歌曲演唱的艺术处理

歌曲演唱的艺术处理（精选12篇）

歌曲演唱的艺术处理 篇1

艺术歌曲的演唱不同于一般创作歌曲, 它需要演唱者对作品要有深刻的了解, 并在此基础之上, 运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理, 力求达到作者所要求的艺术效果, 将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。

一、要深入分析作品

认真地分析作品的词和曲, 这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的, 但对演唱好艺术歌曲而言, 我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

1. 要分析作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色, 饱含丰富的时代气息, 可以说, 一首优秀的艺术歌曲, 就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。

2. 要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持, 更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意, 声音要求圆润、情绪变化幅度小, 情感更加细腻, 小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢, 大起大落, 感情很外露夸张, 因此, 意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫, 声音的变化和幅度可以强烈些。

3. 要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师, 但是由于其生活的不同经历, 形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情感, 很少表现对大自然的感情抒发, 其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中, 有时甚至用琴声代替了歌声, 伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟, 在其作品中, 钢琴伴奏的地位有很大提高, 但仍以歌唱为主。

二、要尽力融入作品

声乐演唱必然要贯穿情感, 通过对艺术歌曲歌词的分析和研究, 确定作品的主题思想, 准确把握演唱时的情感基调, 才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境, 塑造出鲜明的艺术形象。

1. 要展开场景想象

场景想象即想象作品描述的场景, 并把自己置身于当时的场景, 设身处地地感受。如舒曼的《献词》, 演唱者可“移情”

2. 要进入角色

艺术歌曲的表演和其他表演创作一样, 始于想象, 从阅读作品、熟悉角色开始, 演唱者都需要进行艺术想象, 以便最终进入角色。演唱者不仅要完美地运用发音, 更要有令人沉醉的情感抒发。

3. 要把握好度

在演唱艺术歌曲过程中, 要让几个音乐符号去让观众感动, 让观众明白作品所表现的内涵, 是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作, 除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等, 还要有歌唱时应有的状态, 即有控制的歌唱状态。控制的度过了, 声音发硬, 嗓音过损;控制的度不够, 声音苍白, 扁平无力。

三、要反复锤炼作品

要演唱好艺术歌曲, 需通过不断的“打磨”过程, 找到最佳的艺术感觉。

1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻, 很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”, 并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识:“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音, 强音也容易唱好了。”

2. 精益求精、烂熟于心

准确、熟练把握乐谱非常重要, 歌词是演唱的基础, 声乐艺术之所以能感动人, 除了本来的美妙外, 重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词, 弄懂每个单词的意思, 要字对字地翻译, 勤查词典。其次, 发音要准确。西方语言的特点是多音节语言, 辅音要清晰, 非常靠前, 元音非常明亮、非常纯正, 唱时发音要连贯, 每个音要显得很平。再次, 音准、节奏是否正确, 直接影响到演唱者对作品的表达。

3. 要内化为内在的艺术素质

演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养, 没有艺术修养作底蕴, 充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践, 建立良好的表现能力和适度的表现欲, 具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力, 有对作品比较丰富的形象思维, 有表演意识和创造能力, 有适应舞台和观众的能力。

演唱者只有具有较高的思想和艺术修养, 对生活对音乐有深刻的理解, 有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧, 还有

歌曲演唱的艺术处理 篇2

邓丽君版《月亮代表我的心》赏析

《月亮代表我的心》这首歌于70年代末随着改革开放在祖国大陆流传开来，这是一首抒情的情歌，是大家耳熟能详的歌曲，随便都能哼上两句.这首歌曲是刘冠霖首唱，后来在邓丽君的演唱下，把一首情歌，用她甜美婉约的声音活生生地给唱红了。直至今天听起来还是颇有新意。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫：歌词情真意切，充满遐想，歌谣式的旋律听了几遍就能上口。当年台湾歌星邓丽君充满感情的演唱，清晰的吐子，磁性的声音，一直使人难以忘怀。

从开始流行至今，这首歌已经被许多歌星翻唱过，歌曲本身也被翻译成了各种版本。如果你在寻找代言月亮的最经典版本，只需要听邓丽君的《月亮代表我的心》。尤其在你听过十来个版本之后，你会觉得还是她的声音传达出了“月亮”最精髓的东西，那声音是明亮的，是清澈的，是真正的天籁。安详、宁静、温柔、细腻，娓娓道来感人心怀。高胜美的版本听起来就会让人想起《新白娘子传奇》里面的来来回回往往复复没完没了的“千年等一回”，是那种很缠人的女性的表情达意的姿态，拉住你的手，无论如何不让你从她房门走出的那种娇媚风情的小女子。

一直到现在，许多听众一谈到《月亮代表我的心》就立马会想到邓丽君那个温柔、悠扬的演绎版本。由于优美，当时的人一听到这首歌曲，便觉得这是天外来音，宇宙之音。初学者可学习她的长处，但不要一味的模仿，一切照搬，因为每个人的声音都是不同的，应该扬长避短。虽然歌曲看上去简单，但歌词、曲调都是要用自然的声音和感情去投入演唱的。

邓丽君演绎的《月亮代表我的心》给人一种很清新、很纯洁的感觉。演唱时，除了适当的颤音之外几乎没有过多的技巧，没有过多的渲染让人感觉很实在，很动听，更能让人感觉到歌词中的女主人公对男主人公的深深的爱。

她在演唱这首歌的时候，运用的是通俗唱法，所谓通俗唱法，就是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。在演唱的时候，邓丽君充分表现了通俗唱法的特点：多用自然嗓音，演唱质朴、放松、自然,表演形式灵活自由，风格多样。

歌唱的呼吸是有准备，有计划，有节制的呼吸，一切声音都与呼吸相关。歌唱呼吸要口鼻共用，始终保持自然顺畅，从容不迫，叹无声息的，不能给人以明显的换气姿势。正确的呼吸状态应保持力背撑腰，气行于背，肩，胸背舒展，宽开，充分发挥呼吸器官的功能，气要吸的深入，柔和，适度，横膈膜处要两肋扩张，保持收腹，提臀，撑腰，开胯，呼吸时要保持吸气时的状态，气息控制要均匀集中，不漏气。歌唱中的气息要有所安排，根据乐句长短，声音的强弱高低有效地对气息加以调节，要以最少的吸气获得最棒的声音效果。呼吸训练要得法，有针对性，长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法，可以增强呼吸的控制力，唱高音低控制，气息在腰围处控制，可用向下弯腰的方法感觉，两腿分开，向下弯腰90°，手叉腰，呼气练习，腰背有膨胀感，气息饱满，声音洪亮，气息不足，高音则无力，甚至偏低。而邓丽君版本的《月亮代表我的心》演绎时可以听出来，她的呼吸非常均匀，非常有计划，有节制。柔和，适度的发声，让听众也感到全身放松，很舒畅，很自在，有种很想谈恋爱的感觉。

呼吸是歌唱的动力，歌唱中的换气是一种技巧，是有准备，深而饱满，无声，迅速，彻底的，正确的换气是在声道打开状态下，发声状态保持稳定，气息流畅，从容不迫，这种有准备的换气给人以轻松自然的感觉，呼吸要慢柔，深。气在腰上换，迅速而均匀，腰部轻轻一缓劲。错误的换气不但影响声音的质量，也破坏了歌唱作品表达的完整性。邓丽君在演绎她的版本《月亮代表我的心》过程中运用了一种换气技巧：偷气。所谓偷气，在歌曲演唱中为了保持音乐的完整和音色的统一，使演唱连贯，一气呵成，利用字音的间歇迅速换气，使听众感觉不到换气的痕迹。气息停顿有序，意境特殊。

人不仅需要物质上的舒适安逸，更需要精神上的健康与安宁。所以，我们需要通过艺术，给我们的精神与情感提供一个表达和宣泄的途径。而歌唱正是一种艺术，是一种表达情感的载体。我们想通过歌

浅议艺术歌曲的处理与演唱 篇3

【关键词】艺术歌曲 处理 演唱

声乐是一门技术性与实践性都很强的学科，对声乐作品的正确的理解、准确的表现能够在线一是作品的灵魂和生命，使听众得到艺术的享受和美的感染，能够艺术地再现作品的内涵是演唱中重要的技巧和能力，要培养这种能力，首先就要熟悉和了解作品。

一、深入了解作品內涵

要想完整地再现作品的内涵，要求演唱者对作品有深入的理解，包括作品的时代背景、民族因素、创作风格等，这是演唱者在演唱之前必备的功课。

1、熟悉歌曲的时代背景

很多艺术歌曲都包含浓厚的时代气息，一部优秀的作品是对时代精神的阐释和浓缩，了解作品的时代背景，有助于演唱者能够再现作品的时代特色，使作品的艺术感染力增强，比如古典音乐崇尚理性、重视规范，了解了这一点，在演唱时，就要注意感情的节制和强弱的对比等。

2、掌握作品的民族因素

世界上的每一个民族都气与众不同的、富有民族特色的音乐作品，为了更好地分析不同国家、不同民族的作品特点，我们在学习声乐技巧的同时，还要努力钻研与作品民族特色相关的语言、地理、历史等方面的知识，才能更好地演绎出作品的民族风格。比如说德国的艺术歌曲具有含蓄、内向、诗意的特点,这就要求我们演唱的时候做到声音圆润、情绪变化不能太大、情感要细腻、动作幅度要小；而意大利的歌曲大多都热情洋溢、情感奔放。因此我们在演唱的时候就要表现的热情而浪漫。声音的变化幅度要大一些。

3、分析作品的创作风格

首先要了解作者的创作风格，才能对作品本身有深入的了解。比如舒曼的作品多表现人的内心情感，他把对情感的诠释寄托到了歌声和琴声中，有的作品在琴声中寄予的情感成分更多一些，有时甚至用琴声代替了歌声,所以在演唱他的作品时，要把伴奏与歌唱放到同等地位去表现；舒伯特的艺术歌曲较多的表现对自然的赞美和感悟，作品的表现力仍然寄托在歌唱方面，在演唱时就要更加注意声乐技巧；我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。不同的作者有不同的风格，只有在了解和掌握作品创作风格的基础上，才能尽量将作品的原汁原味再现给听众。

4、探究作品的思想内容

在艺术歌曲中，歌词最能表现歌曲的思想内容，所以演唱者要着力探讨音乐与语言的关系，这也是艺术歌曲区别于其他音乐形式的特点。因此，演唱者首先要熟悉歌词，认真体会字里行间所渗透出的情感，在诵读歌词的时候，要注意其语法和韵律，熟悉了这些内容，还要体会作品力求表达的思想，把精力放在歌曲的情感表现和声音的塑造方面，淋漓尽致地表现艺术歌曲的思想内容。

二、艺术地再现作品

全面了解作品的历史背景、思想内容、创作风格知识演唱者所要做的前期工作，在艺术歌曲的演唱中，演唱者对作品的表现力也尤为重要。

1、把情感融入作品

演唱者首先要树立“先感动自己再感动听众”的歌唱观念，只注重声音的表达，是不会给听众带来美的享受的，演唱者一定要注意声情并茂，力求做到以情带声。同时。我们平时还要熟悉各种曲调在情感表达方面的作用。一般来说表现明朗或喜悦自信的情绪适合用大调式，小调式适于表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪等。演唱者要注意根据歌曲的风格、内容等运用适当的声乐技巧把高亢低沉抑或激越委婉的旋律表达出来。

2、把想象融入作品

这一点主要是针对演唱者对作品的内容的表现而言的，在接触到歌词之后，演唱者的脑海里面要把自己置身于作品所描述的场景之中，设身处地地去调动自己的内心感受。比如在演唱舒曼的《献词》时,演唱者可以想象：一个充满朝气、充满浪漫幻想的年轻人，正处于热恋之中，急于向心爱的人吐露心声。有了这样的理解，演唱时的情感表达就会很到位；再比如《核桃树》的演唱,春风吹拂、树叶沙沙响的浪漫意境需要用钢琴声来表达，那么作品中青年人对爱情的幸福憧憬就会表现得无比生动。

3、把自我融入作品

任何一种艺术作品的再现，如果能做到“物我合一”，就是至高的境界了。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,把自己想象成作品的主人公，在心爱的人睡着的时候，用悠扬的笛声向爱人诉说心曲，每一个音符都好似对爱人的轻吻，那么演唱者就能够完美地再现出作品时而忧伤、时而欢快的那种令人沉醉的情感。

三、要反复地锤炼作品

要想演唱好艺术歌曲，需要下苦功夫，不断地锤炼、打磨。争取做到精益求精。要达到有效地控制自己的阴雨不是一件容易的事情，要经过原始的自然状态，通过刻苦的声乐练习, 进入技巧运用的阶段，才能逐渐进步；同时演唱者还必须具备深厚的艺术修养，才能完美地传达作品的情感，要用自己在舞台上的表演意识和创造能力再现艺术歌曲那深厚的美。

四、结束语

综上所述，对于艺术歌曲的处理，每个人都有其独到的见解，不管怎样，演唱者都要在个人的艺术修养、审美情趣以及个人的领悟方面下足功夫，在培养自己丰富而健康的情感的同时, 精心琢磨,仔细品味，才能达到艺术表现的目的。

参考文献

[1] 曹艺峰.谈手腕在钢琴演奏中的运用[J].鞍山师范学院学报, 2008,(04) .

[2] 刘洋,李伟.论音乐表演中的情感表达[J].成功(教育), 2007,(01) .

[3] 陈曼倚.论舞台表演中哭的外部表现手段[J].湘南学院学报, 2006,(03) .

[4] 任秀蕾,金奉.谈音乐审美中的听觉感性体验[J].大理学院学报(社会科学), 2006,(01) .

艺术歌曲《花非花》的演唱处理 篇4

我们都知道,如要完美地演绎一首艺术歌曲,首先必须对这首歌作一定的分析。《花非花》是从七言绝句演变而来, 头两句隐约写景,这景代表什么,作者没说。三、四句说: “夜半来,天明去”,谁来谁去,还是不了解。如此短暂的邂逅,无论是一种情思,一位情人,一种寄托,抑或是一种追求和抱负,瞬间产生而又在瞬间幻灭,这种缥缈于虚幻和现实之间的距离所产生的美,都是一种凄美。这些看似爱情而深入分析又可为理想与人生的多种不确定的意义,让人难以琢磨。最后两句卒章显志,将不可捉摸的本意显现出来。 诗写得实在空灵含蓄、委婉深邃,给人一种朦胧的美,演唱时字头可软些,同时“花”“非”“雾”这些字唱起来有些绕口,要注意字音的准确、清晰。此外,由于歌曲是舒缓的平稳节奏,要控制好气息,切记不要唱“爆”了,唱“火” 了或唱“热”了,这都将有悖原意。通过分析可知,字里行间还充溢着一种淡淡的哀愁,所以从词意上理解,要唱好此曲声音就不能做得“贼亮”了,只能从半声的基础上去理解, 使其有“云遮月”的感觉,做到声音的“透亮”。至始至终用弱声演唱,它也更需要有充沛的气息支持,使其颇具“朦胧”之美,从一定的角度上也更符合此曲的词意。

其次要对《花非花》的曲式调性进行把握。曲作者对歌曲调式、调性的运用也会直接影响歌曲的情感情绪,我们要较为正确地把握歌曲的内容和情感,那么自然在这方面要引起注意。艺术歌曲《花非花》的曲式结构为最常见的单段体, 也称作一部曲式。歌词只有四句,歌曲也刚好由四个乐句组成,每一乐句小节数都相等,呈起承转合的结构;歌曲的旋律音调建立在我国传统的五声调式基础上,4/4拍子,没有运用Fa,、Si等偏音,听起来不仅有一种中国民族神韵,同时还能感受到欧洲浪漫主义音乐的情怀,体现出黄自音乐创作的独特魅力。歌词与曲式结合得相当完整,婉转轻柔,亦柔亦刚;其钢琴伴奏从始至终都非常轻,右手的分解和弦, 左手旋律弹奏,其速度较为平缓、起伏较小,正好可以表现此曲的扑朔迷离和朦胧之美……

最后要对《花非花》进行情感处理的把握。古人云:“有天地自然之象,有人心营构之象……”说明了艺术其实也是按人心意图构想的,也就是说每个人的创作都不同,但不论如何变幻,它都得符合作品的意境与内涵,达到诗化的境界。 当然,在演唱作品过程中,不同的音色、演唱形式对表达不同的情感具有一定的影响性,比如说用美声、民族、通俗三种不同音色不同演唱形式来演唱《花非花》自然会产生不同的效果。但不论如何,“字正腔圆、声情并茂”是永远离不开作品的,特别是在演唱这首《花非花》时,因为其曲调的婉转轻柔,旋律的流畅,加上词曲的独特性,使得在演唱过程中把握气息及音量的同时都需特别注意其度量值,“就像在练太极拳、太级剑时,更多的是拳意与剑意,而非表面的拳法与剑法。培养良好感情,以提升作品的完整性,先感动自己再谈感动别人,这样才能符合艺术的审美逻辑性。”

歌曲演唱的艺术处理 篇5

“十大歌手”大赛方案 活动背景：

在全党全国深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的关键时期，坚持社会主义先进文化前进方向，发展先进文化、繁荣文艺事业、促进文明进步，以团结奋进的精神面貌，创优争先的昂扬斗志迎接共青团成立90周年和党的十八大胜利召开。校园文化艺术节作为我校的学生品牌活动，已经走过十年，十年的积累、十年的历练，培育了一系列深受师生喜爱的校园文化活动，在每年的春季校园里掀起了青春与激情的浪潮。第十届校园文化艺术节在新的校园里起航，标志着校园文化的一个全新起点，校园文化建设将在新校园里迎来枝繁叶茂的春天。

一、活动目的：

共青团成立90周年和党的十八大胜利召开之际，为了进一步丰富校园文化生活，营造充满活力、积极向上的校园文化艺术氛围，丰富我校学生的业余文化生活，同时也给同学们提供一个锻炼自己的机会和展现自己的舞台，激发广大学生热爱艺术、勤奋学习、努力成才的热情和动力。

二、活动主题：

爱唱爱精彩（i唱i精彩）

三、活动机构：

（一）主办单位：共青团邕江大学委员会

（二）承办单位：邕江大学学生委员会

（三）协办单位：校艺术团、摄影协会、记者团

（四）赞助单位：待定

成立大赛活动领导小组办公室

主 任：陈 铁

副主任：廖秀媛

艺术指导：岑铭君 赵 娟 滕高攀 陆雪琴

成员：岑铭君 李珠珠 田 爽 蔡 旭 王静静 赵 娟 冯权江

瞿 梦 梁靖东 苏 鑫 覃 源各学院学生会负责人

秘书：陈露露 联系电话：***

五、活动对象：全体在校学生

六、大赛形式：

大赛分为报名及初赛、晋级赛、总决赛三个阶段：

比赛规程和评分细则详见附件1、2。

七、日程安排：

八、报名方式：

自通知下发之日起，参赛者可到各学院学生会文娱部领取《邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛选手报名表》报名（见附件3），各学院文娱部于3月23日中午将报名表统一交到校学生会办公室：活动中心201。

九、奖项设置：

（一）大赛将评出冠军1名，亚军1名，季军1名，并颁发证书、奖金。

（二）进入十强的选手获得“邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛十佳歌手奖”

（三）进入总决赛的选手均可获得“邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛优秀歌手奖”。

（四）大赛设5个单项奖：最具人气奖、最具创意奖、最具才艺奖、劲歌金曲奖（颁发获奖证书以及奖金），最佳台风奖（获精美礼品一份）。

注：除单项奖外，其他奖项不可兼得。

十、工作要求：

（一）高度重视，加强领导。校园十大歌手大赛是推进素质教育、建设和谐校园文化的重要载体，是邕江大学第十届校园科技文化艺术节的重要组成部分。各学院务必高度重视，广泛发动，认真组织，制定切实可行的工作方案，确保活动取得圆满成功。

（二）精心组织，确保安全。承办单位要成立专门的竞赛组织机构，负责比赛的组织实施，确保比赛安全、有序开展；请认真作好参赛选手信息报送，本着公开、公平、公正的原则，举办本次比赛。

（三）广泛动员，注重实效。要充分利用校园广播、校报、校刊、网络、黑板报、活动海报、宣传资料等形式广泛宣传发动，鼓励引导更多的学生参加到校园歌手大赛中来，营造良好的校园文化氛围，促进大学生健康成长。附件：

1.邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛比赛规程 2.邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛评分细则 3．邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛报名表 共青团邕江大学委员会

二〇一二年三月十五日

附件1 邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛规程 初赛：3月22日（周四）、23（周五）18:00—20:00 3月24日（周六）9:00—12:00、15:00—18:00 地点：待定

比赛规则：选手根据抽签顺序，依次进场，清唱2分钟，演唱完毕由5位评委举牌决定选手是否晋级，获得5张赞成票的选手进入晋级赛，获得3张赞成票以上（含3票）的选手进入晋级争夺赛，获得3张赞成票以下的选手淘汰。晋级赛：

地点：待定

一、“我炫我秀”——晋级争夺赛：4月1日（周日）

每位选手带伴奏演唱歌曲时间不超过4分钟，分数排位最高的10名选手进入晋级赛第二场，与初赛晋级的20名选手争夺15名晋级总决赛的资格。

二、“歌曲串烧”——晋级赛：4月13日（周五）

进入晋级赛的选手按抽签顺序分6组每组5人进行歌曲串烧演唱，每位选手演唱时间不超过3分钟，每组演唱完毕现场评委点评、亮牌，每组各晋级2名、淘汰2名选手，剩余的6名选手将进行个人才艺大比拼，由大众评审投票决定3个晋级总决赛的名额。全程公平、公正、公开。

“爱唱爱精彩”——总决赛：4月22日（周日）

地点：待定

一、我最闪亮

组委会规定5个主题让选手抽取，抽中同一个主题的选手编为一组，并在该主题范围内自行协商选择一首歌曲演唱，时间不超过5分钟，演唱完毕评委进行点评、打分，分数前十名晋级十强。

二、巨敌pk 选手按抽签进行两两pk，每位选手演唱4分钟，评委投票决定pk胜出者，胜出者晋级五强。

三、巅峰对决

每位选手进行歌曲独唱，可用伴舞等形式丰富舞台表演，歌曲演唱不超过5分钟，每位选手演唱完毕评委进行打分，决出冠、亚、季军。最具人气奖由100名大众评审投票选出，其余奖项有评委投票评选。

附件2 邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛

评分细则

1．大赛评委：将邀请校内专业特长教师担任大赛评委。

2．大赛大众评审：由教师代表、外校学生代表、本校各学院学生代表组成。3．评分原则：公平公正 公开

4．评分标准及评分形式：根据演唱技巧、难度、舞台表现力、人气指数及对歌曲的理解演绎等综合评分。决赛采用现场打分制，总分10分制，起评分为8分，去掉一个最高分和一个最低分，总和取平均数，保留小数点后两位数作为节目的最后得分。

比赛要求：

1．参赛选手必须如实填写大赛报名表；尊重评委，尊重评选结果；服从组织单位的各项安排，按时参加比赛及其他活动。2．参赛选手须自备伴奏音乐，并按要求的时间上交各阶段的参赛音乐至校学生会办公室。3．参赛选手参赛时所需服装，化妆品，道具等请自行准备。参赛选手凡上报曲目后，无特殊情况不允许随意更换参赛曲目及顺序。4．参赛选手主要以独唱为主，也可以合唱、乐队形式参赛。通俗、民族、美声唱法均可，要求作品内容积极健康，体现音乐新潮流，不得偏离主题。5．参赛曲目不超时。

评分参考：

1．歌曲内容积极健康、主题鲜明，引领音乐潮流。2 分 2．歌曲演唱要求吐字清晰、声音优美、整体流畅。2 分 3．服装、道具风格独特，适合作品内容。1 分

4．舞台表现力强，感情真挚动人，精神面貌好。2 分 5．歌曲技巧难度。2 分

6.能较好地烘托、渲染现场氛围，与观众互动交流。1 分 7．原创歌曲加分。0.5分

8.着装大方，仪态稳重，富有青年人的活力与朝气。0.5分篇二：中国民航大学第五届 闪亮之星 校园歌手大赛 策划

中国民航大学

第五届

“闪亮之星”

校园歌手大赛

策划书

中国民航大学

校团委

校学生会

目录

目录.............................................2 活动介绍.........................................3 活动名称...................................3 活动背景...................................3 活动意义...................................3 活动安排.........................................4 时间.......................................4 地点.......................................4 活动开展及赛制安排...............................5 参与方式...................................5 海选.......................................5 复赛.......................................6 决赛.......................................6 活动宣传.........................................7 活动预算........................................10 附录1“闪亮之星”决赛 方案一.......................11 附录2“闪亮之星”决赛 方案二.......................14

一、活动介绍 1.活动名称

中国民航大学 “闪亮之星”校园歌手大赛 2.活动背景

“闪亮之星”校园歌手大赛作为我校最有人气的活动已成功在举办了四届，每届都反响强烈，在学校里引起巨大轰动。“闪亮之星”旨在为广大同学创造一个舞台，展示挖掘同学们自己的才华，同时相互加深了解，互相促进，推动校园文化传播的同时，也促成了一种风潮。“闪亮之星”的举办，实属万众瞩目。3.活动意义

1)在学校里爱好音乐者比比皆是，再加上许多业务精、功底厚的老师们的精心栽培，同学们内心萌生参加此类活动的想法，需要一个展示自我的舞台，这也是我们举办歌手大赛的主要原因。

2)丰富同学们的课余文化生活则是举办歌手大赛的最终目的。我们将尽力将本次赛事做大做好做完美。我们也有信心有实力将本次大赛做好并受到同学们的欢迎！并将民航大学的品牌活动发扬光大！

3)为了增进我校与其他高校的联系,将航大的品牌活动打入其他高校,与其他高校形成阵线联盟,以方便举行更多

有益增进校园,促进高校间的交流活动,同时与社会形成互动,我们将邀请津城十余所高校的学生会代表到决赛现场观摩我们的精彩赛事，这样,活动气氛将遍部津城的各所高校，乃至通过各地方电视台将赛场气氛带至全国高校！

二、活动安排

时间：

4月7日、8日 展台宣传、报名表发放 4月11日、12日展台宣传、报名表回收 4月7日-12日 网上报名

4月15日、16日、17日、18日 海选 4月22日、23日（或29日、30日）复赛 5月15日 决赛 地点：

报名处 南院综合食堂前 报名处 北院师生商店外 海选场地北院活动中心一层报告厅 复赛场地北院活动中心一层报告厅 决赛场地北院礼堂

三、活动开展及赛制设置(一)活动报名

此次“闪亮之星”报名采取现场报名与网络报名同时进行的方式。4月7日、8日中午11：30-12：30、下午5：00-6：00将会由学生会干事分别在南北院摆放展台，发放报名表及宣传单。4月11日、12日中午11：30-12：30、下午5：00-6：00将会由学生会干事分别在南北院摆放展台，回收报名表及发放宣传单。与此同时，我们将会与易航工作室取得联系，请易航工作室为闪亮之星提供技术支持，开通网上报名。4月1日-4月12日期间，同学们也可以通过登录易航网站进行网上报名。报名接受组合形式，组合人数不得超过四人。并且在报名时由一位主要负责人报名即可，并注明组合字样。在比赛过程中组合人员及形式不得发生变化。(二)海选

共青团四川托普信息技术职业学院委员会 2013-2014学下学期

第十届歌唱大学声暨校园之星歌手大赛

活

动

策

划

年3月院团委学生会文娱部 2014 第十届歌唱大学声暨校园之星歌手大赛

策划书

一． 活动主题：音乐点亮青春，歌声唱响未来

二． 活动名称：第十届歌唱大学声暨校园之星歌手大赛

三． 活动目的与意义：校园歌手大赛是我校的传统文化活动之一，它能进一步丰富校园文化生活，营造积极向上、百花齐放、格调高雅、健康文明的校园文化气氛，丰富我校师生的校园文化生活，加强校园精神文明建设，展示我校师生团结创新、锐意进取、蓬勃向上的精神风貌，同时也给同学们提供一个锻炼自己的机会和一个展示自己的舞台，激发广大学生爱校和热爱艺术、勤奋学习、努力成才的热情与动力，不断提高自身全面素质，推动校园精神文明建设。

四． 活动宗旨：作为当代大学生，唱歌是表达感情的极佳方式，鼓励参赛者以最质朴最真诚的方式美好生活，鼓励大学生大胆创新，表现精彩的歌唱艺术。

五． 参赛对象：托普学院全体在校师生(个人或组合均可)六． 主办单位：主办：四川托普学院院团委 协办：院学生会文娱部

七． 活动时间：

宣传时间： 14年03月13日—14年04月29日

报名时间： 14年03月17日—14年03月20日

比赛时间： 14年03月24日—14年04月29日

八． 报名方式： 1.报名方法、地点

①.周一至周四每日12：00-13：00和17：30-18：30，在一、三食堂门口设立报名点。

②.周一、周二、周四在院学生会办公室2教309晚上18：30——20：30均可报名。2.报名注意事项

①.形式、性别不限，可以是个人或者组合（乐队）的形式参加。组合（乐队）人数不超过5人。

②.报名需如实填写报名表，若发现虚假信息，一律取消比赛资格。

③.报名后若没有按时到达比赛现场的选手将作为弃权处理。④.特别申明，报名不收取任何报名费用，若在活动期间发现不良现象请各位同学及时转告相关工作人员。

⑤.报名截至时间为2014年03月20晚上20：30。九． 活动流程：

（一）活动准备阶段（前提宣传、筹备工作等）

2、报名安排：设立了固定报名点，有报名意愿者可直接前来报名并填写个人相关信息。

3、人员工作部署：

主持人：文彦章、张瑞杰、吴佳颖、周娟、吕莹

初赛评委：何邵阳、雷璐雨、马晓松

复赛评委：陈晶、邹丹、何邵阳、雷璐雨、马晓松决赛评委：由赞助商、领导、学院专业的音乐老师以及30名大众评审团担任。（人数待定）

（二）活动举办阶段（人员组织、配置，场地安排等）

1、赛制安排：初赛（3场）、复赛（2场）、决赛

2、场地安排与布置：初赛：1教202 复赛：1教202 决赛：学院小礼堂

用喷绘(以小礼堂为标准)、气球(初赛-决赛全部)、舞台边用布等适当修饰比赛现场

3、比赛模式：

初赛：由评委亮牌决定，全体评委同意即通过直接参加复赛，三分之二评委通过则视为待定，其余则淘汰。初赛共选出40人进入复赛，不足四十人则从待定人员中选出。

复赛：由评委给出分数决定，共选出十人进入决赛。

决赛：由评委给出分数，再加上大众评审团给分，评出冠亚季军以及最佳才艺奖、最佳人气奖、最佳创意奖。

4、比赛规则：参赛选手自备歌曲，评委可根据选手的音色音准、节奏感、演唱技巧、台风、着装等五方面进行评分。具体详见附表二。

5、比赛流程：

初选（3场）

初赛第一场：2014年03月24日星期一晚17：40 初赛第二场：2014年03月25日星期二晚17：40 初赛第三场：2014年03月26日星期三晚17：40 初赛，选手首先自我介绍，然后开始清唱自己准备的曲目（自我介绍和演唱在1分钟内完成），演唱完毕之后，各评委给该选手进行音乐技巧上的修正和指导，全体评委同意即通过直接参加复赛，其余则待定，当直接通过者不足40人时，所有待定选手开始追加赛，随机五人一组，小组内每人清唱一曲（曲目自备），然后开始无记名投票，选出自己认为唱得最好的一人，票数最高者进入下一轮，如果票数一样则最高票数几人重唱一曲让另一组（随机）投票。每人仅可投一票，以此类推，直至选出足够人数开始进行复赛。

初赛过关的选手名单将隔日海报登出。

复赛（2场）

歌曲演唱的艺术处理 篇6

关键词：创作背景 艺术特征 演唱处理

一、歌曲《教我如何不想他》的创作背景

《教我如何不想他》是刘半农先生在伦敦的时候写了思念祖国的一首诗，就在一九二六年他赵元任先生给这首诗谱的曲，在于中国三十年代中国的国内处于军阀混乱的情况下被广大的爱国学生和青年知识分子广泛流传。在中国现代艺术歌曲的初创时期《教我如何不想他》算是一个成功的作品，是一首经典的艺术歌曲，至今在很多音乐会上都可以听得到这首经典的艺术歌曲。

二、歌曲《教我如何不想他》的艺术特征

（一）歌曲《教我如何不想他》的歌词艺术特征

艺术歌曲《教我如何不想他》的歌词，是来自我国近现代的著名文学家、语言学家和教育家刘半农先生的白话诗《教我如何不想他》而创作的。整首诗都采用了比拟手法，全诗共有四节，每节开头都用了歌谣中常用的的手法，都是通过借景抒情的描写手法来衬托主题的中心思想，从而体现了作者对祖国的思念和爱恋之苦。用天上、地上、月亮、海洋、鱼儿、枯树、野火这些景色事物来衬托自己的情感，以巧妙的构思完美的抒发了“我”和祖国密不可分的情怀，并且让歌曲所要表达的意境得到了完美的展现；歌词的每一段开头都以各种景色来抒发我对“他”的眷恋之情，实感的景像能够很好的勾起人们的意想，每一句诗词都能体现诗歌的优美意境；同时，诗人还采用了西方诗歌的抒情手法，并采用反复吟唱来加强情感表达的效果，抒发作者内心无比强烈的思乡之情，抒写了燕子传信，残霞的愁苦之情，表达了作者的思念家乡、思念祖国之愁，抒写了作者在海外漂泊不定的心情，从而表现了作者对家乡和祖国的思念和恋爱的深度。

在淡淡地细语中表达出内心的一种深情的依恋的思念，这是一首有着独立艺术感的诗歌。

（二）歌曲《教我如何不想他》的旋律艺术特征

歌曲《教我如何不想他》的前奏采用了中西结合的作曲手法来完成的，以旋律委婉、柔和这样的前奏来引出了歌曲的第一个乐段。第一乐段旋律相对平和，是描述了一种宁静的画面。第二乐段音乐的起伏是以三、四度的音阶起伏来体现出作者的心理情感活动的起伏。第三乐段是一个转调的乐段，是由E大调转为b和声小调。第四乐段是以e和声小调转为E大调，这一段情感觉得起伏比较大，都是通过转调、跳进等来表达出作者一种凄凉、悲伤的情感，作者在通过大三和弦的链接再一次表现出阳光照耀，作者的心情变得明朗。第四乐句是全歌曲达到最高潮的时候，感情也表现得非常强烈，出现了渐强、强，八度音的大跳等，并且用延长符号来体现出歌曲的最高潮；再一次重复“教我如何不想他”，表达出作者强烈的思念之情。全曲接近尾声，旋律渐渐弱下来。

这首艺术歌曲《教我如何不想他》有“起、承、转、合”的特点，谱曲者还加入了一些西方的音乐元素和声，这样使这首歌曲更加完美。

三、歌曲《教我如何不想他》的情感處理

歌唱是一种情感的表达，是以演唱者心灵感受的来演绎出歌曲中所表达的情感与形象。演员在歌唱这首歌时，通过歌唱的情感体验展现出整首歌曲的内涵所在。这都决定于演唱者对歌曲所表达的思想的理解，以最真挚的内心感受情感处理。

这首歌曲是内心感情倾诉的艺术歌曲歌曲，所以要求从演唱者的内心情感出发，要吸着点唱才能表现出来那种控制住的情感。收敛深情地，黯淡的音色就能衬托出心里的情感波动的线条。它的特征是要以诗歌入歌曲，这类的歌曲内容都是非常深情的诗歌作品。演唱艺术歌曲，难不难就在那些弱声、半声、小跳音、连音、声气平衡、呼吸转换、灵活细致的控制而表现出来，演唱诗歌的内在和韵律的转变，是真的见真功夫的细腻活了。艺术歌曲唱的是诗歌，艺术歌曲唱的是心里的情感变化。

在演唱艺术歌曲《教我如何不想他》这首歌的时候，要具有真情实感才能唱出感人心切的思念之情，必须要融入歌曲当中自己就是歌曲当中所以描述的主人公，才能够很好地完成作品情绪特点，整首歌曲的演唱要用适度的情感去表达。这首歌曲的音乐特征是强调抒发个人的情绪，将自己身临其境一般，当做是自己的故事来唱，才能够达到以情感来发出声音，情感带动的声音才能让听众从你的歌声中听出你歌唱时的情绪与歌曲当中的情感起伏。在演唱这首歌时，演唱者一定要充分理解当时主人公的心情并且要充当主人公才能完全理解和融入歌曲当中，从而演唱者的声音要达到柔和连贯才能真正表达出歌曲中的情感色彩。

四、结论

通过分析和学习我国现代艺术歌曲《教我如何不想他》之后，我了解了刘半农先生写这首词的背景，以及了解了这首歌曲的歌词艺术特征、旋律的艺术特征以及学会这首歌曲演唱处理的一些方法，这首艺术歌曲写出了刘半农先生当时在海外对祖国的思念之情，音乐亲切含蓄，优美。曲调和歌词和谐，层次分明。这首歌曲也反映了30年代的时代科学与民主精神，具有较高的艺术价值。只有深入地去了解和学习这首歌曲才能够在好的声音技巧条件下更好地演唱我国经典的艺术歌曲，以最好的艺术效果来感动听众。

参考文献：

[1]常静.演唱艺术歌曲《教我如何不想他》的音乐提示[J].天津音乐学院学报，2007，（02）.

[2]马迪.论艺术歌曲的风格特点及演唱处理[J].洛阳师范学院学报，2008，（01）.

[3]王艳梅.浅论艺术歌曲[J].商丘职业技术学院学报，2006，（03）.

[4]王丽娜.浅论艺术歌曲的演唱处理[J].中国音乐，2005，（02）.

[5]陈海容.浅析赵元任艺术歌曲的创作特征[J].音乐生活，2008，（05）.

歌曲演唱的艺术处理 篇7

本文探讨的对象是黄自艺术歌曲《思乡》的演唱处理。黄自先生是我国近现代音乐史上著名的作曲家，也是第一个系统地全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论的杰出音乐教育家，他不仅对中国的音乐教育事业做出了不可磨灭的贡献，而且他的音乐创作尤其是艺术歌曲创作是最具艺术价值和影响力的。

《思乡》是中国艺术歌曲的经典之作，是黄自先生的代表性作品;这首歌被选为声乐教材曲目，也是全国声乐比赛的艺术歌曲备选曲目;同时它也在音乐创作方面反映了作曲家的理念、探索、追求。黄自先生的艺术歌曲是当时中国知识分子在借鉴外国歌曲创作的技法后将其运用在自己的创作中，加之固有的文化传统所形成的一种既有继承又有发展的艺术歌曲的代表，

二

《思乡》这首现代诗风格的长短句典雅清丽、意味悠长，是一首对故乡深情的恋歌，表现的是悠长、缠绵的乡愁情绪，情感的表现是深切、怀念的，音色的基调突出沉静、悠远的特点。清明刚过，柳树也已绿上梢头，正是游子思念故乡的时节。当我凭栏而立，无语思乡之时，那杜鹃也在喊着：“不如归去!”。我不禁在心中激起了万般离愁别绪，恨不能和随微波向南流去的落花，一同归去。作品充分表达出作者内心的感受，寓情于景，映然纸上。

第一段以写景为主，音乐用“抑扬抑”(弱强弱)的摇弋的织体表现柳丝轻拂、和风暖照的画面，把人带入明媚的春天。上下起伏的分解和弦伴奏音型，衬托了思乡的复杂心情和气氛。歌者在演唱时应首先把握“思乡”这一基本情绪，在此基础上把声音的力度、感情和色彩加以控制和变化。例图1:

开始第一个音的升f1要依靠前奏旋律找准音高，用平静的心情和叙说的语气将歌中诗意娓娓唱出。“更那堪墙外鹃啼”一句，情绪要进一步加强，气息的控制要求流畅而有一定的张力。情绪和气息在“更那堪”时就要做好铺垫，将“墙”字顺势带出。“一声声道：不如归去。”一句用巧妙的造型手法在钢琴伴奏中描写杜鹃的声声啼喊，演唱时声音需加以控制，渐弱、减慢，注意音区、音色的统一，音准和时值的准确，唱出内心的感叹。

第二段抒写乡愁，情绪忽然激动起来，伴奏音型改为柱式和弦，节奏变得紧凑，力度递增，调式进行了多次的转换。此时声音的力度需要有意识的加强，层层递进，气息饱满而充满张力。例图2:

“问落花”时达到全曲的高潮，调性再现，声音要结实、富于色彩，唱出游子心中的呐喊。“随渺渺微波是否向南流”一句用自由的速度长处，描写游子只能将归乡的希望寄托于幻想。演唱时要精神很集中，充满稚气地去问，音量要弱，语气的处理和内心的刻画细腻而深情。最后一句“我愿与他同去”时全曲的主题句，演唱时要倾入全部的感情，音量由强渐弱，需要歌者具有一定的气息控制的能力。最后伴奏又出现了柳丝轻拂的描写，暗示游子怀着满腔的离愁别绪，要同流水落花一同归去。

三

音乐作品通过音乐家的二度创作表演得到介绍、传播、完善，获得长久的生命力，成功的再创作不仅可以准确揭示作品的艺术价值和魅力，还可以使之更鲜明、更完美，具有独特的感染力。

首先，我们应该把握的是二度创作中忠实原作与表演创造的统一。其次，声乐作品演唱中的二度创作中要注意历史音乐风格和时代精神的统一。任何一部音乐作品都是特定历史时代的产物，必定有其特定的音乐风格，表演者在进行表演的二度创作时应努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并力求把这种风格真实、完美的加以再现。同时我们在表现音乐作品历史的音乐风格的同时，不能完全脱离表演者自己的时代，演唱和诠释声乐作品是带有自己所处时代的时代精神和审美主张。《思乡》意境优美、笔调清丽，具有鲜明的我国上世纪二、三十年代知识分子阶层所推崇的文学气质，音乐内在、诗意而优美。今天我们在演绎这首作品的时候首先要牢牢把握住作品的历史文化气质，表现当时爱国文人内心的伤感和期盼，但是在音乐和声音的把握和演绎上也应符合当代的审美需要，以新的时代精神和审美情趣加以丰富和补充，使作品不断焕发出新的光彩。

四

艺术歌曲以其较高的艺术性，对于演唱也有特殊的要求。演唱者需要具备较高的演唱技巧和艺术修养。那么我们在演唱时就必须着重注意以下四个方面，这样才能切实表达出歌曲要体现的思想内涵：

（一）速度的把握

一般来说，每一首艺术歌曲都有它特定的速度标记，速度的不同直接影响到这首作品的演唱风格。例如《思乡》的开始部分，当钢琴伴奏用摇弋的织体营造出初春杨柳轻摇、阳光和煦的意境，演唱者应以低回的、诉说的描述性口吻，以较慢的速度把观众带到游子独自在春日中满怀惆怅、怀念故乡的画面;后半段情绪变得激动起来,速度也随之加快，以表现游子内心的激动和急切的思乡之情。歌曲的最后一句“我愿与它同去”，速度减慢，是全曲情绪的最低点，表达了游子回乡的遥遥无期和心中的遗憾。

（二）音量的把握

《思乡》这首歌节奏有一些复杂，旋律音区像波浪起伏、忽高忽低，要用头腔共鸣保持声音的高位置、圆润、具有穿透力，同时要用管道共鸣控制使声音暗淡，不要过于明亮!所以，我们要自如地调节共鸣腔，发挥共鸣，让歌曲的演唱听起来更美妙和谐!

（三）音色的把握

多样的音色、清晰的吐字、细致的语调是衡量演唱者艺术表现和演唱水准的重要表现。在《思乡》中，演唱在弱拍上进入，声音是p，“清明才过了”做渐强，“凭栏无语”做渐弱，这种微小的渐强渐弱有多处，演唱时要做到恰到好处。在唱到“不如归去”的“如”字上要ten(保持，表示要奏足该音符或和弦的时值)，旋律走到“惹起了万种闲情”时出现cresc.pocoa poco(一点点的渐强)，到“他同去”f il basso marcato(很好的强调低音部)。这些表情记号我们在演唱时都要弄清它的意思然后去把握它，以做到忠实于原作。

（四）咬字、吐字

在《思乡》根据歌词可以分析到：“绿、语、去、绪”是属一七辙，所以要注意“u”“i”的发音、口形，注意口腔的开度，声音走向适当挪后，咬字时应该将横、窄、挤的发音感觉，变为竖、宽、松的发音感觉;同时要注意不在这一辙里的字如“个、啼、情、流”的咬字;这首歌里咬字归韵的难点还有“墙、鹃”两个字，字头“q、j”咬得要快而有力，字腹“i、u”要长而稳，字尾“ang、an”要收清;另外如果把“满怀别绪，问落花”连在一起，把所有思念的感情和回乡的渴望都能在“问”字上表达出来的话就很完美了。

结语

本文以《思乡》为例，对其作品的音乐性、演唱风格进行了全面系统的分析。应当说，黄自艺术歌曲的每一个方面都可以单独为题进行深入、具体的研究和论述，并非一篇短文可以论述清楚。

本人认为，黄自留给我们的不仅是一首首经久不衰的艺术歌曲，他留给我们的更是那种对艺术对民族音乐的发展孜孜以求的执著的精神!由于本人自身知识的浅薄和专业的局限，本文只是对黄自艺术歌曲《思乡》做了初步的梳理和分析，有许多不足之处有待于本人在今后的学习和工作中完善自身的知识结构、提高自己的分析能力和演唱水平、艺术修养，为黄自艺术歌曲的研究献上自己的一份微薄之力!

参考文献

歌曲演唱的艺术处理 篇8

关键词：再创作,歌词,表情,风格

在歌曲的演唱中都流传着这样一句话“以声传情、以情带声、声情并茂, ”这是声乐艺术的总原则。要做到这些, 艺术处理起到了关键性的作用, 也是做到音乐完美地必经之路。真正表达出人们的思想和意愿, 从而体现音乐美学思想。歌曲的表演, 即演唱, 实质是歌唱者在词曲作者一度创作基础上的二度创作。在如何进行再创作的问题上, 存在两种对立倾向:一种认为演唱者必须尽一切可能“忠”于谱面上的一切细节;一种认为乐谱仅是一种参考, 演唱者应当根据自己的理解和今天的需要来重新创造。前者往往拘泥于乐谱而缺乏生机, 后者则常常忽视作品客观内容而流于随心所欲。我作为一名声乐的学习者, 认为最好是既忠于原作, 有充分发挥演唱者的创造性, 也就是从歌词、表演 (力度、速度、节奏、节拍、音色等) 、风格等方面进行艺术处理, 这样以情带声, 更能接近声情并茂。

一、歌词的处理

我们所接触的声乐作品, 大多是艺术歌曲, 还有相当一部分中外优秀民歌, 此外, 还有一小部分通俗歌曲。对这些歌曲歌词的处理, 外国的, 一般是要符合汉语的语言习惯。歌词处理的大部分, 是针对中外民歌。随着时代变迁, 有些民歌的语言已略显过时, 听众听不懂, 听不清, 易产生误解。如:塔塔儿族民歌《在银色月光下》 (黎英海改编) 中有句“背弃我的姑娘”, 在乐句中“背弃”听众很容易听成“背起”, 使歌曲显得不伦不类。我认为可以改为“抛弃”, 不但词义清晰, 而且“抛”字的母音是ao, 也符合美声的共鸣丰富、滋阴圆润的特点。同样是这句, 我听见有些同行有把“何处”改成“哪里”的, 也改得同样的合乎情理。“何处”在发音上有内收、靠后的闭口音效果, 但作为民歌, “何处”放在全曲最高音上容易卡壳, 且“哪里”音响效果响亮, 口语化, 更符合民歌的本意。使得美学效果更为明显。

不但歌词可以在艺术实践过程中, 在不改变原义的情况下替换, 有的为了方便歌唱起见, 也可以暂时地删掉。如:《我和我的祖国》 (张黎词秦咏诚曲) 中的高潮句“我最亲爱的祖国”把闭口音“最”字放在最高音上, 作曲家本意是为了突出和强调, 但给初学者带来相当大的歌唱困难。如果删掉, 把其时值让“我”字占据, 表达的意思则有所改变, 所以也有些牵强, 对作曲家的表达有所不同。当然, 也可以忠于作曲家的本意, 那只有等到演唱者又足够的把握在高音a上把闭口音ei唱好后, 才能按照作曲家的意思演唱。

二、表情的处理

当学习声乐具备了一定的声音位置与状态后, 往往有一种唱得“太满”的情况, 即:认真地按照唱法的要求把声音装进音符里。结果自己辛辛苦苦, 实在唱音符, 而不是唱音乐。这就需要在表情上下功夫, 对歌曲进行处理。

比如:《嘉陵江上》 (端木蕻良词贺绿汀曲) 第一乐句, 作曲家是在开头的上方标有力度记号, 但又是弱起, 因此不能把三个字唱成一个力度, 要有表情处理, 即“那一”断开, 稍强, “天”字由弱到强, 这样有了起伏, 音乐有了流动感。“敌人”两字在强拍上, 但还应充分保持时值并稍微拖一点, 是全句的重点;“打到了”虽位于弱拍, 也应强调, 从音色上和力度上加重, 但次于“敌人”;“我的村庄”是令人十分怀恋的, 应该弱唱, 造成是发自内心深处温柔的呼唤的效果。因此, 在我的演唱实践中, 做成以上的处理效果更易突出悲愤、慷慨、苍凉之情, 能得到较好的美的表达。整首歌的基调定好了, 后面唱起来就顺利多了。

歌曲的结尾, 大多演唱者是忠于原作的, 但为了表达得更精致, 也往往处理, 如《月之故乡》 ([台湾]彭邦桢词刘庄、延生曲) 的结尾, 我国男中音歌唱家刘秉义吧它翻高了八度。把结尾翻高八度, 倒是常见的, 但它的不同在于:是用假声弱唱, 而且假声刚出现时是“强”的效果, 后来越来越弱。仿佛把人的思绪带到了高不可既又清冷寂寥的天空中去, 很符合月亮在天上这一形象, 以及整个歌曲浓郁的思念气氛。

虽然是声乐作品, 但为了艺术效果, 有时完全可以用气声、弱声、颤音等在音色、音量、速度上进行变化处理, 这样以情带声, 才能情真意切。更真实的体现作品的艺术效果。使歌曲达到美学的真正体现。

三、风格的处理

关于风格, 一方面指作曲家所代表的时代特征, 和他本人独有的由于学识、经历、修养、气质等而形成的鲜明的个性、手法和格调, 另一方面指歌曲的种类所形成的诸如抒情风格、叙述风格、赞颂风格等。

风格从某种意义上来说, 是作品的生命力所在, 我们喜欢陕北民歌, 就是因为它们特有的陕北风格。风格由于演唱者的笨拙而被破坏, 李斯特的, 还是肖邦的, 就因为他们有各自的独特风格。声乐作品, 也是如此, 风格不同, 对演唱的要求就不同。

有些歌曲风格是约定俗成的, 如《二月里来》 (塞克词冼星海曲) 就标有“田野风”。一定的风格要求有一定的演唱方法与之相适应。用美声唱法也可以唱《草原上升起不落的太阳》 (美丽其格词曲) , 但它属于民歌风格, 因此不能用纯美声, 应在美声基础上稍微靠前一点, 唱出来一点, 这样才能与辽阔宽广的草原气息相吻合。总之, 要“对症下药”, 不能千篇一律, 要经过自己的艺术处理, 使歌曲获得新的生命力, 这才是真正意义上的“再创作”。

结论

只有在歌词、表情、风格等三方面的艺术处理上做到一丝不苟, 才能把握好作品的风格, 唱出属于自己的好作品来。让音乐变得更好, 更美妙。这样才能做出自己真正好音乐来, 让人们更加喜欢, 同时对我们演唱中的美的诠释有更好的了解。

参考文献

[1]汪明洁等:《声乐教程》, 人民音乐出版社, 1995年。

[2]王日昌:《还是“老马”这个词好》, 《音乐天地》, 1997年。

[3]张晓农:《声乐分级教学》, 陕西师范大学出版社, 1996年。

[4]余笃刚:《声乐艺术美学》, 高等教育出版社, 1993年。

[5]黄柏春译:《波尔吉特·尼尔森谈歌唱》, 《人民音乐》, 1991年。

歌曲演唱的技术与内心处理 篇9

声乐艺术是音乐表演艺术的一种。在社会历时文化在不断的发展, 对于歌唱演员的要求也是越来越高。作为歌唱演员必须也是极为有必要掌握当代音乐作品中复杂的音乐语言, 为此要有相应的发声技巧作为基础。歌剧演员的要求更是要高一些, 他还必须要有相应的舞台形体训练, 使演员能够更好的塑造出歌剧所反映出的时代以及生动逼真的角色形象。当今的歌剧舞台的剧目要求演员要有演唱不同时代、不同风格类型作品的综合能力。

现如今, 作曲家往往喜欢用人声音域中最高或最低的极限音, 音程的跳跃也是极其频繁而且跨度也很大, 在音量上也提出了从最弱到极强的幅度。这样使专业歌手都要尽力去完善自己的演唱技巧、训练自己的听觉能力以适应前进中的声乐音乐创作的步伐。所以说现代的歌唱家应该具有高度的听觉能力和高超的发声技巧。就拿每两年举办一次的CCTV青年歌手电视大奖赛来说, 大赛中的综合素质考评, 其中不但有对听觉能力的考评, 而且还有对音乐史以及地理等多方面的测试, 两者的综合才成为选手的最后成绩, 现如今的歌者很多就是因为缺乏综合素质的修养, 从而失去了机会。所以说综合素质能力也是作为一名歌唱演员的重要能力。当然一切都是以专业训练为前提来实现的。具备了上述种种条件, 作为一名歌唱演员仍然是不够的, 以下我们就来谈谈这个问题。

声音艺术是一种综合的艺术形式, 它是音乐、声乐和舞台表演艺术的综合形式。声乐艺术通过美妙自如的声音, 清晰自然的语言来表达作品的内涵, 再现作品的艺术形象, 使听众受到艺术形象的感染, 受到精神上的激励和启迪, 同时也得到极大的美的享受。因为要应用声音来表达, 所以要掌握声音的技巧;因为要再现作品, 所以对作品要有深刻的理解能力;因为是在舞台上艺术的表现, 所以我们要注重良好的形象, 形体动作、面部表情等等。这一切条件都已具备, 才可以说具备了一个声音演员的基本条件。

二、声乐作品艺术处理的四要素

作为每一名声乐歌唱演员都希望并神往, 自己在舞台上演绎的作品具有不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。因此在我看来舞台的表现力是要经过平时积累的, 作为一名歌唱演员, 且声音不但要美, 而其形象, 形体动作、面部表情都应面面俱到。对声乐作品进行分析研究, 作独具匠心的艺术处理。每当拿到一首陌生的作品时, 演唱者首先通读歌词并理解歌词内容及情绪, 弄清剧中的人物及角色与其他人物的关系。之后是反复的读谱体会并回味作品表达的创作意图和音乐风格。

(一) 节奏的掌握应当准确

音乐旋律是音乐的血肉而音乐作品的骨架乃是节奏。节奏的恰当掌握极其根据情绪要求索随时的变, 也就是音乐作品的脉搏, 因此评价演唱者音乐节奏的好与坏, 要从以下几点来衡量。 首先, 对于乐谱节奏的掌握;其次, 根据音乐旋律情绪的要求, 处理音乐速度变换;第三, 音准节奏。这里主要是指在和钢琴伴奏合作中, 有许多曲目的伴奏既没有所唱声部的旋律音, 又没有与它相吻合的节奏型。第二段, 从“旧社会……”起, 是对旧社会的回忆, 音色要暗淡, 速度也相对慢些, 唱时要突出“鞭子” 二字, 这是敌人的鞭子, 是沉重的, 所以语气上, 速度和音色上要强调一些, 休止符要干脆, 在“母亲只会泪淋淋”处速度放慢, 声音也随之而弱。下一句“共产党号召我闹革命”要有一种振奋的感觉, 从感情上, 速度和音色上都要有突变, 所以这 “闹”革命是全曲的高潮, 在音色上要凸显, 音乐的力度要加强, “揍敌人”气势要宽广些。激动的回忆过去了, 再现A段时音乐又回到现实中来, 再唱这一段时, 要与开始的A段有所不同的, 在感情上要更加的亲切, 唱的要舒展些。这样才能体现出这首作品的情歌与风格。

(二) 换气点的准确及演唱时音色的对比

演唱中还有一个重要的环节就是恰到好处的换气。这个换气点选得是否恰当, 直接关系到歌曲内容与思想表达的准确性。如 《我和我的祖国》, 它的最后一句是“心中的歌”, 这一句应一气呵成不能再有换气应当以保持乐句的完整性。但大多数人会在 “的”字之前换气, 唱成“心中的“V”歌, 并在“歌”字上无限延长, 来表现自身高音的能量和充足的气息博彩, 但这种处理无形中破坏了并失去了作品所表达的作品的原意及完整性。

表现演唱者声音的感情魅力, 主要在于作品中音色的对比处理及通过音色处理对音乐的表现力。不同的音乐作品有着不同的情绪处理, 因而音色要随着旋律起伏和情绪的抑扬而作恰当的调整, 对一些情绪不同, 风格不同的歌曲, 可考虑采用不同音色的变化进行艺术的再创造。如《小白菜》刚进来前两句叫板中是用一种撕心裂肺的喊亲娘的情绪去唱, 因此音色要朴质、实在些, 不能华丽。而进入正板之后, 音色就要变得柔和、黯淡些, 显示出小白菜失去娘亲没人疼怜的痛苦心情。有了这些音色上的对比, 这首歌唱出来就更加沁人肺腑。

(三) 情绪强弱的对比

当对一首歌曲作了分析而又理解后演唱者就会产生相应的想象, 即想象画面。当把这些画面输入歌声中时, 歌唱者就会产生相应的表现力。这种灵魂的作用, 只有在雕琢歌曲时先动情再动声, 才能唱出感人至深的歌声。如不能先被歌曲中的内涵所感动的演唱者, 他的歌声一定毫无动人之处。歌唱艺术的魅力取决于情感表现的深度, 以情带声, 声情并茂不是即兴而发的一时冲动, 而是经过“精雕细刻”艺术处理后的硕果。这就要求歌唱者既要掌握高超的声乐技巧以做到“声茂”, 又要具备独到的歌曲处理本领以做到“情茂”并能把两者有机的结合起来, 发挥出声和情的最佳状态。

一般来说, 在一首歌中, 多数是用等音量去演唱, 因为强音需要弱音的铺垫, 只有唱好了弱音, 才能更好的显示强音的威力, 才能形成力度上的对比。至于节奏的快慢, 每个作品都有自己的速度要求, 而本文所指的快慢处理是指演唱时可把某一段或几个小节处理的稍快、稍慢、突慢、渐快或回原速度等等, 用以作品情绪需要的一种特殊艺术处理。

(四) 如何把握音乐作品的风格

作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏直接影响作品演绎的效果。造成这一现象的主要原因是演唱者没有很好地对作品有你一个细致的分析和了解。如歌剧《白毛女》, 第一场时, 那是抗日战争时期, 河北杨各庄, 在杨白劳家, 那天正式除夕, 天真烂漫的姑娘喜儿, 虽说家境贫困, 但有父亲的照顾, 与父亲相依为命。同时她又爱着大春, 心中充满了换了和喜悦, 所以唱 “北风吹”时音色要明亮温柔而娇媚, 歌声中充满了青春的活力。剧情发展到喜儿在山洞那一场, 从音乐的曲调到歌唱的音色以及形象上都应有所变化。这里, 喜儿已经饱受了大自然大风大雨的摧残, 同时也经历过任世界的欺压和凌辱, 经过了几年的煎熬, 这时的喜儿已经变成了一个意志坚强的人, 并且充满了复仇的愿望, 他要将自己内心的仇恨全部诉出。这里在音乐上不段出现休止符, 以表现喜儿“要报仇”的坚定信念和激动的心情。这里要干净利落地唱出“报仇”二字, 声音饱满, 气势豪迈而粗犷。根据剧情的需要, 喜儿的全身都要以白色为底, 所以要认真体会角色的心理, 才能把角色演的生动, 引起观众的共鸣, 让观众跟着剧情愤怒、流泪、欢笑。绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术, 所以它们可以一目了然感知, 而音乐却是一个无形的时间艺术, 它对于演唱者文学修养的深浅有很高的要求, 演唱者的自身水平会直接影响他对作品的理解和风格的把握。成熟的歌唱者是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来, 能把音乐的全部涵义, 让听众“一目了然”。

三、可听性的艺术在于情感艺术的处理

一首完整的音乐作品最终演唱效果取决于演唱者是否有感染力, 作为音乐作品的表达者和诠释者的演唱者来说, 感人的艺术作品, 需要通过演唱者美妙自如的歌声, 清晰自然的语言来进行表达这样才能将其思想内容展示出来, 才能供人们去欣赏。所以说歌唱不仅仅是单纯的歌唱, 它所包含了许多内在的东西, 作为一名歌唱者来说, 不但要掌握声乐演唱技巧, 更重要的是对歌唱中, 作品的艺术处理, 这两者是缺一不可的, 如果却一样, 所展现的作品就会暗淡无光, 缺乏艺术性, 所以只有两者合一, 才能称得上是具有艺术和感染力的。

总之, 歌曲的歌唱不仅仅是用嗓音, 它用的是心, 用心去理解作品的内涵, 只有发自内心的领悟, 作品中所表达的情感, 才能够体现, 歌唱的艺术处理对于每一个歌唱者是极为重要的, 所以说, 要学好一首歌, 歌者就必须从感受生活、感受词曲、感受作者做起, 把自己真正投入到歌曲中去。当然, 这不仅仅需要扎实的声乐演唱技巧, 还需要歌者本身对音乐的理解能力, 这就要提高自身的综合素质水平, 这样作为一个歌唱才是合格的, 有内涵的。

摘要：声乐艺术是音乐表演艺术的一种, 社会不断发展, 对于歌唱的艺术处理要求也是越来越高, 我们对声乐作品进行分析、研究, 作独具创新的艺术处理, 使谱面上的音符演绎成扣人心弦的艺术形象使其所有的音符“活了”起来, 通过演唱大量的声乐作品, 吸取对歌唱艺术处理的各项问题, 搞好歌唱中的艺术处理, 使得听众得到充分的情感享受, 同时也让更多的歌唱者了解到歌唱艺术处理的重要性。

关键词：演唱,技术,艺术处理

参考文献

浅析歌曲《黄河怨》的演唱处理 篇10

第一部分: (“风啊, ---今晚我在你面前哭诉我的愁和怨。”) 诗人在他的文中写到, 在一个狂风怒吼的夜晚, 一位妇人衣衫褴褛跌跌撞撞地走到黄河边, 面对着波涛滚滚的黄河, 面对着怒吼的狂风, 妇人面无表情, 似乎她受了很大的打击, 过了好久妇人开始小声地自言自语:“风啊, 你不要叫喊, 云啊……”[1]。作曲家用低音区连续的振音和五连奏的手法将人们带到那个黑暗的年代, 进入到那个凄惨的夜晚。从音调模式上看, 这个主题中含着一个下行的哭泣音调——“mi-re-do-la”, 这是一种叙述性的内心独白, 是带有悲剧色彩的叹息。如果我们不能像郭淑珍老要找准师那样能一口气唱出一整句来, 那么就要注意找准断句的地方, 可以将每一句的开口分出来“风啊/云啊/黄河啊”, 这样虽然没有一口气唱出来的表现力好, 不过对于一般的演唱者来说也是一个不错的演唱方法[2]。在情感上也要注意处理, 一定要轻唱, 三次“不要”要唱出区别:第一句要弱一些, 随后一句比一句渐强。表现妇人精神恍惚。“今晚…我要哭诉我的仇和怨”语气加重, 在演唱时要突出“哭诉”二字, 整句话都要用哭腔演唱, 要唱出主人公内心的万分痛苦, 让听众能够体会到主人公心底的痛, 就像郭淑珍老师演唱的那样, 唱的让人撕心裂肺, 令人心碎。

第二部分: (“命啊, 这样苦……偏要我无颜偷生在人间!”) 诗人认为, 妇人好像终于找到了哭诉的对象, 于是她开始回忆:他想起自己的丈夫被日本鬼子掠走杳无音信, 想起自己孩子也惨死在鬼子的屠刀下, 想起自己被鬼子无情的蹂躏----一时间呼吸急促, 痛苦万分的对风、云和黄河哭诉。作曲家认为, 这一段的音乐材料来自第一部分[3]。“do-re-mi”的上行音调, 带有一种疑问、质问的感觉。“宝贝啊, 你死得这样惨!”这是典型的哭腔音调下行。演唱这一乐段要注意每小节的第一个字:命、这、生、鬼, 突出语言的表现魅力, 使内容更富有感染力。紧接着, “宝贝啊, 你死的这样惨”一句是典型的哭腔, 尤其是最后的“惨”字, 是全曲最低音, 给人一种苍凉的感觉。“我和你, 无仇又无怨……”, 在演唱时要带有哭腔, 一字一音, 每一个字的时值都应该唱得饱满, 尤其最后“偷生在人间”这几个字语气要重, 并带有泣不成声的感觉, 仿佛已经无力支撑心中巨大的伤痛, 没有脸面活在人间, 为后面的投河做铺垫。

第三部分 (“狂风啊, 你不要叫喊……洗清我的千重愁来万重怨”) 诗人写道, 突然间, 妇人仿佛又想起什么开始对风、云和黄河哀号:“狂风啊, 你不要叫喊——。作曲家认为, “mi-sol-mi”的模进形式音调, 在音乐中表示情绪发展的一种形式。这一部分改用了6/8的节奏, 节奏有所加快也体现出了强大的悲剧效果。这一乐段力度加强, 声音急促, 表现出强烈的控诉与愤恨, 它把狂风、乌云、激流汹涌的黄河紧紧联系在一起, 把歌曲推向了一个高潮。“黄河的水啊”中的“啊”要唱得饱满, 有力度, 并且有一点停顿的感觉, 到了哭诉后心情慢慢地疲倦, 所以, “你不要呜咽”应该用较慢的速度、较小的力度唱出来, 让听众能够体会到妇人的内心感受。最后, “洗清我的千重仇来和万重怨”, 诗人认为, 身遭蹂躏已经让妇人感到无比的羞辱, 但这远远比不上眼睁睁地看见自己的丈夫被日本人掠走, 亲眼见自己的孩子惨死在日本鬼子的屠刀之下的那种撕心裂肺的痛苦和无法用言语来表达的悲伤, 妇人提高嗓门对黄河说:“今晚我要投在你的怀中……”作曲家认为, 上行的音调更加体现出妇人选择以死抗衡日寇之后的勇气和刚烈。

第四部分唱到 (“丈夫啊, 在天边……你要想想妻子儿女死得这样惨!”作曲家认为, 这个部分具有宣叙性, 是妇人死前的遗言!这是全曲的高潮, 在唱“惨”字时要用哭喊的声音唱出, 要有一种持续的力度。最后的“债”字演唱时要有一种悲伤至极的呐喊。最后的“清还”二字应该唱得气贯长虹, 使之惊天地、泣鬼神, 让听众仿佛看到主人公伴着一声无比凄惨的呐喊, 以及含恨投河而去的场景, 更强烈地激起广大人民的抗日热情。

用冼星海的话来说:“《黄河怨》是一首要含泪来唱的悲歌”。从这里我们不难看出, 《黄河怨》自创作之初就是定在一个“悲”字上。《黄河怨》正是通过这位妇人的悲惨命运来唤醒人们对那些惨遭日本侵略者屠杀的生命及其价值的尊重, 进而激发中华民族的抗日斗争。正如鲁迅先生所说, “悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”, 《黄河怨》不只是描写这位妇人多么凄惨, 而是展现出这种“毁灭”的原因及过程, 并由此激发人民抗日的力量。

《黄河怨》这首声乐作品虽然很多人都演唱过, 但真正理解这首作品并把它唱好, 需要认真分析, 进入情绪, 要深入其中, 向外扩延, 从整体上把握这部作品。演唱者需要从创作背景、歌词、曲式结构、风格特点以及内容要求等全方面把握声乐作品的内容与内涵, 进入到作品的特定情境中去。才能够打动自己, 并引起观众共鸣。■

参考文献

[1]严良.我与《黄河》60年——答黄叶绿.黄河大合唱纵横谈[M].149-163, 155

[2]刘怡.浅析歌曲《黄河怨》的演唱与处理.首都师范大学硕士学位论文.2011.04 (14-15) .

浅析歌曲《黄水谣》的演唱处理 篇11

关键词：《黄水谣》 演唱感情 演唱音色 演唱呼吸

《黄河大合唱》是冼星海最有影响力的作品之一，其艺术成就很高，是我国合唱历程中一部不朽的杰出作品。整部作品包括序曲在内一共分为九个乐章，其中本文所要论述的《黄水谣》是《黄河大合唱》中的第五乐章。作品以抗日战争为主题思想，以黄河为背景，反映黄河两岸人民的艰苦生活，痛斥了战争对人民的伤害。因此演唱者在演唱过程中必须要准确把握演唱情感和演唱技巧的处理，将作品的背景和人民的情感融入进去，这样才能在演唱中深刻的表达作品要传达的情感，使听众产生共鸣。

歌曲《黄水谣》的情感内涵主要分为三个部分，因此，这也形成了三种不同风格的演唱音色。首先，第一部分是以抒情的方式既描写了气势磅礴、奔流不息的黄河之水；同时也刻画了勤劳的民众在肥沃而美丽的土地上耕作的景象，是对往昔生活的一种回忆和向往。色彩优美、明亮，旋律也呈现出秀丽、舒展、波状的起伏，因此，这一部分要采用抒情的方式，呈现出浑厚、柔美、温暖、幸福而又有些许惋惜的音色效果，来抒发这一段敌人入侵前的美好生活。其次，第二部分则是对日寇入侵之后，人们生灵涂炭生活现状的一种控诉，演唱时声音缓慢而低沉，因此，此时的音色应该是深沉、痛苦而激愤的，甚至带有强烈的质问与控诉的音色效果。针对不同的语句、词语进行适当的处理。最后，第三部分则是对第一部分的再现，黄河之水虽然依旧奔流不息，但人民的生活却是一幅凄惨景象，歌曲在低沉、平稳的情绪之中缓缓结束，使人久久无法忘怀。因此，此时的音色则是低沉、凄凉的，呈现出如歌如泣或者是痛苦呻吟的听觉效果，由此充分表达痛苦、悲愤、无奈、悲凉的情绪，激发人们的情感共鸣。

歌曲演唱是一门技巧性、科学性很强的艺术，呼吸是歌唱发声的动力和基础，唱歌的换气就像人的呼吸一样，有吸气有换气，要想获得良好的演唱效果就必须掌握和运用好呼吸的方法，只有掌握了科学的呼吸方法，才能不断提高演唱技巧和演出水平。此歌曲主要运用慢吸慢呼为主的呼吸方式。气息的轻重缓急根据歌词内容及情感的需要不断进行调整。作者通过对作品的分析，而且自己在演唱中的体会，得出演唱作品《黄水谣》在呼吸上的处理如下：

第一段：“黄水奔流向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼”这句歌词中，应该用较强的呼吸将声音唱得起伏有力，尤其是“奔腾叫啸如虎狼”这句，通过歌词不难看出，黄河澎湃的景象，因此在呼吸上也要做到这一点，表现出祖国的祥和美好及富饶壮阔。“开河渠， 筑堤防， 河东千里成平壤. 麦苗儿肥啊， 豆花儿香， 男女老少喜洋洋.”呼吸必须十分均匀、稳健。歌曲旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保持统一的线条。

第二段：“自从鬼子来， 百姓遭了殃！ 奸淫烧杀， 一片凄凉， 扶老携幼， 四处逃亡， 丢掉了爹娘， 回不了家乡！”这一段与第一段在情感、力度和声音的控制下都有鲜明的对比，第一段中均匀、稳健的音调都消失了，本段中以苦腔为主，沉重的音调表达中人们心中的不行痛楚。其中的情绪在仇恨、沉痛、悲愤、激动中不断往上加强，促成全曲在感情中达到高潮。呼吸要深一点，气势上应该增强，以此表现惨痛、激动、仇恨的情绪。更好的诠释歌曲的思想感情。

第三段：“黄水奔流日夜忙， 妻离子散， 天各一方！ 妻离子散， 天各一方！”在本段中，歌词开始重复了第一段，形成歌词和情感的首位呼应。但本段中的情感和第一段又有不同，其中的情感更加沉重，更加深沉。表达了人民从幸福的生活到现在的苦难遭遇，痛恨了敌人的残酷破坏。在此，呼吸要相对弱一点，更重要的是声断气不断，更充分的表达人们那种悲痛，流离失所的情景。

歌曲旋律特色及情感脉络主要是从歌曲的曲式结构与内涵意义的角度来研究的。艺术歌曲《黄水谣》的曲式結构为A-B-A的变化反复所呈现，以民族调E宫为主要调式，在优美的旋律之中，呈现出一种质朴自然、苍凉悲壮、情真意切的情感内涵。在情感表达中以对比的手法，描写了人们生活上的对比，痛斥了日本侵略者的残酷无情，揭露了日本侵略者的滔天罪行。但中国人民不畏惧，从另一面展现了的中国人民对祖国的无限深情。歌曲运用了质朴的民族特色音调和声语言，同时在技法技巧中也加入了西方的合唱技巧。由此可见，要想全面的诠释一部作品，歌唱者不仅需要具备了良好歌唱条件，更为关键的是歌唱者要对作品的背景，内涵有深刻的感悟，这样才能够深入的去处理作品，才能充分的表达出作品所蕴含思想感情，才能唱出动人的歌曲，演绎出优美的作品。

参考文献：

[1]陈常.冼星海《黄水谣》的音乐分析与演唱处理[J].教师，2010，（23）.

[2]崔纬.浅析歌曲《黄水谣》的艺术处理[J].音乐天地，2007，（08）.

[3]蒲涛.简析冼星海《黄河大合唱》第三部分《黄水谣》[J].艺术探索，2000，（S1）.

[4]陈文明，孔繁清.《黄水谣》的分析与演唱处理[J].中国音乐教育，2001，（05）.

[5]光未然，冼星海.黄水谣[J].音乐世界，1995，（08）.

[6]姚秀梅，容辉.蕴含深刻的民族情结——《黄水谣》的艺术探析[J].大舞台，2007，（04）.

艺术歌曲《小河淌水》的演唱分析 篇12

很久以前, 一支马帮在一个叫做弥渡的小山村中休养, 马帮里的一员阿桑在村子的河边遇到了一个洗衣服的女孩阿花, 他被她深深地吸引住了, 于是第二天他又来到河边等待她。果然, 阿花又来了, 她发现有个帅气的小伙注视着自己, 不禁羞红了脸。一走神, 阿花手中的衣服顺着水流漂走了, 阿桑急忙跳下河捞起了衣服递到阿花手中, 于是他们相爱了。以后的几天, 他们每天都来到河边, 互相倾诉着爱恋之情。可惜好景不长, 阿桑的马队要离开了。离开前阿桑对阿花说:等我回来, 我就来迎娶你做我的新娘, 一定要等着我!阿花点点头:我一定等你回来。马帮走后, 阿花满心欢喜地等待着她的阿桑, 终于在四个月后马帮回来了, 但帮头却告诉了阿花一个噩耗:阿桑爱上了一个富家女, 不再回来了。阿花不相信, 她坚信阿桑不会变心, 于是她继续等待着他。时光飞逝, 就这样十年过去了, 阿花还是没有放弃。帮头深受感动, 终于说出了实情。原来阿桑十年前就遇难死去了, 阿花伤心欲绝, 她无法忘记阿桑。她时常站在潺潺的小河边, 将心中对阿桑的思念之情唱成一首情歌。

2. 演唱分析

(1) 气息的运用。每一部声乐作品在风格、形式、语言、声音的强弱、色彩等方面都需要合理气息的支撑。《小河淌水》这首云南民歌里, 要求使用自然胸腹式的呼吸方式, 因为胸腹式呼吸法能够伸展的音域更加宽广, 使音色柔美连贯, 让音乐线条更加统一和优美。气息对于歌唱来说是非常重要的一环, 只有在气息通畅的基础上才能发挥出它的重要性。这部作品中第一个呼喊的开头“唉”, 使用自然胸腹式呼吸方式能将歌曲豪爽奔放、不受束缚的情绪表现得淋漓尽致。

(2) 共鸣与咬字。在歌唱中, “字正”和“腔圆”是一对对立统一而不可分割的兄弟。中国的汉语语言复杂, 而发声和语言又是不可分割的, 所以我们必须先掌握语言的发声特点。在演唱时不但要张开共鸣腔体, 还有保持民歌的风格色彩。在演唱开口音时不能开口太宽太大, 要使声音保持集中和统一, 音色明亮而悦耳。在演唱闭口音时要注意不要咬字太紧, 充分打开喉咙和咽腔, 让气息和共鸣发挥得更好, 这样可以更加容易地唱出一个高位置、穿透力强的高音。

演唱中经常出现重字不重声的现象, 只讲究吐字韵味, 而不注意发声的方法是不科学的。我们应该把发声建立在科学的技巧上, 才能使声音更加优美, 穿透力更强。这部作品表达的是对“阿哥”的思念之情, 是来自心底的呐喊, 要严格根据云南地区方言的特点和韵味, 不管拖腔有多长, 音高的变化多大, 都要保持口型, 才能把字音吐正、吐准, 字与字的连接中字头的吐字力量要恰当, 字尾要“轻”, 这样可以与下一个字头衔接得更加和谐, 这样能够使语言更加生动连贯, 音乐更加流畅协调, 并且在声区改变时, 保留了民歌的特色风格和音色的圆润统一, 具备脆、亮、甜等特色。

(3) 情感方向。《小河淌水》这首云南民歌全曲用清新自然、回环起伏的旋律和舒展从容的节奏, 描绘了一幅自由而诗情画意的美丽图卷。此曲优美精致、清新流畅, 用一种飘逸缠绵、悠远自由的演唱方式, 倾诉了纯真明快、炽热深刻的感情。这首歌曲形象鲜明、歌词精炼、形式短小、主题明显, 在民歌中将音乐与诗歌合理而紧密地结合在一起。这首作品在声乐运用上要求按照民歌的演唱特点来进行演唱, 首先要字正腔圆, 韵味浓厚, 嗓音稍稍尖些、“白”些, 在情感处理方面要求自然大方、朴素真挚, 将青年男女那种大胆的爱慕之情表达清楚。

3. 歌曲风格特色

《小河淌水》这部主要是以6123 为主要音符, 以精细的手法组织而来。这四个音颠倒并延长重复一次, 自由地构成了歌曲的第一乐句。歌曲通过第一乐句下移五度形成第二乐句, 两个乐句构成第一个乐段。这种用两个乐句构成乐段的方法是歌曲里最简单最基本的。这首歌曲中的每个乐句都有一种完整的意思, 一般这两个乐句有着一种对应或者呼应的关系, 意思就是前一个乐句所表达的意思, 后一个乐句对它进行了对应、解答或延伸。如此一来, 歌曲就有了矛盾与解决、统一和变化。

声音需要一个比一个真挚热烈, 用递进的方法凸显出浓浓的思念之情, 使歌曲表现出一种余音袅袅、引人深思的韵味来。

4.《小河淌水》的影响

《小河淌水》的演唱形式随着时代的进步变得多样化, 在国内外都有非常大的影响。这部作品以其追求人性之美的主题, 感动了全世界不同肤色、不同民族和不同地区的无数人, 被西方音乐界赞为“东方小夜曲”。

生活中, 民歌在歌舞活动中占据着非常重要的位置, 它与生活紧密相连, 渗透到生活的各个领域, 表达人民的情感和对生活的热爱, 是中国传统文化的精华。它就像一朵美丽的花朵, 以自己独有的姿态盛开在祖国艺术的花园中。

摘要：《小河淌水》这首艺术歌曲属于云南民歌, 歌曲主要表达了阿妹对月抒怀, 触景生情, 用柔美的歌声来表达对阿哥的深情与思念。这首歌曲演唱时, 情感要真挚, 声音要柔美, 再通过气息、发声和共鸣等演唱技巧, 来表现出歌曲内在丰富的情感, 从而刻画出歌曲缥缈悠然、情意悠长的意境。歌曲的旋律发展手法和自由延长音的运用手法都独具一格, 形成了自身独特的风格, 展示了中国的民族文化。

关键词：风格,气息,共鸣,情感

参考文献

[1]管林.中国民族声乐史[M].北京:中国文联出版社, 1998.