艺术歌曲的审美效应

艺术歌曲的审美效应（精选4篇）

艺术歌曲的审美效应 篇1

对艺术歌曲的审美应该了解歌曲的表现内容, 理解其主题意旨, 才能得其之美。对艺术歌曲的审美, 需要作曲家有较高的文学修养和对诗词较高的鉴赏力, 演唱者需要有较高的声乐专业技能和艺术水平, 伴奏者需要有相当高的钢琴演奏技巧, 而欣赏者则必须在作品中寻找自我, 这是认知作品的过程, 也是对其产生的历史背景、社会条件、作者的生平与风格流派、诗歌与音乐的话言特点、作品的文化内涵等进行全面而深刻了解的过程, 只有这样, 才能准确掌握其精髓和特征, 获得艺术的美感。

一、审美演唱的亲切交流

艺术歌曲所抒发的情感多属于优美范畴, 对表演方式和鉴赏能力都有特殊要求。在审美要求上需要保证一定的主客观条件, 如安静的审美环境, 欣赏者平静的心境, 较高的文化修养和艺术经验等。也由于艺术歌曲的形式短小、又具有室内乐的特点, 往往三、五个朋友聚集在一起, 一架钢琴、一个演唱者 (有时也包括他们自己) , 就可以开一个小型的音乐会, 这种小型音乐会形式创造了演员与观众情感交流上亲密接触的条件, 在抒发情感上能得到直接的交流, 因此, 艺术歌曲的演唱在较小的家庭聚会和沙龙场所也非常盛行, 舒伯特的许多艺术歌曲就是在他与密友的聚会上首唱的。

从赵元任到黄自、黎英海、罗忠镕直至施光南、郑秋枫等, 在其艺术歌曲中, 先后形成了由诗歌、旋律、钢琴伴奏融为一体、人声和器乐奇妙结合在一起的歌唱和钢琴二重奏形式, 或以管弦乐队伴奏演唱的大型音乐会形式, 使艺术歌曲的创作与演唱形成了一种独立的气氛和高雅的品格。

这种独具审美特征、形式结构特点和重在情感表现的抒情歌唱风格, 随着艺术歌曲的发展, 随着音乐会的演唱形式的变化而不断发展强大。艺术歌曲在经历了中外历代作曲家、歌唱家创作风格、演唱技法的演变后, 却仍然表现得亲切、自然, 具有浓郁的文人气质和“阳春白雪”的高雅情韵, 因此, 往往被称为高雅艺术, 被高素质人群所接受和喜爱。

二、审美听感的清醇高雅

艺术歌曲是通过创作, 演唱、欣赏三个方面来完成音乐美的塑造的, 这种关系谓之“三度”创作关系。这种直接呈现给听众的感性样式, 最易被听众所接受, 给听众造成一种审美意境。

我国历代诗词意境深远, 格调高雅, 在语言上讲究句式、平仄、押韵、对仗。如:“床前明月光, 疑是地上霜”、“江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮”。朗读这些诗句, 我们可以从它的内容上得到美感, 可以从它的节奏、音韵中得到美的亨受, 可以获得与音乐近似的悦耳动听的效果。古代文艺评论家刘勰认为:“诗为乐心, 声为乐体”。其意思可以理解为:诗为歌曲的主题、情感范围、性格特征及发展脉络提供了依据, 而音乐的任务是用音乐的形式, 将歌词的主题内容充分而深刻地表现出来。这就使中国传统音乐元素与西方表现技法结合的创作手法, 构成了新的中国艺术歌曲重要的表达方式, 出现了一批具有崭新面貌的艺术歌曲, 它通过各种传媒传输给我们, 使我们有条件把握本民族文化与外来文化交融的恰当的表达方式。也因此, 我们可以在世界各民族艺术歌曲的旋律、织体、调式色彩、内在结构中, 听到艺术歌曲产生出的一种近乎天然的委婉的声音。这种声音随着时间的流逝、地域的变化、各民族音乐特征的显现, 使我们能洞悉艺术歌曲全部美质里包含的无限丰富性以及由于时代、文化、个人情况等不同形成的音乐审美感受的共同性与差异性, 更有机会把握艺术歌曲中带有普遍性的精神品格和意向。

三、审美构成的交错烘托

艺术歌曲的审美, 表现在音乐与诗歌之间、演唱者与伴奏者之间、作曲家与听众之间存在着的审美通感。其中一个突出的现象是:作曲家在创作中借助于诗歌等文学艺术的形象, 寻求音乐之外的意义, 从而提高了音乐的想象力和表现力, 体现了作曲家非界定性的观念和对各门艺术交融的兴趣。由于艺术歌曲演唱时音色的多样化铺垫, 歌唱中亲切的吐字、多层次、轻柔细腻的语调变化, 所以逐渐形成了以含蓄为贵, 以柔美见长的音乐会艺术歌曲的演唱风格。

艺术歌曲敞开了自己的大门, 作曲家充分发挥文学中戏剧性的因素, 创作出多种多样形式的艺术歌曲。与叙事性的诗歌结合就形成了叙事歌曲;与描写自然、爱情为主题的诗歌结合就形成了具有浓郁情感的抒情歌曲;旋律与语言、伴奏紧密结合, 就富有戏剧性、朗诵化的特;和声语言与润式色彩相互渗透、简明结构与交响性思维结合, 就形成了结构清晰、色彩鲜明、织体丰富的特点;采用民谣、民间故事、民间文学内容作为创作题材, 就形成反映本民族的历史和性格、现实主义特色和鲜明民族风格的作品。

所有这些, 都是作曲家们在艺术歌曲这一新的音乐体裁中取得的丰硕成果, 它直接推动了艺术歌曲的演唱、教学、传播。在今天我们能同时听到不同时代、不同国家、不同风格、不同内容、不同形式、不同情绪、不同语调和音色变化、不同伴奏与演唱技巧的艺术歌曲, 使艺术歌曲以社会大文化为背景, 与其他文化与社会学科有了密不可分的关系, 而成为整体状态呈现出其动人的艺术审美。

艺术歌曲的审美效应 篇2

《木兰从军》是刘麟根据《木兰诗》的编词, 由王志信作曲的一首叙事曲风格的女高音民族声乐歌曲民族。这首歌描写的是我国古代历史上女英雄木兰替父从军的故事。这首作品既继承了古诗词的神韵, 又充分发挥了声乐的表现力, 使得女英雄木兰的形象得到了充分的诠释。她的光辉形象, 千百年来也活在人们的心中。

从整体上看, 全曲大概分为八个段落:1、催父出征;2、难坏了木兰;3、豪情壮志;4、万里边关;5、血战疆场;6、战后还乡;7、还我女儿装;8、千古美名扬。

二、声乐艺术审美的表现方面

我认为声乐艺术是一种综合性的艺术, 它的艺术创造包含了多方面的造型手段与环节。在声乐美的总体构成中, 蕴含着美的各种因素, 既有综合题中的个性美, 也具有将个体美融合为一体的综合美, 而个体美之间又凝聚着承接性与统一性, 主要从以下几个方面体现。

1、歌词文学的丰富方面;

2、作曲旋律的动态运动方面;3、声音腔调的演唱方面;4、伴奏乐器的配合方面;5、形体表演的动作方面。

三、这首作品在行腔方面的审美表现

这是一首叙事风格的声乐作品, 在创作时就应该以历史故事为依据, 故事必须有完整的情节, 这也就规定了这首歌曲的基调和长度;在语言的表达上, 应该以自然额口语化为主。只有从歌词、旋律、节奏、风格等多个因素上处理, 才能使音乐要表达的美充分地被挖掘。

1、音量的力度变化方面

每一首歌都有做这需要表达的中心, 细分来看, 也就是通过重点的句子, 重点的词语来突出, 也就是旋律进行的强弱轻重。如果没有力度的变化, 就显示不出情感的内在活力, 会显得作品僵化呆板, 没有生气。这种变化可以通过句或者词来表现。例如在这首作品中, 乐句“千秋百代唱英雄……”中, 很明显“千秋”就是曲作家要表达的重点, 在谱面上的标记上, 用了“f”标记;而有时句子也会有强调的时候, 例如在“将军百战多, 碧血染旌旗……”在谱面上虽然也有力度几号“f”的标记, 但我认为此处更想表达的是这一句的重要, 它的作用主要是承上启下, 把木兰战场的英姿豪气淋漓尽致的表现出来, 它既是前面情绪的迸发, 也为后面的战后还乡场面形成鲜明的对比, 形成了全曲的小高潮;在这一首作品中, 还有一种就是通过“反复”来达到强调的目的。在这一句中连续两次的问“怎么办, 怎么办, 难坏了姑娘花木兰……”通过这句的反复, 曲作家鲜明地再现了木兰当时心里的焦急, 给听众以更真实的心理感受。

从上面的举例中可以看出:歌曲中的强弱表现是增强语调表情性的重要手段, 演唱时要在掌握字与词的规律下同时掌握表现技巧。我们要善于观察明显标记的记号, 或者有明显音区对比的, 一般来说, 音区高的要增强强势, 进行强处理, 但是这也不是一定的, 有时候要根据作品的内在情感变化, 以及自己的演唱体会来酌情处理, 只有融入了自己切身体会的投入, 才会使感情真挚, 耐人寻味。

2、音高的起伏变化方面

音乐旋律的美感在很大程度上由旋律的线条决定, 它不可能是直线进行, 一定是高低错落, 抑扬顿挫的, 这样才能使艺术的表现力增强, 达到旋律美感的效果。

一般来说, 高音用来变现欢乐、激动、惊恐等情景;而低音则是相反的方向, 但是这也是相对的, 并不是固定不变的, 尤其是结构较大的声乐作品, 它是丰富多彩, 也是瞬息万变的。当音往上走, 我们称之为“高扬”, 它不仅表现在乐句、乐段的对比中, 而且一般都会鲜明地出现在曲调的高潮部分, 而高潮部分是曲调情绪发展的最高峰, 往往在歌曲的后部分或者结尾部分。在这首作品中出现的便是这种情况。“千秋赞歌唱英雄, 木兰从军美名扬, 千秋赞歌唱英雄, 木兰从军美名扬, 美名扬。”这里通过乐句的反复和声调的上扬, 出现了全区的最高音 (小子二组的a) , 形成全曲的高潮, 完满得结束。

3、速度的快慢变化

声乐的语言速度, 是通过音拍节律的长短交错的有机变化, 展示着更为多彩的速度语势, 在音乐的旋律变幻中发挥着特有的作用。音乐的变化速度是极为丰富的, 这是因为人的心理活动是出于千变万化的多变状态, 当他心理有所变化时, 通过语言和动作表现出来, 给人的感觉也是千变万化的。

速度大体分为快慢两种, 而快又可以再细分为稍快——快速——较快——特等不同语速, 在声乐的旋律表现中就可以是句式紧凑, 字多腔短, 词情多而声情少;慢速的语势也可以分为最慢——较慢——稍慢——慢等不同语速, 这时候的旋律一般比较舒缓, 字少腔少, 声情多而词情少, 在我国的声乐戏曲中表现尤其显著。

速度的变化在这首作品里, 表现最为明显。我们可以很清楚地通过谱面上的速度标记来了解到:全曲定的基本速度是每分钟66拍, 随着歌曲的发展, 一次经历了每分钟72拍、80拍、120拍、138拍、144拍, 最后回到60拍的速度。从谱面上的标记上可以看到表情术语“宽广而抒情地”、“亲切深情地”、“焦急地”、“充满豪情地”、“欢畅地”、“自由地”等等一系列的表述。不难看出:曲作家的细心揣摩, 通过旋律表现出来了。速度的快慢与节奏也有一定的联系, 赞扬的拖腔以较长的节奏为主, 而描述木兰战场豪情是, 以短促有力的四分音符, 大切分的节奏来表现。

通过速度和节奏可以看出, 他们的变化正是以人物的情感变化为依据的。这种节奏变化虽然在一定程度上由曲作家固定在曲调创作中间, 但如果演唱者没有细致的人物内心体验, 便不可能圆满地把人物的心里节奏和谐的统一起来。

4、语气的表达方面

声乐艺术语调的表情形态与声音形态能够有机的结合起来, 是依感情变化而运动者的音的强弱、快慢、扬抑, 从而形成演唱时的声腔美。虽然在声乐作品中的基本语调是确定下来的, 而在口气的表达上则完全要借助于演唱者的再创造, 这也就是为什们同样一首歌曲由于不同的演唱者的语气与表现的不同, 以及处理作品的差异, 而产生不同的情感效果的原因了。细致入微的追求情感的歌唱家, 在艺术实践中通过深入体验与揣摩, 能把握和体现鲜明的、准确的、生动的语调, 不仅丰富了语调的变化表现色彩, 同时还创造了完美的声乐形象。

就这首作品而言, 我们必须要融入角色, 了解当时的历史背景, 要身临其境, 才能把故事讲得真实而深情, 又要融合当代的艺术审美, 不做作, 与观众的审美情趣联系起来, 只有这样, 才能既充分发挥作品本身的艺术魅力, 又能给听众以美的享受。

四、小结

“声乐不需要辩解, 虽然精明的美学家可能找出理由来贬低它, 但它至少还存在着一些理由是乐器所没有的, 没有任何艺术能比声乐更为人性化而少机械化, 诚然, 在宇宙间没有比它更有生气的了”。

声乐艺术作为一种极富于审美魅力的艺术形态, 千百年来紧密的伴随着人类的社会生活, 它不仅是杰出的人类审美创造, 更是人类精神生活的需要, 声乐艺术美的存在, 不仅在于声乐的审美功能与价值, 更在于体现了人类情感表现的自我创造与需求。“木兰从军”虽流传久远的历史故事, 但通过声乐作品的演绎, 使历史在当代得以还原, 仍然体现着它的价值和意义。

参考文献

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社, 2005.[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社, 2005.

艺术歌曲的审美效应 篇3

艺术歌曲在德国称为Lied, 作家们要求艺术作品应当像民间文学那样自然、朴实, 反映人民的思想感情和愿望。因而产生了一批德国文学中优秀的诗篇。这些诗歌与音乐相结合, 产生了新的艺术形式——德国艺术歌曲。它的主要特点是把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体, 比民歌和一般歌曲的艺术水平更高, 艺术技巧的难度更大。

德国艺术歌曲是一种极为严谨的声乐艺术形式。它追求一种非常细腻的表现方式。在德国艺术歌曲曲谱中的各种力度的强弱、速度快慢等感情术语标注的非常详细, 显示歌曲作者对歌曲诠释细致的要求。钢琴在德国艺术歌曲的诠释中有着极其重要的作用。在德国艺术歌曲中, 钢琴伴奏已和诗歌、旋律并列站在一起, 共同承担着对作品情感的表述和意境的创造。而钢琴本身也具有着独特的美学价值。在作品中钢琴部分与旋律的地位是平等的。他们共同承担着创造意境、表达作品内涵的职责。与此相同, 在作品的诠释过程当中, 钢琴家与演唱者的地位是相同的。钢琴家不仅仅是为歌唱者的声音提供保障和支持, 而是与演唱者共同诠释作品。

二、舒伯特和他的德国艺术歌曲的风格特点

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特 (Franz Seraphicus Peter Schubert) , 1791年1月31日——1928年11月19日, 是奥地利作曲家, 出生于维也纳郊外的教师家庭。

舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地。他的歌曲创作中, 把维也纳古典乐派的传统, 德国文学的浪漫主义诗歌和奥地利民间音乐素材紧密地联系在一起。他从柏林学派那里汲取各种分节歌以及较长的叙事曲的创作手法。他的多种多样的表现形式, 无穷尽的曲调源泉, 色彩丰富的调性变化, 以及伴奏中不同的音乐形象和意境, 都是从诗词中得到启发而产生的。他把人物、剧情、自然景色用音乐语言综合为完美的整体。歌德的诗歌代表了时代的新精神, 它们强调民族感情、民族语言, 歌颂祖国、歌颂大自然、歌颂自由与爱情。舒伯特为歌德的诗歌谱写了大量的艺术歌曲。他的重要功绩之一, 就是把德国歌曲从外来音乐的影响中解放出来, 使它摆脱了意大利、法国乐派的音调, 而赋予了它鲜明的民族色彩。

舒伯特最深刻地掌握了艺术歌曲的精髓, 做到用音乐去加强文学诗歌的感染力, 而文学又辅助地解释了音乐语言的魅力, 从而使德国艺术歌曲达到前所未有的高峰。

三、德国艺术歌曲在当代艺术中的审美价值

艺术作品是一个复杂的审美价值系统, 个体审美价值与社会审美价值是相互联系、相互影响的。艺术的个体审美价值是社会审美共同价值的基础。首先, 从艺术接受者的主观动机来看, 他之所以为艺术作品所吸引主要是出于满足个人精神上的需求。艺术接受者预期通过欣赏艺术作品获得一种审美享受, 艺术的社会审美价值只有在这个前提下才得以实现。其次, 从艺术价值实现的过程而言, 个体审美价值总是先于社会审美价值。在接受过程中, 接受主体旨在个体精神需求获得满足之后才接受作品政治、道德因素的影响。

德国艺术歌曲以其极高的艺术品质, 丰富的人文内涵正可以充当艺术的审美媒介。从审美客体讲, 德国艺术歌曲本身是真、善、美的统一。真, 从《摇八音琴的老乞丐》、《魔王》等曲中我们不难看出1 9世纪初德国知识分子所感到的苦楚和内心的压抑。而这正是当时德国社会侧面的真实反映;善, 通过勃拉姆斯的《摇篮曲》、舒伯特的《圣母颂》、《鳟鱼》等歌曲中可以真切地感受到作者对美好生活的热切追求和惩恶扬善的道德评判。而真与善, 通过作曲家优美的旋律, 丰富的音乐表现而获得了美的感受, 最终成为真、善、美统一的艺术杰作。而从审美主体的欣赏者来说, 德国艺术歌曲对欣赏者的文化修养提出了较高的要求。德国艺术歌曲无论从作品题材和内涵都与德国浪漫主义诗歌息息相关。因此, 丰富的文化修养对于理解作品至关重要。对于德国浪漫主义诗歌理解和感受越深刻、细腻, 将越有助于欣赏者对音乐的意味和内涵的体验与揭示。伟大诗人的诗作加之作曲家的美妙音乐、大师级的歌唱家与钢琴家的诠释构成了德国艺术歌曲无与伦比的艺术品位。与苍白无力的文化工业产品相比, 欣赏德国艺术歌曲无异于品尝丰盛的精神盛宴。欣赏者可以在欣赏的过程中培养对真、善、美的热爱, 使自身的精神得到平衡, 建立起健康丰富的精神世界。正如1 8世纪德国著名美学家席勒指出的:“有促进健康的教育, 有促进认识的教育, 有促进道德的教育, 有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于, 培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”这也正是德国艺术歌曲在当代艺术文化中的价值所在。

参考文献

[1]刘新丛刘正夫《欧洲声乐史》中国青年出版社1999年版

[2]赵梅伯《歌唱的艺术》上海音乐出版社1997年版

信息技术板书艺术审美效应浅析 篇4

一、了解硬件知识时, 可列对应式板书

比如:浙江摄影出版社中学信息技术七年级上册第18课, 要求:合乎规范, 美观大方, 体现照应美。可建立如下学习资料库:

在教学计算机理论知识时, 教师往往讲得多, 学生参与得少。为了达到教学目的, 书面语言是教师辅助口头表达的一种形式, 它和有声语言, 是相得益彰的。通过板书, 学生上网查找资料, 教师将学生找到的硬件或软件名称通过连线板书, 左右对应。避免了以往计算机理论知识的灌输, 学生可以通过板书图形进行记忆, 大胆抛弃了说教的风格。美的主要形式是秩序、对应、明确, 左框右框同样都是长方形方框, 但连接线条则是根据对应的不同形成了错综的连接线, 合乎规范, 美观大方, 从而更能使人得到心理的调节, 获得一种充满盎然的生机感受。既有一种对应的稳重之感, 又有一种不太相同的结构造型。左框中的词与右边框中的有关内容相对应, 板书形成了一个相互照应和联结的直线条, 具有照应的美感。

二、提示操作时, 可列序列式板书

比如:浙江摄影出版社小学信息技术三年级上册第9课, 要求:布局合理, 排列有序, 体现整体美。

序列式板书是按操作的步骤设计的, 这种板书, 能比较清晰地显示操作的各个重要环节, 使学生能自主顺利地完成任务, 并通过看板书能进行每个环节的操作。板书, 能够让学生通过视觉而获得清晰的几个操作步骤, 凭借文字、线条的组合排列而成为一个独立的整体造型。板书的上半部分是“选种子”“记种子”“画种子”“移种子”4个过程, 学生画一朵比较美丽的花当“种子”, 让学生认识到“复制”和“粘贴”的神奇。下面是相应的4个操作, 排列有序。再下边是翻转的两种类型以及三种按角度旋转的形式, 布局合理。特别是对某些接受过程较慢, 学习有困难的学生来说, 这是无声的帮助。这种板书能够把教材复杂的多层次的内容集中地表现在有限的黑板上, 从而使学生对本课有一个系统的、全面的认识, 理清了操作的思路, 发挥了板书的整体功能, 体现了板书的整体美, 给人以美的享受。

三、引发探究时, 可列设问式板书

比如:浙江摄影出版社小学信息技术五年级下册第1课, 要求:线索分明, 重点突出, 体现内容美。

生活在信息中: (1) 什么是信息? (2) 信息有哪些表现形式? (3) 信息有什么作用? (4) 信息真假如何辨别?

本课以信息处理为核心, 以学生为主体, 改变传统的“老师教、学生学”的教学模式。它以完成和实现“任务” (解决问题) 为线索, 设计了基于“任务驱动”式教学模式的设问式板书, 在“任务驱动”理念依据下, 以任务驱动为环境, 充分调动学生积极性, 引发学生探究。板书的内容以培养学生获取信息、处理信息、整合信息于学科的学习应用中, 扩大了学生的知识领域, 丰富了学生的精神食粮, 可以让学生积极主动地将新知识纳入到已有的认知结构。并通过颜色, 揭示内容重点与关键部分, 线索分明, 重点突出, 借以叩击学生的心扉, 拨动学生思维, 引发出师生之间双向交流的愉悦。信息的表现形式、信息作用、真假如何辨别, 如:燕子低飞、蚂蚁搬家、柳树发芽等, 引发了学生的联想思维。这种通过板书一系列的设问问题, 学生有较大的想象空间。这些现实的、活生生的客观内容, 都具有较为丰富的美感想象事物, 从而体现了内容之美, 获得精神上的享受。

四、突破难点时, 可列强调式板式

比如:北京师范大学出版社小学信息技术第一册第8课, 要求:线条明快, 内容精炼, 体现线条美。

在教学画二弧度曲线方法时, 学生很容易画错, 从哪里起点, 到哪里结束。因此, 在板书时, 用三条曲线画出三座山, 用红虚线予以注明起点与终点, 显示出了起点与终点的关系, 起到了指示性的作用, 给教学难点予以强调, 从而使教学达到事半功倍的效果。这样的板书, 以弧形为主要线条, 极其明快, 内容简练, 富有流动感、律动感、自由感、变化感。曲线既能显出流动的变化, 又能表现出勃勃生机, 给人美趣愉悦!因为曲线不时地引导欣赏主体去作不同的感知和探寻, 人的视觉老注意同一个单调的东西, 神经中枢会渐渐受到抑制。要激起新的兴奋, 必须有新信号刺激。这则板书以曲线为线条变化为基础, 结合教学难点, 用红虚线予以指示, 收到了指示明确、条理清楚的效果, 给人以虚实相生, 变化多端, 突出重难点, 从而给我们一种线条美的审美趣味。