美声（精选8篇）
美声 篇1
[摘要]美声唱法是声乐教学的重要组成部分，尤其是在高等师范音乐教育中占有重要地位。那么怎样做好美声唱法技能训练的各个环节以及学生的个性唱法发展是教学实践中亟待解决的问题，本文就美声唱法的教学经验和教学过程加以论述，以求在教学实践中能够给以指导。
[关键词]美声唱法教学 技能训练 个性唱法
美声唱法渊源于意大利，是一种注重音色美的歌唱方法。它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有着完整的理论体系。它强调气息的控制和共鸣的运用，要求产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱，还要求注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格。
在教学过程中，美声唱法因为具备自己独自的发声特点而使初学者较难把握和运用，因为美声唱法发音时喉头位置较低，要求音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活、声区统一；要求起音轻松明亮、准确圆润。对音量的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠气息来控制。特别是美声唱法真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从声音的共鸣角度来讲，是把发声所能用到的产生共鸣的腔体都调动起来，而且要这些共鸣腔体所产生的声音能够协调补偿，最终得到所要达到的效果。以下就美声唱法教学中的一些经验和需要注意的问题进行论述，以求共享。
一、分析讨论
1.讲解和演示
语言讲解是让学生初步了解一事物和心里影响成熟的首要条件。逻辑清晰、形象生动、重点突出、渗透力强的语言讲解，可以让学生基本了解美声唱法的具体特点，并且在讲解中暗示学生可随着讲解的过程，可以自己默默的运气、控制各体腔，初步感觉一下美声唱法的一些人体各器官的活动。因此，对于语言的提炼和收缩运用是这个过程中最重要的，要求老师能够彻底提炼出美声唱法的独到之处和准确特征，比如：运气方法、身体用力情况、喉咙的作用、声音的特点、真假生混合情况等等，同时也要表现出美声唱法与其他唱法——通俗、民族等唱法的不同之处，特别是关键要领的区别。
教师的表演在学生领会美声唱法的过程中也很重要，教师要把自己多年来对美声唱法的体验和感觉表现给学生，让学生在心底初步留下美声唱法的声音特点。从而能够很好的分辨开与其他唱法的区别，在心里形成这个概念：这就是美声唱法，而不是其他唱法。
2.多媒体的运用
多媒体教学已经发展成为教学辅助的主要手段，那么教师就要能够完全掌握多媒体教学的方法、方式，这样才能更客观的把教学内容表现给学生。而声乐教学更要求教师对多媒体的掌握要拓宽一点，能够运用多媒体的课件做出音频、视频，并伴有文字说明以及人体内部器官的运气、发力特点等表现给学生，这样通过做出各个时期各个派别的具有代表性的美声唱法的人物、声音，把最纯真的、原声的美声唱法和人体直观图示显现出来，让学生确切、明晰的感觉到美声的声音和人体运动特点。
3.处理好教学的各个阶段
（1）掌握好发声与共鸣
初学美声唱法者，首先是根据老师的示范讲解，自己进行模仿，这个过程是必需的。在模仿学习过程中，教师可在了解学生声音条件后,制定系统的训练计划,循序渐进地训练,使学生掌握正确的呼气吸气方法、掌握正确地打开喉咙技术、掌握发声时正确的起音、口形与发声部位,初步学会调节共鸣位置，以获得自然、圆润、纯正而集中的声音。掌握连音与非连音、断音的唱法，以及用不同的力度、速度及其变化歌唱的能力。经过长时间练习后,学习者的共鸣器官也就会产生效应，头腔、胸腔、口腔都有了共鸣，声音会变得悦耳动听。同时，学生每个人有各自特有的音域、音色条件，可根据音频储库找到适合他们自己模仿的美声学派或者具体的美声歌唱家，但切忌盲目地去模仿。
（2）掌握好歌曲中汉字的发音
在学生掌握各自的发音特点之后，教师应该从严从重去要求他们的发音和吐字，发音力求清晰、纯正、圆润、自然，而吐字是美声唱法特别要值得一提的。美声唱法产生于意大利，尤其以意大利语言和意大利声乐技术为主体的演唱风格。而中国的汉字是单个字或词组结合成的句子，简单来说，就是语言字母的发音过程不同，这一点，只要从事美声唱法的都能够体会到。那么在实践中怎样做好汉字发音的处理呢？
字音要同发声紧密结合起来，统一起来。歌唱发音应自然流畅，其中口腔、喉、咽腔等部位的状态都是极其自然的。因此，歌唱发声同歌唱咬字、吐字规律要和谐统一。歌唱吐字主要是抓好汉字的拼音中的主要元音。如chang中间的ａ就是所有chang字的重要注意音素。这里a声音必须竖起来，即“挂”起来，挂在腭上。同时还要处理好每个字在歌唱中字头、字腹、字尾的音色。要有干净、利落的字头和自然流畅的字腹。特别是字腹要掌握好汉字语音的口形，因为口形的变化会导致母音色彩的变化，声音位置就不统一了。字尾必须清晰明了，只有这样才能很好地与下一个字的字头衔接，所以字尾要唱得顺畅，自然，如行云流水。但是，汉语语言变化多端、丰富多彩，所以，就要很好地掌握汉语的发音，然后运用到美声唱法中去，使声音与汉字完美地统一起来。
（3）个人的发展创新
个人通过不断的练习—纠正—再练习—进步，从而对自己的声音特点和潜在条件有了正确的定位和认识后，就可以根据自己的声音特点和特长真正确定自己的演唱风格，找准了自己的发展方向，逐步去完成由模仿到自己探索创新的转变道路。走一条模仿道路是不可行的，所以，要在老师的提示建议下，加上自己对自己的了解、自己的领悟和联想，再运用自己的音色,经过不断的努力创新和探索，自然而然地形成自己的演唱风格，这是教学中所能达到的更完美的教学效果。
总之，从事美声唱法者要从以下几个方面严格要求自己，才能作为一个合格的美声者。一是唱法有声部之分。二是唱法要求声区统一。三是唱法要求母音一致、吐字清楚。四是唱法要求声音连贯。五是唱法要求具备良好的音乐修养。六是唱法要求声情并茂。以上为美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
二、结束语
歌唱艺术是一种再创造劳动,教师要善于总结经验，善于发现问题，思维细致，能够在教学中很好的处理大的、小的、细微的问题；能够把一种唱法的精髓总结出来并传授给学生。在遵循该唱法的掌握原则和教学规律的基础上，同时要把歌曲所要表达的感情内容,创作背景等传授给学生，让学生们也自己体会其内涵和外延。鼓励学生积极参与，开动脑筋，展开联想，使他们的联想真正融合到美声中去，把自己的声音纳入到正确的美声轨道上去,从而达到一定的艺术水准。
参考文献：
[1]钟迪.浅谈美声唱法的教学[J].中国科技信息，2007.2．
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[4]但夏.试论美声、民族、通俗三种唱法的联系与区别[J].科技信息，2008.10．
[5]美声唱法.
美声 篇2
美声唱法是产生于1 7世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美, 富于变化;声部区分严格, 重视音区的和谐统一;发声方法科学, 音量的可塑性大;气声一致, 音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下, 逐渐产生了歌剧, 美声唱法也逐渐完善。当时欧洲专业古典声乐的传统歌唱更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础之上的。男女唱法一样, 只是声部不一样, 高低不一样。最初的歌剧以阉人歌手代替女声来演唱, 随着歌剧剧情的发展, 作曲家、歌唱家们努力探索、钻研、完善已有的唱法, 以适应时代的需要, 这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
二、美声唱法的特点
美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点, 用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说, 是真声假声都用, 真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说, 是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来, 讲究声音的混合共鸣, 要求身体的每一个腔体都能得到运用, 高声区要有胸腔共鸣, 中、低声区也要有头腔的共鸣。美声唱法采用的是胸腹联合呼吸法, 胸腹式呼吸有力度、有弹性、有很大的灵活性, 掌握了这种呼吸方法后不仅能使声音圆润、响亮、刚柔并用, 而且还能避免过强的气息冲击我们的声带, 对嗓子的保养也能发挥一定的功能, 是一种最科学的呼吸方法。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。
美声唱法本身有它自己特有的“味道”, 特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程, 就是用歌唱训练来制造我们的嗓音乐器的过程。所以我们把美声唱法的特点概括整理为以下六个方面内容: (1) 美声唱法有声部之分; (2) 美声唱法要求声区统一; (3) 美声唱法要求母音一致、吐字清楚; (4) 美声唱法要求声音连贯; (5) 美声唱法要求具备良好的音乐修养; (6) 美声唱法要求声情并茂。
在这里需要补充的是美声唱法的最大特点是它比其他唱法的喉头位置低, 在很多的美声歌唱大师的自传中都曾经提到过喉头的问题, 只有喉头的位置落在了适当的位置, 才能够体现出美声歌唱独有的“味儿”。因此, 才能产生一种亮、松、通、润, 同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。
三、美声唱法的风格
美声唱法不仅仅是一种单纯的歌唱方法, 它其实是体现了一种歌唱的风格。美声唱法在欧洲已经有几百年的历史了, 在技术演变的过程中, 美声唱法慢慢的形成了以下三大风格:
(一) 平易、朴素的演唱。
此种演唱风格, 被认为是很高贵、典雅的, 适宜于演唱十七世纪的意大利古典咏叹调和舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的艺术歌曲, 以及一些抒情性的歌剧咏叹调。
(二) “加花”的装饰性演唱。
此种演唱风格又可分为三类: (1) 灵活性加花, 一般说来, 这种唱法声音较浅, 喉器较高, 音色如长笛。此种唱法多数为花腔女高音所应用, 以起音干净, 声音有弹性、灵活、高音清脆、轻松见长。 (2) 华丽性加花, 是用较深、较丰满的声音演唱。声音有威力, 有热情, 并富有戏剧性的表现力。在速度较慢的情况下, 可以作很华丽、灵活的花腔和装饰性演唱, 是花腔演唱中最辉煌的演唱风格。 (3) 点缀性加花, 既缺乏声音威力又缺乏声音灵活性的抒情女声, 多采用此种唱法。以抒情为主, 点缀以少量装饰性花腔。
(三) 朗诵性演唱。
可分为两大类: (1) 严肃的朗诵性演唱。常用较丰满的、连贯的、富有歌唱性的朗诵式演唱。 (2) 诙谐的朗诵性演唱。在演唱有乐队伴奏的宣叙调时, 同严肃的朗诵性演唱风格相同;常用近似说话的半说话式的、轻松的声调;偶尔在突出的喜剧效果处全然用说白。
声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分, 其独特的魅力和特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能替代的。我们要发展今天的声乐教育, 就要先了解并研究声乐文化的过去及优秀成果, 并将精华继承下来;同时也要大胆借鉴和吸收各种声乐流派的先进理论和经验, 促使声乐水平不断提高, 真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。■
参考文献
[1]邹本初《沈湘歌唱体系研究》[M], 人民音乐出版社, 2004年3月
[2]韩勋国《歌唱教学》[M], 武汉测绘科技大学出版社, 2003年4月
[3]黄常虹《声乐教程》[M], 南京大学出版社出版, 2001年7月
[4]赵淑云《歌唱艺术与实践》[M], 浙江大学出版社出版, 2004年5月
美声 篇3
《星光大道》中融合成整体
“美声四季”分成四个声部。除了有共同的老师，组合还有共同的梦想——四个大学生走到一起，是希望把好音乐带给每一位观众。因此，为了历练自我，他们报名参加了央视《星光大道》。
2013年4月，在美声四季组合刚刚成立4个月的时候，他们首次登上了《星光大道》周赛的舞台。“第一次踏上这么大的舞台，既紧张又兴奋。”过硬的专业素养使得美声四季最终如愿拿到周赛冠军，不久又顺利通过了月赛的考验。月赛夺冠后，组合又用了将近半年的时间来准备年度分赛。在机会面前，美声四季组合加倍付出，才艺展示的环节每次都要绞尽脑汁地设计和排练，不断修改以求更加完美。
但合作中也难免有失误，他们每次排练都被老师们要求得很严苛，不过这种苛刻成就了他们在舞台上更完美的表现。接受采访时他们说：“我们有过摩擦，也会在考验前互相鼓励，在不断的排练与磨合中，我们慢慢融合成了一个整体，成了一家人。”
美声四季的用心和努力没有白费，观众对于他们每场的演出都有层出不穷的惊喜。对于能在《星光大道》的舞台上“笑到最后”，美声四季表示“没想到，太难了。我们还是学生，虽然取得了比较好的成绩，但我们知道自己需要学习和提高的地方还有很多。”
过两道难关，最终笑到最后
美声四季的歌曲大多包含很多唱法和乐器，元素有RAP、京剧、花腔等。在参加《星光大道》的比赛时，美声四季组合为了确保每一个节目都出色，在精挑细选的歌曲中间特别加入了观众意想不到的形式，由此创作和排练过程都相当辛苦。
在备战总决赛时，由于时间非常紧张，他们几乎每天都要通宵达旦准备。其中有两个小插曲，也是最难过的两个关卡：
第一个是年份赛第三关才艺展示。经过三个月的构思，《如果爱》的音乐剧形式录音完毕，但最后遭到了否决，轮番几次策划会加上请外边的策划人一起参谋，最后丹丹老师决定用《新霸王别姬》，奋战了两个夜晚才全部出炉，这个节目也是被观众称为《星光大道》的经典节目之一。此外在排练这歌节目时，两位古装演员特别辛苦，要排练古典舞，还有托举，造型做起来也非常费劲。
另一个是在离比赛还有15天时被通告林志炫要为美声四季助演，演唱他的歌曲。虽然这对于初出茅庐的新人是一个难得的机会，但因时间短暂，且之前已经准备了《传奇》并进行了一段时间的排练，4个组员担心临阵换歌是否会影响发挥，但经过反复权衡与讨论，他们最终还是决定迎接挑战，演唱《没离开过》。
“新美声”让曲高和寡“落地”
说到美声唱法，很多人并不十分了解，认为这种“高大上”的唱法远离生活，不接地气。针对美声唱法在中国普及度较差的现状，美声四季在接受采访时说：“我们知道美声和老百姓有距离，所以我们用跨界的方式让观众欣赏好的作品。中国还没有真正的世界级的歌星，我们很年轻，我们要朝这个方向努力。”
一年的比赛带给美声四季组合最大的收获可能是观众的认可——很多之前觉得美声曲高和寡的人发现美声亲切了。
《星光大道》斩获冠军为组合挣得不少名气和更多机会，此后他们登上了央视元宵晚会的舞台，为观众带来了震撼全场的high D《卖汤圆》和美声流行混搭版的《传奇》。
对于爆增的知名度，美声四季表示：“以前是普通学生，现在好像是小明星了，家里人也从不看好到支持了。公司经常开会提醒大家，要有好心态面对，低调做人，努力做好音乐。”
对于从素人到明星后的辛苦和压力，组员说：“很喜欢这种改变，虽然有些辛苦，但这也是收获，通过各种演出能得到很多锻炼和学习，这些都是课堂外才能学到的东西。”
练声方法之如何唱出美声 篇4
美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：
呼吸
要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。
起音
美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。
声区
声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的最后3个半音，唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时，较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。
声音的连贯
是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音;声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音;呼吸控制不佳，气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一[特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一]等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。
音量
美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。
音质
明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合，正确的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。
演唱风格
一、要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
二、培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
三、歌唱中特别强调气息的控制，强调(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：
一、正确的呼吸
美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
二、准确的起音
认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
三、声音的连贯性
美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
四、声音的灵活性
18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
五、声区与共鸣
声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
六、吐字和语言
美声 篇5
关键词：声乐教学；美声唱法民族化；民族音乐；文化传承
美声唱法是世界上公认的科学化的演唱方法，上世纪三十年代，美声唱法传入我国，至此之后，国内高校声乐教学中大多以美声唱法为主，其覆盖面越来越大。但需要注意的是，受到民族文化和语言差异的影响，在用美声唱法演唱中华民族化音乐作品的过程中，需要对语言的元音进行改变以便于歌唱，同时要通过元音来更好的接触语言，这就涉及到音乐艺术与语言艺术的结合。在美声唱法不断普及和推广的背景下，其与民族音乐的融合越来越受到关注，这也赋予了美声唱法民族化的教学研究价值。基于以上，本文简要探讨了声乐教学中美声唱法民族化运用的相关问题。
一、声乐教学中美声唱法民族化的必要性分析
我国民族声乐文化艺术涵盖内容众多，例如戏曲、民歌、说唱等都属于民族音乐文化艺术的范畴。美声唱法的发音方式科学合理，通常用来衡量声乐演唱水平，由此可见，在保持民族声乐文化艺术传统特色的基础上引入美声唱法是十分必要的，声乐研究者需要对美声唱法民族化问题进行研究。美声唱法民族化的内涵是以科学的美声演唱发声来提升民族音乐演唱水准，但前提是保证民族音乐文化艺术特色和神韵[1]。东西方人在生理结构及审美追求等方面的差异性较大，美声唱法民族化需要将美声唱法“嫁接”到民族声乐中，以美声唱法演唱民族音乐作品，探索美声唱法在民族文化背景下运用和发展的可行性，从而创新出新的音乐风格，这才是美声唱法民族化的核心所在。自上世纪三十年代以来，许多声乐研究者积极探索，在不丢失民族音乐文化艺术特色的前提下积极借鉴美声唱法技术，这对于促进我国民族音乐文化的发展有着积极的意义，对于提升声乐演唱技术水平有着重要的意义，由此形成了包含民族神韵和颇具时代特色的音乐风格。在我国老一辈声乐及声乐教学研究者中，不乏探索西方美声发音方式和演唱技巧的先驱者，并在民族声乐文化中融会贯通，例如才旦卓玛、王昆、郭颂等在声乐研究的过程中始终不忘初心，保持我国音乐民族化和本土化之特点，并积极借鉴美声唱法之精华，对于促进我国声乐艺术的完善与发展作出了卓越贡献，美声唱法民族化的研究正式步入了摸索阶段，但个性鲜明的审美特征还未完全形成[2]。德德玛、李双江等歌唱家们在前人研究的基础上不断摸索美声唱法民族化发展，并形成了别具一格的音乐审美特征，与老一辈艺术家相同的是，他们都坚持以民族特色和民族韵味为基础的原则，这也是这些歌唱家及其作品广受欢迎和喜爱的根本原因。对于声乐教学来说，其不仅承担着培养声乐人才的任务，同时肩负着传承民族音乐文化的重大使命，因此，在声乐教学中应当积极的运用美声唱法民族化，发挥其音乐传承价值，创新出符合大众审美要求的艺术形式，以此来让我国民族音乐在世界音乐之林中保持活力。由此可见，在声乐教学中运用民声唱法民族化是十分必要的。
二、声乐教学中美声唱法民族化的具体运用
1.气息的调节控制
运用美声唱法民族化过程中，气息的调节控制至关重要，教学过程中，教师要引导学生深呼吸，保证气息顺畅和稳定，以此来均衡、灵活、平稳的控制气息变化。在用美声演唱中国歌曲的过程中，通过气息的有效控制来实现情感的书法和表达，教师应当让学生结合不同作品特点学会灵活调节和控制气息，从而更为准确的表达作品情感。
2.吐字技巧的训练
归根结底，美声唱法属于舶来品，其适用于外国语言尤其是意大利语的演唱，在意大利语中，发音以元音结尾，在演唱过程中，只需要保证五个元音字母的统一即可[3]。但对于汉语来说，汉语拼音有声母和韵母之分，在声乐教学中不仅注重发声方法、声音变化及延长旋律的训练，同时要注重语言的合理运用。汉语语言吐字要保证字正腔圆，所谓“字正”，即演唱过程中灵活运用字头、字腹和字尾，所谓“腔圆”，即在统一共鸣位置中以音乐的形式通畅的演唱出字，这是一个需要长期训练的过程。相较于说话来说，演唱需要在同一的状态下保证发音吐字的清晰性，不能有字无声或有声无字，因此在教学的过程中应要求学生以拼音的形式拼字，以普通话的标准归韵，即在演唱过程中灵活运用美声唱法，之后配合乐句强弱处理、气息演唱来完整的表达乐曲，保证语言的流畅性和情感表现的自然性，产生与听众的共鸣[4]。总的来说，美声唱法民族化在吐字方面的运用就是以民族语言来对美声唱法进行诠释，强化汉语吐字，将汉语吐字方式与美声唱法相结合，只有这样才能够消除美声唱法演唱民族作品的生涩，在不影响外国作品演唱的前提下，保证中国作品的美声演唱被群众接受。
3.作品风格的把握
风格是一个抽象的概念，从宏观上来看，其指的是一个时代、民族、流派、艺术作品的特点，而对于声乐演唱来说，演唱风格指的是演唱的韵味和个性。在声乐教学过程中，涉及到中外作品及戏曲声乐作品等，各类作品的语言风格有着一定的差异性，需要学生灵活把握，对作品内容、创作意图及创作背景有着良好的理解，以此才能够更好的把握作品风格。我国幅员辽阔，是一个多民族国家，各个区域的歌曲风格差异较大，例如江南歌曲柔美秀丽，旋律圆润，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲从奔放悠长、放荡舒展。以江南歌曲为例，在了解歌曲风格之后，对歌曲演唱的把握归根结底要在语言上下工夫，掌握江南水乡语言的韵味，只有这样才能够唱出歌曲之韵味，彰显江南歌曲的柔美魅力。因此，美声唱法在声乐教学运用的过程中，应当要求学生多多学习，借鉴歌唱名家对作品风格的把握，提升自身对作品风格的灵活掌握和运用能力。
4.民族情感的表达
我国是一个多民族国家，各个民族都有着深厚历史文化沉淀，民族个性鲜明，许多民族歌曲取材于生活，唱起来朗朗上口，流传久远[5]。例如东北的二人转、湖南的花鼓戏、陕北民歌等，各民族音乐作品各具韵味、各有特色，也形成了差异化的演唱方法，此外，我国戏曲文化博大精深，作品丰富，这些都属于我国传统民族声乐文化的重要组成部分，民族声乐正是在这些传统音乐艺术形式的基础上不断发展而来的。而在美声唱法引入之后，民族音乐又积极借鉴了美声科学的演唱方法和先进的发声技巧，使得民族音乐呈现出多样化的艺术表现形式，美声唱法与民族艺术及情感的融合推进着民族声乐的发展。相较于传统民歌来说，现代民族声乐的科学性和系统性更强，同时不失传统韵味，搭载了民族情感，使得现代演唱艺术家在更加科学演唱的同时能够更好地抒发和表达民族情感。例如《我爱梅园梅》、《送上我心头的思念》等都是利用美声唱法表达民族情感的典型作品，在声乐教学的过程中，要求学生声情并茂的演唱，注重对美声唱法技巧把握的同时要学会表达情感。音乐是搭载情感的载体，演唱技巧再好而缺乏情感表达是无法打动听众的，这就需要学生用心演唱、用情演唱，结合自己对作品内涵的理解融入自己的感情，实现情感和声音的统一。需要注意的是，作品演唱情感的表达离不开作品的内容，以《我爱梅园梅》这一作品演唱教学为例，在教唱之前，需要让学生对作品内涵进行理解，作品不仅仅是对梅花的歌唱，同时更体现了作者借梅花之高尚品质表达对周总理深切的怀念之情。因此，应当要求学生在演唱的过程中转换角色，怀着崇敬的心情用美声唱法演唱出来，心中有情方可实现以情感人，配合美声科学的演唱方法来达到完美的演唱效果。
5.协调统一的表演
演唱与表演之间有着密不可分的关系，对于声乐演唱来说，表演即指的是演唱过程中的面目表情和肢体动作。在演唱西方歌剧的过程中，需要学习芭蕾舞、宫廷舞等，而对于民族作品的演唱来说，也应当学习民族舞蹈动作及戏曲表演动作等。美声唱法的引入只是为了借鉴其科学的演唱技巧和方法，这并不意味着要摒弃民族化的表演形式，因此美声唱法民族化的运用还体现在民族化表演形式上。在表演的过程中，应当保证表演动作与演唱内容的协调性和统一性，这与演唱者的自身修养密不可分，需要长期的积累和学习[6]。从微观方面来看，声乐演唱者的修养可以划分为文化修养和音乐修养两个部分，所谓文化修养，即要求学生在日常学习的过程中积累和学习文学、历史、宗教等各方面知识，奠定自身的文化功底，保证演唱过程中有内容、有深度，所谓音乐修养，即指的是学生要掌握好科学的美声唱法技巧，同时要有着扎实的音乐知识基础，热爱交响乐及会演奏一些乐器等，只有具备文化修养和音乐修养，在作品演唱的过程中才能够保证表演的协调性、统一性，从而为整个演唱增光添彩，强化演唱效果。
三、结语
综上所述，美声唱法民族化在声乐教学中的应用不仅能够提升学生的演唱技巧水平，同时有着传承民族音乐文化的重要价值。本文结合实际教学经验，在保证民族音乐文化韵味和特色不丢失的原则性，探索了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用，旨在培养复合型的声乐人才，让我国本土化、民族化的声乐艺术与世界接轨，让烙印有中国文化印记的声乐形态走向世界。
作者:刘爱珍 单位:黄淮学院
参考文献：
美声 篇6
郭志山
（河南大学艺术学院，河南 开封 457001）
摘要：对美声唱法声音训练技术层面的研究，声乐界多局限在主体的经验。声乐教学中很多常用术语常误导学生，甚至导致本末倒置。对美声唱法声音技术训练的研究一定要将人体生理置于首要地位。在对学唱者进行声乐技术训练时应主要围绕气息的力度、声音的密度、气息和声音的方向性来逐步提高发声技术，同时，在训练的过程中，三者之间的关系是有机统一、整体协调的。只有如此，才能走出从歌唱感觉角度衍生的“面罩共鸣、眉心音、声音位置”等传统声乐教学中常用术语的误区，从根本上提高歌唱发声技术。
关键词：美声唱法； 技术训练；力度； 密度； 方向；
Belcanto(美声唱法)是十八世纪意大利风行的一种发音方法，其目的是造成美好【1】的歌声。二十世纪八十年代前期，意大利著名男中音歌唱家、杰出的声乐教授吉诺-贝基曾四次来我国讲学，促使了美声唱法在中国的进一步推广和传播。吉诺-贝基那“集中的”、“浑厚的”、“戏剧性的”声音，让改革开放初期、与外国交流甚少的中国歌唱家和声乐教师产生了极大震撼，如何运用美声唱法的科学演唱技术演唱中外歌曲，则是我国声乐教育界需要长期探索、不断实践的重大课题。虽然我国声乐界已经基本上对美声的声音概念达成了共识，但在训练学生掌握歌唱技术的过程中又出现了各种各样的错误结果：“如语言不清，面无表情，目光呆滞等，国人不欢迎。他们却把这归咎于百姓不爱听“美声”，败坏了“美声”【2】的名声”。我们学习美声唱法，必须要非常清楚唱法与演唱结果之间关系。演唱者唱出“抒情性的”、“戏剧性的”、“浑厚的”等声音的前提是演唱者的嗓音类型，如果学习者陷入声音的“宽、厚、大”等过去传统“美声唱法”的声音陷阱，并美其名曰说这是“美声”，这就典型的颠倒了本末。像这种本末倒置、甚至舍本逐末的教学思想、行为在当下仍然普遍存在，并在一些声乐教师和学习者群体当中根深蒂固。那么，美声唱法的“本”是什么呢？是歌唱者本身的声带条件、喉器构造甚至是歌唱者的这个“本体乐器”，声乐教师和学唱者只有在这个“本”作者简介：郭志山（1979——）男，河南南阳人，河南大学艺术学院在读研究生，研究方向：音乐教育的理论与实践 声乐演唱与教学
的基础上基本确定学习者的声部，进行声音技术逐步的精准锻造，才能生发出“美
【3】丽的、漂亮的声音”。
美声唱法在不同的国家都会融入本土化的成分，从而形成具有本国风格、本国形态层面的美声，如德国美声、俄国美声、中国美声等等，不论那个国家的美声唱法，纵然有形态、审美等方面的差异，但从美声唱法的发声技术层面讲，它们却有着许多共通的地方，如：气息的力度、声音的密度及其声音走向等。如何在声音观念基本取得共识的情况下通过实践达到“美丽声音”的效果，需要我们不断地摸索，并将不断地探索下去。下面，笔者从美声演唱中声音的技术层面关于气息力度、声音密度及方向这三个方面，谈谈个人的粗浅见解，与同行交流。
力度有多层意思，常用的有指用力的度即用力的层次，使出的力量大即力度大，使出的力量小，即力度小。气息的力度即气息在歌唱中用力的度。声乐教师和声乐学习者对“声音要落在气息上”、“气息托着气息走”、“用气息轻轻吹响声带”、“气息是歌唱的基础”等等有关歌唱中气息的论述，不论在学术期刊文论中还是在有关歌唱的声乐著述中，可谓是众说纷谈。而且当你读到一篇文章这样谈论气息时，会认为他说的很正确。而当你读到与此观点相反的文章时，也会认为他们说的有道理。其实，即使有多种对气息的不同论点，也都是正确的，或者是有其合理的成分，因为谈论者的当下“语境” 【4】（即谈话者的演唱程度如何、有无声乐教学经验、还是仅仅自己的感觉等等）不同，有的说用气息唱歌，有的说用共鸣唱歌，有的说用胸腔的“嘴”唱歌等等。不同歌唱者和声乐教师，即使非常客观的谈论，也都是主观的客观，那么，将歌唱中的经验上升到声乐理论就尤为重要。说到气息，有人会问“歌唱中气息是靠想象的吗”？我认为，肯定不是（虽然想象也会起到一定的作用），气息是实实在在的存在。从生理上讲，人体气息是存在于肺部的，无论你把想象中的气息吸到哪里，即使是想象中吸到脚后跟，它也仅仅能吸到肺的最低端，但想象也能起到作用。例如：有很多声乐著述、声乐教师讲的“丹田（肚脐眼以下三四指处）气”、“气沉丹田”等说法，笔者认为是不准确的，因为气息根本就不能吸到“丹田”处，所谓的“丹田气”实则为“丹田力”，即气息力度的控制离不开“丹田”的力量。在歌唱中用上“丹田力”则气息就会更有力度。例如，同样一个高音“2”，当控制气息的肌肉不支持或消极支持气息对声带的冲击时，这个音就不够响亮、致远性就不强，如果 气息的力度足够强时，这个音就会明亮，并且传的远。声乐学习者和声乐教师都知道，歌唱中气息的吸、呼、保持需要呼吸肌肉群的整体参与、共同协作，来有效控制气息力度的大小，从而实现对声音力度的控制。因此，对气息力度的调节实际上是对控制气息的肌肉群适度调节的过程。声乐教师经常会抱怨学生的“气息不好”、“气息沉不下来”、“气息不流动”等问题【5】，这其实是一个呼吸肌肉群控制的问题。试想，气息最低能吸到胸腔底部，怎么会“气沉丹田”呢？因此，在发声过程中，声音力度的大小关键在于气息力度的大小，而气息力度的大小又依赖于控制气息的肌肉的力量及其协调程度如何。气息力度的训练问题说到底是一个歌唱时控制呼吸的肌肉力量训练和协调性的训练问题。
在物理学中，把某种物质单位体积的质量叫做这种物质的密度。在声乐教学中，人们较多地称其为声音的“集中”，并且，这一术语在声乐界口语及一些期刊文论中使用相当广泛。“集中”是相对于声音的“散、泛”而言的，在声乐教学中指的是声音密度的大小。声音密度大，则声音“集中”，穿透力强，声音传的远，反之，则声音“散”，穿透力弱，声音不能传远。这也是人们判定演唱者声音质量的重要标准：“近听不大，远听不小”。不论以何辞藻来表述它，在发声和演唱中确实存在这样一种声音现象，从声学、物理学的角度讲，是人体乐器的发音体——声带与其主要推动力——呼出的气息之间的适度和协调的关系。如果要发出具有穿透力的、密度较大的声音，不管歌唱者发出声响的大小，则必须具有相当压强的气息力量，而当歌唱者要发出大的声响、表达戏剧性情节的时候，对声音密度的要求则更高。古代声乐理论中的“声振林木、响遏行云”描述的也是高质量声音的境界。笔者以为，在声乐教学中，用“声音密度”代替“声音集中”，是从声乐的感性经验到声乐学理论的升华。对于如何达到密度大的、穿透力强的声音，每位声乐教师可能在不同层次上都有自己的经验和行之有效的教学手段，演唱者也都会有自己的“感觉”和主观认识。在各种文论中也都有关于声音密度的描述和获得高密度声音的手段。例如：“头腔共鸣”、“面罩共鸣”及用“哼鸣”的方法以达到二者手段等等，并且各种各样的手段和训练方法在实践中都不同程度的取得了成绩。但笔者认为，各种显性的声音感觉都是一种表面现象的呈示，其内核在于声音的隐性蕴含,即气息的冲击、声带的运动，这才是各种声音共鸣、密度现象的真谛所在。在现实中我们不难有这种现象：昨天练声和 演唱时声音很“集中”，而今天这种感觉和声音就找不到了，声音变得“很散、很空”，没有大的密度，于是就拼命地找感觉，但无济于事，这种现象目前也非常普遍，我们经常会说或者听到这样的话：“今天声音感觉很好，或今天没感觉”。从声学和生理学的层面讲，获得高密度、有共鸣声音的根本在于声带，各种共鸣现象都是声带振动而引起的共振现象。离开声带去寻找声音的密度，那将是无源之水、无本之木。
关于歌唱中声音的方向，每一位歌唱者和教师更多倾向于从自己的“感觉”出发坚持己见，更有甚者还排斥他人观点。对于声音走向的论述，声乐界也有很多观点，例如：声音从“胸腔”发出，“脑后音”，“喉下音”等等。这些观点从教学手段的辅助层面讲，是可以的，但从人体发声的生理角度讲，这些提法具有不确定性。以以上三种提法为例：其一，声带位于喉室内，它不可能在胸腔和喉下发音，更不可能在头的后部发音。其二，声带的位置既高于胸腔，又高于喉窝，声带在气息的吹动下发出声响，气息从口和鼻孔出来，而声响由于要远传的原因，其最佳的走向也是沿着气息的走向。其三，胸腔和喉窝由于声带振动和共鸣的延展性（胸腔还是气息的储存室）会发生震动，但这些只能作为感觉，为达到某种教学目的而实施的心理引导手段而已。其四，“脑后音”的提法源自我国古代戏曲，其实也是一种声音震动的传导结果。在戏曲的某个行当中具有特殊的角色作用，而将这种提法用于科学发声的美声技法，则结果是“个性”取代了科学性，势必不科学。如以脑后为声音的传导方向，声带发出的声响必定打到软腭上，既不利于声音的远传，还有可能造成声音的“抠”。因此，对于美声发声的方向，应该以气息的流动方向为主要方向，而在具体的发声训练中会产生什么样的震动感觉——既声乐界所提到的各种各样的声音震动延展现象，都可以作为达到某种教学目的声乐教学手段进行实践。在声乐教学特别是对初学者进行发声训练时，不要给学生常提声乐界常用的“面罩”、“眉心”、“集中”等感觉类的形容词，这样很容易把学生引入一种误区，以至于学生在课下练习时常常找感觉，而又经常找不到这种感觉。还容易使学生在相互交流时张口谈“声音集中”，闭口谈“面罩共鸣”，造成声乐学习的神秘感。从生理角度讲，不论是“面罩共鸣”还是“眉心音”，或者是其他的任何提法，都是声带振动而引起的个人感觉，每个人的感觉是不一样的，并且还具有不确定性。但只要在声音技术训练的过程中 顺着气息的流动方向，将声音往前上方唱，始终把握住声音的方向性，就会逐渐训练出好的声音。在声音技术训练的实践过程中，声音方向的走向向前和向后问题也是有一定限度的，其前提就是声带的位置。声带作为声源的起点，呈水平方向位于喉室内，从发声机理讲，声音走向靠后的终点是声带的向上垂直位置，如果一味将声音向咽壁靠，寻找所谓的声音“支点” 【6】，势必造成声音听觉的沉闷、空散，在声乐教学术语中的咽壁支持实际上是咽腔张开后的一种扩张状态，而不是真正的支持。因此，在声音技术训练的过程中，不论是初学者还是有一定程度的演唱者，始终保持声音传送的正确方向，是保证声音质量稳步提高必不可少的条件。
在美声唱法技术训练的过程中，气息的力度、声音的密度、气息和声音的方向性是有机统一的整体，控制气息的肌肉的力度是生发声音密度的基础，正确的气息和声音的方向性反过来也会使控制气息的肌肉群更加协调、能力逐步增强。同时，气息的力度与声音的密度是成正比的，在其他器官较为协调的情况下，气息对声带的压强大，则声音的密度就大，如果声音的传送方向是正确的，声音的致远性就强，就能给听众以“美好的声音”。当然，做到以上三点并不意味着歌唱技术以就可以顺利的提高了，因为锻造人体歌唱乐器是一个活态的、瞬息就会发生变化的过程，在这个过程中随时充斥着难以言说的变数。因此，以上所论的美声技术训练三个要点是笔者仅美声歌唱声音技术训练的个人的、有所侧重的浅见拙识，以供同行感悟。
参考文献：
[1].杨兆祯.歌唱的理论与实践[M]台湾台北：全音乐谱出版社 中华民国69年：61页
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[5].宋一.歌唱呼吸新探[J].中国音乐学院学报（季刊）.2005年 第3期
132页
浅谈美声歌唱艺术 篇7
美声唱法, 起源于意大利的弗罗伦萨, 随后传播至意大利的威尼斯、罗马、那波里等地区, 后来又传入了米兰。原文为“BelCanto”, 即美妙的歌唱的含义。随着歌剧的出现与发展, 逐渐形成了一套完善的符合人声歌唱表现的艺术科学体系, 并得到世界广大人民的认可与喜欢。
在歌剧产生之前, 美声唱法在欧洲的歌唱活动要受到宗教严格的统治, 声乐为“圣咏”, 而服务, 为歌唱技术的探究和声乐人才的教育起到一定作用。歌剧诞生以后, 在演唱风格上渐渐出现了四种歌剧乐派, 分别是:弗罗伦萨、罗马、威尼斯和那波里歌剧乐派, 它们在歌剧历史上占据着非常重要的地位。而且当时人们对歌唱家们的要求大都需要有超高的技术和艺术、文化修养。他们了解噪音的规律, 把不同程度, 不同层次的的声音加入到他们的作品中, 同时又更深层次地发掘了声乐技巧的创作规律, 所以他们对歌剧艺术形式的发展和演唱技巧的变革起到了非常重要的作用。
继莫扎特古典主义歌剧和格鲁克歌剧改革成功之后, 曾经盛极一时的阉人歌手们渐渐被淘汰出歌剧舞台。进入19世纪后, 歌剧表演的继续发展使得歌剧舞台上形成了男女分明的自然生理的演唱形式。男、女声部也陆续被作曲家们用来表现歌剧中的主角形象, 这样一来也使得男、女声部的歌剧作品及演唱技术越发成熟和完善。同一时间, 在一些浪漫主义乐派作曲家们的大量的艺术歌曲的创作、演唱和传播和以音乐会演唱为职业的歌唱家们的共同努力下, 形成了具有室内特点的艺术歌曲的演唱风格, 成为了与歌剧演唱风格并驾齐驱的演唱艺术, 这段时间被称之为“大歌剧时代”。经过了三百多年的改革、探索、研究的工作, 美声唱法已经成为全世界共同认可的歌唱。
二、美声唱法主要包括以下五个方面的内容
(一) 美声唱法有声部之分:男女声共分为6个声部。由于每个人的声音都具有其独特的个性, 即使同一声部, 其音质音色的性能和技巧发展倾向和表现力亦有不同。在同一声部中, 有的人音质、音色具有两种性能, 他们或者是戏剧抒情, 或者是花腔抒情等, 这样科学的声部划分有利于更好、更明确的选择学习方向和练习方法。
(二) 美声唱法要求声区统一:在比较宽的音域范围内如何做到高、中、低三个声区的完美统一是掌握好美声唱法的一个关键环节。
(三) 美声唱法要求声音连贯:Legato是声乐曲中非常常见的专业术语, 它不单单指乐曲的连贯也经常用作指声音的连贯, 而要做到声音的连贯性, 声区位置的统一、咬字发音准确是基本前提。
(四) 美声唱法要求具备良好的音乐修养:良好的音乐修养在一定程度上决定了作品演唱的成熟与否, 学习美声唱法的最终结果就是要把声乐作品从各个方面表现得尽善尽美, 从而达到展现自我、带动观众的效果。
(五) 美声唱法要求声情并茂:声情并茂是指歌唱声音优美, 感情丰富, 音色圆润, 情感动人。同时这也是演唱歌曲的至高境地。
三、美声唱法在中国的传播与发展
美声唱法的初期, 由作曲家萧友梅在上海创办了“国立音乐学院”, 聘请了声乐家周淑安、应尚能、苏石林等担任美声唱法的教学。一些在国内外学有成就的歌唱家喻宜萱、周小燕、斯义桂等经常举行独唱音乐会, 制作唱片, 他们的演唱和教学活动为西洋唱法在我国的传播和发展奠定了基础。
建国后, 党和政府非常重视新中国音乐文化建设, 从地方到中央建立起了各级专业演出团队, 重新组建了中央和地方性的艺术、音乐学院, 为音乐的专业化提供了人才和物质基础。由于美声唱法是建立在欧洲语言体系和音乐风格基础之上的声乐艺术, 同我国的语言和音乐风格有较大差异, 要把欧洲传统唱法的技法用于演唱范围广泛、风格多样的中国歌曲, 难度相当大, 美声歌唱艺术在曲折中前进。
1978年, 十一届三中全会结束后, 中国的声乐艺术在真正意义上迎来了她发展的春天, 进入了美声唱法发展的繁荣时期, 新一代的歌唱家和声乐教育家们在继承传统民族声乐演唱方法的基础上, 大胆地吸收美声唱法的精髓, 把民族唱法与美声唱法相结合, 更加生动的演绎作品。在国际的舞台上出现一批优秀的美声唱法歌唱家如:戴玉强、迪丽拜尔、殷秀梅、吴碧霞等。同时也开发了像青歌赛、金钟奖这一类的国内专业顶尖赛事, 吸纳和发掘了大批青年歌唱家, 为中国乃至世界的歌唱艺术作出了重要贡献。
随着时代的发展美声唱法在中国也处在快速发展和传播中, 美声唱法对中国唱法影响的同时, 美声唱法本身亦在继续发展, 比如美声唱法与通俗唱法的结合, 赋予了美声唱法更多的表现力与感染力, 这类唱法比较具有代表性的有:安德烈·波切利、莎拉布莱曼等。我们学习美声唱法的目的是为了取其精华为我所用, 更好的创建、完善中国唱法, 这需要我们在掌握美声唱法的精华的基础上对传统中国民族唱法的变革与创新, 需要我们一代代声乐艺术工作者不断努力地实践、探索、创新。时代在前进美声唱法会随着时间的车轮继续发展, 为世界人民和人类音乐文明作出重大贡献。
参考文献
[1]张洪岛.欧洲音乐史.人民音乐出版社, 1983, 10.
[2]田玉斌.谈美声歌唱艺术.西藏人民出版社, 1995, 3.
[3]刘新丛.刘正夫.欧洲声乐史.中国青年出版社, 1999, 1.
美声美色 “钱”途如歌 篇8
说起音乐盒，很多女性朋友都情有独钟。据了解，音乐盒的起源，可追溯至中世纪欧洲文艺复兴时期。300多年来，音乐盒的发展，也是人类文明300多年发展的历史见证。每个不同时期的音乐盒造型，都能折射出当时不同的社会心态和文明现状，它也成了时代的一面镜子。
如今，音乐盒的制造，延袭传统，结合现代，正日益成为人们的追求。或为了典藏一段岁月，或为了收藏一份情感，或出于对音乐的追求，或为了居室的美化等等。韩剧《我的女孩》的热播，更是掀起了一股音乐盒热潮，人们在追捧韩剧的同时，也带动了市场需求。
在广州市环市东路世贸新天地商场4楼，就有一家名为The Palace，Prince&Princess的高档店，专门出售美丽精致、浪漫典雅的音乐盒。据悉，这种音乐盒与市面上销售的不一样，是全瓷的。
精致工艺，完美呈现
从门面上看，“The Palace，Prince&Princess”这个招牌异常显眼，明亮洁净的落地玻璃，将店内的美丽精品一览无遗地展现在面前。推门而入，将近20平方米的空间里，以粉红色做主题，尊贵浪漫，品位独特，又不失时尚精致。
店内负责人李先生告诉记者，Prince&Princess是香港首家星级公主精品店，也是品牌连锁专卖店，营业点都是设立在高级商场内，主要销售以皇冠、公主为主题的高质量饰品以及由加拿大、美国等地用心设计和精巧制造的其他相关精品。去年在北京奥运开幕的同一日，Prince&Princess首度进驻广州，开设第一家中国分店。而李先生的这家店，就是广州地区的独家代理。据介绍，该店经营的业务主要分为三部分，第一部分是加拿大Principessa护肤产品，其次是日本Au Lait、KAZA、Abbie饰品，李先生说，由日本引入最新设计和制造的18K金纯银系列AU Lait主要以可爱少女设计为主，其中有小芭蕾舞鞋造型饰物、以金银色芭蕾鞋为形状的吊坠、925纯银包18K金方晶钻石耳环等等，深受张曼玉、蔡卓妍、徐若碹、吴佩慈等许多明星的热烈追捧。而第三部分，就是美国Cosmos瓷器音乐盒。
记者看到，店内的架上摆放着造型多样、美丽精致的全瓷音乐盒。瓷艺精品样式典雅大方，质地轻盈、曲线优美、厚薄适度，整体的布局主次分明，精准的烧造工艺，使颜色纯正鲜艳、瓷质细润光泽，彰显了独特的韵味，令欣赏者感受到一种瓷的生命力和音乐艺术的感染力。
据了解，这些音乐盒以花为主题，由资深彩绘艺师以纯手工技法，一片一片花瓣、叶片单独制作后再加以组合煅烧。尤其瓷土脱水时必须预留水分，以防止煅烧时过于干燥而碎裂，由于精密严谨的制造过程，使其勾勒出层次细致的色彩与线条，连叶脉也是如此。充分展现实物的优雅神韵及生命力，令花朵或叶子皆有不同的角度展现，给予人不同的感受。最令人赞叹的是每个细节都处理得巧致微妙，再施上独家配方釉料，以1200摄氏度高温釉烧淬炼而成。整个作品充分表现出实物的优雅神韵，栩栩如生。
“Cosmos所有瓷花从挑选上等瓷土、捏塑组合、阴干脱水、煅烧检视直到手工上色，过程十分严谨繁复，方可创造出完美无缺的作品。”李先生向记者说道。
这些瓷土与外面的陶瓷有什么区别吗?面对记者的疑问，李先生解释，Cosmos采用上等瓷土，成分不同于一般陶土，因此烧成后更坚硬、轻便。
据他介绍，这些全瓷音乐盒采用日本三协SANKYO机芯，只需上链，即有花开般动人的旋律，其中华丽三角琴还伴随着动人琴声。
品牌货走中高档路线
李先生告诉记者，店里的物品平均一个月就会更新，以满足顾客需要，“但一般情况下，有新货就进”。
据观察，店里出售的精品，价格普遍比较昂贵，从百元到千元不等。对于这个价格，李先生说因为这些都是品牌货，走的是中高档路线，连明星都喜欢、都爱用，而且在广州，货品都是他独家代理，所以这些精品价格自然不会便宜。至于目标客户的定位，李先生表示顾客不限年龄。最重要的是，这些客人应该非常注重生活品位，具有小资情调，都喜欢购物送礼。
“每一位女孩总有个公主情结，渴望一份被宠爱的幸福感觉。Prince&Princess是星级公主店，只要公主喜欢的东西，我们都会卖。这就是我们的定位。”
在这一定位下，李先生把店址选在了环市东路世贸新天地商场。据了解，世贸新天地商场雄踞广州首席消费商圈——环市东高档消费商圈的核心位置，该区域是广州最成熟的商贸中心区，名楼广厦左右环伺，倚靠着花园酒店、白云宾馆、友谊商店、好世界广场等高档物业，商旅云集，交通便利。许多外籍人士、高级白领也聚集于此，使得该板块的租赁市场发展十分活跃。
作为广州市一大商圈，新天地商场的地理位置占据了优势。从目前商场的经营内容来看，其所吸引的租户大多是大型特色店铺，人口流动量大，聚焦中高端人士，租金也相当昂贵。李先生告诉记者，他们每月的店租就高达2万元。
瓷艺精品值得收藏
除了选址外，Prince&Princess也非常注重自己的品牌形象，不仅店内装修高贵典雅，给顾客营造了一个温馨、舒适的环境，而且为了让更多的人知道并了解Prince&Princess，李先生付出了很大的心血。首先在他们的店铺，就专门印制了Prince&Princess的宣传单赠送给客户。除此，李先生在Prince&Princess的官方网站上进行产品介绍宣传、推广，让顾客有详细的了解与认知。李先生说，Prince&Princess专卖店卖的都是正牌货，非常重视品牌声誉。像美国Cosmos品牌瓷器1987年成立，在台湾纯手工生产，红遍美国后才逐渐被人们熟悉，从而凸显出独特的艺术韵味，目前在市面上并不多见。如店里现在推出的Cosmos闪石皇冠限量小猪，据说每道工序都由不同师傅手工完成，颜色清澈圆润，体型优美。全身分布着闪石，尤其是头上的钻石头冠，仿佛典型的小公主。而Cosmos瓷器音乐盒，因制造过程十分繁复，尤其细部的绘制、瓷花等雕塑，更是耗费人工，其全瓷音乐盒展现生动华丽的手工彩绘，使音乐盒呈现截然不同的高贵风貌，是收藏家不可错过的收藏珍品。