艺术歌曲的演唱

艺术歌曲的演唱（共12篇）

艺术歌曲的演唱 篇1

艺术歌曲的演唱不同于一般创作歌曲, 它需要演唱者对作品要有深刻的了解, 并在此基础之上, 运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理, 力求达到作者所要求的艺术效果, 将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。

一、要深入分析作品

认真地分析作品的词和曲, 这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的, 但对演唱好艺术歌曲而言, 我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

1. 要分析作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色, 饱含丰富的时代气息, 可以说, 一首优秀的艺术歌曲, 就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。

2. 要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持, 更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意, 声音要求圆润、情绪变化幅度小, 情感更加细腻, 小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢, 大起大落, 感情很外露夸张, 因此, 意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫, 声音的变化和幅度可以强烈些。

3. 要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师, 但是由于其生活的不同经历, 形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情感, 很少表现对大自然的感情抒发, 其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中, 有时甚至用琴声代替了歌声, 伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟, 在其作品中, 钢琴伴奏的地位有很大提高, 但仍以歌唱为主。

二、要尽力融入作品

声乐演唱必然要贯穿情感, 通过对艺术歌曲歌词的分析和研究, 确定作品的主题思想, 准确把握演唱时的情感基调, 才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境, 塑造出鲜明的艺术形象。

1. 要展开场景想象

场景想象即想象作品描述的场景, 并把自己置身于当时的场景, 设身处地地感受。如舒曼的《献词》, 演唱者可“移情”

2. 要进入角色

艺术歌曲的表演和其他表演创作一样, 始于想象, 从阅读作品、熟悉角色开始, 演唱者都需要进行艺术想象, 以便最终进入角色。演唱者不仅要完美地运用发音, 更要有令人沉醉的情感抒发。

3. 要把握好度

在演唱艺术歌曲过程中, 要让几个音乐符号去让观众感动, 让观众明白作品所表现的内涵, 是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作, 除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等, 还要有歌唱时应有的状态, 即有控制的歌唱状态。控制的度过了, 声音发硬, 嗓音过损;控制的度不够, 声音苍白, 扁平无力。

三、要反复锤炼作品

要演唱好艺术歌曲, 需通过不断的“打磨”过程, 找到最佳的艺术感觉。

1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻, 很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”, 并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识:“唱好了中声区、高声区就成功了一半;唱好了弱音, 强音也容易唱好了。”

2. 精益求精、烂熟于心

准确、熟练把握乐谱非常重要, 歌词是演唱的基础, 声乐艺术之所以能感动人, 除了本来的美妙外, 重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词, 弄懂每个单词的意思, 要字对字地翻译, 勤查词典。其次, 发音要准确。西方语言的特点是多音节语言, 辅音要清晰, 非常靠前, 元音非常明亮、非常纯正, 唱时发音要连贯, 每个音要显得很平。再次, 音准、节奏是否正确, 直接影响到演唱者对作品的表达。

3. 要内化为内在的艺术素质

演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养, 没有艺术修养作底蕴, 充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践, 建立良好的表现能力和适度的表现欲, 具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力, 有对作品比较丰富的形象思维, 有表演意识和创造能力, 有适应舞台和观众的能力。

演唱者只有具有较高的思想和艺术修养, 对生活对音乐有深刻的理解, 有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧, 还有

艺术歌曲的演唱 篇2

邓丽君版《月亮代表我的心》赏析

《月亮代表我的心》这首歌于70年代末随着改革开放在祖国大陆流传开来，这是一首抒情的情歌，是大家耳熟能详的歌曲，随便都能哼上两句.这首歌曲是刘冠霖首唱，后来在邓丽君的演唱下，把一首情歌，用她甜美婉约的声音活生生地给唱红了。直至今天听起来还是颇有新意。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫：歌词情真意切，充满遐想，歌谣式的旋律听了几遍就能上口。当年台湾歌星邓丽君充满感情的演唱，清晰的吐子，磁性的声音，一直使人难以忘怀。

从开始流行至今，这首歌已经被许多歌星翻唱过，歌曲本身也被翻译成了各种版本。如果你在寻找代言月亮的最经典版本，只需要听邓丽君的《月亮代表我的心》。尤其在你听过十来个版本之后，你会觉得还是她的声音传达出了“月亮”最精髓的东西，那声音是明亮的，是清澈的，是真正的天籁。安详、宁静、温柔、细腻，娓娓道来感人心怀。高胜美的版本听起来就会让人想起《新白娘子传奇》里面的来来回回往往复复没完没了的“千年等一回”，是那种很缠人的女性的表情达意的姿态，拉住你的手，无论如何不让你从她房门走出的那种娇媚风情的小女子。

一直到现在，许多听众一谈到《月亮代表我的心》就立马会想到邓丽君那个温柔、悠扬的演绎版本。由于优美，当时的人一听到这首歌曲，便觉得这是天外来音，宇宙之音。初学者可学习她的长处，但不要一味的模仿，一切照搬，因为每个人的声音都是不同的，应该扬长避短。虽然歌曲看上去简单，但歌词、曲调都是要用自然的声音和感情去投入演唱的。

邓丽君演绎的《月亮代表我的心》给人一种很清新、很纯洁的感觉。演唱时，除了适当的颤音之外几乎没有过多的技巧，没有过多的渲染让人感觉很实在，很动听，更能让人感觉到歌词中的女主人公对男主人公的深深的爱。

她在演唱这首歌的时候，运用的是通俗唱法，所谓通俗唱法，就是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。在演唱的时候，邓丽君充分表现了通俗唱法的特点：多用自然嗓音，演唱质朴、放松、自然,表演形式灵活自由，风格多样。

歌唱的呼吸是有准备，有计划，有节制的呼吸，一切声音都与呼吸相关。歌唱呼吸要口鼻共用，始终保持自然顺畅，从容不迫，叹无声息的，不能给人以明显的换气姿势。正确的呼吸状态应保持力背撑腰，气行于背，肩，胸背舒展，宽开，充分发挥呼吸器官的功能，气要吸的深入，柔和，适度，横膈膜处要两肋扩张，保持收腹，提臀，撑腰，开胯，呼吸时要保持吸气时的状态，气息控制要均匀集中，不漏气。歌唱中的气息要有所安排，根据乐句长短，声音的强弱高低有效地对气息加以调节，要以最少的吸气获得最棒的声音效果。呼吸训练要得法，有针对性，长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法，可以增强呼吸的控制力，唱高音低控制，气息在腰围处控制，可用向下弯腰的方法感觉，两腿分开，向下弯腰90°，手叉腰，呼气练习，腰背有膨胀感，气息饱满，声音洪亮，气息不足，高音则无力，甚至偏低。而邓丽君版本的《月亮代表我的心》演绎时可以听出来，她的呼吸非常均匀，非常有计划，有节制。柔和，适度的发声，让听众也感到全身放松，很舒畅，很自在，有种很想谈恋爱的感觉。

呼吸是歌唱的动力，歌唱中的换气是一种技巧，是有准备，深而饱满，无声，迅速，彻底的，正确的换气是在声道打开状态下，发声状态保持稳定，气息流畅，从容不迫，这种有准备的换气给人以轻松自然的感觉，呼吸要慢柔，深。气在腰上换，迅速而均匀，腰部轻轻一缓劲。错误的换气不但影响声音的质量，也破坏了歌唱作品表达的完整性。邓丽君在演绎她的版本《月亮代表我的心》过程中运用了一种换气技巧：偷气。所谓偷气，在歌曲演唱中为了保持音乐的完整和音色的统一，使演唱连贯，一气呵成，利用字音的间歇迅速换气，使听众感觉不到换气的痕迹。气息停顿有序，意境特殊。

人不仅需要物质上的舒适安逸，更需要精神上的健康与安宁。所以，我们需要通过艺术，给我们的精神与情感提供一个表达和宣泄的途径。而歌唱正是一种艺术，是一种表达情感的载体。我们想通过歌

浅谈歌曲演唱的艺术处理 篇3

一、速度

每首歌曲的左上角有速度标记符号，它代表了该曲的速度。比如歌曲《赶圩归来啊哩哩》，它的旋律三段都是一样的，如果是一样的节奏和感觉，那就容易使人产生麻木感，所以速度做了相应的调整，放慢速度表达倾听鸟儿歌唱，然后快起来，就可以使观众有新鲜感。

二、合理换气

歌唱过程中，根据作曲家不同的情绪，他们要求对这位歌者在演唱中合理换气。换气需要表达自己的情绪，它应该在正确的地方，根据节奏和旋律的变化，和唱歌应该保持一个最低在不必要换气的情况下，使之能确保完整的歌曲，来表达自己的感情。

三、情感

表达从容和抒情的时候，音色应该有种优美、温馨的感觉;表达想象与回忆的情绪时，音色则要稍暗淡，有亲和感;表达肃穆与庄严地情绪时，音色要圆润、浑厚;表达悲伤、绝望时，音色应该比较暗淡。

四、音量

日常生活中我们听过许多歌曲，不难发现其中的一些规律，情绪高涨时音量则较强，平静时则适中。还有些歌唱也会随着歌曲的感情变化而渐强、渐弱。

五、语气

歌唱时的语气也是随着情绪的变化而变化。例如：表达抗议、仇恨等情绪时，吐字就要清楚并且富有弹性，有时演唱家也会根据对歌曲的理解来进行其中的语气处理。

六、润腔

欣赏某些著名歌唱家音乐会的时候，会发现有时歌唱家的所唱会和原作稍有一些出入，这是因为他们在恰当的位置为音符添加了装饰音和特定音符的延长音，其实这就是润腔。但润腔必须是在不破坏旋律的骨干音、支点音和总体风格下进行的。

七、歌曲中可能会出现“三个点”的处理和判断

三个点即高潮点、静点和转折点。找到了静点，则为歌曲具有感染力做了铺垫。而精确的判断转折点，则能使歌曲具有信服度和感染力。

艺术歌曲《花非花》的演唱处理 篇4

我们都知道,如要完美地演绎一首艺术歌曲,首先必须对这首歌作一定的分析。《花非花》是从七言绝句演变而来, 头两句隐约写景,这景代表什么,作者没说。三、四句说: “夜半来,天明去”,谁来谁去,还是不了解。如此短暂的邂逅,无论是一种情思,一位情人,一种寄托,抑或是一种追求和抱负,瞬间产生而又在瞬间幻灭,这种缥缈于虚幻和现实之间的距离所产生的美,都是一种凄美。这些看似爱情而深入分析又可为理想与人生的多种不确定的意义,让人难以琢磨。最后两句卒章显志,将不可捉摸的本意显现出来。 诗写得实在空灵含蓄、委婉深邃,给人一种朦胧的美,演唱时字头可软些,同时“花”“非”“雾”这些字唱起来有些绕口,要注意字音的准确、清晰。此外,由于歌曲是舒缓的平稳节奏,要控制好气息,切记不要唱“爆”了,唱“火” 了或唱“热”了,这都将有悖原意。通过分析可知,字里行间还充溢着一种淡淡的哀愁,所以从词意上理解,要唱好此曲声音就不能做得“贼亮”了,只能从半声的基础上去理解, 使其有“云遮月”的感觉,做到声音的“透亮”。至始至终用弱声演唱,它也更需要有充沛的气息支持,使其颇具“朦胧”之美,从一定的角度上也更符合此曲的词意。

其次要对《花非花》的曲式调性进行把握。曲作者对歌曲调式、调性的运用也会直接影响歌曲的情感情绪,我们要较为正确地把握歌曲的内容和情感,那么自然在这方面要引起注意。艺术歌曲《花非花》的曲式结构为最常见的单段体, 也称作一部曲式。歌词只有四句,歌曲也刚好由四个乐句组成,每一乐句小节数都相等,呈起承转合的结构;歌曲的旋律音调建立在我国传统的五声调式基础上,4/4拍子,没有运用Fa,、Si等偏音,听起来不仅有一种中国民族神韵,同时还能感受到欧洲浪漫主义音乐的情怀,体现出黄自音乐创作的独特魅力。歌词与曲式结合得相当完整,婉转轻柔,亦柔亦刚;其钢琴伴奏从始至终都非常轻,右手的分解和弦, 左手旋律弹奏,其速度较为平缓、起伏较小,正好可以表现此曲的扑朔迷离和朦胧之美……

最后要对《花非花》进行情感处理的把握。古人云:“有天地自然之象,有人心营构之象……”说明了艺术其实也是按人心意图构想的,也就是说每个人的创作都不同,但不论如何变幻,它都得符合作品的意境与内涵,达到诗化的境界。 当然,在演唱作品过程中,不同的音色、演唱形式对表达不同的情感具有一定的影响性,比如说用美声、民族、通俗三种不同音色不同演唱形式来演唱《花非花》自然会产生不同的效果。但不论如何,“字正腔圆、声情并茂”是永远离不开作品的,特别是在演唱这首《花非花》时,因为其曲调的婉转轻柔,旋律的流畅,加上词曲的独特性,使得在演唱过程中把握气息及音量的同时都需特别注意其度量值,“就像在练太极拳、太级剑时,更多的是拳意与剑意,而非表面的拳法与剑法。培养良好感情,以提升作品的完整性,先感动自己再谈感动别人,这样才能符合艺术的审美逻辑性。”

艺术歌曲的演唱 篇5

“十大歌手”大赛方案 活动背景：

在全党全国深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的关键时期，坚持社会主义先进文化前进方向，发展先进文化、繁荣文艺事业、促进文明进步，以团结奋进的精神面貌，创优争先的昂扬斗志迎接共青团成立90周年和党的十八大胜利召开。校园文化艺术节作为我校的学生品牌活动，已经走过十年，十年的积累、十年的历练，培育了一系列深受师生喜爱的校园文化活动，在每年的春季校园里掀起了青春与激情的浪潮。第十届校园文化艺术节在新的校园里起航，标志着校园文化的一个全新起点，校园文化建设将在新校园里迎来枝繁叶茂的春天。

一、活动目的：

共青团成立90周年和党的十八大胜利召开之际，为了进一步丰富校园文化生活，营造充满活力、积极向上的校园文化艺术氛围，丰富我校学生的业余文化生活，同时也给同学们提供一个锻炼自己的机会和展现自己的舞台，激发广大学生热爱艺术、勤奋学习、努力成才的热情和动力。

二、活动主题：

爱唱爱精彩（i唱i精彩）

三、活动机构：

（一）主办单位：共青团邕江大学委员会

（二）承办单位：邕江大学学生委员会

（三）协办单位：校艺术团、摄影协会、记者团

（四）赞助单位：待定

成立大赛活动领导小组办公室

主 任：陈 铁

副主任：廖秀媛

艺术指导：岑铭君 赵 娟 滕高攀 陆雪琴

成员：岑铭君 李珠珠 田 爽 蔡 旭 王静静 赵 娟 冯权江

瞿 梦 梁靖东 苏 鑫 覃 源各学院学生会负责人

秘书：陈露露 联系电话：***

五、活动对象：全体在校学生

六、大赛形式：

大赛分为报名及初赛、晋级赛、总决赛三个阶段：

比赛规程和评分细则详见附件1、2。

七、日程安排：

八、报名方式：

自通知下发之日起，参赛者可到各学院学生会文娱部领取《邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛选手报名表》报名（见附件3），各学院文娱部于3月23日中午将报名表统一交到校学生会办公室：活动中心201。

九、奖项设置：

（一）大赛将评出冠军1名，亚军1名，季军1名，并颁发证书、奖金。

（二）进入十强的选手获得“邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛十佳歌手奖”

（三）进入总决赛的选手均可获得“邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛优秀歌手奖”。

（四）大赛设5个单项奖：最具人气奖、最具创意奖、最具才艺奖、劲歌金曲奖（颁发获奖证书以及奖金），最佳台风奖（获精美礼品一份）。

注：除单项奖外，其他奖项不可兼得。

十、工作要求：

（一）高度重视，加强领导。校园十大歌手大赛是推进素质教育、建设和谐校园文化的重要载体，是邕江大学第十届校园科技文化艺术节的重要组成部分。各学院务必高度重视，广泛发动，认真组织，制定切实可行的工作方案，确保活动取得圆满成功。

（二）精心组织，确保安全。承办单位要成立专门的竞赛组织机构，负责比赛的组织实施，确保比赛安全、有序开展；请认真作好参赛选手信息报送，本着公开、公平、公正的原则，举办本次比赛。

（三）广泛动员，注重实效。要充分利用校园广播、校报、校刊、网络、黑板报、活动海报、宣传资料等形式广泛宣传发动，鼓励引导更多的学生参加到校园歌手大赛中来，营造良好的校园文化氛围，促进大学生健康成长。附件：

1.邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛比赛规程 2.邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛评分细则 3．邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛报名表 共青团邕江大学委员会

二〇一二年三月十五日

附件1 邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛规程 初赛：3月22日（周四）、23（周五）18:00—20:00 3月24日（周六）9:00—12:00、15:00—18:00 地点：待定

比赛规则：选手根据抽签顺序，依次进场，清唱2分钟，演唱完毕由5位评委举牌决定选手是否晋级，获得5张赞成票的选手进入晋级赛，获得3张赞成票以上（含3票）的选手进入晋级争夺赛，获得3张赞成票以下的选手淘汰。晋级赛：

地点：待定

一、“我炫我秀”——晋级争夺赛：4月1日（周日）

每位选手带伴奏演唱歌曲时间不超过4分钟，分数排位最高的10名选手进入晋级赛第二场，与初赛晋级的20名选手争夺15名晋级总决赛的资格。

二、“歌曲串烧”——晋级赛：4月13日（周五）

进入晋级赛的选手按抽签顺序分6组每组5人进行歌曲串烧演唱，每位选手演唱时间不超过3分钟，每组演唱完毕现场评委点评、亮牌，每组各晋级2名、淘汰2名选手，剩余的6名选手将进行个人才艺大比拼，由大众评审投票决定3个晋级总决赛的名额。全程公平、公正、公开。

“爱唱爱精彩”——总决赛：4月22日（周日）

地点：待定

一、我最闪亮

组委会规定5个主题让选手抽取，抽中同一个主题的选手编为一组，并在该主题范围内自行协商选择一首歌曲演唱，时间不超过5分钟，演唱完毕评委进行点评、打分，分数前十名晋级十强。

二、巨敌pk 选手按抽签进行两两pk，每位选手演唱4分钟，评委投票决定pk胜出者，胜出者晋级五强。

三、巅峰对决

每位选手进行歌曲独唱，可用伴舞等形式丰富舞台表演，歌曲演唱不超过5分钟，每位选手演唱完毕评委进行打分，决出冠、亚、季军。最具人气奖由100名大众评审投票选出，其余奖项有评委投票评选。

附件2 邕江大学第十届校园科技文化艺术节“十大歌手”大赛

评分细则

1．大赛评委：将邀请校内专业特长教师担任大赛评委。

2．大赛大众评审：由教师代表、外校学生代表、本校各学院学生代表组成。3．评分原则：公平公正 公开

4．评分标准及评分形式：根据演唱技巧、难度、舞台表现力、人气指数及对歌曲的理解演绎等综合评分。决赛采用现场打分制，总分10分制，起评分为8分，去掉一个最高分和一个最低分，总和取平均数，保留小数点后两位数作为节目的最后得分。

比赛要求：

1．参赛选手必须如实填写大赛报名表；尊重评委，尊重评选结果；服从组织单位的各项安排，按时参加比赛及其他活动。2．参赛选手须自备伴奏音乐，并按要求的时间上交各阶段的参赛音乐至校学生会办公室。3．参赛选手参赛时所需服装，化妆品，道具等请自行准备。参赛选手凡上报曲目后，无特殊情况不允许随意更换参赛曲目及顺序。4．参赛选手主要以独唱为主，也可以合唱、乐队形式参赛。通俗、民族、美声唱法均可，要求作品内容积极健康，体现音乐新潮流，不得偏离主题。5．参赛曲目不超时。

评分参考：

1．歌曲内容积极健康、主题鲜明，引领音乐潮流。2 分 2．歌曲演唱要求吐字清晰、声音优美、整体流畅。2 分 3．服装、道具风格独特，适合作品内容。1 分

4．舞台表现力强，感情真挚动人，精神面貌好。2 分 5．歌曲技巧难度。2 分

6.能较好地烘托、渲染现场氛围，与观众互动交流。1 分 7．原创歌曲加分。0.5分

8.着装大方，仪态稳重，富有青年人的活力与朝气。0.5分篇二：中国民航大学第五届 闪亮之星 校园歌手大赛 策划

中国民航大学

第五届

“闪亮之星”

校园歌手大赛

策划书

中国民航大学

校团委

校学生会

目录

目录.............................................2 活动介绍.........................................3 活动名称...................................3 活动背景...................................3 活动意义...................................3 活动安排.........................................4 时间.......................................4 地点.......................................4 活动开展及赛制安排...............................5 参与方式...................................5 海选.......................................5 复赛.......................................6 决赛.......................................6 活动宣传.........................................7 活动预算........................................10 附录1“闪亮之星”决赛 方案一.......................11 附录2“闪亮之星”决赛 方案二.......................14

一、活动介绍 1.活动名称

中国民航大学 “闪亮之星”校园歌手大赛 2.活动背景

“闪亮之星”校园歌手大赛作为我校最有人气的活动已成功在举办了四届，每届都反响强烈，在学校里引起巨大轰动。“闪亮之星”旨在为广大同学创造一个舞台，展示挖掘同学们自己的才华，同时相互加深了解，互相促进，推动校园文化传播的同时，也促成了一种风潮。“闪亮之星”的举办，实属万众瞩目。3.活动意义

1)在学校里爱好音乐者比比皆是，再加上许多业务精、功底厚的老师们的精心栽培，同学们内心萌生参加此类活动的想法，需要一个展示自我的舞台，这也是我们举办歌手大赛的主要原因。

2)丰富同学们的课余文化生活则是举办歌手大赛的最终目的。我们将尽力将本次赛事做大做好做完美。我们也有信心有实力将本次大赛做好并受到同学们的欢迎！并将民航大学的品牌活动发扬光大！

3)为了增进我校与其他高校的联系,将航大的品牌活动打入其他高校,与其他高校形成阵线联盟,以方便举行更多

有益增进校园,促进高校间的交流活动,同时与社会形成互动,我们将邀请津城十余所高校的学生会代表到决赛现场观摩我们的精彩赛事，这样,活动气氛将遍部津城的各所高校，乃至通过各地方电视台将赛场气氛带至全国高校！

二、活动安排

时间：

4月7日、8日 展台宣传、报名表发放 4月11日、12日展台宣传、报名表回收 4月7日-12日 网上报名

4月15日、16日、17日、18日 海选 4月22日、23日（或29日、30日）复赛 5月15日 决赛 地点：

报名处 南院综合食堂前 报名处 北院师生商店外 海选场地北院活动中心一层报告厅 复赛场地北院活动中心一层报告厅 决赛场地北院礼堂

三、活动开展及赛制设置(一)活动报名

此次“闪亮之星”报名采取现场报名与网络报名同时进行的方式。4月7日、8日中午11：30-12：30、下午5：00-6：00将会由学生会干事分别在南北院摆放展台，发放报名表及宣传单。4月11日、12日中午11：30-12：30、下午5：00-6：00将会由学生会干事分别在南北院摆放展台，回收报名表及发放宣传单。与此同时，我们将会与易航工作室取得联系，请易航工作室为闪亮之星提供技术支持，开通网上报名。4月1日-4月12日期间，同学们也可以通过登录易航网站进行网上报名。报名接受组合形式，组合人数不得超过四人。并且在报名时由一位主要负责人报名即可，并注明组合字样。在比赛过程中组合人员及形式不得发生变化。(二)海选

共青团四川托普信息技术职业学院委员会 2013-2014学下学期

第十届歌唱大学声暨校园之星歌手大赛

活

动

策

划

年3月院团委学生会文娱部 2014 第十届歌唱大学声暨校园之星歌手大赛

策划书

一． 活动主题：音乐点亮青春，歌声唱响未来

二． 活动名称：第十届歌唱大学声暨校园之星歌手大赛

三． 活动目的与意义：校园歌手大赛是我校的传统文化活动之一，它能进一步丰富校园文化生活，营造积极向上、百花齐放、格调高雅、健康文明的校园文化气氛，丰富我校师生的校园文化生活，加强校园精神文明建设，展示我校师生团结创新、锐意进取、蓬勃向上的精神风貌，同时也给同学们提供一个锻炼自己的机会和一个展示自己的舞台，激发广大学生爱校和热爱艺术、勤奋学习、努力成才的热情与动力，不断提高自身全面素质，推动校园精神文明建设。

四． 活动宗旨：作为当代大学生，唱歌是表达感情的极佳方式，鼓励参赛者以最质朴最真诚的方式美好生活，鼓励大学生大胆创新，表现精彩的歌唱艺术。

五． 参赛对象：托普学院全体在校师生(个人或组合均可)六． 主办单位：主办：四川托普学院院团委 协办：院学生会文娱部

七． 活动时间：

宣传时间： 14年03月13日—14年04月29日

报名时间： 14年03月17日—14年03月20日

比赛时间： 14年03月24日—14年04月29日

八． 报名方式： 1.报名方法、地点

①.周一至周四每日12：00-13：00和17：30-18：30，在一、三食堂门口设立报名点。

②.周一、周二、周四在院学生会办公室2教309晚上18：30——20：30均可报名。2.报名注意事项

①.形式、性别不限，可以是个人或者组合（乐队）的形式参加。组合（乐队）人数不超过5人。

②.报名需如实填写报名表，若发现虚假信息，一律取消比赛资格。

③.报名后若没有按时到达比赛现场的选手将作为弃权处理。④.特别申明，报名不收取任何报名费用，若在活动期间发现不良现象请各位同学及时转告相关工作人员。

⑤.报名截至时间为2014年03月20晚上20：30。九． 活动流程：

（一）活动准备阶段（前提宣传、筹备工作等）

2、报名安排：设立了固定报名点，有报名意愿者可直接前来报名并填写个人相关信息。

3、人员工作部署：

主持人：文彦章、张瑞杰、吴佳颖、周娟、吕莹

初赛评委：何邵阳、雷璐雨、马晓松

复赛评委：陈晶、邹丹、何邵阳、雷璐雨、马晓松决赛评委：由赞助商、领导、学院专业的音乐老师以及30名大众评审团担任。（人数待定）

（二）活动举办阶段（人员组织、配置，场地安排等）

1、赛制安排：初赛（3场）、复赛（2场）、决赛

2、场地安排与布置：初赛：1教202 复赛：1教202 决赛：学院小礼堂

用喷绘(以小礼堂为标准)、气球(初赛-决赛全部)、舞台边用布等适当修饰比赛现场

3、比赛模式：

初赛：由评委亮牌决定，全体评委同意即通过直接参加复赛，三分之二评委通过则视为待定，其余则淘汰。初赛共选出40人进入复赛，不足四十人则从待定人员中选出。

复赛：由评委给出分数决定，共选出十人进入决赛。

决赛：由评委给出分数，再加上大众评审团给分，评出冠亚季军以及最佳才艺奖、最佳人气奖、最佳创意奖。

4、比赛规则：参赛选手自备歌曲，评委可根据选手的音色音准、节奏感、演唱技巧、台风、着装等五方面进行评分。具体详见附表二。

5、比赛流程：

初选（3场）

初赛第一场：2014年03月24日星期一晚17：40 初赛第二场：2014年03月25日星期二晚17：40 初赛第三场：2014年03月26日星期三晚17：40 初赛，选手首先自我介绍，然后开始清唱自己准备的曲目（自我介绍和演唱在1分钟内完成），演唱完毕之后，各评委给该选手进行音乐技巧上的修正和指导，全体评委同意即通过直接参加复赛，其余则待定，当直接通过者不足40人时，所有待定选手开始追加赛，随机五人一组，小组内每人清唱一曲（曲目自备），然后开始无记名投票，选出自己认为唱得最好的一人，票数最高者进入下一轮，如果票数一样则最高票数几人重唱一曲让另一组（随机）投票。每人仅可投一票，以此类推，直至选出足够人数开始进行复赛。

初赛过关的选手名单将隔日海报登出。

复赛（2场）

浅谈艺术歌曲演唱的分析与处理 篇6

【关键词】 情感基调 钢琴伴奏 意蕴

1. 艺术歌曲总体内容的分析与处理

唱“会”一首歌并不难，但要唱“好”一首歌却是一个艰辛、细致、漫长的过程。在歌唱之前，理解作品的目的是为了表现作品，理解得越深刻，表现得就越准确。

1.1艺术歌曲的特点

艺术歌曲的歌词具有较重的文学性，经常直接采用著名的诗歌，着重个人情感的抒发和内心体验的揭示；歌曲结构比较独立，情感表达集中，一首歌就表达了一个相对完整的思想或情感或情节；作曲技法比较复杂，曲调与歌词配合紧密，能较深刻细腻地体现整首歌每句歌词的内容，抒情性较强；伴奏不只是作和声衬托，而是渲染意境和刻画音乐形象等方面起着重要的协调作用。

1.2作品的时代背景

歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想感情的反映。一首歌曲总是会表现出词曲作者对现实生活的感受，一定的时代背景和生活环境，对歌曲作者的艺术创作有一定的影响，他它直接影响作者的创作思想、风格、动机以及创作素材的选择。因此，要想深刻地理解作品就必须了解作品产生的时代背景。

1.3作品的风格流派

每首歌曲都有其自身的风格，都能表现一定的思想内容和情趣，它反映了一定的时代

精神和思想内涵。由于作者的生活环境、自身经历、处世态度及个性的不同，在处理题材，表现手法和技巧运用方面也各有其不同的特色，从而形成作曲家特有的风格特色。

2. 把握歌曲情感基调、探寻作品深层意境

所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，在唱一首歌曲前应细致分析作品的思想内容，加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，追随作曲家的思路，不断加深对音乐的理解。

歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的，艺术歌曲选作歌词的语言多是出色的、特别精炼的诗词或有规律音节的散文。一首歌曲不会有一篇小说的长度，然而，它又必须在这短短的时间里，把复杂的情感或复杂的故事表达清楚。声乐作品中的歌词占非常重要的地位，这也是它与器乐作品的不同之处。演唱者要揣摩撰词者的心思和他表达的意境。一首歌曲无论是先有词还是先有曲，词曲作者双方都是经过了细致的揣摩而表达了意境和思想，有些内涵是隐藏在作品中不易被发现，这就要求演唱者认真的分析，不能想当然的不理会作者的用心良苦。

“社会生活是艺术创造的源泉，歌唱者必须深入生活”有价值的东西并非由于它所直接呈现的，就像寓言那样，其中所含的道理和教训就是意蕴。音乐作品也是如此，每个字都指引到一种意蕴，并不是因为它自身有价值。意蕴总是比直接呈现给我们的更为深远，它总要显现出一种内在的生气、情感、灵魂和精神。一首优秀的作品，由于渗透着某种意蕴，因而能够强烈地震撼我们的心灵，如果演唱者没有领悟其中的意蕴，，不能为它所感动，那么这首作品对聆听者来说就是一些莫名其妙的声音，即使音色再美，也只是一种没有灵魂，没有欣赏价值的残次品。

3. 音乐内容的分析与处理

正如要想读懂文章我们需要学习字、词、句子乃至段落和篇章结构一样，要想从理性的层面，而不仅仅是从感性或情感层面去理解音乐，也需要分析和了解构成音乐的内容和手段。对歌曲音乐内容的分析要从以下几个方面入手。

3.1分析歌曲的曲式结构及调式调性

歌曲的调式、调性是音乐表现的重要手段，它直接影响歌曲的感情色彩与情绪，它是非常重要的音乐结构力量。调式、调性是我们分析音乐作品的主要内容之一，不同的调式、调性往往具有不同的表现特征。一首歌曲，可以用一个调性写成；甚至采用多个调性的转换变换手法，并与其他音乐表现手段相结合，去推动音乐的发展，进行色彩的对比，生动地塑造歌曲的音乐形象与人物形象，深刻地表达歌曲的内容与情感。

3.2 掌握歌曲的旋律特征

“旋律是音乐的灵魂和基础”。它体现音乐的基本内容，歌曲作品的旋律富于歌唱性和抒情性，它的起伏变化、发展对比，高潮推进等，是最富有表现力与感染力的一种要素，它是反映生活、表現情感的重要手段。因此，我们要深入感受旋律写作中作曲家的作曲手法及内涵，深刻体验歌曲旋律的情感，用歌唱技巧把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力。钢琴伴奏的作用

声乐作品是歌词、旋律、伴奏三者的有机结合，伴奏在塑造艺术形象上可以起到拓宽和加强歌曲表现力的重要作用，对歌曲的音乐形象和意境、气氛、情节、情绪、情感给予了刻画、渲染、补充和丰富，并且拓宽和加深了歌曲的艺术表现力。熟悉并像对待独立的艺术作品一样去分析一首艺术歌曲的伴奏，能够帮助我们刚好的理解歌曲，因为在分析钢琴伴奏的同时，歌唱者本人会领悟到歌词很多的“言外之意”。

4. 演唱角度的分析与处理

歌唱是一种艺术，要想使歌曲准确生动地表达歌曲的内容和真实情感，使歌声优美更生动感人，就应该艺术地处理和表现歌曲。首先，歌唱者必须要有丰富的音乐知识和文化修养，为了使艺术表现达到更高境界，还要对歌曲仔细研究，理解和处理。其次，歌唱必须对所唱的歌词及乐谱精确阅读，深入理解，研究内涵。最后对演唱要进行整体布局，选择最佳的演唱手段。

充分运用和发挥歌曲速度的表现力。每首歌曲在开始部位标明的速度术语，是对整首歌曲演唱时的速度要求。歌曲的速度是体现歌曲内容与情感的重要一环，也是演唱者把握歌曲情感脉搏，表现和处理歌曲情感的重要手段。充分运用和发挥歌曲中力度的变化与对比。音乐中的力度是指音乐进行中音响的强弱程度，也是音乐表现的重要手段，歌曲中的力度与歌曲的内容和情感有密切的关系，它是演唱者表达情感和塑造音乐形象的有利手段。充分分析和处理歌曲中表情术语的作用。作曲家将表情术语标在乐谱上是用以帮助演唱者正确处理乐曲风格而创作的特性用语，用以弥补单用五线谱无法表达音乐情感的特点，是描述一首歌曲性格和情调的用语。

充分运用和发挥歌唱语言的语调、语气、语势的表现力。我们在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容，对所唱歌曲的歌词字斟句酌地推敲琢磨，并从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌唱者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要。

参考文献：

[1] 邹长海：《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000年8月.

[2] 戴里克·柯克（英）：《音乐语言》，茅于润译，人民音乐出版社，1981年7月.

[3] 克列姆辽夫（苏）：“风格与别具风格”，杨光译，《国外音乐资料》，第14辑.

[4] 张前：《音乐欣赏心理分析》，人民音乐出版社，1983年2月.

[5] 杨易禾：《音乐表演美学》，江苏文艺出版社，1997年10月.

舒伯特艺术歌曲的演唱技巧 篇7

舒伯特全名为弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert) , 是奥地利著名的作曲家。舒伯特的一生是短暂的, 只活了31岁 (1797-1828) , 但是他一生却留下了大量的创作歌曲。舒伯特在十六岁时便创作了《魔王》、《F大调弥撒曲》等曲目, 并在同年完成了自己的首部交响曲。舒伯特终其一生共创作了600多首艺术歌曲、80多首重唱和合唱、19部歌唱剧或歌剧、30多首宗教作品、24首管弦乐作品、21首钢琴奏鸣曲以及小提琴奏鸣曲和钢琴曲等。当然, 在他所有的作品中, 成就最大的就是艺术歌曲。其所创作的艺术歌曲也很多, 包括《圣母颂》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《摇篮曲》、《纺车旁的玛格丽特》、《小夜曲》、《死神与少女》、《魔王》、《致音乐》等, 此外还包括《天鹅之歌》、《美丽的磨坊女》以及《冬之旅》等声乐套曲, 是当之无愧的“艺术歌曲”之王。

二、舒伯特艺术歌曲的创作手法

在谈舒伯特艺术歌曲的创作手法之前, 不得不谈的是舒伯特所处的社会背景。在18世纪末, 奥地利还处于黑暗的封建复辟时期。在这个压抑的时代, 舒伯特也对现实生活非常的失望和不满;并且, 舒伯特生活拮据, 只能依靠音乐的幻想来弥补心灵的慰藉。所以, 舒伯特只能依靠精神食粮来换得现实中的生活物资。因此, 舒伯特创作的歌曲更加自由。

第一, 舒伯特的艺术歌曲中引用了诸多的文学作品。可以看到, 受到当时德国抒情歌曲的影响, 舒伯特的艺术歌曲中很多都引用了德国诗人的诗歌, 显得自己的作品更富有文学气息。所以, 这就造成了舒伯特的艺术歌曲从形式结构、创作题材和艺术手法等方面都有别于其他早期的艺术歌曲创作家。

第二, 舒伯特的艺术歌曲中有着鲜明的民族风格。在舒伯特创作的艺术歌曲中既有贝多芬、莫扎特的古典主义积淀, 又有鲜明的浪漫主义风格。所以, 很多学者都把舒伯特看成是继承了18世纪维也纳古典主义和开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐的先行者。并且, 舒伯特的浪漫主义歌曲创作本身是建立在德国艺术歌曲创作的基础上的, 这其中就包含着一定量的民族风格。他的音乐中总是充满了质朴、清新的气息和格调。

三、舒伯特艺术歌曲的演唱技巧

首先, 舒伯特所创作的艺术歌曲具有浪漫主义的格调, 其旋律非常简洁和单纯, 总是表现着内心的感情。所以, 演唱者为了清晰的表达舒伯特艺术歌曲的意境, 应该采用细腻的语调、变换的音色和清晰的吐字等自然朴素的演唱风格。并且, 正如前文所述, 舒伯特的艺术歌曲中包含了很多德国著名诗人的诗, 而这些诗总是意境丰富, 所以在演唱时还要注意体会诗作的内涵和意境, 充分理解舒伯特创作歌曲的意图, 这样才能准确的传达给听众歌曲的意境, 让听众和演唱者之间产生共鸣。

其次, 对于演唱者而言, 德语对于体会舒伯特的艺术歌曲至关重要。因为, 演唱艺术歌曲的声音气息连贯、声音的位置等都受到德语发音的影响。演唱者们在演唱时应该注意, 德语的发音规律是长短音的发音, 当元音字母后有H时, H不发音, 这个元音字母也读长音;当元音字母后没有辅音或者只有一个辅音时, 这个元音字母大多读长音;当元音字母后有大于等于两个的辅音字母时, 这个元音字母表现为短音。

再次, 演唱者在对舒伯特的艺术歌曲进行演唱时, 也要注意自身的状态。舒伯特的艺术歌曲的演唱所需要耗费的气力不多, 音量也不需要很大, 但是却要求演唱者要时刻注意控制声音的力度。这就决定了演唱者要有气息的严格控制能力, 在唱歌时, 具有稳定的气息, 还要把声音流动起来, 保持唱歌气息的连贯性。并且, 由于舒伯特的艺术歌曲总是充满了抒情的意味, 所以演唱者应该用音乐的流畅和强弱的鲜明来体现变化的感情。所以, 在演唱时, 演唱者要建立良好完备的状态。

最后, 舒伯特的艺术歌曲演唱还要求有着良好的歌曲伴奏。一是伴奏的节奏和音型要和人物的活动特点和自身特征相富, 如其所创作的《鳟鱼》中的钢琴伴奏音乐中以一个十六分的休止符带动六连音音型组成第一拍, 随后则用两个八分音符组成第二拍, 形成了全曲典型的节拍特征, 表现了歌曲中鳟鱼渴望自由的感情。又如在艺术歌曲《冬之旅》中, 舒伯特在钢琴伴奏中采用了同型的和弦和强烈的力度比较来体现流浪者高低起伏的情绪, 使听者们不禁地都对流浪者抱以同情之心。二是舒伯特的伴奏音乐节奏变化多端, 常常用三连音、六连音或者分解和弦等进行音乐形象上的提升。如舒伯特创作的大型声乐套曲《美丽的磨坊女》中就利用三连音、六连音等分解和弦式的音型来表现磨坊姑娘们在劳动时的活动节奏。又如其《小夜曲》和《菩提树》等艺术歌曲中都有具有德国民间特色的三连音音型的体现。三是舒伯特艺术歌曲的伴奏音乐总是比较简练, 非常容易演奏。如歌曲《魔王》中, 舒伯特在创作其第一到第五小节都采用了八度三连音进行, 不同的是左手和右手的相互配合, 用来营造人物焦虑、紧张的气氛。又如其所创作的《致音乐》, 其右手连续进行的和弦贯穿整个歌曲, 而左手则配合着奏出旋律的音调等, 让人们产生了美好幸福的情感。

四、结语

舒伯特所创作的艺术歌曲将德国的文学和歌曲巧妙地结合在一起, 并由此扩散到整个早期的浪漫主义音乐作品创作中。所以, 舒伯特的艺术歌曲和其他早期的艺术歌曲相比有着自己独特的创作方式, 是浪漫主义艺术歌曲创作的杰出代表。可以说, 舒伯特所创作的具有独特浪漫主义气息的艺术歌曲在歌曲创作领域中开辟了崭新的天地。现在, 舒伯特的艺术歌曲已经成为艺术院校学生们学习的曲目, 所以, 我们更应该充分体会舒伯特艺术歌曲中的特点, 对于舒伯特艺术歌曲的演唱技巧等也要充分把握, 如此才能完美的演绎出舒伯特的艺术歌曲作品。

摘要：舒伯特是19世纪欧洲著名的浪漫主义作曲家。在他毕生所创作的曲目中, 艺术歌曲占据了重要的位置。所以, 本文从舒伯特其人谈起, 阐述了舒伯特艺术歌曲的创作手法, 强调了舒伯特艺术歌曲中与文学和民族风格的关系, 最后从其艺术歌曲的浪漫主义特点、歌曲的演唱、伴奏等方面着重向读者介绍了舒伯特艺术歌曲的演唱技巧。

参考文献

艺术歌曲《小河淌水》的演唱分析 篇8

很久以前, 一支马帮在一个叫做弥渡的小山村中休养, 马帮里的一员阿桑在村子的河边遇到了一个洗衣服的女孩阿花, 他被她深深地吸引住了, 于是第二天他又来到河边等待她。果然, 阿花又来了, 她发现有个帅气的小伙注视着自己, 不禁羞红了脸。一走神, 阿花手中的衣服顺着水流漂走了, 阿桑急忙跳下河捞起了衣服递到阿花手中, 于是他们相爱了。以后的几天, 他们每天都来到河边, 互相倾诉着爱恋之情。可惜好景不长, 阿桑的马队要离开了。离开前阿桑对阿花说:等我回来, 我就来迎娶你做我的新娘, 一定要等着我!阿花点点头:我一定等你回来。马帮走后, 阿花满心欢喜地等待着她的阿桑, 终于在四个月后马帮回来了, 但帮头却告诉了阿花一个噩耗:阿桑爱上了一个富家女, 不再回来了。阿花不相信, 她坚信阿桑不会变心, 于是她继续等待着他。时光飞逝, 就这样十年过去了, 阿花还是没有放弃。帮头深受感动, 终于说出了实情。原来阿桑十年前就遇难死去了, 阿花伤心欲绝, 她无法忘记阿桑。她时常站在潺潺的小河边, 将心中对阿桑的思念之情唱成一首情歌。

2. 演唱分析

(1) 气息的运用。每一部声乐作品在风格、形式、语言、声音的强弱、色彩等方面都需要合理气息的支撑。《小河淌水》这首云南民歌里, 要求使用自然胸腹式的呼吸方式, 因为胸腹式呼吸法能够伸展的音域更加宽广, 使音色柔美连贯, 让音乐线条更加统一和优美。气息对于歌唱来说是非常重要的一环, 只有在气息通畅的基础上才能发挥出它的重要性。这部作品中第一个呼喊的开头“唉”, 使用自然胸腹式呼吸方式能将歌曲豪爽奔放、不受束缚的情绪表现得淋漓尽致。

(2) 共鸣与咬字。在歌唱中, “字正”和“腔圆”是一对对立统一而不可分割的兄弟。中国的汉语语言复杂, 而发声和语言又是不可分割的, 所以我们必须先掌握语言的发声特点。在演唱时不但要张开共鸣腔体, 还有保持民歌的风格色彩。在演唱开口音时不能开口太宽太大, 要使声音保持集中和统一, 音色明亮而悦耳。在演唱闭口音时要注意不要咬字太紧, 充分打开喉咙和咽腔, 让气息和共鸣发挥得更好, 这样可以更加容易地唱出一个高位置、穿透力强的高音。

演唱中经常出现重字不重声的现象, 只讲究吐字韵味, 而不注意发声的方法是不科学的。我们应该把发声建立在科学的技巧上, 才能使声音更加优美, 穿透力更强。这部作品表达的是对“阿哥”的思念之情, 是来自心底的呐喊, 要严格根据云南地区方言的特点和韵味, 不管拖腔有多长, 音高的变化多大, 都要保持口型, 才能把字音吐正、吐准, 字与字的连接中字头的吐字力量要恰当, 字尾要“轻”, 这样可以与下一个字头衔接得更加和谐, 这样能够使语言更加生动连贯, 音乐更加流畅协调, 并且在声区改变时, 保留了民歌的特色风格和音色的圆润统一, 具备脆、亮、甜等特色。

(3) 情感方向。《小河淌水》这首云南民歌全曲用清新自然、回环起伏的旋律和舒展从容的节奏, 描绘了一幅自由而诗情画意的美丽图卷。此曲优美精致、清新流畅, 用一种飘逸缠绵、悠远自由的演唱方式, 倾诉了纯真明快、炽热深刻的感情。这首歌曲形象鲜明、歌词精炼、形式短小、主题明显, 在民歌中将音乐与诗歌合理而紧密地结合在一起。这首作品在声乐运用上要求按照民歌的演唱特点来进行演唱, 首先要字正腔圆, 韵味浓厚, 嗓音稍稍尖些、“白”些, 在情感处理方面要求自然大方、朴素真挚, 将青年男女那种大胆的爱慕之情表达清楚。

3. 歌曲风格特色

《小河淌水》这部主要是以6123 为主要音符, 以精细的手法组织而来。这四个音颠倒并延长重复一次, 自由地构成了歌曲的第一乐句。歌曲通过第一乐句下移五度形成第二乐句, 两个乐句构成第一个乐段。这种用两个乐句构成乐段的方法是歌曲里最简单最基本的。这首歌曲中的每个乐句都有一种完整的意思, 一般这两个乐句有着一种对应或者呼应的关系, 意思就是前一个乐句所表达的意思, 后一个乐句对它进行了对应、解答或延伸。如此一来, 歌曲就有了矛盾与解决、统一和变化。

声音需要一个比一个真挚热烈, 用递进的方法凸显出浓浓的思念之情, 使歌曲表现出一种余音袅袅、引人深思的韵味来。

4.《小河淌水》的影响

《小河淌水》的演唱形式随着时代的进步变得多样化, 在国内外都有非常大的影响。这部作品以其追求人性之美的主题, 感动了全世界不同肤色、不同民族和不同地区的无数人, 被西方音乐界赞为“东方小夜曲”。

生活中, 民歌在歌舞活动中占据着非常重要的位置, 它与生活紧密相连, 渗透到生活的各个领域, 表达人民的情感和对生活的热爱, 是中国传统文化的精华。它就像一朵美丽的花朵, 以自己独有的姿态盛开在祖国艺术的花园中。

摘要：《小河淌水》这首艺术歌曲属于云南民歌, 歌曲主要表达了阿妹对月抒怀, 触景生情, 用柔美的歌声来表达对阿哥的深情与思念。这首歌曲演唱时, 情感要真挚, 声音要柔美, 再通过气息、发声和共鸣等演唱技巧, 来表现出歌曲内在丰富的情感, 从而刻画出歌曲缥缈悠然、情意悠长的意境。歌曲的旋律发展手法和自由延长音的运用手法都独具一格, 形成了自身独特的风格, 展示了中国的民族文化。

关键词：风格,气息,共鸣,情感

参考文献

[1]管林.中国民族声乐史[M].北京:中国文联出版社, 1998.

艺术歌曲的演唱 篇9

一、歌曲《鸿雁》的艺术特色

草原上的蒙古族把动物和草木都当做朋友, 碧绿的草原, 飞驰的骏马, 都能够激起草原儿女炽热的情感表达, 产生了很多歌颂动物及草原生活的歌曲, 如 :《骏马奔驰保边疆》、《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》等。歌曲《鸿雁》也像这些歌曲一样, 具有蒙古族人独特的审美习惯, 既表达了对于动物的爱恋, 又是一种托物言志的表达, 因为草原人民对于鸿雁这种鸟有一种天生的崇敬, 它是蒙古族人民对于故土、对于友情的眷恋的象征。

歌曲《鸿雁》共有四段, 每段由四个乐句组成, 结构具有起承转合的特点

鸿雁, 北归还, 带上我的思念 ;

歌声远, 琴声颤, 草原上春意暖,

鸿雁, 向苍天, 天空有多遥远 ;酒喝干, 再斟满,

今夜不醉不还……

歌曲《鸿雁》旋律具有蒙古长调的特点, 非常质朴, 拖腔式的长音运用较多, 四度和五度的音程跳进较多运用, 装饰音的运用还不够丰富。速度缓慢, 旋律比较平稳, 气息绵长, 具有悠远、宽广的意境, 将思念和伤感的情绪表达得很准确。

歌曲从E羽转到F羽调式, 在音乐上和情感上更加加深了歌曲深沉的内涵, 以及对家乡, 对亲人朋友的眷恋之情。音乐色彩更加浓厚。

二、《鸿雁》的演唱解析。

《鸿雁》这首歌曲旋律看似简单, 歌词朗朗上口, 但是要唱好还是非常不容易的, 这首歌曲既可以用通俗流行唱法来唱, 也可以用美声、民族唱法来演唱, 不管是哪种唱法都要求歌者对于歌曲的风格、蒙古民歌的音调有一定的把握, 具有很好的气息支持, 混声运用较好, 共鸣的运用恰到好处。

1. 歌曲中拖腔的演唱要恰到好处, 归好韵。这首歌是用蒙古的长调的特点, 在旋律的主干音上拖腔、延长比较多, 这是一种情感抒发和宣泄, 在演唱这首歌曲的时候要注意拖腔长音并非唱得越长越好, 在演唱时要把握好歌曲乐句之间, 乐段之间的比例关系, 长音要和短音有所对比, 要做到长音和短音的结合, 长中有短, 短中有长, 如果我们在演唱中无休止无节奏感地唱拖腔, 就会把整首歌曲唱得很散, 破坏掉歌曲的音乐性, 最后会大大削弱歌曲的感染力。所以在演唱歌曲之前要熟练地按歌曲的节奏朗读歌词, 找到句与句段与段间的恰到好处的比例, 找到其节奏感和音乐感觉。

在唱拖腔的时候要注意把握好归韵, 如“鸿雁”的“雁”一直要保持韵母“an”音, 有的人在唱这个拖腔的时候, 后面保持不够, 就变成了“ya——a”, 相当于把字都唱变了, 所以在唱拖腔的时候要做好气息支持, 保持住元音。

2. 演唱中气息运用和美声唱法一致 :“流畅”和“灵活”。蒙古长调旋律绵长悠扬, 节奏自由, 气势也比较宽广, 演唱过程中, 要求声音集中, 位置要高, 可是对于很多演唱者来说, 一味去追求声音高位置, 就会把呼吸提得很高, 声音比较飘, 甚至音准都会偏高。要唱好这首歌曲是需要有一定的气息控制能力的, 把气放下来, 在深呼吸的基础上要做到气息流畅, 呼吸的通道要打开保持通畅的状态, 咬字吐字要和气息配合好, 保持气息的“灵活”状态, 如果字唱大了, 就会出现气多声少的感觉, 唱起来老感觉气息不够用, 很累, 就很难把长调的绵长的感觉唱出来, 如果字唱小了又会出现声多气少的感觉, 感觉气息很浅很僵, 也很难把自由、宽广的感觉唱出来, 都是不可取的。在句与句之间的换气也要注意准确, 自然, 巧妙和连贯, 不要给人很匆忙, 很迫不得已的感觉。

3. 在演唱时要注意把握旋律线条, 掌握好旋律的力度变化, 力度要尽量和旋律线一致以“起”这个部分为例 :

在“起”的部分 :“鸿”字力度做到mf, 旋律下行到“雁”的时候, 力度也要做一个减弱, 从mf—p, 在5—5八度的大跳时, 力度直接从p到f的大跨越, 大二度和小三度向上级进时力度继续保持f的力度, 小三度回归到6, 在“上”字的时候缓慢力度回落到mf。

不管歌唱者是用美声、民族还是通俗的方法来演唱这首歌曲, 都要注意整首歌曲演唱时注意力度之间变化和衔接要自然, 强的地方要能抛出去, 弱的地方又要能够收回来, 但是强弱又不能脱节。

综上所述, 通过对《鸿雁》的艺术特色和演唱分析, 更进一步理解了这首歌曲的内涵, 运用扎实的声音演唱技巧, 才能够更好地表达出《鸿雁》的宽广, 哀婉和荡气回肠。

摘要：歌曲《鸿雁》既不失蒙古民歌的特色又具有现代气息, 因其高度的艺术性, 深得广大歌者喜欢, 现代与传统结合, 对于歌曲演唱者提出了更高的要求, 文章通过对歌曲的艺术特色和演唱的剖析, 以便更好地理解这首歌曲。

关键词：鸿雁,蒙古民歌,演唱解析

参考文献

德语艺术歌曲中变元音字母的演唱 篇10

关键词：变元音字母,德语,艺术歌曲,演唱

一、问题提出

作为一种歌唱语言, 德语在元音上具有十分鲜明的特点, 比如, 除了传统的元音字母外, 还有3个变元音字母:ä、ö、ü, 无论从书面文字上还是从语音听觉上, 这三个字母都是德语区分其他语言的重要标志。很多人在刚刚接触到变元音时会有困惑, 不知道怎样把握它们的发音。其实, 仔细了解它们的发音特点并加以练习, 这个问题就不难解决。

所谓变元音字母, 就是指在原有的元音字母基础上加以变化而形成的, 他们的发音与原来的元音字母相似, 但存在一定的差异。接下来, 我们就结合德语艺术歌曲课的教学实践来谈一谈演唱变元音时应该注意的几个方面。

二、详细讲解

1. 变元音字母!

我们先来看一看ä, ä是在字母a的基础上形成的, 作为变元音, 它实际的发音与字母e发短音时的一种情况相似。发音的时候, 舌尖要抵下门齿, 舌前部分微微抬起, 双唇略向两边拉开, 下巴略向下垂, 上下门齿自然分开。根据所在单词的组词结构, 字母ä的发音也分短元音[ε]和长元音[ε:], 除了发音长短上的区别外, 长元音[ε:]在发音时的开口度要比短元音[ε]略微大一些, 上下唇打开的幅度也要大一点, 靠近发音素[a]的感觉。

德文中有很多含有ä的词语, 例如Männer (男人) , Bär (熊) , Märchen (童话) 等。在德语艺术歌曲里, 我们也经常会遇到此类单词, 很多初学者会在口型的把握上出现问题, 从而导致发音出现偏差。

例如, 在舒曼作品编号39号的声乐套曲《Liederkreis》中, 第三首歌曲《Waldesgespäch》 (森林中的对话) 的第一句歌词这样唱到:“Es ist schon spät”, 演唱“spät”[ʃpε:t] (晚) 这个词时, 有的同学口型开得过大, 把“ä”唱成了[a]的发音, 也有人双唇上下打开幅度不够, 且唇角向两侧拉地过宽, 这个音又会被唱成[i]。纠正这个词的发音时, 把握好开口的幅度最重要。首先, 双唇上下打开的幅度不能超过其左右伸展的长度, 唇角的拉伸要自然轻巧, 力度不能过大。也可以尝试让学生把这个字母当做发短音的字母“e”来想象, 因为除去长短音的分别外, 两者的发音是基本相同的, 通过一个大家比较熟悉的字母“e”作为媒介来想象的话, ä在口腔和嘴唇的把握上就会直观很多。

关于字母ä还有一个问题需要引起大家的重视, 有时候, ä会被错读成双元音[ae]。这种情况在教学当中比较常见, 是由于演唱时注意力不集中导致口型松动造成的。要避免这种情况, 就要把握好字母ä发音的特点, 口型不宜开得太大, 口腔内部不能上下拉开过高, 唇角要积极的向两侧拉动, 快速形成一个标准的[ε:]的口型, 整个演唱过程中, 嘴型不能松动, 舌头要保持稳定直到发音结束。

2. 变元音字母ü

ü是在字母u的基础上形成, 发音类似汉语“与”字发音中的元音 (ü) , 这个变元音的发音也分为长元音[y:]和短元音[y], 长元音[y:]是[i:]的唇化音, 发音时舌位与发音素[i:]相同, 舌尖要抵下门齿, 舌面微微抬起, 双唇前伸拢成圆形;短元音[y]的发音与长元音基本相同, 只是长短有所分别。

ü在德语中也是十分常见的一个字母, 有很多常用单词是以ü为中心建立的, 如üben (练习) , für (常用介词, 为) , Bühne (舞台) 等等。在德文艺术歌曲里, ü也不会让人感到陌生, 举个例子, 在勃拉姆斯的歌曲《Dein blaues Auge》 (你的蓝色眼睛) 中, 虽然整首歌篇幅短小, 但ü这个字母一共出现了四次 (其中一次重复) 。这首歌第二部分开头的两句歌词为:“Es brannte mich ein glühend paar, noch schmertzt das Nachgefühl”, 当中有两个含有字母ü的词“glühend” (炽热的) 和“Nachgefühl” (之后的感觉) , 另外, 整曲的最后一句歌词:“und wie ein See so kühl” (又像湖水一样冰冷) 中, “kühl” (冰冷) 被放在整首歌的最后, 且连续两次出现, 它的重要性不言而喻。我们回头看, 歌词中表达主人公对往日爱人眼睛描述所用的两个关键词“glühend” (炽热的) 和“kühl” (冰冷) 都是围绕着字母ü构成的, 所以变元音ü在这首歌中的地位举足轻重, 唱好了能准确的描绘出歌曲中伤感委婉的韵味, 把握不好则会破坏音乐的美感。

要唱好这几个ü, 须注意两点:第一, 口型要稳定, 特别是最后一个词“kühl”, 它的时值是二分音符, 且要连续两次演唱, 演唱过程中, 口型要拢圆并微微前伸, 一旦口型开大, 就可能唱成[Φ:]的效果;第二, 气息要控制稳, 因为[y:]本身是一个比较难唱的闭口音, 需要很稳定的气息支撑, 一旦腰上的力量弱了, 这个长音就可能发抖, 或者出现音色模糊不集中的现象, 所以虽然是在低声区, 也要保持足够的腰部力量和高点的鼻腔共鸣, 直到演唱结束。另外, 由于“kühl”这个词处在句尾位置, 所以元音[y:]按规则要保持整个二分音符, 当下一拍开始即本小节的第三拍开始的时候, 再过渡到辅音[l]。

3. 变元音字母ö。

在三个变元音当中, 以上两个字母的发音相对比较好把握, 而字母ö的发音就要困难一些。

ö是在o的基础上形成, 在应用中也有长短元音音素之分, 音标分别为[Φ:]和[œ]。发长元音[Φ:]时, 舌位同长音[e:], 口型类似长音[o:], 双唇偏圆, 发音效果介于长音[y:]和长音[o:]之间, [Φ:]也叫做[e:]的唇化音。发短元音[œ]时舌位同短音[ε], 双唇前伸拢圆, 做发短音[ɔ]的口型, [œ]也叫做[ε]的唇化音, 在听觉效果上介于短音[y:]和[ɔ]之间。

对于多数学生而言, 变元音字母ö在演唱上存在较大难度, 因为无论在汉语、英语还是意大利语当中都没有类似的发音, 听觉上会存在一定的陌生感, 它也是我们在教学过程当中纠正次数最多一个元音。

ö的发音需要在歌唱中多多实践, 在德语歌曲里, 我们会接触到大量以ö为母音的词语。举例说明, “schön” (美丽) 这个词语相信有德文歌曲演唱经验的人一定不会陌生, 作为一个褒义形容词, 它出现的频率十分高。比如, 在舒曼的歌曲《Du bist wie eine Blume》 (你好像一朵鲜花) 中, 有一句歌词“so hold und schön und rein”, 意思是指爱人像花儿一样“温柔、美丽又纯洁”, “schön”这个词共出现两次, 第一次在开头, 节奏是一个前八分加两个后十六分音符, 中间还有装饰音;第二次是在结束句作为一个高音区的附点八分音符出现, 两次出现在句子的结构上都处于关键位置, 所以唱好这个词是这两个句子乃至整首歌的关键。在相对长的时值里, 口型的把握至关重要, 由于ö在这个词中要发长元音[Φ:], 所以在演唱时口腔要打开大一些, 软腭要适当抬高, 保证给予[Φ:]音素一个足够的口腔共鸣腔体, 使这个音做到字正腔圆。

大家应该多听一些标准的发音例子或正规版本歌曲录音中关于字母ö的演唱, 并多加以练习, 这样才能牢记它的发音特点, 并在演唱时做到正确的使用。

艺术歌曲的演唱 篇11

关键词：高等教育 声乐教学 歌曲演唱 艺术处理

声乐演唱具有一定专业性和系统性，需经过专业训练才能唱出悦耳动听的歌声。想要通过歌曲演唱打动观众，将歌曲有感情的演唱出来，必须对歌曲进行艺术处理，使歌曲演唱富有感染力，赋予歌曲情感与生命，使演唱能够达到声情并茂，只有做到声情并茂的演唱，才能使听众产生情感共鸣。

一、声乐演唱的艺术处理

声乐演唱有着十分悠久的历史，在音乐历史长河中占据着重要位置。声乐演唱表演性极强，与其他艺术形式不同的是，需要结合词、曲、调进行演唱。按照演唱方法的不同可分为：民族唱法、通俗唱法、美声唱法、原生态唱法四大类。声乐演唱过程中必须按照一定演唱技巧对歌曲演唱进行艺术处理，只有经过艺术处理的歌曲演唱才会有生命、有感情，给人留下深刻印象。可以说艺术处理是赋予演唱生命和情感的过程。若没有经过艺术处理，歌曲演唱便会生硬干涩，淡而无味，缺乏感染力，难以得到听众认同。优秀的演唱者不仅要具备专业歌唱技巧，同时还要具备艺术处理能力，能够将自己的情感与歌曲完美结合，使演唱声情并茂，使人们能从歌曲演唱中听到情感，感受到歌曲中喜乐悲欢的传递。歌曲的词、曲若不经过演唱与艺术处理写在纸上只是毫无意义的特殊符号。只有在艺术处理下，才能转化为有声、有形、有情的声乐艺术。但艺术处理过程中不能偏离原作初衷，应在还原歌曲原有中心思想的前提下，结合自身对歌曲情感的理解，融入情感的去演唱。艺术处理对歌曲的欣赏和传达出的情感会产生明显变化。听众往往只是通过演唱者去了解歌曲，歌曲是否受欢迎和艺术处理是否得当有着直接关系。例如《我爱你，中国》这首歌曲，原唱是1979年叶佩英演唱的一首美声歌曲，歌词朴实无华，却动人心魄。但被汪峰翻唱后却成了一首摇滚歌曲。经过汪峰的艺术处理后演唱出的效果与叶佩英完全不同风格，但不可否认这是一次成功的艺术处理，他的翻唱受到了听众的认同，人们可以感受到演唱者表达出的对祖国的热爱和祝福。可见声乐演唱中歌曲演唱艺术处理的重要性和必要性。因此，高校声乐教学中应注重歌曲演唱的艺术处理。

二、高校声乐教学中歌曲演唱的艺术处理研究

艺术处理是音乐繁荣发展的源动力，是展现歌曲的必经之路。歌曲演唱不仅是歌曲艺术处理的表现方式，更是对歌曲情感和思想的诠释。想要使艺术处理能够正确诠释歌曲，必须不断探索歌曲表现规律，不断丰富自身音乐理论，去了解歌曲创作背景。艺术处理担负着促进音乐表现，再现歌曲的使命，歌曲演唱中做好艺术处理事关重要。

（一）对演唱音色的处理

音色是指声音的感觉特性。歌曲演唱中音色的处理非常重要，直接影响着艺术处理效果和歌曲演唱的听觉感受。因为，歌曲演唱中音色是表现演唱者情感的主要表现方式。音色变化代表着情感变化，不同音色表达着不同情感，变换音色是声乐演唱中常用的艺术处理手段，只有在歌曲演唱中正确把握音色，对音色进行必要的艺术处理，演唱才会富有情感，才能正确传达出歌曲内涵。对音色进行艺术处理是做到声情并茂演唱的前提条件。音色艺术处理必须结合歌曲特点以及歌曲想要传达的情感，透过自身对歌曲情感色彩的理解，对歌曲中心思想进行揣摩，合理变换音色，把音色控制在能够驾驭的区域内，以达到最佳艺术效果，正确传达歌曲情感。

（二）对歌词的处理

歌词是歌曲的灵魂，是歌曲情感的载体，对歌词的艺术处理直接影响歌曲演唱中“情”的传达以及艺术处理职能的发挥。歌词并不是单纯的文字，而是歌曲创作者内心情感的抒发。歌曲演唱中要理解歌词、领悟歌词，把歌词中的情感挖掘出来，结合自身情感进行科学的艺术处理。歌词的艺术处理是对歌词音调进行安排的主要过程，通过对歌词进行艺术处理，能够有效增强歌曲演唱张力和表现力，使演唱更加流畅。不同艺术风格、不同题材歌词有着不同特点，音调安排自然也会有明显不同。歌词处理中要处理好这些差异，正确把握差异的同时，把差异表现出来，才能增强演唱的独特性，如此才是成功的艺术处理。

（三）对唱速的处理

歌曲演唱过程中唱速对歌曲听觉效果、情感表达影响最大，不同唱速会给人不同听觉体验、同一首歌曲，不同唱速便会表达出不同情感，歌曲演唱中对唱速进行艺术处理必不可少。演唱者必须根据作品情感特点正确把握唱速，对唱速进行处理才能使听众产生共鸣，唱速处理对演唱者有着较高要求，不同歌曲，情感表达不同，对唱速要求也就有所不同。例如，伤心的慢节奏，唱速慢。欢快的快节奏，唱速则轻快。对唱速进行正确的艺术处理，是成功演唱歌曲的基础。

三、结语

声乐艺术在音乐历史长河中占据着重要位置，发挥着不可代替的促进作用，可以说声乐艺术是推动音乐持续发展的源动力。声乐歌曲演唱中艺术处理非常重要，是影响听觉效果、歌曲情感表达的关键。只有对歌曲进行正确的艺术处理，才能使作品情感正确表达出来，给人不同的听觉感受。

参考文献：

[1]吴迪.声乐教学及歌曲的艺术处理研究——评《声乐艺术的探索与创新》[J].当代教育科学，2015，（14）.

[2]虞滨鸿.改革开放30年中国艺术歌曲的发展及演唱探究[D].福州：福建师范大学，2008年.

艺术歌曲的演唱 篇12

1. 关于艺术歌曲

艺术歌曲即一种艺术性很强的声乐体裁, 最典型的特征是, 所采用的歌词大多为文学性很强的诗篇, 并力求所谱的曲调与诗歌意境丝丝入扣、水乳交融。因此, 艺术歌曲是声乐艺术中的珍品。另外, 除人声外的伴奏声部在作品的总体架构中占有极为重要的、不可或缺的地位。从表演的角度看, 艺术歌曲通常是为特定声部而写的, 并由该声部来塑造音乐形象, 在公开场合或小范围的音乐会上演出。

2. 关于中国民族艺术歌曲

中国是诗的国度, 歌的海洋, 诗歌是人类情感的高度凝结和浓缩。五四新文化运动时期的艺术歌曲创作从一开始便结合了中国的民族传统文化——诗词文学和民歌素材, 在作曲上采用传统技术或现代技法而形成的作品, 均可称之为“中国民族艺术歌曲”。一般可有古典与现代的风格之别:以诗词文学为基础采用传统作曲技术诞生的如《大江东去》《我住长江头》等, 可谓之“中国民族古典艺术歌曲”;以民歌素材为基调采用现代作曲技法诞生的如《孟姜女》《小白菜》等, 可谓之“中国民族现代艺

出上述力度、速度和节奏等人类情感同构要素, 其蕴含的情感内容必然是丰富的。同时, 鼓锣的节奏还给听众带来“空间移动的动态化幻象, 这种动态幻象依赖人的听觉经验而存在”[8]。上述种种设想, 都应该在安顺地戏器乐的音乐美学研究中得到进一步思考和探究。

对安顺地戏器乐音乐文化的美学阐释也可以说就止于其本体以及本体的表现, 其内蕴亦绝不会完全被语言所涵盖, 对它的理解建立在欣赏者和其本体的“对话”的基础上, 这种对话, 形成于地戏音乐本体和欣赏者 (理解者) 的统一上, 而这一理解一定是包含着“效果历史”的影响于其中, 所谓效果历史的意义就是, 历史对理解活动的影响和作用, 意即说, 对艺术作品的理解, 并不是纯粹由鉴赏者自主控制的纯主观的认知活动, 而是在历史的影响和作用下展开的存在方式。“历史具有一种高于有限的人类意识的力量, 不论人们是否意识到历史的影响以及是否承认它的影响, 它都已经借助于传统和语言等因素对人的理解和实际存在发生着影响。”对安顺地戏器乐音乐的美学诠释过程, 实际上是参与欣赏者从自己的历史性去解读其内涵, 并在与音乐的思维性沟通中产生视界融合而形成的审美意义的过程, 实际上, 诠释其器乐音乐的过程就是音乐意义的创生过程。所以, 伽达默尔强调说:“文本的意义超越它的作者, 这不是暂时的, 而是永远如此的。因此, 理解就不只是一种复制的行为, 而始终是一种术歌曲”。由此可见, 中国民族艺术歌曲的典型特征在于:艺术上融合了中国古典诗词文学和中国民族民间音乐, 技术上结合了传统作曲技术和现代作曲技法。这两大特征都极具“有中国特色的民族声乐艺术”的发展特性, 是中国声乐艺术中的珍品——“音乐诗歌”, 即传统音调和诗词文学以及中外技法的高度融合与完美结合。作为一个中国声乐工作者, 首先应当唱好中国作品, 尤其中国民族艺术歌曲是相当重要的一部分。

二、王志信民族艺术歌曲的创作

王志信的民族艺术歌曲被广为传唱始于上世纪80年代末。他曾与词作家刘麟一起深入各地基层采风, 足迹踏遍大江南北, 从而积累了较为丰富的创作素材和创作题材, 并创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品, 其中有数十首民族艺术歌曲在声乐界产生了较为广泛的影响。王志信在对传统音调深入挖掘并充分汲取营养的同时, 又善于探索并勇于大胆尝试。因此, 其作品既有民族传统的唯美风格, 又有新时代新时期的审美情趣, 是艺术实践与社会生活的有机结合。

1. 素材选用丰富以突出民族性

王志信民族艺术歌曲的素材, 大胆地选用了具有深厚群众基础和广泛影响力的地方民歌音调、地方戏曲音调和地方曲艺音调等作为创作素材, 并以“中西结合”的现代作曲技法来塑造音乐形象。创作上, 原生态的地方民歌、传统性的地方戏曲和原汁原味的地方曲艺在融入整个作品的过程中, 篇幅上得到了新的扩展, 主题上得到了新的升华, 其作品的民族性特征尤为突出。尤其是音乐加工后的历史故事、民间传说和神鬼传奇中的人物情感更为丰富细腻, 人物戏剧性冲突更为强烈, 主体内容的艺术内涵更为深刻。这些素材在王志信的笔下可谓是得到了真正意义上的“深加工”和“细雕琢”, 基于原创而高于原创, 源于生活而精于生活, 情深而艺美, 情真而意切。这些素材在王志信的笔下通过乐思的流淌、音符的流动和真情的流露, 塑造并展现了一个又一个鲜活而逼真的中国女性的光辉形象和英勇气质, 使得原本就

创造性的行为。”[9]参考文献:

[1]傅利民.弋阳腔之活化石——贵州安顺“地戏”音乐考察[J].音乐探索, 2005.3, 18.

[2]曲六乙等.东方傩文化概论[M].太原:山西出版传媒集团, 2006.12, 25.[3]庹修明.巫傩文化与仪式戏剧研究[M].贵阳:贵州民族出版社

[4]中国戏剧起源, 余秋雨.中国现存原始演剧形态美学特征初探[C].北京:知识出版社1990.5, 45.

[5]陈跃红等.中国傩文化[M].北京:中央编译出版社, 2008.3, 22.

[6]顾朴光等.中国傩戏调查报告[C].贵阳:贵州人民出版社, 1992.3, 189.[7]张前, 王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社, 1992.5, 45.[8]吴海.虚拟时空世界的严谨规范——视唱练耳教学中不可或缺的音乐美学思考[J].现代传播, 2011.6, 166.

[9]彭启福.理解之思-诠释学初论[M].合肥:安徽人民出版社, 2005, 38.

吴海, 男, 安徽歙县人, 文学硕士, 贵州师范大学音乐学院副教授。

已深入人心的人物形象更加栩栩如生、生动感人。

2. 题材类型多样以彰显中国风

王志信民族艺术歌曲的题材, 主要类型包括重大现实题材、民间故事题材和借景抒情题材等, 其音乐个性十分突出, 具有浓郁的民族风格、恢宏的中国气质和真切的艺术感染力。其中, 重大现实题材代表作有《送瘟神》《满江红随想》《中国的春天》《遍插茱萸少一人》《黄河壶口》等, 这些作品运用丰富的音乐语言和现代审美, 对传统的诗词文学和重大的爱国主题进行了全新的诠释, 使旧的题材得到了新的发挥与发展, 并生机勃勃地焕发出新的时代光彩;民间故事题材代表作有《孟姜女》《兰花花》《木兰从军》《昭君出塞》《牛郎织女》等, 这些作品把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨表达得淋漓尽致, 把对祖国的热爱和民族的责任表现得铿锵有力, 把对英雄的歌颂和美好生活的向往表述的生动感人;借物抒情题材代表作有《荷花梦》《送给妈妈的茉莉花》《相思花》《桃花红, 杏花白》《母亲河》等, 这些作品委婉动听、情感真挚, 是人民群众喜闻乐见、百听不厌的民族声乐精品。

3. 艺术实践与社会生活的有机结合

关于艺术实践, 早在1958年即作曲家16岁时就开始在中央歌舞团从事声乐方面的学习和工作, 出于兴趣爱好还有一年多钢琴伴奏的经历, 后来又陆续在乐队、歌队中担任过作曲和指挥。这种多才多艺的早期经历, 为后来的发现和发挥自我优势、明确主攻民族声乐作曲的自我定位创造了基础条件。随着长期的艺术实践和社会生活的有机结合, 最终造就了王志信的厚积而薄发。他从事艺术创作四十余年, 成绩斐然:有许多作品被知名影音公司录制成唱片、盒带或被国内外著名艺术家演奏、演唱或被编入全国高等院校音乐专业教材;亦有不少作品获全国性奖励, 单就民族艺术歌曲类创作就有二十余项全国性作品奖;曾出版书籍《母亲河-刘麟、王志信声乐作品精选》和教学光盘《中国民族声乐歌曲教学-王志信作品集》等;还曾多次受邀担任民族声乐比赛的评委, 如担任央视第三、四、五届全国青年歌手电视大奖赛的评委等。

三、王志信民族艺术歌曲的演唱

创作上硕果累累的作曲家王志信, 身为国家一级作曲, 还素有“指挥家”和“民族声乐教育家”的美誉。作为“指挥家”的主要经历源于1986年即王志信44岁时, 开始担任中央民族乐团合唱队常任指挥及艺术指导, 并在全国性合唱比赛中多次荣获一等奖或优秀指挥奖, 创作有《金色的田野》《启明星》等合唱组歌, 另由台湾福茂唱片公司专门为他录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带。作为“民族声乐教育家”的主要经历源于1988年即王志信46岁时, 开始正式搞声乐教学工作。对于民族声乐作品尤其是民族艺术歌曲的演唱见解, 总结如下:

1. 演唱理念方面

在演唱理念上, 声音首先要好听。关于这一点, 普通百姓和声乐专家的要求是一样的。那么何谓“好听”呢?一是演唱时要做到气息通畅、发音结实、音色透亮、位置感强;二是要把东西方的发声技术和中国人对音色的审美情趣结合起来, 要唱出民族声乐作品的中国味。因此, 努力强化声音的基本功和科学把握中华民族的审美观, 是唱好歌的条件基础和关键所在, 这也是民族艺术歌曲基于创作原则之上的演唱理念。

2. 演唱思想方面

在演唱思想上, “会唱歌”和“唱好歌”是两码事, 要真正做到准确理解和把握作品内涵及人物性格, 就必须“用心歌唱”, 即用“字正腔圆、声情并茂”的艺术感染力从多角度出发想方设法地去打动人心。王志信认为民族声乐, 就是要扎根于“民族”。具体地说就是要深入到民歌、戏曲和曲艺等“有中国特色风味”的民族艺术的海洋里, 结合西洋声乐先进的发声技术, 着力汲取营养并积累演唱经验, 用我们的民族音乐塑造中华民族坚韧不拔的艺术形象, 尤其戏剧化的人物性格要塑造得更加突出, 更为深刻。

3. 演唱教学方面

在演唱教学上, 一是强化发声能力, 即在实际教学训练中重视解决声音问题;二是强调因材施教, 即针对学生不同的嗓音特点挖掘其最突出的音色个性, 并加以有计划、有目标的专门训练。比如针对有五年京剧科班学习经历的浙江人孙丽英, 根据其音色特点和发声基础, 为其创编了用方言演唱的《我爱西湖人》, 使其最大限度地发挥了自身的个性并一曲扬名。在声乐教育领域独树一帜的王志信培养了许多全国知名的、卓有成就的歌唱演员, 如:万山红、罗宁娜、陈俊华、耿为华、穆维平、阿幼朵、孙伟国等。

四、王志信对民族声乐艺术的主要贡献

1. 王志信为“有中国特色的民族声乐艺术”注入了新的生命

从1988年改编陕北民歌《兰花花》的第一次尝试在第四届全国民歌大奖赛中引起轰动并得到认可, 以至于后来大量各种形式的音乐作品诞生, 王志信为“有中国特色的民族声乐艺术”注入了新的生命。这里需要说明的是, “有中国特色”不仅仅是“中国特色”, 前面加了一个“有”字, 意味着其作品不会失掉“中国根”和“中国味”, 但同时也意味着其作品相应地融入了一些“有外国特色的先进技术”, 包括作曲技术、发声技术以及表演中的声光电技术等。如作品《牛郎织女》中:在表现星空背景音乐时, 选用了电子音乐的形式, 用四组和弦加以深化表现, 洋为中用且中西合璧, 达到了丰富和推展民族艺术的初衷。

2. 王志信的作品是“有中国特色的民族声乐艺术”的鲜活载体

之所以说王志信的作品是“有中国特色的民族声乐艺术”的鲜活载体, 是因为他的创作大量地运用了中国传统民歌、戏曲和曲艺音乐中的音调、唱腔和丰富多彩的节奏形态变化手法, 以及我国传统的民族调式调性、地方方言俚语等因素并有机结合、完美融合, 具有中华文化的深厚底蕴。他的创作总是以极大的热情感怀往事、关注现实、拥抱时代, 揭示人与社会的严肃问题。他的作品总是主题鲜明, 内容丰富, 个性突出, 感人肺腑, 用重大现实题材来表达爱国情怀, 用民间故事题材来讴歌中华英雄, 用借物抒情题材来感叹多彩人生。在其作品创作和舞台演唱中, 我们总能真切地感受到作曲家强烈的民族责任感和社会责任心。

五、结语

综上所述, 作为中国当代著名的民族声乐作曲家, 同时又从事合唱指挥和声乐教育工作, 加之多年担任国内重大声乐比赛评委的经验, 对我国当前民族声乐发展的声部特点、音域扩展和音色把握以及对演唱者潜力的挖掘等有着较为深刻的认识。其作品普遍具有较高难度的声乐技巧, 做到了艺术性与技巧性的完美结合。尤其是面对相当广泛而众多的、流传下来且家喻户晓的历史人物时, 素材选用慎重, 无论创作与演唱均有理有据、有章有法。王志信为我国“有中国特色的民族声乐艺术”的发展做出了积极而卓越的贡献, 不但能“古为今用”地兼具民族性和思想性彰显其现实意义与社会价值, 还能“洋为中用”地结合现代作曲技法和审美情趣展示于舞台表演与教学实践。这是非常值得作为音乐工作后来者去认真学习和研究的。

参考文献

[1]莫纪纲.中国艺术歌曲演唱指南[M].上海:上海音乐出版社, 2003.

[2]刘麟, 王志信.母亲河——刘麟、王志信声乐作品精选[M].北京:中国戏剧出版社, 2002.