多元唱法（精选7篇）
多元唱法 篇1
摘要：本文通过对多元文化视野中的当代声乐教育进行概述, 并针对多元文化视野中的艺术实践、音乐会进行分析, 以期在不断地完善声乐教育活动中, 促使学生有效地掌握演唱和表演的方法、技巧。
关键词：多元文化视野,当代声乐教育,复合型声乐人才
现阶段, 就高校声乐教育的发展情况来讲, 我国的音乐学院存在严重复制国外音乐训练的情况, 虽然获得了一些国内外的奖项, 然而同样存在很多不足。因此, 教师应结合学生的实际情况, 从演唱技巧、方法、声乐风格等方面进行训练, 从而使国内外感受到我国的声乐艺术的魅力。
一、多元文化视野中的当代声乐教育
声乐, 是音乐表演艺术最具代表性的典范, 演唱人员应结合声乐作品的风格、时代背景进行表演。目前, 下面将对音乐学院的声乐教学进行具体分析。
(一) 声乐教学的分析。声音教育主要通过一对一或是一对二的方式进行授课, 以提高学生声乐方面的技能和演唱方法为目标。教师在教学过程中, 应采取因材施教的原则, 充分挖掘学生的声音特色, 并遵从其个体发展, 通过循序渐进的方式进行训练。与此同时, 可通过分阶段、互换学生的方式开展教学活动, 打破唱法教学的界限, 如民族唱法比较擅长的学生, 可向美声特长的老师学习;美声发挥较好的学生, 也可向民间戏曲老师学习, 进而实现优势互补的教学效果, 也达到节约教学资源的目的。
(二) 钢琴艺术教学的分析。钢琴教学, 是声乐教学中、的重点环节, 教师可于弹奏的过程对学生进行适当的指导, 进而确保其能够将声乐教学活动有效地完成, 如纠正发音、音准等, 加强学生艺术方面的修养。
(三) 正音教学的分析。正音教学主要可分为:意大利语、德语、法语, 以及汉语, 语音方面的学习需采取朗诵、绕口令等方式进行训练, 确保学生能够了解并掌握一些国内外的良好歌唱方法、语音的发音等, 矫正学生于歌唱中的咬字问题和发音不准的情况。
(四) 歌剧重唱教学和舞蹈表演教学的分析。歌剧重唱教学为声乐专业的必修课, 学生通常会通过重唱教学, 感受到重唱艺术所带来的快乐, 同时还可以修身养性, 加强自身的舞台表现力、团队协作力。而舞蹈教学的训练, 能够有效地提高学生的舞台表演能力, 并加强学生舞台的表演能力, 培养学生舞蹈表演时候的信心。
(五) 合唱教学和戏曲曲艺教学的分析。合唱训练是培养学生对艺术规律的理解以及多声部演唱的习惯, 同时可将强其发声方面的技巧和团队协作力。戏曲曲艺方面的教学, 一般在高年级开展, 需实行分组教学, 使学生了解各地戏曲唱腔的特征确保学生能够演唱不同戏剧的剧种, 并掌握戏曲表演的规律。
(六) 音乐剧表演教学的分析。现当今, 音乐剧表演逐渐转化为最具活力的娱乐产业和文化产业。其主要由于音乐剧在题材方面、表演的方式、演唱的形式上均存在多元化特点。所以, 教学中必需要进行这一门艺术表演的教学, 其能够促使声乐教学的内容更加丰富多彩。
二、多元文化视野中的艺术实践、音乐会
理论知识和实践相互结合, 能够确保学生对舞台更加熟悉。同时, 为学生营造表演的机会, 可实行不同演唱风格的音乐会、社会实践活动, 进而确保整体的教学质量、教学水平的完善。教师应于教学活动中, 更灵活的通过有效的方法, 促使学生能够理解并掌握表演的技巧。而表演并不只是仅靠技术, 同时还应该营造自己的风格、文化、演唱的方法等, 进而实现打破唱法的界限效果, 有效的培养具有复合型的声乐方面的人才。此外, 还能够拓宽学生学习方面的视野、艺术方面的涉猎面, 在声乐教学活动中, 将传统声乐教学的思维模式转化, 树立适宜的教学考核形式, 帮助学生能够更好地适应日后的音乐教育活动。保障学生的唱法, 能够不拘一格, 了解并掌握更多不同类型的演唱风格。十四届青歌赛张立萍教授发表质疑:为什么那么多的美声唱法均来源于国外的选手和作品?为什么国外很少的选手演唱我国的作品?茉莉花唱响的时候, 有谁认识到中国民族音乐元素的重要, 因此, 我们需为我国的三百多种戏曲和曲艺而感到骄傲, 并将这些特色发扬光大, 建构我国独特风格的音乐作品。
三、总结
多元文化声乐中的当代声乐教育, 对于学生的演唱风格、技巧、方法均有着较高的要求。教学过程打破唱法界限, 鼓励学生多接触一些国外不同风格的声乐, 进而促进我国声乐事业的良好发展, 让更多的国家和人们感受到中国声乐的魅力。
参考文献
[1]杨艳.浅议多元现代性视野下的土洋声乐文化演变[J].通俗歌曲, 2014 (09) .
[2]宋委.声乐人才的培养与声乐教学艺术——评《声乐教学艺术论》[J].中国教育学刊, 2015.
[3]宋珍欢.解析促进中国当代民族声乐唱法发展的时代元素[D].河南师范大学, 2013.
浅谈美声唱法与民族唱法 篇2
一、美声唱法与民族唱法
美声唱法又称柔声唱法, 是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它要求歌者用半分力量来演唱, 高音时不用强烈的气息来冲击, 而用非常自然、柔美的发声方法, 从深下腹的位置发出气息, 经过一条顺畅的通道, 使声音从头的上部自由地放松出来。美声唱法以音色优美, 富于变化;声部区分严格, 重视音区的和谐统一;发生方法科学, 音量的可塑性大;气声一致, 音与音的连接平滑匀净为特点。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术, 尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
民族唱法, 广义地讲包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。这里所指的民族唱法从狭义上来理解, 主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的, 同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。
二、美声唱法与民族唱法的差异
美声唱法与民族唱法无论是在声音的本质上, 还是在技术的运用上, 都有着比较明显的差别。
(一) 音色不同。
美声唱法不论在哪个声部, 音色均比民族唱法要暗一些。美声唱法声音要靠后一些, 民族唱法声音要靠前一些。特别是在换声区与高音区, 美声唱法采用了“关闭唱法”, 音色有一个明显的由亮转暗的过程。由于美声唱法是在混合声区, 这种唱法在真声的基础上, 随着音高的上升, 假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。而民族唱法虽然也采用了混合声, 并且借鉴了美声高音区的转换方式, 但声音明显地要比美声唱法的高音遮盖声明亮, 在中、高音区音色变化并不大。
(二) 呼吸方法不同。
美声唱法发声时呼出气息排气量较大。在中低声区则要求像叹气那样的排气量, 而发高音时则需要像对着远处大声呼唤一样的排气量, 所以发出的声音就显得淳厚宽广, 圆润而富有威力。民族唱法则更多是遵循了我国戏曲唱法的呼吸指导原则, 讲究气量小巧纤细, 抑扬有度, 因此发出的声音显得秀丽纤巧, 具有明亮的金属质感。
(三) 共鸣不同。
美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节, 一般喉头位置放得较低, 咽喉部位开口较大, 从而得到上部共鸣机构适当的泛音共鸣, 这样所获得的声音音量宏大, 音质圆润丰满, 富有穿透力。但民族唱法由于地区的差异, 唱法音色和演唱技巧各具特色。比如, 生活在大草原上的蒙族运用一种特殊的发声技巧唱出来的长调像马头琴上的高泛音独具特色;而维吾尔族的歌唱则常将嗓音作靠前、靠后的变化而热情奔放;同是在感情表达上, 喜、怒、哀、乐既可以是缠绵悱恻, 幽咽如水, 又可以是惊天动地, 长歌当哭。因而民族唱法在演唱中共鸣腔体相对短小一些, 声波主要在硬腭及口腔前上部作振动, 这样做其结果是声音比较靠前而相对开朗明亮一些, 它便于汉语言的发音吐字, 使声音显得亲切自然, 明亮清晰。
(四) 声音颤音幅度不同。
按照歌唱时声音颤动的规律, 声音振动幅度的大小随着音的高低与音量的大小而发生变化。美声唱法由于采用了混合声区和混合共鸣演唱, 其声音的颤音幅度一般都比较大。而民族唱法相对颤音幅度要小得多。
(五) 咬字发音不同。
语言规律的差别以及对咬字、吐字在演唱上的不同处理与强调程度, 是民族唱法和美声唱法的原则区别。美声唱法的咬字吐字和意大利语的发音特点是直接相关的, 意大利语的语音清晰、音序均匀、节奏明显, 元音平正而圆润、响亮而清楚, 加上意大利人说话有夸张的特点, 适当的扩张比较容易形成歌唱需要的空间, 有利于歌唱发声, 对美声发声方式起了决定作用。而我国民族唱法则植根于多彩多样的民族语言, 音乐家周荫昌教授曾呼吁“大力提倡用母语演唱民族声乐作品”。他说:“没有山西话哪有郭兰英……不会说陕北话肯定唱不好‘信天游’。”才旦卓玛、克里木、德德玛等著名歌唱家正是尊重了民族语言发音特点和习惯, 采用了方言、母语来演唱作品, 而深受观众喜爱。
三、美声唱法与民族唱法的共同点
“共性赋于个性之中”, 科学的发声方法是共通的。美声唱法与民族唱法之间是互有联系, 互相依存的, 它们以不同的声乐模式呈现着特有的艺术色彩。虽然声乐样式不尽相同, 但却又具有相同之处。
(一) 声音效果。
民族唱法和美声唱法, 都要求结实、干净、响亮、开朗的声音效果, 要具有精神集中的力量, 气息、声带、共鸣三个方面精神集中的结合在一起, 而且, 二者都能做到真假声结合运用。
(二) 呼吸位置。
美声唱法对于歌唱的呼吸是非常重视的, 它普遍采用胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸是一种应用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气的呼吸法, 它全面地调动了呼吸器官的能动作用, 使胸腔横隔膜腹肌互相配合, 协同完成控制气息的任务。这种呼吸法具有解除胸部紧张, 呼吸支点明显, 音亮、音域扩大, 声音的表现力丰富等优点。而中国很早就有“气自丹田”一说。丹田, 也就是我们现在说的小腹, 《抱朴子·地真》:“在脐下者为下丹田, 在心下者为中丹田, 在两眉间为上丹田。”所以, 民族唱法和美声唱法对气息的要求是一致的, 都要求用中低声。
(三) 发声方法。
两种唱法都要用科学的方法把最好的声音调动起来, 以做到随心所欲地发声。这种方法符合人们生理上的要求, 即让发声体通过发声源的外力来打开发声通道, 并产生共鸣, 自然地发出声音。两种唱法发声的核心是把喉咙打开, 以气息为主, 靠气息演唱, 把共鸣调动起来, 气息要贯通、稳定。
(四) 表演及舞台表现。
无论是美声还是民族唱法, 在演唱前, 歌手都要调整好自己的状态, 尽可能地活动开身体, 使各个关节舒展, 进入一种既放松又兴奋的状态。这样才能放松喉部, 使之不紧张, 达到把歌曲演唱得优美动听的目的。
四、美声唱法与民族唱法的借鉴与结合
依据科学实验, 美声唱法较之民族唱法在泛音上更加丰富。民族歌手的嗓音
声谱的尖峰较多, 声音衰减速度高于美声唱法。无论是美声唱法还是民族唱法, 在世纪演唱中都要借鉴先进的歌唱方法, 这样才能使声乐艺术不断完善、完美。
(一) 在科学发声中彰显魅力。
民族唱法在沿袭传统优秀成果的同时, 借鉴国外科学的声乐方法和经验, 学习它的科学发声原理和练习方法, 充分注意人声美学中腔体混合的立体共鸣及声音色彩的发挥, 形成一种民族新唱法。目前, 国内的民族声乐教学, 在民族发生法的训练基础上都渗入和揉进了美声唱法的训练方法。美声唱法最重要的就是要在咬字、吐字、润腔等方面吸收民族唱法的长处和特点, 如在发声方法上按照美声唱法的模式去唱, 而声音的位置根据歌曲的实际情况而定, 使美声唱法既有西洋传统唱法雄浑贯通的气势, 又有中华传统的明亮秀丽, 咬字亲切的语言韵律。
(二) 注重表现民族情感。
无论何种语言、何种风格的声乐作品, 其“情”是相通的。与中国人欣赏歌曲喜欢轻松活泼, 以情感人相比, 圆润雄浑的美声唱法总给人严肃过头、情感欠缺的感觉。在美声演唱中, 许多人走进了过分追求音量, 以及共鸣腔体打开程度的形式怪圈, 忽略了真实而丰富的感情内容。所以美声歌唱家要大胆借鉴民族唱法的精髓, 在作曲或演唱时融入中华民族特有的民族和时代情感, 如真挚、自然、亲合等, 通过以声传情、声情并茂打动听众。
(三) 走近民众, 贴近生活。
在如今市场化的社会里, 只有走进民众, 扎根于民众, 满足广大观众的需求, 声乐艺术才会有更大的发展。如前苏联的《喀秋莎》、《三套车》、《莫斯科郊外的晚上》等美声歌曲, 不仅在俄罗斯广为流传, 在我国也备受喜爱并广为传唱。美声唱法要向民族歌唱家们学习, 注重美声艺术基础上的群众性。
总之, 声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分, 其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能代替的。美妙的歌声是人类的精神财富, 是无价之宝。美声唱法只有在传统的民族文化土壤中吸取营养, 生根开花, 并形成中国民族声乐多样性、多元性的发展样态, 才能使我国的声乐演唱艺术获得更大的进步。
南阳师范学院教学研究项目2005.5.20。
摘要：“共性赋于个性之中”, 科学的发声方法是共通的。美声唱法与民族唱法之间是互有联系、互相依存的, 它们以不同的声乐模式呈现着特有的艺术色彩。
美声唱法与流行唱法的呼吸运用 篇3
关键词：美声唱法,流行唱法,呼吸运用
一、美声唱法的演唱技巧
美声唱法就是我们所称的“混声唱法”,它要求演唱者需要从发声一开始就保持高位置,喉头需要处于一个相对较低的位置并且保持打开、稳定的状态,同时呼吸需要将力量集中在横膈膜周边,运用横膈膜提供歌唱的动力以及声音的基础支撑,通过对呼吸支撑的调整来变现声音强弱的变化。可以说美声唱法是一个非常科学的、可持续的演唱方法。美声唱法在演唱技巧上主要有以下几点:
(一)呼吸方法。美声唱法演唱时的呼吸方法主要运用胸腹式联合呼吸法,这种呼吸法的要求比较严苛,因为它既需要胸部尽量的扩张,让胸肺部充满气息的时候还要保持放松,同时气息需要沉到腹部,让整个身体能够参与储存气息的部位都充满气息,大量的气息应该是储存在肺部下方的腹部,在使用气息时需要保持,从发声的起始直到结束。
(二)共鸣腔体。美声唱法对于共鸣的要求便是尽量的使用人体的所有共鸣腔体,强调共鸣的整体感,充分发挥所有的共鸣腔体的作用,这即是我们讲的全共鸣,头腔、胸腔等都来参与共鸣,这样才能获得音色圆润、纯正、穿透力强的声音。其中,比较关键的共鸣腔体是咽腔及头腔共鸣腔体,是声音能够进入“高位置”的关键所在,在演唱时,演唱者需要兴奋咽腔下方的软腭部位,使得气息能够更加顺畅的通过咽腔进入到头腔与鼻腔。
(三)发声方法。之所以把美声唱法称之为科学的发声方法,就是因为美声唱法的科学性与严谨性。首先在发声时要求喉头保持一个稳定的、较低的位置姿态,这样可以使得喉咙充分的打开,更容易获得良好的胸腔共鸣。在演唱过程中,演唱者的整体发声腔体的状态便由下至上形成了一个“竖”起来的管状通道,这就是人们常说的“通道”,可以让身体成为一个发音管,气息由下至上形成一根统一的声柱。
二、流行唱法的演唱技巧
流行唱法与美声唱法最大的不同之一就在于它的多样性,但就其中的共性来讲,流行唱法不那么强调发声的状态,一般情况下更多使用接近于人声的自然状态来演唱,它更加注重演唱者的情绪的真实自然的表达,以及更直白、通俗易懂的语言,它的演唱技巧主要有以下几点:
(一)呼吸方法。流行唱法讲究开发歌唱者自然的声音状态,对于声音在发声过程中的状态没有特定要求。这使得它在一般情况下对于演唱作品的中低声区部分时,呼吸不用保持特别强的力量支撑。所以,流行唱法基本上会是在胸式呼吸、腹式呼吸、以及胸腹式联合呼吸这三者之间来回运用。这使得演唱者需要学会如何更加平顺,灵活的去运用这几种呼吸方式来完成作品的演唱。
(二)共鸣腔体。流行唱法现在可以借助扩音设备来扩充音量,这使得其对演唱者的声音音量的要求不强,但对于共鸣腔体而言,它不需要像美声唱法那样,尽量地把一切能用到的共鸣腔体都用上,从而使得整个人体发出能够发出的最强、最大的声响。但在流行唱法中,会有单独使用,或者说更加强调某一单独共鸣腔体的共鸣效果的情况出现。这是为了在作品中运用状态和音色的变化来丰富作品的色彩或者层次感。
(三)发声方法。流行唱法的发声没有一个特定的需要使用什么样的音色与状态,其更加强调演唱者最原本、最自然的嗓音,它允许喉头在一定的范围中往上移动,由于演唱者演唱中发音咬字要求自然,所以发音时演唱者的口型与声音状态更加接近自然说话的状态与音色。在大多数情况下,流行唱法的发声都取决于演唱者自身自然的音色,更多强调真声在演唱过程中的作用。
三、美声唱法与流行唱法呼吸运用比较分析
美声唱法与流行唱法在现代社会都有着大量的受众人群,前者是经过几个世纪的发展与沉淀,集审美性、科学性、古典性为一体的音乐,后者则是经过近代快速发展,呈现出多样化、通俗化、年轻化的特性。美声唱法是古典音乐的传承,有着众多经典的作品。流行唱法后来者居上,在现代社会有着广泛的听众基础,并且呈现出了种类繁多的音乐类型与风格,两者都在现代社会中占据重要的地位。
试析美声唱法与通俗唱法的异同 篇4
一、美声唱法
美声唱法从其名字中就可以知道这种声乐艺术是完美、动听的歌唱。美声唱法对音色的要求是洪亮和透彻,这也是美声唱法的一大特点,美声唱法的使用主要是针对表现形式严肃、戏剧,表现内容重大的声乐艺术,例如歌剧,就是美声唱法的重要体现, 在世界上也有非常多著名的美声唱法艺术家,例如帕瓦罗蒂。
美声唱法在声乐艺术中,有非常重要的要求,美声首先讲究的是共鸣,不仅是头腔的共鸣,还是胸腔、鼻腔等的结合。美声唱法的共鸣,充分的将发生部位和有助于发生的身体部位进行结合,对演唱者的声带进行保护,男性美声演唱者在美声演唱时,多采用的是真声,而女性美声演唱者在美声演唱时,多采用假声,这种演唱方法可以有效的对美声演唱者的声带进行保护,减少声带损伤,延长美声演唱者的歌唱生涯。
美声在声乐艺术中有很多作用,首先美声可以帮助将演唱者的音域拓宽,其次在美声演唱的过程中,还可以避免破音等。美声唱法非常注重对呼吸的运用,合理的运用呼吸可以让演唱者在每一次呼吸时对自己进行提醒,同时让演唱者感受呼吸的状态。美声唱法和通俗唱法、民族唱法不同,美声唱法在演唱方法和演唱艺术、要求上有非常高的标准,不仅要呼吸有序,还需要字正腔圆,在掌握气息的方法之后,就需要从歌词上进行练习,提升自己。
二、通俗唱法
通俗唱法和美声唱法的演唱方法上有所不同,通俗唱法的声音非常的自然,在发生的中声区采用真声发声,在高音区则采用假声发声,通俗唱法很少要求共鸣,所以其演唱时的音量和美声唱法相比较小。
通俗唱法的演唱者在演唱的过程中需要借助扩音器,在演唱的过程中也常常采用单独演唱的方式,结合一定的舞蹈动作,通过真实、自然的表达让听众感受通俗唱法的艺术性。通俗唱法中的通俗歌曲都是简单易懂的,通俗歌曲中所表达的情感也非常贴近生活,因为这些原因使得通俗音乐深受人们的喜欢,通俗歌曲有悲伤的、高兴的、抑郁的等等,演唱通俗歌曲,可以帮助人们放松心情,使其逐渐成为一项大众娱乐项目。
三、美声唱法和通俗唱法的异同
从以上对美声唱法和通俗唱法的分析中可以得知,这两种不同的艺术演唱方法主要在标准、发声、气息等多方面存在异同。
1.美声唱法和通俗唱法的差异
(1)标准的差异
从这两种演唱方法的差异性上进行分析,演唱好坏的评价标准是两种演唱方式的最大差异性。美声唱法不仅要求演唱者可以真实、纯净、平衡的将音乐表现出来,还要求气息一致,声音圆润,声音具有刚和柔的特性,在美声演唱好坏中有一个固定的评价标准,和这个评价标准相近的美声就是好声音,相反和这个评价标准背离的美声,就是不好的声音。但是通俗唱法没有一个固定的演唱好坏评价标准,通俗唱法要求的就是个性化,通俗歌曲非常注重其表现出来感染力和号召力,在美声唱法中无法接受的一些唱法、音色等在通俗唱法中会得到赞许,并得到发展。
(2)发声差异
通俗唱法和美声唱法还有很多差异性,其中最为明显的一个差异就是发声,美声唱法中要求演唱者全过程中采用混声,在高音区假声和真声混合,在中低音区真声中混有一定的假声成分,使得声音从不同区域的过渡更加的自如。在通俗唱法中则表现有多样化发声方法,有假声、真声、混声、喊声等等,通俗唱法的发声是根据演唱者自身的嗓音条件以及演唱方法而定的,通俗插唱法对发声只有一个要求就是——平滑,从高音到低音之间的转换需要有足够的平滑。
2.美声唱法和通俗唱法的共同点
(1)气息相同
通俗唱法和美声唱法在众多差异性的基础上,也有相同的地方,其中在气息的运用上就是相同的,均采用胸腹式的呼吸方法和口鼻吸气,通过这种气息的呼吸结合方法,合理有效的对气息进行控制。
(2)吐字要求相同
歌曲的演唱是为了抒发情感,而歌词是抒发情感的基础,所以在吐字要求上,不管是通俗唱法,还是美声唱法都要求吐字清晰。但是有一点不同的是,美声唱法对吐字的要求是咬字不能太白,要在腔体内咬字, 而通俗唱法对咬字的要求是自然。
四、结语
从以上的分析中可了解什么是美声唱法、通俗唱法,认识到美声唱法和通俗唱法的部分异同性,虽然这两种唱法均有各自的演唱特点和演唱艺术、风格等,但是这两种演唱方法都是对人类情感的表达。美声唱法与时俱进,通俗唱法追求创作质量,在当前这个各项发展发达的社会中,美声唱法和通俗唱法一同将人们的艺术欣赏水平提升,为世界艺术文化的发展作出贡献。
摘要：美声唱法和通俗唱法是声乐艺术中的最为常见的两种表现方式,均有着各自独特的表现方法和声乐演唱特点,同时作为声乐艺术中的一种,它们之间又存在着共同点,本文即对两种艺术表现方式的异同点进行分析,以帮助这两种声乐艺术的学习者学会学习和欣赏不同的声乐艺术。
多元唱法 篇5
一、具有自然优美的嗓音,在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。二、通过严格训练后,达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱的毫不费力。三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通,充分掌握美声唱法的风格。这三项要求,给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。在17、18世纪,美声唱法正处于蓬勃发展的时期,欧洲出现了阉人歌手,他们将美声唱法推向了巅峰,在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期,但由于他们的演唱过分炫耀技巧,演唱脱离现实,缺乏真实感,随着社会的发展,人们崇尚艺术的现实性,阉人歌手逐渐被淘汰,最终退出了历史舞台。进入19世纪后,美声唱法有了新的发展,以罗西尼、多尼采蒂、贝利尼为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了男女生以取代阉人歌手。到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容。随着科学技术的发展,19世纪以后的美声唱法在其发展过程中,声乐理论与嗓音研究方面已取得辉煌的成就。20世纪初,随着德国著名女高音歌唱家莉莉.雷曼的声乐论著《我的歌唱艺术》的问世,她集40年来的演唱经验,通过实践性的论述,把古老的意大利美声歌唱学派向前推进了一大步。美声唱法现已成为世界各国歌唱家所喜爱和推崇的一种歌唱方法。
二十世纪以来,美声唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡鲁索,意大利男高音歌唱家吉利,美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯,以及当今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。他们的歌声集中地体现了美声唱法的优势和特点。把美声歌唱学派的歌唱精华展现在世人面前,为人类声乐艺术的发展做出了贡献。
在我国,人们所理解的美声唱法是一个比较宽泛的概念,那就是以意大利歌唱发音技术为基础传统的歌唱方式。它包括歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法。虽然其中融合了各国家的不同的语言特点以及各自不同的审美观,但是基本的发生要求是相对一致的,因而形成了具有普遍意义的所谓的“美声唱法”、民族唱法,是我国人民根据自身的审美习惯,根据汉语言的发音吐字,在戏曲唱腔, 民歌自然唱法的基础上,吸收西洋美声唱法的优点,把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时,所采用的声乐技巧统称为民族唱法。几千年来,我们的祖先创造了灿烂文明的音乐文化,创造出了优美动听的民歌,从风、雅、颂到今天的新民歌,无不凝聚着劳动人民智慧的结晶。同时也产生了各具特色的演唱方式。20世纪50年代以后,我国民族唱法开始逐渐走向专业化。部分音乐院校开设了民族声乐课程,设立了民族声乐研究机构,在继承传统的戏曲、说唱、民歌发声方法的同时,大量的借鉴美声唱法的发声原理,吸收了美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优点,使民族唱法更加科学化。一些优秀的民歌手被选送到音乐院校接受正规训练,使民族声乐步入了一个正常的良性循环的发展轨道。这一时期我国涌现出众多的民族声乐演唱家,如才旦卓玛、黄虹、鞠秀芳、郭松、何继光等,一批富有民族风格特色的歌剧如《小二黑结婚》、《刘胡兰》、 《海霞》、《草原之歌》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《红珊瑚》、《江姐》等相继问世,给民族声乐增添了绚丽的光彩,为民族唱法的发展奠定了基础。改革开放以后,新一代的民族声乐学派传承了民族声乐的演唱方法,并在此基础上发扬光大。
民族唱法大胆地吸收美声唱法的精髓,在保持我国民族风格的原则上,在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,这是民族唱法一个新的突破。不仅如此, 在我国,通过美声化的民族唱法或通过民族化的美声唱法,同样赢得了人们的认同和喜爱。如歌曲《草原上升起不落的太阳》、《我爱五指山,我爱万泉河》、《岩口滴水》,歌剧选段《清凌凌的水, 蓝盈盈的天》等,在演唱时强调呼吸深度、声音的通畅,胸腔、口咽腔、头腔共鸣的混合使用,气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的最佳高音等方面,均作出了与美声唱法一致的要求,但某些要求如旋律的运腔等方面又突出了民族的风格与特色,使之更具民族唱法的韵味,这便是美声化的民族唱法。有些歌曲如《那就是我》、《生命的星》、《我爱你,中华》,歌剧选段《不幸的人生》等,则属于民族化的美声唱法。
多元唱法 篇6
一、民族唱法和美声唱法的简介
当今在乐坛中, 民族唱法其实是从传统声乐唱法上来延续的, 我国的文化水平和审美水平的不断提高, 民族唱法也有了不断的提高, 不仅能从唱法中体会到人民的生活和喜悦之情, 这种唱法让我国的音乐舞台上绽放出奇特的光彩;而西方美声唱法是从西欧专业古典音乐演变而来的, 是从文艺复兴开始逐步形成的, 这种唱法本质上是不能脱离宗教音乐影响的, 随着这种唱法的发展, 人们渐渐觉得这种唱法并不能表现自己内心的真实情感的流露, 所以就自己慢慢摸索, 最后, 形成了现在的美声唱法。中国的民族唱法艺术包括我国不同地区, 不同民族的声乐艺术形式和歌唱艺术风格, 我国的民族歌曲主要题材是来自于广大人民群众对生活的美好憧憬和向往, 主要题材是民歌、说唱艺术和民间戏曲, 音调主要是以五声民族调式。
而美声是意大利的一种独特的流派唱法, 美声的发展和当时的社会背景也有很大的关系, 题材多是宗教, 宫廷等世俗题材, 有合唱, 重唱, 独唱等类型。民族唱法的民歌主要是我国各民族地区的民歌, 而美声唱法是西洋各民族的民歌, 这叫做“谣唱曲”。
二、民族唱法的特点
民族唱法的发声的时候, 声音是比较靠前的, 主要是以口腔共鸣和头腔共鸣为主, 用到胸腔共鸣的地方很少, 所以真声就比较明显, 声音相对来说比较单薄, 发音在口腔时, 口腔用力就比较大, 唱到高音的时候, 越到上面, 声音则会越小, 其中, 咬字是比较重要的, 这就要讲究嘴皮子的功夫了, 这样才能体会出中国文化的博大精深。
民族唱法对声音美感的要求是委婉, 高亢, 而且富有穿透力, 还同时又要有线条感, 其中, 最属戏曲歌唱方法最为经典, 也是它的重要组成部分, 其中民族唱法中的线性感就是从它这来的。
三、美声唱法的特点
由于美声唱法是西方的, 所以它就秉承了西方那种自由的意识, 同时还具有立体审美意识, 这和西方的绘画也是息息相关的, 西方的文化都和空间感是有关联的, 无论是从音乐上还是美术上, 所以要求声音也要是立体的, 也是为了避免出现声音的单一性, 所以, 发声的时候, 无论在哪个区域, 共鸣腔体只是共鸣的比重略有不同罢了, 美声唱法是要真假声按音高比例混合着用的, 其中, 最为经典的要数, 帕瓦罗蒂的连唱九个胸腔共鸣的high C, 这就体现了西方人追求审美的具体表现。
四、民族唱法之于美声唱法的不同点
我国的民族唱法是可以追根溯源到古代的, 古代的音乐理论中, 提到的最重要的, 又是最为讲究的就是歌唱时候, 呼吸的问题, 并且对此十分重视, 并做了全面的研究, 也提出一些很好的观点, 比如说:“能调气者方善歌, 音盈自脐间出, 理气而噫其词, 既得其术, 可致响谷遏云之妙音。”, 一直到今天, 这些古代人民的智慧, 都让后人敬佩不已。
民族唱法的呼吸讲究的是用“丹田之气”来呼吸, 则最高境界莫过于“气沉丹田, 天庭虚空, 气盈声满, 两肩轻松。”这可是民族声乐歌唱家郭兰英形容民族唱法的, 所以, 丹田之气则是最为正宗的, 所以, 在进行发声训练的时候, 就要练习用丹田之气来发声。
另外, 民族唱法主要是以真声为主, 所以音调就比较高亢又有穿透力;而且民族唱法的声音十分具有个性化, 手法变化种类也多种多样;民族唱法则是头腔共鸣加上口腔共鸣结合起来的, 而且口腔着力点比较大, 同时也极具弹性。民族唱法的共鸣技巧讲究的是字正腔圆的, 所以共鸣的音色就是会展现出比较清亮, 柔美, 通彻的感觉。
五、美声唱法之于民族唱法的不同点
美声唱法的音质比较统一, 音色比较优美, 这是因为用了声带振动频率的关系, 用发音变化和咽喉部分的自我调节, 就可以完美的控制声音频率, 这对美声的唱法是有很大的帮助。
美声唱法的音域比较宽广, 一般美声唱法都能唱到两个八度, 甚至是能够达到三个八度。
除此之外, 美声还充分利用了人体的咽喉腔共鸣, 口腔共鸣, 口咽腔共鸣, 鼻咽腔共鸣, 头腔共鸣, 鼻腔共鸣和胸腔共鸣, 这些都可以完美的发出那些动听的声音。
美声唱法一般来说, 它的气息都比较通畅, 所以声音会显得比较连贯, 因为它是使用的胸腹式联合呼吸法, 这种呼吸法, 在歌唱界来说, 都是比较科学的一种方法。而美声则是有一种比较特别的咬字方法, 就是用牙关和嘴角咬字。另外还要应用自如横式唱法和竖式唱法。
美声还有一种是哭腔的唱法, 这种唱法不仅可以排除声音的紧张, 还可以和情感巧妙地配合。
美声的声音是具有极强的韧性, 无论是音强音弱, 都要让它体现在气息和声带上, 这样就能听到一个浑厚有力的声音。
六、民族唱法的美声唱法具体发声的比较
民族唱法的气息着力点比较深, 可是其实是“开肋绷胃”, 意思是要提着气, 这样子的话就会让气息变得浅, 声音变得细, 而且, 民族声乐的呼吸中的换气和气息相互调节也是很有讲究的, 讲究的是一口气, 就要连续不断, 音断字不断, 字断气不断, 这样唱出来的声音婉转动听, 有时高亢有时低沉。而美声讲究的是“胸腹联合式”, 横膈膜控制着气息, 就是要气息饱满, 然后很自然的吸气, 用横膈膜来控制气流和气息, 这样就可以达到有稳定的气息了, 这样的气息深沉, 坚定, 有活力。
民族唱法和美声唱法都是离不开呼吸的, 用合理科学的方法呼吸是最为正确的, 近年来, 我国的音乐家越来越借鉴美声的唱法和发音技巧, 不仅保留了民族唱法的技术, 也同时吸取了一些美声唱法的技巧, 所以, 在唱歌的道路上越走越辉煌。
我国的民族唱法在发声上有三种类型, 分别是:真声唱, 假声唱, 高音区假声和低音区真声相结合, 用真声是声带全部振动, 这样会使音量变大, 声音变得很粗狂, 浑厚, 可是这样比较容易受音域的控制;用假声是局部声带振动, 发音的时候是声音明亮, 有极强的穿透力, 可是在中音区和低音区发的声音是比较虚弱的;而高音区假声和低音区真声相结合是比较受到提倡的, 这就会做到真中有假, 假中有真, 真真假假, 真假难分, 这样就可以弥补单纯用真声或者假声的局限性, 不仅发挥了两者的优点, 又巧妙地避开了那些弊处, 此可谓一举两得, 所以才会受到提倡。除了这三种以外, 还有的比如说, 喉音歌唱技术, 念白吟唱技术, 和白声歌唱技术等, 这些都是民族歌唱技术中比较独特的, 正是因为有了这些不同的歌唱技术, 才会使我国民族声乐的发展越来越好。
摘要：音乐是可以渲染一个人内心的, 其中的唱法分别是民族唱法与美声唱法, 美声唱法是西方的, 民族唱法是中国传统的, 它们是建立在不同人文背景, 审美欣赏问题而产生的不同的歌唱艺术。
关键词：民族唱法,美声唱法,发声技巧比较
参考文献
[1]马国英.民族唱法歌唱技巧策略研究——从借鉴美声唱法的角度出发[J].甘肃联合大学学报 (社会科学版) , 2009-03-10.
美声唱法与民族唱法的差异与交融 篇7
一、美声唱法与民族唱法的发展历程简述
在歌唱领域里, 美声唱法与民族唱法占有非常重要的位置, 二者具有各自的歌唱特点与优势, 又同样有着漫长的发展历程, 成为了声乐文化发展史中的两块艺术瑰宝。美声唱法最早起源于17世纪的意大利, 作为当时最受欢迎的一种歌唱形式, 发展到18世纪的时候达到了顶峰, 时至今日已有三四百年的历史了, 而在不断完善、提升歌唱水平的过程中, 美声唱法逐渐形成了属于自己的一套完备的理论教学体系, 得到了广泛的传播与应用, 在借鉴吸取国外的不同文化与民族特色思想之后, 美声唱法得到了极大的丰富, 其唱法圆润浑厚, 音色华丽优美, 灵活流畅的装饰音更是独具韵味, 刚柔并进, 具有极强的穿透力效果, 通常被运用在歌舞剧、音乐剧等当中, 得到了世界各国的认同与喜爱, 在引入我国之后, 更是极大地促进了声乐艺术的发展, 而民族唱法作为我国民间音乐的一种歌唱形式, 早在春秋战国时期就已经形成, 后经过各族人民的不断改造, 融入了更多的民族特色元素, 形成了多样个性化的歌唱风格, 反映了不同民族的文化特点与风俗习惯, 凭借着字正腔圆、音色明亮的特点, 充满了质朴亲切的情感, 散发出一种独特的魅力, 可谓我国传统音乐艺术的骄傲。
二、美声唱法与民族唱法的差异比较
(一) 民族唱法与美声唱法的音色差异比较
民族唱法是我国传统民间音乐的一种重要的歌唱形式, 由于其蕴含着各民族的文化特色与思想情感, 因而在较长的发展过程中存在着不同的音色特点, 以明亮厚实的声音特色吸引着听众, 较之美声唱法有着很大差异, 例如:民族唱法的音色更加清脆、明亮, 追求甜美、清晰, 高频泛音较多, 听起来更加集中, 在这一点上, 美声唱法就不具备, 而美声唱法源自意大利, 音色偏向纯净, 更具金属质感, 以饱满、圆润、通透的声音见长, 强调声音的共鸣, 利用真假声的合理搭配, 形成了别具一格的音乐效果, 高低泛音的兼备, 更是让音色变得柔美与婉转。
(二) 民族唱法与美声唱法包含的文化情感差异比较
民族唱法与美声唱法起源于不同的国家, 在漫长的发展历程中也积累了属于各自的文化特点与思想情感, 因而造就了不同的文化情感差异, 民族唱法是传统的民间音乐歌唱类型, 继承了几千年来的民族历史文化, 蕴含着民族的风俗习惯、文化特色、语言情感, 是以民族文化作为基础发展演变而来的, 表达着强烈的民族情怀, 是具有中国特色的传统民族音乐风格, 而美声唱法传自意大利, 拥有着浓厚的宗教气息, 包含着宗教信仰与文化, 从演唱的效果来看传达着一种宗教式的情感, 充满真情实感而又有所保留与节制。
(三) 民族唱法与美声唱法不同的发音比较
民族唱法的发声方法讲究位置靠前, 从上口发音流出, 通常用的是歌唱者的真声, 非常考验喉咙嗓音的发音技巧能力, 而美声唱法的发音一般会运用真假声混合的方式, 使听众觉察不出明显的换声迹象, 发出的声音更为统一连贯, 婉转优美, 因而也就不乏天籁之音的赞美声。
三、对美声唱法与民族唱法有效融合的几点看法
(一) 在思想文化与民族情感上的融合
美声唱法与民族唱法虽然源自不同的国家, 具有不同的历史文化底蕴和背景, 但是正所谓:“艺术是不分国界的”, 在音乐艺术领域里, 很多东西都是相通的, 可以进行融合, 就如同在思想文化与民族情感上将美声唱法与民族唱法相融合, 就不失为一种很好地拓展歌唱艺术, 提升演唱水平的好方法, 例如:美声唱法在引入我国之后, 就可以充分借鉴我国具有民族化思想文化的民族歌唱艺术特点, 吸取其演唱技巧和情感因素, 从而达到丰富、提高自身的成效, 诸如《红色娘子军》《白毛女》等就是美声唱法融入民族唱法特色的典型例子, 在了解、融入民族情怀与思想文化之后, 也使得歌唱效果更具新意, 饱含真情, 同样, 民族唱法也会受到以美声唱法为代表的西洋声乐文化的影响, 在保留自身民族文化与底蕴的同时, 接纳不同的文化氛围与思想理念, 进而开拓出广为广泛的受众基础。
(二) 在演唱特点与技巧改良上的互补与融合
美声唱法与民族唱法作为歌唱艺术领域里的两种重要演唱形式, 其唱法特点与技巧各不相同, 在实现美声唱法与民族唱法融合的道路中, 首先需要进行两者之间的演唱技巧的改良与互补, 在保留各自不同的特点的同时, 注意吸取彼此的艺术精髓, 美声唱法以简明、轻快的发音, 突出共鸣, 假声为主、真声为辅为特点, 拥有浑厚的高音, 与民族唱法形成鲜明对比, 民族唱法对此有所借鉴与改良例如:民族唱法正是在借鉴利用了美声唱法的高声区发音方式而进行了改良, 才有了如今的音域突破, 使得歌唱效果变得更好, 同时对美声唱法的技巧的借鉴, 可以弥补发音技巧欠佳、全真音等弊端, 美声唱法则利用了民族唱法中字正腔圆, 吐字准确的唱法特点, 形成了具有中国特色的中国式美声唱法, 做到了有效的互补与融合。
(三) 在理论体系与演唱方法上的融合
在美声唱法还没有引入我国之前, 民族唱法虽已取得不小的发展成果, 但缺少系统、全面、完备的理论体系, 使得教学过程中存在着不足, 而美声唱法拥有较为完善的声乐理论体系, 经过长期的本土化改造, 使其理论体系已逐渐适用于民族唱法, 而在演唱方法上, 两者也需密切融合, 例如:经过融合之后的民族唱法与美声唱法更具有连贯与流畅性, 声音更加纯粹, 都需要以气流与声音方向为基准来发声, 扩大了彼此音域。
总结
总之, 音乐文化艺术是人类传造出的一种宝贵的精神财富, 需要进行传承与发扬, 虽然美声唱法与民族唱法拥有各自的优势与特色, 但为了适应时代发展的需求, 推动我国声乐艺术的进一步发展, 有必要拓宽各自歌唱领域, 突破技术限制, 从而实现两者的有效融合, 促使声乐文化事业不断前进。
参考文献
[1]魁丽华.民族唱法与美声唱法的相互借鉴及其发展趋势[D].西北民族大学, 2011.
[2]田洁.美声唱法与民族唱法之比较研究[D].东北师范大学, 2005.