在声乐教学中对演唱风格进行分析研究

在声乐教学中对演唱风格进行分析研究（精选7篇）

在声乐教学中对演唱风格进行分析研究 篇1

在声乐教学中对演唱风格进行分析研究，用什么样的声音表现什么样的作品，在建立了正确的歌唱发声的基础上，如何根据作品的需要进行某些调整，既不影响美好的声音，又能够准确的表现作品的风格，良好的演唱风格的形成，是歌唱生理条件，演唱方法技巧，文化内涵，审美水平，情感深度等等的综合体，是在长期的艺术实践中，不断研究，探索并确立的有利于自己歌唱的形式，是艺术实践的结果。

歌唱艺术是文学语言与音乐旋律有机结合的产物，完整的讲，就是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门艺术。语言是歌唱的基础，它不仅是创造优美动人旋律的源泉，也是塑造丰富多彩音乐形象的依据。因此，歌唱艺术基本功训练除了发声系统的训练外，还包括咬字、吐字、语言等方面的训练，它们是不可分割的整体。

一、不同的时代背景，音乐风格的表现必然不同

在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格认识和表现，联系当时社会的时代特征进行研究，特别是在演唱作品的时候，不能千篇一律地用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感表现层次来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异。比如我们最熟悉的十七世纪的名曲。《我亲爱的》是一首爱情歌曲，它对爱情的表露显然是含蓄的，像《尼娜》和《爱情的喜悦》等都属于这一类。同样一首《我爱你》贝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同，显然后者比较热情，冲动，比较表露。在我国各个历史时期的声乐作品同样如此。延安时期声乐作品的风格十分明显，抗战和民族解放是当时政治的中心，在这样一个民族从亡的关头，文化艺术必然受到强烈的影响和某种制约，所以文艺作品内容上是几乎相同的，歌曲也必然如此，歌词内容和音乐特点上也大多都是悲愤激昂的，或者是痛苦反抗的。

改革开放以来，声乐艺术创作出现了前所未有的繁荣景象，表现各种各样思想和情感的作品，风格各异，创作手法各异的作品百花齐放。正是由于人们处于一个发展较快的时代，一个轰轰烈烈的时代，所以，人们往往试图表现的东西和某种思想上的激动一样偏重于显示一种宏伟壮丽的气势，声乐作品往往表现出史诗般壮丽的雄伟心胸理想，如《我爱你中国》、《我的祖国妈妈》、《中国的土地》、《祖国慈祥的母亲》、《我爱你中华》、《春天的故事》、《科学的春天来到了》、《走进新时代》等等，歌唱的技术也因此偏重于大起大落，相反，生活中比较细腻的平常的情感比较少，表现风情的小故事般的作品少了。虽然也有像《花纸伞》、《大森林的早晨》、《枫林漫步》、《梧桐树》之类精美的小歌，但很多作品都力图表现宏伟的气概，壮丽的史诗般的热情，且演唱难度比较大，往往在基础教学中难以使用，其实歌曲并非大了难了才显示水平，舒伯特的歌曲有几首是大作品呢?

二、不同的声音表现不同的作品

我们在声乐教学中必须对演唱风格进行分析研究，用什么样的声音表现什么样的作品，在建立了基本良好的歌唱发声的基础上，如何根据作品的需要进行某些调整，既不影响美好的声音，又能够准确的表现作品的风格，这是我们声乐教学中研究风格最实际，也是最重要的方面，比如意大利人的热情，声音喷薄而出，热情洋溢：德国人却比较严谨、理智，情感表现大部分时候都受到严谨的控制；法国人浪漫，讲究和典雅，俄罗斯的宏大壮丽：日本人的细腻，多愁善感：都应该在声乐作品中用恰如其分的演唱方式表现出来。如果演唱德国作品用意大利式的热情，显然就过了。有些民族的风格是比较接近的，比如意大利与西班牙的风格很接近，日本艺术歌曲与韩国的风格很相似，某些方面的风格特点又与德国艺术歌曲有点相似，都是内向的细腻的压抑的，而不是从内心向外的。表现时代作者的作品，需要恰当的风格掌握之外，各人演唱的风格也各有不同，帕瓦罗蒂的松弛大方流畅，多明戈的戏剧性，浑厚及优美，卡雷拉斯的细腻精妙，弱声柔情。个人演唱的风格与每个人的生理结构，发声方法有着密切的联系。经常会遇到演唱相同的声乐作品却有着较明显的区别。也由于这些演唱风格的差别，在不同的时代对声乐作品的理解和表现会出现一些差异，但是这些差异不会很大。任何有修养的杰出的艺术家都会在忠实原风格的基础上融入自己的某些风格，决不会出现与原来的风格背离甚远的现象。个人演唱风格的差异在中国歌曲中也总是如此，尤其是民歌更是明显，一首徐沛东作曲的《梅花引》就有很多人演唱，但是只有吴碧霞的声音演唱的最到位，情感细腻和一些戏曲的唱腔巧妙结合，耐人寻味，唱出了古诗词的韵味，令人百听不厌；歌唱家彭丽媛的声音抒情、清澈、明亮，从《江山》、《眷恋》的深情再到歌剧唱段《恨似高山，仇似海》、《万里春色满家园》等戏剧性的变化功力，涵盖面很宽很丰富的歌唱内涵。在唱功、情感风格等方面掌握的非常到位。是同时代民族歌唱家的典范。因此，演唱特点因人而宜，各不相同。有人用大本嗓，真声使用很多，造成一种音色很浓的朴素的自然美效果。有人喜欢用很多滑音，也有人喜欢在高音前或一些音前面加一个倚音，有点像二胡的滑音那样的风格。总之不要盲目的去模仿某种特点，演唱风格要因人因作品而定。

三、声乐教学中，因材施教，培养学生不同的演唱风格

良好的演唱风格的掌握是在长期的艺术实践中，不断研究，探索并确立的有利于自己歌唱的形式，是艺术实践的结果，并不是标新立异的就能够出来的结果。相反风格也往往会被某种歌唱的不良习惯所袭用，有时一些不正确的歌唱方式因长期得不到解决，反而成了某个人的特点，甚至称之为某个人的“风格”。师范院校音乐学科的学生是将来的音乐教师，首先我们要比较正确地掌握歌唱的科学方法，即使自己在某些方面有所特长，可能形成某种演唱风格，但是，我们在声乐教学中还是要遵循科学歌唱方法的原则，不能急于求成，不要超出学生的现实能力，不能在学生尚未掌握基本的歌唱要领时，就要求学生唱出某种“风格”。

在声乐教学中，我们要注意到演唱风格的培养和形成，是歌唱生理条件，演唱方法技巧，文化内涵，审美水平，情感深度等等的综合体，不是用几个滑音，拐几个弯就可以形成的。也不能无视科学根据，不顾学生嗓音条件，凭兴趣爱好就能够得到的。在唱歌来讲我们可以说是风格和韵味是非常重要的。在拿到一个作品的时候，肯定要了解作品本身的风格特点，包括作曲家写作的意图，要掌握作品风格的要求和思想才能唱好这首歌。再如歌唱家彭丽嫒演唱的山东民歌，她的韵味非常好，地方特色非常鲜明，是很浓重的山东风格。像陕西的冯健雪演唱的陕北民歌，从语言到风格非常地道，一听就把人带到陕北高原。藏族歌手索朗旺姆演唱的西藏民歌，从声音到感情到韵味上就是藏族味。风格韵味在作品中把握的好，唱歌给人的感觉就很好听，旋律一到嘴上就不一样了，虽然有的歌手一个音符都不少，一个弯也不少，但听起来就没有味，就是韵味和风格的掌握欠缺。怎样才能提高呢?我认为就是多听、多看、多学、多唱，观察唱的好的人是怎么表现的，多看一些电视节目，都是很有启发的。

对于每一个学习声乐的人来说，选择适合自己的作品将大大有助于声乐学习。在教学过程中，选择作品要循序渐进，针对学生的条件和问题，有目的地选择适合他们的歌曲和中外歌剧作品。选择有利于解决声音问题的作品，以便更准确地把握作品的演唱风格。

在声乐教学中对演唱风格进行分析研究 篇2

关键词：幼儿师范,声乐教学,民族声乐,宋祖英演唱风格,儿歌演唱

幼儿教师是幼儿的启蒙老师, 在幼儿进行学习的初期扮演着重要的角色, 幼儿教师不仅要拥有广泛的知识和专业理论, 还要有丰富的审美能力和全面的艺术技巧, 而歌唱则在其中占据较大比重。随着社会的发展和人们精神生活水平的提高, 近年来在电视和媒体上各种声乐大赛已成为大众的热门话题, 更多幼师学生对新涌现出的民族歌唱家和民族声乐作品产生了极大的兴趣。宋祖英就是幼师学生喜爱并崇拜的一位歌唱家, 她甜美的音色、醇美的演唱、柔美的风格、俊美的形象打动着每一个学生。

在幼儿师范声乐教学中民族唱法最为贴近儿歌演唱教学, 就民族唱法的特点来说声音甜美、吐字清晰, 音色清脆明亮, 使学生更容易接受, 并容易运用在儿歌演唱的教学中。宋祖英在演唱方式上积极追求创新, 既避免了传统民族唱法的不足, 又善于吸收西方美声唱法的精华, 形成了适合中国人的民族唱法。

幼师学生在儿歌演唱的教学中会出现一些问题, 如学生演唱时情绪平淡、音色暗淡无力、吐字不清等现象, 从而影响其将来教唱幼儿, 使得幼儿唱歌的情绪不能很好地被激发。所以, 我们在平常的教学中要打破以往陈旧的的教学模式, 借鉴最先进的民族演唱方法, 结合幼儿园音乐教育特点, 探索出科学的儿歌教唱教学方法, 来调动学生的学习兴趣, 变被动学习为主动学习, 使幼师专业学生更好地适应幼儿园儿歌演唱的教学。

一、宋祖英民族演唱风格

(一) 清雅、脱俗的演唱风格

宋祖英的歌声是甜美细腻、音色清纯、动人心弦。宋祖英在演唱中会投入很多的感情, 因此会增加演唱的吸引力。她在扎实的吐字归音的基础上, 经过长时间的训练与总结, 渐渐解决自己在中低音音域所遇到的难题, 扩展了音域的同时, 还丰富了演唱的表现性。她的歌声, 不仅具有中国传统民族唱法的空灵与清澈, 还具有西方美声唱法的浑厚与圆润。她采用的是“全通道下支点”的演唱方法, 使其不管进行高音还是低音演唱时都能达到平衡稳定, 此外, 她不仅熟悉此方法的使用, 而且还高质量的地进行此方法的实践。

(二) “通道”与“支点”的巧妙结合

宋祖英曾师从金铁霖教授, 经过科学的声乐练习, 她慢慢从青涩走向成熟, 最终形成自己独特的艺术风格。她善于改变自身缺点, 能够对气息和共鸣腔进行合理的协调, 充分发挥自身优势, 凸显自身特点。她的声音既具有中音区的圆润, 又有高音区的洪亮, 兼具民歌的柔美细腻与美声的穿透性。宋祖英的演唱还有一个特点, 即她对不同歌曲会进行不同的演绎, 根据歌曲的实际情况做出合理的处理, 但是她的歌声又是始终处于和谐状态。

(三) 专业的吐字归音方式

吐字归音是中国传统说唱艺术中最常提及的一种发声方法。声乐作为一门语言艺术, 在遵循这种方法的同时, 也要有更准确的专业方式。没有语言的音乐不能成为歌曲, 而歌词往往承载着演唱者想要传达的感情, 语言是演唱者与观众进行感情交流的载体, 使演唱者与观众之间产生强烈的心理共鸣。因此, 语言的正确表达就要求歌唱者能够准确地吐字、咬字, 使歌曲的演唱顺畅、和谐。

宋祖英扎实的基础以及勤奋的日常练习和实践使她渐渐摆脱了湖南口音的限制, 使观众能更真切地体会到其所要表达的感情。即使在没有字幕的情况下, 观众也能听懂她所唱的, 这就是她长久以来追求的目标。她对于吐字、咬字的把握非常到位, 夸张字头、字韵饱满是她演唱时吐字的特点。宋祖英的不断积累与努力, 从量变到质变, 使她的演唱达到了一个新的高度。

二、幼儿歌曲演唱的特点及其对宋祖英民族演唱风格的借鉴与应用

幼儿歌曲的情绪都比较欢快且字词读起来相对简单, 生僻的字词很少, 加上幼儿的发声部位尚未发育完全, 因此演唱要讲究自然流畅, 没有过多的硬性技巧。在演唱时, 头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种基本的共鸣方式要相互配合, 要放松喉咙, 不能过于僵硬, 以此达到歌曲演唱流畅自然美好的要求, 这样便于幼儿的学习和模仿。

在日常的幼儿师范声乐教学中, 我们可以借鉴宋祖英演唱的“声、情、字、味、表、养、象”的七字方针, 要做到放松、不夸张、有轻松的感觉, 符合幼儿天真烂漫的心理, 不过多地运用技巧, 以促进幼儿更好地进行演唱的学习。

幼儿演唱时还存在吐字咬字问题。吐字归音在演唱中是非常重要的一种方式, 力求做到对字的发音准确而不夸张。幼儿教师要正确地教授给幼儿发音方式, 在教学的过程中, 嘴型可以进行夸大, 使幼儿能够准确地把握字的发音过程, 要对幼儿进行详细讲述, 用准确的语言来诠释发音过程, 同时还要培养幼儿敏锐的听觉和字词音的辨别能力。使学生能够准确的对所发字音进行辨别。幼儿是通过模仿来进行歌曲的演绎的, 因此作为幼儿模仿对象的教师也要尽量做到发音字正腔圆, 清晰的吐字和咬字能够使幼儿在正确的方式下不断得到提升。教师还要注重唇舌之间的相互配合, 要做到发音有力, 动作敏捷, 字头要咬清楚, 字腹要饱满, 字尾要自然, 不能咬僵。所以我们可以把两者有机融合, 运用民族唱法的咬字来训练儿歌演唱时的咬字和吐字。

在声乐教学中对演唱风格进行分析研究 篇3

关键词：声乐专业 多种风格演唱 教学分析

高校声乐教学要想引进一种声乐专业多种风格演唱的教学模式，就必须了解高校原有的声乐教学模式。现在声乐专业教学过于片面和单一化，缺乏多样性，严重影响了学生的学习效果，对于学生的全面发展很不利.所以应构建声乐专业多风格的演唱教学模式。高校声乐教学自身存在的一些问题阻碍了高校声乐教学的发展，不利于高校学生的发展。另外，高校声乐专业的学生还应当学习各民族之间的传统音乐。我国民族种类众多，所处的地域也有所不同，声乐的表现方式多种多样，形成最终的声乐演唱风格也种类繁多。不同的民族、不同的国家有不同的声乐价值观念，这种内在的价值观念需要建立起来，并应用到实践中，确保工作的真正落实。高校声乐专业的教学方式也不是一成不变的，也在进行着改变，这种变动下能够促使形成一种多样的演唱方式，通过整合后的综合教学模式被应用到了实际的教学工作中。高校声乐专业的学生正是借助这种便利的有效平台，才实现了将多种风格演唱发挥的淋漓尽致。随着我国教育体制的不断变化.对高校声乐专业教学提出了更高的要求.为了适应社会对人才的需求，高校声乐专业教学应当建立一套多种风格演唱的教学模式。

一、高校声乐教学要以学生为中心

高校声乐专业的教学手段较为普通，没有形成有效的互动，这是阻碍高校声乐教学发展的主要因素。高校这种单一的教学模式根据不停学生的学生能力，不能实现对专业知识和技能的培养。高校声乐教学这方面的缺乏导致高校声乐专业方面的学生知识和技能提不上去。另外还有就是高校声乐老师和学生之间没有进行有效的沟通，缺乏互动阻碍了教学水平的发展。随着教育的不断发展，高校教学系统也在发生着变化，许多高校开始意识到高校教育其实就是一个系统的教育，在这个系统性过程中，要正确认识教学的片面性，不能固守传统的教学模式，要改革教学方法，采用一种新的教学模式，综合分析教学过程中的各个环节，实现动态分析，这样才能在控制不变的教学条件下，选用一种新型的教学模式開展声乐的教学。在进行多种风格演唱的过程中，高校声乐专业教学要充分认识到学生是学习的主体，这样才能给学生提供更大的空间，声乐老师还要充分调动学生学习的积极性。教学的目的是为社会培养更多声乐方面的优秀人才，所以声乐教学要注重培养学生的主体地位，塑造学生主人翁的形象。只有这样，学生在进行实际的学习时，才会充分调动自己的主动性。同时，声乐教学还要培养学生的创新意识。创新意识是素质教育的要求，也是艺术教育所具备的一个基本要素。在声乐专业的教学过程中，高校声乐老师要营造一种宽松的氛围，师生之间要和平共处，平等民主，这样才有助于学生形成积极地学习态度。声乐老师要适当的鼓励学生，让学生充分发挥自身的优势，实现创造性的发挥，激发潜在的欲望。高校声乐老师的教学工作实际上是为了让学生成为对社会有用的人才，每一名学生身上都有十足的潜力等待老师去开发，声乐老师要想尽各种办法充分挖掘学生身上存在的这种潜力。

二、高校声乐教学要改变传统的唱法。采用多种演唱风格

1.多种演唱风格的必然性

高校声乐教学要采用多种风格演唱的教学模式可以让学生在学习的时候渠道更丰富。一种新教学模式的运用主要目的是为了人才的培养。为了实现最终的教学目标和落实精心制定的教学任务，这种新型的教学模式无疑将是十分有利的。一种教学方式和教学方法的选用要充分考虑学生的需求。如果一种教学内容的制定不适合学生学习的需要，那它就不是好的教学方式。良好的教学方式是为了更好地培养人才，根据不同人才的需求层次，相应的制定出一种有效的教学模式，这样后续反馈评价效果才更有效。如果一种教学模式的制定耗费了不少的时间和精力，到最终反而难以适用教学的需要，那它就是一种失败的教学模式。声乐的种类多样，在多种风格演唱的声乐教学过程中，就会出现多样的表现形式。声乐老师在选用声乐教学模式上也要进行多样化的选择。高校声乐专业的老师应当丰富教学题材。

2.多种演唱风格教学

在实际的授课过程中，高校声乐专业的老师要将所教授声乐方面的题材进行丰富，改变高校声乐教学存在的固有现状，保障高校声乐多种风格演唱的发展。作为一名高校声乐专业的老师应当讲授给学生一些西方国家的声乐知识，协调好中西方声乐方面的知识，通过整合，形成融合后的综合性的声乐知识，将这些知识传授给高校声乐专业的学生，促进高校声乐专业学生声乐水平的提高，同时也促使高校声乐综合水平向前迈了一大步。多种风格的声乐教学模式是一种立体感较强，层次感厚重，规格形式化多样的，多种形式表现的方式。多种风格的声乐教学模式能够丰富学生的民族唱法，或者是采用美声演唱的方式实现对学生职业培养的发展，这种演唱模式具有多种用途。多种风格的声乐教学模式打破了传统的声乐唱法，将各种声乐唱法有机的结合在一起，各种声乐唱法之间有效配合，相互衔接，取长补短。在实际的教学过程中，声乐老师所使用的教学手段也就更加的多元化，综合性能较强。多种风格声乐教学模式有助于促进高校声乐形式的多样化。作为一名声乐老师更要重视自己所教授的声乐课程，同时还应适当采用配餐式的教学方法。配餐式的教学方法针对性较强。不同声乐专业的学生有不同的演唱风格，有不同的个性。在多种风格声乐教学过程中，声乐老师要因材施教，针对学生的不同特点，制定细化的针对方案，满足学生演唱风格的需要。高校声乐老师要注重收集不同的声乐教学资源，将这些资源充分利用起来，这样在实际的声乐教学过程中才能优化声乐学生的演唱内容，学生更容易获得来自声演唱实践方面的能力，并应用这种能力服务自己以后的职业目标。

三、高校声乐教学采用一对一为教学模式，兼采其他教学方式

1.声乐一对一教学

传统意义上高校声乐教学模式主要是美声唱法和民族唱法两种形式。这两种形式相互对立，但有所发展。只有了解这些，在实际的学习过程中，高校声乐专业的学生才会有更大的平台去实现自己的演唱。高校声乐教学要具备较强的灵活性，根据不同学生具有的特点，促进高校学生声乐专业更好的发展，这也是高校声乐教学的主要特色。传统的声乐教学方式较为单一，完全是一对一的教学模式，这种一对一的教学模式对声乐老师数量上的要求十分高。多种风格演唱的声乐教学就是要打破这种守旧的模式，在保留一对一的教学模式基础上，需要额外的运用其它的教学模式，借助辅助教学实现最终的辅导教学。像这样的具体例子很多。特殊课程和普通课程的有效结合就是不错的例子。这种结合模式有助于学生之间相互学习，相互补充，共同进步，然后再开展实际的教学和研究工作。高校声乐专业方面的老师和学生之间要相互沟通。高校老师要针对声乐专业学生的不同特点制定有针对性的教学方案。高校声乐教学要营造一种和谐的教学环境，有利于实现师生间相互沟通。高校声乐教学不仅要改变传统的教学方式，而且要营造出一张和谐的教学氛围，声乐专业的学生遇到了声乐方面的难题时，能够通过反馈的形式及时呈现给授课老师。这样就有助于老师在课后和学生进行交流，提高学生声乐专业水平。

2.声乐其它方式教学

另外，高校应当引进民间具有特色的演唱方式，应用到实际的声乐授课上来，通过传授声乐知识，将这部分直接经验教授给高校声乐专业的学生。高校学生之间可以相互交流这种演唱技术。高校还可以通过实际引荐的方式将这些民间艺人带到高校的课堂上来，让这些艺人通过交流和演唱的方式将自己的演唱风格和經验教授给学生，高校声乐专业学生更容易吸收来自这方面的直接经验。这样以来，高校声乐专业的学生不仅牢固掌握了声乐演唱的知识，而且丰富了自己的声乐演唱，保障了自身声乐演唱的有效性。同样的道理，高校还可以引荐一些民间的说唱家进入高校声乐课堂，让这些说唱家讲解自己说唱方面的专业技巧。高校声乐专业的学生在掌握声乐专业的同时，也在提高声乐专业的技能。高校声乐专业的学生可以通过小组讨论的方式进行声乐专业知识的交流讨论，也可以通过开展声乐座谈会的方式指导相关的声乐教学工作。高校声乐专业的老师和学生之间加强互动。高校声乐专业需要改变原有的教学现状，促进高校声乐专业多种风格演唱的发展。

四、高校声乐教学要培养学生的创新能力

现代社会的发展比的是知识经济和创新能力。高校声乐教学的改革与创新是当前高校教学改革的一项重要课题。在传统的声乐教学过程中，高校教授的主要是理论和技能方面的知识，是一种将已经知道的知识通过传输的方式实现对学生教授的过程。创新教育则不是这种模式，创新教育不单单要求学生需要掌握专业的理论知识和技能，更重要的是要求学生利用这些得到的技能进行实际的研究工作，通过发散性思维，形成独有的创新意识。这种独有的创新意识是建立在科学思维方法之上的。在声乐专业的实际教学过程中，就可以采用联想、归纳、综合分析的方式，能够帮助充分的认识声乐学习的基本规律和内在的本质特征。高校声乐在多种风格演唱的教学过程中，一定要改变传统的、单一的声乐演唱模式，让学生在面对具体的声乐专业知识的同时，能够从多种角度进行分析，促使学生在现实的声乐演唱过程中敢唱敢想，通过这种敢于作为的方式探讨多变的声乐知识，让自己更容易的掌控声乐方面的特有规律和所使用的技巧。声乐专业的学生要善于从不同的角度审视声乐演唱，找出一种适合自身的演唱方式。简而言之，高校声乐专业在多种风格演唱教学过程中，要想构建多风格的教学模式，就应该学会尝试采用创新教育的教学模式。

结束语

在声乐教学中对演唱风格进行分析研究 篇4

(一)教学手段比较单一,教学内容缺乏多样性

目前,我国许多高校声乐专业依然沿用传统的教学模式,不仅教学手段比较单一,而且教学方式比较保守,这种教学模式很难适应新时期的教学发展。高校声乐专业教学, 要以学生为主体,作为教师,一定要认识到每一位学生都具有自己的个性和特点,有着自己的学习上的见解和主张。另外,许多高校的声乐教学,教学内容缺乏多样性,在声乐专业的教学中,民族唱法与美声唱法两种唱法彼此隔离,教学内容呈现单一化的趋势,这不仅影响了学生多元化的发展。同时,传统教学模式还制约着学生音乐表现和艺术创作能力的提升,学习民族唱法的学生,很难去演唱西方声乐作品, 同时,美声唱法的学生,也很难吸收民族音乐的营养。

(二)课堂教学不能够以学生为中心,音乐理论基础课 设置不科学

许多高等院校的声乐教学仍然采用传统的以教师口传心授为主的教学模式,虽然这种教学模式有利于师生感情的建立,但是,久而久之,就会助长教师的家长式作风,同时, 也让学生产生了依赖性,长此以往,不仅不利于学生主动性和积极性的提高,还制约学生的独立性,导致学生的自我意识大大降低。现代教育提倡素质教育,注重学生主观能动性的培养,在现代教育理念下,教育要以学生为主体,培养学生综合素质,促进学生全面发展。另外,在现在的声乐专业教学中,音乐理论基础课设置不科学,音乐理论基础课主要还是采用西方的教学体系,缺少民族音乐理论。这就导致学生不能够熟练掌握和认知民族音乐理论,不利于学生的全面发展。因此,我们要重新调整教学模式,根据学生的具体需求设置音乐理论基础课。

二、多种风格演唱教学模式的构建

(一)以学生为中心,为学生提供多种学习渠道

高校声乐专业教学要打破传统的教学模式,营造一种和谐愉快的教学氛围,要以学生为中心,教师为主导,让学生自觉、主动地参与教学,要努力提高学生的主观能动性,激发学生的学习兴趣。另外,在教学过程中,教师要及时调整教学策略,加强与学生之间的互动,要在教学过程中多和学生沟通交流,开发学生的潜力,倾听学生的意见,促进学生不断进步。还有,在声乐教学中,我们应该打破唱法壁垒, 开展分层教学法,为学生提供多种学习渠道。由于声乐艺术演唱形式多种多样,因此,在教学模式上也要增加灵活性, 最好是采用多种风格演唱教学模式,取长补短,把各种唱法融会贯通,满足学生多样化的需求。还有,在教学中,我们要改变以往单一的声乐授课模式,打破唱法壁垒,实行多向选择,根据学生的需求和发展设置不同的演唱方向。这样, 不仅满足了学生的需求,更有利于学生的个性发展。

(二)教学模式以“一对一”为主,注重学生创新能力 的培养

以往的声乐专业教学,都采取“一对一”的教学,这种教学模式虽然有一定的优势,有一定的可取性,但是,也有一定的弊端。所以,声乐辅导教学,可以采取小组合作式“一对N”的教学模式,通过小组成员相互探讨和研究,加强互动, 促进共同进步。为了提升学生对于民族戏曲的了解,学校还应该邀请国内知名的说唱艺术家来校开展专题讲座,或者请知名戏曲家讲授中国戏曲传统唱腔课,提高学生对于民族戏曲的认识。另外,高校声乐专业教学,学生创新能力的培养也非常关键,在声乐教学中,教师可以采用联想、判断、分析、归纳等教学方法,帮助学生找出声乐的本质和规律,学生只有用多重的思维去思考问题,才能够打破传统思维,更好地掌握声乐的本质和规律,这对于培养学生的创新能力, 促进学生合理地运用这些技巧,提出新的见解,寻找有效的演唱途径都具有重要意义。

摘要：受传统教学模式影响,许多高校声乐专业教学模式缺乏多样性,声乐专业过于片面和单一化现象比较严重,这种教学模式既不利于学生的全面发展,同时,也严重影响学生的学习成效。因此,声乐专业应构建一种多种唱法并存的多风格的演唱教学模式,改变传统的教学体系,让学生有更大的平台去学习声乐。

试论民族声乐演唱的风格特点 篇5

在劳动生活中形成了民族声乐。我国幅员辽阔, 是个多民族国家。民族声乐的演唱风格, 就是根据各地区、各民族的地理环境、风格习惯、语言音调等方面的不同, 逐渐形成和固定的。此外, 在长期历史发展中, 各民族、各地区都积累了丰富的演唱曲目, 经过歌唱家们采取不同的演唱方法、技巧和形形色色的表现手法, 再创作出来的民族声乐艺术, 就体现出了丰富多采的演唱风格。这些风格即蕴含在民族唱法的统一共性之中, 又有独树一帜的个性, 表现的手段也不一样。

我国民族众多, 五十六个民族有超过五十六种的语言, 每个民族都有呈现其语言特色、习俗特色、地域风貌特色的个性突出的作品。汉族是人口最多的民族, 各个地区都有其不同的演唱风格。东北地区的演唱豪放宽广, 江南地区的演唱委婉清秀, 陕北地区的粗犷嘹亮。其节奏自由, 纯朴大方, 高亢悠长, 句式结构非常特别。蒙古族是一个质朴、豪爽的民族, 千百年来, 草原上的人们用长调歌唱生活, 赞美自然, 抒发胸怀, 祈祝未来。“巧妙调节口腔共鸣, 强化和集中泛音, 唱出透明清亮、带有金属声的高因声部, 获得无比美妙的声音效果。山东民歌山东民歌具有质朴、淳厚、强悍、粗犷、诙谐和风趣等特点。表现山东人民朴实、憨厚的性情, 往往以生活小调为最突出。表现山东人民在和大自然斗争中的伟大气魄、坚强意志和英雄性格的歌曲就表现出强悍、粗犷的特点。例如:如临沂地区的《沂蒙山小调》歌词朴实生动, 曲调婉转悠扬, 不仅生动展现了沂蒙山区秀丽风光和沂蒙人民善良淳朴的品格, 更象征着沂蒙人民对美好未来的向往和憧憬。其中“风吹草低见牛羊”中的“低”子必须要以山东卷舌的口音来唱, 这个字能集中体现山东民族声乐的特色。中国声乐中的戏曲分为三百多个, 曲艺有两百六十多个类别, 如今的民歌曲目繁多, 不同民族语言, 不同地域、不同的风俗和不同个人所呈现的绚丽多姿的歌唱风格。

2 民族声乐演唱风格的共同性

民族声乐演唱风格虽然具有多元化的特点, 但也有许多共同性。

2.1 生活造就了民族声乐, 民族声乐和人们在社会中的生活状态方式有着密切的关联。

人民在社会的长期劳动中以及与生活的斗争中产生了自己的意志、思想以及情感, 用自己觉得能够表达自己情感的方式表现出来。例如陕西民歌《脚夫调》, 所传达的就是在解放之前, 生活在社会最底阶级的脚夫们生活饥不抱食、衣不遮体, 受着各种压迫, 背井离乡的悲惨生活。

2.2 演唱民族声乐要具备柔、脆、甜、水、亮的特色。

在使用声音的方式上, 主要可以分为三种方式:第一种抒发情怀发声, 抒情方式使用的假声会比较多, 大多以柔和、细致婉约为主要特点, 具备的风格性不高, 适合在抒情歌曲里面使用。第二种使用风格性发声, 风格发声大多使用真声演唱, 音域比较宽, 声音表现力强, 纯真明亮, 在演唱中国歌剧以及风格色彩强烈的歌曲时适合使用这种方式, 就像《党的女儿》这首歌中:“万里春色满家园”段落就很适合使用风格发声演唱。第三种戏剧性发声演唱, 这种方式混合了真声假声, 声音浓厚却又圆润丰满、宽的音域, 中国民族总各类歌曲适合使用这种演唱方式, 例如《黄河怨》等。

2.3 在演唱民族声乐时, 方法是受风格决定的。

使用方法来展现风格是怎样的, 方法服侍风格, 同时受到风格的限制。民族声乐演唱的时候在开腔和咬字方面是把咽腔和喉咙打开的程度并不是很大, 喉结比较稳定, 具有共鸣腔管的特点, 和欧洲唱法相比比他们要短一点, 细一点。在唱法上讲求以宇开腔, 声音随着宇发出来, 声音随着腔行的规则。民族声乐在进行歌唱的表演上有着自己特殊的要求。第一内在和外在必须要达到一样的高度, 它的作曲要求、艺术造型、表达情感主要是经过舞蹈、作、唱、念等表现出来。第二民族声乐的声音和舞蹈形体是一样重要的。第三声乐唱法和歌词、道白是一个整体的。因为民族声乐具有的这些特殊独特的特点, 已经登上了世界舞台并且深受世界各国人民的喜爱艺术之一。

3 民族声乐的演唱与羹声唱法的区别

在声乐中有原则上的不同, 例如语言中的吐字发声、多种语言的演唱方式、乐点上的不同处理等。单从语言方面来说, 汉语与欧洲语言差别很大, 对音乐内涵的理解、考虑方式、音律标准与生活行为大不相同。将我国的语言文字与外国的相比, 我国的文字是极为复杂的, 所以演唱时的语言方面必须重视, 将发声方式与语言特点揉和起来。民族声乐注重的是各个不同地区的特点在表演中必须清晰的体现出其中的精华。

两种声音表现形式在呼吸方法上有差别。美声使用的是胸腹式的呼吸, 呼吸频率快, 口鼻同时进行吸气, 这样的肺活量比较强且灵动。民族声乐是腹式的吸气法, 也就是俗称的气沉丹田, 深吸深吐, 以腹腔作为一个有力的支撑点。

两者声音的特色与共鸣部位并不相同。民族唱法保持声音上甜、亮、圆、润、水的特色, 但音域更为宽广, 声音更加通畅明亮, 美声的特点为表现力更强, 美声明亮、丰富、松弛、圆润、具有金属色彩富于共鸣和垂直感的优美华丽的音质;民歌多为口腔内部的发声, 发声部位于口腔前侧, 接近与牙齿的部位, 胸腔一般不会参与演唱, 除非有少数的个别情况下会使用。不同类型的曲目、表演特点。这里的表演特点是指不同地方不同民族的不同特点, 例如:纯净、明亮、松弛、华实、以及服装上的不同, 这就需要表演五要素的配合 (手、眼、身、法、步) 。所选曲目大部分是体现不同地区地域特色的, 其中包括多种类型的曲目。美声就要求带着丰富的感情来进行演唱, 将声音技巧与声音的感染力来征服观众, 不会有太多的表演形式, 将歌曲要表达的感情及内容用脸部表情表现出来。这里一般都是歌剧及艺术类的曲目。

美声唱法与民族唱法之间是可以相互借鉴与融合的。我们应该在声乐教学中遵循并提倡科学的教学方法:民族唱法不仅要在演唱技术上充分借鉴美声唱法的共鸣, 气息, 咬字吐字的运用。演唱者必须有良好的音乐知识与音乐素养, 我们既要发扬民族传统文化, 又要吸收借鉴美声唱法的科学性, 既保留传统, 发展创新。

在中国有悠久的民族声乐历史, 随着时代的蔓延, 民族声乐因为语言、民俗、环境等条件演变了多种不同类型的民族声乐形式, 正是因为这种独特的韵味, 使很多人喜欢上了这种声音。在熟悉了民族声乐的特性后就能够与其他的音乐类型想比较, 扬长避短, 相互促进, 古今、中西结合, 这样我国的民族声乐才能朝着前进的步伐奔跑, 形成具有中国特色的声乐文化。

参考文献

[1]石惟正.再谈我的民族声乐观[N].音乐周报, 2004-09-24 (5) .[1]石惟正.再谈我的民族声乐观[N].音乐周报, 2004-09-24 (5) .

美声与民族声乐演唱风格之我见 篇6

一、美声唱法的演唱风格特点

美声艺术有近4 0 0年的历史了, 在意大利美声学派的渊源下, 又相继发展和确立了德国学派、法国学派、俄罗斯学派、英国学派。由于它的发声科学, 声音优美, 表现丰富, 得到世界公认和接受, 是公认的最完美的声乐艺术。其特点归纳起来有:

1、音域宽广, 声区统一

真正的美声歌唱家都具有三个八度左右的宽广的音域, 并能使三个声区得到完美的统一。

2、声音连接圆滑和优美

在演唱的所有音域里, 音与音之间, 都要非常圆滑地连接在一起, 不允许有任何破音, 音色不能忽明忽暗, 音量不能忽大忽小, 力度不能忽强忽弱。

3、明亮松弛, 讲究高位置

美声唱法的音质有明亮松弛、穿透力很强的声音特点, 而这种音质是高位置技能训练而产生的。美声唱法非常讲究高位置安放、高位置起音、高位置的训练。

4、灵活华彩, 轻巧俏丽

美声唱法与其他唱法不同的最突出的特点是声音有极大的灵活性, 可以任意演唱复杂而华彩的飞速音阶和装饰性花腔, 这种非凡的花腔技巧是通过特殊的发声技能训练出来的, 是其他任何一种唱法都没有的声音技巧。

5、重视呼吸, 用气歌唱

在一个音上, 开始时唱得淡一些, 然后强度逐渐增强增大, 色彩也逐渐加深。到达顶点后, 声音再逐渐减弱到开始的色彩和力度上。这种唱法叫一个音上的渐强渐弱。这一声音技巧是来自有控制的呼吸艺术。

二、民族唱法的演唱风格特点

中国民族声乐艺术以民族唱法为主体, 借鉴并吸收了美声唱法的科学内容, 具有独特的演唱形式和风格特色。“以情带声、声情并茂”是民族声乐艺术表现的最高境界。要真正做到这一点, 必须做到:深刻理解作品的内涵, 发挥想象和联想, 运用音色, 体现民族个性风格等。

中国民族声乐在学习过程中要求通过科学的训练, 追求“开、稳、通、合、松、实、圆、亮、活”的声音效果。“开”是指喉咙打开, “稳”指喉结稳定, “通”是指气息上下通畅, “合”是指声带拉紧闭合, “松”是指舌头、下巴自然放松, “实”是指声音结实, 有穿透力, “圆”是指声音圆润, “亮”是指音色纯净明亮, “活”是指声音灵活自如。这几个字可以作为美声唱法的声音标准, 同样也可以作为民族唱法的声音标准。

民族唱法的嗓音, 大致可分为三种类型:一是抒情性民声。这种声音假声成分多, 风格性不强, 声音柔和, 细腻委婉, 适合演唱带有民歌风格的创作歌曲及抒情歌曲。二是风格性民声。这种声音朴实纯真, 音色明亮圆润, 表现力强, 适合演唱地方风格民歌和风格强的创作歌曲以及中国歌剧。三是戏剧性民声。这种声音介于以上两种之间, 基本属于真假混合声, 声音浑厚, 丰满圆润, 音域宽广, 适合演唱中国艺术歌曲和民歌改编的创作歌曲以及中国歌剧。因此, 在教学中应把学生的嗓音大体归类, 因人而异, 扬长避短, 发挥个人所长, 以达到因材施教的目的。

民族声乐的咬字一般是指字头部分声母的发音, 声母大部分不颤动声带, 发出的不同性质的音响。因此, 声母的时值短暂, 不能延长, 要求准确、短促、有力, 它与韵母结合发声时, 就可发挥其有效的作用。在我国传统声乐理论中, 将所有的辅音声母的发声部位分为五大类, 即称之为“五音”, 即

唇音:b、p、m、f

舌音:d、t、n、I

牙音:j、q、x

齿音:z、c、s、zh、ch、sh、r

喉音:g、k、h

这五大类声母发音时, 用力部位要分明, 出口不能含糊。唇音字用力部位上下嘴喷口应有力清晰, 舌音字用力部位在舌头, 牙音字用力部位在牙 (前上下牙间) , 齿音字用力部位, 在上下齿之间, 喉音字用力部位在喉 (但注意不是喉音) 。声母读音的准确、有力、清晰是十分有助于歌曲情感的表达, 也就是说歌唱的咬字中字头是很能表现情绪的。

三、对于歌唱家演唱风格的分析

阎维文是我们大家都喜欢的歌唱家, 我个人认为对他声乐技术上影响很大的两位老师是金铁林和程志, 明亮集中是从金铁林那里学来, 金老师对哼鸣又十分重视, 阎维文在这一点上应该是收获多多, 同时又和程志互相交流, 互相切磋, 又吸取了程志的一些方法, 尤其是自然的歌唱, 舌头的向前, 声音的发放, 高音的自然过渡, 大家听一下阎维文的高音和程志的高音是多么的相似, 是多么的开放。可以这么说, 阎维文的方法三分之二是程志的方法, 不知我的感觉是否对, 从我的听觉, 从我对程志先生的方法的理解上, 我个人认为基本上没有错, 我自己做以下想象:中声区基本上在嘴的前面, 也就是像说话一样的去唱, 同时配合少量的呼吸, 随着音的增高, 呼吸的压力越来越大, 舌头还保持着贴牙齿的状态, 注意, 这是关键。因为程志先生讲, 声音的位置要摆在硬口盖的地方, 随着口型的逐渐增大, 随着呼吸压力的逐渐增大, 尽量用最少的呼吸唱出最大的音量, 高音直上直下, 千万不能靠后, 因为程志先生要求的高音是开放的关闭, 所以阎维文的高音才和程志是那么的象。这就是我们今天听到的阎维文, 他的声音比较大气, 比较明亮, 高音也很开阔。他与那些小号民族男高音不一样, 这也造就了他的特点, 这种声音特点唱军旅歌曲相对来说比较有气势。至于阎维文的声音听起来比较紧, 与他的歌唱方法有很大关系。沈湘要求的方法是“贴住后咽壁”, 虽说声音有点儿窝, 但对喉头的冲击不多。而阎维文的方法来自程志, 程志的方法来自施鸿鄂, 施鸿鄂的方法来自保加利亚, 而保加利亚的方法很开放, 这种开放的向前演唱的方法就免不了对声带用得多一些, 也就是身体的前半部分用得多一些, 所以声音听起来紧是一种必然, 声音前后的调节决定你的声音类型, 决定你的方法, 说白了, 阎维文的声音技术基本上是程志的翻版, 又融入了自己的声音特点, 才形成阎维文的风格。

对于鱼和熊掌不能兼得的理论人们耳熟能详, 但吴碧霞的大胆提出和探索让人们开始重新审视这个问题, 也是对舍与取和如何兼收并蓄问题的新的讨论。有的人认为她的两种唱法总是有不尽人意的地方, 怎能说“鱼和熊掌都能兼得”?人们常说有“舍”有“取”, 关键是看舍去了什么而取得了什么, 如果通过舍去取得了自己的最美之处, 对自己的发展自然是有很大的帮助。吴碧霞确实让我们听到她美妙的歌声和打动我们的旋律, 在我看来, 人们对她的歌声所表现出的歌唱技巧和艺术表现力是喜爱的、能够打动人心的, 而她的创造力是她的魅力所在, 也是她通过舍与取而获得的兼收并蓄的效果。

对于吴碧霞来说, 她的民族唱法和美声唱法是“取”得了互补性的。民族声乐在一定程度上借鉴了戏曲中的“手眼身法步”的表演特点, 而吴碧霞正是运用了这些表演手法丰富了自己的美声唱法, 也许有人会说她过于夸张的表现了美声唱法, 或者不像美声唱法的风格, 但我认为这正是对艺术的创造和想象, 也是她的个性体现。“富于鲜明个性的声乐表演也是歌唱家在艺术上是否走向成熟的分水岭。它体现表演者几经具有明确的独创意识, 不仅对音乐作品有自己独到的诠释, 并且还能够根据自己的综合条件和特长充分发挥, 找到最适合自己的演唱形式, 形成独特的个人表演风格。”我个人认为, 最终吴碧霞要走的演唱道路不论是中是西或者仍然是中西合璧, 都将是受到人们喜爱的一条道路。吴碧霞创造性地把中西合璧起来这是她的个性所在, 而从她所演唱的作品和效果更能体现出她声音的个性特点。

结论

通过研究总结出不同唱法之间存在着许多共性的理论, 可以根据需要, 采用跨学科的方法对某一问题进行研究, 我们可以借鉴美声唱法的教学方法来帮助我们学习民族声乐, 可以使我们在声乐演唱中产生更加完美的歌唱效果, 如果我们利用美声唱法中科学的呼吸方法, 充分的共鸣, 并加之我国民族的演唱风格、咬字特点以及特有的音色要求, 相信我们的民族声乐会屹立于世界音乐之林。

歌唱风格的不同是区分歌唱方法的理论依据, 我们应确立用演唱风格来区分歌唱方法, 从理论上讲, 美声唱法与民族唱法间的歌唱方法是相同的, 但是由于地理文化的不同、艺术发展环境的不同以及语言的不同, 依旧体现出不同的艺术风格。因此我们应借鉴美声唱法中科学的演唱技巧, 加之我国特有的民族特色, 使我们的民族声乐更加完美。

参考文献

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[2]覃冬春.高师声乐教学唱法之比较研究[J].艺术教育, 2008, 22-23.

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[5]张传国.美声唱法特征分析[J].襄樊职业技术学院学报, 2007, 11-12.

[6]修海林, 李吉提.中国音乐的历史与审美[M].北京:中国人民大学出版社, 1999, 13-35.

[7]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社, 2000, 143-144.

在声乐教学中对演唱风格进行分析研究 篇7

一、现在民族声乐的主要艺术特征

1、现代民族声乐的民族融合

我国拥有着广阔的国土面积,在这片土地上面拥有着众多人口,其中一共具有56个民族,除了汉族以外,我国政府部门对于其他民族的发展建设都制定了针对性的鼓励政策,进而保证各各少数民族在发展建设过程中能够有效保证自身的特色。少数民族人口分布相对于零散,很多少数民族内的人们在长时间与汉族生存一起之后,不同民族之间相互影响,相互促进,进而不同民族之间所具有的音乐文化在相互影响,共同发展。

少数民族音乐文化与汉族音乐文化在发展过程中具有一定差异,自身都具有一定特殊性,主要原因是由于少数民族与汉族人们成长背景与生活习惯之间存在较大差异,这样就造成少数民族与汉族人们在对于事物的看法存在一定差异。我国虽然拥有很多个民族,但是各各民族之间在审美方面还存在一定相同。现在民族声乐主要的音乐内涵就是抒情,民族或者是学院在创作过程中之后,创作作品内都能够充分表现出创作人员的情感观念[1]。

2、现代民族声乐的中西融合

我国音乐研究人员在上世纪三十年代的时候,就认为西方声乐唱法与中国声乐唱法之间存在显著差异,秉持着创新思想观念,对于西方美声音乐所具有的艺术特征及演唱风格进行分析研究。音乐研究人员在研究之后认为,西方声乐在实际演唱过程中声音十分稳定,声音松弛有力,我国音乐研究人员将西方声乐演唱技巧结合到我国原有民族声乐之内。但是这个时候我国民族声乐在短时间内并没有取得十分显著的发展成效。音乐研究人员认为想要将西方声乐融合到我国传统声乐音乐内,促进我国民族声乐发展建设,就应该对于传统声乐进行改革,在演唱风格及艺术特征等等方面进行创新。

我国传统声乐在演唱过程中,要求生活明亮及多变。西方声乐的发展是结合西方历史背景是地域文化等等特征所形成的,与中国民乐之间存在很多的差异,在传统声乐发展过程中还是需要以民族作为核心。传统民族声乐在创作过程中,核心为五声调试,主要是从曲艺与戏曲内吸取优势,进而呈现出具有浓郁的民族特征与艺术特征。西方声乐在创作过程中,核心为大小调试,进而表现出西方声乐所具有的艺术特征。现代民族声乐就是将传统声乐与西方声乐相结合,进而在保留传统声乐的同时,也具有西方声乐创作特征,构建现代民族声乐体系[2]。

二、现代民族声乐艺术演唱风格

1、假声

现代民族声乐在演唱过程中,最为经常应用的一种演唱技巧就是假声。假声主要表示演唱者在实际演唱过程中,对于所发出的声音进行有效的控制,进而改变声带的震动形式。演唱者在实际演唱过程中适当开始假声,能够有效对于歌曲进行修饰,通过真假声的融合,声音将更加的柔和。假声在应用过程中,演唱者需要具有良好的演唱技巧,假声在应用过程中要是利用不当,演唱者在演唱过程中就会出现气息不足或者是颤抖声音较大等等情况,歌曲整体演唱效果都将受到影响[3]。

2、气声

气声演唱风格主要是在速度较慢的歌曲内演唱过程中应用。气声演唱风格主要是将气与声按照一定规律,将其进行组合。气声在实际应用过程中,能够有效将歌曲内所具有的思想情感表现出来,进而让歌曲能够引起情感上的共鸣。气声实际上是一种声音技巧,要是能够在歌曲演唱过程中灵活应用,能够起到画龙点睛的作用。演唱者在演唱中,气声应用必须保证先应用气其后在应用声,并且保证气息十分平稳。与此同时,歌曲在演唱过程中音调应该是有低到高,声音在整个歌曲演唱过程中保持统一[4]。

3、区域性演唱风格

我国一共拥有56个少数民族,不同少数民族在实际发展过程中都具有不同的民族文化,在不同民族文化作用之下,少数民族声乐在演唱过程中所具有的方法也存在一定差异。但是我国也具有十分广阔的国土面积,不同地区内的声乐在实际演唱过程中所具有的风格也具有一定差异。例如现在民族声乐实际情况来说,中国民族声乐从区域上面划分一共可以划分为四个部分,分别是东部、西部、南部与北部。东部地区演唱者在演唱过程中,主要分为两种类别,分别为歌曲及山歌,歌曲十分热情并且豪放,能够充分表现出东部地区内少数民族人们所具有性格特征;西部声乐在演唱过程中,声音十分高亢洪亮,具有西部地区内少数民族所具有的气息及民族内涵;北部民族声乐在演唱过程中,能够充分体现出北部民族所具有的爽朗与热情,在北部民族声乐内具有代表性的就是内蒙古族人民,内蒙古少数人民在演唱过程中,高亢嘹亮与浅吟低唱相结合,具有十分显著的内蒙古草原特征;南部声乐在演唱过程中,主要以细腻温婉为核心,这种演唱特点与我国南方少数民族性格特征十分吻合[5]。

三、结论

民族文化所具有的代表性的就是中国现代民族声乐艺术,在弘扬我国民族传统文化方面具有十分显著的特征。我国拥有多个少数民族,不同少数民族在发展过程中都具有不同民族文化,特别是在现代社会之中,不同少数民族所具有的文化特点让中国民族声乐在发展过程中具有不同艺术特点。为了能够促进中国民族声乐更好的发展,首先就需要对于中国现代民族声乐的艺术特征及演唱风格进行了解,这样才能够充分发挥出中国现代民族声乐具有魅力。

参考文献

[1]刘胜男.现代民族声乐的艺术特征与演唱风格研究[J].音乐时空,2015,05:125.

[2]孔靖雯.论现代民族声乐的艺术特征与演唱风格[J].黄河之声,2015,04:51.

[3]张莺燕.冯家慧教授的民族声乐艺术实践及其理论[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2012,01:165-173.

[4]陈海容.中西融合民族神韵——中国现代民族声乐艺术的文化属性[J].音乐创作,2010,04:120-123.