音乐高考中的声乐训练

音乐高考中的声乐训练（精选4篇）

音乐高考中的声乐训练 篇1

个人的音乐修养主要包括乐理、视唱练耳、节奏训练等基本音乐素养。提高音乐修养可以提高对音乐的感受、理解、鉴赏等能力以及发展想象力, 丰富感情, 陶冶情操。在中学音乐教学中, 学生的音乐修养对声乐训练起着十分重要的促进作用。

一、音乐修养在基础发声训练中的作用

中学生的声乐训练是中学音乐教学的重点, 但由于高中的音乐课时少, 主要是以欣赏为主, 所以声乐训练一般都没有得到重视。要加强学生的音乐修养, 首先就要加强学生的基础发声训练。在教学实际中我们发现, 在最基本的发声训练中, 学生平时唱得很好, 可一上正轨就不会发声。教师要耐心地帮助学生学会正确的发音方法和技巧, 帮助学生利用各种训练方法去反复练习, 用精神意识高度去调理练习过程, 才能有不同的感悟或收获。用精神去调理练习, 是精神意志的调动作用, 对于基础的发声训练, 效果势必会有所保证。

音乐的发声与个人的音乐修养有关, 同一首歌曲由于用了不同的方法和技巧, 就会产生不同的音乐效果, 每个人由于体质的不同, 又具有不同的声音方向和特质。因此, 同样的一首歌曲给不同的人就会唱出不同的效果。一个人唱歌的好坏, 一方面是由于先天的音乐素质决定了他的发声, 但另一方面, 他的音乐素质又起到了很大的作用。所以加强发音训练是十分重要的, 有时候还起着关键性作用。对丰富多彩、风格各异的具体的发声练习而言, 歌唱时候的声音是否靠前或靠后, 以及程度的变化, 气息运用的收放、用量都可能随不同发声练习的目的而随机调整。长期形成的音乐修养告诉我们, 练习一些元音时, 气息要充足, 共鸣腔体要打开, 这样才能字正腔圆, 既吐字清楚, 又有良好的共鸣, 并最终形成一种良好的歌唱发声习惯。

二、音乐修养在歌曲训练中的作用

加强音乐知识积累, 培养好的乐感是音乐修养的重要内容。在歌曲训练中, 往往会发现乐感好的人, 他们对歌曲学习的速度就快一些, 在歌唱中也比较有表现力。音乐修养在歌曲训练中起着很重要的决定作用。有的人虽然不懂音乐, 可节奏感很强, 具有乐感的人学音乐相对容易, 就如有一副好嗓子的人学唱歌一样, 有得天独厚的有利条件。但这并不是学习声乐能够最终成功的决定因素, 因为乐感好不等于就能唱好歌, 要唱好歌曲还要不断地学习和训练。乐感也可以通过后天培养去提高, 只要学习者知道自己所缺, 从各个方面丰富自己的音乐修养素质, 加强歌曲训练, 乐感是能逐渐培养出来的。

重视提高音乐修养, 加强节奏感的训练。在进行歌曲训练的过程中, 有人往往节拍不准, 要么“拖拍”, 要么“抢拍”。这就是节奏感不强的表现。通常, 具有一定音乐修养的人会很容易用耳朵来听准歌曲中的节奏。在歌曲训练中, 除将每个音、每个字都听准、唱准外, 节奏的训练和节奏感的培养也是不可忽视的。

三、音乐修养在歌曲处理中的作用

声乐基础训练的第三个阶段是歌曲处理。作曲家在作品上附加了各种表情记号, 向再创造者提出了表现的具体要求。而这些读谱、记谱方面的能力也反映了一个声乐学习者在歌曲处理中的音乐修养。具有音乐修养的人, 他的感情是丰富的, 对作品的理解也是深刻的, 各种使作品内涵得以升华的音乐术语和表情记号, 在音乐修养深厚的人眼中, 就像夜空里的星星璀璨迷人。

四、仔细研究声乐作品中的伴奏

声乐训练中往往离不开伴奏, 有了伴奏声乐作品才是完整的艺术品。在中外音乐史上, 著名的经典歌曲和生命力很强的艺术歌曲, 都与和谐的伴奏有关, 伴奏对音乐作品起到了很好的衬托作用。有一定音乐修养的人, 都非常重视伴奏, 不论是简单的练声曲的伴奏, 还是高难度的咏叹调的伴奏, 作曲家写出的伴奏是有他的目的和作用的。歌曲处理有难有易, 伴奏形式也如此, 关键是要能把感情的“基调”把握住, 这就需要用一颗有丰富音乐修养的心去聆听、分析作品中的伴奏。

五、音乐修养在综合演唱中的作用

音乐学习是一个复杂和长期的过程, 虽然音乐素养与个人的素质有关, 学习音乐要求具备一定的音乐素养, 但个人的刻苦训练才是最主要的决定因素。声乐的学习, 需要的是日积月累的训练, 演唱的技巧也需要反复地训练。这里所谓的演唱技巧, 不只是咬字、呼吸、用声, 还应该包括较广义的音乐修养和其他相关学科的知识修养的加强。为此才可能从整体上提高歌唱水平, 锻炼好人声这一特殊“乐器”, 成为声乐艺术的专门人才。歌者把作品的表现传达给听众, 其发挥的渗透作用还表现在歌唱者的人格对听众的感染和影响。声乐演唱中的再创造不是模仿, 而是自身的参与和体验, 一定的审美观念和修养对声乐演唱的影响是根本性的。

综上所述, 声乐训练的过程大体分为:基础发声训练、歌曲训练、歌曲处理和综合演唱四个过程。在声乐训练的四个过程中, 要重视提高自身的文化知识修养和音乐专业知识修养, 才能传达作品的审美价值, 成为一个合格的传达美的声乐演唱者。

音乐高考中的声乐训练 篇2

音乐高考内容包括：

1、主修课目——声乐（70%）；

2、乐理（10%）；

3、视唱练耳（20%）。这三个方面都必须足够重视，不存在哪个次要的问题，任何一科学不好，考学都没有希望。并且这三科之间有着非常紧密的内在联系，乐理学好了，能促进视唱练耳的学习，视唱练耳的实践反过来强化乐理知识的巩固。乐理和视唱练耳的学习保证了声乐演唱的音准、节奏，声乐演唱实践能激发学生对音乐学科的热爱。三科协调全面发展会促使学生产生一个进步的加速度，反之若某一科掉链子，就会导致音乐学习举步维艰、效率低下。下面以时间为序进行计划：

高一第1学期：

1、使学生快速入门上路。具体措施就是围绕“唱歌识谱”这一教学活动，选取20首简单好听的歌曲，引导学生打着拍子学唱，最好背过。在这个过程中一定会遇到一些乐理问题、音准、节奏型、打拍子的种种音乐问题，解决了这些问题才能唱会，背下的话，在音乐上就有了一个基本的量的积累，也就入门了。

2、声乐：发声技术方面教学生运用气息、正确适度的声门闭合、共鸣腔体的打开、声音位臵的获得、咬字吐字的规范、建立自然的中声区、普及嗓音卫生保健知识。歌曲方面，每个学生完成5首初级声乐作品。向学生推荐若干歌曲欣赏曲目，推荐一些国际国内著名的歌唱家的演唱视频，让学生利用手机、MP5、家用电脑进行观摩欣赏，建立正确的歌唱审美，激发学生对声乐艺术的热爱。

3、乐理：按照教材章节讲授，重点教授“记谱法”、“节奏节拍”的章节，从一开始就严格要求学生养成规范的谱面书写习惯，熟记默写各种音符，熟记各种节奏型。

4、视唱：本学期完成简谱和五线谱无调号练习曲各50条。

5、练耳：（1）音阶模唱；（2）音程模唱；（3）基本音级的单音听记。（4）进行4小节的节奏听记训练。

高一第2学期：

1、声乐：发声技术方面加强训练基本功之外，纠正解决学生存在的各种不良倾向，如：鼻音、喉音、漏气、挤卡等等。每个学生必定存在一处或几处问题，老师要能敏锐的发现，即便是同一个问题，不同的学生解决的途径也各不相同，必须做出准确的判断，并且明确的给出切实有效的矫正方法，耐心地帮助学生。揣测判断每个学生的嗓音特点，考虑其声部的可塑性。其他技术发展有：各种母音的音阶训练、弹跳训练、在位臵上变换母音等等。歌曲方面完成3首初级作品、1首中级作品，学唱1首外文作品。

2、乐理：本学期上完乐理教材所有内容。重点放在 “音程”这个知识点的理解、掌握和运用上。音程的学习贯穿了乐理学习的始终，是能否学好乐理的关键，音程的反应速度最终决定了乐理的做题速度。

3、视唱：本学期完成简谱练习曲50条，五线谱一个调号以内练习曲100条。

4、练耳：强化音程的构唱练习，进行旋律音程、和声音程的类

型听辨，进行音程接龙的综合训练。进行4-8小节的节奏听记训练。进行简单的旋律听记训练。听记单音、听记和声音程和音组。

高二第1学期：

1、声乐：待学生掌握了基本方法，能自然的歌唱后，在技术上进行美化音色的训练，掌握共鸣腔体的综合运用，适当进行拓展音域的练习，注重声音灵活性的训练，进一步加强气息支持能力训练。对学生进行初步的声部鉴定，并推荐相应的演唱曲目，完成中级作品5首、高级作品1首、学唱中国民歌、意大利语歌曲与简单的德语歌曲，通过语言的变换训练学生咬字吐字的适应性，同时也训练了学生的音色和音乐修养，进一步增强学生的整体歌唱能力。为学生提供表演机会，进行舞台演唱锻炼，帮助学生快速成长。指派比较突出的优秀学生带动整个团队发展。

2、乐理：进行第二遍、第三遍的讲解，强化和弦、调式、移调、译谱、转调、旋律分析等知识的掌握。每周做两套试卷。指派优秀学生对后进生进行帮扶。甚至个别优秀学生已经有能力进行试卷的讲解。

3、视唱： 本学期唱完《强化训练》教材。选唱《单声部视唱》部分练习曲。

4、练耳：进一步加强音程模唱构唱的基本练习，进行和弦的模唱构唱训练。增加节奏训练与旋律训练的难度。听记和弦、听记旋律。每周听两套题，老师进行讲对。

高二第2学期：

1、声乐：督促学生坚持每天4次练声，进行过渡声区的训练尝试，帮助学生拓展音域。完成3首高级声乐作品，确定考试曲目，每周过台演唱3次。

2、乐理：轮番进行每个章节知识点的专题复习，做相应的专题试卷。后半学期每天做一套综合模拟题。

3、视唱：继续加强教材练习曲的复习，同时每天模拟考试，抽取随机陌生的视唱曲进行视唱。

4、练耳：除了常规训练之外，每天听一套模拟题。

高三第1学期：

1、声乐：集中训练考试曲目的演唱，每天过台。考虑考试服装形象问题，全体学生学习化妆，男生学打领带，女生学穿高跟鞋。适当鼓励学生拜访名师进行提升。

2、乐理：每天一套模拟题。

3、视唱：每天抽查学生练习情况，对偷懒懈怠者进行批评教育。

4、练耳：每天一套模拟题。

5、收集高考信息动态，准备组织应试。

以上为高考训练粗略构思，难免忽略某些细节，或存在某些并不合理的想法，有待进一步思考完善。

2013-6-8

课时计划

声乐：每个学生每周1节声乐小课（针对一个学生进行的45分钟专门训练，利用体育课或其他空余时间）。集体练声少一些（因为集体练声效果差），集体练歌多一些。

乐理：每天1节。

视唱练耳：每天1节。

通过外出考察兰州的一些艺校，与其他市县音乐老师交流，结合自己的求学经历，对学校有以下想法、建议：

1、其他地区的一些学校培养一少部分学生把器乐作为主课70%，如二胡、古筝、手风琴、钢琴等，即便学校并无这些器乐老师，这些学生也可以利用周末去找老师学习，周内在学校学习乐理和视唱练耳，也适当学习声乐作为辅助才艺。如2008年华池二中的庞来龙同学，利用周末找马登峰老师学习二胡，最终被陇东学院器专业录取。

2、艺校、师范学校都有隔成小间的琴房、器乐练习室，如“兰州汇乐艺校”有小琴房20余间，内臵二手旧钢琴或便宜的电钢琴。有器乐练习室8间，内臵一个凳子即可。这些练习场所能使学生得到充分足够的联系，专业成长快。这是音乐学习、音乐学科特点决定的。

3、我上学期的教训，上学期我的教室在教学楼一楼，楼道上学生不敢大声练习，操场上开始不敢去，后来在我的鼓励督促下去了操场，看见其他背书的同学又会胆怯、不好意思练。老师在声上教授的发声方法需要足够的积极练习实践才能掌握。有段时间我非常纳闷学生为什么这么“笨”，我甚至对自己的训练方法产生了怀疑。仔细盘问才知，“我们不敢练”、“除了在你这儿，我们回去就没有练过”、“宿舍不敢吼，人骂呢”、“操场不敢吼，人笑话呢”、“高三文化课紧张的，再根本没有时间”、“呆在教室里大家都一吼，自己根本无法听辨自己的声音对错，不知不觉加大了音量强制发声，造成嗓子发炎”……到最后45天的时候，停课集训，我们搬到了活动中心楼上，学生才放开练了一段时间，我可以肯定是说，这几天的进展超过了过去的两三个月，当然时间的更加充足也是一个因素。

高考声乐中男生的专业训练研究 篇3

一、高校音乐表演专业对高考男生声乐水平的具体要求

1.中学男生的发声特点

由于每个人在先天条件和所受训练的不同，所以人自身的声音条件也出现巨大的差异。所以，男生基本声乐技能的训练，对于自身声乐水平的提高有着重要的作用。而对于中学男生来说，其声乐训练需要经历以下几个阶段：（1）没有声乐基础的男生对自己喜爱的歌曲进行模仿，在此阶段，缺乏相应的专业指导，男生往往基于自身理解，对歌曲进行演唱。（2）在教师的指导下进行声乐学习，教师在充分了解男生的先天条件和演唱情况后，对其问题进行指出。（3）在一段时间的声乐学习后，男生开始逐渐掌握科学的发声技巧和训练手段，并找到适合自己的训练方法。

2.声乐高考教学的特殊训练

一般来说，对于男生的声乐训练需要在了解其声音特色的前提下进行以下训练，如歌唱姿势、歌唱呼吸调节、歌唱的共鸣、歌曲的艺术处理手段、声音的位置等等。我们也需要注意到，高考声乐考生有一定的时间性，因此在教学当中，需要结合科学的教学方法，保证教学效率的提高，使学生用最短的时间，掌握最多的歌唱知识。

二、声乐高考男生的训练策略分析

从声乐高考男生的歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱发声等方面的训练情况进行了相应的总结和探讨：

1.歌唱仪态和歌唱姿势

良好的歌唱姿势是形成呼吸的基础，更是声乐表演的重要组成部分。有了良好的歌唱姿势和歌唱仪态，才能使发声器官达到协调的状态，而男生在歌唱状态当中，一般需要达到以下要求：（1）面部表情自然，身体达到舒展状态，两眼平视前方，下巴微收，双手自然下垂，双肩微微向后展开，小腹收缩，两脚微微分开，与肩同宽。（2）身体各个部分的状态要达到协调，既不能紧张，更不能松垮，注重声带、呼吸、肌肉等方面的调节。

2.男生歌唱过程中呼吸的调节

男生在初学阶段，往往未能掌握正确的呼吸方法，在歌唱过程当中，一般是运用胸腹联合式呼吸的方式。但是在训练当中，我们发现，许多男生在唱歌呼吸的调节时，仅仅重视呼吸的调节，却不重视唱歌的姿势等与呼吸有关的方面，因此在训练过程当中，需要将呼吸、发声、气息等方面紧密结合，在舒服、自然、轻松愉快的状态中进行演唱，才能达到良好的效果。

3.歌唱的发声

在对男生进行发声训练的过程当中，要让男生在训练过程当中，充分体会到喉咙打开、放下气息、运用身体的共鸣等手段，帮助男生达到最好的发声效果，而在一段时间的科学训练后，男生往往能够找到适合自己的正确的发声方法，并唱出美好的声音。

4.歌唱过程

在进行训练的过程当中，教师可以针对学生的声音特点和前期训练情况，先选择一些相对简单且旋律平稳的曲目让学生进行训练，比如《故乡的小路》《我亲爱的》等等。而且在训练中，注意对男生进行音准和旋律感的培训，在训练中做到由浅入深、循序渐进，并注重在音乐教学的过程中进行音乐素养和文化素质的培养，从而帮助声乐高考男生完善自身的声音技巧。

随着高考音乐艺考人数的逐年增加，声乐作为音乐艺考的重要科目之一，其训练方法受到了广泛的关注，对于声乐高考男生来说，由于自身在嗓音和学习方法上的种种问题，因此在声乐的专业训练上，需要一定的指导和帮助，本文首先分析了高校音乐表演专业对高考男生的要求，并结合男生发声特点和现有的声乐培训特点，对音乐表演专业男生的声乐培养进行探讨和总结，以期对音乐高考男生音乐素质的培养起到一定的辅助作用。

音乐高考中的声乐训练 篇4

一、加强音高、音准的训练

音高、音准的训练是培养学生听音能力的基础, 训练高中音乐特长生音高和音准时要掌握一定的层次性。教师在制定教学计划时要按照一定的阶段性进行, 从整个高中的教学计划出发来分配教学时间。例:高一上半学年, 从单音、旋律音程、音组入手进行训练, 教师需要求学生强记标准音的高度, 然后结合相关的听音练习把握好声音的特点。在实际训练中, 教师可让学生熟悉标准音a, 可要求听的音是c, 接着要求学生判断该音的方向是在标准音的上方还是下方。当教学工作到了和声音程、和弦等阶段时, 音的特点则发生了不同的变化, 这一时期的训练要把握好: (1) 根据和弦对和弦的各音进行猜测想象; (2) 采取推音阶的方式推音程; (3) 根据音程的关系推出音程的音。通过以上的综合训练, 学生的听音能力将显著提升。

二、结合理论知识进行听音训练

听音训练不能仅局限于机械化的训练, 教师还要为学生提供多方面的理论知识, 运用理论指导训练实践才能发挥理想的教学效果。如:对学生进行音程、和弦、多声部旋律等相关训练前, 应向学生讲述有关的理论知识, 引导学生掌握理论内涵后再进行训练, 这样的训练模式效果更加显著。例:在听音程、和弦训练过程中融合音程概念, 先听写大小二度的练习, 再练习听写等。此外, 在训练时需将和弦连接与和声常识联系起来, 不管是高音谱表的三声部或者大谱表的四声部, 教师在训练前期都应该介绍理论知识给学生。例:内声部的平稳级进的旋律连接法, 通过理论知识教学后让学生在大脑思维中形成意识, 对听音训练的具体流程有深刻认识, 以更好地指导训练过程。

三、锻炼学生的内心听觉

内心听觉是学生的一种音乐素质, 也是声乐演唱前的必经过程。内心听觉注重的是个人的想象能力, 对于声乐的无限遐想以创造更好的艺术效果。高中音乐特长生经过教育后都具备音乐基础, 教师借助于这一优势来培养学生的内心听觉, 可以让其在内心想出这个音的高度, 在实际演唱中参照这一指标控制高度, 获得的演唱效果更加理想。一般情况下, 内心听觉主要体现在默唱, 这种默唱可以让学生对音乐的感觉更加强烈。学生在听音训练时不得发出任何声音, 只需在心里唱出教师所弹的曲调, 经过一段时间的训练才能促进学生音乐能力的提升。贝多芬之所以能创作《第九交响曲》, 主要还是归根于内心的听音能力。除了音高能从内心想象出来, 歌曲的速度、力度、演唱等都可以在内心表达。

四、注重听音训练效率

一般情况下, 教师在教学过程中往往是弹一个音或一个音程给学生听, 听完后要求学生根据自己的感觉说出答案, 此种教学模式的缺点是仅限于学生对其中一位或者几位的掌握情况, 而每节课堂的教学时间有限, 高中生还有其他课程要学习, 长时间保持这种模式会影响学习效率, 减弱他们学习音乐的积极性。教师在教学期间要调整自己的教学方式, 例:把所有标准音由低到高按照字母或者数字排序, 弹奏一个音或音程之后要求学生在座位上举起对应的牌子, 让教师更加清楚地掌握学生的学习情况。

总之, 听音能力的训练不是一朝一夕就能完成的, 必须经过长时间的训练培养。音乐教师在指导学生培养听音能力时, 必须制定综合性的教学方案, 对每个学生实施个性化教学, 以此保证听音训练取得理想的教学效果, 为高考听音测试打下良好基础。

参考文献

[1]陈玉香.高考音乐强化训练视唱练耳卷[M].长沙:湖南文艺出版社, 2004.