演唱情感理解声乐艺术

演唱情感理解声乐艺术（精选4篇）

演唱情感理解声乐艺术 篇1

摘要：音乐艺术的重要形式是声乐。感动人、情感、情绪和传达思想是艺术表现的目的。艺术表现的手段都是为内容服务的。因此,声乐艺术的表现力取决于能否把握并且恰当地表现出人们共通的各层次的思想和情感。本文将从声乐演唱中艺术与情感的处理进行阐释,声乐的演唱是用人声表现音乐与情感的艺术。

关键词：艺术,情感,处理

一、演唱的艺术处理

歌唱艺术的宗旨是反映生活、反映思想,美化生活和美化思想的。因此,需要对作品进行深入的艺术处理。演唱者要展示歌曲的主题思想和音乐形象,就要更生动地去抒发歌曲的情感、塑造人物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特色。

因此,要进行艺术夸张处理,必须注意两点:一是不能失去作品的真实感,一定要以作品所反映的现实生活、思想感情为依据,不能脱离作品故弄玄虚,失去作品的真实性。二是要把握好作品的“度”,要恰到好处。要对歌曲作品进行艺术表现与再创造,就要有一个整体的构思与布局。对比的艺术处理应从作品的多方面进行,比如作品内容情感的对比、作品形式结构的对比等。歌唱艺术最本质的特征是唱出歌曲作品的思想感情,为展现作品最强烈的感情顶峰。就需要突出高潮的艺术处理。

二、心灵的投入

“字正腔圆、声情并茂”的歌唱表演,是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。

(一)唱词的情景深入

在声乐艺术演唱中,有的演唱者虽然能将歌词背熟,但却不能深入其中。这样既不能生动地演绎歌曲的意境,又不能深刻地表达自己的情感,因此,演唱出来的歌曲必然苍白无力。这种情况主要是由于演唱者在演唱一首新歌之前,对歌词未做深入、细致地分析和研究而造成的。这种“死背书”式的演唱形式无法表现触景生情、情景交融的意境。

《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的插曲。这是一首男女对唱的歌曲,以分节歌的形式分为五段,以少数民族特有的表达方式讲述着淳朴动人的爱情故事。对唱、齐唱交替进行,人物个性颇为鲜明。第一段由女声演唱,流动性的旋律带领人们步入阿妹清新的心灵世界。第二段则由男声唱出。然后再男女齐声合唱、错开至齐声,错落有数,类似山歌。流畅质朴的民族曲调再现了一对倾心相恋的男女青年的内心,受到很多人的喜爱,广泛传唱至今,成为经久不衰的一首对唱情歌。演唱此曲需要注意的是,快速三拍子中的音乐流畅性;表现少数民族的音乐风格;唱好直线上行到高音的几个地方。

(二)感动自己,才能感动别人

在声乐演唱中,演唱者如果对事态、情感无动于衷,那么必然缺乏创作的激情。也就是说,没有心灵的投入,就不可能有真情的流露,一切表演都是失败的。

咏叹调《晴朗的一天》是歌剧《蝴蝶夫人》流传最为广泛的曲目。它集中体现概括了主人公巧巧桑的整体形象,生动地描绘了一个对爱情忠贞不渝、纯洁美丽的东方女性,同时也表现出作曲家的独特创作技巧。演唱这首咏叹调要有扎实的声乐技巧,对音量、音色的变化控制要能随心应手,要能表现出生动的语言特点,发音要准确,语感要自然,高潮处的声音和情感都要有强烈的感染力,在抒情之中融进戏剧性色彩。

三、真情的流露

在声乐表演中,情感表现的尺度只有恰到好处,歌曲的整体形象才能鲜明生动。《祖国之恋》是一首单二部曲式。其歌词明快质朴,旋律流畅而舒展,A段细腻、柔婉娓娓道来,B段音区较高,在A段结尾音上以八度跳进的方式更真切地抒发了对祖国炽热的情感。尤其在结尾时需要由弱渐强地控制声音。在演唱时要始终保持声音的高位置和明亮色彩,同时加强气息的支持,感觉歌曲的旋律、咬字、吐字和情感。只有让演唱者充分理解所要演唱的声乐作品的内涵,才能合理地运用发声技巧,体现声乐作品的二度创作。同时注意音乐的连贯性,包括情感的连贯、声音的连贯,以及咬字吐字的连贯,研究渐强渐弱的处理和控制,把握作品的思想感情和艺术品位。要求演唱者对气息和声音有很好的控制能力,吐字要规范。汉字讲究发音的过程,注意字头的分量和行腔的圆润,以及收韵的美感,做到声情并茂的演唱。

经常深入生活,加强文化、艺术修养,积累感情素材,当需要的时候,就会成为取之不尽、用之不竭的源泉。

参考文献

[1]俞子正.田晓宝.张晓钟.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社,2007.3.

[2]俞子正,邬眉.声乐教学作品选[M].重庆:西南师大出版社,2009.

[3]张红英.王浩东.张钒.声乐教学与表演艺术实践探索[M].北京:中国书籍出版社.2013.9.

演唱情感理解声乐艺术 篇2

歌唱艺术中灵魂与生命应完美结合, 只有将“声”与“情”有机地结合在一起, 歌唱才能声情并茂、感人肺腑、动人心弦。声乐流行歌曲的情感抒发与其它类型的声乐艺术歌曲相比较, 它的情感抒发会更加外在, 更容易表现歌曲的喜、怒、哀、乐, 而声乐艺术歌曲它的情感表现更内在些。唐代诗人白居易曾说过:“唱歌者必先唱情。”他在《问杨琼》中提到:“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌唯唱声。欲说问君君不会, 试将此语问杨琼。”白居易此话主张歌唱声情并茂, 反对为歌唱而歌唱。也就是说, 歌唱真正的价值与美, 就是来自正确的发声技巧及生动地表现作品思想内涵, 以声情并茂的演绎去感染听众。比如:一位好的歌者在演唱作品, 他用歌声表达情感艺术, 演唱欢悦的曲子时, 可让听众眉飞色舞;唱到悲伤的曲子时, 他只用声音表达感情, 这将失去感染力, 让听众无法融入音乐的情感中, 所以, 在一首歌唱作品中, 演唱者在感情上有了真情并将声音融入于情感中, 淋漓尽致地表现, 这就会把听众带进歌曲的世界里, 与歌唱者一起去感受音乐的真谛。

打开流行演唱情感的钥匙

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。既要注重声音完美的表现, 又要讲究语言感情的表达, 从而真正提高歌唱水平。好的歌唱是人们用优美的歌声表达人们的思想感情的艺术, 需要演唱者用心去感悟, 读懂作者赋予歌曲所要表达的情感。

流行歌曲易传唱, 贴近人们的生活, 深受广大群众所喜爱与欢迎。在流行演唱的歌唱艺术中, 注重的是歌唱的优美音色以及歌手演唱的情感表达、个性特点。在流行歌曲教学中, 如何把一首流行歌曲作品教好, 主要是如何把一首好作品用“情”与“声”充分的表达出来, 可以从作品的旋律、节奏、歌唱等多方面去理解、感悟歌曲, 这次每位受教育者要解决的重要问题。与此同时, 演唱者必须认真体会作品中的丰富情感, 在流行歌曲教学中, 每一首声乐作品, 都具有它深刻的内涵与意义, 要与作者原本要表达的情感相一致, 产生共鸣, 只有做到这样, 才能真正打开情感的钥匙。

《乐记》中所说:“诗, 言其志也;歌, 咏其声也;舞, 动其容也。三者本于心, 然后乐器从之, 是故情深尔文明, 气盛而化神, 和顺积中而英华发外, 惟乐不可以为伪。”因此, 在任何的音乐作品中的感情音乐音乐化了的情感、音乐形式是感情化的形式。情感变成了音乐的情调, 融化在音乐的形态之中。

流行歌曲在歌唱艺术中的实例教学

一首好的声乐作品离不开演员演唱的情感艺术处理。“情”和“声”就相当于灵魂和生命, 针对学院学生的培养目标及学生的特殊性, 研究和探索与之相适应的声乐教学思路和方法, 是实现有效教学的关键所在。以情感培养为着眼点, 构建良好的主导和主体关系, 挖掘作品的思想情感, 让学生真正走进音乐、融入音乐, 参与多样的音乐实践活动, 以“情”带声, 以“声”传情, 声情并茂的演唱, 有效地提高声乐教学的质量。在声乐教学过程中, 应抓住重点知识, 多方面、多角度提出问题并相互质疑问题, 训练思维的深度和广度。引导思考方法, 训练思维灵活性。如:指导学生对每首曲目从不同层次、不同侧面去认识声乐演唱, 训练发散思维, 指导学生从多种唱法及其属性可能具有的相似性的思考进行思维集中训练, 指导学生从结论出发思考解决问题, 训练逆向思维, 训练思维的灵活性等等。

演绎好一首好的歌唱作品, 最重要在于处理好歌唱的艺术。歌唱的艺术包括丰富的感情表现, 深层次的歌曲内涵, 以及演唱者自身的声音条件及情感流露的整体结合, 也就是我们所谓歌曲的再度创作演绎。在我的教学当中, 我注重认真分析旋律的结构, 音乐的语汇, 情绪的变化, 整首旋律的特征以及描绘的形象, 这样, 才能具体表现出歌曲作品的特点和风格。所以在歌唱艺术表现当中, 首先要注意旋律的线条, 唱的要连贯, 正确的把握好节奏的特点, 体现出特有的情感色彩及丰富的作品内涵。

例1:在我的教学过程中曾处理这样一首作品《好男人》。这首歌曲是一首韩国风格的流行歌曲, 旋律进行比较密集, 主要以十六分音符为主体, 所以要运用很多切分音符的节奏型, 针对学生演唱来讲颇有难度, 如果要想把这首作品演绎好, 重在于歌唱艺术的处理。这首作品男女都可以演唱, 但是男生唱这首歌颇为适合。我的一位男学生演唱这首歌曲, 我主要让他注重歌曲中的快旋律, 用快节奏的呼吸状态进行演唱, 要求短促呼吸, 换气正确, 咬字正确动听, 音色统一稳定, 保持音断气不断。比如其中有一句:“只是怕朋友, 会担心难过才微笑着说谎。”我对学生说, 这句话应该保持音断但呼吸连接得要紧密, 最好中间不要换气, 这样的感觉演唱才能根本更好地表现出这首歌曲的味道:当中还有一句“好男人不会让心爱的女人受一点点伤。”这句话特别要注意副歌部分“心爱”两字的唱法, “心”字一定要窄母音, “i”字打开时要唱的圆润, 为“爱”字做好准备, 因为两字正是高音部分难唱的音, 所以更加巧妙的咬字, 才能清晰的吐字, 唱出每个音。另外, 我还要求学生在唱“爱”字时, 一定要把它的字头唱出来, 它是一个元音字母开头的音, 腔体呈打开状态, 但是“a i”字没有字头, 所以我们要自己设于它一个字头, 也就是把这个字在原有的拼音的基础上加上一点“叹气声”来念准这个字, 这样唱出来会别具一格。因为这首歌曲的旋律跳动幅度较大, 所以要求学生一定要喉头稳定的歌唱, 注意不要使声音出现里出外进的状态。这样才能把国内的民族音乐风格与特点淋漓尽致的表现出来。

例2:我在处理另外一首作品《把耳朵叫醒》。这首歌曲是带有摇摆特征的流行歌曲。要求音色要明亮清纯。这首歌曲的情感表现是体现一种成熟演唱中略带一股孩童般的纯真, 活泼可爱, 具有都市流行风格的特点。这首作品适合女生演唱, 它也有一定的难度, 旋律轻快, 节奏带有很强烈的摇摆特征, 所以要求学生要有强烈的意识, 天真地把这首作品表现出来。我要求我的一位女学生在演唱这首歌曲时候咬字一定要放松, 有些字可以模糊用气息的线条带过, 不要重于字眼可以一带而过。如“d o d o do re mi sol, 像风筝呼啸而去, sol sol sol si re fa, 是落叶轻轻哭泣”, 可以把“风筝呼啸和落叶轻轻”咬字略带过。在副歌部分有混声状态演唱“那被你遗忘的旋律确是我宿命的追求……”这句中需要真假声结合的方法来演唱, 要求女生的声音不要过分真实, 否则会显得僵硬打破歌曲的美感。所以要在“遗忘的”后面“旋律”进行真假混声, 注意气息的饱满, 然后把后面的旋律直接唱出来, 音色就优美了。这是一首对于女生来讲训练真假声演唱打分一首好作品, 轻快的旋律可以带给我们轻松愉悦的教学环境, 学生明亮音色的演唱有助于现代流行音乐声线趋势的发展。最终达到歌唱艺术处理的教学目的。

在流行歌曲演唱中, 我们要好好体会作品的各个方面, 以便更准确地把握作品的“情”与“声”。只有确切地把握好作品的“情”与“声”。只有确切地把握好作品的内涵及真实的情感, 这正是在歌唱中完美表达歌曲的情之所在, 才能更好地抓住歌曲艺术的灵魂与生命。

参考文献

[1]李晋玮李晋瑗编。沈湘声乐教学艺术[M].华乐出版社, 1998.

刍议声乐演唱的情感表达 篇3

一、充分提高教师的专业素质

教师是学生的指引者, 相当于航海中的指南针, 指引着学生找到正确的方向。所以在学生的人生途中, 教师发挥着重要的作用。声乐教学需要一位专业素养高的教师, 只有高素质、高专业的教师, 才有资格成为一名合格的声乐教师。教师是为学生打开通向音乐大门的引导者, 充当着启蒙者的角色。那么如何提高教师的专业素质呢?此时就需要教师们自身的努力。

(一) 活到老学到老。不断地学习, 充分将书本上、 生活上的知识变为自己的知识。只有很好地运用歌唱技巧, 达到运用自如的状态, 具有高超的歌唱技巧作为铺垫, 才能更好地将自己想要表达的感情表达出来, 让自己感动, 才能感动观众。作为一名合格的声乐教师, 具备专业的素质, 才能更好地引领学生学习声乐, 引领学生们不断地在歌唱中融入自己的感情。比如, 在一首歌曲中, 我们要充分地的利用歌唱技巧来展现歌曲所要表达的情景, 只有表达出那种情景, 才能够依据情景来抒发自身的情感。

(二) 善于运用教学方式以促进自身的教育。对于教师而言, 运用良好的教学方式, 不仅仅能更好地表达自己所要传达给学生们的知识, 更能吸引学生的注意力, 激起学生学习的兴趣。只有对于声乐产生浓厚的兴趣, 才能更好地在歌唱中注入自身的思想感情, 感动听众。 譬如, 在教学中, 教师们可以利用视频教学, 制作一部小型的动漫在课堂上播放。对于当代小学生而言, 他们都是很好奇贪玩的, 当你将一部带有教学教材的动漫展示在他们面前时, 他们很容易就被吸引了过来。与此同时, 他们对于这首歌曲的了解也更加深刻, 对于这首歌曲的兴趣肯定比一开始浓厚多了, 只有这样他们才能有更大的动力去学习, 才会带有很深厚的感情去歌唱。

(三) 锻炼自己的耳朵。对于教师教学而言, 教导方式很重要, 但是判断学生们的成果也十分重要。只有具备一只专业的耳朵, 才能听到学生歌声中所要表达的情感, 才能更好地去教导学生。而学生本身也需要清醒地认识到自己的水平和能力, 这就需要学生也有敏感的耳朵, 通过自身地不断努力, 不断地学习关于声乐方面的知识, 充分体会每一首歌曲所蕴含的那种浓厚的情感, 锻炼自己耳朵的敏感性。

二、学生们要把握好感情基调

众所周知, 一个充满吸引力的的歌唱家, 必定具有高超的歌唱技术。一个好的情感基调所表达出来的感情是十分浓厚及具有吸引力的。感情基调对于演唱者的情感表达尤其重要。对于学生而言, 想要很好地在歌唱中表达自身的思想感情, 必须要具备一个很好的感情基调。 例如, 莫扎特的《土耳其进行曲》, 其主题简洁, 十分有节奏感, 所以它的感情基调是略带活泼的、单纯的。 而贝多芬的《英雄交响曲》是对于一代枭雄的缅怀与惋惜, 所以其情感基调是悲壮、气势磅礴的。对于约翰·施特劳斯来说, 他的《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息, 反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情, 所以它表达了一种乐观向上的基调。由于学生的知识水平有限, 所以他们很难掌握音乐作品中的感情基调, 此时就需要教师辅助学生, 运用专业知识教导学生们充分地去掌握音乐作品中的感情基调, 使学生更好地学习好声乐, 融入自身的感情。同时, 小学生的理解能力有限, 这就需要教师们寻找更为简单的教学方式, 让小学生们能很好的理解其中的内涵。譬如, 教师们可以充分运用多种方式, 向学生们形象生动地讲述这首作品所处的时代、文化背景, 让小学生们对这首作品感到浓厚的兴趣, 只有他们地兴趣来了, 才能更好地学习这首作品, 演绎这首音乐作品。小学生是的好奇心是十分浓烈的, 因此, 教师可以通过讲故事的手段来讲述, 这样他们很容易就会受到你所讲故事的影响, 从而对这首作品产生兴趣。

三、将歌唱技巧与情感有机结合起来

一首歌曲的完美演绎, 除了需要充沛的感情外, 歌唱技巧也是不能缺少的一部分, 两者只有很好地结合在一起, 才能将这首作品完美地演绎出来。如果你光有演唱技巧, 你所表达出来的作品, 即使找不出很多艺术上缺点, 但总是缺少了点东西, 就好像是一个傀儡, 缺少一种活的灵魂;如果你光有浓厚的情感, 你也不能很好地演绎这首作品, 譬如你在和别人相处的过程中, 你去安慰他人, 但是说话方式却很生硬, 别人就会觉得你假惺惺, 根本就不是真的关心他。这对于之后没有感情的声乐演唱也是一样的道理。只有将歌唱技巧和感情充分地结合起来, 才能更好地将这首作品演绎出来, 并且感染到别人, 让人们感动。比如在演绎《摇篮曲》这首歌时, 学生们可以事先交流讨论, 世界上最无私最伟大的爱是什么?并且将母亲们对于自己的感人事迹诠释出来。伴随着我们呱呱坠地, 母亲就将自己的一颗心掰开了, 变成了两半。其中一半化身为一个摇篮, 培养着我们;另一半呢, 就摇身一变, 变成了一首摇篮曲, 使我们睡得更加香甜。当学生们对于母爱产生深刻的讨论时, 就不由自主地被带入到往事的那种情景中, 很自然就会想到母亲对于自己那种无私的爱和奉献, 眼泪就会不自觉地润湿了眼眶。此时此刻此景, 再来演绎这首摇篮曲, 肯定比一开始演绎的更加真实, 情感也更加充沛, 可以将大家带入很深的遐想, 不仅仅感染了自己, 也感动了他人。

德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、 一切哲学更高的启示……这从很大程度上说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。音乐充斥在我们生活的方方面面, 对我们大家尤其重要, 音乐可以陶冶大家的情操, 可以在你遭受苦难的时候, 给予你精神上的支持, 让你重新拾得信心。作为一名小学生, 应当在课堂生活中, 认真听讲, 充分学习书本上的知识, 让自己的演唱技巧越来越好, 并且充分的了解音乐作品的背景以及内容, 只有你读懂它, 你才能更好的用自己的情感去演绎它。 小学生要努力学习, 为以后我国的声乐发展做贡献。

摘要：情感是一首优秀音乐作品活的灵魂, 只有带着感情去歌唱, 才能把这首歌曲演活, 才能更好地进入这个角色, 将聆听者带入你所演绎的角色。对于当代的学生而言, 在歌唱中融入自己的感情, 是十分有必要的。本文就从学生的角度出发, 对在歌唱中带着自己的感情的必要性展开叙述。

关键词：声乐演唱,刍议,情感表达

参考文献

[1]王娜.论流行音乐的社会功能[J].大众文艺, 2009 (21) .

[2]安琦.浅析声乐作品的情感表现[J].科技信息, 2009 (19) .

[3]龙艳姣.浅谈声乐演唱的情感表达[J].湖南科技学院学报, 2006 (6) .

演唱情感理解声乐艺术 篇4

“歌者, 无感而不立”, 也就是说作为一名演唱者, 没有情感的歌声, 是没有办法让人产生共鸣的, 在舞台上则会出现苍白之感, 整个艺术形象在舞台上不生动立体, 可想而知, 这样的歌者确实是立不住的。《乐府传》中记载, “唱曲之法, 不但声之宜讲, 而得曲之情为尤重”。这恰恰说明了情感在演唱中的重要地位, 要做到懂情、传情、动情, 深入作品中去, 了解作品背后的故事, 即作品想要表达出来的内在思想, 从而运用自身的演唱技法, 以情感投入, 向观众展现演绎, 而促使其为之动情。

声乐演唱中, 演唱者将自己的感情融入其中, 促使观众得到情感的传递及对此产生感悟, 这样的演唱无疑是成功的。做到以声传情, 以声动情, 若无情感的投入, 这场演唱无疑是苍白无力的, 正如无水之源一样干涸, 毫无生机可言。“演唱是歌者的灵魂。”俄国著名歌唱家谢罗夫如是说。在声乐演唱中, 情感是客观事物在人们内心的反映, 它往往来自社会, 来自生活, 正是由于这些源自生活的体验, 才可将内心的情感迸发, 从而给听者带来同样的内心感受。就像抗战时期出现了很多鼓舞人心的歌曲, 号召人民坚持斗争, 最终赢得胜利。歌曲中的曲调激昂向上, 演唱者赋予的情感多为积极向上、坚定不移的, 无形当中, 带给群众希望, 这就是声乐的魅力。声乐演唱, 它是一门非常高深的音乐表演艺术, 对于演唱者来说, 演唱技巧、舞台表现力以及情感的表达都是对其自身的考验。总体来说, 初登舞台的歌者往往会出现重演唱技巧而欠缺情感的情况出现, 这样的表演无疑是失败的。古人云“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌唯唱声”, 着重强调在情感的运用上, 对于歌者是非常重要的。

二、演唱技巧在声乐表演中的应用

完整的声乐表演, 上文已经提到, 要富有情感, 但单单投入情感是远远不够的。在声乐演唱的过程中, 演唱技巧的成熟运用, 会为观众带来更加完美的音乐视听盛宴。在演唱技巧方面, 包含着多种多样的技巧运用, 例如, 呼吸、共鸣、发声、站立姿势、喉头位置、声音位置、发声连贯等, 并且在演唱时, 如何控制好音准、跟上节奏都需要长期训练才能熟练掌握。

(一) 歌唱中的呼吸

谁会呼吸, 谁就掌握了演唱的根本。由此可见, 呼吸对于歌者演唱时的重要性。歌唱时, 呼吸的技巧是基于饱满持久的气息支撑下完成的, 在悠扬的旋律时, 可以长久顺畅;在慷慨激昂的旋律出现时, 可以瞬间迸发;在动感欢快的旋律下, 也可轻松自然。在这些千变万化的旋律下, 如何抢气、偷气, 在演唱时根据乐曲的长短, 利用气息的弱收、平收、强收、回收等技巧, 进行自然的调息换气。

(二) 歌唱中的发声

演唱单靠呼吸是远远不够的, 演唱中的另一个重要元素就是发声的技巧, 而发声的关键在于喉咙。打开喉咙是声乐训练的重要环节, 在演唱过程中若是喉咙没有完全被打开, 则会出现声音摇摆、气息阻塞甚至失去音准, 也就是常说的走音、破音现象。

正确的演唱时, 喉结的位置应在人体颈部中间, 并保持位置的稳定。当歌者演唱时, 喉结会随着两边的肌肉上移, 这时则需要注意喉结稳定的训练, 以保证声音的稳定性, 通过胸腔共鸣发声, 从而使得演唱时的气息稳定, 声音顺畅。但是, 过分地强调气息的稳定会促使舌头下压喉咙, 使得声音出现压抑, 舌根僵硬, 声音的整体也会缺少应有的清脆明亮。因此, 在发声过程中, 一定要掌握好喉结的位置及发声的尺度, 控制好喉结相对的稳定状态, 做到声音的通、圆、润、松。

(三) 歌唱中的共鸣

共鸣, 其实是对歌者在演唱时发出的基音产生扩大的作用。一般来说, 在演唱时, 发出的基音都是细小的、微弱的, 需要根据声带的震动频率结合自身的身体结构产生共鸣, 实现声音的明亮悠扬。声音的共鸣腔在唱低音时, 多以胸腔和口呕腔、鼻咽腔较多;高音演唱时, 多应用鼻腔及各腔共鸣, 主要指口腔、喉咽腔、口胭腔、鼻咽腔这些可调整变化的可变共鸣腔以及胸腔、鼻腔等不能调节的固定共鸣腔。这些技巧的合理综合运用, 可以产生浑厚有力、柔和圆润的混合共鸣, 使得声音更加优美婉转。

三、结语

声乐演唱中, 情感的表达及演唱技巧的合理运用, 对于演唱者来说是至关重要的。它们之间的关系非常紧密, 密不可分。在演唱中, 做到以声传情、以声动情, 同观众产生共鸣, 呈现出一台完美、细腻、富有情感的音乐盛宴。

摘要：情感的表达和演唱的技巧在声乐演唱中为两大重要的方面, 作为演唱者, 不仅仅在演唱时需要掌握呼吸、发声、共鸣等技法, 在演唱时情感的表达也同样重要。二者的完美结合会提升声乐艺术的效果, 从而使观众产生共鸣, 能够理解歌曲表达的感情、内容、故事脉络。这样作为演唱者, 能够更加纯熟地演唱, 从而演绎出更加具有情感魅力的声乐作品。

关键词：声乐艺术,情感表达,演唱技巧

参考文献

[1]李雨.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].大舞台, 2014 (08) .