流行歌坛（共5篇）
流行歌坛 篇1
众所周知,流行乐坛年在大陆站稳脚跟可以说是改革开放以后的事情,在这之前,港台流行音乐偶尔渗入,譬如邓丽君等人成为人们能对那个时代的最好追忆。八十年代以后,广东音乐的发轫和壮大为大陆流行音乐掀起巨浪,各类歌唱比赛应运而荣,加之我国电视剧事业的起步,一大批流行歌手横空出世。毛阿敏、毛宁、刘欢、那英、李娜等人成为歌坛时代的宠儿,为内地流行歌坛的发展贡献了力量,这一批人也成为内地流行乐坛发展的重要研究代表。然而,流行歌坛不似艺术的古典音乐,迅速的交替更迭是其特点,无数代表性歌手在短短数年被新的流行浪潮所淘汰,鲜有能横跨歌坛风云变化的几个时代的。笔者认为,要研究内地流行歌坛的发展,就必须寻找经得住乐坛变化而始终活跃在时代尖端的代表性歌手,纵观内地流行歌坛三十多年的发展,笔者选取歌手那英作为索引,以论述内地流行歌坛的发展。
一、在“西北风”中发轫与亮相
内地流行歌坛的春风并非温柔细腻的,而是一股霸气豪迈的西北风味。“西北风”产生于上个世纪八十年代中后期,在文化界普遍兴起反思和寻根意识的社会背景下,音乐创作者和演唱人员追求与先前缠绵阴柔的港台流行歌曲截然不同的艺术风格,大量采用陕北黄土音调,同时借用流行于欧美摇滚、迪斯科的节奏特点,创作出的新的粗犷豪放的流行音乐风格。此类作品的代表有《信天游》、《我热恋的故乡》、《黄土高坡》等,成为中国流行乐坛发展史上典型的表现风格作品。上述歌曲经由当时的当红歌手杭天琪、胡月等人轮番演唱,风靡中华大地,一时间快炙人口,八十年代末期出道的歌手那英,也藉此搭上了“西北风”的末班车,以一首同样高亢的《山沟沟》成名,成为“西北风”音乐的代表。
随着“西北风”的迅速减弱,一股不大不小的“东北风”伴随着一系列农村题材电视剧紧随其后而生,然而当时的歌坛似乎已没有“西北风”时期那种强劲的表现力度,红极一时的女歌手们逐渐偃旗息鼓,那英的一曲《山不转水转》成为歌坛“东北风”时期的最佳代表,也成为流行歌坛发展转变的又一典型力作,随后的“东北风”也逐渐消失。可以说,八十年代中后期的“西北风”和“东北风”代表了内地流行乐坛原创力的巅峰时代,产生了流行歌坛除上述外最具歌唱实力的一批代表人物。
二、晚会形式的推波助澜
流行音乐的传播和发展需要媒介的支持,网络时代到来之前,电视媒体无疑是传播的宠儿。如果说西北风音乐是让内地流行音乐走入大众视线的话,那么晚会的推动则是让流行音乐更近百姓内心。1983年,央视推出春节联欢晚会,中国的电视文艺从此拉开帷幕,流行音乐作为电视文艺中一个占比不小的文艺类型迎来了新的机遇。这一时期,以毛阿敏为代表的晚会歌手人气暴涨,大有超越老一辈歌手李谷一、郑绪岚等人之势,但到了九十年代,一样显出颓势。歌手那英正式登上春晚是在1992年,以歌曲《好大一棵树》成为晚会常客,其1995年的《雾里看花》以反映市场经济发展中真假难辨的市场乱象为主题,成为当年春晚主打歌曲,此举也奠定其在流行歌坛的领头位置。在此还要一提的是,广播电台在这一时代的流行成为电视媒介之外一个促使流行音乐走进百姓家的重要手段,以那英的《雾里看花》为例,当年占据各大电台排行长达二十多周,足证听众对其歌曲的喜爱和对广播媒介的认可。
当然,晚会时期的流行音乐不仅这些,八十年代后期到九十年代中期以前,许多港台歌手就成功通过内地大大小小的晚会走进大众视野,诸如香港四大天王、台湾的孟庭苇等人不仅通过内地晚会成功实现自我的事业营销,也在某种意义上成为连接两岸三地的文艺符号。此现象一直延续至1998年,以那英和王菲二人为代表演唱的即赋政治意味又颇具流行性的歌曲《相约1998》达到借晚会成功推出流行歌曲行为的巅峰效果。
三、走向海外的渴望
内地流行乐坛发展至九十年代中期遇到了瓶颈。一方面,新潮的港台流行唱片大批量冲击着内地音乐受众;另一方面,内地流行歌手的唱腔普遍老派,且未能真正适应唱片销量为市场导向的时代,面对新的环境,原创力下滑,使得内地流行音乐郁郁不得志,形成许多歌手一首歌包打天下的半荣半僵的市场现象。港台公司唱片营销力的强悍和对歌手包装手段的多元吸引着内地许多歌手跃跃欲试,寻求出路,纷纷和港台等海外唱片公司合作,意图转变风格,这其中不乏许多在晚会时期就成名的优秀歌手,诸如毛阿敏、毛宁、陈明等人,最终上述人或难以完成从内地歌曲放声大唱到港台细腻收缩唱法的改变,或难以适应其快节奏的商业环境,几乎都以失败告终,唯独那英初获成功。那英在1994年发行《为你朝思暮想》、《白天不懂夜的黑》等唱片,可以说是内地流行歌手首次在台湾地区成功发行唱片的纪念性事件,也是第一个冲破晚会歌手的局限,成功走出内地的流行歌手。而后几年,那英在港台顺利发展,签约EMI百代唱片后推出《征服》等高品质流行音乐唱片,一时间风头无二,成为内地流行歌坛发展的标杆性人物。
流行音乐的评奖作为音乐制作者或者歌手成功与否的标志是无可厚非的,内地中歌榜,香港十大劲曲,台湾金曲奖等都是知名度和认可度双高的华语音乐评奖活动,这其中以台湾金曲奖权威度最高,规模最大。获得金曲奖在一定意义上是很多流行歌手封王封后的标志,早年的台湾歌手蔡琴、苏芮、刘文正等人也因获金曲奖赢得高度评价和长久的市场魅力。作为一块即权威又肥美的蛋糕,无数音乐制作者和歌曲演唱者都为其垂涎,但遗憾的是,直到20世纪末年,大陆地区始终无一人得此殊荣,幸运的是,21世纪的第一年,在内地连续多年垄断“最受欢迎女歌手奖”的那英凭借《心酸的浪漫》获得台湾金曲奖最佳国语女歌手,一时间轰动两岸,为内地流行歌坛挣足了面子,那英又一次成为内地流行歌坛走出去的代表人物。但纵观20世纪最后十年的内地流行歌坛发展,尽管那英个人取得了彪悍的成绩,又成功走出内地,大部分老牌歌手的创作动力和活跃程度都出于下滑势态,仍旧无法挽回唱片市场日渐衰弱的颓势。
四、老牌歌手的掩映与网络流行乐的兴起
网络时代的到来是这个世纪初最为惊动的事情,网路的影响波及到工农业生产和文化娱乐的各个方面。在流行音乐方面,歌曲免费下载代替了传统的专程购买卡带、唱片的旧方式,移动手机和MP3等设备以其强大的存储和播放功能成为新一代年轻人钟爱的聆听助手。海量音乐产品涌入网络,后现代式的生活方式和娱乐态度悄然成为主流,媒介方式的改变使得各式各样的音乐风格碎片化漫天飞舞,老牌歌手纷纷在这样的时代浪潮中遭遇前所未有的冲击甚至淘汰。四大天王早已成为历史,那英、王菲等标志性天后也鲜有适应时代的新作问世,偶尔在大型晚会中承担压轴献唱的角色,受到新一代的喜爱和敬佩但却极难像以往一样狂揽新的巨大听众,倒也算没被市场遗忘。
与其说网络时代的到来颠覆了传统的唱片时代,倒不如说是打开了音乐市场。也正是如此,本世纪初期几年,一大批新生代歌手应运而生,以周杰伦、林俊杰、薛之谦、刀郎等人为显著代表,他们借助网络传播迅而广的特点,成功推出个人作品,不同程度地打下自己的领地,网络流行乐的时代完全到来了。
网络的巨大空间使得流行音在类型上乐百花齐放的同时也产生在质量上良莠不齐的问题,一些歌词露骨,尺度不严的歌曲漫天传播,对网络时代的流行乐以青年为主体受众的人群产生负面影响,最终被禁的歌曲亦不在少数。总之,这一时期的内地歌坛发展陷入某种程度的断层,网络流行乐瞬时兴起却难有口碑,老牌歌手掩映江湖。
五、呈现在电视综艺中的繁荣
网络快餐式的音乐传播逞得一时之快,依旧无法改变内地流歌坛动力缺乏、一片低迷的市场面貌,于是以音乐比拼为形式的电视选秀蔚然兴起。《超级女声》、《快乐男声》等音乐真人秀,吸引数万观众的关注,年轻人们用更为通俗的方式演唱歌曲,给内地流行音乐市场掀起一股热风,但最终因过分商业和原创动力不足昙花一现,电视业和音乐市场共同陷入新的低潮。直至2012年《中国好声音》等音乐真人秀节目的横空出世再次吸引大众视听,以那英、刘欢等人为主组成的老中青导师班子力图通过电视媒介引领华语歌坛新生力量,吸引了身负才华的八零后九零后音乐人如雨后春笋掀起音乐市场巨浪。音乐选秀一时间炙手可热,继而产生《我为歌狂》、《中国梦之声》等肩负流行音乐人才选拔的高品质节目,那英、毛阿敏、刘欢等沉寂多年的老牌实力歌手倾巢出动,几年间创造了以音乐选秀为主的中国电视综艺前所未有的黄金时代,带领一批新生代歌坛音乐人图谋新的发展,老将那英更是接连带出几个收视率最高的音乐节目冠军,演唱会从美洲开到澳洲,又成为内地流行歌坛全球个唱第一人,风头无限,流行歌坛呈现新老共荣的繁华景象。
除此之外,近几年国内电影市的场日趋繁荣和流行歌曲形成互助共进之势,尤以青春系列题材为主,此类电影在内容方面遭受不少诟病,制作班底为了最大限度地吸引粉丝,在主题曲制作演唱上也是力邀那英、王菲等天后级歌手,例如2015年高票房电影《夏洛特烦恼》、《何以笙箫默》等电影主题曲皆由那英演唱,《默》等极赋现代爱情观念的歌曲经由那英演唱后难得一见地传遍大街小巷,口碑和点击下载量持久居高,反映了这一阶段流行音乐在题材选取和受众定位上的走向。
流行音乐始终是一门艺术,新歌手冠军好选,好作品词曲难作,老歌手唱功了得,旧曲子总会腻味,电视音乐选秀成了大片,也成了电视快餐。诸如那英这样的老牌流行天后成就新的事业高峰,从过往的歌坛时代标杆变成如今的助推力量,带动歌坛回暖,但今后的流行歌坛是否会再现能人辈出,佳作久传的辉煌呢,也许还要很久才得见。
参考文献
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歌坛创作少什么 篇2
1、少合唱歌曲。如《志愿军战歌》之类。
2、少少儿歌曲。如《让我们荡起双桨》之类。
3、少伴唱歌曲。如《英雄儿女》之类。
4、少男女声表演唱歌曲。如《库尔班大叔你上哪》之类。
5、少男女声二重唱歌曲，如耿莲凤和张振富唱的《逛新城》，田鸣和张希珍唱的《清晨我们踏上小道》之类。
6、少对唱歌曲。如《刘三姐》之类。
7、少领唱+合唱歌曲。如《北京颂歌》之类。
8、少多声部歌曲。如《远方的客人请你留下来》之类。
有比较才有鉴别。仔细品味，发现其内容上也存在柔情的多，铿锵的少；女味的多，男性的少；通俗的多，动人的少；模仿港台的多，个性鲜活的少；“催眠”的多，振奋的少；小情小景多，大气主旋的少等等不足。概括的说，阴柔之美多，阳刚之美少，我们飞跃的、现代化的、时尚的中国歌坛少了多种多样的艺术风格与艺术流派，这不能不说是一种忽略与遗憾。
流行歌坛 篇3
一、传统强者
滚石唱片, 是台湾地区第一家本土唱片公司, 也是目前亚洲华人最大的独立唱片公司。其旗下现有和曾有的艺人总数, 可以占据整个华流行语乐坛的半壁江山。传统强者, 既是对滚石唱片的一种美称, 也是对华语流行音乐史的一种尊重。
滚石的创立, 最早可以追溯到20世纪70年代, 由于滚石老总段氏兄弟对于经典ROCK&ROLL的偏爱, 才将杂志取名“滚石”。滚石唱片成立, 则是在1980年, 由于整个大陆地区改革开放, 社会经济的大起步是在这一年。现代华人流行歌曲, 最为重要的中心受众群体, 也是生于20世纪70年代之后的人们。加之, 通过几十年的战后平复, 华人地区普罗大众的精神文化正在由于自我的内心向往而发生实质性的改变。所以, 滚石唱片可谓在其诞生之际, 便已具备了天时地利人和之优势。
滚石唱片的出现, 既给具有音乐天赋的华人歌手一个展示自我风采的平台, 又让一群为打造华人自己音乐独特魅力而努力的音乐人才, 崭露头角。从签约潘越云开始, 到发掘未来的亚洲抒情摇滚天团“五月天”, 滚石唱片可谓势如破竹, 红遍整个东亚, 对于提高华语流行乐坛在亚洲的地位, 起到了举足轻重的作用。而流行歌手和音乐人, 若能够被滚石唱片所相中, 那么他所代表的风格和作品, 必将红极一时。类似于梅艳芳的《亲密爱人》, 周华健的《让我欢喜让我忧》, 任贤齐的《心太软》, 无印良品的《掌心》等等。可以说20世纪的滚石艺人, 囊括了整个华语流行歌曲的各个领域。当红歌手唱片年度销量过百万, 在滚石唱片看来, 应当是一个创作团队的基本目标。世界范围过500万, 才是所有歌手梦寐以求的“大蛋糕”。20世纪的华人华语影响, 应该来说, 远远不及21世纪的头12年。但是, 就是在这样一种大环境下, 20世纪亚洲唱片市场份额, 华语歌曲能够占到三分之一。而这三分之一的份额中, 滚石唱片毫无疑问的能够占据一半以上的销售份额。
以传统商业模式为手段, 唱片公司首先包装歌手, 继而推出作品, 通过调频广播和电视媒体宣传专辑。与此同时, 发行唱片与卡带等产品, 经过实体音像店零售, 最终到达消费者的手中。所有华语专辑的销售成绩, 均与歌手个人魅力, 歌曲创作功底, 公司宣传力度息息相关, 也让所有的华语唱片公司感到市场的回报是与投入成正比的。当然, 对于滚石唱片这种销售规律的先驱和缔造者, 更是以内容的优良和宣传模式的多样化来保证唱片销量的。所以, 千禧年的到来, 并未过多的影响华语歌坛走向的基本格局。由于中国大陆相对于港台地区, 网络技术普及相对缓慢, 内地华语唱片销售和流行方式基本上在21世纪头3年未发生太大改变。倒是以滚石为首的多家唱片公司, 为了更好的满足“随身听时代”所带给乐迷的快乐, 采取提高销量化的经营模式, 降低了CD唱片的零售价格。短期内, 唱片销量果然从之前的红火状态, 变为了火爆状态。
或许, 正是这种浮华背后, 才会暗藏杀机。无论从科技, 还是国际信息化的交流程度来说, 亚洲四小龙之一的台湾, 在国际音乐交流和发展前瞻性上, 都是身处亚洲一流的地位。滚石唱片总部设在台湾, 当然不会对于西方数字音乐浪潮的涌动视而不见。早在1999年, 滚石唱片便已开始积极布局网络事业, 并成立了“亚洲可乐网络科技股份有限公司”, 准备发展网络音乐。与此同时, 在其它中小唱片公司还在为争取自己艺人在电视、广播等媒体中露脸出声之际, 滚石唱片已经开始涉足明星外围产品的发展。
由此看来, 传统强者似乎已经做好了面对数字音乐大势所趋的浪潮冲击。事实证明, 这仅仅只是滚石唱片人自己的想法。
二、数字冲击
经历了新世纪头3年唱片销量的火爆, 中小型唱片公司已经开始盲目扩张自己的艺人储备量, 打算在唱片销量上大干一番。具有前瞻性的巨鳄滚石, 却已经开始在海外和网络音乐方面向西方取经, 希望能够在唱片和数字音乐两方得到共赢。可是, 事实却是残酷的。
数字音乐的冲击波, 在2003年正式开始影响华语流行歌坛的原有格局。一首清新简单的《老鼠爱大米》席卷了整个华语歌坛, 并在网络上红极一时。原唱王启文, 成为了大陆地区网络华语流行歌曲史中, 真正意义上的首位网络歌曲红人。这一次是中国网络音乐开始显现出它的传奇魔力——日均二十万次的搜索下载, 超过二千万次的冠军搜索量!这不仅仅给歌者带来了巨大的知名度和商业收入, 更是让整个华语流行歌坛的产生了震荡。传统唱片和流行歌曲传播销售模式成本如此之高, 而这种传播途径, 却是那么的便捷和低廉。身为喜爱流行音乐的歌迷, 似乎也由此得到了不少启发。与其花费自己大量的金钱去购买新人新作, 倒不如用自己的声音去抒发自己唱歌的热情。这样, 具有下载流行歌曲伴奏, 并可自己录制完整歌曲的网站和软件, 被聪明的网络开发商频频引进和设计诞生。紧接着在2004年, 一位翻唱网站的注册业余歌手香香, 凭借一曲女生版《老鼠爱大米》迅速窜红网络。而这位翻唱了大量当红歌星歌曲的湖南师大辍学女生, 一跃成为了网络歌手女声领军人物。而原曲作者杨臣刚, 也凭借自己演唱的版本迅速揽财并提高了知名度。
再看看传统唱片公司的情况, 大型唱片公司销量在两年间迅速递减, 哪怕是滚石唱片也不例外。五月天的专辑, 放在2001年, 华语地区季销量过百万也不罕见。而2004年五月天的第五张创作专辑《神的孩子都在跳舞》, 年销量未达200万, 要知道这张专辑滚石唱片耗资3亿新台币, 这样的投入与产出让滚石唱片感到了一丝忧虑。而后的几年间, 整个华语流行唱片界出现了严重的冲击和滑坡。虽然, 在此期间, 华语流行歌曲出现了以周杰伦为首的“中国风”, 以陶喆为首的“R&B”潮流, 以五月天为首的“抒情摇滚”情结。但是, 传统销售量的递减, 网络媚俗音乐的风行, 却是不争的事实。
就在网络数字音乐浪潮真正来到华人地区之前, 滚石唱片公司本来是已经做好了前瞻性准备的:利用自己的流动资金创立网络音乐库和具有版权的在线试听。当“数字冲击”真正到来时, 才发现已经无法依靠之前的阶段性准备来应付了。特别是在2007年, 一款名为QQ音乐的软件, 彻底改变了青春一族的音乐欣赏方式。这款软件让大部分的歌手歌曲上载自它特有的互联网端口, 并向所有下载了QQ音乐的软件的客户, 提供免费试听功能 (而后, 又迅速产生了免费下载功能) 。唱片业的衰弱已经是不争的事实了。加之音乐播放器MP3、MP4的大肆流行, 除了少部分巨星的铁杆歌迷会出钱购买正版CD唱片, 大多数普通流行音乐爱好者, 都已经加入了免费下载数字音乐的行列。而约束中国网络数字音乐正式化、合法化的规章制度, 又并未跟上“数字冲击波”的步伐。
在这场席卷整个华语流行歌坛传统销售和传播模式的灾难下, 小型唱片公司被迫倒闭;中型唱片公司由多变少;大型唱片公司出售艺人, 甚至是贱卖艺人为求喘息片刻。唱片公司一片狼藉, 华语唱片“已死”的威胁之声不绝于耳。那么, 改变和转变是否还来得及呢?事实再次告诉我们, 只要愿意, 任何事情都是有出路和发展的。任何事物的发展不可能都是一帆风顺的, 曲折迂回, 甚至暂时的倒退, 都是为了不久将来的前进。
三、模式转变
如果因为一个不可避免的困难所累而站不起来, 那么, 这个人就不是强者。如果因为一场全行业不可避免的灾难而站不起来, 那么, 这个行业必将真正的死去。滚石唱片, 作为华语流行音乐的带头人和传统强者, 做出了自己应有的表率和转变。转变的前方, 就是华语流行歌坛发展的新趋势。
(一) 主动转变传统销售模式
既然传统的销售模式已经被新兴的方式所冲垮, 那么就应该顺应市场的潮流, 主动的转变销售模式——采取与网络新媒体合作的方式。对于数字冲击, 唯一的应对方式就是让自己加入数字音乐的行列, 而且这种转变是大的前景方向。不可能再以老的模式带来辉煌, 就采取新方式, 辉煌是可以再现的。流行歌曲在中国这样一个特色社会主义国家, 免费大餐是每个唱片公司必须馈赠给国人的, 滚石也不能例外。电信运营商所开发的彩铃、手机铃声也是滚石必须参与的一个重要方向。
数字音乐能够真正意义上的达到版权维护和数字音响的正规化, 需要至少十年的时间。对于滚石这样的唱片公司, 已经在尽力转变新一代人的欣赏和购买流行音乐的生活方式。网络正版售卖、明星外围商品、举办和承办各种流行音乐节, 让人看到滚石唱片的社会责任感, 这也是一种新兴市场模式的尝试。
(二) 继续发掘和培养潜质音乐人
好的音乐和好的歌手, 是一个唱片公司的根本命脉, 更是华语流行歌曲发展的重要保证。不可能指望媚俗歌曲和炒作歌曲的根本消失, 存在即是合理, 正是有人接受, 才会有人制造。不愿跟风媚俗的华语乐坛领军人物, 必须肩负起继续发掘和培养潜质音乐人的使命。从力捧多栖艺人黄鸿升, 到签约“快乐女声”郁可唯, 这些做法都是在为滚石未来十到二十年的音乐发展奠定坚实的基础。好的流行歌手是足以影响新一代, 甚至两代人的审美角度和听觉习惯的。与此同时, 在歌曲的制作上, 请来金牌的词曲人量身订做专辑, 培养他们自我的创作能力, 也是滚石本身所拥有的多年造星、引领流行前线的看家本领。在此, 也是给其他唱片公司带来了一种启示, 音乐本身的质量才是唱片公司所追求的根本。老歌新唱可以带来回味, 却无法让流行歌曲前进。
(三) 新唱片发行和演唱会并行
既然花费大把气力去培养、发掘新人, 那么, 让旗下艺人发行唱片, 更是滚石唱片的经营之本。由于实体唱片已基本无法到达每位歌迷的手中, 但数字音乐却能让每位歌迷听到自己公司歌手所发行的每张专辑。那么演唱会, 便成为了一个重要的营销手段。流行音乐现场的魅力, 是永远也不可能被数字音乐所替代的。通过三十多年所积累的艺人和他们所发行的流行歌曲专辑的版权, 也是永远归于滚石唱片所有的。于是乎, “滚石三十年演唱会”的诞生, 也就没有那么不可实现了。而当真正实现这一宏大目标时, 滚石再一次站在了华语流行歌坛的最顶端。紧接着, 滚石唱片马上辗转大陆地区, “北京鸟巢滚石三十年演唱会”同样获得了票房和口碑的双重成功。2012年, 滚石唱片又将旗下年轻艺人带上舞台, 踏上“三十年”内地系列演唱的舞台。对于这波年轻艺人, 他们既能够通过自己努力而让华语流行音乐爱好者认识他们、承认他们、喜欢他们, 更为重要的是, 他们可以和自己曾经成长经历中的偶像与前辈同台献歌, 这种宝贵经验不是每一名歌手都能够有的。而滚石唱片为他们量身打造的专辑歌曲, 同样可以在演唱会中亮相, 因为他们本身也是滚石唱片历史的一部分。只不过, 他们的历史离歌迷更近一些。
相信, 滚石三十周年系列演唱会还将继续。到底能获得多大的成功, 我想并不是一定需要用收入来衡量的。它所唤醒的三十年来歌迷的集体记忆, 才是华语流行歌坛向前发展的福音。
结语
以史为鉴, 才能推动向前。21世纪华语流行歌坛的发展新趋势, 不是也不可能仅凭一篇简短的文章话完。但是, 作为华语流行乐坛的领航者——滚石唱片, 在这种转变中所体现的自我修护和模范性作用还值得肯定的。路漫漫其修远兮, 华语流行歌曲的未来发展, 仍需所有关心它的业内业外人士共同呵护, 诸位必将上下而求索。
摘要：本文以亚洲华人最大的独立唱片公司“滚石”为例, 从“传统强者”, “数字冲击”, “模式转变”三个阶段分析了21世纪华语流行歌坛发展新趋势。
关键词：华语流行歌曲,传统强者,数字冲击,模式转变
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机械复制时代的歌坛 篇4
汰旧换新，残酷法则
李多钰：今天很高兴见到你，因为以前都是在电视里看到你，你有很多个身份，担任评委，演电视剧，音乐制作人，还当过唱片公司的高层，最早是歌手出身。你出道的那个年代，娱乐圈跟现在很不一样。
包小柏：天壤之别，环境不一样。在我们那个年代，歌手就是歌手，没有选秀，纯靠声音。
李多钰：你觉得这种不同主要表现在哪里？
包小柏：我是1986年以组合身份出道，那时歌手其实不太适合年纪太轻的人，歌手必须专科出身，太年轻总是会被前辈觉得不务正业。
李多钰：那你出道其实比小虎队还要早，但是后来你必须得服兵役对吧。那个时代娱乐圈的变动也会很大，如果你突然消失一段时间，很快就会被人遗忘。
包小柏：对，因为娱乐本来就是汰旧换新非常快速的一个行业，只要大概半年到一年，观众对你的印象就会被取代。尤其比较潮流的流行歌手，都会蛮惶恐的。
李多钰：我觉得其实也是一种幸运，你没有做一个长红的歌手，最后却成了特别成功的制作人，经你包装或制作的歌手，对我们来说也是耳熟能详的。
包小柏：应该说在市场留下的那些人，都是跟我过去有一些合作的。现在新人要出来太难了，既定的品牌已经是知名的艺人了，比如那英、孙楠或者是孙燕姿、张惠妹、郑秀文、郭富城。我负责制作做的那一批大概是1995年到2005年这十年间出道的歌手。
李多钰：在所有这些制作经历里面让你自己印象最深的是？
包小柏：都印象很深，因为都让我有刻骨铭心之痛。CD时代的唱片工业是很红火的，2003年才开始碰到数字化的问题，这之前碰到的麻烦都是盗版带来的。但我们每一次都做得很努力很用心，凭借歌手本身的能力跟唱片的品质来说话，所以我们是不怕盗版的。那时候在内地，孙燕姿的第一张唱片可以销售100万张，飞儿乐团的第一张也是100万张，都是以新人的身份。
李多钰：其实那应该算是唱片行业的黄金年代，创作的氛围都是完全不一样的吧？
包小柏：完全不同，现在没有唱片工业，唱片都已成为附加价值。以前消费者买一张碟或者卡带是蕴含了情感的，你必须要花心力、时间、感情。你读到报道，或是口碑传递的消息，就跑到唱片行去挑去选。现在没有，现在就是数字化。
李多钰：现在都变成了在网上直接下载，不用花费任何心力，更别提感情了。
包小柏：为什么现在歌留不下来，我可以老老实实告诉大家，是因为聆听的工具变了。以前真的要花心力，你要买CD播放器或者Walkman，现在在家打开电脑就听，载体变了以后，唱片就变得没有价值了，大家心里留不住好歌。音乐沦为附加性的，最后变得可听可不听。
李多钰：作为一个非数字载体时代成长起来的人，我就感觉挺不适应的。我以前喜欢听的盘，会从第一首歌听到最后一首，在前奏出来之前，我就知道下一首是什么了。但那种感觉现在很难体会到了。
包小柏：现在没办法，以前若不是整张录满十首歌的话，消费者会觉得不值得，他花那么多心力当然要买一个完整的专辑。现在都是虚拟的，下载起来又很容易，网络下载平台已经让一个全球大合辑唾手可得。
李多钰：很多年轻人可能根本没有专辑的概念了。
包小柏：对，我们以前做专辑是有很强的企划概念，从第一首到第十首，彼此之间的关系，跟这个歌手的表现能力、歌曲的情绪，都有很微妙的关系在内。现在只有在怀旧唱演唱会上才能感受到。这个时代最可怕的是音乐没有平台，唱片公司没办法在宣传上再投入，宣传了以后，马上被人家3秒钟下载了，赚不到钱。我觉得蛮可惜的，唱片公司都只是在自力救济。
李多钰：但是你能够有这么一个机会经历台湾音乐最好的一个时机，应该说真的是一辈子的幸运，可能对于今后的人来说，他们都不再会有你那样的机会了。
包小柏：他们可能享受不到了，但是对我来讲这也是人生刚好最黄金时段所感觉到的最棒的事，那时候的音乐真的就是音乐，那时候的音乐几乎都是真人真事的故事。
犀利评委，颠覆选秀
李多钰：你一度因为选秀节目中的犀利评委这个身份又回到大众视野，你的犀利评点，给了内地选秀评委一种新风气，在你之前，很多评委是不说真话的，比如说当时内地的青歌赛，评委说的都是一些官话套话，你永远不知道他真正的观念。
包小柏：我不会跟人家瞎哈哈，把你捧到飞起来了，你明明没有还说你有，我不是那种人。
李多钰：当评委老师的缘起是怎样的？
包小柏：2003年，我在台湾参与策划了一档叫做《偶像大圣战》的节目，当时《美国偶像》已经红了，这的确是一个影响全球、挖掘艺人的好方法。我拿着唱片公司的3000万，要去打造一个新人，站在公司立场，不能拿投资开玩笑，所以我当主审说话都是很直接的，你没有本事不要来浪费大家的时间，不要抱着好玩的态度，这是专业的职场，要严肃地考验你。湖南卫视的欧阳常林局长看到这个节目，在2004年就邀我去当评委，但当时我没法抽身，因为超女选秀要花6个月，而我还是华纳唱片的主管，没有时间。
李多钰：但你最后还是离开了华纳，个中原因你从没向外界披露过。
包小柏：我觉得主要就是数字化的原因。当时我每年都要写全年度的计划，但是后来越做越辛苦了。2004年，有一天计划写到一半的时候，我突然觉得不行，再也没有办法做了，要跟老总聊一聊，我不干了，因为不知道未来怎样。说真的蛮惨的，在唱片公司，我上午10点要开主管会议，晚上进棚录音，录到早上7点，每天就是这样。录一首歌要花300个钟头，精雕细琢，弄出来人家3秒钟就复制了，不能再自己骗自己了，只有辞职。后来2006年国庆的时候，欧局请我来聊了一下，让我预留时间，他说2007年他们要选快乐男生，前几年缘分还不到，我说好，所以这样才开始大家所知道的评委生涯。
李多钰：其实类似选秀的项目，从台湾民歌时代起就开始有了，也算是某种程度上的选秀，歌唱比赛是对校园民歌的一个检阅，但参赛之后，你很快就会变成一个真正的歌手，比如说像齐豫、蔡琴这一批人，都是嗓音非常好的，她们的嗓音甚至成为有些人一辈子最喜欢的声音。但是现在选秀这个渠道已经不同了，选秀出身的歌手，即使进入歌坛很多年，永远只是一个选秀歌手，他的标签一直是这样子，他很难变成真正的歌手。
包小柏：你说的没错，齐豫也好、蔡琴也好，那个年代的歌手真的是专业型歌手。现在的小朋友，从他们一出生，电脑就出现了，他们能听到更多的音乐形式。虽然音乐更丰富了，但年轻人更多是在模仿，他的才艺是来自于流行歌手和金曲。不像民歌年代，那个时候的歌手，谱一定多少要看一点，因为要的是你的本能，制作人或者歌唱老师在陪你录唱片的时候，伴音怎么样，发声部位怎么样，会讲很多专业的东西，而且那个时代的制作人要的是你自己的声音，有特质的声音。现在制作人在录音棚里会说，“林俊杰的声音少一点好不好，张学友的声音少一点好不好”，评判标准已经是完全不同了。现在是资讯暴涨的时代，他要什么都可以，就是没有自我。你看每一次选秀，最近红什么歌，选手上台就唱什么歌，《爱没那么简单》红，那就有800个唱这首歌的黄小琥，你看不到独特的。
李多钰：在这样的局面之下，你觉得接下来的歌手市场会不会完全成为一个真空？
包小柏：其实现在还有一个非常严重的问题，1998年的时候，英国老歌手雪儿第一次用电脑调音做出整张专辑，调音技术本来是录音棚里拿来修正歌手走音的办法，结果现在用得很泛滥，你根本不知道很多流行歌手声音的本质在哪里，听起来都是一个情绪，声音没有辨识度，那怎么会记得你的人。
李多钰：所以现在其实只剩下偶像歌手了？
包小柏：偶像就更惨了，偶像是永远都会在的，但偶像都是给谁的呢？偶像都是给每一年12岁到18岁的人看的，我们当时做过市场调查，12岁到18岁是最重要的冲动族群，他不要负责任，他只要跟父母拿钱去买东西。唱片业的市场调查其实很细致，针对的客户，什么年龄层，主要的冲动者跟次要冲动者，都要分析。
李多钰：这个时代已经变成了机械复制的时代，那些还不放弃音乐的歌手。你有什么好建议可以给他们？
彝族女生挺进英国主流歌坛 篇5
吉胡阿依，一位来自中国四川凉山地区的24岁彝族女孩，以其独特的魅力征服了英国歌坛，让世界不同民族的人们共享到Hip Hop全新的听觉体验。最近她将在欧美各国举办巡演，并在自己演唱的多首Hip Hop歌曲中独创性地融入Wu-Tang 元素(即：中国武当)，使西欧的Hip Hop除了有钢琴声之外，还渗入了许多中国功夫的声音。“我就是要让Hip Hop在中国声中红遍全球！”吉胡阿依笑着说。
民族情愫沉淀心头
吉胡阿依的出生地凉山州，是中国彝族传统曲调和彝族民歌的发源地。彝族音乐风格古朴，民族特色鲜明而浓郁。自打出生起，吉胡阿依就被妈妈和长辈们的歌声熏染，久而久之她不仅熟练地掌握了彝族民间品种繁多的各种曲调，如：爬山调、进门调、迎客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等等，而且山歌、儿歌等她都能脱口而出，并唱得有滋有味。
小吉胡阿依的舞也跳得很好，不仅富有浓郁的生活情趣和民族风格，而且舞蹈动作矫健，步调整齐成拍。1990年，刚满六岁的吉胡阿依在参加本民族“打歌”舞蹈表演时，她优美的舞姿当即吸引住了在场观看的一名美国记者，这位记者连拍下了她好几张舞照，不久便以“舞蹈小天使”之名刊发在《洛杉矶时报》上。
吉胡阿依的妈妈是当地一位有名的民间月琴手，对于女儿独有的艺术天赋，她看在眼里，喜在心上。她希望女儿将来能够继承和发扬优秀的民族文化传统。
一天，吉胡阿依在山上看到一种羽毛亮泽绚丽，叫声优美动人的鸟，她很是喜欢。妈妈告诉她，彝族人称那鸟为“阿乌”。当晚吉胡阿依做了一个绚丽多彩的美梦，梦见自己站在五彩缤纷的舞台上，装扮得像“阿乌”鸟那么漂亮，唱出的歌声像“阿乌”鸟那么嘹亮！从此“阿乌”成了吉胡阿依心中的吉祥物。没想到不久，吉胡阿依又从电视上认识了一位名叫“阿乌”的彝族歌唱家，她由此坚定了将来也要做一个优秀的彝族歌手的愿望。
那是中央电视台举办的一场大型文艺晚会，国家一级演员、青年歌唱家曲比阿乌登台演唱了《远方的客人请你留下来》、《我的家乡美》等彝族民歌，这些带着浓郁乡土气息的民歌让吉胡阿依听得如痴如醉。当她获悉演唱者曲比阿乌出生地竟是离她不远的凉山州美姑县，吉胡阿依兴奋地跳了起来，“呵呵，原来曲比阿乌阿姨也是咱们彝族人！”次日，吉胡阿依激动地给远在北京中央民族歌舞团的曲比阿乌写了一封信，表示自己今后一定要像曲比阿乌阿姨一样，做一只“从大凉山飞出的阿乌鸟”，把本民族的优秀歌曲唱好，传承下去！
理想像灯塔一样，把奋斗之路照亮。吉胡阿依张开了奋飞的翅膀，民歌里丰富的民族情愫日益沉淀在她幼小的心灵中……
寻求自己的“精神与风格”
吉胡阿依10岁的时候远渡重洋来到了英国伦敦，寄住在姑姑家。她的艺术才华在这里得到了进一步施展，成为了就读学校——阿什密德小学里的“小歌星”。吉胡阿依的歌能适应不同种族师生的欣赏需求，并让听者产生强烈共鸣。白人师生发现歌曲中鲜明、自由的节奏和富于变化、波状式的旋律竟与英国民歌是如此相通；而对那些黑人师生来讲，活泼诙谐热情奔放的旋律和说唱节奏也足以赢得他们的喜爱。演唱中吉胡阿依又恰如其分地通过身体动作来演绎歌曲内涵，更令大家欣喜不已。从此，在学校文艺会、社区多场义演、华人团体活动会上都少不了吉胡阿依的歌与舞。
1997年春节，伦敦唐人街举行了盛大的迎春联欢会，吉胡阿依深情地唱起了彝族民歌《嘎哟啦》、《大小凉山》等，不少老华侨听着曲曲乡音十足的歌感动得热泪盈眶。
在伦敦，吉胡阿依结识了不少黑人同学与朋友，从中接触了各种不同的音乐。吉胡阿依发现，自己每次听到黑人的R&B 音乐就非常有感觉，不由自主想跳舞。渐渐地她酷爱上了这种音乐，因为在R&B音乐当中，从民谣、乡村、爵士、到流行与摇滚，各种元素都有，与自己民族的歌舞有着太多共同之处。
不少朋友告诉吉胡阿依，如果她唱Hip Hop一定会走红，因为她有这方面的实力。2000年起，16岁的吉胡阿依果真开始向Hip Hop进军！
在演唱过程中，吉胡阿依敏锐地观察到：做一名优秀的Hip Hop歌手，要有一种独特的、个性化的精神。因为Hip Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上再挂条大链子就是Hip Hop了，更重要的是能演绎出极具个性化的精神。
“精神与风格”是成功的基石！“自己要具有怎样的精神，同时又需要什么样的风格才能在Hip Hop歌坛上占有一席之地呢？”吉胡阿依在苦苦地思考着。这时吉胡阿依看了麦当娜的一场演唱会，心里豁然开朗，终于从中找到了自己所需要的“精神与风格”。
然而，当她把自己的想法告诉一些好朋友时，好友竟吃惊地瞪大眼睛叫喊道：“你要向麦当娜学习，承接她的精神与风格来唱Hip Hop？你难道不知道麦当娜是个艳星，专以卖弄风情和出卖色相赚取名利的人吗？你一个纯洁的中国女孩也要如此搬弄？！”吉胡阿依对此早已深思熟虑，她反驳说：“其实麦当娜是个极具反叛精神的歌星，她并不专事卖弄风情，而是要大胆证明人性的本质。她是一个生命的强者、生活的智者，身上有许多长处，比如参加慈善义演。她做她想要做的，我认为无可厚非，因为这是向固有的传统偏见发起挑战！
看着仍鼓凸着嘴的好友，吉胡阿依继续说道：“Hip Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。而反叛和无所畏惧的张扬是麦当娜之精髓，如今我要做个出色的Hip Hop歌手，需要借鉴麦当娜这种精神与风格！”
找到了一个好的定位，就等于成功了一半。不久，吉胡阿依演唱Hip Hop的效果果然让人耳目一新，美国歌唱家Kim Lytton甚至用“魅力四射”这个词组来评价吉胡阿依的Hip Hop演唱，当地不少乐坛人士也给予了高度的评价。她演唱的《Bridge Over Troubled Water》〔原唱者∶猫王〕、《What A Wonderful World》〔原唱者∶爵士乐大师路易斯·阿姆斯壮〕及《Blue Skies》，都令人回味无穷。虽然这些歌曲的演唱者都大有来头，而且歌曲亦早已深入人心，但是吉胡阿依凭借过人的音乐感与创造性，简直让人以为这些歌曲是为她而量身打造的。其次在吉胡阿依的音乐里面，揉合着爵士、蓝调、民歌，乃至于福音与灵歌的氛围，这样的音乐佐上吉胡阿依天生宽阔的音域以及清透丝滑的音质，最后再加上她独特的断句方式，让每首歌都添加无限的想像空间。更重要的一点是在表达方式上，吉胡阿依风格开放，不掩饰自己，跳舞也大胆展现自己。“这是Hip Hop乐坛上一颗耀眼的新星，不久她的光茫将璀璨夺目！”当地媒体如此对吉胡阿依进行报道。
带着中国心走向辉煌
2004年，才艺出众、学业优秀的吉胡阿依进入世界著名的剑桥大学读书。期间她更积极努力地提高自己Hip Hop唱歌水平，并为打入英国主流音乐市场做准备。吉胡阿依知道：英国主流音乐界很缺乏华裔面孔，华裔音乐人打入主流市场非常困难，可以说英国至今还没有一个华裔的音乐榜样。而今自己要挺进这一主流音乐市场，谈何容易呢？
这时，一直关注并看好吉胡阿依的英国城市音乐节组织者里格（Nanette Rigg）女士坦诚地告诉吉胡阿依：要在英国音乐界里出人头地，首先要扩大自己的影响，把名声打出去。于是在里格的帮助与策划下，吉胡阿依在以“展示新人新歌”而著称的伦敦城市音乐节（City Showcase）举行了专场Hip Hop演唱会，会场设置在伦敦市中心著名商业区Oxford Street、Regent Street以及Carnaby Street一带，前来观看演出的英国人乃至世界各国游客应接不暇。演唱会上吉胡阿依以温热的灵魂乐歌声直率地表露内心对社会现象的观察，她那平实且厚实的情感音质，凝聚了歌词与歌声的情感力量，引起听众热烈回响。紧接着，吉胡阿依现场演唱的足迹还跨越了欧美及亚洲，这也让更多人亲身感受到吉胡阿依现场演唱的魅力与实力。特别从澳门开始，吉胡阿依在中国进行的180场巡回演出，取得了空前的轰动效应，观众多达一百万人以上。
吉胡阿依成功了！英国各大唱片公司为了争夺20余岁就已名声鹊起的吉胡阿依，展开了激烈的争夺战，最终吉胡阿依选择了加盟著名的Shlepp Records的唱片公司，并在此开始了自己更为辉煌的音乐创作历程。《Try Me》是吉胡阿依录制的首张原创专辑唱片，专辑中那种将叙事民谣与自我观点合二为一的创作风格，树立了歌者用歌声抒发观点与情绪的典范。
英国著名的音乐期刊《Kerrang》评论说：吉胡阿依的歌声情绪始终如一，慢慢地堆积成一种动人的力量，这样的力量也随着专辑的发表而更加贴近听者的心灵。
由于吉胡阿依的演出特色是十分注重与观众的沟通，不久她便在世界各地拥有众多的忠实歌迷。为报答“粉丝”们对自己的厚爱，吉胡阿依决定于2008年下半年开始在欧美各国举办巡演。对于这次巡演，吉胡阿依信心十足地说：“除了继续保持自己特有的风格外，还着重把所有优秀的灵魂乐歌手的优点提取出来，并且恰如其分地将其融入自己的音乐之中，Wu-Tang (中国武当)等多种元素的加入，相信会赋予音乐新的生命力。”
出身于中国凉山的吉胡阿依，时刻记挂着她的祖国。2008年是中国年，她为中国感到骄傲，到哪里都不忘介绍大家去中国看奥运，还特意在她的官方主页上放上了奥运吉祥物等与中国有关的东西。2008年5月12日，惊悉她的家乡发生大地震时，吉胡阿依马上给在凉山的亲人打电话了解灾情，同时决定将当月所有的演出费都作为四川灾区筹集基金，帮助家乡的灾民重建家园。5月末她又在自己家附近开了派对，邀请邻居和朋友来为中国灾区做贡献。派对上，她以拍卖自己照片和唱片的形式来回报好心人的捐赠。其中，一个美国朋友在以20英镑买了一张吉胡阿依的照片后，对吉胡阿依说：“你们做得非常好，我现在把照片还给你，你再拍卖一次！我继续参加竞买。”
吉胡阿依说她愿意为中国做更多的事情。当国内众多明星在唱着英文歌，在往自己的歌里加英文单词的时候，她却在努力地要求她的词作者在她的英文歌里加入中国汉字和中国彝族的元素。她希望世界上有更多的人能了解中国，支持中国！
有人问吉胡阿依：作为一个中国姑娘，对自己在英国发展音乐事业的前景有什么看法时，吉胡阿依表示，做音乐本来就很难，一个中国人在外国做音乐就更难了。但是我愿意试一下，因为我想为中国其他的青年人做一个样板。希望他们看到我的努力后，会想：如果她可以在英国成功地追求自己的梦想，那我也可以。
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