美声技巧

美声技巧（通用8篇）

美声技巧 篇1

一、美声特点

美声区别于其他唱法的最主要的特点, 用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说, 是真声假声都用, 是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说, 是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”, 特有的音响特色。

二、掌握相关的技能及基础理论知识

1、具有音乐素质的人要进一步学

习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识, 音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础, 要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础, 学好相应的乐理知识, 才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的, 有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

2、要具备一定的演唱能力, 首先

要懂得发声的生理机制, 如了解歌唱器官的构造, 歌唱发声的简单原理, 声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系, 运用共鸣的方法等。另外, 在进行歌唱技能技巧的训练时, 必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点, 常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分, 了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础, 可使自己练习时不盲目, 目标明确。另外, 再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等, 都会给自己带来极大启发, 对歌唱练习时大有好处, 使自己少走弯路。

三、正确的训练技巧

1、呼吸的训练

学习呼吸, 首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种:

(1) 上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅, 仅及肺上部, 易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张, 发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

(2) 腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深, 但也有其局限性。由于吸气过深, 气息往往不流畅, 影响发声的部位, 中、低声区音色沉闷, 声音缺乏灵活性, 并出现音偏低的现象。

(3) 胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法, 这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强, 呼气均匀、有节制, 能储存较多的气, 有明显的呼吸支点, 使音域扩大, 并使高、中、低三个声区协调统一。

2、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。

(1) 有意识地运用气息发声, 逐步做到横膈膜控制呼吸。

(2) 形成正确的喉头位置, 解放喉头, 稳定喉部器官, 使声带运动与呼吸密切配合, 调整适度, 在唱高、中、低、强弱不同的音符时, 都有较为理想的声音效果。

(3) 训练调节共鸣腔体的方法, 适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔, 通过共鸣腔体的调节与运用, 增大音量, 美化音色。

(4) 呼吸、喉头 (声带) 、共鸣器官密切配合, 协调运动地发声, 做到声区统一, 富于力度和音色变化。

另外, 发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中, 并不是每个人都能全部均衡的唱好, 这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习, 这样, 就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后, 逐步调整, 带动其它母音, 发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础, 逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上, 进一步扩展音域, 达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱, 就是将音乐化的人声与语言相结合, 进一步表情达意的一种音乐表现形式, 歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容, 能突出作品风格, 能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧, 韵母形态保持好, 自然适时来归韵, 阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清, 语气语势处理好。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来, 才能收到声情并茂、感人至深的效果。

另外, 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科, 仅凭文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵, 加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异, 更增加了凭文字资料学习的困难。因此, 学习歌唱时, 特别是初学阶段, 必须找经验丰富的声乐老师指导, 按照老师的方法练习, 并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师, 以便于老师根据你的个人特点, 教给学生准确度高、收效快的练习方法。

摘要：美声唱法又称《柔声唱法》。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时, 不用强烈的气息来冲击, 而用非常自然、柔美的发声方法, 从深下腹 (丹田) 的位置发出气息, 经过一条顺畅的通道, 使声音从头的上部自由地放送出来 (即所谓“头声”) 。本文将浅要谈谈美声唱法的技巧。

关键词：美声

浅谈美声唱法中的咬字、吐字技巧 篇2

关键词：美声唱法；语言；咬字；吐字技巧

1 美声唱法在它产生和发展过程中逐渐成熟和完善并成为一个科学声乐体系，美声唱法不仅有很深奥的技巧和方法，而且还有自身的美学性质和艺术风格

我们怎样才能是我们的声音纯真、圆润、嘹亮、有穿透力，而且要唱得很动人，使听众听了以后能够引起他们的共鸣，所谓的扣人心弦，那么我想，大家也听过这么一句话，歌声悦耳容易，感动人心难，的确，唱的动人是很不容易的，因为歌唱本身包括歌唱者的素质、文化修养、专业水平、专业条件、生活经验的积累等一系列的问题。但是从教学的角度来讲，我想一切都能锻炼出来，关键让我们老师在教学的时候、学生学习的时候都要重视这个问题，我想只要肯下功夫|积极锻炼，这些问题都可以解决。可是这个问题是怎么个下法呢？那么首先我要讲一下歌唱的语言问题。

2 语言

因为每一首歌曲是都有歌词的，不管是作词家写的词，还是诗人写的诗词，使作曲家引起了他的共鸣，他就是根据这些歌词或这首诗的内容，分析他们所表达的是什么样的情感，或者是他的语言起伏、语言的速度，对这首歌或诗词谱成了起伏而有旋律和节奏的歌曲。我们在歌词这些作品的时候，应该要把作家们所表达的这种东西通过语言把它表达出来，因此，这个在歌唱的时候这个语言表达和掌握是有技术含量的。我记得，在过去上声乐课时，遇到过这样的学生，他们说：“老师，我是来学发声的，您教我如何发声吧，您教我如何把嗨C唱好，在舞台上我会唱好的”。其实不是这样的，如果你站在舞台上，没有规范的语言，不掌握好语言，怎么能咬住这些字词呢？坐在台下的观众会想台上的人不会唱歌，在瞎唱，我认为，只有规范的语言，才能使你把这首歌唱好，因此在训练发声的时候要注意以下几点：

（1）在训练发声的同时要注意语言的把握，集中思想的发出我们理想的声音来。在语音学上讲元音（a，o，i，e，u这些是母音）也就是说这几个母音是能够发得出来的，而且能够延长，另外还有一些音是不能延长的，是挡气的，那么这种音就是辅音，比如说p，b，t，d，m，n等一下就发完了，怎么也发不响，因为这几个辅音要与前面说的元音配合在一起，才能使他发出来，如：ma，ba在中国传统的声乐论著里面，我把辅音叫的是字头（排在前面的），字头在歌唱中咬的是否准确直接关系到字正与字意，只有字头准确才能很好地连贯字腹，它不仅可以使吐字连贯而且还能促进声音的丰美和流畅，字头的准确在汉语歌曲的咬字、吐字表达中是非常重要的，元音叫字辅，那么，还有一个尾音也叫作归韵，这个尾音有的时候是辅音，有的时候是元音，例如：猫（mao）m是字头是饰音，a是元音是字辅，o是字尾（尾音是元音的归韵），所以一定要归韵，不然少了一个o就变成了ma了，也有辅音归韵的，有两种，一种是an，一种是ang，例如慢“慢”就是an归韵，“忙”就是ang归韵的，假如你把忙不归韵就会变成了man，所以把字头、字辅不交代清楚，这个字就变了，所以我们在唱歌的时候要严格训练，双唇辅音（m，b，p）单唇辅音（f，v），上唇和下牙的运动，舌尖辅音（d，t）舌根音（g，k，h）平舌辅音（z，c，s）翘舌辅音（zh，ch，sh），这些辅音必须严格规范，不要只为发声而不注意这些字音，元音的发音是尽量接近我们日常的咽腔，这样可以扩大我们的音量，不如妈（ma）一下就拉到咽腔，但气息必须朝着声乐运动的方向（也就是字头的方向），所以，我们在说话的时候也必须注意这些问题，才能在歌唱的时候把那些字音发准确，使听众听起来也就比较的舒服.

（2）歌唱的咬字、吐字方法，必须做到“以字代声”、“以字行腔”，在美声唱法的“咬字”與“行腔”是一个相辅相成的统一体。咬字与行腔的方法受语言的音韵规律所影响，咬字的方法也影响了行腔的特点，咬字与行腔方法的形成又受一定的审美意识支配，因而形成了一定的审美标准及艺术规格的原则。运用标准的咬字方法及标准的行腔方法，形成相适应的“腔”的特征形象。在长期演唱中所形成的咬字发声规律，是顺理成章的。我们学习美声唱法要达到美声唱法的艺术规格，就要按照美声唱法的审美原则和歌唱方法形式。其中不但包括声音的共鸣形象，也包含咬字、行腔的原则和方法，如果我们坚持中国传统的审美标准，合理的强调中国汉字的发言规律，按照名族唱法的咬字原则和方法去行美声唱法的腔，坚持以字行腔。歌唱的咬字、吐字是每个歌唱者都必须学习的最基本的问题，掌握了歌唱中的咬字、吐字的方法和规律从而夸张的去美化字，这样的声音才能将美传达到听众的心里，歌中的每个字都非常的生动活泼富有歌唱性，这样就会有一个完整的艺术形象，所以在教学中，必须明确这些概念，歌唱、吐字与讲话的区别，字是由辅音和母音组成的，那么不同的字又组成了句子，在平时说话的时候利索的，咬这个字头、字辅，我们都不考虑了，但是在歌唱的时候必须要考虑，讲话和歌唱的咬字都有共同的地方，都有唇齿清楚，都必须清楚，做到清楚，所以平时说话的时候，有的人不注意咬字，因而在歌唱的时候咬不住字，那歌唱就唱不准确，使听众听不明白我们在唱什么，因此，咬字、吐字在我们歌唱中非常重要。

总之，美声唱法作为舶来品，它的演唱技巧及方法在我国已有很多年历史了，以成为我国演唱艺术中不可缺少的组成部分，在我们的美声唱法中，我们如果能把咬字、吐字做到很准确的话，会提高歌唱者的演唱水平，但是，歌唱与语言是相同的，我们应该要处理好吐字、声音、情感、语言的关系才能使我们的歌唱水平整体得到更多的提高。

参考文献：

[1] 百度文库.浅谈美声法中的咬字、吐字技巧.

美声唱法中的技巧运用 篇3

一、正确的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法与生活中的呼吸是完全不同的。生活中的呼吸只是用来维持生命最自然的、最浅表的呼吸方式, 每个人都能做到, 无需技巧。而歌唱的声音有音高、节奏长短的变化, 有力度的变化, 这就需要运用有支持力的呼吸来唱歌。那么, 如何使气息下沉至丹田处, 即小腹位置呢?我们可以用慢慢闻花香的方法, 让气息慢慢下沉, 使肺部下端向外扩张, 横膈膜向外向下扩张, 从而带动腰部周围的肌肉扩张, 并保持这种扩张的感觉进行憋气练习, 这时可以体会到气息与控制气息的各个肌肉群之间力量的对抗, 进而有一种歌唱力量的起点, 那是非常重要的气息的支点, 是来自于深呼吸动作下的丹田之气, 这正是我们学习美声唱法所需要的气息支持。

二、歌唱的发声

大家都知道, 声音是由于物体的振动而产生的。同样的道理, 我们人声是由声带振动而产生的。但声带所发出的声音是最基础的, 也是比较薄弱的, 只有通过各个共鸣腔体的协调作用、在有力的呼吸支持下, 才能发出悦耳、圆润的声音来, 这就是歌唱的发音。

我们的嗓子通常都会有两种功能, 即真声功能与假声功能, 在美声唱法中单一使用每一种功能, 都不是科学的发声方法, 必须要求真声与假声同时使用, 也就是真假混合声。现在有一种比较流行的说法叫做“假声位置真声唱法”, 就是指真假声的混合问题。

1.半打哈欠。

生活中的打哈欠动作较大, 口型很夸张, 造成整个口腔及软腭、硬腭、下巴等肌肉紧张, 是无法进行歌唱的, 只有在哈欠状张开一半时, 或者在哈欠尚未咽下时的状态, 这时的状态与假声位置的歌唱状态极为相似, 这是形成“假声位置真声唱法”最有效的方法。

具体方法可以是这样的, 在张嘴深呼吸的同时, 进行半打哈欠动作, 同时肋骨向外扩张, 横膈膜下降, 抬起上口盖、下巴放松, 放下喉头等, 一系列动作要在这一刹那同时完成, 利用这些动作可以获得一种积极的、内在的、自然的吸力, 引起腔、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变, 形成一种深呼吸支持下的“内开”状态, 这个状态就是歌唱发生之前应有的准备状态。经过反复练习体会, 然后再结合发声训练, 会收到较好的学习效果。

三、运用低音感觉唱高音

很多学生在练习唱高音时都有“恐高症”, 越唱高音越伸脖子, 从而造成喉结上提, 声音喊叫, 又挤又卡, 非常难听。正确的方法是, 在唱高声区时, 比如小字二组以上的音区时, 要善于想到低音的感觉, 最好是想低一个八度的音, 因为低音区的声音自然、通透, 且位置统一, 声音共鸣强烈。在唱高音时要克服恐惧心理, 用意念去控制自己去想低八度的那个音, 记住那个低音的发声状态, 建立正确的高音区发音信号, 反复练习, 反复记忆, 使动作固定下来, 音色固定下来。这时声音的记忆是最关键的, 老师一旦告诉你这是正确的声音状态, 你就要千方百计地记下来, 形成文字, 写出自己的心得体会, 如果你很好地运用了低八度方法练习唱高音, 你会觉得气息自然下沉, 喉头下降而稳定, 发声的支点放低, 在深呼吸的支持下保持胸腔与喉腔的打开和畅通。

四、气、声运动的方向

一般来说, 歌唱的气息是向下的, 而声音一定是向上运行的, 正所谓“欲向上先向下, 欲向前先向后, 欲唱高先想低, 欲唱低先想高”, 都是一样的道理。我们把气、声的运动比喻成拍皮球, 是再恰当不过了, 拍球时, 向下用力, 球却向上运动, 这上下相对抗的矛盾运用, 就是学习歌唱时不可缺少的方法。

美声技巧 篇4

《星光大道》中融合成整体

“美声四季”分成四个声部。除了有共同的老师，组合还有共同的梦想——四个大学生走到一起，是希望把好音乐带给每一位观众。因此，为了历练自我，他们报名参加了央视《星光大道》。

2013年4月，在美声四季组合刚刚成立4个月的时候，他们首次登上了《星光大道》周赛的舞台。“第一次踏上这么大的舞台，既紧张又兴奋。”过硬的专业素养使得美声四季最终如愿拿到周赛冠军，不久又顺利通过了月赛的考验。月赛夺冠后，组合又用了将近半年的时间来准备年度分赛。在机会面前，美声四季组合加倍付出，才艺展示的环节每次都要绞尽脑汁地设计和排练，不断修改以求更加完美。

但合作中也难免有失误，他们每次排练都被老师们要求得很严苛，不过这种苛刻成就了他们在舞台上更完美的表现。接受采访时他们说：“我们有过摩擦，也会在考验前互相鼓励，在不断的排练与磨合中，我们慢慢融合成了一个整体，成了一家人。”

美声四季的用心和努力没有白费，观众对于他们每场的演出都有层出不穷的惊喜。对于能在《星光大道》的舞台上“笑到最后”，美声四季表示“没想到，太难了。我们还是学生，虽然取得了比较好的成绩，但我们知道自己需要学习和提高的地方还有很多。”

过两道难关，最终笑到最后

美声四季的歌曲大多包含很多唱法和乐器，元素有RAP、京剧、花腔等。在参加《星光大道》的比赛时，美声四季组合为了确保每一个节目都出色，在精挑细选的歌曲中间特别加入了观众意想不到的形式，由此创作和排练过程都相当辛苦。

在备战总决赛时，由于时间非常紧张，他们几乎每天都要通宵达旦准备。其中有两个小插曲，也是最难过的两个关卡：

第一个是年份赛第三关才艺展示。经过三个月的构思，《如果爱》的音乐剧形式录音完毕，但最后遭到了否决，轮番几次策划会加上请外边的策划人一起参谋，最后丹丹老师决定用《新霸王别姬》，奋战了两个夜晚才全部出炉，这个节目也是被观众称为《星光大道》的经典节目之一。此外在排练这歌节目时，两位古装演员特别辛苦，要排练古典舞，还有托举，造型做起来也非常费劲。

另一个是在离比赛还有15天时被通告林志炫要为美声四季助演，演唱他的歌曲。虽然这对于初出茅庐的新人是一个难得的机会，但因时间短暂，且之前已经准备了《传奇》并进行了一段时间的排练，4个组员担心临阵换歌是否会影响发挥，但经过反复权衡与讨论，他们最终还是决定迎接挑战，演唱《没离开过》。

“新美声”让曲高和寡“落地”

说到美声唱法，很多人并不十分了解，认为这种“高大上”的唱法远离生活，不接地气。针对美声唱法在中国普及度较差的现状，美声四季在接受采访时说：“我们知道美声和老百姓有距离，所以我们用跨界的方式让观众欣赏好的作品。中国还没有真正的世界级的歌星，我们很年轻，我们要朝这个方向努力。”

一年的比赛带给美声四季组合最大的收获可能是观众的认可——很多之前觉得美声曲高和寡的人发现美声亲切了。

《星光大道》斩获冠军为组合挣得不少名气和更多机会，此后他们登上了央视元宵晚会的舞台，为观众带来了震撼全场的high D《卖汤圆》和美声流行混搭版的《传奇》。

对于爆增的知名度，美声四季表示：“以前是普通学生，现在好像是小明星了，家里人也从不看好到支持了。公司经常开会提醒大家，要有好心态面对，低调做人，努力做好音乐。”

对于从素人到明星后的辛苦和压力，组员说：“很喜欢这种改变，虽然有些辛苦，但这也是收获，通过各种演出能得到很多锻炼和学习，这些都是课堂外才能学到的东西。”

美声技巧 篇5

一、民族唱法和美声唱法的简介

当今在乐坛中, 民族唱法其实是从传统声乐唱法上来延续的, 我国的文化水平和审美水平的不断提高, 民族唱法也有了不断的提高, 不仅能从唱法中体会到人民的生活和喜悦之情, 这种唱法让我国的音乐舞台上绽放出奇特的光彩;而西方美声唱法是从西欧专业古典音乐演变而来的, 是从文艺复兴开始逐步形成的, 这种唱法本质上是不能脱离宗教音乐影响的, 随着这种唱法的发展, 人们渐渐觉得这种唱法并不能表现自己内心的真实情感的流露, 所以就自己慢慢摸索, 最后, 形成了现在的美声唱法。中国的民族唱法艺术包括我国不同地区, 不同民族的声乐艺术形式和歌唱艺术风格, 我国的民族歌曲主要题材是来自于广大人民群众对生活的美好憧憬和向往, 主要题材是民歌、说唱艺术和民间戏曲, 音调主要是以五声民族调式。

而美声是意大利的一种独特的流派唱法, 美声的发展和当时的社会背景也有很大的关系, 题材多是宗教, 宫廷等世俗题材, 有合唱, 重唱, 独唱等类型。民族唱法的民歌主要是我国各民族地区的民歌, 而美声唱法是西洋各民族的民歌, 这叫做“谣唱曲”。

二、民族唱法的特点

民族唱法的发声的时候, 声音是比较靠前的, 主要是以口腔共鸣和头腔共鸣为主, 用到胸腔共鸣的地方很少, 所以真声就比较明显, 声音相对来说比较单薄, 发音在口腔时, 口腔用力就比较大, 唱到高音的时候, 越到上面, 声音则会越小, 其中, 咬字是比较重要的, 这就要讲究嘴皮子的功夫了, 这样才能体会出中国文化的博大精深。

民族唱法对声音美感的要求是委婉, 高亢, 而且富有穿透力, 还同时又要有线条感, 其中, 最属戏曲歌唱方法最为经典, 也是它的重要组成部分, 其中民族唱法中的线性感就是从它这来的。

三、美声唱法的特点

由于美声唱法是西方的, 所以它就秉承了西方那种自由的意识, 同时还具有立体审美意识, 这和西方的绘画也是息息相关的, 西方的文化都和空间感是有关联的, 无论是从音乐上还是美术上, 所以要求声音也要是立体的, 也是为了避免出现声音的单一性, 所以, 发声的时候, 无论在哪个区域, 共鸣腔体只是共鸣的比重略有不同罢了, 美声唱法是要真假声按音高比例混合着用的, 其中, 最为经典的要数, 帕瓦罗蒂的连唱九个胸腔共鸣的high C, 这就体现了西方人追求审美的具体表现。

四、民族唱法之于美声唱法的不同点

我国的民族唱法是可以追根溯源到古代的, 古代的音乐理论中, 提到的最重要的, 又是最为讲究的就是歌唱时候, 呼吸的问题, 并且对此十分重视, 并做了全面的研究, 也提出一些很好的观点, 比如说:“能调气者方善歌, 音盈自脐间出, 理气而噫其词, 既得其术, 可致响谷遏云之妙音。”, 一直到今天, 这些古代人民的智慧, 都让后人敬佩不已。

民族唱法的呼吸讲究的是用“丹田之气”来呼吸, 则最高境界莫过于“气沉丹田, 天庭虚空, 气盈声满, 两肩轻松。”这可是民族声乐歌唱家郭兰英形容民族唱法的, 所以, 丹田之气则是最为正宗的, 所以, 在进行发声训练的时候, 就要练习用丹田之气来发声。

另外, 民族唱法主要是以真声为主, 所以音调就比较高亢又有穿透力;而且民族唱法的声音十分具有个性化, 手法变化种类也多种多样;民族唱法则是头腔共鸣加上口腔共鸣结合起来的, 而且口腔着力点比较大, 同时也极具弹性。民族唱法的共鸣技巧讲究的是字正腔圆的, 所以共鸣的音色就是会展现出比较清亮, 柔美, 通彻的感觉。

五、美声唱法之于民族唱法的不同点

美声唱法的音质比较统一, 音色比较优美, 这是因为用了声带振动频率的关系, 用发音变化和咽喉部分的自我调节, 就可以完美的控制声音频率, 这对美声的唱法是有很大的帮助。

美声唱法的音域比较宽广, 一般美声唱法都能唱到两个八度, 甚至是能够达到三个八度。

除此之外, 美声还充分利用了人体的咽喉腔共鸣, 口腔共鸣, 口咽腔共鸣, 鼻咽腔共鸣, 头腔共鸣, 鼻腔共鸣和胸腔共鸣, 这些都可以完美的发出那些动听的声音。

美声唱法一般来说, 它的气息都比较通畅, 所以声音会显得比较连贯, 因为它是使用的胸腹式联合呼吸法, 这种呼吸法, 在歌唱界来说, 都是比较科学的一种方法。而美声则是有一种比较特别的咬字方法, 就是用牙关和嘴角咬字。另外还要应用自如横式唱法和竖式唱法。

美声还有一种是哭腔的唱法, 这种唱法不仅可以排除声音的紧张, 还可以和情感巧妙地配合。

美声的声音是具有极强的韧性, 无论是音强音弱, 都要让它体现在气息和声带上, 这样就能听到一个浑厚有力的声音。

六、民族唱法的美声唱法具体发声的比较

民族唱法的气息着力点比较深, 可是其实是“开肋绷胃”, 意思是要提着气, 这样子的话就会让气息变得浅, 声音变得细, 而且, 民族声乐的呼吸中的换气和气息相互调节也是很有讲究的, 讲究的是一口气, 就要连续不断, 音断字不断, 字断气不断, 这样唱出来的声音婉转动听, 有时高亢有时低沉。而美声讲究的是“胸腹联合式”, 横膈膜控制着气息, 就是要气息饱满, 然后很自然的吸气, 用横膈膜来控制气流和气息, 这样就可以达到有稳定的气息了, 这样的气息深沉, 坚定, 有活力。

民族唱法和美声唱法都是离不开呼吸的, 用合理科学的方法呼吸是最为正确的, 近年来, 我国的音乐家越来越借鉴美声的唱法和发音技巧, 不仅保留了民族唱法的技术, 也同时吸取了一些美声唱法的技巧, 所以, 在唱歌的道路上越走越辉煌。

我国的民族唱法在发声上有三种类型, 分别是:真声唱, 假声唱, 高音区假声和低音区真声相结合, 用真声是声带全部振动, 这样会使音量变大, 声音变得很粗狂, 浑厚, 可是这样比较容易受音域的控制;用假声是局部声带振动, 发音的时候是声音明亮, 有极强的穿透力, 可是在中音区和低音区发的声音是比较虚弱的;而高音区假声和低音区真声相结合是比较受到提倡的, 这就会做到真中有假, 假中有真, 真真假假, 真假难分, 这样就可以弥补单纯用真声或者假声的局限性, 不仅发挥了两者的优点, 又巧妙地避开了那些弊处, 此可谓一举两得, 所以才会受到提倡。除了这三种以外, 还有的比如说, 喉音歌唱技术, 念白吟唱技术, 和白声歌唱技术等, 这些都是民族歌唱技术中比较独特的, 正是因为有了这些不同的歌唱技术, 才会使我国民族声乐的发展越来越好。

摘要：音乐是可以渲染一个人内心的, 其中的唱法分别是民族唱法与美声唱法, 美声唱法是西方的, 民族唱法是中国传统的, 它们是建立在不同人文背景, 审美欣赏问题而产生的不同的歌唱艺术。

关键词：民族唱法,美声唱法,发声技巧比较

参考文献

[1]马国英.民族唱法歌唱技巧策略研究——从借鉴美声唱法的角度出发[J].甘肃联合大学学报 (社会科学版) , 2009-03-10.

美声技巧 篇6

美声唱法源自西方,随着各国之间文化交流的展开,美声开始流向其他国家。

西方音乐在很早的时候就存在了,音乐的存在和人们的生活息息相关,并且和人类的文明和文化交织在一起。音乐的发展和人类的历史是相融合的,音乐在记录人们的生活以及文化的时候,也为人们提供了精神上的享受。音乐的起源一直都是人们讨论的焦点,但是无论哪一种结果都展现了音乐与人们的生活息息相关的,音乐是在人们的生活基础之上形成的。西方音乐的形成过程中,在一定程度上受到了思想和文化的影响,根据音乐的发展历史来看,无论音乐哪一个发展阶段,都融合了声乐工作者的智慧和思想以及足迹。声乐作品所包含的东西很多,所运用的题材包罗万象,有爱情、神话、劳动以及风景的描绘等等。但是无论那一种题材都和创作者息息相关,都要通过创作者的思考以后以及感悟以后,才会形成音乐,因此这些音乐里面都融合了创作者的思想、感情等等。对于声乐作品的创作总会在一定程度上体现生活和文化以及社会等等,尽管创作者在创曲过程中并没有有意识的将这些东西融入到音乐当中。因此在歌曲演唱的时候,就不能仅仅只关注声乐技巧,还要注重文化背景,因此高校学生在学习歌曲的过程中,一定要有意识的去关注西方声乐文化背景。

高校学生自学习声乐的时候,不仅仅要学习声乐技巧,还要学习除了声乐技巧之外的文化背景和内涵,通过学习文化背景和内涵,感受声乐的艺术魅力。比如在学习演唱艺术歌曲和演唱咏叹调时,不仅要学习歌曲的风格和意图,还要了解歌曲的创作的年代和文化背景和文化风格等等。除了了解歌曲的相关文化背景以外,还要了解作曲家相关信息,了解作曲家生平的经历和创作的风格和特点。不同的歌曲所选题材是不一样的,比如歌剧和艺术歌曲主要是以文学作品为题材。学生在学习歌剧和艺术作品时应当学习和作品相关的文学素材。如果在演唱之前就去了解了作品的文化背景,那么学生在演唱的过程中就会体现文化背景,所唱出来的歌曲更具感染力,更能够吸引观众,歌声更加的有文化魅力。高校教师在教学的过程中,发现学生歌曲风格的把握不是很准确,造成这种情况很大一部分原因是因为学生没有学习歌曲的文化背景,不了解歌曲背后隐藏的东西,使得歌曲唱出来以后不具备感情,不具备感染力,唱出来的歌曲总感觉缺少韵味。因此歌曲的演唱不只是纯粹的演唱,也不是仅仅有声乐技巧就可以了,还需要非声乐技巧,声乐技巧仅仅是将歌唱的框架搭起来,而非声乐技巧更多的是将歌曲的灵魂呈现出来,让歌曲感觉具有生命力和活力,唱出来的歌曲更具有艺术效果。因此高校的声乐教师在音乐的教学过程中,不仅仅要多学生的声乐技巧进行引导,还要学生学习非声乐技巧,让学生多了解歌曲的文化背景和内涵,更有利于歌曲的演唱。

二、语言

(一)音乐与语言

对于声乐的风格与语言还是离不开的,不同的语言所唱出来的歌曲,所展现出来的风格存在不同。我国声乐教学对于演唱比较重视,目前国内高校美声教学所采用的语言主要有意大利语和德国语言等等。随着经济的发展,文化的交流,英语在世界各国逐渐广泛应用,因此近几年的歌曲演唱和创作都开始运用英语,比如音乐剧和声乐作品等等,都开始采用英语,通过不同语言的延长发现,不同语言所唱出来的效果是不一样的,所展现出来的感染力和情感也是不同的。美声教学中,虽然各种语言都属于相同的语言体系,但是演唱出来的效果却存在很大的差异,因为不同的语言发音的特点和方式是不同的。声乐作品需要曲和词相结合,只有曲和词相结合才能够更好的将歌曲的魅力展现出来,才能够将歌曲表演的淋漓尽致,因此声乐作品中这两者必不可少,缺一不可。声乐作品中的旋律更具感染力,能够与听众进行交流,而声乐作品中的歌词,更多的是表达情感,通过歌词的刻画能够将情感直接的展现出来。词和曲之间是依靠旋律来联系的,而不是词和曲之间随意的联系和随意的搭配,依靠旋律创作的歌曲更具有韵味和韵律。

(二)语言应用

高校日常的美声教学中,听学生唱国外的歌曲,有时候会感觉的怪怪的,造成这种现象最主要的原因是因为学生发音存在问题。学生发音存在问题与中外的发音方式不同有着一定的关系,学生在学习外国歌曲的时候,由于对外国歌曲的归韵方式掌握的程度不是很够,使得学生在演唱的过程中,将词和旋律分开来了,就好比将一个人的身体和灵魂分开一样,这样唱出来的歌曲肯定是没有感染力的。就像一个会中国的外国人一样,如果他们对戏曲进行演唱,在演唱的过程中,虽然知道歌词和曲调,但是演唱过程中不蕴含韵味,使得演唱的歌曲的效果不是很好。高校学生在学习外国歌曲的时候,总会运用中文体系来演唱外国歌曲。音乐艺术的信息传递需要乐句,单一的音符是无法传递音乐艺术信息的,就像单个字符一样,所传达的信息是有限的,有的字符甚至不能传递信息,有些需要多个字符连接起来以后,才能够表达一种意思和情感,才能传递信息。此外学生学习音乐的语言文字的时候,也要以句子为单位进行学习,但是学生在日常的声乐学习的过程中,总是以小节式的方法进行歌曲的学习,这种歌曲学习方法,使得学生对于各个小节之间的连接很难把握,由于学生不知道小节之间若何连接,导致学生在演唱的过程中,随意的换气,这样演唱出来的歌曲很不和谐且很不成功,歌曲不能够很好的传递感情和内涵,也不能够很好的表达意义。因此在高校美声音乐的教学中,一定要注重非声乐技巧的培养,学生才能够很好的演唱声乐作品,在歌曲的演唱过程中,会表现的更加流畅,音乐的演唱更加有效果。

三、美声教学中的舞台表演效果

(一)美声教学中舞台表演的重要性

在美声教学中除了要具备音乐文化背景和歌唱中的语言应用以外,还要注重舞台表演效果。对于大多数的声乐学习者来说,他们的最终目的都是想在舞台上高歌一曲,完成他们的音乐梦想。对于歌唱学习者来说,在舞台表演过程中,无论是单独演唱,还是群体配合演唱,都是最直接的呈现在观众面前。演唱者能够将听众的眼球和思想深深的吸引,才可以算是表演成功,才能够让表演者获得满足感。对于演唱者来说,能够在演唱过程中,带动听众的情绪和共鸣,使得听众为其欢呼,这都是演唱者最希望达到的效果,演唱者演唱的最终的目的,就是得到听众的支持与认可。想要达到这一点,就需要舞台效果和歌曲符合听众的审美情趣,才能够吸引听众的注意力,听众才会沉浸在演唱者的歌声中,随着歌声进入一个美妙的意境,让人流连忘返。对于能够将舞台效果展现的淋漓尽致的演唱者只是少数人,这一部分天生喜欢舞台,在舞台上能够尽情的演唱,能够将歌曲完美的演唱出来,其展现出来的舞台效果非常的好。还有一些人虽然音乐艺术比较好,歌曲的演唱很好,但是缺少舞台表演天分,有的人甚至惧怕舞台表演,对于这部分人在舞台表演过程中比较拘束,无法将歌唱完美的展现出来,因此这类歌唱者所展现的舞台效果不是很好。对于舞台表演能力是可以通过后期的培养提升上去的,这就需要教师在后期的美声教学中,注重学生舞台表演能力的培养,正确指引学生,提升学生舞台表演能力,使得学生在今后的表演过程中,也能够展现很好的舞台效果,吸引听众的注意力,从而使得演唱成功。

(二)美声教学应注重舞台表现的培养

对于培养学的舞台表演能力和感染力不是一件简单的事,这需要对学生的综合素质进行培养。不仅仅要培养学生的声乐技巧,还需要学生将演唱的歌曲能够很好的展现给听众。对于群体搭配演唱,则需要演唱之间能够很好的配合,让演唱出来的歌声能够与听众很好的交流,使得听众的心神都随着歌声飘荡。为了使得学生能够在舞台上能够很好的表现,就需要教师对学生进行多元化训练,使得学生能够适应不同的舞台要求。

四、美声教学中培养学生非声乐技巧的途径

(一)注重培养音乐情感体验

对于美声教学,美声教师应当起到引导和激励的作用,学生声乐的学习过程中,美声教师是很好的指引着,因此教师的教导,对于学生发展非常的重要。为了使得学生在演唱过程中能够更加的成功,应当注重非声乐技巧的培养,美声教师在美声教学过程中应当注重音乐情感体验的培养。对于学生情感的培养主要通过以下三种方法:首先要进行情感积淀,学生在日常的生活中要注重自身情感的培养,比如阅读书籍以及听听音乐等等,能够很好的陶冶情操,体会情感上发生的细小变化,除此之外美声教师在旋律的教学过程中要注重学生情感的培养,培养学生发散性思维,让学生自己在演唱中勾勒出歌曲的意境,将自身的情感融入到意境当中;其次要注重学生表情运用的培养,表演中的表情在一定程度能够展现歌曲的情感和丰富的感染力,能够吸引观众的注意力,刺激听众的听歌的欲望,更能够感染听众;最后学生要注重情感的控制,演唱者在演唱过程中一定要注意感情的流露,情绪的变动是根据歌曲的意境和内涵的变化而变化的,才能够在演唱的过程很好的释放情感,因此在平常的训练过程中一定要注重感情控制的培养和锻炼。

(二)培养学生的心理素质

如果演唱者的心理素质不好,在舞台的表演过程中,由于受情绪的影响很容易把握不好演唱气息和音调,从而降低演唱的质量和水,导致舞台效果不是很好。因此美声教师在平常的音乐教学中,一定要注重学生的心理素质的锻炼,在日常的训练过程中,为学生构建一定的环境和氛围,让学生有一定环境去锻炼,然后逐步增加会场氛围,逐步提高学生的心理素质。此外教师在教学的过程中,要教会学生要学会感情转移,缓解演唱过程中的紧张情绪,不要过分的关注演唱结果。

五、结语

通过本文研究发现,美声教学中的非声乐技巧的教学非常的重要,在演唱过程中,如果能够很好的运用非声乐技巧,能够使得演唱效果更好,更能够吸引听众的注意力,使得演唱成功。因此高校在今后的美声教学中一定要注重非声乐技巧的教学,提高学生演唱的水平和质量。

参考文献

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[4]范娟.浅谈声乐技巧与表达情感之间的关系[J].长春教育学院学报,2012,03.

浅谈舞台上美声唱法的演唱的技巧 篇7

歌唱者在舞台上演唱歌剧咏叹调也好,艺术歌曲也好,舞台的表现力是非常重要的。在舞台上演唱一定要尽可能的把自己当作歌曲描述的主人公,要完全的投入到歌曲的意境当中去,在这个时候最忌讳的就是想声音,唱方法。一定要尽可能的去唱音乐,唱乐感和线条,利用自己的音乐感觉来带动整首作品。现在的音乐,尤其是古典音乐已经从听觉效果转化为听觉和视觉双重效果的模式,以前单一的听觉效果已经不能满足当今音乐界的需求。好的艺术需要视觉效果的冲击,从而达到立体的效果。但是这两点又并不矛盾,个人认为甚至不但双方没有影响反而可以达到一个互助的效果。好的舞台表现力可以推动歌唱者音乐的流动性,甚至可以使音乐更广泛的传播。

现在学习声乐的同学大学课程基本都有舞台表演课,这一门课是非常重要的。舞台表演课经常会排练一些歌剧选段,它集中的体现就是把角色带到做品中去。以歌剧选段为例,男高音咏叹调《星光灿烂》,选自歌剧《托斯卡》。当你在演唱这一首歌曲的时候,你就是剧中的主人公马里奥,这首歌唱完,他就要去刑场执行枪决。所以歌唱者一定要把自己人生中最后几分钟的状态拿到这首作品里去,把那种绝望,无助,对人生的不舍完全的表现出来,而不是去想像如何去把这首作品的声音唱好,咬字唱好。在舞台上,越想去把一首作品唱好往往就会事得其反甚至失误。最好的演唱状态就是把自己融入到这首作品当中去,达到一个忘我的状态,当歌曲结束,你从这个状态中出来的时候,你会发现你的演绎简直太成功了。当然,对于艺术歌曲也是一样,每一首作品都有它的时代背景,演唱前一定要把每一首作品的感觉完全理解清楚再去演绎,这样更加有助于融入作品和舞台表现力的发挥。

二、正确的歌唱理念

我们学习声乐的朋友中,正确的歌唱理念是非常重要的,它是能够正确歌唱和健康歌唱的核心。在这里我并不是说正确的歌唱方法,因为所谓正确的歌唱方法每个人的感觉都不一样,只有适合自己的方法,永远没有绝对正确的方法。用一种所谓正确的方法去套所有的歌唱者,那肯定是非死即伤的。歌唱是一件很美好的事情,它可以给人们带来快乐。所以我们一定要把歌唱当作一件快乐的事情去做而不是当作一种负担。歌唱者最大的敌人就是自己的心里防线,这也是歌唱者比较脆弱的一个地方。在舞台上演唱每一位歌唱者都不会是一帆风顺的,都会因为各种各样的原因出现过演唱的失误。这个时候听到了观众和朋友的评价,很多歌唱者都会很失落,甚至崩溃。其实并没有想象的那么严重。艺术就是因为有很多的不确定因素,才会让人觉得想去关注它。有失误发挥就一定有超长发挥,就是这样给人不断的带来惊喜才是艺术的最高魅力。我们只能做到少失误而并不能做到这一生的演唱生涯零失误,因为并没有完美的艺术存在,就算有,完美,就是它的不完美。所以健康的歌唱心里和正确的歌唱理念是一位歌唱者在舞台上演唱必不可少的东西。

每一位歌唱者都是独一无二的,任何歌唱者都不可能百分之百的模仿出来另一位歌唱者的声音的音乐。所以你目前处于演唱的上升期还是低谷,都不要对自己产生怀疑,因为音乐,尤其是声乐是一种很主观的东西,人们随着时代的变化对声乐的喜好也在不断的更新和改变。好的歌唱者永远都知道自己在唱的好的时候,能够保持住这个阶段的状态其实是最难的。当自己不好的时候也能够及时的调整自己,通过正确的练习来不断改进自己目前的状态。好的歌唱者不会因为一次两次在舞台上的失误而对自己的歌唱方法和歌唱生涯产生怀疑,而是总结经验改进方法,力争使自己下一次的演出能获得成功。这就是正确的歌唱理念还有良好的歌唱心态给歌唱者带来的优势。

三、保持良好的歌唱状态和信心

歌唱者们达到了一定的水平以后,其实大家的歌唱能力,方法,以及咬字和乐感其实都差不太多,这个时候区分优秀歌唱者和歌唱家的东西,除了优秀的舞台表现力以外,那就是歌唱者对自己的演唱信心。歌唱者必须克服在舞台上的紧张情绪,适当的兴奋是必要的,但是过度的紧张肯定会影响气息的稳定,自然就会使歌唱打折扣。尽可能的把自己在下面练习时的放松心态放在舞台表演上去进行复制,这个时候,歌唱者的歌唱信心是主导这场演出是否能成功的关键。当然,强大的信心来源于观众对自己的认可,自己的歌唱能力,以及对艺术的热爱等等。其实,每一位有一定水平的歌唱者在某个时间段,自己在下面练习的时候都曾经出现世界级歌唱家的水平,这是我深信不疑的,但是,和世界级歌唱家的区别就在于歌唱家能时刻保持你偶尔出现的这种高水平的水准,而你却不能保持。当你出现了这样的好状态时,就一定尽力的去把这个状态保持住,而且在每一次的舞台演唱上把把这样的状态尽可能的再次展现,每一次成功展现后告诉自己,自己就是今晚的世界级歌唱家,同时也收获了信心。

四、结语

一次次成功的演出会增加自己演唱的信心,从而使得以后的演出更加成功。当这样良性循环的模式进入了演唱生涯,就会越唱越有信心。以演出为一件快乐的事情,而不是把它当作一种包袱,这样你的舞台演唱就会越来越好,歌唱的道路也会越走越宽,最后自然而然的成为一名出色的歌唱家。

摘要：做为一名歌唱者,相信大家都很清楚在舞台上演唱和自己在下面的歌唱练习是完全不同的,大多数的人在舞台的演唱会比在下面练习时要差一些或者差很多,这就是我们经常所说的舞台上的演出会打折扣。很多歌唱者在下面的练习演唱其实很好,可到了舞台上就会因为一些紧张的因素而导致自己的发挥达不到练习的效果甚至发挥失常,下面我就来谈一谈在舞台上正常演唱的一些心得。

美声技巧 篇8

一、陕北民歌与美声唱法的歌唱特点

陕北民歌的演唱有歌词、旋律、节拍节奏、速度、润腔等多种因素, 结合旋律、节拍节奏、速度等表现形式, 不仅与歌词的思想内容处在一个和谐统一的情调之中, 而且反过来会使其得到升华, 让悲者更悲, 苦者更苦, 其情亦真, 其意更切。它高亢辽远, 质朴而动情, 如同戏剧中的悲剧一样让你感动震撼, 完全是当地人民自然感情的真实流露。陕北民歌在演唱声音上, 要求甜、圆、脆、亮。在发声上, 陕北民歌演唱要求气息和共鸣灵活变化, 用嗓合理, 以及各方面的协调配合, 持久力强。陕北民歌在演唱声音效果上要求其音域宽广, 穿透力强, 歌唱随意, 陕北民歌在歌唱方法上, 由情生声, 以情带声, 以情传情, 达到声情并茂的境界。陕北民歌唱法在声音的使用上, 要求其张力较强, 共鸣比较集中, 主要采用胸式呼吸法, 所以使得演唱者在发声和咬字方面, 又因方言的局限和特殊性形成行腔中的不足。

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格, 文艺复兴之后, 伴随着歌剧的诞生和发展, 美声唱法逐渐形成了其自己的科学发声体系。美声唱法注重技巧性, 气息的应用和腔体的应用, 注重共鸣, 声音明亮、松弛、饱满、优质的声音效果, 这也是美声唱法同于其它歌唱的特点之一。美声唱法在风格上要求灵活, 气息连贯、外柔内刚为主。因为美声唱法的模式化, 使其在演唱受到了很大的制约, 美声唱法必需的六个重要原则一是声部之分;二是声区统一;三是母音统一;四是声音连贯;五是具备良好的音乐修养;六是声情并茂, 讲究内在深情, 充分应用声音技巧对歌曲进行再创作。一般不提倡做什么动作, 主要通过眼睛和脸部表情的变化来刻画人物的内心和表达歌曲的情感。美声唱法发声科学, 声音控制能力强, 是一种科学的歌唱方法, 当美声唱法学习者的声乐技巧达到很高的程度时, 演唱者需脱离单纯的炫技和追求模式, 更注重情感的抒发, 作品的表达和人物的刻画, 角色的融入。

二、美声唱法技巧在陕北民歌演唱中的应用

(一) 美声唱法呼吸在陕北民歌演唱中的应用。美声唱法采用的是胸腹式联合呼吸法。有控制的呼吸方法, 快吸慢呼;而陕北民歌在演唱中主要呼吸方法是胸式呼吸法, 对腹腔的缺乏使用, 使其在发声上原则是“一条线”。而美声唱法则追求胸腹式联合呼吸, 和陕北民歌在演唱中的呼吸相比, 美声唱法的胸腹式呼吸会使声音更加饱满圆润, 听觉更加通畅, 音响效果也比较好。美声唱法的呼吸使声带后半部闭合力量大一些, 这样就减少了喉咙肌肉的力量, 胸腹式呼吸通道使喉头位置略低所产生的声音比较柔和、舒缓、富有弹性。而陕北民歌在演唱中由于胸腔式呼吸比较浅, 会造成喉头位置略高, 用喉咙唱歌的力量大。造成歌唱者喉结越来越高, 越来越紧, 使其音色太白, 声音听着刺耳不够干净, 太多是喉音, 不正确的呼吸会使歌者的喉头越来越高, 肢体发硬, 音色没有色彩。如果陕北民歌在演唱中借鉴美声唱法的呼吸, 将使其在声音上听着更加圆润、柔和、灵活, 演唱能力也会得到深层次的提高, 逐渐走向科学的发声体系。

(二) 美声唱法发声在陕北民歌演唱中的应用。美声唱法是用科学的发声方法带动情感的歌唱。其唱法在唱高音时, 喉部的开度, 以及呼吸的控制, 使气息的使用做到较大呼排量, 唱低音时, 则又要求气息的排量像叹气一样, 胸声共鸣与头腔共鸣的结合, 使美声发声比较宽广, 雄厚, 圆润而富有威力。而陕北民歌的发声, 讲究小巧, 纤细, 抑扬有度, 具有明亮的金属质感。通过借鉴美声的发声方法, 使陕北民歌演唱变得圆润、通畅, 歌唱时气息呼出的气流通过喉头迫使声带震动, 声带在各部位肌肉和喉头软骨的配合下产生基本的声音, 然后通过喉咙、口咽、鼻腔等共鸣腔体调整, 形成特定的声音状态。这是一般概念的发声基本原理。通常陕北民歌的发声小巧、纤细, 而美声唱法发声雄厚, 粗广。陕北民歌借鉴美声发声方法, 将使歌曲听着圆润、流动, 再加上陕北民歌共鸣腔体的范围使用较小, 原本听着大白声的陕北民歌借鉴美声唱法的共鸣腔, 将会更加科学化, 听着更加生动、流畅。

(三) 美声唱法共鸣在陕北民歌演唱中的应用。美声唱法要求歌唱者应用呼吸的配合, 上下共鸣腔调动使其在歌唱中尽可能多地应用共鸣腔体, 美声唱法力求做到呼吸, 发声、吐字、情感表现的整体性, 通过共鸣, 可以使音域达到更加宽广、更加明亮的声音, 且富有穿透力, 喉头比较开, 声带不易疲劳, 良好的共鸣是美声唱法旋律线条优美动人的特点, 可以增强乐曲的表现力。陕北民歌局部的共鸣, 造成声音太白太浅, 歌唱的共鸣关系到歌唱的音色音量和表现力, 共鸣能够形成的声音质量变化, 要比声带自身的发声能量大得多, 积极调动各个共鸣腔体, 从共鸣的角度来看, 说话和歌唱的人喉头向上跑, 则使喉到嘴唇的共鸣管道不够长, 喉头在人们休息时的位置之上, 声音会缺乏共鸣。表现为又白有浅没有威力, 而陕北民歌在演唱时因喉头不稳, 局部的共鸣腔体造成声音太白太浅。陕北民歌正确应用美声唱法共鸣, 将会解决陕北民歌在演唱过程中存在许多不规范不科学的方法, 陕北民歌在演唱的过程中喉头也应该像美声唱法一样, 自然向下稳定, 共鸣管道拉长, 造成声音有立体感。细而长的共鸣管道同时也起到控制呼吸的作用, 让呼出的气流从容、均匀地通过声带而产生良好的共鸣。陕北民歌呼吸的随意性, 借鉴美声有控制的呼吸, 将使陕北民歌在演唱中更加丰富、动人。

三、结语

陕北民歌唱法和美声唱法许各具特色。陕北民歌唱法应借鉴美声唱法中的精华去弥补自身的不足, 使其流传更广, 更容易被人接受。而学习美声唱法的人应积极向民族民间唱法学习, 了解熟悉各地区各民族歌曲的演唱风格, 应用到中国歌曲的演唱上。两种唱法互相学习, 只会更加坚定地发扬陕北民歌的风格特点, 不仅不会丢掉原有本质特色, 反而会更加完善, 特色更鲜明, 使陕北民歌的流传更广, 生命力更强, 发展更加辉煌!

摘要：本文通过分析美声唱法和陕北民歌的歌唱特点, 对其唱法技巧中的呼吸、发声、共鸣进行比较、研究。以期在发扬陕北民歌优秀传统的同时, 借鉴西方美声唱法技巧, 使陕北民歌的传承与发展更加辉煌。

关键词：美声唱法,陕北民歌,演唱技巧

参考文献

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