世纪初社会动荡激烈，“五四”新文化运动以后，受西方作曲技法影响的大批音乐家，开始探索新的中国音乐题材与音乐形式。中国的传统诗、词等文化底蕴十分丰富，加之西方的作曲技法，出现了艺术歌曲这种新的体裁。

一 艺术歌曲特征

1、歌词富有文学性和哲理性。这是判断一首歌曲是否为艺术歌曲的重要特征。一首歌曲如果是艺术歌曲，其歌词一定具有较为丰富的文学性或者哲理性。2、歌曲与歌词之间的交融性和诗情性相融。艺术歌曲的歌词与旋律之间，结合得十分融洽，很多艺术歌曲的旋律都是根据其歌词的语调、语气等来进行创作的。3、钢琴伴奏与声乐处于同等的地位，两者相辅相成。钢琴伴奏不仅可以带动人们的情感，而且可以更好地体现出音乐的艺术特色以及民族风格等特征。4、歌唱技术要求十分严肃。对于艺术歌曲的演唱主要还是以美声唱法为主，这对歌者的演唱技术有很大的考验。

二 艺术歌曲的两种分类

根据创作时期可以分为以下四种：1、20世纪二三十年代。这个时期，是艺术歌曲创作的大发展时期，具有鲜明的民族性和时代性，代表作有：《星空》、《花非花》、《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》等。2、20世纪三四十年代。社会动荡，国难当头，反压迫和反外的民族解放斗争激烈。所以，这个时期的题材大多为争取民族解放的主题，代表作有：《铁蹄下的歌女》、《嘉陵江上》、《木兰从军》、《跑马溜溜的山上》等。3、新中国成立后。1956年毛泽东提出了“百花齐放”、“百花争鸣”的文艺方针，这极大地推动了艺术歌曲的发展。这个时期的艺术歌曲主要是以抒情为主，在创作上广泛使用了我国民族民间的曲调，还是以传统的创作手法为主，代表作有：《蝶恋花·答李淑一》、《我的祖国》、《乌苏里船歌》等。4、改革开发以后。1976年，“文革”结束后，艺术歌曲的创作有了更大的飞跃，创作热情十分高涨。题材更是多种多样，如歌颂祖国、歌颂党、歌颂人民的美好生活等。1987年《音乐创作》开展了面向全国的，征集优秀艺术歌曲新作品的活动。同时，青年歌手大奖赛、金钟奖等一系列国内声乐大赛对艺术歌曲的创作发展提供了不可缺少的动力，主要代表作有：《在希望的田野上》、《七月的草原》、《我爱你中国》等。

根据创作的手法可以分为以下三种：1、传统技法创作的艺术歌曲。例如：《我像一朵雪花天上来》、《共和国之恋》、《蓝色爱情海》等。2、具有民间特色的传统技法创作的艺术歌曲。这包括民间的元素和民间的素材。如：《康定情缘》、《红土香》、《玛依拉变奏曲》等。3、现代技法创作的艺术歌曲。

三 艺术歌曲的演唱

1 歌曲背景的探究

在拿到一首艺术歌曲时，首先要了解歌曲的作者，看歌曲为哪个时期创作的。一个好的艺术歌曲的作者，往往有自己独特的风格和特点。如肖友梅，他创作了很多艺术歌曲，人们较为熟知的有《问》、《南飞之雁语》等。总的来说，肖友梅的创作手法是运用欧洲功能和声为主的传统歌曲创作技法。作品的篇幅相对比较短，和声运用较为简洁、旋律较为平稳、大幅度的跳进比较少。又如，我国当代著名作曲家陆在易，他创作了《桥》、《我爱这土地》、《望乡词》等大批优秀的艺术歌曲。他的创作在借鉴西方传统音乐的作曲技法上，吸取了我国大量民族民间的音乐元素。对音乐的设计十分用心，可以根据歌词的音节、声调等与旋律之间做细致入微的处理，音乐感染力极强。

其次，分析歌曲的歌词，艺术歌曲歌词的思想性与哲理性是十分强烈的。若为较难理解的古代的诗词，则要更加重视诗词的表现内容和思想情感。毛泽东、屈原、鲁迅等人的词都是常见的。

然后，结合歌曲的歌词和旋律进行分析。掌握好作品要表达的重心、意境和情感。

最后，对歌曲的音区进行分析，选取适合自己的调进行演唱。艺术歌曲和歌剧的咏叹调是不同的，歌者可以根据适合自己情感表达的调来进行演唱。

2 歌者的演绎

在对歌曲做理性与深度的分析之后，要确定自己的位置，也就是自己所演绎的角色。对角色要有明显的定位，只有定位了角色之后才能清楚的知道运用什么样的音色、语气、速度和节奏等。例如，《红豆词》这首歌曲，这首歌曲的歌词是曹雪芹的著名小说《红楼梦》中第二十八回中贾宝玉吟唱的一首词。这首词借景抒情，描写的是一个女子寂寞愁苦的伤情离绪。在演唱时，音色方面不可以用特别厚重的音色来演唱，要用较为柔美的音色，气息要连贯，似诉说般地唱出。速度不可过慢，此曲对速度的要求为行板，切不可拖拉。情绪要随着歌词情绪的变化而变化，演唱时要注意歌曲的民族特征。

演唱艺术歌曲时，在对歌曲定位演唱的同时，不可忽略其创作技法。传统的西方创作技法，对作品的把握主要取决于上述的分析。但对于传统的西方创作技法与民族民间的歌曲相结合，或者是民歌改编的艺术歌曲，一定要重视歌曲的民族特征。不同的民族都有其不同的音乐元素，如现在经常被选唱的《红土香》这首歌曲，中间高潮部分的“哎……呀……来……”还有中间“唔”的部分和颤音，都明显具有陕西的风格。这些都是我们在演唱时不可忽略的。

歌者在演唱艺术歌曲时，除了要做到以上最基本的，还要更好的对艺术歌曲的演唱进行“二度创作”。演唱艺术歌曲的人较多，我们要避免“千人一面，万人一声”这种现象。在演唱时，把自己融入到角色中，用自己所体会到的情感来体现角色、再造角色。但这一切都离不开一个良好的演唱功底，所以要重视自己的演唱技巧，提高自己的语言能力。

3 重视演唱与钢琴伴奏的结合

摆正自己的思想，重视钢琴伴奏的作用。作者在创作钢琴伴奏时，考虑的方面不比创作歌曲少，甚至要花费更大的精力在钢琴伴奏上。在歌曲中有的时候钢琴伴奏为歌唱旋律作补充；有的钢琴伴奏为其背景做强大的烘托；或者担当歌曲中的一个角色，有时甚至是成为主角。在各种情况下，歌者在进行演唱时，要对钢琴伴奏进行强劲的分析，分析其功能、作用等方面。这样做可以更好地了解歌曲的各个方面，有利于歌曲感情、情绪的表达。具有鲜明民族特点的艺术歌曲的伴奏，往往可以使音乐中心更明显，推动作用更强烈。运动现代的技法创作的艺术歌曲，在钢琴伴奏方面更是复杂多样的，这就一定要分析钢琴伴奏。

在进行艺术歌曲演唱时，歌者切忌忽略钢琴伴奏的作用，要重视演唱与钢琴伴奏的结合。演唱时，做到演唱与钢琴伴奏相辅相成，有时人声可能成为钢琴伴奏主题的伴唱，这时人声不要非比钢琴主题声音大，要清楚地知道人声和钢琴伴奏的关系。如果能够很好地把握钢琴伴奏和演唱的关系，不仅能够更好地表达作品的情感，同时可以给人更美的音乐空间，让人们享受艺术歌曲带来的无限魅力。

我们以《我爱这土地》为例，进行演唱浅析。

这首作品是著名音乐作家陆在易先生创作的，陆在易是当代著名作曲家，创作过大量的艺术歌曲及合唱，例如：《祖国，慈祥的母亲》、《乔》、《雨后彩虹》。《我爱这土地》是他在2001年创作的，在2002年获得了第二届中国音乐最高奖“金钟奖”。

首先我们分析一下这首歌曲的背景。这首作品的歌词是选用艾青的诗来进行创作的。这首诗的内容是：“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。这被暴风雨所打击的土地，这永远的涌着我们悲愤的河流，这无止息吹刮着的激怒的风啊，和那来自林间温柔的黎明。然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉。”这首诗写于1938年，当时我国正处于抗日战争开始之后，日本侵占了我国的华北、华东、华南的广大地区。诗人艾青在我国国土逐渐沦丧、民族面临着严峻的危机时，带着强烈的爱国主义情怀与历史的责任感写下了此诗。诗中蕴含着诗人内在的情感，深沉忧郁而又壮烈坚定。

此曲为bB调，混合拍子，是典型的AB结构型，在歌曲的结束处加了一个结尾。全曲分为两个大部分，第一部分为第1小节至第62小节，第二部分从第63小节开始到第95小节。从第96小节开始到114小节是歌曲的尾声部分。在第一部分中，感情变化明显，但是起伏不大，旋律中大多数为级进音程，加入了少数的跳进音程。曲作者非常有心的把“鸟儿”唱出的内容，用六个弱起的小节和音域不断的升高手法变现出来，很好地表达出作者内心真挚的爱。从第41小节开始，歌曲的旋律由激动变得低沉，更加的紧凑和坚定。第51至62小节，是本曲的间奏。间奏开始时为G大调，到第58小节，回到了主调上。总的来说，第一部分是铺垫，主要在于情绪的酝酿。从第63小节到第95小节是本曲的第二大部分B，基本上是第一部分A的重复。中间只有很少的部分发生了变化。情绪的酝酿比第一部分更加的强烈。尾声部分，进入了全曲的最高潮，最高音达到了bB这个音，最后的力度为强后即弱，把真挚的情感宣泄出来。

在伴奏方面，全曲左手的主导伴奏型为持续的六连音，部分用了柱式和弦，与右手部分的宽广旋律形成了明显的对比，对音乐的发展提供了巨大的推动作用。第一部分伴奏仅仅使用了主导伴奏纯六连音的伴奏织体，营造了流动的气息。在34至36小节时，突然转变为柱式的和弦，为以后的音乐的发展做了铺垫。第41至47小节，伴奏为是抒情的柱式和琶音柱式和弦，在第48小节后慢慢地进入到了沉重而缓慢的和弦上来，最后进入了力度很弱的主和弦上。间奏主要是以后的音乐情绪发展做了铺垫，伴奏型主要是通过柱式和弦和九连音为主。在第二大部分，在速度方面有了一定了改变，比第一部分稍快，钢琴伴奏以长琶音和柱式的和弦为主，两者不断的交替出现，流动性很强。在尾声部分伴奏在第92至95小节要做一个渐强后的减弱与减慢的处理。在第94至115小节，伴奏变成为坚定而有力的柱式和弦，缓慢地不断出现，直击人心底。最后再现前奏，左手的伴奏变为了一拍四个十六分音符的形态，为音乐结束做了准备，最终进入了结束全曲的主和弦上。

在演唱时，要注意两大部分在声音、节奏、旋律、情绪上的差别，酝酿好自己的情绪，为最后的爆发做好准备，还要注意最后的强弱对比。此曲对气息的要求、表现力的要求都是极高的。在演唱时，一定要重视与伴奏的结合。

通过以上的理论陈述和对艺术歌曲演唱的具体分析，可以看出，想要演唱好艺术歌曲，要从歌曲的各个方面进行分析把握。提高专业演唱与表演能力也是演唱好艺术歌曲必不可少的基础。希望可以通过以上对艺术歌曲演唱的阐述，可以使读者更好地了解艺术歌曲，在演唱方面也可以有一定的提高。同时希望可以为以后艺术歌曲的演唱方面提供一定的文献资料。

参考文献：

[1] 莫纪纲：《中国艺术歌曲演唱指南》，上海音乐出版社，2003年版。

[2] 杨孜孜、郑杰、赵丽萍：《中国艺术歌曲教程》，上海教育出版社，2009年版。

[3] 王卉：《陆在易艺术歌曲〈我爱这土地〉的伴奏处理》，《大舞台》，2010年第6期。

[4] 赵玲、陈国威：《陆在易艺术歌曲〈我爱这土地〉艺术特征浅析》，《贵州大学学报》（艺术版），2009年第4期。

歌曲《牧笛》的演唱研究 篇4

第一乐段由于速度稍快,所以在演唱中我们应尽可能的在气息支持的基础上说出歌词,力度要轻柔、音色要优美,重点要突出“坠、美、吹、脆、山、水、香、味、扉、响、归、辔、炊”字的演唱。演唱“夕阳天边坠”时,应把重音放在“阳”和“坠”字上。演唱“是谁牧笛轻轻吹?声声多清脆(……阵阵暖心扉)”时,应唱得活泼、轻快,给人以踏歌起舞之感。演唱“笛声绕雪山(长鞭笛中响)”时,应把重音放在“声”、“山”、“鞭”、“响”字上。演唱“笛声伴着青草香,飘着奶茶味(阿爷笛中卸鞍辔,阿妈备晚炊)”时,应唱得活泼、轻柔,给人以幸福祥和之感。此外,还应注意“天、边、坠、晚、多、壮、美、谁、轻、吹、声、阵、暖、心、绕、雪、山、笛、中、响、恋、溪、水、牛、归、草、香、着、奶、茶、爷、鞍、辔、妈、备、晚”等字演唱的连贯性和准确性;以下各自的归音演唱:“坠、吹、脆、水、归、炊”字一定要收音归韵在“ui”上,“美”、“味、扉、辔”字一定要收音归韵在“ei”上;“山”字一定要收音归韵在“an”上;“香、响”字一定要收音归韵在“ang”上。

在第一乐段第二乐句中,作曲家运用了连音、顿音和波音等花腔艺术歌曲的创作手法,并通过细微处音高的变化,模仿出清脆、欢快的牧笛声,表现了牧民们踏着晚霞归来后的愉悦幸福、载歌载舞的生活场面。在演唱第一个“啊”字时,我们应用“连连跳跳连连(气息支持)”的演唱技巧,且注意波音和附点八分音符的准确演唱。演唱第二个“啊”字时,我们也应用“连连跳跳连连”的演唱技巧,且注意波音和附点八分音符的准确演唱。演唱第三个“啊”字时,我们应用“连连跳……连”的演唱技巧。演唱第四个“啊”字时,我们应用“连连跳跳连连”的演唱技巧,且注意波音和附点八分音符的准确演唱。演唱第五个“啊”字时,我们应用“连连跳跳连”的演唱技巧。演唱最后一个“啊”字时,应注意起音和收音均落在气息上,将乐曲推向一个小高潮。简言之,我们在演唱这一乐句时,应由心感到喜悦和幸福之情,通过合理控制气息的运用、高音处声音变窄的关闭演唱方法,唱出明亮、轻巧的歌声,从而展现出超乎歌词意境的情感体验。

第二乐段速度稍快,我们在演唱中应尽可能的在气息支持的基础上说出歌词。第二乐段是第一乐段的补充和发展,演唱时无论是情感还是力度都应较第一乐段略加强。尤其在第二乐段第一乐句的创作中,作曲家运用了反复的创作手法,我们在演唱重复乐句时,应做渐快的处理,力度愈来愈强、情感愈来愈浓,从而加强赞美的语气。此外,演唱这一乐句时,我们应注意“笛、悠、扬、也、牧、欢、乐、原、笑、语”字的连贯性和短倚音的演唱技巧。

在第二乐段第二乐句中,作曲家运用了连音、颤音、顿音和波音等花腔艺术歌曲的创作手法,并通过三度音高上的变化和细微处节奏型的转变,将主题音乐推向最高潮。演唱第一个“啊”字时,应在气息的基础上,向上、向外自由展开。演唱第二个“啊”字时,我们应用“连连跳……连”的演唱技巧。演唱第三个“啊”字时,应在气息管道略缩短的基础上,再向上、向外自由伸展。演唱第四个“啊”字时,应注意横膈膜弹跳断腔声音的灵活性,并在结尾处充分换气,引出最后一个“啊”字。

由此可见,此曲主体音乐旋律多在中、低声区进行,对于花腔女高音要防止出现声音发虚或低音下不来的现象;两处4拍的颤音要防止喉咙卡紧;花腔的地方要安排好气口,适合具有一定花腔技巧的女高音的中、高级程度演唱者选用。

摘要：由邵永强作词、尚德义作曲的《牧笛》,是一首具有我国西北少数民族音乐风格的花腔艺术歌曲。歌曲描绘了在迤逦的草原上,笛声悠扬、牧民踏着晚霞满怀喜悦归来时的情景,歌颂了人们幸福、美好的生活。歌曲一经问世受到广泛的赞誉,是非常值得我们学习和研究的。

蔡琴演唱歌曲乡间小路歌词 篇5

歌曲歌词

走在乡间的小路上

暮归的老牛是我同伴

蓝天配朵夕阳在胸膛

缤纷的云彩是晚霞的衣裳

荷把锄头在肩上

牧童的歌声在荡漾

喔呜喔呜他们唱

还有一支短笛也在吹响

笑意写在脸上 哼一曲乡居小唱

任思绪在晚风中飞扬

多少落寞惆怅 都随晚风飘散

遗忘在乡间的小路上

走在乡间的小路上

牧童的歌声在荡漾

喔呜喔呜他们唱

还有一支短笛也在吹响

笑意写在脸上 哼一曲乡居小唱

任思绪在晚风中飞扬

多少落寞惆怅 都随晚风飘散

遗忘在乡间的小路上

走在乡间的小路上

牧童的歌声在荡漾

喔呜喔呜他们唱

还有一支短笛也在吹响

还有一支短笛也在吹响

歌曲鉴赏

乡间小路由陈飞午老师编曲，其中有Mike Mclaughlin精彩的吉他独奏。在蔡琴的声线引领下，让她用这首「乡间小路」，带我们回归纯朴天真、在庸庸碌碌的都会生活里，找到最鲜活自然的一线天。如果忙碌到没有时间逃往大自然，请用一首歌的时间，让蔡琴，陪著我们一起，深呼吸。

浅析关于中国艺术歌曲的演唱 篇6

关键词：中国艺术歌曲 文化内涵 钢琴伴奏

随着时代的变迁，中国艺术歌曲在经历过不同时期的发展后，形成了一种独特的创作风格和特征。同时，歌曲的创作背景也给歌曲提供了一个形体构架和潜在方向。在歌曲的发展中，实现了从创作到演唱的融合。

一、中国艺术歌曲的艺术特征

中国艺术歌曲在经历多个阶段的发展之后，形成了一种独特的艺术特征，这种艺术特征作为一种特定的艺术载体，实现了诗歌和音乐的完美结合。在艺术歌曲演唱的过程中，需要对歌曲的创作背景、创作思想进行整理，同时融入自身的艺术修养及生活实践经验，运用自身的演唱功力深情并茂地演唱，然后将歌曲进行传递。同时，在演唱的过程中，钢琴伴奏是十分重要的组成部分，尤其是在音乐形象的刻画和描绘上，直接影响着艺术的表现功能。

艺术歌曲的表现形式多姿多彩。例如：《叫我如何不想他》的演唱中，在民族性语言、旋律以及节奏方面细致入微，意象方面体现了四季变化，钢琴的伴奏也表现了西方和声织体的严谨和民族风格的融合。又如：《春思》中贯穿了调式、调性以及转换音型等，体现了春意朦胧般的意境。

二、中国艺术歌曲演唱中的“字、腔、韵”

中国艺术歌曲的演唱技法是从20世纪40年代开始出现的，在演唱过程中相继出现了“土嗓子”“以腔行字”“以字行腔”等演唱技法。由于发展中声区、时值以及旋律的认知不同，已逐渐演变了“字”“腔”“韵”的演唱技法。

（一）情感及音色的布控

情感及音色的布控，要求首先要对音乐创作背景有着足够的了解。例如在《望乡词》中，歌曲的整体基调为苍凉和悲壮，在演唱中要形成一种凝重和暗淡的音色。在情感布控方面，可以对歌曲进行分段，然后采用与之对应的情感色彩进行演唱。在《望乡词》中，主要可以分为两个曲式，情感布控主要体现在第一部分。在前奏部分（1-12小节）采用了D羽调，出现了从ff到ppp之间的大幅变动，同时又有和弦带来的二阶效果，直接形成一种悲凉的厚重感，风急浪高，惊涛拍案的悲壮感。一段（13-20小节）从“葬我于高山……永不能忘”这段唏嘘感叹表现了情感的模糊及暗淡，歌唱时可用半声技术强调柔和和朦胧色彩。二段和三段（21-39小节）从“葬我于高山……山之上国有殇”感情色彩开始浓烈，和前段形成鲜明对比，并在25小节形成波峰，随后进行递减，充分表现了感情的变化，并为下句感情变化做出铺垫。随着歌曲的推进，在30-34小节中又有种“壮志未酬”的强烈感想，同时激发了作者的情感，犹豫、叹息……

（二）“字”与“腔”的协调

在中国艺术歌曲的演唱史中，“字正腔圆”是衡量演唱者水平的重要标准。歌曲的行腔和字词的结合是构成演唱的基本技法。《望乡词》由多个韵母组合而成，包括了单韵母、复韵母以及鼻韵母，韵腹是一个音节中的主要组成部分。在《望江词》韵母的应用中，有着较长的时值，包括了“葬、乡、望、天、山”等词，和韵头、韵腹以及韵尾形成整体。“字”与“腔”的协调涉及了中国文学、语言学以及中西方声乐美学等。

三、艺术歌曲与钢琴伴奏之间的联系

钢琴的伴奏在艺术上已经形成了一个独有的艺术载体，融合了通俗与高雅，在一定程度上实现了东西方文化的交融。在艺术歌曲的发展史中，钢琴的伴奏汲取了传统音乐、民族音乐以及民间音乐等多种音乐体裁，达到了引导、融合以及抒情的目的。

（一）实现引导及烘托

钢琴的伴奏需要整体把握住歌曲的节奏、音标、旋律以及技法等环节，然后通过对意蕴和意境的融合来实现气氛的烘托。例如在《春思曲》中，钢琴对节奏进行了引导，并在引导中進行延伸，左手和旋律相呼应，将情感和意境相融合，让曲子如在雨下进行，孤寂不返。

（二）实现和谐与对比

钢琴在结构、节奏以及力度方面都有着独特的音色特点。在演奏时，钢琴伴奏能够凸显音色、音响以及音域方面的差别，形成对比，同时能够丰富音乐的色调和表现力。钢琴的伴奏使艺术歌曲拥有了更大的扩展空间和创造空间，也有助于歌曲品位和内涵的提升。

（三）增添抒情及气势

钢琴的伴奏可有效地发挥出其独有的气势。例如《我住长江头》中，采用波浪式分解和弦伴奏来模拟长江的大浪滔天和气势恢宏，充分体现了常见的磅礴气势，同时也展现出作者的思乡之情，给整个歌曲增添了魅力。

四、结语

中国艺术歌曲是我国音乐艺术体系中不可或缺的组成部分。一些感人肺腑的作品在演唱中需要融合创作背景、演唱技法、传播方式等手法，然后在内涵上敢于创新和立意，以提高民族声乐的影响力。

参考文献：

[1]王丹.论中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现[D].成都：西南交通大学，2012年.

[2]李娇.浅谈中国古典艺术歌曲的发展及演唱技巧[J].南方论刊，2013，（05）.

[3]岳李.中国艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的关系及其启示[J].艺术百家，2014，（03）.

[4]徐承跃.浅析中国艺术歌曲不同时期的创作及演唱特征[J].齐鲁师范学院学报，2012，（06）.

歌曲《赶牲灵》的演唱解析 篇7

《赶牲灵》这首歌曲的创作最早是写于1940年的时候,不过在当时这首歌最早在当时是被叫做《骡马店》的,其中的第二段也是由所不同的;再一次编写是在1942年, 这首歌曲又被叫做《驼盐歌》,它的第二段又于前者不同;最后随着形势的变化又一次的对歌词进行了更改和变化,也是在这最后一次的改变,最后才确认其名为《赶牲灵》,这是在1945年所确定下来的。所以赶牲灵的创作确立是在1945年。《赶牲灵》是由陕西吴堡县人——张天恩老师所编唱的。 当张天恩老师在青少年时期就开始赶着牲灵走着三边,下过柳林,也曾经为边区驮过盐、也送过炭。就是这样,在他赶牲灵的过程中,他在沿这那些道路中走过的山山水水中激发了他的创作灵感,同时张天恩老师也编唱了许多民歌。

二、歌曲的文学特色

《赶牲灵》的歌词是张天恩老师通过自己的赶牲灵中的真实生活所编写创作的, 当我们细心去聆听时就会发现其实这首歌两段的歌词是不一样的。也可以从张天恩老师对每个字每个词的安排都能体会出这首歌曲是唱给日日所思的心上人的,体现出当时赶牲灵的人们那种向往与亲人团聚的美好生活的迫切与渴望的心情。

《赶牲灵》中,歌词中有一句是“你若是我那哥哥(唠),照一照(的)那个手,啊呀你不是我那哥哥(唠),(奥)走你(得的)那个路。”其中的那些词语看起来都是十分口语化的,但是他能让演唱这首歌曲时起到一种脱口而出并且十分的淳朴自然。也能够通过这些口语词能很自然的看出女孩们在赶牲灵的队伍里没看到“他”的身影,那种万分失望沮丧的心情。同时也能够让我们体会到赶牲灵男女之间那种美好深厚的情意。

三、歌曲的旋律特点

作为陕北民歌之首的《赶牲灵》,那么它的旋律和它的曲调特色也可谓是十分重要的,在整首曲子中由三个小段落组成额,每一个小段落也诉说了不同的故事情节,赶牲灵这首歌曲的曲调式非常简单而又十分悠扬,其歌曲基本上是涵盖了信天游的旋律精华特征,同时歌曲中还有十分浓厚的民歌风味,歌曲中那种粗狂、淳朴、执着的感觉, 也在其中更好的体现出了脚夫们的辛苦,和家人在家中对外出脚夫们的担心与关爱,还有农村中女性们对他们的尊敬和青睐之情。 这首自然淳朴的陕北民歌,也在后期被许多的歌唱艺人众所传唱,通过他们那些不同风格的演唱也在更全面、更深入的诠释了这首陕北民歌,也更加能够表达出歌曲中脚夫们辛勤劳作和家人等待脚夫归来的温馨画面。

四、歌曲演唱过程中要注意的问题

《赶牲灵》这首歌曲,我个人在学习和演唱的过程中也非常的有体会,因为在学习过程中我认为如果想要把赶牲灵这首歌曲表达的很完整而又很全面的话,首先我们所要做的肯定是需要先把这首十分具有陕北民歌特色的作品的背景以及它所表达的思想大致了解清楚,这个先完成的话我们才能先让自己能够感受到作品最终想表达的含义思想,然后带有目的性的去学习并且慢慢向它靠近。同时也需要通过我们大胆的去体会和想象脚夫们在辛勤劳作的生活和仰慕关心脚夫们的亲人以及地方妇女的的思亲之情的感受,这样将自己融入歌曲情境之中会表达的更加完美。接着,当我们不论是在演唱的过程中还是对演唱技巧的把握,或是说我们在对整首歌曲的细节处理等各个方面的掌握,都是需要非常细心的去斟酌和小心的去理解并完成的。当然,在我们演唱这样具有地方特色的歌曲时我们还需要有的是用那种最淳朴自然的状态去演唱,因为有了这样自然淳朴的状态就可以更好的去表现它,去演绎它,去刻画它,去唱诵它。但是在状态的淳朴自然的同时,我们也不能够忽略了演唱的技巧,这样的话才不会使歌曲唱出来显得十分笨拙以及在处理方面显得那么业余。 当然我们在演唱时还要注意情感的沟通与交流,也不能够把歌曲唱的太没情感太没灵魂。这样的情况下就需要演唱者去努力了解歌曲学习歌曲(这就是我们前期所提到的, 所以起了相当大的作用,需要很好的去完成理解它),然后在一遍遍的演唱过程中带入了解的背景然后去想象它,去使得自己身临其境,用心去体会歌曲、安静去理解歌曲画面,这样一旦反复理解和想象后,唱出来的作品也会离创作者的最初意愿有所接近。所以唱前工作是十分重要的,在唱前工作准备妥善后,那么也就不要去想很多的声音技巧了,当然不是完全丢下技巧。同时只要用心去演唱就行,再加上演唱者自己能够用声音和表情还有些许动作去演绎出来,那么久更加的能够打动听众的心了。当然还有十分多的细节十分多的技巧等需要我去深入学习它,渗透它,可见这首陕北民歌之首可谓是十分优秀的,也需要用更加用心的去表达的一部具有意义的音乐作品。

五、结语

《赶牲灵》这首悠扬淳朴的陕北民歌,它不论是在张天恩老师创作的那天开始,还是在最终传唱于赶牲灵的人们路途中的时候,他的每一词、每一句都渗透出张天恩老师在通过自身经历所创作此歌过程中的那种最具真是的情感,再通过演唱艺人们的一次又一次的演绎与演唱诠释后,这首浓厚地方风味的歌曲也被刻画的更加完善,让人们记忆犹新,广为传唱。

浅谈艺术歌曲的演唱处理 篇8

一、要深入分析作品

认真地分析作品的词和曲, 这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的, 但对演唱好艺术歌曲而言, 我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

1. 要分析作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色, 饱含丰富的时代气息, 可以说, 一首优秀的艺术歌曲, 就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。

2. 要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持, 更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意, 声音要求圆润、情绪变化幅度小, 情感更加细腻, 小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢, 大起大落, 感情很外露夸张, 因此, 意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫, 声音的变化和幅度可以强烈些。

3. 要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师, 但是由于其生活的不同经历, 形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情感, 很少表现对大自然的感情抒发, 其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中, 有时甚至用琴声代替了歌声, 伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟, 在其作品中, 钢琴伴奏的地位有很大提高, 但仍以歌唱为主。

二、要尽力融入作品

声乐演唱必然要贯穿情感, 通过对艺术歌曲歌词的分析和研究, 确定作品的主题思想, 准确把握演唱时的情感基调, 才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境, 塑造出鲜明的艺术形象。

1. 要展开场景想象

场景想象即想象作品描述的场景, 并把自己置身于当时的场景, 设身处地地感受。如舒曼的《献词》, 演唱者可“移情”

2. 要进入角色

艺术歌曲的表演和其他表演创作一样, 始于想象, 从阅读作品、熟悉角色开始, 演唱者都需要进行艺术想象, 以便最终进入角色。演唱者不仅要完美地运用发音, 更要有令人沉醉的情感抒发。

3. 要把握好度

在演唱艺术歌曲过程中, 要让几个音乐符号去让观众感动, 让观众明白作品所表现的内涵, 是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作, 除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等, 还要有歌唱时应有的状态, 即有控制的歌唱状态。控制的度过了, 声音发硬, 嗓音过损;控制的度不够, 声音苍白, 扁平无力。

三、要反复锤炼作品

要演唱好艺术歌曲, 需通过不断的“打磨”过程, 找到最佳的艺术感觉。

1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻, 很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”, 并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识:“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音, 强音也容易唱好了。”

2. 精益求精、烂熟于心

准确、熟练把握乐谱非常重要, 歌词是演唱的基础, 声乐艺术之所以能感动人, 除了本来的美妙外, 重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词, 弄懂每个单词的意思, 要字对字地翻译, 勤查词典。其次, 发音要准确。西方语言的特点是多音节语言, 辅音要清晰, 非常靠前, 元音非常明亮、非常纯正, 唱时发音要连贯, 每个音要显得很平。再次, 音准、节奏是否正确, 直接影响到演唱者对作品的表达。

3. 要内化为内在的艺术素质

演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养, 没有艺术修养作底蕴, 充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践, 建立良好的表现能力和适度的表现欲, 具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力, 有对作品比较丰富的形象思维, 有表演意识和创造能力, 有适应舞台和观众的能力。

谈歌曲演唱的“第二次”创作 篇9

关键词：歌曲,二次创作

歌曲演唱通过音乐和语言的组合来表达人的内心想法和感受, 反映人的精神面貌。作为一个唱歌者, 必须具备分析和理解作品内容, 体验和感受作品意境的能力, 善于通过唱歌来表达作品的内涵、思想和感情, 这是演唱者最应该具有的能力。演唱者对歌曲的表现力体现于多种智慧和能力的结合, 它必须把歌曲演唱作为一个中间环节, 才可以将艺术作品传达给观众。

由于乐谱与语言文字有比较大的差别, 仅仅是一种特别的声音符号, 因此听众看到这些乐谱并不代表他们能真正获得听觉感受, 甚至是作曲家本人也不能单纯依靠看乐谱来欣赏乐曲。因为实际演奏和演唱出来的歌曲与仅靠乐谱进行想象的歌曲会很不一样。因此, 歌曲演唱是一门需要创造力的艺术, 它需要歌唱者有比较好的艺术素养, 能对歌词进行深刻理解并且充分的理解创作者的意图, 同时, 还要具有非常丰富的想象力。

歌曲演唱是对歌曲词曲作者的作品的表达演绎, 声乐表演的过程本身就是一个第二次创造的过程, 是在歌曲词曲作者的第一次创作的前提下进行的, 需要把歌曲词曲作者的第一次创作作为自己第二次创作的起点和终点。其中的起点主要是指进行歌曲演唱时需要对歌曲词曲作者第一次创造的成果——以乐谱形式存在的歌曲作品进行详细的研究和精准的理解, 而且把这些准备工作作为进行歌曲第二次创造的基础。而所谓的终点主要是指歌曲演唱的最终成果, 主要应该体现在对歌曲作品的恰当表达和演绎。

有些歌曲演唱者过于重视自己的感受, 过于相信自己的决定和理解, 从而把歌曲词作者的愿意扭曲了。比如演唱巴赫的作品, 演唱者需要首先了解巴赫的人生经历, 巴赫的艺术风格、时代背景, 巴赫写这首歌的时候的环境, 才有可能把巴赫的作品演绎好。如果演唱者只是顾忌自己的感情, 演唱出来的效果难免会存在缺陷。再如有些表演者很欣赏威尔第的作品, 因此在演唱其他歌曲作品时会有意无意的渗透出威尔第的味道, 这样也会打乱整首歌曲的原有风格。

演唱者应该非常尊重作曲家生活时代的历史背景, 尊重每个作曲家的创作的风格特色, 不能把这个人的特色唱成那个人的。这就要求演唱者经常阅读相关书籍, 知晓每个作曲家的风格特点和历史背景。歌唱者可以在演唱歌曲作品之前, 对每部歌曲作品进行一个简短的介绍, 包括作曲家的风格、国籍, 生活在什么时代, 在什么环境条件下创作的这件作品, 歌词的含义等等。

歌曲演唱的第二次创造主要是对音乐的动态结构进行新的创造, 在很多情况下这个过程都融入了歌曲演唱者的创造能力, 赋予了歌曲作品新的诠释。歌曲表演者的经验水平, 个性特征, 声音条件, 表达方式, 都将导致第二次创作的发生, 呈现出不同的创造结果。比如世界上最著名的三大男高音, 他们具有各自的特色、他们的声音条件、演唱技术、个性特征以及歌曲表达处理方式都有很大差别, 他们谁也替代不了谁。帕瓦罗蒂具有着无以伦比的独特的高音, 被誉为“king of hi小c”!他的表演激情、流畅、自然, 用声和力度都不强。多明戈有一张英俊的面庞, 他有着灵活的音乐感觉和深厚的音乐修养, 他能在歌剧中演绎各种不同的形象和个性, 由他扮演主角的歌剧在很多著名歌剧院上演, 他被人们称为“歌剧王子”。他较多运用胸部的声音, 声音明亮、圆润、有金属色彩和整体共鸣。比起帕瓦罗蒂和多明戈, 卡雷拉斯的声音似乎暗淡一些, 但是他的声音里蕴含着一种忧郁的美, 他的声音柔和, 行腔清俊, 分句完整, 音调华丽。虽然他的声音不如帕瓦罗蒂和多明戈的戏剧性强, 但是他更善于内心抒情。

他们三位在第二次创作作品的时候, 在尊重词曲作者的前提上, 都尽力发扬自己的优势, 尽管他们演唱的是同一首歌曲, 我们也能清楚地感觉到他们三个的不同的“味道”, 这里的“味道”就是他们三个各自的风格, 那就是他们独特的第二次创作。例如三位世界男高音在演唱意大利歌曲“我的太阳”的时候, 帕瓦罗蒂演唱时看似漫不经心, 收放自如, 力道不大但是极富有感染力, 再加上他憨厚的形象, 给人非常友好、随和、亲和力强的感觉。特别是在高音处加花, 也是他的独特的典型的意大利风格, 给观众强烈的音乐感染力和满意感。但是多明戈同样唱出“我的太阳”这首歌时, 能显现出浓烈、奔放, 他气息饱满, 呼吸控制力非常强, 能体现出华丽、圆润、饱满的艺术形象。卡雷拉斯在演唱同一首歌时, 会将低声区, 中声区和高声区融为一体, 上下贯通。卡雷拉斯在演唱中中音柔和, 高音明亮, 圆润流畅, 让人感受到一个高贵的艺术形象。

同一首歌, 三个人的演唱风格不同, 给人的音乐享受也不同。由此可见, 世界三大男高音对观众而言最有吸引力的, 不是他们的声音技巧, 而是善于将情感传递给观众内心, 他们的演唱不仅是表演技巧, 更是一种强烈的个人表现。所以观众喜爱他们, 他们也已经得到观众的认可。

歌曲演唱是以歌曲词曲作者的第一次创造为基础的, 但是这并不是说只要老老实实的演唱乐谱, 就能够很好的完成歌曲表演的使命。如果这样理解, 会不仅降低歌曲演唱的价值, 还可能打击歌曲演唱中的创造性行为。

歌曲演唱的目的是为了使歌曲作品重获生命, 把乐谱变成鲜活的歌曲。如果没有人声的表现, 乐谱不会成为真正的音乐。歌曲演唱者不仅仅是在重现乐谱, 更是赋予它生命。歌曲演唱者不是被动的接受乐谱, 而是主动的创造音乐。无论歌曲的词曲作者标注的多么详细, 都无法详细表达出音乐运动的内在韵律和微妙变化, 更没有办法全部展示出蕴含在音乐作品中的感受。帕瓦罗蒂说:“唱了很多威尔第的歌剧, 但每次演唱都会存在新的发现和新的感受。”歌曲演唱作为第二次创作, 不仅是忠实再现原来的乐谱, 更是创造性的表演, 以补充和丰富原来存在的歌曲作品, 使之充满新的光辉。

参考文献

[1].《艺术歌曲歌诗创作的审美意向》, 解放军艺术学院学报, 2007 (3)

[2].《浅析中国早期艺术歌曲的创作》, 科教文汇, 2008 (35)

黄自艺术歌曲《思乡》演唱分析 篇10

黄自是我国著名的现代作曲家和音乐理论家,他的创作涉及的体裁范围比较宽,其中艺术歌曲是黄自所有创作的音乐作品中最为引人注目的一种形式,他的创作严谨,富有浪漫主义气息。他的艺术歌曲取材多为古今文人诗作,经过他的理解和创作,实现了西洋艺术形式和民族化内容的完美结合。笔者通过演唱黄自艺术歌曲《思乡》心得体会,浅谈对这首抒情艺术歌曲的演唱分析和风格把握。

一、创作背景和作品分析

抒情歌曲《思乡》是黄自艺术歌曲的代表作品之一,其创作于1932年,词作者韦瀚章。当时中华民族正处在动荡不安的特殊年代,而满怀爱国情怀的黄自先生在这个阶段感慨万分,把他的希望寄托在音乐创作上,希望以此来抒发自己的感情并号召激励全民族团结一致抗日,黄自采取的爱国行为受到当时某些学院派人士的指责,黄自无奈的感到自己力量的渺小和无法挽回大局,就是在这种时代背景下,创作了这首经典作品,它将黄自的忧国忧民、无奈感伤的心情淋漓尽致的谱写出来。这首歌曲风格雅致,结构规整,用和声和独到的伴奏生动的刻画了黄自的心情,表现了一种思乡之情,怀着满腔愁离别恨,要随流水一同归去。

《思乡》这首作品是b E大调,4/4拍,速度行板,二段曲式,歌曲表达了作者独自在异乡,睹物而深切思乡之情。

二、演唱把握

歌曲在演唱时要把握“思乡”这一基本情绪,学会控制声音的力度和色彩变化。歌曲的速度是行板,前半部分比较舒缓,后半部分速度较之前半部分快一些,情绪由抒情转为激动急切。

第一部分演唱把握。这首歌曲是一首感情细腻的抒情艺术歌曲,要用含蓄的音色去演绎这首作品,第一句“柳丝细绿,清明才过了,独自个凭栏无语”,把我们带入到一副悲凉的水墨画当中:清明时节,路人不多,道路也不热闹,一人独自轻倚栏杆,看到柳丝摇曳,杜鹃啼鸣,触景生情。在演唱这一句时气息要沉下来,平静、诉说般去演唱,要采用集中、柔和的声音去演唱,力度上要适度,变化音要准确。后一句“更那堪墙外墙外鹃啼,一声声道:“不如归去!”这一句道出了作者的思乡心切,这一句在力度上是渐强的,“不如归去”的“如”字要唱的强,突出作者的思乡的坚定和迫切。这一句与上一句在力度上和跨度上都形成对比,由之前的舒缓平稳变为跨度大力度强的乐句。

间奏部分模仿了杜鹃啼鸣之后,情绪上开始变化,为第二部分做铺垫,第二部分首句“惹起了万种闲情,满怀别绪”旋律使用半音不断向上递进,离别的情绪不断加强。第二句“问落花,随渺渺微波是否向南流”这是全曲的高潮部分,也是作者情感上的爆发,演唱这句时一定要把歌唱的腔体要完全打开,把强烈的感情表达出来,笔者在演唱这一句时“问”字总是咬字不清楚,后来经过单独练习“wen”,能够比较不错的把声带和气息相结合,两肋能够有力量的支撑强音的歌唱。最后一句“我愿与他同去”作为结束句,曲作者也深深地道出了他的愿望,羡慕和渴望像杜鹃一样,随落花一般去到思念已久的家乡。

三、伴奏艺术特点及配合

在演唱时要注意与伴奏的配合,只有与伴奏情绪同起同落,才算较好的完成对这首经典作品的二度创作,在歌曲的开始部分,音乐创作上用了三小节连续模进下行,表达了主人层层感伤的情绪,歌曲的第一部分都是运用了上下起伏的分解和弦伴奏音型来衬托思乡的感情,间奏部分模拟杜鹃的叫声,增添了无限愁绪。15至20小节伴奏音型变为柱式和弦,降E大调连续副属七和弦进行,推向高潮“问落花,随渺渺微波是否向南流”,表达了无奈的、浓浓思乡之情。

四、从《思乡》中看到的美学特征

《思乡》是黄自艺术歌曲的代表作之一,从这一首作品中我们不仅可以感受黄自创作中细腻的人物情感刻画,更从中可以看到其独特的审美品格和具备的美学涵养。他的艺术歌曲中所体现出的思想感情更多的是代表当时知识文人阶层内心世界,歌词似于散体诗结构,长短句的歌词清丽典雅,借“柳”“杜鹃”“落花”流露出作者浓浓思乡之情。这首歌曲融入了儒家“乐而不淫,哀而不伤”的中和之美审美原则,并没有一味的惆怅,而是追求一种闲适的人生和艺术境界。

浅谈歌曲的处理与演唱 篇11

关键词：歌曲；演唱；综合能力

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任何一首歌曲（包括歌剧中的咏叹调、艺术歌曲、民族歌曲、地方戏曲、小调等）都需要演唱者对作品要有深刻的了解，并在此基础之上，运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求达到作者所要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格，为此需要演唱者在演唱前进行大量的工作，这也就所谓“功夫在戏外”。

一、要深入分析作品

1.要分析作品的时代背景

很多歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意，声音要求圆润、情绪变化幅度小，情感更加细腻，小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢，大起大落，感情很外露夸张，因此，意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫，声音的变化和幅度可以强烈些，我国的歌曲风格各异，不同的民族不同地区有各自不同的特点；笼统的说，它的情感含量很高，代表了一个民族或者一个地区人们长期积累的对情感的体验和表达，它的音乐语言通俗易懂，所以很容易深入人心，容易记忆。

3.要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师，但是由于其生活的不同经历，形成了他们不同的音乐风格，舒曼多表现人的内心情节，很少表现对大自然的感情抒发，其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中，有时甚至用琴声代替了歌声，伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段；而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟，在其作品中，钢琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱为主，我国的歌曲，特别是民间的对歌或者风俗性的歌唱节日，比如壮族的3月3歌墟，西北撒拉族、保安族、汉族、土族、回族的花儿会，还有哈萨克族的冬不拉弹唱的的对唱形式，内蒙古的那达慕集会中的民歌演唱，都有即兴的编词，曲调也会发生一些变化。民歌的素材来源于劳动人民在生活中即兴创作，传唱并流传开来。歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现，演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程，力图去最好的表现他的精神内涵。

二、要尽力融入作品

1.要展开场景想象

场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如歌剧江姐的《声声呼唤老战友》演唱者可“移情”于这样一种场景，战争年代一名游击队對长由于昔日的老战友的牺牲，怀着对敌人满腔的仇恨，对老战友的怀念，演唱这首歌曲，要求声音悲痛低沉、暗淡柔和、再出现的主题动机，把昔日的老战友互换回来。

2.要进入角色

演唱歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。如意大利歌曲《我的太阳》这首歌里，所展现的是美好的爱情，心爱的人比太阳更美。欢快的曲调，每个音符都充满着爱意，飘拂而来，好似神秘的轻吻。尾声渐强渐慢的处理。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。

3.要把握好度

在演唱任何歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的，而这种二度创作，除了要有美好的声音条件、对歌曲的理解等，还要有歌唱时应有的状态，即有控制的歌唱状态，控制的度过了，声音发硬，嗓音过损，控制的度不够，声音苍白扁平无力。

三、要反复锤炼作品

1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

任何一首歌曲都会有适合的歌手来演唱的，适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”，并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半；唱好了弱音，强音也容易唱好了”当然要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事，都要经过一个过程，归纳为“简——繁——简”简是自然的状态，通过声乐练习，进入技巧运用之繁，但最终仍要归于“简”总之“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上，这样才能真正取得进步。

2.精益求精、烂熟于心

准确、熟练把握乐谱非常重要，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本来的美妙外，重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流，要准确拼读歌词，弄懂每个单词的意思，要字对字的翻译，勤查词典。其次，发音要准确，西方语言的特点是多音节语言，辅音要清晰、非常靠前、元音非常明亮、非常纯正，唱时发音要连贯，每个音要显得很平直，再次音准、节奏是否正确直接影响到演唱者对作品的表达。

3.要内化为内在的艺术素质

演唱任何歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，没有艺术修养作底蕴，充满美学意义的感情传达是很难实现的，要做到声音和修养同步进行，要通过反复实践，建立良好的表现能力和适度的表现欲，具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力，有对作品比较丰富的形象思维，有表演意识和创造能力，有适应舞台和观众的能力。

任何歌曲的演唱都是对演唱者综合能力的全面检验，台上十分钟，台下十年功，演唱者只有具有较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能收获到歌曲那最深厚的美。

参考文献：

[1]曹媛.浅论中国艺术歌曲的演唱处理[J].名作欣赏，2011（27）：163-164.

浅论歌曲演唱与钢琴伴奏 篇12

一、合作前的案前准备与基础练习很重要

在正规的声乐训练之初,视唱练耳的训练是必不可少的。在声乐课堂上的发声练习开始,我们知道每堂课都会少不了钢琴的伴奏,随着钢琴伴奏音阶的上下行,演唱者就必须思想高度集中,认真用耳朵听钢琴的音高,找到自身最好的状态,随着发声练习音调的起伏,融入自己的情感,这也是锻炼声乐演唱与伴奏合作的一种基本能力。当然在自己日常的练习中读谱也很重要,比如练习者应该先整体读谱,掌握歌曲的曲式、和声、速度、拍子、情感等每首歌都有其独特的风格。这时需要练习者把旋律在钢琴上一遍一遍的小心演唱或者单独打拍子,熟练歌曲的一个旋律走向。接下来是朗诵歌词掌握歌曲想要表达的主要内容和思想感情。当把歌曲熟练以后,那么就是合伴奏,有能力者可以自己把正谱伴奏弹奏熟练,再进行自弹自唱。这样对整个旋律会更加熟练,对歌曲情绪的变化掌握的也会更加准确,在处理歌曲的情感上也会更加游刃有余。当然如果你的钢琴水平没有达到这种程度,那就应该更加努力地找一位钢琴伴奏者进行反复的训练,磨合的过程也是对歌曲整个掌握的更加透彻的一个非常重要的阶段。相信这样重视伴奏对演唱的重要性以后,在接下来的声乐演唱练习过程中就更能较好的把握好相互的关系,也对迅速熟练演唱作品产生积极的作用。

二、伴奏中的各种细节处理对歌唱的影响

专业的声乐演唱者都知道,所有的正谱伴奏在创作中都是围绕着声乐作品做了很多细致的处理。特别是艺术歌曲和歌剧作品,它们对于伴奏的创作重视程度不亚于声乐作品本身,甚至平分秋色、不相上下。著名音乐家舒伯特有非常多的优秀作品,其钢琴伴奏对当今社会的声乐发展也产生了深远的影响。从舒伯特的伴奏创作中我们可以看到:首先,伴奏是对歌曲的整体把握,需要创作者深入了解歌曲所体现的思想情感以及所要表现的思想感情,才能创作出优秀的歌曲伴奏,帮助演唱者从整体上更加自如的理解歌曲的中心情感。其次,伴奏需要有歌唱性和旋律性。从声音更加形象上来说,伴奏具有歌唱性可以让演唱者更快、更投入的融入歌曲;歌曲伴奏的旋律性其实体现在低音,许多作品吧低音作为旋律部分重叠或者全部重叠,都是为了更加鲜明的突出歌曲的主旋律。从演唱角度来讲,曲调中高音和低音的旋律同步可以让演唱者在演唱过程中,饱满的具有“环绕式”音响效果的伴奏,从听觉上让演唱者更能找到发声技巧,找到共鸣腔体,使得演唱中不会容易吊着嗓子演唱。第三,伴奏中的休止符和独奏声部的重要性。休止符的运用在歌曲演唱和钢琴伴奏中运用的非常广泛,是情绪产生变化的重要原因之一,它会根据歌曲的需要在适当的地方突然出现,做到了声断气不断的一个演唱效果。演唱与伴奏同步的休止符处理效果,可以让歌曲的戏剧性表现的更加强烈。另外在钢琴伴奏中,除了歌唱部分以外的独奏声部也是歌曲的亮点之一。它对歌曲的情感转换起到过渡的作用,在它的帮助下,演唱者可以更加自然的转换歌曲情绪,当然这也需要演唱者下来多听多理解。所以,对钢琴伴奏的分析尤为重要,对演唱者和钢琴伴奏者来说也是必须掌握的一项技能,只有这样才能更加自如演唱和演奏。

三、钢琴伴奏的形式

钢琴伴奏分为非即兴伴奏和即兴伴奏。非即兴伴奏也称为常规性正谱伴奏,主要指的是钢琴伴奏者必须要具有很强的读谱能力和钢琴演奏能力,事先拿到演唱者所演唱曲目的曲谱,经过反复的练习以及和演唱者事先的合作排练,然后在演出时或者考试时进行看谱或者背谱为演员进行伴奏的形式。即兴伴奏是另外一种事先未进行准备和练习而根据曲目需要临时发挥创作的伴奏形式。即兴伴奏要求伴奏者不仅具有正谱伴奏的能力,还得有即兴创作的能力,包括作曲和配器。比如拿到一首有旋律的谱子,需要伴奏者临时发挥进行伴奏,伴奏者会根据曲子的需要进行有旋律即兴伴奏或纯和声的伴奏。一般即兴伴奏通常是用在没有正谱伴奏的情况下,或者是平时的声乐课堂上临时需要而进行创作。而这两种伴奏形式都可以同时用在独唱和合唱中,特别是合唱练习中,钢琴伴奏会显得更加便捷和易配合。但是,钢琴伴奏也只是伴奏中的一种,有时在大型的音乐会或者表演中更多采用的是大型的交响乐团伴奏。但是中间也少不了钢琴这种乐器,因为钢琴伴奏不仅可以在艺术方面表现更加广阔,也会使得演唱更加丰富新颖,发挥其独有的艺术魅力和表现能力,是其他乐器不可比拟的。

由此可见,钢琴伴奏在声乐演唱中有着不可替代的地位,它们不仅相辅相成,而且相互衬托。一首歌曲的完美呈现,需要演唱者和伴奏者的共同努力,在不断的磨合中达到你中有我,我中有你,乃至更加完美的境界。

摘要：歌曲演唱是一门富有语言的表达人们思想感情的艺术,而钢琴伴奏对于声乐演唱来说,是不可或缺、相辅相成的。它在声乐作品的演唱中起到了重要的地位,而两者的完美融合为塑造一首完美的声乐作品起到了至关重要的作用。

关键词：歌曲演唱,钢琴伴奏,合作关系

参考文献

[1]于蕾.浅谈艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的关系.黑龙江科技信息,2011年