声乐演唱中的感情表达

声乐演唱中的感情表达（精选10篇）

声乐演唱中的感情表达 篇1

随着我国经济发展水平的不断提高, 物质和精神文化需求的也不断增加。而人们对音乐的研究, 特别是对声乐的研究则进一步加深了。在现代生活中, 动听的音乐往往会给人以舒适的感觉, 人们对音乐的需求也变得更多元化。所以现如今的声乐, 不仅需要美妙的声音, 而且更加注重完美, 感受听觉和视觉的双重效果, 因而表演在声乐演唱中是至关重要的。关于声乐的表演可从以下四点进行具体分析。

一、声乐中的表演

声乐是一门最古老、表达情感最直接丰富的一种艺术形式。声乐表演有别于器乐的表演, 它是以歌声、嗓音条件为主的音乐表演形式, 要求我们用科学的方法歌唱的同时做一些辅助动作, 像手势、表情等来表达歌曲的内涵。唱歌不仅是唱给自己听, 有些还需要在舞台上展示, 面对许多的观众。如果参加比赛, 通常都是通过短短的几个小时甚至几分钟, 向评委和观众展示自己。展示自己包括很多方面, 如表情、手势、眼神、台风等, 这些组成一个整体, 而这个整体所传达的正是一首声乐作品真正的完整性。

声乐演唱作为一门实践性很强的艺术, 同时具有极大的艺术力量, 它是对作品的第二次创作。演唱中的表演需要使歌唱的欲望、形体、眼神、情感等一步到位。以歌剧《白毛女》中的选段《杨白劳》为例, 第一幕中“十里风雪一片白……”的旋律, 描写杨白劳的形象, 用简单纯朴的曲调, 刻画了这个被逼的走投无路的老人悲怆的心情。所以歌唱时, 要把那种无能为力的心情表现出来;第二幕马上转变了状态, 在听说要拿喜儿抵债时, 杨白劳要表现那种痛不欲生、惊愕的神情;第三幕则要表现夜里杨白劳趁喜儿熟睡时, 悄悄走到她身旁, 抚摸着她的额头, 诉说内心的痛楚, 责怪自己却又无能为力的思想感情;第四幕是表现杨白劳对财主的极大憎恶, 十分恼怒的情感。由此可见, 把歌曲的情景变成演唱者自己表演的情景, 是非常重要的。每一首歌都有特定的情境, 它包含了不同的人物、地点, 演唱时一定要准确的理解认识这些特点。

二、表演中歌唱的一般表现

表演就是通过作品的内涵分析演唱的技巧。在演唱的过程中, 除了要有一个科学的方法和声色技术外, 同时也要具备音乐理解分析能力和想象力。只有思考自己怎样能融进歌曲里, 才能更好的表现出来。一个优秀的演唱者各方面的素质都是很高的。具备娴熟的演唱方法和良好表现能力, 要求的心里和文化素质也会很高。这特别是对初学者的感触极深, 因为他们在登台时总是心理波动较大, 紧张焦虑, 这会造成之前的要领方法全部被抛之脑后, 最终失败而归。因此, 克服心里的障碍对声乐演唱的作用也是很大的。良好的心理状态并不是一时就能获得的, 它是在日常登台表演中经过数次磨练形成的;演唱者通过反复不断的舞台实践锻炼自己的心理素质, 消除紧张的心理障碍, 应该鼓励演唱者多参加演出, 通过实践提高自己的心理素质和舞台经验。

三、声乐中表演的基本要求

首先, 演唱者要对作品做十分细致的研读。这包括作品的写作背景、作品的结构形式、表情术语等等。只有了解了作品, 才能做出更丰富的演绎。演唱一首作品时一定要了解歌曲的内涵以及作者写这首歌的用意, 这是歌唱的基础;我们接触陌生的作品时, 不要急于唱谱, 可以先将歌词有感情的朗诵几遍;体会作品想要表达的感情, 对一首作品的理解越深, 自我的感受九月强烈, 表达就越真实。

其次, 演唱者表现的真实性。这体现着表演者的艺术修养, 要求演唱者对作品做进一步的挖掘和处理, 能准确的理解和把握作品中所要表达的思想感情。

最后, 则要体现作品和表演的完美性。因为演唱者的心理素质、气质及对社会生活的感受也大都不同, 同时艺术的见解和表演就体现了不同的个性。所以, 这就要求演唱者学会选择适合自己的表演和发声的技巧。

四、声乐表演的作用

艺术创作需要艺术想象力, 它是一种不可缺少的心理功能, 它和形象、思维等心理过程相互联系, 相互渗透。在声乐的唱作中, 表演可以诱发想象力, 想象力推动表演, 二者相辅相成, 表演者通过艺术想象力的功能, 依据作品提供的想像材料, 结合自己对生活的积累进行表演。在声乐演唱中, “声”与“情”的完美结合非常重要, 达到了声情并茂的效果。这就要求演唱者具备良好的自我感觉, 懂得运用表演。表演时特别是形体动作配合演唱时, 应该精气十足, 放松, 落落大方;

表演在声乐中的一般表现及其重要作用对演唱歌曲十分重要。声乐演唱中艺术想象力的完成, 以及自我感觉的确立都需要演唱者理解歌曲的主旨。声乐演唱好需要演唱者充分认识到表演的重要性, 同时具备良好的修养和扎实的演唱技巧, 这样才能使声乐演唱不断升华, 做到“声”与“情”真正的完美结合。

摘要：声乐是人体的艺术, 是一门综合的艺术, 它是最能贴近人类自然状态的表现形式。在声乐学习过程中, 人们往往只注重歌唱的技巧和方法, 而忽略了歌唱中的表演。本文就声乐演唱中的歌唱、舞台表演等几个方面来阐释表演在声乐中的重要性。

关键词：声乐,表演,歌唱,想象力

声乐演唱中的感情表达 篇2

【关键词】声乐演唱 情感表达 演唱 技巧

声乐这么艺术活动对演唱者的音乐素养、文化修养和气质水平都有着较高的要求。在演唱活动中，表演者不仅要熟练的掌握声乐表演技巧，还得要投入丰富的情感资本。就是如此，同一首曲目，不同的人来表演，投入不同的感情色彩，往往会出现不同的表演效果。也正是如此，才体现了表演者之间不同的人文魅力。

一、情感表达对声乐演唱的意义

（一）情感表达让声乐演唱赋有生命

作者在创造声乐作品时都会在作品中倾入自己的感情色彩，所以说，每部声乐作品都有具有一定的感情内涵。如果演唱者不能充分、准确地理解音乐作品中所蕴含的情感情绪，并完整的表达出来，那么便无所与听众的心灵产生共鸣，所演唱的作品也是空洞、不具有生命的。由此可见，情感表达能让声乐演唱赋有活力、生命力，使声乐作品从精神方面得到升华。

（二）情感表达决定了演唱者的表演状态

人们常说不再状态，其实指的就是表演者自己没有将自己的情绪带入到作品当中，没有认真的感受作品的创作思想。演唱者如果能在表演前充分的体会到声乐作品中包含的情感色彩，并在音乐作品中融入自己对作品的理解和思想，就能表现出区别于他人的演唱风格，也有利于演唱者更好的发挥自己所掌握的演唱技巧，更酣畅淋漓的进行表演，从而保持一种良好的表演状态。可以说，对声乐演唱情感表达的倾入程度，直接决定了演唱者的表演状态。

（三）情感表达更能让演唱者和听众产生情感共鸣

一个优秀声乐演唱者不仅要熟练的掌握演唱技巧，还必要要学会以情动人的演唱技术。因为，只有感情才能打动感情，只有情绪才能带动情绪。因此，在声乐表演过程中，一定要充分表达自己的表演情绪，表述歌曲中最真实的情感色彩、最朴实的感情情绪，从而通过声乐技巧带动与听众之间的情感交流，将歌曲中的快乐、悲伤、忧郁等感情色彩感染给听众，使听众也投身于演唱表演当中，并留下难忘的欣赏记忆。

二、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的辩证关系

声乐演唱中的情感表达是演唱技巧应用的最终目的，但是演唱技巧是促进情感表达的有效途径，二者是独立存在，却又相互依存的辩证关系。音乐可以净化人的心灵，启发人的思想情感。声乐演唱者只有深入了解到音乐作品的深刻内涵，通过娴熟的演唱技巧，利用自己的歌声作为情绪传染的载体，才能使听众与自己的作品产生情感共鸣，才能提高听众对自己的认可度和支持度。

三、声乐演唱中情感表达技巧

（一）准确理解歌词含义及所蕴含的情感色彩

每一首歌曲的创作都是建立在词、字、句的组合之上，每个词句因为不同的组合所包含的意义又不同，由于中国的文化的博大精深，一个字的改变甚至都能影响到一句话的含义。因此，演唱者要准确的理解歌词的含义，并充分体会到歌词中所蕴含的情感色彩。只有如此，才能使演唱者的情感表达更为精准，对歌曲的情感表述也更为精确。并且，只有准确的理解歌词里的含义，才能更加充分的感受到歌曲创作者在创作歌曲时所蕴含的情绪，才能在不知不觉之中融入到作者的创作世界当中，才能进行创作者的内心深处感受创作者的真实想法。

（二）善于利用旋律技巧来表达情感

在声乐演唱时，对旋律的掌控、对速度的控制，是最直接表达情感的方式。比如，一首悲伤的歌曲，开头一定的缓慢而沉重的节奏，然后逐渐通过旋律的加快，将悲伤的情绪推向高潮，最后还可以通过将歌曲的节奏突然变慢加重歌曲中的悲伤色彩，从而达到余音绕梁三日的效果。因此，声乐演唱者在进行演唱表演前，应该预先就酝酿好自己的表演情绪，把控住自己的开头旋律，通过旋律的感染，争取从一开口就吸引到听众的注意力，抓住听众的情绪，从而通过自己的歌声来更好的表达作品中的情感。

（三）提升自己音乐素养，培养自己独特的艺术气质

声乐艺术作品具有很强的亲和力，是人们最容易接受的情感艺术形式，演唱者利用歌声作为载体对声乐作品中的情感进行传达，使听众与声乐艺术作品产生情感共鸣。听众经常会感觉到，既是表演同一首歌曲，不同表演者总是能表演出不同的韵味。这是由于不同的表演者掌握的专业知识不同，懂得音乐知识也不同，其所具有的艺术气质也不尽相同。所以，一个优秀的表演者一定要不断拓宽自己的声乐知识汲取渠道，丰富自己的音乐知识素养，培养符合自己性格特征的独特的艺术气质。

四、结论

声乐表演是一门精益求精的艺术，是演唱者表述音乐作品文化思想、表达音乐作品创作情绪的综合性活动。声乐表演也是听众抒发情感的重要途径之一。因此，声乐演唱者应该不断提高自己演唱技巧的掌握水平，不断加强对声乐表演的情感投入，如此才能不断提高自己的专业水平、艺术涵养，才能将自己的艺术魅力淋漓尽致的表现出来，进而满足人们生活中对艺术文化的追求和情感表达的需求。

【参考文献】

[1]徐大公. 声乐演唱中情感因素的表达[J]. 大舞台，2013，02：39-40.

[2]韦平楠，王一人. 寓情于声，声情并茂——论声乐演唱中的情感表达[J]. 大众文艺，2010，12：23-24.

声乐演唱中的感情表达 篇3

“歌者, 无感而不立”, 也就是说作为一名演唱者, 没有情感的歌声, 是没有办法让人产生共鸣的, 在舞台上则会出现苍白之感, 整个艺术形象在舞台上不生动立体, 可想而知, 这样的歌者确实是立不住的。《乐府传》中记载, “唱曲之法, 不但声之宜讲, 而得曲之情为尤重”。这恰恰说明了情感在演唱中的重要地位, 要做到懂情、传情、动情, 深入作品中去, 了解作品背后的故事, 即作品想要表达出来的内在思想, 从而运用自身的演唱技法, 以情感投入, 向观众展现演绎, 而促使其为之动情。

声乐演唱中, 演唱者将自己的感情融入其中, 促使观众得到情感的传递及对此产生感悟, 这样的演唱无疑是成功的。做到以声传情, 以声动情, 若无情感的投入, 这场演唱无疑是苍白无力的, 正如无水之源一样干涸, 毫无生机可言。“演唱是歌者的灵魂。”俄国著名歌唱家谢罗夫如是说。在声乐演唱中, 情感是客观事物在人们内心的反映, 它往往来自社会, 来自生活, 正是由于这些源自生活的体验, 才可将内心的情感迸发, 从而给听者带来同样的内心感受。就像抗战时期出现了很多鼓舞人心的歌曲, 号召人民坚持斗争, 最终赢得胜利。歌曲中的曲调激昂向上, 演唱者赋予的情感多为积极向上、坚定不移的, 无形当中, 带给群众希望, 这就是声乐的魅力。声乐演唱, 它是一门非常高深的音乐表演艺术, 对于演唱者来说, 演唱技巧、舞台表现力以及情感的表达都是对其自身的考验。总体来说, 初登舞台的歌者往往会出现重演唱技巧而欠缺情感的情况出现, 这样的表演无疑是失败的。古人云“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌唯唱声”, 着重强调在情感的运用上, 对于歌者是非常重要的。

二、演唱技巧在声乐表演中的应用

完整的声乐表演, 上文已经提到, 要富有情感, 但单单投入情感是远远不够的。在声乐演唱的过程中, 演唱技巧的成熟运用, 会为观众带来更加完美的音乐视听盛宴。在演唱技巧方面, 包含着多种多样的技巧运用, 例如, 呼吸、共鸣、发声、站立姿势、喉头位置、声音位置、发声连贯等, 并且在演唱时, 如何控制好音准、跟上节奏都需要长期训练才能熟练掌握。

(一) 歌唱中的呼吸

谁会呼吸, 谁就掌握了演唱的根本。由此可见, 呼吸对于歌者演唱时的重要性。歌唱时, 呼吸的技巧是基于饱满持久的气息支撑下完成的, 在悠扬的旋律时, 可以长久顺畅;在慷慨激昂的旋律出现时, 可以瞬间迸发;在动感欢快的旋律下, 也可轻松自然。在这些千变万化的旋律下, 如何抢气、偷气, 在演唱时根据乐曲的长短, 利用气息的弱收、平收、强收、回收等技巧, 进行自然的调息换气。

(二) 歌唱中的发声

演唱单靠呼吸是远远不够的, 演唱中的另一个重要元素就是发声的技巧, 而发声的关键在于喉咙。打开喉咙是声乐训练的重要环节, 在演唱过程中若是喉咙没有完全被打开, 则会出现声音摇摆、气息阻塞甚至失去音准, 也就是常说的走音、破音现象。

正确的演唱时, 喉结的位置应在人体颈部中间, 并保持位置的稳定。当歌者演唱时, 喉结会随着两边的肌肉上移, 这时则需要注意喉结稳定的训练, 以保证声音的稳定性, 通过胸腔共鸣发声, 从而使得演唱时的气息稳定, 声音顺畅。但是, 过分地强调气息的稳定会促使舌头下压喉咙, 使得声音出现压抑, 舌根僵硬, 声音的整体也会缺少应有的清脆明亮。因此, 在发声过程中, 一定要掌握好喉结的位置及发声的尺度, 控制好喉结相对的稳定状态, 做到声音的通、圆、润、松。

(三) 歌唱中的共鸣

共鸣, 其实是对歌者在演唱时发出的基音产生扩大的作用。一般来说, 在演唱时, 发出的基音都是细小的、微弱的, 需要根据声带的震动频率结合自身的身体结构产生共鸣, 实现声音的明亮悠扬。声音的共鸣腔在唱低音时, 多以胸腔和口呕腔、鼻咽腔较多;高音演唱时, 多应用鼻腔及各腔共鸣, 主要指口腔、喉咽腔、口胭腔、鼻咽腔这些可调整变化的可变共鸣腔以及胸腔、鼻腔等不能调节的固定共鸣腔。这些技巧的合理综合运用, 可以产生浑厚有力、柔和圆润的混合共鸣, 使得声音更加优美婉转。

三、结语

声乐演唱中, 情感的表达及演唱技巧的合理运用, 对于演唱者来说是至关重要的。它们之间的关系非常紧密, 密不可分。在演唱中, 做到以声传情、以声动情, 同观众产生共鸣, 呈现出一台完美、细腻、富有情感的音乐盛宴。

摘要：情感的表达和演唱的技巧在声乐演唱中为两大重要的方面, 作为演唱者, 不仅仅在演唱时需要掌握呼吸、发声、共鸣等技法, 在演唱时情感的表达也同样重要。二者的完美结合会提升声乐艺术的效果, 从而使观众产生共鸣, 能够理解歌曲表达的感情、内容、故事脉络。这样作为演唱者, 能够更加纯熟地演唱, 从而演绎出更加具有情感魅力的声乐作品。

关键词：声乐艺术,情感表达,演唱技巧

参考文献

[1]李雨.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].大舞台, 2014 (08) .

民族声乐演唱中的情感表达分析 篇4

【关键词】民族声乐 演唱 情感表达

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）10B-0162-02

声乐表演是一门用演唱者的歌声来表达情感的艺术。尤其是我国传统的民族声乐，它更是将声情并茂和以情带声视为它所演绎的最高要求和衡量标准。民族声乐是我国艺术体裁的一种简单形式，也是我国灿烂音乐文化的重要组成部分，它还是我国广大劳动人民为了表达自我情感而创作出来的一种艺术形式。民族声乐是具有浓烈民族风格和民族特色的音乐。而且，声乐艺术还是一种能够直接表达情感的艺术，它是语言和音乐的完美结合体，它的目的还在于演唱者通过自己对音乐创作者创作音乐的理解，来向观众传递其思想和情感。情感是民族声乐演唱中最为不可缺少的部分，演唱者在表演中既是表演者，又是创造者。这也就要求演唱者要具备丰富的情感并投之于歌曲的演绎当中。如何准确的表达出民族声乐歌曲中所蕴含的深刻意蕴和丰富情感，使欣赏者在聆听的过程中能够产生强烈的共鸣，这正是演唱者所梦寐以求的表达效果。完美演唱效果的产生，是歌唱艺术技巧和艺术修养的有机结合。所以，仅掌握娴熟的歌唱演绎技巧，远不能够表达民族声乐作品的特点，演唱者只有将熟练的声音技巧与丰富的情感结合在一起，才能够达到完成歌唱艺术的真正目标。

一、情感表达在声乐演唱中的重要意义

歌曲包括旋律和歌词，演唱者不能仅仅做曲谱、歌词的拼装者，音乐中所蕴含的情感融合了文学和音乐艺术是要通过演唱者才能表达出来。演唱者的情感表达也就是歌唱者再创作的过程，是一个将文字形式的歌词变成情感沟通表达的渠道。演唱者是一个声乐艺术的创造者，他们结合了实际生活的经验、深厚的文化底蕴以及对歌曲内容的了解，将民族声乐的内在的情感融入到了每一句歌词和旋律之中，让欣赏者能够真正理解歌曲所要表达的内容与情感。一个善于把自己的情感融入到歌曲之中的歌唱者和一个无法把自己的情感融入到歌曲中的歌者是有很大差别的，也就是说歌唱者对于歌曲所进行过再创造所投入的情感表达也是完全不一样的。很多优秀的歌唱家一般都反对只运用形式技巧来进行演唱，他们认为音乐的情感表达是演唱中不可或缺的组成部分，可见情感表达在声乐演唱中的重要性。所以说，演唱者在演唱的过程中不但要声音具有美感，更加要注意声音情感的表达。民族声乐的演唱者只有做到演绎.得声情并茂，才能够达到演唱艺术所要表达的境界。情感是民族声乐艺术的核心部分，演唱则是情感艺术表达的主要形式，而民族声乐的艺术的魅力就在于它所要表达的情感。要想把情感真实地表达出来，就必须全身心地融入到角色之中，完全投入到声乐作品的情感表达和意境体会之中，这样才能够以动人的魅力赋予演唱表达。

二、情感表达在民族声乐演唱中的特点

（一）情感表达的真实性。情感表达的真实性是我国民族声乐艺术最为显著的特点，它是体现民族声乐艺术魅力的主要途径。声乐表演的过程要求演唱者对原作要有准确的把握和理解，真实性它体现出演唱者的分析能力和感受能力，也体现出了演唱者自身的艺术修养。因为没有真实情感表达的艺术形式是不可能打动观众的，因此演唱者必须要用自己最真实的艺术情感去演绎歌曲的内涵。声乐表演的真实性还是一个演唱者能力的综合体现，特别是对综合性较强的音乐形态的把握。

（二）情感表达的含蓄性。由于我们的民族情感的独特性以及感情表达方式等因素的影响，我国民族声乐的艺术形式讲究的是含蓄和中庸。因此，我国民族声乐所具有的含蓄性也就同我国独特的生产方式有很大的关系。我国大多是以聚族而居，生产方式基本上以农耕为主，作曲家一般会把歌曲作为调节当地或者人际关系的一种手段，而且个体只有在群体的联系中才能够实现自身的价值，所以这种地区艺术一般的表现形式是集体式的，具有地区性的内部认同感和教化作用。集体情感一般是较为中庸的，不是极端化的，这是文化慢慢积淀下来的一种情感表达方式，也是我国民族声乐艺术性格的组成部分之一。

（三）情感表达的创造性。我国民族声乐的艺术情感表达的另一个特征就是创造性。创造性指的是基于表演真实性的个性化表现方式，它包括了个人的主观创造热情。演唱者个性的张扬，展现了创造性的逐渐成熟，这在民族声乐的艺术领域显得尤为突出，因为声乐表演一般都是个体行为，在表演的过程中，由于不同人的个性特征、观点、能力以及审美都不相同，所以在感受、理解以及喜好等方面也存在很多的差异。一个演唱者的真正成就，不仅表现在对于作品的思想感情、感受的表达上，而且还体现在对于作品内容的独到的理解上。我国幅员辽阔民族众多，各地区的民歌特点也是丰富多样的。同样一首歌曲，由不同的演唱者演绎，都会形成不同的情绪表达效果和演唱效果。

三、情感表达在民族声乐演唱中的定位

歌曲的情感表达是一个歌曲的基本情绪出发点，演唱者必须要对民族声乐的相关作品进行准确而深入的研究，才能够直观准确地传达歌曲所要表达的情感。所以，演唱者在演绎声乐作品的时候，必须要对所要演唱的歌目进行准确的情绪定位。

（一）情感表达应符合感情诉求。人作为情感动物，情感是丰富多彩的，但是不论从哪种感情出发都会受到周围社会环境的规范与制约，都要受到人性理智的支配。民族声乐作品作为我们美好生活的真实反映，其本身就存在着采取什么样的审美，就会反映什么样的客观内容，表达什么样的感情。成功的演唱者要体现出社会时代的意义与精神以及听众的理想，同时也从侧面表达出了演唱者的自身感受，倾注了演唱者的真实情感，这正是感染听众，与之引起共鸣的原因所在。

（二）情感表达应力求真实。真情实感的表达就是要抛弃那些矫揉造作、虚情假意的东西，使演唱者所要表达的情感恰到好处。演唱者在演唱的过程中一定要注意挖掘作品深刻的思想内涵，准确地把握演唱的情感表达，使演唱者的情感真实诚恳，保持其强烈的艺术感染力，从而唤起广大听众的情感共鸣。

（三）情感表达应有自己的独特艺术特色。情感表达要想具有自己独特的艺术特色就要求演唱者一定要深入体验生活，能够从内心深处感受到生活赋予我们的独特内涵。演唱者对于民族声乐作品的再度创作与表达，与演唱者本人的音乐文化素养和心理素质都有着密切的联系。演唱者必须要借助对人、事物的感觉，去突破一般人对音乐理解的心理定势，并在声乐作品的情感激发下，产生丰富的联想，从而使自己的演绎独放异彩。

四、提高声乐演唱中情感表达的有效途径

（一）提高对歌词的准确把握程度。首先，演唱者要做好准备工作，准确把握好歌词并充分理解其内涵，因此，就要处理好声乐作品中的情感表达问题，通过歌词可以使听众理解作品的核心思想内容，弄清楚作者的创作意图。民族声乐作品的艺术魅力就在于其歌词和韵律。演唱者在演唱歌曲前，应该对歌词进行细致的研究，合理地安排韵律的强弱变化、起承转合，使演唱富于情感，其次，还要掌握好歌曲的内容与风格，不同的音乐创作者，因为拥有着不同的生活环境、阅历以及处世态度，因而，情感表达上的选择和表现手法就都具有独特之处，进而形成了自身的独特风格。不同民族的不同风格的歌曲都代表了本民族的独特艺术特征。

（二）提高对于速度变化的准确把握。演唱速度也是声乐表演的重要考查部分，演唱歌曲的速度变化对于演唱者来说是至关重要的。作曲家在完成一部作品的时候，总是会把他脑海中设计的内容快速标记出来，即使没有做出标记，歌曲本身的情感也决定了声乐表达的速度。音乐速度的体现展现了歌曲本身的情感，随着歌曲的情感变化，演唱的速度也会产生相应的变化。而且，演唱的速度变化不是机械式的规定，也不是演唱者自己可以随意设定的，而是由歌曲中的情感的变化所决定的。因此，演唱者的演唱速度将会直接地反映作品中的情绪与情感。反之，演唱速度的不准确，将会直接带来情感上的错误理解。

（三）提高对于音色变化的把握程度。演唱者的声音变化也是情感表达的重要的手段之一。每首歌都必须要运用多种多样的音色变化来进行演唱，从而增强演唱者歌声的感染力。演唱者声音的音色变化是情绪的直接外化表现，是听众情感反映的直接产物。演唱的时候演唱者的声音也必须要建立在说话时的声音色彩变化上，否则，就算是演唱者运用了多种多样的音色，听众还是不能了解其用意。如果想要完美地演唱一首歌曲，就需要根据歌曲的内在表达情感需要来选择一个恰当的音色。比如有一些歌曲的演绎就需要运用一些较为明亮的音色，这样才能够表现出其中音乐创造者所要表达的欢乐情感；而有些歌曲是较为伤感的，就需要在演唱的时候情感表达要黯淡些，这样才能够表现出歌曲中所要传达的悲伤情感。所以，歌唱者在歌曲演绎的过程中，不仅要准确掌握好歌曲的情感变化基调，另一方面还要深入细致地去体会其中的情感形态特征。这就需要演唱者以诚恳真挚的态度去领会其中的旋律与歌词的感觉，全身心地置身于歌曲中所描绘的环境状况，细腻地刻画出歌曲所要传达的内心情感。

总之，声乐是一项通过歌唱者的演唱来表达创作者的作品内涵和情感的艺术，演唱中的声音是歌唱者情感表达的载体，它承载的情感的浓烈程度直接影响到听众的情感体验。歌唱者能否打动听众，是否可以唤起欣赏者内心的情感，都取决于歌唱者在演唱时的情感表达。歌唱者的情感如果可以得到充分的表达，也就能够准确地表达出歌曲所要传达的内容，以及创作者的内心情感。我们只有明确了情感表达的真实性、含蓄性、创造性，才能够在真正意义上做到对我国民族声乐作品的理解与把握，才能够在深刻体会词曲情感的基础上，充分发挥民族声乐的魅力，也使演唱者更能塑造好声乐的艺术形象。可以说，只有恰当运用歌唱的声音技巧和适当的情感表达所表现出来的音乐，才能成为演唱民族声乐的真正艺术。

【参考文献】

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[6]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2012

【作者简介】刘丽娟（1979— ），女，汉族，广西合浦人，广西艺术学院本科毕业，在职研究生，钦州市合浦师范学校讲师，研究方向：音乐教育。

论声乐演唱中的情感表达 篇5

关键词：声乐,情感,表达

声乐是一门舞台表演的艺术,不同于其他的艺术形式,声乐是表演者对歌曲的再演绎。需要结合自己的内心感受,情感经历以及对原曲的理解,最后通过一定的声乐技巧来将自己和歌曲的情感抒发出来。因为声乐是一种再创作的艺术表达方式,需要演唱者与歌曲作者之间的情感高度切合,在理解歌曲情感的基础上进行再创作,加上自己的思想情感表达。所以,如何把握情感表达式声乐演唱的核心问题。

一、情感表达的特点

(一)情感表达的真实性

演唱者在演唱过程中向听众表达的情感来源首先是歌曲的旋律和歌词。歌词中的词曲内涵都是作曲者从自己的生活经历中提取凝练出来的,饱含着作者的人生感悟和瞬间的情感流露。但是,艺术总是来源于生活而高于生活。生活素材总是要经过艺术手法的加工才能具有艺术的美感。对于声乐演唱来说,歌曲是作者对自己情感的加工,而声乐演唱则是演唱者对作品的再加工。演唱在演唱作品的时候需要基于作者表达的原始情感,脱离了这一基点,脱离了生活,声乐演唱的意义也就不复存在。但是演唱者又需要在演唱过程中结合自己的演唱技巧将这些来源于生活的情感再次加工,通过适当夸张的表达方法放大作品的感染力,

(二)情感表达的特殊性

声乐演唱中情感表达的特殊性是指演唱者通过声乐演唱表达的情感和演唱方式具有特殊性。不同的歌曲所包含的思想内涵和所需的情感表达都是不同的,演唱者在把握作品的情感之后,需要根据作品包含情感的不同,采用不同的切合作品思想内涵的演绎方式进行演绎。使歌曲的个性更有张力地彰显出来。

(三)情感表达的多样性

声乐演唱中情感表达的多样性体现在演唱家的选曲上。声乐艺术来源于生活,社会生活的丰富多彩,作者精神世界的各不相同使不同歌曲反应着社会生活的方方面面,表达着人类丰富多彩的精神世界,这造就了声乐艺术的繁荣。丰富的曲库为演唱者提供了表达内心情感的广阔天地。演唱者需要放宽眼界,关注生活的方方面面,从生活中提炼情感和感悟,善于观察生活,用不同思想内涵的歌曲演绎缤纷璀璨的社会生活。

二、声乐演唱中情感的把握

声乐作品有一个基本框架,演唱者不能随意发挥而不管作品本身,在作品的既定框架内积极发掘作品的内在情感,认真揣摩演绎方式才能达到理想的演绎效果。声乐演唱的情感把握的核心点就是对歌词、旋律以及作品情感内核的深入挖掘和理解。

(一)正确把握歌曲的思想内涵

歌曲的内涵是指歌曲的内在含义。作曲者在谱曲作词的时候都将自己一定的生活经历和感受凝练在了一词一句和每个音符当中,表达着作者强烈的情感。那么声乐演唱的基础就是要理解歌曲作者通过歌曲想要表达的情感。演唱者在演唱歌曲之前,首先要理解歌词的表层含义,然后仔细揣摩每一句歌词的含义以及背后营造出的意境,把握住歌词中描绘的角色的基本特点和情绪变化,深入理解作者通过塑造这一典型的艺术形象背后的意义。同时体会作者在创作时的心理状态,尽量保持与作者的“情感同步”。于此同时,旋律是音乐创作的另一个重要部分,也是作曲者表达自己内心世界的另一个重要手段。旋律是歌曲的内在灵魂,是牵引起整个音乐作品的主心骨。旋律的快慢高低直接表现了作者丰富变化的心理活动。作品的旋律奠定了作品的情感基调,而歌词则是对歌曲意境的铺展的深化。所以演唱者要整体把握词曲,使得词曲两部分的情感表达充分融合统一。

作为演唱者,不仅要对声乐演唱的客体进行自己剖析,同时还要对主体—演唱者自身进行素质的培养。声乐演唱需要敏锐的情感感受能力,许多时候仅仅凭借对歌曲的词曲分析无法深度挖掘作品的情感内涵。没有敏锐的情感感受力,就无法体会作品中那些细枝末梢所透露出来的细腻情感。而感受力来源于文学素养。文学素养决定着是否能够正确深层次的理解作品内涵。如果演唱者没有丰富的学识和文学素养,没有从历史和文学世界中汲取养分,纵使有极好的生理条件和高潮的演唱技巧,那在演唱时也只能是炫技,而无法真正触碰听众的内心。

(二)正确把握歌曲的演绎方式

对于演唱者来说,正确把握演绎方式的第一步就是灵活调整音色。专业演唱者都经过了专业统一的训练,拥有一个系统规范的声音和各种各样的演唱方法和技巧。于此同时,演唱者还应该掌握调整音色的能力。因为歌曲包含的情感和背景故事不同,演唱者需要根据歌曲调整自己的音色,在演绎之前,需要在对歌曲有初步的情感把握基础之上,设计演唱的音色来强化演唱的感染力。这样既避免了单一的音色给听众带来的乏味感,又提高了演唱者的演绎和歌曲内涵之间的共鸣。在对歌曲进行二度创作的时候,演唱者要对演唱歌曲的声音有一个研究设计的过程。再好的先天条件和演唱技巧,没有与歌曲切合的音色来演唱,演唱者的演绎都是苍白的。例如《春天的芭蕾》这首歌曲是一首女高声乐作品,演唱者一定要用轻快明亮的花腔来进行演绎才能将春天的生机和律动表现出来。

三、声乐演唱中的情感表达

(一)良好的心理状态

在声乐演唱过程中,良好的心理状态包含两方面内容。一是演唱者本身要有良好的心理素质,这是演唱者正常演绎作品的基础条件。如果演唱者在演唱过程中始终被紧张惧怕的心理影响,那即使在台下演唱者准备再充分,演唱技巧再娴熟,在台上也无法完全发挥出来,使演唱效果大打折扣。所以演唱者平时应该培养自己的自信心和抗压能力,使自己能在演唱中有完美的发挥。二是演唱者对每次演唱活动都要有积极的态度,都要全身心投注自己的情感并且尽力将其演绎出来而不是敷衍了事。

(二)做到“声行合一”

声音是声乐演唱中最直接的最明了的表达形式,在声乐演唱的过程中,首先让听众感受到的就是演唱者的声音。而“声音”这一外在表现形式的内在核心是演唱者的感情。“情”永远在演唱中起着主导的作用。所谓以声传情,以情带声。声音的起伏断续,都是由演唱者内心的情感波动带动的。而“情”则是基于演唱者对作品内涵的深刻把握和细微体验得来的。只有对作品有着细致入微的情感挖掘,演唱者才能结合自己的情感经历和演唱特点将歌曲饱含深情地演绎给听众。在声乐演唱的过程中,除了声音,外形和神态也是重要的一环。听众首先听到的是演唱者的声音,其次是看到演唱者演唱时的外形和神情。声乐演唱不光只是唱,其中还包含着一定的表演成分,演唱者不仅要关注声音的部分,还要关注自己的肢体语言和神态对表达作品内涵的帮助,以达到华龙点金之效。演唱者在演唱的同时,结合歌曲意境加上合适的肢体动作,并通过细微的面部神态的变化来表现演唱者自身丰富的情感。

(三)运用想象

想象的真实感和临场感来源于现实经历,越是亲身经历的事情,在演唱过程中通过想象自身的亲身经历更能产生强烈的情感冲击。对与演唱者来说,自身的生活阅历越丰富,才能与歌词和旋律中所表达的情感产生更深的共鸣。所以演唱者为了更好的诠释作品,需要丰富自己的生活阅历,提高自身的素养,这是提升自己演唱效果的催化剂。

在演唱过程中,演唱者需要通过想象将自己的过往经历与歌曲意境结合起来,将自己置身于歌曲的环境之中,使自己成为歌曲情感表达的一部分和原始的突破口。

(四)采用正确的呼吸方式

呼吸方式是声乐演唱的重要表现手段之一,不同的呼吸方式能带动出不同的“声”的质感。演唱者通过不同的气息的调动和运用达到不同的情感表达效果,这也是声乐演唱中音乐表现的一部分。所以演唱者在训练和演绎的时候应该按照歌曲的感情需要来使用不同的呼吸方式,达到不同的表达效果。演唱者根据自己的理解对乐句进行划分,根据乐句的长短调整呼吸的长短。同时,基于对歌词和旋律情感把握,根据情感的轻快或者深沉调整呼吸的深浅。这需要演唱者长期的练习和体会。

论声乐演唱中的情感表达 篇6

一、声乐演唱中情感表达的重要性

《心理学大辞典》中认为:“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”情感包括道德感和价值感两个方面, 具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。唐代白居易的《庭槐》:“人生有情感, 遇物牵所思。”情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素, 声乐是一种表达情感的艺术, 演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感交流的过程。演唱者在声乐演唱中只有唱出真情实感, 才能使演唱优美动听、扣人心弦, 感染听众, 使听众产生情感共鸣, 达到以情动人的艺术效果。《列子·汤问》:“昔, 韩娥东之齐, 匮粮, 过雍门, 鬻歌假食, 既去而余音绕梁, 三日不绝。”古代有个善歌唱的女子韩娥向东到齐国去, (在途中) 缺少粮食, 经过雍门, 卖唱以换取粮食。 (韩娥) 走了之后, (她) 歌声的余音在房梁间缭绕, 经过多日未断绝, 左右邻舍都认为她还没离开。韩娥的歌声之所以能“余音绕梁, 三日不绝”, 是因为她有深切的情感体验, 唱出了真情实感。演唱者只有在声乐演唱中注意表达情感, 以声传情, 以情促创、以创拓情, 进行二度创作, 才能完美地塑造审美艺术形象, 感动自己、感动听众, 使听众沉浸在音乐意境中, 使听众体验作品中的喜、怒、哀、乐的情感, 产生情感共鸣。

二、声乐演唱中如何表达情感

1. 理解作品的内涵。

声乐作品都有其创作背景, 蕴含着创作者丰富的思想情感。理解作品的内涵, 是演唱者声情并茂地演唱、进行二度创作的基础。演唱者首先要分析歌曲, 理解歌曲的内涵, 应了解作品的时代背景, 逐字逐句地体会歌词表达的情感和意境, 还要领会歌曲中的每个音符和旋律, 感受和理解声乐作品所反映的生活以及通过音乐语言、音乐表现手段所表现的感情, 并善于运用歌唱技巧将作品情感内涵用歌声表现出来。歌唱者理解得越深刻, 情感体验越深刻, 在演唱时越能准确、生动地表达出作品的情感。例如, 演唱《爱我中华》时, 演唱者要先了解写作背景及作品内涵, 作品是乔羽词, 徐沛东曲, 是为1991年召开的第四届中国少数民族运动会创作的会歌。谱曲时广泛采用广西、云南等地少数民族的音调。歌曲原是二段体。第一乐段曲调较活泼, 节奏跳跃, 音域较窄。该歌曲歌词深刻, 充满了爱国主义情怀, 受到全球华人喜爱。演唱者只有先了解这些创作背景和情感内涵, 才能在演唱时充分表达出爱国情感, 引起听众强烈的情感共鸣。

2. 运用合理的艺术想象。

在声乐演唱中艺术想象非常重要。首先, 演唱者分析作品、理解作品内涵时离不开艺术想象。声乐作品与纯音乐作品不同, 其既有曲又有词, 是音乐与文学语言相结合的艺术, 和文学语言的关系十分密切。所以, 声乐通过语言和音乐表现出丰富而深刻的思想情感, 这是其他艺术所不及的。演唱者要发挥艺术想象, 体会作品的情感和意境, 理解作品的内涵, 从而在演唱中以声传情。其次, 艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验, 演唱者在演唱时的感情和情绪要准确、真实、鲜明, 情绪的形成、转折和发展要合乎情理, 这就需要合理运用艺术想象, 进行审美体验。

3. 情感表达还要借助一定的演唱技巧, 如呼吸、发声和咬字吐字等。

由于人类的思维能力和感情因素, 人类的嗓音具有极高的变化能力, 能够表达各种感情的细微变化。声乐演唱要通过呼吸、发声和咬字吐字等技巧表达细腻的情感。在进行声乐演唱时, 情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段, 歌唱的技巧强调“声情并茂”, 而“声”的好坏很大程度上在于气息运用正确与否, 所以演唱者在演唱时应根据歌曲的感情需要调整呼吸。演唱者要在歌唱训练中从吸气入手, 根据歌曲所表达的情感做出相应的表情和动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识, 能够触动歌唱者的情绪记忆和情感体验, 有利于歌唱者做出情感动作和表情动作, 在演唱中充分自如地表达情感。歌唱者要反复练习有感情地吸气, 使情感体验转化为歌唱情感, 使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音都表现出细腻的情感, 以声情并茂地演绎作品。

4. 提升艺术修养。

演唱者的艺术修养直接影响着其对作品内涵的理解。演唱者只有理解了作品的思想情感, 才可能做到声情并茂。因此, 演唱者不仅要具备扎实的演唱功底, 还要有较高的艺术修养。假如演唱者没有深厚的文化艺术修养, 只是凭借声乐技巧来表现作品, 是唱不出感情来的。而任何人的艺术修养都不是先天的, 都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步锻炼和培养的。文化艺术修养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。演唱者要有高尚的品格, 还要有正确的艺术观、审美观, 再加上高超的技艺, 其歌声才能打动听众。因此, 演唱者要了解歌曲的创作背景与作者的艺术历程, 了解歌曲的艺术风格, 包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等, 还要多了解其他艺术形式以及相关的文化知识, 如美术、舞蹈、历史、文学、哲学等。演唱者只有努力提升自身的文化艺术修养, 才能触类旁通, 获得灵感, 才能深刻理解作品的内涵。此外, 艺术源于生活, 高于生活。演唱者只有深入生活, 丰富自己的情感体验, 才能更好地理解作品内涵, 并将自己的情感及对人生的感悟融入到演唱过程中, 从而更加真切、深情、深刻地演绎作品, 感染听众。

参考文献

[1]吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院学报, 2007 (2) .

[2]柳子伯.浅谈想象力与音乐创作的关系[J].科技资讯, 2006 (31) .

[3]杨霰.情感体验——开启音乐大门的钥匙[J].青海教育, 2007 (Z1) .

[4]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报 (教育科学版) , 2006 (2) .

[5]陈颖.浅谈声乐艺术的情感表达[J].音乐天地, 2005 (9) .

浅谈声乐演唱中的情感表达 篇7

关键词：声乐演唱,情感表达,方法

情感在声乐演唱中有着不可替代的地位, 是其重要的组成部分。声乐演唱者不仅仅是表演者, 更是情感表达和作品的再创造者, 而这就需要其投入丰富情感, 并可准确把握情感。[1]通常, 声乐演唱者的情感表达主要通过理解旋律和歌词的意境, 结合自身的想象充分展现出来, 使丰沛的情感渗透到歌声中。所以, 在声乐演唱中声和情是不可分割、相互作用的, 只有真正、完美地结合声和情才能充分展现出声乐艺术的魅力。

一、声乐演唱中情感表达之意义

(一) 使演唱更具活力和生机

对于声乐演唱者而言, 不仅要有良好的演唱技巧和优美的声音, 还应能够准确地把握作品的情感和内涵, 并能够在演唱中将情和声结合表达出作品的情感和自己的感悟, 使声乐演唱更具活力和生机, 进而使声乐作品得到思想和情感上的升华, 观众也可在声情并茂的演唱中感受和体会到作品的情感。可以看出, 声乐演唱的艺术魅力在于演唱者能准确把握作品的情感真谛并准确表达出来, 不仅给予观众听觉感官享受, 还能给予观众心灵上的感悟。[2]

(二) 让演唱者保持良好的演唱状态

在实际演唱中, 倘若演唱者能在演唱前对声乐作品的情感和思想内涵有更为清晰的理解, 则有助于在演唱中有效的融合自身的感悟和情感体验, 进而进入稳定的、引人入胜的演唱状态。此时, 不但能情不自禁的表达自身情感, 还能点燃观众的热情, 引起观众内心的强烈共鸣, 使整个声乐演唱更具艺术力。

(三) 使声乐作品更具感染力

在声乐演唱中, 以情感人和以情动人是演唱者必须达到的一个目的。所以, 在演唱中要融合演唱者的情感, 才可让观众在折服演唱者技巧及情感表达手法的同时, 产生震撼的心灵感应。比如:欢快愉悦为基调的声乐演唱中, 会传递给观众一种轻松、快乐、愉悦的氛围;而忧伤离别为基调的情感表达, 则会让观众感受到异样的情感体验。所以, 情感表达能增强声乐演唱的感染力, 进而得到观众的认可和响应, 给他们留下极深的记忆。[3]

二、声乐演唱中情感表达之定位

情感是声乐作品最基本的情绪, 演唱者需要对其有深入研究和理解, 才可准确把握住作品的情感基调。所以, 在演唱前应对声乐作品进行准确地情感定位。

(一) 应满足情感诉求

我们人类的情感是丰富多样的, 但不管是何种情感均会受社会、经济及历史等环境的规范和影响, 均要理性支配。声乐作品是人们生活的一个缩影, 也是生活美的真实反映, 其本来就存在采取何种审美态度, 表现怎样的内容, 表达何种情感内涵等问题。成功的演唱不但体现在时代精神、社会价值及观众愿望, 还表达演唱者的情感和内心感受。

(二) 应力求真情实意

要在声乐演唱中做到真情实意, 就应该把虚假情意、矫揉造作抛弃掉, 进而使演唱中的喜怒哀乐、悲欢离合的情感准确表达出来。演唱者必须挖掘出声乐作品的情感内涵, 把握好演唱过程中情感表达的方式和尺度, 使演唱的情感更为真实, 确保演唱的艺术魅力, 有效唤起观众的内心共鸣。

(三) 独特的艺术特色

要想在声乐演唱中表现出自身的演唱特色, 必须要深入到生活中, 体验和感悟生活, 且要有独特的内心感受, 越是独特则情感表达则更为生动和鲜明。[4]演唱实际上是对声乐作品的一个二度创作, 和演唱者的音乐素养、文化素养及心理状态存在密切联系。演唱者需要通过人和物的认知及理解, 去突破观众的心理定势, 基于声乐情感引导下, 出现丰富是情感和想象, 进而使得自身的演唱更具特色和艺术魅力。

(四) 突出作品的美感

在声乐演唱中, 演唱者需要通过美的理念去想象和塑造出声乐作品的艺术形象, 根据声乐演唱的艺术要求进行创造, 根据观众的审美理念和美学法制取演唱, 并通常外在美表现出来, 充分揭示出声乐作品的内在艺术美, 使声乐作品的艺术形象更具美感, 给予观众美的享受和感悟。

三、声乐演唱中情感表达之手法

声乐演唱者不仅仅要具备良好的声音条件, 还应不断学习和掌握不同的演唱技法, 并能够准确掌握演唱作品的情感, 再通过自己的演唱和表演充分表达出来, 进而达到理想的演唱效果。在对声乐作品的情感表达准确定位基础上, 应通过有效的手法将自身的情感和声乐作品情感表达出来。

(一) 歌词上的情感表达法

在实际演唱中, 歌词是演唱者情感表达的主要方式。而这就要求演唱者在准确把握作品曲调前提下, 应深入全面的理解和感受声乐作品的歌词意义及情感上的变化, 原因是每个作品在创作中, 歌词的选用都融合了创作者的情感和态度。[5]通常声乐作品创造者是借助人和物的描写来表达自己对生活、对客观世界的认知和情感态度。所以, 在演唱时, 演唱者必须先对声乐作品的基本要素--歌词, 进行品读, 并努力理解歌词所要表达的情感, 并要准确把握每句歌词的韵律。比如:改编王维的《阳关三叠》的演唱中, 演唱者只有真正理解和把握住该诗歌的离别情, 才可在演唱中将友人间真挚的情感表达出来, 才能设身处地的去体验和感悟这首改编声乐作品的内在情感, 进而使它的情感在歌声中完美地表达出来, 让观众体验到朋友离别情。

(二) 旋律上的情感表达法

演唱者不仅要对声乐作品歌词的表达情感有所理解和把握, 还应对每个音符、乐句有深入地思考和全面地分析, 以便把握曲作者的构思及情感, 如此才可在演唱中更为全面、细腻地表达出作品的思想和情感。简言之, 声乐演唱者要对作品的旋律有相当透彻、细致地理解及认知, 进而为通过旋律表达情感奠定基础。

通常在声乐演唱中, 前奏是整个作品情感表达的开始, 并引导演唱者进入到演唱状态, 将情感自然流露和表达出来。演唱者应在第一个音符奏响前, 就要透彻地领悟作品的情感和基调, 并迅速规划自己的情绪, 还需要把这种情绪在脑海中进行想象和练习, 从而在演唱时真正地做到声情并茂, 歌为心声。前奏和整首乐曲有着密不可分、相互统一的关系, 观众可从前奏体验到整个作品的情感基调, 而演唱者则可通过前奏表达的乐曲基调营造良好的演唱氛围, 进而拉近和观众的心灵距离, 并构建出情感互动和交流的桥梁。此外, 演唱者在演唱前, 应根据声乐作品的曲调不断视唱, 以体会到整个作品的旋律和节奏变化。[6]进而在实际演唱中才可将作品的每个旋律、每个节奏、每个音符的情感表现出来。要指出的是, 不同演唱者对相同的一首声乐作品进行演唱, 是具有不同情感表达理念和方式的, 需要在反复演唱中提升自己的情感感悟力, 进而创新和改进自己演唱中的情感表达方式, 使演唱的情感表达更为真切、完美。

(三) 音色上的情感表达法

声乐作品的音色变化是演唱者情感表达的一个重要方法。每首声乐作品均要求通过不同音色变化来表达不同作品的情感, 增强演唱的艺术感染力。声乐演唱者的音色变化是其情感及情绪的一个外在表现, 同时也是情感和情绪变化的产物。在演唱声乐作品时, 必须要根据情绪及情感变化来选用合适的音色。比如:有的词句演唱要明亮、轻快, 才可表达出欢快的情感;有的则需要缓慢、低沉来表达悲伤的情感。所以, 在声乐演唱中, 不但要准确把握声乐作品的情感基调, 还应深入体会和领悟情感的深度、层次, 及逻辑变化。而这就需要演唱者基于忠诚态度去理解声乐作品创作者的情感、态度、思想、思维, 设身处地的感受创作者的生活背景、创作意境, 把自己融入到作品形象中, 进而准确把握作品的情感内涵和思想理念。

(四) 应具备丰富情感体验

演唱者要明白, 进行声乐演唱不仅仅是单纯的歌曲演唱, 还应涵盖了诸多音乐理论知识和专业技巧。换言之, 为使声乐作品的情感及思想能够充分有效地表达出来, 演唱者不但要积极投入到专业理论知识和技能的学习中, 还应不断拓展自身的视野, 要多地学习国内外优秀文学作品、影视作品等, 特别是要感受和体验生活, 在生活中, 应用心去体会社会上的思想价值及人们的情感, 不断充实自己的人生阅历, 如此才可在声乐演唱中的情感表达奠定基础。在丰富情感和多方位知识的支持下, 演唱者才可从内心去感悟和理解作品的内在情感和价值取向, 才可做到积极客观、向上进取的心态, 进而更为准确、恰当地表达出声乐作品的情感, 包括喜悦、思念、离别等。如此, 就可以在演唱中, 真正把自己的情感和声乐作品的情感相结合再充分表达出来, 吸引观众, 感染观众, 让观众感受到生活的美和艺术的美。

四、结语

声乐是人类情感表达和思想反映的一个重要方式, 是人类社会和文明进步的一个的文化表现。声乐演唱者必须重视情感地表达, 通过歌词、旋律、音色及情感体验来准确表达作品的情感, 要积极做好这几点:一是要深入生活, 参与实践。任何艺术都来源生活, 而又高于生活, 诚然声乐创作和演唱也是如此。所以, 声乐演唱者应深入到生活和实践中, 多学习, 多体会, 多感悟, 进而使声乐演唱更为生动、更具生命力。二是要充分发挥好自身的情感和想象力。为使声乐演唱的情感表达的更到位、更准确, 应充分发挥自己的想象去理解声乐作品创作的意境和情感内涵, 准确把握创作者的意图, 结合自身的理解将情感表达出来, 使观众欣赏到极具感染力的声乐演唱, 达到理想的演唱效果。

参考文献

[1]陈姝.浅析声乐演唱中的情感表达[J].音乐大观, 2014, 23 (6) :144-146.

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[3]温淑萍.浅谈声乐演唱中的审美想象和情感表达[J].音乐时空, 2014, 25 (11) :169-171.

[4]屈海君.浅谈声乐演唱技巧与情感表达的内在关系[J].时代教育, 2012, 10 (05) :218-219.

[5]俞子正, 田晓宝, 张晓钟.声乐教学论[M].西南师范大学出版社, 2009.169-171.

声乐演唱中的感情表达 篇8

一、声乐演唱中的审美想象

想象是声乐审美中最活跃的思维因素。有了审美想象, 声乐演唱者的二度创作才能素材丰富、灵感泉涌, 声乐演唱才能意境深幽、形象饱满。

1. 对作品表象的想象

从心理学的角度讲:表象是由感觉和知觉而引发的对当前不存在事物的形象再现, 是在形象思维与概念思维基础上的心理操作。声乐作品最明显的固有缺憾是不能对视觉所及的事物进行直接的描述, 这就需要演唱者通过对作品表象的想象勾画和拓展音乐形象, 艺术地展示给听众。在声乐演唱中, 演唱者必须注重对记忆和感知的敏感度, 强化对作品细节的联想, 把由音符构划的声乐作品演绎为具体、真切的自然形体。在这一自然形体的渲染和启发下, 演唱者的内在想象力便会在记忆和感知的印象下得到深化和发展。不同的演唱者对同一首声乐作品的表象想象有很大的差别, 知识越丰富、视野越宽广、阅历越充实, 对作品表象的想象越深刻、越完美。

2. 对作品音乐的想象

音乐想象是在作品表象的基础上利用作品的情感和意境丰富和升华作品的二次创作。音乐的艺术形态本身就是声乐演唱者和欣赏者通过思维而想象出的无形感染, 没有倾心的投入难以感受到作品的艺术所在。音乐想象贯穿于声乐演唱的整个过程, 演唱者在接触一部声乐作品时, 首先要想象作品的音乐意境和情感, 通过深化角色意识, 把自己想象成词、曲作者, 想象成作品的主人公, 将歌词和旋律融入自己的灵魂深处。其次要想象作品中的各种音乐语言。不同的声乐作品有不同的音乐语言, 有的讲述凄婉的爱情、有的抒发生活的美好、有的感叹命运的坎坷。演唱者要根据这些音乐语言对旋律、节奏、节拍、速度、力度、和声、调式、调性等音乐要素进行艺术加工, 在思想上形成一种音乐化、诗化、美化了的情感。第三, 要关注音乐审美体验, 再造音乐审美意境和审美情感, 获得对音乐内涵的深层次理解, 达到较高的艺术境界。

二、声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是人类表达思想、抒发情感的艺术形式, 情感表达是声乐演唱的精髓和灵魂。演唱者要在对声乐作品独到把握的基础上发挥演唱技巧, 实现自己内心世界与声乐作品的情感完美统一。

1. 深化对作品内涵的理解

每一首声乐作品都有它的创作主旨, 都是在通过旋律和歌声抒发创造者的情感。要使声乐演唱的情感表达有思想、有韵味、有感染力, 深化对作品内涵的理解至关重要。了解声乐作品所反映的年代、背景及作者创作的意图, 明确作品表现情感的系统构成和主导要素。如对于《七子之歌》要结合对词、曲作者生平经历、创作背景的掌握, 分析歌词和音乐, 融入演唱角色, 用歌声充分抒发内心的情思。透彻地分析声乐作品的曲式结构特点, 准确掌握作品的创作手法, 结构特点, 对作品的开始, 发展, 高潮, 结束等有明晰的认识。如对于《山丹丹开花红艳艳》, 要清楚其兼具ABA三段体式的变奏曲式, 用一个宽广、悠长的引子开头, 第一段是高亢、自由的散板, 第二段以激昂、热烈的音调与前段构成反差, 第三段变化重复了第一段的音乐主题, 形成全曲的高潮。依据作品的内涵进行“二度创作”, 既体现作者创作的本意, 又表达出演唱者创造性的理解和真实情感, 通过个性化的情感表达方式创造出独特的音乐形象。

2. 准确把握作品的情感特征

声乐演唱要表现一定的情感和内容, 必须准确把握作品的情感特征。每一首声乐作品要表达的主题不同, 情感的内在和外在特征自然不同。有的奔放、有的凄凉、有的雄壮、有的甜美。描写孩子们愉快生活的作品, 情感取向是轻松、活泼、欢畅, 歌颂祖国、英雄的作品, 情感取向是赞美、崇敬、深情、亲切、真诚, 而以控诉、批判为主题的作品, 情感取向则是深沉、悲愤、仇恨。只有对声乐作品的内容进行深入研究, 通过对歌词的深刻理解和对情感基调的艺术处理, 把握住作品的情感特征, 才能决定用什么样的方式恰当表达蕴含其中的“喜、怒、哀、乐”之情, 进而使歌曲每个词义、句段和乐句、乐段的情感色彩变化细腻流畅。如《在银色月光下》节奏鲜明, 轻松愉快, 表现出塔塔尔小伙子对爱情的执著、深情、伤感、思恋和向往的情感特征;而《黄河怨》以缓慢、低沉、悠扬的旋律, 抒发作者凄婉、哀怨、悲愤的情感特征。在把握作品情感特征的基础上演唱, 才能做到有感而发、有感而唱, 情感表达才能有“一声唱到融情处, 毛骨悚然六月寒”的艺术境界。

3. 巧妙地运用音色

声乐演唱中的音色是直接触动感官引起听众感情共鸣的要素, 是情感表达的重要手段。不同音色具有不同的情感艺术效果, 悲怆缠绵的音色催人泪下, 甜美清脆的音色动人心脾, 柔美轻巧的音色使人心旷神怡, 浑厚雄壮的音色令人精神振奋。因此, 要使声乐作品演唱中的情感表达趋于完美, 演唱者不仅要有美妙的声音, 也要根据作品内容和情感取向驾驭音色的变化。要明确一首声乐作品中的哪些乐句该用强音、哪些乐句该用弱音、哪些乐句该舒缓、哪些乐句该高亢, 以正确的呼吸、准确的起音、稳定的共鸣、声音的连贯性和灵活性把自己的演唱风格与情感特色融为一体。如《送上我心头的思念》要用坚定、柔韧的音色, 而《船工号子》则要用高亢、嘹亮的音色。当声乐演唱者用与作品对应的优美音色表达出真实的情感, 听众自然为之所感, 情感表达也自然进入了一个更高层次的意境。

声为情之本, 情为声之魂。声乐演唱者要成为一个杰出的情感传达者, 就必须钻到歌词和音乐深处, 以独特的审美想象和情感表达晕染作品情感, 从而使自己的演唱声情并茂、魅力十足。

摘要：在声乐演唱中, 审美想象与情感表达是完美演绎声乐作者创作主旨和情感内涵的核心要素。声乐演唱者的审美想象主要包括对作品表象的想象和对作品音乐的想象两个方面。而要实现情感表达则应深化对作品内涵的理解、准确把握作品的情感特征和巧妙地运用演唱音色。有了审美想象与情感表达, 声乐演唱者的歌声才能有思想、有韵味、有感染力, 才能塑造出动人心魄的声乐艺术形象。

关键词：声乐作品演唱,审美想象,情感表达

参考文献

[1]师洪震.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性.广西民族师范学院学报, 2011 (02) .

[2]吴喆.声乐演唱中审美想象的作用分析.青春岁月, 2013 (06) .

浅谈声乐演唱与情感表达的关系 篇9

【关键词】声乐；演唱；情感表达；

前言

法国作曲家德彪西曾说：“音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”音乐教育也不应局限于课堂上对音乐本身的欣赏，而应该把这种欣赏和体验扩展到无限的社会生活中去。

下面我们试图从三个方面进一步阐述声乐中情感的重要性，以及怎样把握和运用声乐作品中的情感。

一、表达的基础是对歌曲的理解和生活的体验

音乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术，而声乐是一种更高难度的表演艺术，它要结合发声技巧、对歌曲的理解，加之完整的情感表达才能将一部作品演绎的淋漓尽致，深入人心。情感表达的基础是对歌曲的深入理解和对生活的切身体验。首先，对声乐作品的作者意图，历史背景，文化意义，思想感情内容有个系统的了解，其次切身融入角色当中，准确的把握作品中喜怒哀乐，将生活中的情感在声乐演唱中再现，这样才能做到用心、用情去歌唱。

演唱任何一首作品都需要反复吟唱曲调和朗诵歌词，理解歌中所要表达的情感和形象，例如学习《我爱你，塞北的雪》这首歌曲（艺术式样）时，通过欣赏旋律（力的式样），仿佛看到了潔白的雪花飘飘洒洒落到了北国大地，一片银装素裹（组织活动）。演唱时优美的歌声，饱含深情的发声（内在情感），仿佛能把自己和听者置于白雪的世界中，这样的音乐作品，净化了彼此的心灵，培养了高尚的情操，产生了深刻的共鸣（异质同构）。由此我们可以看出情感在审美经验中具有多么重要的作用。

总之，演唱者在演绎作品时，必须准确把握作品风格，结合生活中对这首作品的理解，深入剖析作品内容，挖掘作品深层含义、切身体会人物形象、设置歌唱情境，从而形成表演这首作品时所需要的思想感情，才能做到声情并茂地表达作品的情感。

二、技巧的掌握和运用对情感表达的影响

歌唱的过程是一个技巧表现的过程，更是技巧与情感结合表现的过程。人声是歌唱的基本表现手段，演唱技巧是演绎作品的根本要求，需要在声音和语言方面都做到科学、精细，没有正确的演唱技巧就更谈不上情感表达，技巧与情感的特殊魅力能使作品的艺术形象得到更为丰富的表现。歌唱艺术中技巧与情感二者之间的关系和影响是紧密相关的，情感表现是声音技巧的灵魂，没有情感表达的声音技巧是枯燥无神的，而声音技巧又是情感表达的内涵所在，没有正确、科学的技巧演唱，再完美的表现也没有音乐魅力。只有在科学准确的发声方法基础之上，具有完美的艺术想象、柔美的音色、宽广的音域、清晰的语言，才能深入歌中演唱，充分表达艺术情感，赋予作品生命的灵魂。

再以演唱的《阿利路亚》为例，这首歌曲是由奥地利著名作曲家莫扎特在《经文歌》中所写的一首。这首独唱曲非常精巧别致，其中“阿利路亚”最后一个音，在十六分音符组成的花腔上，起伏翻滚、绚丽多彩、奥妙无穷。它给予演唱者以充分展示自己花腔才能的机会，也给听众以极美的艺术享受。现在《阿利路亚》早已突破宗教歌曲概念，而被世界乐坛普遍视为是一首优秀的、技术性很强的艺术歌曲，它的节奏欢快，流动性强，如果在演唱这首歌的时候，没有很好的演唱功力与技巧，是很难把这首歌的华丽之处完美的演绎出来的。所以说在浓厚的情感下，演唱技巧同样是必不可少的。

总之，声乐表演不同于其他表演，它有其生理上的特殊性和局限性，所以，在符合人的生理规律的同时还考虑要符合音乐语汇及歌词内涵等因素，因此，在声乐表演中如何换气，如何保持气息位置，咬字的轻重等问题都要注意，虽然问题细小，但在一首作品中起重要作品。要解决这些问题也只能通过长期的积累，锻炼，才可能在表演的瞬间达到高度准确和无懈可击。

三、演唱中角色对情感表达的作用

声乐演唱者除了要通过运用训练有素的技巧和对词曲的理解，来整体把握作品主题与风格，表现声乐旋律和歌词语言所特有的色彩和情绪、情感，准确的角色定位也是演唱者化身成角色的关键，是更加真实、细腻地表现作品情绪、情感的基础。

演唱者需要借助歌词语言来表达思想感情、塑造艺术形象，使自己走进角色，富于其表现力，从而达到情感交融、声情并茂，进入演唱的最佳状态。例如，在演唱《唐璜》中彩琳娜的咏叹调《鞭打我吧》的时候，就要将自己深入角色当中要有那种既不能表现出自己知道上当后的愤怒，又渴望得到未婚夫的原谅的情绪，才能将这首世界名著演绎的完美到位。因此，可以说歌唱是有着优美旋律和声音的情感表达。在声乐演唱中，角色歌词的意义尤为重要，它的词义，语气，语调是体现声乐旋律的重要依托，这就需要演唱者把要表达的情感不仅要停留在被原创作品的感染中，更多的将原创作品的情感、意蕴与自己的亲身感受相联系，充分的把自己融入到角色中，而这就需要在更高的水平上加以训练。这种训练不仅需要花费很长的时间并付出艰辛的劳动，还需要表演者对自己的生活进行积累，增添人生经历、加强对各种作品的赏析，再加上自身的文化修养，这样才能对音乐作品中所表现的角色和情感加以想象、感受。表演者的角色想象越丰富，他对作品的内涵理解就越深刻，体验就越清晰，就会对音乐作品产生独特的理解和诠释。此时的演唱者，才能全身心地浸溶在艺术创造的情感之中，充分的表现歌中的人物情感。

通过本文的论述我们可以明确的总结出情感表达和演唱的唯美结合在声乐表演中占据了举足轻重的作用，只有了解了歌曲的内容背景，在日常生活中注重情感的综合体验，对生活充满激情、勤于观察、重视积累，并熟练的运用技巧，充分把自己融入到角色中，这样才能以声传情，声情并茂，使歌曲更具感染力、演唱过程更具表现力，引起听众的共鸣。

参考文献：

[1]李晋玮、李晋瑗．《沈湘声乐教学艺术》[M].北京华乐出版社.2003年版

[2]冯桂琴.《声情并茂以情动人———浅谈声乐作品的情感表达》[M].《大舞台（双月号）》.2008年版04期

声乐演唱中的感情表达 篇10

情感的表达是声乐演唱中极为重要的一部分,往往我们在声乐学习的道路上总是把技术放在了第一位,从而忽视了最本质的情,有人会问:“若开始歌唱的时候只有情感没有技术可以吗?”歌唱的过程中必须遵循的原则就是声情并茂。歌者即使有高超的歌唱技巧而没有内心情感,也无法吸引到观众。

不论是学者还是歌者想要在歌唱的过程中达到声情并茂的境界,需要在歌唱中融入自己的感情,最终达到借助声音传递情感的目的。声乐表演要感动观众的首要条件就是歌者需要对歌曲的内容以及其中所蕴含的感情有着准确理解与把握,只有这样才可以给观众带来具有冲击力的感受,使得观众的情绪与歌曲的情感相呼应。所以笔者可以这样理解:技术只是空洞的躯壳来展现音乐的美感,情感内涵才是曲目的本质,在声乐演唱中有了情,才有灵魂,才赋予生命。

二、如何加强情感在演唱过程中的表达

(一)加强文化积累及培养自己的审美观。

歌唱与艺术、文化是紧密相联的。扎实的文化艺术修养是生动表现力的奠基石,对于一首作品,如果没有一定的文化积累,就不能准确把握作品的含义,就会与艺术表现的境界存在差距。

作为声乐的学习者一定要有自己的审美意识,要多听、多看、多想、多学、多练。培养自身的审美意识,一方面有利于自我感知音乐,思考音乐。另一方面有利于提高自身的艺术实践能力。在声乐演唱中不能一味地注重技巧的训练,却把声乐艺术的本质特征忽略了,这就缺乏审美意识在艺术实践中的指导作用。

(二)理解和分析作品。

声乐归根结底是表演艺术,最终目的是为了在舞台上进行精彩地演绎,在声乐表演的背后需要对作品做出研究。一首作品之中可能涵盖了歌曲作者的独特风格、时代背景以及对于相关区域风俗民情的理解,因此我们在对作品进行演绎的过程之中,需要研究理解歌曲。

例如笔者曾演唱的作品并没有去研究作品讲述的是一个什么样的情节,更不用说情感了,之前笔者一味地追求音色和发声技巧,导致自己唱歌时表情机械、痛苦,完全失去了歌唱的本质。笔者学了好几年的声乐,但常常听到别人说这个人的条件还不错。以前别人这么说我还挺开心的,可是到了现在别人还只会这么说的话,只能说明我还不会真正去唱歌,还未找到正确的学习方法。笔者通过深刻思考这一系列的问题,让自己更好地融入作品,丰富内心的情感,让情感得以表达。

(三)舞台的表现能力。

有些人虽然具备扎实的专业功底,但是当他们真正站在舞台的时候,由于在舞台上表演的实战经验比较少,最终造成综合演唱实力在正式的舞台表演之中大打折扣,或者是由于演唱的艺术以及感染力存在一定的缺陷,可能会造成引人发笑的尴尬局面。常言道“台上一分钟,台下十年功”,所以当我们登上舞台的那一瞬间,我们就是舞台的主角,场下的观众都会看着我们,不管我们的眼神、面部表情还是肢体动作,台下的人都会看得清清楚楚,所以我们必须自信地告诉自己,我就是舞台的主角。通常人们都会说舞台表演者在表达心态以及内涵时主要借助的就是眼神。眼神的运用是会随着歌曲以及主人公感情的变化而不断改变的,所以我们在进行表演的时候,若是想具有生动的表情就需要做到心中有物。只有这样情感才会借助眼神表达出来。比如说,有些人在台上演唱时眼睛是四处张望,眼神是散的,有些人的眼睛更是眨个不停,甚至有些人在台上唱错歌词之后做出很害羞的表情,这一系列的问题归根到底就是站在台上不自信,心里害怕、紧张导致眼神不够坚定,没能真正融入到这个舞台。

有人会认为好的音乐只有听觉美,好的绘画作品只有视觉美,然而我们可以想象当听觉也能作为一种新的灵感渠道进入绘画,那么画面也应该更加生动而具有韵律感,对于声乐的演唱更是如此,我们必须做到听觉和视觉美的统一,因为观众不仅用耳朵听,还要用眼睛看,两者的结合更能打动人。

因此,我们在每一次的学习过程中都应该认真地对待,声乐的学习并不只有发声技巧,每天练一两个小时发声那么简单,我们需要下功夫的研究地方还很多,我们的世界观、人生观以及价值观都需要通过不断学习得到提升。

参考文献

[1]邹文琴著.民族声乐歌曲教学[M].人民音乐出版社,2004.