流行演唱中的情感表现

流行演唱中的情感表现（精选10篇）

流行演唱中的情感表现 篇1

民歌情感的产生具有一定的规律,必须是“感于物而动”(《乐记》),反映着客观事物与主观需要之间的体验程度和认知关系。每首民歌都是在情生于景,景寄于情,情景相生,自成声律的主客观积极参与下完成的。“景随情至,情系景生,吐人所不能吐之情,描人所不能描之景”,这里的“景”字不是单指自然景物,而是指民歌中所描绘的人、物、事、场景、情感的综合。

一首民歌,如果没有情,等于一棵树没有根,所以说,“情者歌之根”。每首民歌都有一个情感基调,或深情赞颂,或欢快热情,或明朗开阔,或哀婉伤感等。这是因为情感基调是每首民歌情感表现的总的趋势,它体现出一种情感的整体综合,而这正是高度概括民歌的主题表现所需要的。歌唱主要是唱意、唱情、唱心。从“即意生情”、“以情带声”,求得“情声并茂”来打动人心。例如,浙江嘉善民歌《踏车山歌》(嘉善田歌·急急歌), 是一种结构非常有特点的“长歌”。所谓长歌,即“把四句头中的某一句(一般是第三名或第五句)用叠句的形式加以扩充”(《中国民歌集成·浙江卷》),使曲体在整体上发生变化。两头都用[滴落声],它的歌腔舒展, 旋律起伏透迤,具有浓厚的抒情性。演唱者必须在歌唱中, 把握吴地山歌含蓄婉转的基本个性,运用音色上的刚、柔、浓、淡和力度、速度上的强、弱、快、慢、抑、扬、顿、挫来描情,注重咬字和行腔,使吴地山歌风格韵味更强、更浓。从第三句转入 [ 急急歌 ] 段落。这是由快速(八分之一拍)——突慢(四分之一拍)——快速(八分之一拍)——突慢(四分之一拍)——快速(八分之一拍) 组成的交替式的“赶句”结构。这种快和突慢的交替句式, 是为特定情节和特定情绪设定的,如果演唱者没有情感的整体贯穿体验,是很难进入到本首民歌规定的情景中的。这首歌演唱中不管是级进或跳进,不论是单音腔或者是多音腔,都和吴语的字音的高低关系及语词的句逗节奏相合。演唱者必须纯熟地运用吴语方言声韵规律, 做到出字清、归韵准、收音正。在声圆腔满、行腔顺畅中, 表达这首民歌所要求的那种清晰、灵活、急促、柔中带刚、鲜明的规定情景和思想感情。演唱者只有将词情、曲情的内涵体会得正确、深刻,才能通过声音将它们完美地传达给观众。

民歌在演唱时,气息的运用与气口的安排上,具有重要的表情作用。俗话说“动情即动气,情动而气生”, 说明“气随情生,情随气转”,也就是传统声乐艺术要求的“望文知义,因义生情,以情引气,因气出声,用字行腔,声情并茂”。例如,《孟姜女》运用一年四季不同的花名来衬托人物悲苦的心情,能够形象地、具体地起到渲染作用。第一句“正月里来是新春”,旋律由低到高,再由高到低,形成一个波浪型。感情悲戚哀怨, 气息则时强时弱,表现主人公的沉痛叹息。第二句旋律形成两个波浪音区向下扩展,移至低音区,演唱者在表现主人公的情绪悲哀、沉痛时,以情引气,因情成态, 用叹气情态表现人物凄清的伤感。第三句“人家丈夫团圆聚”转第一句下方四度音,形成一个更加低沉的叹息声。演唱者用气与情、气与腔的完美结合,把她深切思夫盼归的心情描摹得楚楚动人。第四句“奴家的丈夫造长城”, 后半句与第二句相同,都在低音区运行,悲愤的情绪更加一层。演唱者需运用气的技巧,将字与字、腔与腔之间顺气势自然衔接,使凄婉、怨恨、悲凉之情得到进一步抒发,催人泪下。

民歌演唱中的情,必须以声情表现词情和曲情。这三者是不可分割的统一体。著名的民间艺术家,无不以真情作为艺术理想与追求;而民歌的佳作,又何尝不以真情的“奇香”流芳传世呢!例如,河北民歌《小白菜》, 堪称河北乃至华北平原民间歌曲的优秀代表。它所反映的是旧社会一个十分普遍的社会现象:幼年丧母,继母虐待,儿童身心倍受摧残的家庭悲剧。这首民歌采用上下句式,共七段,几乎是一字一音。演唱这首歌曲,需充分把握词情悲凉、曲情哀伤的情感基调,调动力度、节奏以及气息等各种技巧的变化,去施展曲情的魅力, 以感人、动人的声情令听者动容。

摘要：民歌来自人民,又哺育人民。它是普及最广的音乐形式,凡有族群的地方就有民歌。民歌集中体现了真情、真景,情景交融,熔铸出极富表现的情韵。每首民歌就像璞玉一样,在广泛的传唱中,经过人们不断的充实、更改、变化和精心雕琢,其情感色彩更为鲜艳夺目。古往今来,唱情是民歌演唱中重要的一环,民歌的每一句唱,都是人们内心思想感情的流露,演唱者只有置于民歌所表现的情感之中,将技巧与感情融为一体,才能赋予民歌以较强的生命力和感染力。

关键词：民歌,演唱,情感

流行演唱中的情感表现 篇2

摘要：声乐是一门综合艺术，它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌唱者的真情实感。确实，一首歌曲唱得好坏，除了声音条件和演唱方法外，主要的是音乐表现。实践证明，只有技术掌握得好，再加上良好的音乐表现，才能感动观众，打动评委。因此，我们平时要培养学生的音乐表现，在声乐的艺术创造上，把声乐技巧与音乐表现的培养，有机地结合起来。本文紧扣强化中师生声乐演唱情感表现力的主要目的，分析情感表现力缺乏的产生原因，研究如何在声乐教学中训练歌唱技巧的同时，注重培养学生的情感表现力，使演唱声情并茂。

关键词：声乐中师生;音乐表现;艺术实践

声乐是一门综合艺术，它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌唱者的真情实感。确实，一首歌曲唱得好坏，除了声音条件和演唱方法外，主要的是音乐表现。我们经常看到这种现象：有些学生自然条件非常好，经过长时间的正规训练后，成绩却很平平。而有些声音条件、演唱方法不是很突出演唱方法的学生，却能以良好的音乐表现取得优异成绩，这就是音乐表现在临场表演的不同结果。怎样才能有良好的音乐表现呢?中师声乐大纲对音乐表现的一项阐释为：为了较好地表现歌曲情感，音高、节奏准确，要准确地运用普通话或原文演唱中外歌曲，演唱完整。这里包括四点要求，其中最核心的要求和最能体现学生演唱水平的，是“较好的表现歌曲情感”，即要有情感表现力。

人类先学会说话，为了表达更深厚的情感才开始唱歌。世界上一切美好的歌声之所以为人倾倒，除了歌唱者具有良好的嗓音和高超的技术外，最重要的是他们的歌声能生动地表达歌曲内容和真实情感，即有良好的音乐表现，可引起听众内心情感上的共鸣，给予听众美的享受和情绪感染。可见，音乐情感表现于声乐艺术中的重要性。正如《诗经》中所说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”因此，向学生实施情感教育，是声乐教学中的核心任务，那么如何才能让学生很好地表现歌曲情感，提高情感表现力呢?结合本人多年从事中师声乐教学的体会，以强化学生音乐情感表现为主要目的，针对表演中出现缺乏情感表现力的现象，分析情感表现力缺乏的产生原因，研究如何在声乐教学中训练歌唱技巧的同时，注重培养学生的情感表现力。

一、学生缺乏情感表现力的原因

根据多年的教学经验，学生缺乏情感表现力的原因是多方面的。

1、注重技巧，忽视情感表达的重要性。

2、学生对作品缺乏理解，包括作品的时代背景、主题、风格、思想感情等。例如，有的学生在演唱外文歌曲时，不在原文词义上下功夫，照猫画虎，辞不达意，只重视原文拼音发声的准确性，不懂原文词义，如何能准确地表达感情呢?

3、对音乐情感的表达方式，缺乏了解运用。

4、缺乏艺术实践。

5、综合艺术修养不足，缺乏艺术想象力。

二、如何在声乐教学中培养学生情感表现力

(一)技巧与情感表现并重，平时教学中渗透情感表现力的培养

教师应让技术训练、音乐感觉、音乐表现力等综合体，依靠练声曲进行。例如，音阶的上下转换和跑动要富有流动感，唱得舒展而自如的是连贯性乐句，唱得华丽而富有活力的是跳跃性乐句。对快的练声曲，要想象是快乐、激动的情感抒发;慢的，则是哀伤、沉重的情感表达。应要求学生感觉每个乐句、每个母音的流动都有潜台词，每首练声曲都要让学生赋予一定的含义，然后积极地表现。例如，练声曲《135||》用母音“啊”演唱时，可以想象是向妈妈表达爱意“我爱你”，唱起来就会不只是干巴巴的声音，而是有感而发的乐音。长此以往，学生就会养成发声必有情的习惯。还可以拿歌曲中的旋律作为练声曲，在练声中养成分析作品的良好习惯，细心感受，把每条练声曲或作品都唱得准确，完美而有感情，认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，增强学生的音乐表现力。

(二)引导学生深刻理解思想内容和情感，为情感表现铺垫

1、了解作品产生的`时代背景和时代特点。例如，歌曲《黄河颂》是在表现作曲家对现实生活的感受，所以要深刻地领会作品思想内容，必须了解作品产生的时代背景和时代特点。《黄河颂》的时代背景是：抗日战争全面爆发以后，中华民族到了最困难的时刻，中华儿女不屈不饶，誓死保卫祖国，争取民族独立的悲壮历史时刻，作者以不可抑制的创作激情写下《黄河大合唱》。《黄河颂》是其中的一个乐章，通过歌颂母亲河，激励中华儿女以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国，像黄河一样“伟大坚强”。了解这些背景，歌唱时才能声音洪亮，气息稳健，激情澎湃。

2、深刻地理解歌词内容。歌词是歌曲内容的具体体现，学生通过深刻地理解歌词内容，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，达到联想歌词中的意境效果，让学生身临其境，触景生情地投入其中，达到入戏与忘我的境界，强化情感表现。特别是外文歌曲，一定要对照中文，把每句意思弄清楚，否则自己都不知所云，如何谈情感表现?还可让学生通过提高语音位置，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态朗诵歌词，要求学生在练习中强调带上感情和良好的呼吸支持，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态中。学生通过练习，既可加深理解歌词的意义，又可找到好的声音感觉。歌曲的音乐表现，不能光凭声音技巧，必须深刻地理解歌词内容，使自己完全进入歌曲境界，真正表达作品的思想情感。

(三)掌握声乐艺术情感表达方式，提高情感表现力

有的学生，不论什么歌曲，总是一个速度，一种力度、音色，听起来犹如喝白开水，平淡无味。要知道歌曲也是音乐语言，和诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系。旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色等，都是音乐语言要素。通过各种要素，表现音乐作品的思想内容和艺术美。考生作为歌唱者演唱歌曲，属于二度创作，可以在速度、力度、音色上等进行艺术处理，

第一是音乐速度。音乐表现的方法，第一是速度。它来源生活，如人的对话速度一般平缓，说明环境优雅心境平和。如果说话速度很快，说明紧张激动。所以，为使作品按一定的速度演唱或演奏，音乐一定要准确地表达出所表现的思想感情。例如，《牧歌》(蒙古民歌)是一首描绘辽阔宁静草原风光的歌曲，演唱者要表现出草原那种一望无际、宽广深远的诗情画意。同时，为表现它的意境，作曲家标出PocoAdagio(最慢的柔版)的速度术语。这里用中速或快速演唱，肯定是不合适的。

第二，力度的处理。力度是强弱的程度。音的强弱变化，在艺术上有很强的表现力。不同的力度表现不同的意境和人的不同情感，表现强大力量、强烈感情、高大形象等内容时，应采用强的力度来表现。如果表现细腻与深沉的感情、形容娇小的形象时，则采用弱的声音力度来表现。当然，同一首歌曲的力度也应根据音乐歌词内容规定的情境来变化处理。例如，《祖国颂》这首气势宏伟的歌曲，不能用一样强的力度从头到尾来演唱，不仅演唱者吃力，而且也缺少音乐情感表现的对比和变化，不能生动地表现歌曲意境和情感。

第三，音色的色彩。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力，人类的语音音色受感情支配：音色明亮时，高兴;音色暗淡时，悲哀;音色嘈杂粗糙时，愤怒;音色尖锐干涩时，紧张。所以，歌唱者一定要对歌唱音色进行恰如其分的处理，充分利用歌唱音色表达情感的这一特性，使歌唱富于艺术的感染力。总之，速度、力度、音色明暗等变化，都是艺术表现的重要手段，这是使音乐形象和人物感情更加突出的方法。因此，歌唱时要注意歌谱中的各种力度、速度记号和表情记号，根据对作品的理解进行再艺术创造。

(四)加强艺术实践，稳定情感表现力

不断地艺术实践，是完善情感表现能力的基础。成功的表演者是在反复不断的实践中，锻炼成长起来的。教师应多创设机会，让学生参与实践，积累演唱经验，增强心理素质，才能在演唱中尽情地表现歌曲情感。例如，有目的地给学生提供一个经常在众人面前公开演唱的机会，组织学生听课，上小组课，尤其是针对那些不善于表现的学生，要让他们在同学面前演唱，互相倾听，互相鼓励，这会使他们的意志得到锻炼，养成自信的歌唱心理，从而更好地表现歌曲。也可运用演出、月考、期中考、期末考，或者与其他班级进行联合考试，有条件的还可变换考试场地。例如，空间大小不同的，共鸣效果不同的，努力使学生习惯各种场合、环境的演唱。实践证明，多次表演、排练和模拟考场的经历，是锻炼学生心理和歌曲情感表现力的最有效手段之一。他们在实践中不断自我调节，改善心理状态。随着不断积累演出经验，提高表演技巧和艺术修养，学生的演唱越来越投入，能更好地表现歌曲情感。

(五)功夫在诗外———提高个人综合艺术修养是提高音乐表现力的保障

经过艺术加工、创作的感情再现，是演员舞台表演前生活体验后的真情流露。但一个人的生活阅历是有限的，学生必须体验色彩绚丽、变化多端的情感世界，在文学、电影、戏剧、美术等其他艺术领域观摩和学习，体验与积累越丰富，对艺术的感情表现越有帮助。因为有了这种情感体验，学生对作品情感的理解会越透彻。所以，平时应要求学生阅读中外文学作品，阅读关于音乐史的书籍，多看绘画、戏剧等姐妹艺术。

流行演唱中的情感表现 篇3

关键词：艺术歌曲；咬字；吐字；情感表现

1 艺术歌曲概述

艺术歌曲是音乐的诗歌，作曲家以诗歌为词，根据诗的内容创作的歌曲，是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁。艺术歌曲因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是19世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。在中国，艺术歌曲曾受到“左倾”思想的打压，在严冬中封闭了近半个世纪使得今日艺术歌曲的欣赏者、创作者均出现断层，艺术歌曲的真正含义已鲜为人知了，年轻朋友们更是如此。

2 咬字吐字与情感表现做到有机统一

在歌曲演唱中，吐字要做到清晰，准确。清晰准确的吐字和规律，声调，才能准确地给观众传达出歌曲所包含的感情，表达歌曲的意义。由于歌曲风格和所表达的感情内容各不相同同，在演唱中除了要做到吐字清晰准确，还要随歌曲内容，感情风格做出适当调整。

2.1 咬吐字要结合歌曲表达的感情

声乐作品演唱中，歌曲的吐字咬字并不是千篇一律，一成不变的。它需要根据每首歌不同的情感和风格变化做出相应变化，即使是在同一首歌中，歌曲的咬字吐字也会随着歌曲感情的起伏，旋律的变化做出调整。在演唱情绪比较活泼，节奏比较欢快的歌曲时，要做到咬字吐字，轻快敏捷，有跳跃性，字头短而快，类似于调音或者顿音的表现。以陆在易先生的《彩云与鲜花》为例，歌曲第二段：“我想变成彩云，飞遍壮丽的山河，我想变成鲜花，装点芬芳的生活”这一段与第一段产生了明显差别，这一段的速度由第一段的Adagio（柔板）变成了Allegro（快板），演唱时，情绪舒展奔放，吐字清晰明快，演唱者要用唱出明亮的音色，用饱满的激情表达出对祖国山河的热爱和报效祖国的决心。在演唱感情比较抒情，节奏比较舒缓的歌曲时，吐字应做到柔和，连贯，字头要出的平稳，咬字要做到柔和，字尾归韵柔和，声音舒展流畅。以歌曲《桥》为例，整首歌曲诗意盎然，勾勒出一副江南水乡特有的秀美形象。演唱者要做到面带微笑，双眼凝视远方，充分表达出内心的喜悦和期盼。

2.2 咬字吐字要充分的表达出感情

声乐艺术是一门感情的艺术，艺术歌曲演唱更是如此。“情”是歌曲的灵魂，“字”是情的传递，通过语言来表达歌曲的思想内容，这是声乐艺术与其他音乐艺术形式的不同之处。声乐既能唱出乐曲的感情，又能清楚地唱出文字，字声结合，感情表达更为丰富。清晰准确的歌唱语言能直接地与听众产生共鸣与交流，这也是歌声富有生命力、感染力的一个重要因素。汉字的每个音节基本上都是由声母（字头）和韵母（字腹和字尾）组成。其发音声母大多以辅音开头，也就是我们古代汉语中所指的‘五音：唇、舌、牙、齿、喉。要想成功演唱一首歌曲，要做到吐字清晰准确，感情到位，声音完美，这样才能具有艺术感染力。但是不同歌曲情感的表达，对吐字咬字的要求也不尽相同，在演唱情绪比较激动，感情比较激烈的歌曲时，就会强调吐字的夸张，字头“喷口”有力，声母的阻气要更有弹性和力量。以歌曲《我爱这土地》为例，《我爱这土地》是作曲家陆在易先生创作高峰时期的代表作。这首歌曲篇幅较长，情感表现跨度较大，内涵深刻，充分反应表达了作曲家内心深刻的思想，歌曲演唱难度很大。歌词如下：“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”。歌词是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容。1938年10月，武汉失守，日本侵略者的铁蹄猖狂地践踏中国大地。作者和当时文艺界许多人士一同撤出武汉，汇集于桂林。作者满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨便写下了这首诗。以歌曲第一部分的演唱为例，歌曲开头：“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，应该唱出柔和，演唱者要充分体会歌词所表达的意。在唱到“声嘶力竭”这几个字时，演唱者无需刻意强调，但一定要做到吐字清楚，表达出自然，平静，含蓄的情绪，演唱者的音量不应过大。（谱例1）当演唱到：“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明”这四个排比句时，前三句要不断递进，语气要不断加强。当演唱到第四局时，画风突转，好像人们内心看到了无限的希望，但在吐字时，力量要留有余地，切不可唱的过撑，否则会给人一种“疲于奔命”的感觉。在感情上，要把感情推向段落的高点。冼星海说过“歌曲是歌词与曲调的结合”可见歌词在歌曲中占有重要地位，所以演唱者在歌曲演唱中要做到吐字清晰准确，并且要结合歌词的感情内容充分表达，对歌曲的情绪演唱者要充分揣摩，结合吐字咬字技巧做到充分真挚的感情表现。

谱例1

3 结语

论声乐演唱中的情感表现 篇4

关键词：情感表现,想象,情感体验

歌曲是情感的艺术。情乃歌之魂,歌系情之本。心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉。没有真实的情感,不从心灵去把握歌唱的真谛,就不可能摇撼观众的心旌,点燃观众情感的火焰。黑格尔曾经说过:“音乐是心情的艺术,它直接地对着心情,音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足…音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦。”从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。歌唱是最富情感的艺术,最容易激发和调动情感。歌唱者通过自身心理情感准确、激情地发挥,能和听众进行心与心的交流,情感与情感的碰撞,使双方得到美的洗礼和陶冶,达到精神上的升华和力量上鼓舞。下面我们尝试从以下几个方面进一步阐述声乐中情感的重要性,以及怎样把握和运用声乐作品中的情感。?

一、真情实感是情感表现的重要依据

声乐是音乐艺术的一个重要形式,是以人声,歌词为材料,通过有的乐声在时间的流中创造审美情境的表现艺术,而声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使歌曲获得生命成为音乐,就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确,曲作者把歌谱写得多么详尽,用了多少表情术语,都无法表达歌词的情感内涵,音乐运动的内在韵律和微妙变化,词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距,弥补这种差距,只有通过歌唱者有感情的歌唱,才可能使这种内在的精神记录具有生命意义,所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。

二、丰富的想象力是情感表现的心理基础

古人云。“凡音之起,由人心声也”,人是在有了感情之后,才去歌唱的。歌唱实际上是一个心理创作过程,一般情况下,思想上的声音形象总是指挥并协调着发声器官的肌肉活动,通过想象形式的内在听觉,总是不自觉地预先支配着发声、呼吸、声音的吐发。要处理一个音,歌者必须首先对那个要唱的音有一个清晰完整的想象,因此在思想上形成一种简单化的、准确的声音形象对歌唱是极其重要的。?想象还是进人角色和情境的桥梁,歌唱艺术同其它表演艺术一样,从阅读作品、熟悉角色开始,就需要借助想象的翅膀,将生活转化为艺术。想象是演唱者头脑中,在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。这种想象不仅仅依靠声音技巧,更多的是情感上的流动,通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中,感受歌曲需要表现的情感。

三、文化知识修养是情感表现的文化基础

达尔洛兹有句名言:“对于音乐的理解,与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不同的情感。首先,歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声音来表现的。歌曲又是乐谱和文字的结合,因此,歌唱者要认真研读词与谱。通过音乐和文字,对歌词精心琢磨。第二,引导学生分析音乐作品的情感倾向,了解作者的创作意图,审美追求及歌曲的创作背景、风格特征等。我们可以从音乐要素入手,把握音乐情感。可以由浅入深、由局部到整体。所以说歌唱者要从各个方面去研究和了解歌曲感情的内在含义。同一部作品,不同修养、不同知识底蕴的人在演唱中的表现也是不同的。文化修养越好、知识底蕴越深,对作品内涵的理解就越深,感受也会越深,在演唱中的表达就越纯真、越完美。因此?歌唱者要善于观察生活、体验生活,从生活中积累知识,同时还要丰富和加强自身文化艺术修养,尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品,扩大自己的艺术视野,加强艺术感知和想象能力,把自己融入到作品的情感世界之中,并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品,实现艺术的二度创作,以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

四、准确把握声乐作品的情感内容

声乐是表演艺术,一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情的能力,并且会用歌声表达作品的思想感情,对音乐作品中所反映的生活及任务的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解的能力。例如旋律的起伏,节奏的交替,都需要有情而写,有感而发,有音而响,有乐而唱。歌唱者通过过去积累的情感体验,并参照和吸收他人的情感经验。按照歌曲指明的方向,对自己的情感体验进行加工,使之迅速转化,尽快与歌曲相融。对歌曲的把握,整个乐曲的情绪变化,每个乐句的细节,都要作周密的艺术处理。比如。高亢明快、节奏活泼、跳跃的音乐可以表现愉快的情绪;低沉阴暗、节奏缓慢的音乐可以表达伤感的情绪等。旋律上行,由慢变快时,我们常在力度上加强一些!情绪逐渐激动高涨。旋律下行,力度上减弱,情绪逐渐低沉。一个演唱者需要有分析、理解作品情感和体验作品感情的能力,“情和意”的理解与把握,从而准确地表达出作品情感表现的内涵,增强情感的艺术表现力,用不同的声音来塑造不同的人物形象。作品情绪、情感的变化发展,决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化,从而去准确表达人物性格和内心世界。以声传情,以情带声,二者互相依赖,互相促进,最终达到歌唱艺术的最高境界。

总之,演唱者要用精湛的技巧加上一颗富有激情的心去演唱一首歌。要把心投入到作品中,用美妙的声音,把人间最真挚的情感通过歌曲表现出来,从而引起听众的情感共鸣,使每首作品都能产生强大的艺术震撼力。这样,才能把歌唱艺术的情感表现得淋漓尽致,才能使艺术作品永远光彩照人!

参考文献

[1]鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》,滕守尧、朱疆源译,中国社会科学出版社,1984年

[2]朱琪《浅谈声乐课学生正确的心理和心态的引导》,原载于《太原教育学院学报》,2005年第23卷第2期

论声乐演唱中情感的表现 篇5

【关键词】声乐；演唱；情感；表现；理解；想象；音色；民族情

声乐是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的艺术门类，是人类用于抒发情感，交流情感的一种自然而普遍的形式。唱天唱地唱人物，唱哭唱笑唱愤怒，都是唱情。它是一门音乐与语言相结合的艺术，通过悦耳的声音和清晰的语言表达内心丰富的感受。无情不唱，不唱无情。这是我们对歌唱的真实感悟。大诗人白居易说：“感人之心，莫先于情。”演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱者通过歌唱及表演来将作品中的每一个音符表达出来，也是理解情感——获得情感——表达情感的过程。由此可见，情感是演唱的灵魂。

那么，如何在演唱中很好地表达歌曲的情感呢？根据我自己在演唱实践和同事、朋友演唱中体会，我认为要注意表达以下几种情况：

一、理解音乐作品，是声乐演唱中情感表现的基础

要唱好一首歌曲，先不要急着唱，先对歌词进行认真地熟读。每一首声乐作品，总是表现作者对现实生活的感受，凝聚着作者的强烈感情。歌词中的每一个字都藏着作者的深厚情感。歌唱者必须对歌词进行认真地分析和研究。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解，体验和感受。以达到对歌词内容有深刻的理解，做到“未成曲调先有情”。声乐的情感首先就来源于对歌词的深入体验，只有理解才有感受，有了感受才有感而发，有感而唱，以情动人。

在理解歌词以后，第二步就要熟记乐谱。演唱者进行再创造乐谱上音符和力度术语、速度术语、表情术语等。因此，要认真阅读乐谱，分析研究乐谱，全面理解乐谱内容，多花点时间来熟记乐谱，达到“用歌声来表达自己的心声”的目的。

二、歌唱时的想象是情感表现之关键

任何一种艺术创造都离不开想象。有充分想象，在心中和脑海里产生艺术形象，通过歌唱和表演将作品完美的表达出来。将自己投入到角色当中，唱出真情实感，才能塑造出栩栩如生的人物来。《情寒新吟》中说：“戏无真，情难假。若无真情，演假戏难；即有真情，换作假情又难。”这句话通俗一点讲就是我们所说的假戏真情，就是将自己情感投入，达到忘我的状态。在声乐演唱中不但要忘我，还要有我。一个好的演唱者，由对歌曲的分析——理解——构思——联想，而在自己的脑海中显现出一幅幅画面。

例如：《黄河怨》（光未然词，洗星河曲）这首著名女高音独唱曲，恨与悲痛之情控诉，揭露日本帝国主义在中国土地上犯下的滔天罪行。有这样的一种历史画意，让歌唱者想象她此时身临其境的那种感觉，所以由声乐教育家郭淑珍演唱了《黄河怨》给观众留下了深刻难忘的印象。

三、音色是情感表现的重要手段

歌唱是通过声音来表现的。在艺术性歌唱中，歌唱的音色就好象绘画中的色彩，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，最直接触动观众，也是表达真情实感不可缺少的条件。不同的音乐表现不同的音乐形象。歌唱者要学会巧妙地运用自己的声音色彩。根据作品内容，选用恰当的音色，贴切地表现作品。

我国著名声乐教授沈湘指出：“唱的时候，声音不能总是一种音色。因为音色是人的情绪的反映。作品情绪变，音色也要有变化。歌唱演员要擅于调动人声“库”中最恰当的声音音色。音色的变化，在歌唱情感中，对作品相当重要。唱一首没有变化，没有表情的歌曲，无论你声音多美，也会显得单调。不能真正表达出歌曲内容需要的情感，当然也就谈不上艺术感染力。

四、心理上的互动，是情感的流露

歌唱是一种情感交流活动，是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的创造性活动。没有情感的演唱是枯燥、空洞和乏味的音乐。演唱者生动、深情的演唱，使观众被演唱者的真情所感染，在心理上产生震撼、产生共鸣。

五、演唱民歌的民族情感的流露

我国是一个多民族的大家庭，56个民族有56个民族情，各民族都有各民族的歌曲，各民族互相尊重，互相学习，互相交融，在歌曲中，民族情感鲜明而又充沛。因此歌唱家在演唱中，也注意充分表达民族情感，并以此打动听众，获得成功。

例如；彭丽媛演唱的《珠穆朗玛》，表达了藏族的民族情感；郭頌演唱的《乌苏里船歌》，表达了赫哲族的民族情感；阿果演唱的彝族歌曲《赶圩归来啊哩哩》是一首描写彝族姑娘赶圩归来时的欢乐心情；胡松华演唱的《草原之夜》，就表达了蒙古族的民族情感……这些歌唱家在演唱中民歌的民族情感的表现的非常浓厚。

声乐演唱的情感的表现，演唱者不仅要理解音乐作品的内涵，展开丰富的想象，用最佳的音色及情感感染观众，用情带声，用声传情，声情并茂的演唱。

参考文献：

[1]郭进.试论歌唱艺术中的情感表现[J].艺术研究，2001（4）

[2]姜庆敏.浅谈歌曲的情感表达[J].济宁师范专科学校学报，2006（2）

情感表现在声乐演唱中的重要作用 篇6

歌者在演唱一首歌曲时,应采用恰当的声音技巧对歌曲加以渲染与体现,将自己的真情实感融入歌曲表演当中,因此,演唱者可以通过调节呼吸、音调及其他方式来表现歌曲所要传达的情感。在歌曲演绎中,歌者的声音品质要与歌曲的风格特点保持一致,在对声音进行处理的基础上,充分表达出歌曲作品的思想情感。因此, 情感表现是歌曲演唱艺术的灵魂所在,也是体现艺术价值的根本途径,为了很好地诠释歌曲作品的情感内涵, 必须注重对情感表现的把握,从而增强歌曲作品的舞台感染力。

二、歌唱演唱中情感表现的方法

一名成功的歌曲演唱者,能够将作品中蕴含的情感、 意境和风格准确到位地表达出来,并结合自己的亲身感悟和艺术视角去分析、解读作曲者的创作意图,对歌曲进行二次创作。歌者要立足于歌曲作品的本身特点,深入分析编曲,透彻领悟歌词,进而营造出良好的艺术氛围。 从更深层次来看,准确把握歌曲的情感世界和风格特点, 可以实现打动观众的终极目的。

(一)理解作品为前提

每一首声乐作品都反映了不同的时代背景和社会风貌,同时蕴含着作曲家的深切情意,凝聚着作曲家的强烈感情。演唱者就不知道应该如何去替他演绎,更不懂得怎样把自己对生活的体验和对作品的理解在歌曲中表达出来。所以只有将演唱技巧与作品的思想感情和艺术内涵表现得淋漓尽致,才能使歌曲的意境在歌唱者的演绎过程中得到升华。

具体到演唱中,拿到一首新歌应该逐字逐句地体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情,正确理解它的内在含义。同时,还要通过歌谱领会歌曲中的旋律和表情术语。再仔细分析当中的句法、语法和句与句之间的内在逻辑关系(如果演唱的是外文歌曲,首先还应该了解每个单词的中文意思,歌曲的创作时代背景、 风格、流派、特点)。最后通过声音、表情、身体语言去表现它的内在潜意。拿到一首新作品之后,先要朗诵歌词,体会节奏,反复推敲其中的表现手法。歌唱者理解得越深,感受就会越深,在演唱时的表达就会越纯真越完美。

(二)发声位置与艺术表现的融合

作品自身具有一定的感情基调,也就是作品本身的情感内涵。或悲伤、或怀念,或高亢、或激情。不同的作品情感需要不同的音色来进行表达,而此种表达方式正是发音位置选择不同所带来的效果。在实际的声乐表演过程中,演绎者应该根据作品自身的情况再结合自己的发音部位,只有掌握状况才能进行灵活的选择。如在低沉的声乐作品或者部分表演的过程中可以选择腹腔共鸣的方式来进行。而平缓的抒情或者叙事则多采用嗓音发音的方式来进行。在部分富有激情或者高音部分较多的声乐作品中,可以通过颅腔的高位共振发音方式来对相关的艺术表现进行表征。其次,采用发声部位的不同对作品内艺术表现进行强化。在声乐作品的表演过程中, 部分表现力是通过演员的表情以及形体动作来进行表达的。在此种形式下,尤其是部分形体动作会破坏正常的发声位置选择。而表演者在具体的规划过程中应该进行充分的考虑。将动作、表情与发声部位进行有效结合。 在结合的过程中需要注意发声部位的平缓变化以及发声部位的合理规划。通过上述两个方面不仅能够使得发声部位之间转移的突兀性消失,更能够因为发声部位与形体之间的配合而达到更高的艺术表现力与艺术感染力。

流行演唱中的情感表现 篇7

一、情景教学引导学生情感控制

对学生进行流行声乐教学时, 有效地利用情境教学法可以为学生创造一种进行教学的氛围和环境, 在这种环境的渲染下, 学生就可以自觉地进入到对流行乐曲的学习过程中去, 并根据自己对于乐曲的理解形成自己的音乐理念, 受到情景的熏陶。学生在音乐学习中的情感表达是一种比较抽象的表达方式, 进行情境教学可以很有效地激发学生的内心情感。对于情景的设置是需要教师用心规划的, 设置的情景要能够激发学生参与学习的热情, 让学生有宣泄内心情感的欲望, 只有在这种前提下, 教师才可以对学生进行情感控制的教学。例如, 在讲《父亲》这一作品时, 教师就可以利用情境教学法, 首先对作者的基本资料和人物背景介绍有一个整理, 利用多媒体技术制作成幻灯片, 并从网上搜索歌曲和歌词, 最后在乐曲伴奏过程中, 教师可以就相关的文章进行深情朗诵, 使学生能够感受到音乐的情感, 被父爱所感染。这时教师可以对学生进行提问, 让学生描述一下自己的父亲是什么样的人, 让学生深有感触。之后, 再进行音乐课程的讲授, 对学生进行情感表达的引导, 教导学生如何在乐曲中进行情感表达, 再配合音乐旋律和歌词, 将感情表现的淋漓尽致。

二、实际演唱指导学生情感控制

进行声乐演唱教学的关键, 就是要对学生进行演唱能力的培养, 让学生在日常的演唱练习中掌握正确的演唱技巧。因此在教学课堂上, 教师要鼓励学生多多参与课堂活动, 鼓励学生根据自己对音乐作品的理解大胆地进行演绎, 并且教会学生在演唱的过程中, 将自己的情感融入其中, 根据音乐旋律诠释歌曲所要表达的情感。在引导学生理解作品情感的基础上, 教师还要引导学生将自己的情感倾注于音乐作品中, 以形成一种独具演唱者风格的演唱方式。教师要注重对学生进行审美能力的培养, 提高学生对音乐的灵敏程度, 使学生在演唱过程中能更好地控制情感的表达。教师还要注重对学生进行积极性的评价, 帮助学生树立学习的信心, 激发学生学习兴趣。教师还要重视对学生提供更多的展示机会, 使学生有机会登台演唱, 并在学生表演后进行针对性评价, 提高学生的演唱水平。

三、实践训练推动学生情感技巧统一

鉴于每个人情感表达方式的不同, 教师在教学过程中要注意具体问题具体分析, 对学生进行分别教学, 实行分阶段和分步训练。而学生则要根据教师制定的教学计划, 在教师的正确引导和帮助下进行有效学习。因此在日常训练过程中, 教师不仅需要加强对学生的发声训练, 还要加强对学生关于感情的理解和表达的培训, 将对于音乐作品情感的表达转移到对学生进行演唱技巧的培训上来。比如对于一些较高音的训练, 只是靠着感情和甜美的演唱声音并不能学会音乐演唱技巧, 而要将演唱技巧与丰富的感情相结合, 将唱歌的情感与演唱技巧紧密联系, 使得演唱时声不断则情不断。

发音、咬字和对音乐作品的情感表达, 共同构成了演唱的整体。演唱者以自身作为乐器进行音乐演绎, 并不仅仅只是靠嗓子、共鸣和气息调整就能完成演唱的, 演唱者需要将自己的感情与作品的灵魂相结合, 只有做到声情并茂地演唱, 将技艺与情感相结合, 才能引发听众共鸣, 达到感人至深的效果。

情感是演唱者对音乐作品诠释的精华所在, 作为歌者的灵魂, 做好情感控制对于更好地表现和诠释音乐作品, 引发听众的感情共鸣是有积极作用的。在现代流行声乐教学过程中, 教师应该更加重视对学生的情感教学, 引导学生在进行演唱的过程中学会控制自己的情感, 让学生通过自己对音乐作品的理解做出全新的诠释和演绎, 更好地展示音乐魅力。

参考文献

[1]高果, 焦春梅.声乐教学的情绪控制[J].中国音乐教育, 2015, (05) :45.

流行演唱中的情感表现 篇8

流行音乐主要指容易被大家接受的而且耳熟能详的音乐,流行音乐的流行时间并不仅限于某一特定时期,而且具有便于流传、能够表达情感的特点。音乐是人们沟通、表达情感并抒发感情的重要形式,能够通过演唱者的演唱技巧塑造特定的音乐形式。听众在听到音乐后,能够引起自己感官的共鸣,从而达到丰富精神生活的目的。当专业的歌手站在舞台上,以音乐作为与观众拉近距离的交流手段,充分运用演唱技巧让观众切实感受到歌手的真性情。在演唱的过程中,情感控制是最容易引起听众共鸣的表达方式,所以在演唱时,歌手往往需要做到人歌合一,将音乐想要表达的情感用自己的演唱方式充分地表达出来。

每个歌手都会有自己独特的情感控制特点,如著名歌手黄家驹的音乐,往往给人一种沧桑感,悲伤之余还能带给人一种见到光明的希望之情。对于流行音乐来说,其音乐结构主要可以分为两部分,前一部分重在陈述,后一部分重在抒情。在演唱时,两部分的节奏会有明显的区别。

流行音乐的受众并不都是具备很好的音乐教育的,其音乐素养也不是很高,所以流行音乐一定要通俗易懂。流行音乐在引起听众共鸣的时候,很多都具有十分鲜明的特征,这些音乐的创作内容,不仅饱含着词曲人的某种情怀,而且承载了一部分群体听众的亲身体会。由此可见,流行音乐的成功与否,在于其采用的情感控制是否能够引起听众的共鸣。

二、情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧

(一)对流行音乐情感的分析与控制

情感是一个人在特定时期的心情状态与心理状态,并且在某些人身上常常会有某些生理上的表现,比如手舞足蹈、萎靡不振。在流行音乐中,对于情感的表达主要体现在两个方面。第一是表现在现实生活中客观存在的事物的重视程度,第二是真切地传达演唱者的真情实感。不同的人的情感表达方式是不一样的,有的人倾向于直接表达,有的人则会对自己的情感进行一定的控制。根据音乐想要表达情感的不同,演唱者需要先酝酿自己的情感,将音乐中的喜悦、悲伤通过自己的方式表达给听众。

流行音乐中包含的情感是丰富多样的,只有在深入理解了音乐中真正想要表达的情感之后,才能给听众带来音乐盛宴。因此,演唱者想要驾驭不同的歌曲,应该多在生活中体验不同的情感表达方式,丰富自己的情感表达技巧。

(二)流行音乐演唱的情感控制技巧

在流行音乐的演唱过程中,是可以找到一定的技巧来提升演唱水平的。这些技巧主要包括:以情带声、以声传情以及声情并茂等方式。其实,流行音乐演唱过程中最重要的演唱技巧就是正确地表达音乐情感,全身心地投入到音乐的氛围之中,使听众能够找到情感共鸣的地方。在演唱的过程中,歌手主要是以情感的抒发为基准点的,其他的音乐设备主要是将听众的各种感官调动起来,从而带动听众的情感。

当接触一首歌的时候,演唱者应充分理解歌曲想要表达的真实情感以及想要表达的意境,如果只是进行技巧性的演唱,这样唱出来的音乐是完全没有生命力的。只有在演唱过程中饱含深情,才能够真切地打动人的心灵。所以,在演唱的时候正确地控制情感的表达才能够让歌手为观众呈现出完美的听觉盛宴,被动的技巧表达与主观的情感表达相结合,能令音乐更加深入人心。

音乐作为情感表达的重要方式,不同心态下所唱出的歌都会有不一样的味道。但是无论处于一种什么样的心理状态,以真情实感作为演唱的基础,去诠释音乐艺术中所要表达的东西,这才是最能够打动人心的。而真情实感的表达,是在演唱者通过记忆、联想以及自我暗示等主观意愿的情况下表露出来的,所以,这就需要演唱者在生活中进行有意识的锻炼,积累情感表达的技巧,并锻炼自身调动情感的能力,根据不同音乐的表达需要,调动自身内心的情感,妥善地进行支配与运用,从而达到在演唱过程中能够实现情感控制的技巧要求。

三、结论——情感是流行音乐的表达核心

流行音乐的表达核心主要在于情感的抒发,要想很好地表达一首歌的情感,歌手需要深入理解音乐的真正内涵与想要表达的情感,然后通过自身独特的演唱技巧,调动需要的情感表达方式进行音乐的诠释。只有当歌手在演唱过程中感动了自己,带动了自己全身的感官,才能带动观众的情感,并让观众的心情随着音乐节奏的起伏而产生共鸣。

摘要：物质水平的提高带动着人们对精神世界的追求,流行音乐作为人们表达情感的方式之一,怎样运用一定的演唱技巧来正确表达歌唱者心中的诉求成为不少人心中的困惑。在演唱中,通常需要以声传情、以情带声,并且声情并茂地表达出音乐的真正内涵。本文主要就情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧进行详细的分析。

关键词：流行音乐,情感控制,音乐演唱,运用与技巧

参考文献

[1]韩笑.情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧分析[J].音乐大观,2014,(11):119.

[2]赖雯颖.共鸣在流行演唱中的运用[D].成都:四川师范大学,2014.

流行演唱中的情感表现 篇9

在当今声乐界里, 吴碧霞是中国声乐界一颗冉冉升起的新星, 她的贡献主要体现在能集美声和民族两种唱法于一身, 并且还达到了浑然无迹自由出入于两者之间的境界。她为什么会取得如此大的成就呢?通过研究发现, 吴碧霞有着开放的声乐审美观。她能够以开阔的胸襟接受各种歌唱理念并且吸收融合。这颇令专业圈内的人士感到惊喜和喜悦。

吴碧霞老师在“新潮2 0 0 4北京新春民族音乐晚会”上激情演绎了中国民歌《龙船调》与西洋歌曲《夜莺》, 她的演绎堪称完美, 频频赢得观众的热烈掌声。吴碧霞之所以能在歌唱领域“跨境”引起人们的普遍注意, 不仅仅是因为时代发展带给人们审美上的细微改变 (表现在对中西演唱技法更加开放性的接受之中) , 更重要的是吴碧霞对待音乐的思想认识和演唱技法运用上的高水平和新突破。在对待音乐的思想认识上, 她立场鲜明、观点明确, 密切注意两种文化背景所孕育出的不同音乐风格, 将中国观众所看重的含而不露、高贵矜持的“古典美”与西洋观众所关心的辉煌灵巧巧妙融合, 做到了对“美”的追求, 在思想上, 让中西方观众群体同时得到不同需求的满足。在演唱技法上, 她继承了中国民歌“润腔润字”的传统唱法, 力求在准确演唱的基础上使作品富有生机和活力。与此同时, 她还积极借鉴西洋美声唱法, 将美声唱法与民族唱法巧妙融合, 成功走出一条崭新的音乐之路。

全新的理解和认识, 全新的互补与融合, 全新的考验与历练, 吴碧霞的努力与探究最终得到了大家的普遍赞誉和一致好评。仔细想想, 只要我们还相信声乐艺术是一门综合的艺术, 那么我们就会记住吴碧霞那美妙的歌声和迷人的眼神, 我们就会从她的歌声中获取精神, 寻求声乐艺术之门。谁又能说不是这样的呢?

吴碧霞开放的声乐审美观还体现在她演唱了大量风格不同的中外作品。中国作品如:古诗词作品有《梅花引》、《枉凝眉》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、民间歌曲:《龙船调》、《挑着好日子山过山》、《小河淌水》、《长鼓敲起来》、创作歌曲《说聊斋》、《秋——帕米尔我的家乡多么美》、《共和国之恋》、《苗岭的早晨》、《玛依拉变奏曲》、歌剧选段《看天下劳苦人民都解放》、《五洲人民齐欢笑》等等, 观众耳熟能详的歌曲。外国作品有:意大利古典艺术歌曲《紫罗兰》、《练声曲》、《摇篮曲》、《舞》、法国艺术歌曲《月光》、《莉迪亚》、《水边》、德国艺术歌曲《幸福》、《忧郁》、俄罗斯艺术歌曲《夜莺》、贝利尼艺术歌曲《怜悯我, 心灵的偶像》、《我多么忧愁, 优雅的女神》歌剧咏叹调《笑之歌》、《木偶之歌》、《我亲爱的爸爸》、《主人请听我说》等等。这些作品都展示了吴碧霞开放的声乐审美观, 她自己去尝试不同时期、不同风格、不同国家的作品, 吸取各种作品的长处和风格特点。

她演唱的小调作品, 本身具有浓郁的生活气息, 表现日常生活中的情趣和风土人情, 如她在独唱音乐会中的《绣灯笼》《打酸枣》《长鼓翘起来》《小河淌水》就是其中的代表曲目。在这些作品之中, 《绣灯笼》共有五段唱词, 涉及五对历史上和传说中的爱情人物。它的曲调极其委婉细腻、速度缓慢。吴碧霞演唱的《绣灯笼》《打酸枣》等作品, 完整体现了小调含蓄、节制、曲折、细腻的情感特征, 以及其艺术形式上的精雕细琢。长期以来在声乐界, 有很多美声唱法的学生不会演唱民歌, 而民歌唱法的学生又唱不好美声。吴碧霞自身也做到这一点, 她的巡演给大家树立了一个声乐艺术殊途同归的典范, 她开放的声乐审美和大胆的挑战自我很值得我们年轻一辈声乐学习者学习和推崇。

二、真挚的情感把握

任何作品都是时代的产物, 每个词曲作家都在用他们的心去写作品, 字里行间在音乐旋律中的每一个小节, 都表现着他们的情绪和抒发着他们的情感, 因此在歌唱时, 不同国家的作品, 我们所要了解的内容是极其不同的。因为中西方无论在文化、历史、传统, 还是在民俗风情和生活方式上都有太大的差异, 甚至在同一时代, 有些文化思想也是完全相反的。所以我们一定要充分学习和了解两种完全不同作品的背景, 只有这样才能更好的把握作品的风格。例如, 词曲作家写的体裁最多的是“情歌”, 每个国家都有很多情歌, 但是各个国家又有所不同, 我们国家大多数情歌表达起来都很含蓄, 表现出的感情大多都是羞涩、甜美、期盼, 这是由我国几千年的文化传统决定的。不了解中国国情的人又怎么会明白为什么要这样唱情歌呢?但是, 我们在演唱外国情歌时就不能够这样表现。通常西方的情歌是要开放直白一些, 是充满激情的表白, 表达起来应该是深情款款热烈奔放的。总为言之, 中西方作品在情感表达上既要准确, 又要把握好分寸, 如果做过了, 就会使人感到没有深度或太过外在, 如果需要激情时却含而不放, 又会显得缺乏热情和力度, 观众难以产生共鸣。所以, 准确并恰到好处的表达声乐作品中的情感是极其重要的。

在把握作品主要情绪的同时, 演唱者还要根据自己的理解, 对作品加以丰富的联想与想像。业内人士说生活是获得艺术想象力的基础, 对生活体验得越深入、越细致, 知识积累得越渊博, 对于作品艺术的想像才会越自由、越宽广、越有创造性, 听众从演唱中所受到的感染就越深。通过演唱, 把歌词中的形象和音乐中的形象有机的统一起来, 形成一个不可分割的整体。掌握作品的主要情绪, 准确判断该用何种感情去演唱, 演唱的情绪是悲?是喜?悲到什么程度?喜到什么程度?这些并不是演唱者进行二度创作的全部, 而是二度创作的开始。准确表达感情只是给观众交代了作品的内容, 并不能让观众产生共鸣, 只有将自己积累的知识和真实的感情融入到作品之中才能使观众感觉到演唱者与作品是一体的, 演唱者所表现的就是作品要表现的, 观众更加喜爱。

在吴碧霞的心中一直有个根深蒂固的歌唱信念, 那就是:“以情带声、声情并茂”, 任何美的歌声, 任何动人、感人的歌唱形式都讲究一个“情”字, 吴碧霞在把握“民族唱法”与“西洋唱法”的关系上, 通常是把作品的情感内容放在第一位, 而且能够根据作品内容来选择适合自己风格的作品。吴碧霞在继承中国传统唱法精华的同时, 又用唱“情”的歌唱理念完美地演绎中西作品。她能够从采风中捕捉灵感, 从演出实践中感悟情感, 因此她无论唱什么作品, 都能够将其表现的生动细腻, 达到声情俱佳的感人效果。中国古典文学作品《乐府传声·曲情》里的“曲之法, 不但声之宜讲, 而得曲之情尤为重”是中国传统唱法所遵循的内容。

吴碧霞之所以能够达到如此高的造诣, 一方面得益于她对音乐作品的深入研究, 另一方面跟她对生活的细心观察、用心体会以及对生活的深刻理解是分不开的。不管是山西河曲民歌《三天路程两天到》还是俄罗斯艺术歌曲《又是早春》, 通过吴碧霞的演唱, 我们都能感受到重压之下河曲人民艰辛的生活和朴实的情感, 更能感受到一颗在阳光照耀下美丽纯真的心。吴碧霞无论唱中外艺术歌曲还是中外歌剧, 无论唱创作歌曲还是风格浓郁的各类民歌, 她的歌唱都是声随心发, 身随心动, 将所有该表现的和该倾诉的都表达得尽善尽美, 淋漓尽致。无论是中国作品还是西洋作品, 都努力从文化、地域上将音乐的情感和人的性格以音乐形式表现出来, 以此打动人, 感染人。由此我们应该看到情感在演唱中的重要地位。如果要赋予歌曲更完善地美感, 使听众在欣赏歌曲的时候, 可以感受到歌曲中的美感。这些都离不开以情为本, 以情带声, 人为情所动, 声为情所发。

吴碧霞“现象”说明, 中国的民族声乐演唱艺术已充满了多元性, 是多元一体的歌唱艺术。时代发展到今天, 科学的歌唱方法已不再单指意大利的演唱风格, 它已经被全人类所接受, 并在很多地方“本土化”了。同时要注重对自然声音的追求, 歌唱的本质是为了抒发情感, 而不是个人技巧的卖弄。也希望通过本文的论述, 使更多的人喜欢吴碧霞, 了解她的“中西合璧”, 更是为自己的声乐事业提供帮助。■

摘要：在当今声乐界里, 吴碧霞是中国声乐界一颗冉冉升起的新星, 她的贡献主要体现在能集美声和民族两种唱法于一身, 并且还达到了浑然无迹自由出入于两者之间的境界。根本原因在于吴碧霞有着开放的声乐审美观。在这种审美观念的影响下, 树立了吴碧霞的心中根深蒂固的歌唱信念, 那就是:“以情带声、声情并茂”, 任何美的歌声, 任何动人、感人的歌唱形式都讲究一个“情”字, 本文正是对这种声乐审美观和情感的表达, 进行了初步的分析。

关键词：吴碧霞,声乐审美观,情感的表达

参考文献

[1]赵震民著.《声乐理论与教学》.上海音乐出版社.2002年3月第1版

[2]沈湘.《中国歌坛人物》.四川文艺出版社出版.1986年

流行演唱中的情感表现 篇10

一、流行歌曲的演绎需要丰富的舞台表演

《音乐美学基础》曾描述音乐是感性的事物, 音乐所表达的声音, 具有一定的创造性, 有暗示、模仿、象征等表现形式, 此时音乐的声音主要体现在情感信息的传递表达。流行音乐又称为通俗歌曲, 能够广泛流传的主要原因是流行歌曲的时尚性、通俗性、情感性。时尚性表现在其歌曲、舞台表演的服装等, 歌舞的表现形式再更加时尚化。而通俗性是指的是群中都很容易的去理解和接受。情感性则根据每首歌的曲调、歌词来抒发着人们生活中的不同情感。舞台表现则将这几种本体特质更加酣畅淋漓的演绎出来。舞台表现是将视觉、听觉、空间等整体性融合在一起。

二、舞台表演对流行歌曲的演绎具有积极的作用

首先舞台演绎给观众带来的是美的享受, 每个人的演绎风格大相径庭, 用自己的舞台来展现音乐, 是潮流元素不断的发展。改革开放后, 人们的经济水平大幅度提高, 生活水平也不断逐渐的提升, 文化需求不断增长。例如, 在1987年春晚, 费翔采用了一种新颖的舞台表演形式——摄影师只拍费翔的上半身, 费翔的舞步以及劲爆的肢体动作吸引了所引入的眼球, 那个时候的人们非常热衷于学习新鲜的的事物。1988年春晚, 台湾歌手包娜娜舞台表演《三百六十五里路》歌曲, 精彩的舞台表演也吸引了很多人的关注。像这种舞台多样的演绎形式, 将流行歌曲推向越来越重要的地位。

流行歌曲舞台演绎能够实现演唱者和观众之间表演的丰富性, 研究上说, 这种互动能够产生一种激情, 这种激情是一种猛烈的、难以抑制的、激动的情绪。当人们处在激情中的时候, 更容易调动起自己身心内的巨大的潜力, 人们把自己的感情、注意力集中在创作者身上, 一定意义上说, 可以更好的激发人们的创作能力和想象能力, 所以, 音乐创作的激情更容易推动音乐的创作力。演唱者在舞台上, 用不同的演绎方式来表现作品, 与此同时, 所有的演唱者也应该注意听众们的反应, 让观众们处于一定的激情之中。《拉德斯基进行曲》为例, 演唱者的舞台演绎风格, 将观众带入到演唱者所演绎的作品当中, 身临其境, 与此同时, 观众的反应也会刺激演唱者, 使演唱者的表演激情更加旺盛。所以, 现场演唱的感染力要强于视频演唱的表演。虽然现场演唱的要求更高, 但是对现场表演的歌唱者来说更具有挑战力, 而且更容易渲染出观众的激情, 实际的互动使得观众的情感也被带动起来。流行歌曲的特点是, 在结构上面, 有最基本的部分也有从属部分。对于基本部分, 观众易于理解, 但是对于曲调的前奏等音乐又往往很难让人理解到位, 所以舞台表演会让歌曲的前奏更加富有感染力, 带动观众。

三、舞台表演对流行歌曲的促进作用

舞台表演易于推动新的演唱形式。流行歌曲的传唱度要求有比较丰富的舞台表演力, 歌曲的演唱形式也是由舞台的表演力来传递的。比如像香港台湾地区的演唱组合SHE、小虎队等, 所以大陆地区就有很多这样的演唱组合孕育而生。越来越度的演唱者因为比较新颖的舞台表演力而被观众认识和喜欢, 所以在某种意义上可以说, 一首歌曲的不单单尽看的是歌曲本身的内容, 更要表演者在演唱的时候有足够吸引人的舞台表演力。像春晚王菲所演唱的《传奇》, 也许大多数会认为这首歌本身的原唱歌曲就是王菲, 殊不知, 《传奇》是由李健所创作并且演绎, 但是李健并没有吸引人的舞台演绎而王菲出色的舞台表演才会让这首歌红遍大江南北。

舞台表演需要演唱者更高的要求与能力。音乐表演的目的是为了将音乐传送到大众的视野, 在音乐的创作上面, 音乐表演算是一种第二度创作, 音乐表演将音乐作品赋予生命, 在重现原作品的同时使音乐作品的更加富有张力。虽然有时候唱出了创作者的原始意愿, 但有时却有意想不到的收获。在音乐的演唱上面, 演唱者要有足够的能力去分析音乐, 分析观众所要的, 更加要求演唱者要有很强的情感, 在演唱的过程之中能够将歌曲的情感在表演上面抒发出来。

演唱者通过舞台表演来表现自己的第二创造力, 舞台表演需要演唱者自身的演唱技巧、台风、舞蹈等集一体, 演唱可以通过适当的舞台表演能力是音乐更加具有特色, 总之, 舞台的表演形式越加多样化, 演唱者的要求也会越来越高。

四、结语

综上, 流行演唱现在已经是一个比较常见的歌曲演唱形式, 更是一个比较新颖的艺术表现体, 在中国流行演唱已经有了自己的演唱形式, 在自身上有自己的规则。但是无论是在技巧还是风格上面, 流行演唱、舞台表演都应该得到更大提高, 跟着时代的步伐不断的前进。对于每个专业的演唱者, 都应该需找属于自己特色大演唱方式, 建立自己的风格, 使流行演唱更加繁荣发展。

摘要：舞台表现对流行演唱的作用非常重要, 首先体现在流行演唱的评价是具有综合性的, 每一部的音乐作品的演绎除了本身客观的演绎之外, 在演唱上面若是有适当的肢体语言的表达, 将自身的感情、作品想要表达的情感以舞台剧的情景展现出来, 共同协作演绎, 才能使得作品独树一帜, 具有自己本身的风格。完美的诠释, 使得流行音乐的生命力才会更加的顽强。本文以此为论题展开讨论, 来研究舞台表现对流行演唱的重要性。

关键词：舞台表现,流行演唱,重要性

参考文献

[1]刘佳.谈歌唱者舞台表演的艺术修养[J].黄河之声, 2011, 02:23.

[2]彭云.浅论音乐舞台表演能力培养[J].大众文艺, 2011, 06:25.