歌曲演唱的处理和表现

歌曲演唱的处理和表现（精选7篇）

歌曲演唱的处理和表现 篇1

音乐是善于表达情感的艺术, 而在我们声乐演唱中, “以情带声, 以声传情, 声情并茂的歌唱艺术永远是我们追求的目标。声乐是音乐, 诗歌的演唱技巧完美结合的艺术。大家知道, 一幅画, 一篇文章或一件工艺品, 一经作者创作出来, 便可供人们阅读或欣赏, 人们可通过视觉来了解创作者的创作意图, 了解作品所表现的内容和风格, 从而受到感染和启发。歌唱是一种听觉的艺术, 我们知道, 只要不是哑巴, 要歌唱一首歌并不很不难, 难就难在如何唱好它, 那需要我们的歌唱者必须在唱每一首歌上下一番工夫了。其中表现在几个重要方面:

一、熟悉和了解作品。

唱好一首歌, 首先要了解作品, 所谓“知已知彼, 百战不殆”, 就是这个道理, 在你不熟悉, 不了解它的情况下唱一首歌, 如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱, 那么要想准确地将它的内容风格表达出来是根本不可能的。唱熟曲调, 唱准音高, 节拍准音乐感, 熟悉歌谱和正确地把握音准节奏, 是对作品从音乐上分析研究的基础, 有些歌曲从头到尾都是一种拍子。如《太阳出来喜洋洋》等。唱起来显得比较容易, 有的歌曲因为内容表现的需要, 节拍比较复杂, 如歌曲《秋—帕米尔, 我的家乡多么美》, 它难以掌握, 需要我们反反复复地唱熟唱准。如果不下一番工夫是很难唱准的, 并且会直接影响歌曲的完美表现。在演唱歌曲时, 还在注意安排好气口, 在人们演唱的歌曲中, 大多旋律乐句与歌词的句子基本一致, 像歌曲《玛依拉》基本就是结束一个乐句, 就换一口气, 这样很便于演唱者的演唱, 而一些复杂的歌曲, 特别是一些外国歌剧中的选曲, 有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂, 众所周知他的气息应用得如此的好。但是假设他在演唱某首歌曲时, 不注意气口问题, 随便换气, 试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗?

二、掌握好歌曲的节奏

节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时, 既要做到准确稳定。更需要有动感, 充满活力。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感, 要做到快而不乱。有些人在唱快节奏的歌曲时, 乱得一团糟, 听者根本不知在唱什么, 就像《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样, 只感觉到一阵火暴就结束了, 而唱慢的曲子则应要强调流动感, 要做到慢而不滞, 否则沉重呆板, 就会失去丰富的表现力

三、注意歌曲的调式调性及曲式结构

曲作者对调式, 调性的运用直接影响歌曲的基本情绪, 一般来说, 大调式的歌曲, 常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪, 如歌曲《中国, 中国, 鲜红的太阳永不落》, 《晚会圆舞曲》等, 而小调的歌曲常表现和忧伤或暗谈, 哀痛的情绪, 如《摇篮曲》 (舒伯特曲) 等, 总之, 调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的曲式, 最常见的为单段体, 也称一步曲式, 一般由两个或四个乐句组成, 每一乐句小节数相等的称为方整性结构, 如《花非花》;再有, 如二部曲式勃拉拇斯的《摇篮曲》, 全曲结构方整, 富有歌唱性, 通过八度的大跳, 使情感有明显的起伏, 经过重复, 然后级进下行, 平稳地结束全曲, 歌唱者要是熟悉调式曲式, 那么在歌曲表现与处理中就有大的帮助。

四、演唱者的自身的文化修养

好的演唱者, 不仅要具有良好的嗓音, 更紧要的是要具备良好的文化修养。我国著名的作曲家王洛宾, 他不仅是一名著名的曲作家, 同时也是一名词作家, 如歌曲《在那遥远的地方》等, 如果王老没有很好的文学艺术修养, 他也不会写出那些脍炙人口的好歌, 十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第, 他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的, 文学与艺术是相辅相成的。

五、歌词的表现在于情真意切

捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过:“感情是歌词的灵魂, 因此, 只有当声音加感情同样完美时, 歌唱才可能被称为艺术。”怎么才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人, 声情并茂呢?记得在上声乐深时, 老师要求学生:“唱出感情, 以情带声并理解歌词的真正意义, 理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平谈, 但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调, 才能正确曲作者的创作意图, 演唱起来才能情真意切。

总之, 一首歌曲的演唱成功与否, 主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度, 越能把复杂的现象或问题分析透彻, 那么, 对它的了解和认识也越深入, 解决与表现它的手段也就越有效。只有这样, 声乐艺术才能在中华大地上绽放得更为美丽, 才能在各种门类艺术的竞争中立于不败之地。

参考文献

[1]赵梅伯, 唱歌的艺术上海音乐出版社1997

[2]邹长海, 声乐艺术心理学人民音乐出版社2000

浅谈歌曲演唱中的处理和表现 篇2

(一) 根据条件, 正确选择曲目

1.要根据自己的嗓音条件;

2.要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自已的演唱水平, 取得更好的演唱效果。

(二) 发挥长处, 扬长避短

1.擅长高音的, 可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等, 发挥自己高声区的优势。

2.中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的, 可选一些以中低音为主的歌曲。比如:《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。

3.音色甜美但音量不大的, 可发挥自己声音灵巧而抒情的特点, 选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲, 比如:《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。

4.动作协调的, 可选唱一些能略带舞姿的歌曲, 以便更好的展现自己的特点, 增加闪光点。比如:《一杯美酒》、《塔里木河》等。

二、深刻解析作品的认识

(一) 作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景, 因此我们一定要把握作品的主题思想本质。比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的, 都是歌颂了军民鱼水情的作品。只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。

(二) 旋律和节奏的把握

1.旋律旋律是歌曲的灵魂。歌唱者在处理歌曲时, 要注意旋律线的把握。上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱;下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理;横向进行的旋律线, 尤其是小幅度的波状进行, 通常由同音反复的旋律形成, 来表现情绪的安稳平和, 歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。

2.节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性;准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感, 做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。

(三) 风格的掌握准确地表达歌曲的内涵, 正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。由于作品词曲作者所处的时代、环境, 以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同, 因此歌曲的格调也是各有不一。

三、合理安排布局的认识

(一) 顾好两头顾好两头, 就是要唱好歌曲的开头和结尾。

(二) 歌曲的高潮是歌曲的精华闪亮部分, 是一首歌曲演唱成败的关键。在处理时应首先弄清高潮在全曲中的布局与表现手法, 不能一味的以为高潮就是音量的加强时值的延长等。

(三) 把握好力度把握好整个歌曲的力度, 才能准确地表现出作品的思想感情。而且, 有的在同一首歌曲中, 强要强的得当, 弱要弱的舒服, 层次感要鲜明。

(四) 运用好音色音色的好坏直接影响演唱的效果, 不同的音色演绎出不同的音乐形象。如悲伤音色会催人泪下, 悠扬的音色时会使人心旷神怡, 雄伟的音色会令人心情振奋, 温柔的音色会使人爱意荡漾。根据需要选用恰到好处的音色, 唱出歌曲内容所想表现的情感。

(五) 感情是歌曲的灵魂.只有当声音和感情同样完美时声情并茂歌唱才能被称为艺术。

四、歌唱者在舞台上的良好姿态, 给予听众的印象非常重要, 也非常深刻。

1.形体动作形体动作如同歌声一样, 要发自内心它应根据歌唱的具体内容与感情的不同, 有目的地去设计和表演, 一出声 (台) , 就应该进入艺术境界。

2.舞台风度“台风”就是歌唱者在舞台上演唱的风度, 或风格气质风采。演唱者的台风包括:台步, 站位, 目光, 面容, 形体表演动作, 服饰化妆等等, 都得必须自然大方给观众亲切愉快的感觉。

结语

总之, 一首歌曲的演唱成功与否, 主要取决于歌唱者本身对歌曲的理解和掌握程度。歌唱艺术是一种在创作的劳动, 即二度创作。认真分析研究乐谱, 歌词和表情记号所要表达的感情内容, 分析理解歌曲的基本风格, 情调以及作者的创作意图。从而引发我们心中的想像, 发展自己的音乐思维, 激起内心的歌唱热情, 使自己的歌声充分书法内心的情思, 从而艺术地表现出完整的音乐形象。

参考文献

[1]曾遂今著.中国大众音乐[M].北京:北京广播学院出版社, 2003年版

[2]黄昌海.论歌唱的艺术表现[J].商洛师范专科学校学报, 2002, (04)

歌曲演唱技巧与情感表现探究 篇3

歌唱艺术是人们思想情感的艺术化表达,歌者在演唱歌曲的时候,既表达了自己的真情实感,同时也激发了聆听者的审美感受。歌者与听众在歌曲演唱中得到了很好的互动,两者之间进行了心与心的情感交流,以此碰撞出思想的火花,进而充分发挥了歌唱艺术的审美价值和艺术效果。

二、演唱歌曲应当具备的演唱技巧

(一)呼吸。正确的呼吸方式是成功演绎歌曲的重要环节。歌者在演唱歌曲时,必须科学控制与合理调节气息,这是演唱歌曲的重要基础,也是歌曲演唱的主要动力。任何一种科学的、先进的、优秀的歌唱唱法,都必须得到呼吸系统的有力支持,因此,善于调节呼吸是优秀歌者必备的演唱技巧。

(二)发声。声带是人体的发声体,也是歌曲演唱的音源所在。练习歌唱发声的重点是调节真、假音比例及转换过程,真假音的混合比例与转换取决于歌者使用声音的方式,歌者要充分利用自身的共鸣体。微颤与收放是歌曲演唱时比较常用的发声练习,歌唱者对颤音进行自然的处理,有利于发出优美的声音,可以增强歌曲作品的生命力。收放音的强弱处理也是发声练习的重要组成部分,将歌曲单音从弱到强、从强到弱的自由转换,从而形成枣核状的声音系统,充分展现出声带的柔韧性与易感性,进而增强歌曲作品的舞台表现力。

(三)共鸣。共鸣体包括头腔共鸣、胸腔共鸣、鼻腔共鸣等,歌唱过程中,所有的人体共鸣腔体共同作用,联合发声。歌者可按照不同的演唱需要调整自己的呼吸,在演唱之前,要做好呼吸准备,使其处于吸气的状态,打开共鸣腔体。演唱者在吸气的同时将自身的腔体打开,不需要额外用力去打开共鸣腔体。在吸气和腔体准备过程中,歌者应使身体尽量保持既放松又控制的状态,在此状态下进行歌曲演唱,有利于获得良好的共鸣效果。

(四)语言。歌者在演唱歌曲时,首先要清楚地唱出每个字、每个词,歌者发出的声音越响亮,产生的共鸣效果也就越好。另外,要尽量做到“字正腔圆”[1],将歌曲更好地演绎出来。

三、情感表现在歌曲演唱中的重要作用

(一)情感表现对歌曲演唱艺术的影响。歌者对某一个特定的作品进行演绎时,应该深入了解作品中蕴含的情感,并采用恰当的声音技巧加以渲染与体现。歌者在演唱一首歌曲时,要将自己的真情实感融入歌曲表演当中,可以通过调节呼吸、音调及其他方式来表现歌曲所要传达的情感。在歌曲演绎中,歌者的声音品质要与歌曲的风格特点保持一致,在对声音进行处理的基础上,充分表达出歌曲作品的思想情感。因此,情感表现是歌曲演唱艺术的灵魂所在,也是体现其艺术价值的根本途径,为了很好地诠释歌曲作品的情感内涵,必须注重对情感表现的把握,从而增强歌曲作品的舞台感染力。

(二)歌唱演唱中情感表现的方法。一名成功的歌曲演唱者,能够将歌曲作品中蕴含的情感、意境和风格准确到位地表达出来,并结合自己的亲身感悟和艺术视角去分析、解读作曲者的创作意图,对歌曲进行二次创作。歌者要立足于歌曲作品的本身特点,深入分析编曲,透彻领悟歌词,进而营造出良好的艺术氛围。从更深层次来看,准确把握歌曲的情感世界和风格特点,可以实现打动观众的终极目的。

四、歌曲演唱技巧与情感表现的关系

(一)歌曲演唱技巧与情感表现的内在联系。优美的歌声是情感表达的基础,而情感表现则是歌曲演唱的灵魂,二者缺一不可,相辅相成。演唱技巧为情感表达提供服务,精湛的演唱技巧有利于歌者表达歌曲的情感,同时歌者还需要全身心地投入演唱,将自己的真情实感投入歌曲表达当中。优美的歌声是每个演唱者追求的目标,然而,仅追求完美的歌曲演唱技巧,却忽视对歌曲情感的把握,难以创造出最优秀的歌曲作品。只有将演唱技巧与情感表现充分结合在一起,做到相互协调、互相补充、两相融合,才能够提升歌曲作品的整体表达效果。

(二)歌曲演唱技巧与情感表现的统一融合。我国的音乐演唱艺术既重视演唱技巧,也讲究情感表达,主张把表演技巧和歌曲情感完美地结合在一起。歌者在演唱歌曲时,需要运用各种发声技巧去表现歌曲作品的情感内容,力求实现歌曲与情感的完美融合。因此,从根本上讲,演唱者对于声音技巧的控制与调节,是为了更好地表达歌曲的情感世界,以营造出“情声结合”、“声情并茂”的演唱效果[2]。

五、结束语

歌曲的演唱技巧是表达歌曲情感的基础,而情感表现是歌唱艺术的高层次追求,二者是相辅相成、互相促进的。因此,演唱者要充分运用演唱技巧,在演唱过程中将歌曲的情感淋漓尽致地表达出来,进而提高歌曲演唱的审美价值与艺术魅力。

摘要：一个优秀的歌曲作品既需要高超的歌唱技巧,也需要充沛的情感体验,二者是相辅相成、相互促进的。本文分别对歌曲的演唱技巧和情感表现进行阐述研究,进而分析两者之间的内在联系。

歌曲演唱技巧与情感表现刍议 篇4

歌曲演唱技巧, 简而言之, 就是歌唱者把音符和文字符号通过一定的艺术方式变成声音的过程, 属于我们百姓常说的“二度创作”。唱歌的声音不能像我们平常说话聊天一样扁平, 缺乏立体感, 而应该是圆润、饱满, 讲究共鸣。也就是我们通常说的, 通过高音、中低音、颤音等演唱技巧, 将平常的声音进行艺术加工, 更好的进行歌曲的演绎。

在大众的认知里, 歌曲演唱技巧有的时候又被认同为唱法。也就是指我们通常说的歌曲演唱模式。它直接影响着演唱的外在表现风格, 不同唱法变现不同风格。主要分为美声唱法, 民族唱法、流行唱法 (又叫通俗唱法) 、原生态唱法等种类。每种唱法都有各自不同的艺术标准, 用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。[1]

歌曲演唱技巧的种类繁多, 既有独唱的技巧, 也有合唱的技巧;既有民族唱法的技巧、也有美声、通俗等歌曲的演唱技巧。综合来看, 歌曲的演唱技巧主要是根据歌曲的种类来进行划分。比如独唱, 根据个人的音色差异, 其演唱技巧可分女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等;合唱, 则包括齐声 (分为同声和混声) 、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏和无伴奏的等多种技巧[2];民族唱法, 由于其包含了中国传统的戏曲唱法、中国民歌的歌曲唱法、中国传统民族的新唱法和说唱音乐唱法等四种, 所以, 民族唱法的技巧强调气息和声带的运用, 十分注重通过声音的共鸣来追求音色和音量的变化, 润色唱腔, 传递情感。尤其需要说明的是, 由于民歌的民族特性, 在歌者演唱的过程中常常会使用方言, 比如陕北的“信天游”和湘西民歌等等, 很多都是使用方言进行演唱, 显得俏皮幽默, 容易让人产生亲近之感;美声, 众所周知该唱法属于舶来品, 来源于西欧专业古典声乐的传统唱法。因此, 该唱法多建立在声调音乐、教堂音乐等宗教音乐的基础上, 主要采取的是混合声区的唱法, 也就是真声和假声都会使用, 并且根据作品的风格区别, 演唱技巧的理论学派分为俄罗斯学派和意大利学派;流行唱法 (通俗) , 该唱法与美声等其它唱法相比, 更加的平实、亲和, 强调的是表现歌者的自然嗓音, 虽对音色、共鸣、音量等这些音乐元素不甚强调, 但是却更为注重歌曲的情感表达。因此基于这些特点, 通俗唱法在演唱技巧上对旋律的要求较高, 其技巧包括巧妙的呼吸 (强调吸气要深、呼气要稳和换气‘也叫补气’要匀等) 、自如的运用气声 (强调尺度适中, 不疾不徐) 、适当的运用颤音 (包括恰当的使用大颤、小颤等, 掌握常规的“先直后颤或先颤后直等基本规律”) 以及掌握“挑音”的技巧, 这个技巧往往最容易被歌手所忽视, 但是如歌拿捏选用得当, 却能够极大的增强歌曲的辨识度和好听度。比如张惠妹的《勇敢》, 在高潮部分的每句结尾都有一个挑音, 这也为歌曲的好听度和辨识度增色不少。[3]当然除此之外还有哭腔、假音和咽音 (俗称海豚音) 的技巧。

2. 歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性

歌唱艺术讲究以情带声、用声传情, 声形并茂视为最佳。当然, 歌曲的演唱技巧与歌曲情感表达之间的关系立场原则上应该是技术表现服从于情感的表达与传递。再为优秀成熟的演唱技巧, 如果缺乏了真挚情感的配合, 那么歌曲的演绎一定只能是平铺直叙, 缺乏直扣人心的感染力度。情感是人类心理现象的一种表现方式, 心理活动往往支配着行为的产生。从这个角度来说, 演唱行为的产生来源于歌者情感诉求的表达。作为演唱行为的一部分, 演唱技巧的使用其高低成败在很大程度上取决于演唱者是否具备充沛的演绎情感和丰富的人生阅历。所以, 我们说当一个歌曲作品呈现在我们面前的时候, 演唱者首先要做到的如何把自己积极、准确的融入作品的创作之中, 加深对作品内涵的了解和掌握, 其次才是适当的提升自己的演唱技巧。

歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性是不言而喻的。我们甚至可以说, 歌唱艺术是美妙声音和情感结合的统一整体。比如说第十二届CCTV央视青年歌手电视大赛民族唱法个人单项赛中空政歌手刘和刚演唱参赛的最后一首歌《父亲》, 当时感动的所有在场人唏嘘落泪, 最终, 他也以情深意浓的演唱捧得金奖。这首歌一方面其突出之处在于其内在的强烈的情感张力。父爱如山, 这是人人都知道的事情, 但是如何将其传神的表达出来, 却是一件发人思考的事情。“想想你的背影, 我感受了坚韧;抚摸你的双手, 我摸到了艰辛。”这句歌词, 巧妙的点缀出了歌曲的主题——儿行千里, 父爱深沉;另一方面, 刘和刚也巧妙的运用了一定的歌唱技巧。与其他一些男性民歌演唱歌手相比, 刘和刚声线比较委婉, 更适合情感的发挥。它能够使自己的声音在胸腔的支持下集中在面罩, 并且努力平衡两个方向的用力量, 这样操作的好处是g点的声音既可以高度集中, 又可以得到胸腔的支持, 其结果就是声音会圆润、饱满, 不会形成只有头声, 显得单薄的情况。再有就是气息, 在《父亲》这首歌曲中, 刘和刚巧妙的使用了气息调整的技巧, 使他的声音出现了像从胸腔肩锁骨以下的胸腔往下拉伸的感觉。换句话说, 在这首歌曲的演绎中, 他尽力的打开牙关, 使大牙关节处有咬住的感觉。凭借这一点, 刘和刚很好的将口腔共鸣结合到歌唱当中, 唱出了嘹亮的高音。正是这样动情且巧妙的演绎, 最终帮助刘和刚以100.13的历史高分在团体赛中脱颖而出。

世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯曾说:“我始终认为声乐技巧应为表演服务, 而不光是为了表现声音技巧本身, 更不应该使听众感到仅仅只是技巧。”这段话实际上折射出了演唱技巧服务于情感表达的从属关系。歌唱艺术和情感表达二者存在于“歌唱”这种行为活动的统一体当中, 有时和而一统, 有时分而治之, 如影随形, 相辅相成。情感表达依靠歌唱技巧支撑, 歌唱技巧则是更好的表达情感的工具。[4]

3. 如何提升歌曲技巧, 加强情感表达

通过上文的论述, 我们基本可以确定一个概念, 歌曲技巧的巧妙使用对于加强歌曲情感的表述和传递是具有积极的促进作用的。比如我们常说的“海豚音”, 它作为一种特殊的发声技巧, 能够极大的提升歌曲情感的向外扩张感, 比如俄罗斯歌手维塔斯。这位歌手号称“海豚音王子”, 及其擅长在高音区域使用“海豚音”的技巧, 这种独具个人魅力的唱腔, 使得他能够快速的区别于其他的同类型歌手, 在演绎歌曲时给人一种震慑人心的诡异美感。从他的个人表现上来说, 可谓是演唱技巧与情感表达的完美统一。

然而, 这样的完美统一体并不多见。更为普遍的是通过一定的训导和练习, 不断提升自己的歌唱技巧, 并通过合理, 适当的运用这些技巧, 更好的演绎出歌曲的内在情感。那么, 如何提升歌曲技巧, 加强情感表达呢。我们不妨尝试一下以下一些办法。

第一是加强咬字的训练。我们经常会在一些电视节目中看到一些歌手在演唱的时候感情很投入, 但听众却没有太过强烈的共鸣。这种原因排除他们在气息上的问题, 缺陷主要存在于“咬字”之上。一首动听的歌曲, 首要的元素就是要求咬字清晰、易懂。在歌手进行歌唱的程中, 歌手必须对歌词的声母和韵母的发声都严格自律。咬清字头, 咬准字音, 收韵良好的咬字动作, 必然具备其清晰性效果。否则, 就会影响歌曲内容的表达以及情感的抒发。而在练习“咬字”的过程当中, 强调字音的共鸣性是非常必须的, 合理有效地控制咽喉 (即发声共鸣的关键部位) , 并规范的训练咬字器官的动作, 能够使字音具有丰厚的共鸣色彩。

第二是加强颤音的训练。不是说声音的发抖, 而是指“揉弦”, 比如在一个“延长音”当中, 如果没有进行“揉弦”, 那么发音效果将会变得干涩。这个过程有点像二胡动作中的“揉指”, 属基础技巧, 我们通常认为一个动听的颤音, 来自于“原音高”和“低于原音高1/4或1/2音高”之间的来回交替。它的实质实际是运用气息来演绎歌曲, 利用气息动作中强大的气流冲击口腔和鼻腔后部, 产生震动, 形成音乐的美感。

第三是加强气声 (也叫气音) 的训练。动作有点像细声的低喃。演唱时会有明显的气流声, 口型小, 声音清但情绪饱满。运用这种演唱技巧时, 尽量不要振动声带, 就像对着蜡烛吹气一样, 但是要尽量保证咬字清晰, 形成一种虚婉的神秘感。

第四是要加强假声的训练。这种技巧在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时十分能够帮助歌手加分。作为一种修饰声音的方法, 假声能产生一种柔和细腻的感觉, 比如歌手童安格的《忘不了》和歌手伍思凯的《特别的爱给特别的你》当中都有使用到这种技巧。可以说, 假声是流行歌曲中常见的演唱技巧。

参考文献

[1]严雪菁.对美声、民族、通俗、原生态唱法的理解[J].青春岁月, 2013.06.

[2]李磊.浅谈合唱的“统一、平衡、和谐”[J].华章, 2011.29.

[3]胡艺兰.通俗唱法的技巧和运用[J].文教资料, 2010.23.

歌曲演唱的技术与内心处理 篇5

声乐艺术是音乐表演艺术的一种。在社会历时文化在不断的发展, 对于歌唱演员的要求也是越来越高。作为歌唱演员必须也是极为有必要掌握当代音乐作品中复杂的音乐语言, 为此要有相应的发声技巧作为基础。歌剧演员的要求更是要高一些, 他还必须要有相应的舞台形体训练, 使演员能够更好的塑造出歌剧所反映出的时代以及生动逼真的角色形象。当今的歌剧舞台的剧目要求演员要有演唱不同时代、不同风格类型作品的综合能力。

现如今, 作曲家往往喜欢用人声音域中最高或最低的极限音, 音程的跳跃也是极其频繁而且跨度也很大, 在音量上也提出了从最弱到极强的幅度。这样使专业歌手都要尽力去完善自己的演唱技巧、训练自己的听觉能力以适应前进中的声乐音乐创作的步伐。所以说现代的歌唱家应该具有高度的听觉能力和高超的发声技巧。就拿每两年举办一次的CCTV青年歌手电视大奖赛来说, 大赛中的综合素质考评, 其中不但有对听觉能力的考评, 而且还有对音乐史以及地理等多方面的测试, 两者的综合才成为选手的最后成绩, 现如今的歌者很多就是因为缺乏综合素质的修养, 从而失去了机会。所以说综合素质能力也是作为一名歌唱演员的重要能力。当然一切都是以专业训练为前提来实现的。具备了上述种种条件, 作为一名歌唱演员仍然是不够的, 以下我们就来谈谈这个问题。

声音艺术是一种综合的艺术形式, 它是音乐、声乐和舞台表演艺术的综合形式。声乐艺术通过美妙自如的声音, 清晰自然的语言来表达作品的内涵, 再现作品的艺术形象, 使听众受到艺术形象的感染, 受到精神上的激励和启迪, 同时也得到极大的美的享受。因为要应用声音来表达, 所以要掌握声音的技巧;因为要再现作品, 所以对作品要有深刻的理解能力;因为是在舞台上艺术的表现, 所以我们要注重良好的形象, 形体动作、面部表情等等。这一切条件都已具备, 才可以说具备了一个声音演员的基本条件。

二、声乐作品艺术处理的四要素

作为每一名声乐歌唱演员都希望并神往, 自己在舞台上演绎的作品具有不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。因此在我看来舞台的表现力是要经过平时积累的, 作为一名歌唱演员, 且声音不但要美, 而其形象, 形体动作、面部表情都应面面俱到。对声乐作品进行分析研究, 作独具匠心的艺术处理。每当拿到一首陌生的作品时, 演唱者首先通读歌词并理解歌词内容及情绪, 弄清剧中的人物及角色与其他人物的关系。之后是反复的读谱体会并回味作品表达的创作意图和音乐风格。

(一) 节奏的掌握应当准确

音乐旋律是音乐的血肉而音乐作品的骨架乃是节奏。节奏的恰当掌握极其根据情绪要求索随时的变, 也就是音乐作品的脉搏, 因此评价演唱者音乐节奏的好与坏, 要从以下几点来衡量。 首先, 对于乐谱节奏的掌握;其次, 根据音乐旋律情绪的要求, 处理音乐速度变换;第三, 音准节奏。这里主要是指在和钢琴伴奏合作中, 有许多曲目的伴奏既没有所唱声部的旋律音, 又没有与它相吻合的节奏型。第二段, 从“旧社会……”起, 是对旧社会的回忆, 音色要暗淡, 速度也相对慢些, 唱时要突出“鞭子” 二字, 这是敌人的鞭子, 是沉重的, 所以语气上, 速度和音色上要强调一些, 休止符要干脆, 在“母亲只会泪淋淋”处速度放慢, 声音也随之而弱。下一句“共产党号召我闹革命”要有一种振奋的感觉, 从感情上, 速度和音色上都要有突变, 所以这 “闹”革命是全曲的高潮, 在音色上要凸显, 音乐的力度要加强, “揍敌人”气势要宽广些。激动的回忆过去了, 再现A段时音乐又回到现实中来, 再唱这一段时, 要与开始的A段有所不同的, 在感情上要更加的亲切, 唱的要舒展些。这样才能体现出这首作品的情歌与风格。

(二) 换气点的准确及演唱时音色的对比

演唱中还有一个重要的环节就是恰到好处的换气。这个换气点选得是否恰当, 直接关系到歌曲内容与思想表达的准确性。如 《我和我的祖国》, 它的最后一句是“心中的歌”, 这一句应一气呵成不能再有换气应当以保持乐句的完整性。但大多数人会在 “的”字之前换气, 唱成“心中的“V”歌, 并在“歌”字上无限延长, 来表现自身高音的能量和充足的气息博彩, 但这种处理无形中破坏了并失去了作品所表达的作品的原意及完整性。

表现演唱者声音的感情魅力, 主要在于作品中音色的对比处理及通过音色处理对音乐的表现力。不同的音乐作品有着不同的情绪处理, 因而音色要随着旋律起伏和情绪的抑扬而作恰当的调整, 对一些情绪不同, 风格不同的歌曲, 可考虑采用不同音色的变化进行艺术的再创造。如《小白菜》刚进来前两句叫板中是用一种撕心裂肺的喊亲娘的情绪去唱, 因此音色要朴质、实在些, 不能华丽。而进入正板之后, 音色就要变得柔和、黯淡些, 显示出小白菜失去娘亲没人疼怜的痛苦心情。有了这些音色上的对比, 这首歌唱出来就更加沁人肺腑。

(三) 情绪强弱的对比

当对一首歌曲作了分析而又理解后演唱者就会产生相应的想象, 即想象画面。当把这些画面输入歌声中时, 歌唱者就会产生相应的表现力。这种灵魂的作用, 只有在雕琢歌曲时先动情再动声, 才能唱出感人至深的歌声。如不能先被歌曲中的内涵所感动的演唱者, 他的歌声一定毫无动人之处。歌唱艺术的魅力取决于情感表现的深度, 以情带声, 声情并茂不是即兴而发的一时冲动, 而是经过“精雕细刻”艺术处理后的硕果。这就要求歌唱者既要掌握高超的声乐技巧以做到“声茂”, 又要具备独到的歌曲处理本领以做到“情茂”并能把两者有机的结合起来, 发挥出声和情的最佳状态。

一般来说, 在一首歌中, 多数是用等音量去演唱, 因为强音需要弱音的铺垫, 只有唱好了弱音, 才能更好的显示强音的威力, 才能形成力度上的对比。至于节奏的快慢, 每个作品都有自己的速度要求, 而本文所指的快慢处理是指演唱时可把某一段或几个小节处理的稍快、稍慢、突慢、渐快或回原速度等等, 用以作品情绪需要的一种特殊艺术处理。

(四) 如何把握音乐作品的风格

作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏直接影响作品演绎的效果。造成这一现象的主要原因是演唱者没有很好地对作品有你一个细致的分析和了解。如歌剧《白毛女》, 第一场时, 那是抗日战争时期, 河北杨各庄, 在杨白劳家, 那天正式除夕, 天真烂漫的姑娘喜儿, 虽说家境贫困, 但有父亲的照顾, 与父亲相依为命。同时她又爱着大春, 心中充满了换了和喜悦, 所以唱 “北风吹”时音色要明亮温柔而娇媚, 歌声中充满了青春的活力。剧情发展到喜儿在山洞那一场, 从音乐的曲调到歌唱的音色以及形象上都应有所变化。这里, 喜儿已经饱受了大自然大风大雨的摧残, 同时也经历过任世界的欺压和凌辱, 经过了几年的煎熬, 这时的喜儿已经变成了一个意志坚强的人, 并且充满了复仇的愿望, 他要将自己内心的仇恨全部诉出。这里在音乐上不段出现休止符, 以表现喜儿“要报仇”的坚定信念和激动的心情。这里要干净利落地唱出“报仇”二字, 声音饱满, 气势豪迈而粗犷。根据剧情的需要, 喜儿的全身都要以白色为底, 所以要认真体会角色的心理, 才能把角色演的生动, 引起观众的共鸣, 让观众跟着剧情愤怒、流泪、欢笑。绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术, 所以它们可以一目了然感知, 而音乐却是一个无形的时间艺术, 它对于演唱者文学修养的深浅有很高的要求, 演唱者的自身水平会直接影响他对作品的理解和风格的把握。成熟的歌唱者是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来, 能把音乐的全部涵义, 让听众“一目了然”。

三、可听性的艺术在于情感艺术的处理

一首完整的音乐作品最终演唱效果取决于演唱者是否有感染力, 作为音乐作品的表达者和诠释者的演唱者来说, 感人的艺术作品, 需要通过演唱者美妙自如的歌声, 清晰自然的语言来进行表达这样才能将其思想内容展示出来, 才能供人们去欣赏。所以说歌唱不仅仅是单纯的歌唱, 它所包含了许多内在的东西, 作为一名歌唱者来说, 不但要掌握声乐演唱技巧, 更重要的是对歌唱中, 作品的艺术处理, 这两者是缺一不可的, 如果却一样, 所展现的作品就会暗淡无光, 缺乏艺术性, 所以只有两者合一, 才能称得上是具有艺术和感染力的。

总之, 歌曲的歌唱不仅仅是用嗓音, 它用的是心, 用心去理解作品的内涵, 只有发自内心的领悟, 作品中所表达的情感, 才能够体现, 歌唱的艺术处理对于每一个歌唱者是极为重要的, 所以说, 要学好一首歌, 歌者就必须从感受生活、感受词曲、感受作者做起, 把自己真正投入到歌曲中去。当然, 这不仅仅需要扎实的声乐演唱技巧, 还需要歌者本身对音乐的理解能力, 这就要提高自身的综合素质水平, 这样作为一个歌唱才是合格的, 有内涵的。

摘要：声乐艺术是音乐表演艺术的一种, 社会不断发展, 对于歌唱的艺术处理要求也是越来越高, 我们对声乐作品进行分析、研究, 作独具创新的艺术处理, 使谱面上的音符演绎成扣人心弦的艺术形象使其所有的音符“活了”起来, 通过演唱大量的声乐作品, 吸取对歌唱艺术处理的各项问题, 搞好歌唱中的艺术处理, 使得听众得到充分的情感享受, 同时也让更多的歌唱者了解到歌唱艺术处理的重要性。

关键词：演唱,技术,艺术处理

参考文献

艺术歌曲《花非花》的演唱处理 篇6

我们都知道,如要完美地演绎一首艺术歌曲,首先必须对这首歌作一定的分析。《花非花》是从七言绝句演变而来, 头两句隐约写景,这景代表什么,作者没说。三、四句说: “夜半来,天明去”,谁来谁去,还是不了解。如此短暂的邂逅,无论是一种情思,一位情人,一种寄托,抑或是一种追求和抱负,瞬间产生而又在瞬间幻灭,这种缥缈于虚幻和现实之间的距离所产生的美,都是一种凄美。这些看似爱情而深入分析又可为理想与人生的多种不确定的意义,让人难以琢磨。最后两句卒章显志,将不可捉摸的本意显现出来。 诗写得实在空灵含蓄、委婉深邃,给人一种朦胧的美,演唱时字头可软些,同时“花”“非”“雾”这些字唱起来有些绕口,要注意字音的准确、清晰。此外,由于歌曲是舒缓的平稳节奏,要控制好气息,切记不要唱“爆”了,唱“火” 了或唱“热”了,这都将有悖原意。通过分析可知,字里行间还充溢着一种淡淡的哀愁,所以从词意上理解,要唱好此曲声音就不能做得“贼亮”了,只能从半声的基础上去理解, 使其有“云遮月”的感觉,做到声音的“透亮”。至始至终用弱声演唱,它也更需要有充沛的气息支持,使其颇具“朦胧”之美,从一定的角度上也更符合此曲的词意。

其次要对《花非花》的曲式调性进行把握。曲作者对歌曲调式、调性的运用也会直接影响歌曲的情感情绪,我们要较为正确地把握歌曲的内容和情感,那么自然在这方面要引起注意。艺术歌曲《花非花》的曲式结构为最常见的单段体, 也称作一部曲式。歌词只有四句,歌曲也刚好由四个乐句组成,每一乐句小节数都相等,呈起承转合的结构;歌曲的旋律音调建立在我国传统的五声调式基础上,4/4拍子,没有运用Fa,、Si等偏音,听起来不仅有一种中国民族神韵,同时还能感受到欧洲浪漫主义音乐的情怀,体现出黄自音乐创作的独特魅力。歌词与曲式结合得相当完整,婉转轻柔,亦柔亦刚;其钢琴伴奏从始至终都非常轻,右手的分解和弦, 左手旋律弹奏,其速度较为平缓、起伏较小,正好可以表现此曲的扑朔迷离和朦胧之美……

最后要对《花非花》进行情感处理的把握。古人云:“有天地自然之象,有人心营构之象……”说明了艺术其实也是按人心意图构想的,也就是说每个人的创作都不同,但不论如何变幻,它都得符合作品的意境与内涵,达到诗化的境界。 当然,在演唱作品过程中,不同的音色、演唱形式对表达不同的情感具有一定的影响性,比如说用美声、民族、通俗三种不同音色不同演唱形式来演唱《花非花》自然会产生不同的效果。但不论如何,“字正腔圆、声情并茂”是永远离不开作品的,特别是在演唱这首《花非花》时,因为其曲调的婉转轻柔,旋律的流畅,加上词曲的独特性,使得在演唱过程中把握气息及音量的同时都需特别注意其度量值,“就像在练太极拳、太级剑时,更多的是拳意与剑意,而非表面的拳法与剑法。培养良好感情,以提升作品的完整性,先感动自己再谈感动别人,这样才能符合艺术的审美逻辑性。”

歌曲演唱的艺术处理技巧探析 篇7

一、

在充分了解歌曲创作的时代背景的基础上全面分析和把握作品的艺术风格。不同的时代和不同的地域的人们在思维方式和思想观念等方面都有着很大的差异,他们的文化背景和情感表达也不同,所以在歌曲的创作时代背景方面也有着显著的不同。所以歌曲演唱的时候首先要对歌曲的创作背景有深入的理解。其次,在了解了歌曲的创作背景之后,要对作品进行深入的分析,把握好歌曲艺术创作的角度和题材,对歌曲的表现手法和技巧的运用也要了解把握,只有这样才能把握好歌曲作品的艺术风格和歌曲的韵味,从而在演唱的时候才能演唱出歌曲的内在本来味道,才能获得丰富的感染力,使得歌曲演唱表演艺术显得有血有肉。

二、

充分挖掘歌曲作品所蕴含的内在情感。我们都知道,声乐艺术的最为重要的特点就是通过美好清晰的语言来表达真情实感。虽然说没有动听的歌喉是成不了歌曲演唱艺术家的,但如果歌唱者在歌曲演唱的时候没有真情实感也是不能感动人的,不能感动人的艺术不能称之为艺术。甚至可以说艺术的最高追求就是就动之以情和感至以人。所以,在歌曲演唱的艺术处理技巧中,就要非常重视对歌曲作品所蕴含的内在情感进行充分挖掘,避免在演唱的时候过于表面浮浅,避免过多的矫揉造作的所谓的情感表现。正确的做法是要做到以下几点要求:首先必须要准确把握歌曲情感动态的基调;其次就是要深入体会歌曲情感所要表达的形态和程度;最后就是要认真领会歌曲创作者的感觉及情感思维特点。比如在演唱歌曲《黄河怨》的时候,如果从始至终都是用毫无感情的哭诉之声,是收不到理想的演唱效果的,而应该是必须要从内心体现出悲伤的情感,否则是很难表达出歌曲的那种内在的要血债血还的反抗情感的。

三、

歌曲演唱者要主动积极提高自身的音乐文化素养,认真领会歌曲的语言艺术。音乐艺术本身就是一种能全方位反映生活的艺术形式,要想深入理解音乐艺术的表现力就必须要拥有丰厚的音乐文化素养。同样,歌曲演唱也是一个对音乐艺术进行二次创作的过程,更是需要有一定的音乐文化素养才可以。因此,歌曲演唱者要主动积极提高自身的音乐文化素养,只有这样才能对歌曲作品体会更深、悟解更为彻底,才能在面对一首歌曲时通过对歌曲内容的深刻理解演唱出歌曲的深层含义,从而达到内容和情感的艺术统一。另外,歌曲演唱者认真领会歌曲的语言艺术也非常重要,因为语言在歌曲中有着非常重要的作用。并且歌唱者要想用优美的歌声来表达歌曲的内在思想情感就必须要做到清晰、准确、生动的读字和吐字。甚至只有认真领会了歌曲的语言艺术才能把握住歌曲的旋律,才能成功塑造各种各样美丽的音乐形象。所以歌曲演唱者要对歌曲的歌词进行深入的研究,要反复地朗读歌词,加深理解,认真体会歌曲的内在韵味和语气,然后在吐字清晰的基础上注意适当的分句和换气,保持话语的意义和完整性。

四、

熟悉并且正确分析处理好歌曲的旋律及演唱的时候的音色变化。可以说旋律是音乐的灵魂。所以歌曲演唱者首先必须要熟悉并且能正确分析好歌曲的旋律:一是要分析好歌曲旋律的不同层次,对高潮点、精点及转折点要把握准确;二是要分析歌曲旋律的节奏型和音型,尤其是要把握和处理好歌曲旋律中的三连音,装饰音、切分音,付点节奏和休止符等。另外,演唱不同情绪和不同风格的歌曲的时候可以使用不同的音色进行艺术再创造,比如可以用明亮清新的音色来演唱活泼充满活力的歌曲,而演唱优美抒情的歌曲的时候就可以用柔和甜美的音色。只有这样才能在演唱歌曲的时候收到好的效果,才能给歌曲演唱增添艺术色彩。

五、

正确把握和处理好歌曲的节奏、速度及力度。演唱一首歌曲最为关键的是要把握歌曲的节奏,演唱速度及力度。所以歌曲演唱者对歌曲进行艺术处理的时候首先就是要重点把握好歌曲的节奏,以充分表达出歌曲的内涵。其次,歌曲演唱者还必须要把握歌曲演唱的速度和力度。通常情况下是在对作品已经标明的速度和力度的基础上根据歌曲的内容风格及表达情感的需要做一些艺术处理和变化,这样可以更好的表达出歌曲的高潮部分,收到满意的歌唱氛围和效果。

总之,歌曲演唱其实就是对歌曲的二度创作,其本质也是一个艺术创作的过程。歌曲演唱者只有对歌曲进行了适当的艺术处理才能通过良好的演唱来抒发出作品的真挚情感,才能将音乐艺术形象再现出来,收到满意的演唱效果。当然,歌曲演唱的艺术处理不能是随意的,要有一定的技巧的,所以歌曲演唱者一定要苦练基本功,努力掌握和学会如何来进行歌曲演唱的艺术处理。

参考文献

[1]、吴踊:浅谈歌曲演唱的艺术处理及创作的重要环节,美与时代(下),2011/11

[2]、尹五立:谈歌曲演唱的艺术处理,青春岁月,2011/22