美声声乐教学策略问题

美声声乐教学策略问题（共5篇）

美声声乐教学策略问题 篇1

近年来,我国的经济快速发展,社会文化领域也取得了良好的成果,尤其是音乐领域,它影响着人们的生活,人们对音乐审美有着更高的要求[1]。音乐的形式多种多样,有人喜爱美声,有人偏爱民族,有人欣赏通俗。在这种大环境下,单调的唱法无法满足人们的需求。因此,创新声乐教育方法十分重要。在声乐教学中融合美声、民族、通俗的唱法是一种新方式。本文主要对声乐教学中融合美声、民族、通俗唱法的策略进行探讨。

一、美声、民族、通俗唱法的关系

美声、民族、通俗唱法之间有着密切的关联,这三者实质是相通的,但每种唱法都有各自的特点,这种关系奠定了三者相融合的基础[2]。

美声唱法在中国声乐艺术中占据着重要地位。美声唱法起源于欧洲,并于文艺复兴后逐步成形,也可以称为柔声唱法。它要求歌唱者采用半分力量演唱,在高音部分,无需使用强烈的气息冲击,而是以自然柔和的发声进行演唱。新时代的美声唱法在欧洲的歌剧、清唱剧及音乐会中广泛应用,其最主要的特点为混合声区唱法。

民族唱法是建立在我国传统的民族唱法及审美的基础上,根据汉字的发音吐字,结合美声唱法的特点,不断创造和发展起来的一种唱法。其不仅具有传统民族唱法的优点,而且融入了美声唱法的特点。民族唱法包括戏曲、民歌、歌剧等,民族唱法对吐字咬字、形体台风、声韵的处理方面有着较高的要求。民族唱法主要是以真声为主,需要打开胸腔,适度地打开喉咙,喉咽不要求开的太宽,注重喉结的稳定性,通过气息和声带的变化形成细长且灵活的共鸣管。

通俗唱法也称为流行唱法,与美声、民族唱法相比,通俗唱法的形成相对较晚,始于我国20世纪30年代。这种唱法比较接近自然说话,完全使用真声唱,在演唱过程中富有激情与感染力。从专业的角度来看,通俗唱法比较注重气息的运用,在演唱过程中,将气与声不按发声规律组合,有意不让声带完全闭合,让气流通过未完全振动的声带发出,因此发出的声音较为自然,且富有情感。

二、声乐教学中融合美声、民族、通俗唱法的策略

(一)树立创新教学的意识

随着时代的发展,人们对音乐消费也发生了改变,为了满足人们对声乐艺术的审美,需要采用创新的方式,将各种唱法相互融合,给人们带来不一样的音乐享受[3]。在声乐教学中,教师要树立创新意识,将美声、民族、通俗这三者唱法相融合,使这三者的结合发挥独特韵味,满足当前音乐多元化的需求。

(二)帮助学生了解各唱法间的异同,把握声乐教学的本质规律

演唱需要运用丹田发力,以气进行发声,美声唱法与通俗唱法主要侧重于气息的运用。教师在声乐教学中,要让学生理解不同唱法的特点,把握声乐教学的本质规律。使学生能够掌握不同的唱法,达到不同唱法的相融合。声乐教学中的呼吸、发声、共鸣和语言练习是尤为重要的,教师在教学中要突出重点,让学生能够掌握声乐技巧。

(三)因材施教,构建多种唱法相融的声乐教学观

在声乐教学中,教师要不断摸索创新教学方法,让学生更好地掌握声乐这门课程。如果只是采用一种固定的方式进行声乐训练,那么就有悖于声乐教学的客观规律,给教学质量带来不利影响。因此,教师要根据教材内容,将美声、民族、通俗三种唱法有效结合起来。在歌曲中将美声与通俗相结合,能达到独特的效果,使歌曲更加充实、丰满。如2008年北京奥运会中的开幕曲《我和你》就运用了这种唱法,深受广大观众的喜爱。

三、结语

总而言之,时代的不断发展,文化的不断进步,演唱方式也在不断变化。为了满足人们对音乐艺术审美的需求,满足时代发展的需求,在声乐教学中,将美声、民族、通俗三种唱法相融合是一种创新模式。教师首先要树立创新教学的意识,帮助学生了解各唱法间的异同,把握声乐教学的本质规律;因材施教,构建多种唱法相融的声乐教学观,使学生理解不同唱法的规律,掌握不同唱法相融合的方法,从而让融合了美声、民族、通俗三种唱法的声乐艺术茁壮成长,以此促进音乐多样化、开放化的发展。

参考文献

[1]刘雅旭.论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合[J].长沙大学学报,2011,(3):149-151.

[2]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响(西安音乐学院学报),2012,(2):122-126.

[3]李悦.关于美声、民族、通俗三种唱法的相融性研究[J].音乐时空,2014,(4):133.

美声声乐教学策略问题 篇2

关键词：民族声乐教学 美声唱法 演唱技术 教学科研 融合

通过对我国目前的民族声乐教学现状观察后可以发现，在实际的教学中，无论是在技术上或者是理论上都同美声唱法中一些技巧性的东西有一定的融合和借鉴。在教学理念和教学方法上，美声唱法的传入都对我国的民族声乐有很强的推动作用，因此，种类繁多的艺术风格也逐渐呈现出来，使我国的民族声乐变得更加与时俱进。民族声乐在教学生主要应用三种不同的方式，其一是把美声教学作为主体展開声乐教学，兼顾演唱我国独特的声乐作品。其二是充分借鉴美声的演唱方法，把民歌作为演唱内容中最为主要的一部分。其三是合理的将中西演唱方式方法融合起来，将外国作品和我国的民歌结合演唱。由此可见，在教学过程中，将美声唱法融合到民族声乐教学之中的现象十分普遍。

一、民族声乐对美声演唱技术的融合

（一）气息运用方法的融合

在民族声乐的教学过程中，教师常用的方法是让学生进行深呼吸达到锻炼横膈膜进而提升气息的稳定性，再通过肌肉群互相的对抗性给气息提供支撑，在实际的演唱中，要想使气息达到充分流动的效果，做到匀速、连贯、持续的给声音支持。在传统的教学过程中，一般都是用“以气唱情”的方法，即使用小气口断句。这种方法能够使得情感充分的展现出来。还有一些民间歌曲充分利用花腔艺术，花腔艺术其实就是美声唱法的一种。由于不同的而音乐作品蕴藏着不同的情感和格调，所以在对气息的要求上也是不尽相同的，因此，在民族声乐教学过程中，教师必须注重对学生的气息运用方法进行培养。

（二）共鸣技巧上融合美声唱法

民族声乐对于美声唱法中的共鸣技巧有着非常充分的应用和借鉴。演唱者只有熟练地调动不同共鸣腔体，通过腔体的大小变化使得发出的声音提升圆润度，并给变音色，有效地调解真假声音的使用比例，最终使得声音可以直达头腔、口腔和胸腔。根据不同的声乐作品合理的调整嗓音与共鸣，可以更好的表现出作品的风格和内涵。

（三）咬字技术借鉴美声唱法

在演唱民族声乐的过程中，如何协调好声音与咬字这二者是非常困难的。而民族声乐教学在通过借鉴美声唱法以后咬字着力点偏后，出现这种状况的主要原因就是在意大利语中母音与子音之间的距离较远，这与汉字的咬字有很大的差异。演唱时，一定要提起软腭，立起后咽壁，形成稳固的咽腔。在声音训练时，主要利用的是意大利语的元音，通过混合纯母音能够和其他母音达到色彩混合的效果，这样能够使得母音变得更圆润。在训练中应积极寻求声音中的较高位置，将声音统一起来。如果使用科学的方法，技术上也会有施展的空间和自由。通过运用美声唱法的技巧使得我国民族声乐的演唱技术有了非常突出的进步，美声唱法中咬字不清晰的特征逐渐被矫正。

二、声乐教学在科研上对美声唱法的融合

（一）我国声乐理论研究

自古以来，我国就有很多研究声乐的著作，在元朝时，燕南芝庵在《唱论》中记载了我国戏曲演唱的技巧和方法。张炎则在《词源》一书中总结了艺术表现、音律以及咬字行腔等。到了明朝时期，魏良辅在《曲律》中总结了古代的学唱方法，并对学习声乐的步骤、要学习的内容以及声乐演唱的规格和咬字行腔进行了详细的总结和论述，除此之外，还将南北地区声乐的异同点和曲牌的情趣进行了梳理。清朝时期，徐大椿又在《乐府传声》记录了昆曲演唱使用的气息和声音技巧。在这些著作中，在不同方面对声乐艺术的歌唱技术以及发声原理等展开了论述，我国的民间声乐特征也通过这些理论展现出来。民间声乐主要的特点就是在歌唱中对咬字与吐字的把握，这些著作体现了民族声乐蕴藏的本质，总结了古代声乐演唱的标准，强调了演唱者的情绪情感、咬字和声腔技术的重要性，但是，书中的理论多是对经验的总结，而非科学原理性的阐述。

（二）国外美声唱法理论研究

17世纪，巴西雷总对声乐教学的技巧和方法进行了总结，所概述的声乐理论以及声乐教学使用的原则为后来的声乐研究打下了坚实的基础。在19世纪，西方近现代科技得到了空前迅速的发展，美声唱法相关理论逐渐同自然科学实现了融合，不仅是在教学理论和演唱方法中加大了研究的力度，在物理和生理学等方面的研究也逐渐展开。在德国，作为医生的曼德尔在生理学的基础上提出了横膈膜呼吸法，使得美声唱法的发生基础得到了巩固，通过这些科学研究，古典美声的发声被总结出来，推动了古典声乐派在意大利的创立。而这时代的发展和科学技术的进步，声音频谱、快速摄像机、X光摄影这些先进的科学仪器出现，声乐研究更加方便，人们开始着手研究不同声区演唱时共鸣腔体的大小、形状以及声带振动的状态、机能状态等。很多著名的教育家在进行声乐教学和声乐演唱的时候都阐释了自己独到的观点，对演唱者的面部表情、舌头状态以及口腔位置等展开了深入的讨论和分析。这些独到的观点推动了美声学派的创新和发展，对声乐教学的原则有着决定作用。

（三）我国民族声乐对于美声唱法的理论借鉴

随着时代的发展，声乐教学有秩序的开展着，我国声乐的研究逐渐取得了一定的成果，实际上，其他领域科学的研究和声乐研究在研究方法上是有一定的共同之处的，随着科学仪器和科技手段的进步，声乐研究也取得了很大的成绩。就目前情况来看，我国的很多高等院校都在学报上增加了声乐相关论文的刊登数量，研究范围也变得越来越广泛。除此之外，一些研究室还积极总结声乐相关的论文，科研课题的选择上也变得更加精细、更加广泛。在研究中，外国美声学派相关的理论和研究成果得到了传承，以此为基础，民族声乐同美声逐渐获得了融合。

三、结语

就目前情况来看，我国的民族声乐教学在很多方面都融合了美声唱法的技巧和方法，民族声乐与美声唱法有很多相似之处，推动二者的融合更加符合时代的要求。借鉴美声唱法能够使得民族声乐变得更加丰富完整。本文主要对民族声乐教学对于美声唱法在演唱技术和科研理论的方面融合借鉴进行论述，以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。

参考文献：

[1]刘雅旭.论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合[J].长沙大学学报，2011，（03）.

[2]赖丽.美声唱法与民族唱法的比较论析[J].玉溪师范学院学报，2011，（05）.

[3]王丽娜，郝宝珠.高师声乐教学中关于美声唱法和民族唱法相互借鉴与融合之探究[J].人民音乐，2010，（09）.

[4]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家，2015，（05）.

[5]郝晶华，徐寅晨.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].音乐创作，2013，（06）.

美声声乐教学策略问题 篇3

关键词：声乐教学,美声唱法,教学思路

美声唱法是混合声区唱法,十七世纪产生于意大利,音域宽广,音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分,也是高校声乐教学中的主要内容。近年来,美声唱法在我国声乐教学中备受推崇,也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性,结合学生的实际学习要求,对其进行针对性教学,实现声乐人才培养目标。

一、美声唱法教学存在的问题

(一)学生问题。

首先,高校学生在声乐学习中,对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识,无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆,导致声乐教学效果不佳。其次,学习美声唱法的时候,学生没有正确的气息支撑,发音不纯正。同时,唱法训练中也存在诸多不足,在歌唱过程中,没有将喉咙打开,没有在高位置演唱,学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息,故而很难达到理想的演唱效果。

(二)学校和教师问题。

美声唱法在我国起步比较晚,很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足,缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中,仍然沿用传统的教学观念及美声唱法,教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善,没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持,也没有太多专业教师对美声唱法进行研究,使日常教学中存在诸多问题,制约了高校声乐教育发展[1]。

二、美声唱法教学思路

(一)掌握准确的美声唱法呼吸方法。

重视美声唱法基础教学,注重日常训练,使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先,声乐教学中要注重概念教学,引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次,引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后,指导他们在日常学习中加以练习,不断增加他们的乐感,以形成自己的特色。第三,督促学生勤加练习,掌握美声唱法呼吸技巧及方法,引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中,采用胸腹联合式呼吸方法,通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制,以达到良好的呼吸效果。

(二)注重师资队伍及基础设施建设。

高校要依据声乐教学要求,从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才,以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习,参与到各类培训中;邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会,与本校教师进行交流,以扩充声乐教师的专业知识,提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求,加大资金投入力度,将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。

(三)创新和优化教学方法。

声乐教学中,美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况,对传统教学方法进行不断创新和优化。首先,美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教,针对学生的个体性特征,为其提供差异化教学。其次,注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式,采用示范教学方法进行日常授课,以提高学生正确的声乐意识,建立正确的呼吸方式,养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式,既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性,也能够使其在声乐学习中更加积极主动,以对美声唱法进行准确掌握[2]。

(四)应用多媒体教学,创新授课方式。

美声唱法教师要改变传统声乐教学方式,采用新型授课模式,将多媒体技术应用到日常教学中,对声乐教学进行辅助,以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式,其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题,也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流,培养学生的舞台表演能力,激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点,对多媒体技术进行应用,采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等,从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。

三、结语

美声唱法属于西方艺术形式,教师在声乐教学中,要将其与中国传统民族唱法相融合,使学生对美声唱法技巧进行全面掌握,实现高校声乐教学目标。日常教学中,教师不仅要求学生加强声乐技巧训练,更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓,提高高校声乐教学质量,为学生提供广阔的音乐发展空间。

参考文献

[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[J].才智,2012,(21):198.

美声声乐教学策略问题 篇4

一、美声、民族。通俗唱法融合的作用

人们的审美随着时代的变化也在不断的进行革新,以往单一的演唱歌曲的模式已经满足不了人们对于音乐欣赏的多样化需求,因此为了改变这一现状,让我国的音乐事业能够更好的发展,就需要进行创新。声乐艺术在能够保证正确的发音技巧的基础上,可以将这三种唱法进行有效的融合,提取三者之中的优势,在融合的时候要体现出每种唱法的特色,形成适应时代发展以及人们需求的演唱风格。

二、美声、民族、通俗唱法融合的方式

1、美声唱法与通俗唱法的融合

对唱歌有所了解以及会唱歌的人,都会知道唱歌的方法,需要用丹田来发力,用气来演唱歌曲,分析美声以及通俗两种唱法可以发现他们有一些相同的特点,美声唱法是通俗唱法的基础,通过在美声唱法的基础上进行发展,形成通俗唱法,更具有大众化的特点。二者有共同的特点,美声中的很多东西在通俗唱法中都能够得到体现,比如在呼吸方式上,演唱者在使用通俗唱法演唱歌曲的时候,普遍会使用气声,这就是在美声基础上发展而来的,需要有充足的气息,这样才能更好的表达歌曲,体现出音质以及张力。很多演唱家和歌手将这两种唱法进行融合演唱歌曲,比如安德烈波切利、平安等人,他们在这方面的融合做的比较出色,演唱的风格以及对歌曲良好的表现力,让人们非常喜欢[1]。在演唱一首歌曲的时候,如果使用美声和通俗唱法进行演唱,能够将二者进行完美的融合,就可以让歌曲表现的更加丰满。比较具有代表性,深受人们喜欢的歌曲,比如《我和你》,这是在2008年北京奥运会开幕上由刘欢和莎拉布莱曼一起合作演唱的一首歌曲,二者也分别是通俗歌唱家以及美声歌唱家,这一合作使得歌曲非常成功。

2、美声唱法与民族唱法的融合

美声和民族这两种唱法的融合会带来不一样的感受,融合之后的演唱效果相对传统的用民族唱法来演绎歌曲,更加具有新鲜、巧妙的感觉,具有很多差异。经过有效的融合后,其所表现出来的是音域会变得更加的宽广,音色则会变得更加圆润[2]。学生在学习这两种唱法的融合时,要想实现完美的融合,就需要注重多学习国外的美声唱法,能够清楚的了解国外优秀的演唱方法的融合方法,经过反复的练习,理论结合实践,不断的提高自己的演唱水平,促进我国声乐艺术更好的发展。

3、民族唱法与通俗唱法的融合

对于这两种唱法的融合还是比较常见的,很多歌手也都很熟悉,我国对于民族和通俗唱法的融合的研究也有不错的成果,也有很多深受欢迎的作品,比如谭晶的《天空》,祖海的《在那东山顶上》,这些歌曲的演唱中都有效的将民族与通俗唱法进行了融合,主要以民族唱法为基础,加入了一些通俗唱法的元素,这种全新的演唱方式给人们耳目一新的感觉[3]。还有周杰伦和宋祖英成合作演唱一首《山歌好比春江水》、《千里之外》等,在演唱歌曲的时候将两种唱法实现了完美的融合,让人们耳目一新,歌曲效果很成功。

4、学生要了解每种唱法间的差异,把握其中的本质规律

美声和通俗唱法讲究的是对气息的运用,因此学生首先需要对每种唱法有深入的了解,明白他们各自的特点,能够从中把握住本质的规律,学生后只有掌握了不同的唱法,在此基础上,才能进行不同唱法融合的练习[4]。在声乐学习中,呼吸、发声、共鸣以及语言练习都是歌曲演唱中非常基础、重要的内容,因此学生在学习的时候也要做到有重点的学习,对进行练习,最终能够掌握这些声乐技巧。随着社会经济的发展,对于演唱者的需求也越来越多,学生在毕业后,在工作中,对学生的要求也更高,需要学生能够用不同的唱法去演绎歌曲,这就需要学生能够对这三种唱法都有所了解,都能够进行演唱,社会环境对学生提出了更高的要求,学习美声唱法的学生,对于另外两种唱法也会有所了解和掌握;学习民族声乐的大学生,在学好这一唱法的专业基础上,能够懂得一些美声和通俗唱法;学习通俗唱法的大学生也要了解和掌握一些另外两种唱法,社会更希望有三种演唱方法都会的演唱人才。因此学生要对这三种唱法多进行学习、了解和掌握,在学好所选演唱方法的相关专业知识外,也要多进行拓展,能够掌握其它唱法的基本要点,能够灵活的使用不同的唱法进行歌曲的演唱,让自己一技多能,在就业竞争日益激烈的环境下,能够不断提高自己的竞争力,提高音乐素养,更好的实现就业。

三、结束语

时代的发展,让音乐出现多元化的发展趋势,人们的审美也在不断地进行变化,将美声、民族、通俗三种唱法进行融合演唱歌曲,是在美声和民族唱法融合的基础上发展而来的,这是一种创新,也具有较大的困难。学生要在教师的帮助下,了解这三种唱法的区别和特点,从中把握组本质规律,学生要掌握三种唱法的演唱规律、演唱方法,以及对不同唱法进行融合的融合方法,实现有效的融合,可以让歌曲的表现更加新颖,更富有感染力,歌曲演唱效果更好,让这三种演唱方法能够更好的发展,实现音乐的多样化以及开放化发展。

摘要：自改革开放之后,经济文化的快速发展,歌曲是人们最喜欢的一门艺术,经过发展,形成了美声、民族以及通俗等多种唱法,每个唱法之间都有很大的不同,但是时代变化,文化的多元化发展,让这三种唱法出现了融合的趋势。本文分析了声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合,希望可以促进我国音乐教育以及声乐教育的发展。

关键词：声乐教学,美声,民族,通俗唱法,融合研究

参考文献

[1]刘雅旭.论吉乐教学中美吉、民族、通俗唱法的融合[J].长沙大学学报.2011

[2]赵敏.由碰撞到融合—三种唱法的发展之路[J].合肥学院学报(社会科学版).2014

[3]刘雅旭.论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合[J].长沙大学学报.2011

美声声乐教学策略问题 篇5

一、民族声乐教育教学现状分析

现在美声艺术和我国的民族文化在声乐教育教学中得到了有效的融合,而且有多种多样的艺术风格不断地呈现了出来,从而不断的完善和发展我国的民族声乐教育教学。民族声乐的教育教学方式现在主要包括三种:首先是在对声乐进行学习的时候将美声作为主体,然后对我国特有的声乐作品予以兼顾演唱;其次是在演唱方法上对美声唱法进行充分借鉴,但是民歌仍然是最为主要的演唱内容;最后就是有效的融合中西方的方法,也就是结合外国作品以及我国民歌的演唱[1]。

二、在演唱技术方面对美声唱法的借鉴和融合

(一)运用气息方面的借鉴和融合

现在在我国的民族声乐教学中经常用到的一个方法就是让学生通过深呼吸的方式对横膈膜进行充分的利用从而使气息得以保持,然后通过对肌肉群之间的对抗将支撑提供给气息,在具体的演唱过程中要使气息具备充分的流动,从而能够做到连贯、匀速、平缓以及持续的支持声音。传统的声乐教学中一般都是通过对小气口的利用进行断句,也就是所谓的“以气唱情”,通过对这种方法的理由能够将喜悦以及诉说等各种情感很好地表达出来。除此之外,一些最近流行的民间歌曲还对花腔艺术进行了充分的运用,而花腔艺术本身就属于美声唱法中的一种表演技术。比如在对《牧笛》这首歌进行演唱的时候就对气息的演唱技巧进行了充分运用,所以在具体的民族声乐教学中要对气息的使用予以特别的重视,利用气息的支持对作品中的各种差异进行充分的调整,从而能够将其更好的演唱出来。因为不同的作品具有不同的格调和情感,因此也需要不同的气息和技艺,这就需要在具体的教学中对气息的具体应用进行更加充分的把握 [2]。

(二)在使用共鸣方面对美声唱法的借鉴

口腔共鸣技术是我国民间唱法中非常常用的一种技术,其对局部共鸣进行了更多的强调。在民族声乐教学中对美声唱法中的混合共鸣技术进行了充分的借鉴。混合共鸣技术要求演唱者要将各种共鸣腔体充分的调动起来,利用腔体大小的变化使声音的圆润度和音色得以改变,并且能够对真假声的运用比例进行有效的调解,从而使声音能够达到头腔、口腔及胸腔。比如在演唱《中国大舞台》及《沁园春·雪》这类歌曲的时候就对混合共鸣进行了积极的使用,从而将气势宏大的效果很好的展示了出来。在《多情的东江水》以及《绣荷包》等包含着细腻感情的民歌进行演唱的时候,也需要以不同作品的不同风格为根据,科学合理地调整共鸣和嗓音。总之,以不同的声乐作品特点为根据对共鸣腔体进行调整,就能够将不同歌曲的不同风格特点很好的表现出来[3]。

(三)在咬字技术方面对美声唱法的借鉴

将以意大利民族语言为基础的西洋美声唱法应在民族声乐演唱中,往往很难对声音通畅以及咬清字音这两种情况进行有效的协调。我国的民族声乐教学中在对美声唱法进行了借鉴之后出现了偏后的咬字着力点。导致这种情况的主要原因就是母音和子音在意大利语言中具有比较远的距离,因此其与汉字的咬字习惯比起来存在着较大的差异。在演唱的过程中必须要提起软腭,并且使后咽壁立起来,这样就能够将一个稳固的咽腔形成。一般来说进行声音的训练中都是对意大利语中的基本元音进行充分的利用,采用纯母音混合的方式使纯母音能够与其他其他母音的色彩混合起来,这样就可以使母音变圆。要咬清意大利语中的基本元音,这对于声音的通畅十分有利,并且可以将共鸣更好地找到,在具体的训练中还要对声音的高位置进行积极的寻求,这样就能够更好地统一声音,保证唱法的圆润性和连贯性[4]。在具备了良好的方法之后,也就具备了技术上的自由和空间,就能够将汉字的字音很轻松地咬清楚。我国的周小燕以及黄友葵等早一批的声乐教育家一开始都是学习西洋唱法的,并且积极地尝试了用美声唱法对中国作品进行演唱,比如他们演唱的《黄水谣》、《梅娘曲》、《长城谣》、《牧羊姑娘》以及《康定情歌》等在群众中实现了广泛的流传,获得了非常大的成功。现在在通过对美声的利用对中国作品进行演唱的技术方面出现了非常明显的进步,人们认为美声唱法咬字不清的观点正在被演唱家们演唱的作品逐渐的矫正过来。比如廖昌永演唱的《母爱》既有深情动人的特点,尽管其采用美声唱法作为演唱方法,然而在演唱风格方面却将中华民族对亲情的感悟和理解是很好的把握住了,因此能够非常深刻的打动人心。杨洪基演唱的《最美不过夕阳红》以及《滚滚长江东逝水》等作品也在群众中得到了十分广泛的流传[5]。

三、在声乐教学科研方面对美声唱法的借鉴和融合

(一)我国的声乐理论分析

在我国古代主要有以下著作研究了声乐理论:比如元朝燕南芝庵的《唱论》对我国戏曲的演唱方法进行了详细的记载。张炎的《词源》则对艺术表现内容、咬字行腔以及音律等进行了记载。明朝魏良辅《曲律》则对我国古代学唱的方法进行了有效的总结,详细地阐述了声乐学习的步骤、学习的内容、演唱的规格以及咬字行腔等,同时还对南北区别以及曲牌情趣等内容进行了记载。清大椿的《乐府传声》则对演唱昆曲的过程中对气息的运用以及声音技巧等进行了记录。在我国古代的声乐理论著作中详细地论述了声乐艺术中的各种发声原理及歌唱技术,而我国传统民间声乐艺术的特征也在这些理论中很好地展示了出来。我国民间声乐艺术的特色就是歌唱中的咬字和吐字,而我国民族声乐的本质在这些论著中得到了不同角度的论述。总之,我国古代声乐艺术、演唱的艺术标准在这些著作中得到了很好的总结,然而其过于对咬字的技巧、情绪情感的表达以及声腔技术等进行强调,而且大多都属于经验式的总结,并不具备对科学原理的阐述[6]。

(二)国外的美声唱法声乐理论

在十七世纪的时候,巴西雷总结了声乐的教学方法,其概括的声乐教学原则和声乐理论有效的奠定了以后声乐研究的基础。西方的近现代科学技术在十九世纪得到十分迅速的发展,这样美声学派的声乐理论就有效地结合了自然科学,从而相继的出现了在教学理论、演唱方法、声学物理及生理学方面对声乐艺术的研究。德国医生曼德尔就立足于生理学将横膈膜呼吸法提了出来,其使得美声学派歌唱发声的基础得到了有效的巩固,这些研究科学地总结了意大利古典美声学派的发声,因此有效地推动了古典声乐学派的创立[7]。在进入现代之后,声乐科学研究由于声音频谱分析、快速摄像机以及X光摄影等各种先进仪器的的出现而变得更加方便,因此出现了大量的关于在演唱不同声区时共鸣腔体的形状和大小、声带的振动状态以及声带的机能状态等的研究。一些著名的声乐教育家在声乐教学和演唱中各自阐明了自己的观点,深入的分析和探讨了面部表情、口腔的位置、舌头的状态、如何起音、音色的变化、共鸣的运用、呼吸的运用和状态等各种问题。这些观点使得整个美声学派的发展受到极大的影响,而且也对我国声乐教学主要教学原则起到了决定性的作用。

(三)我国声乐理论研究方面对美声唱法的借鉴

随着声乐教学系统地开展,我国的声乐理论研究也逐渐的得到了较大的发展,现在其他学科的研究与声乐这一学科的研究方法交叉在一起,因此得到了更快的发展。现在很多高等院校的学报上都对大量的声乐方面的论文进行了刊登,而且涉及到十分广泛的研究范围。与此同时,还有一些声乐理论研究室积极的汇总音乐方面的论文,我国声乐科研工作在各个方面的研究都具有了越来越精细的课题、越来越广的研究方向[8]。其中最为关键的是西洋美声学派中的理论体系在这些研究中得到了有效的沿承,并且在此基础之上,我国的声乐教学与西洋美声学派进行了有效的结合,对一些新的研究课题进行了开发,比如如何能够通过对西洋美声唱法的利用将中国歌唱好,以及我国民族唱法与西洋唱法之间的比较等。

四、结语