服装款式

服装款式（通用10篇）

服装款式 篇1

摘要：生产力的发展, 科学技术的进步, 推动生活方式的变革。艺术设计等同样受生产力的发展与支配。生产力发展相对为一切事物的发展提供了条件, 使得时装画与服装款式图设计在各自的领域里发挥的作用也越来越明显。

生产力的发展, 科学技术的进步, 推动生活方式的变革, 艺术设计等同样受生产力的发展与支配, 生产力发展相对为一切事物的发展提供了条件, 使得时装画与服装款式设计在各自的领域里, 发挥作用也越来越明显。对于从事服装设计或一线教学的人来说, 光从字面上去认识时装画与服装款式设计之间的联系和区分是不够, 也是很肤浅的, 有必要从学术上厘清二者相互联系又相互影响、制约的关系。

一、从定义看时装画与服装款式设计

时装画以表现时装为主题且注重艺术感染力, 并能反应一定流行趋势和时尚主流, 生动准确地体现设计者的创作意图, 使未来的服装引起人们浓厚兴趣, 起到宣传、推广时装的媒介作用, 成为指导服装生产的依据, 也可以为服装设计师们提供创作灵感和设计源泉。它注重人物动态、姿势、角度与时装的最佳组合, 经常采用变形夸张手法, 不局限于一般性的动态, 追求对人体与服装之间的享受。

服装款式设计图则要求描绘的画面要工整, 比例准确、结构清晰, 其功能性大于装饰性, 能成为服装打板、裁剪到缝制过程的指导依据, 要能准确地画出服装的正面、背面的平面图和局部放大图, 如口袋、省位、线缉的宽窄、粗细等细节并加注文字等, 成为款式设计师与制作人员之间的桥梁, 从而指导生产。当然, 服装款式设计也需要时装画来传达、表现、渲染服装的款式、面料质感、图案肌理以及色彩的合理搭配。法国著名时装画家埃尔克逝世后, 巴黎时装界在讣告中这样写道:“对于时装设计师来说, 最能代表, 最能体现他们的设计, 莫过一张埃尔克的画了”。这也简要地概括了时装画与服装款式设计间的密切联系了。

随着国内纺织服装行业的蒸蒸日上, 国内服装院校都相应开设了时装画技法等相关课程, 大多很重视时装画的外观效果和表现手法。但对于服装专业来说过多强调时装画的视觉作用, 会背离自身的本行, 使得所学的时装画不能为服装款式设计服务。虽然服装款式设计师不一定都能成为时装画家:有的设计师会做不会画, 如夏奈儿;有的会画不会做, 如纽约的纽尔·布拉斯, 日本的矢岛功和熊谷小次郎, 台湾的萧本龙等, 但若想成为伊夫·圣·洛朗那样的大师, 就应该既是服装设计师又是时装画家了。

二、从服务对象看时装画与服装款式设计

不管从事时装画, 或者从事服装款式设计的人们, 他们都富有创造性, 都善于构思和创新, 构思和创新也许是他们的唯一共性, 不同的是服装款式设计又有其个性。由于服装款式设计是一个既追求艺术魅力又与人们生活紧密联系的领域, 服装款式设计不能无拘无束进入象牙之塔, 必须屈尊俯就地去取悦消费者。消费者是服装款式设计师们的上帝, 服装款式设计要依靠消费者而生存。因此, 其功能性和实用性要适应时代的发展与社会的需求, 从事服装款式设计时不能忘情于追求设计的完美, 过于强调纸面效果, 片面追求服装风格与环境、气氛、个人气质的搭配协调, 忽视对市场消费的把握。当然, 这也不是讲服装款式设计就不要求有漂亮的画面效果, 更重要的是如何将设计图完美地转化实物, 成为生产的产物, 服装款式设计应具有其装饰性、功能性的双层含义, 既属于艺术的范畴, 又属于工业产品设计的范畴。服装款式设计作为产品设计的一种, 其加工过程及加工手段又是极其复杂、重要的, 包含了对服装面料特性的了解, 服装结构的科学分析, 服装样板与工艺的合理处理等相关工业生产流程。

时装画往往更注重一定的画面效果与审美情趣, 要求突出表现服装的穿着效果。因此, 时装画中的人物形象、姿态总是美好的、理想化的、引人注目的。由于服装设计处在流行和不断变革之中, 为了能给人新的感觉, 具有一定的时代感, 时装画的形式也在不断变化着。现代时装画不但采用多种多样的绘画工具, 而且采用夸张、省略、装饰等各种表现手法。时装画吸取各种画派的特点, 如水彩、水墨、版画, 甚至油画等表现形式, 展现其丰富多彩的艺术风貌。可以说, 时装画是服务于服装设计中的绘画, 服装设计又不屈就于时装画, 两者之间是相互联系相互影响的。正由于服装款式设计属于一种产品设计, 一位成功的服装款式设计师, 如果他的产品在市场中占有一定的比例, 销售达到一定份额的利润, 才是成功的。服装款式设计的诀窍是要把握市场的共性, 力求在消费者和个人审美的差异中找到平衡点。对于市场流行趋势的把握以及对服装面料与色彩的搭配, 服饰的舒适性与功能性的合理化, 从事服装款式设计时都需全面的考虑与恰当处理。

三、从绘画与艺术的角度去理解分析时装画与服装款式图设计

时装画强调了艺术性和独创性, 它和绘画、雕塑一样能给人美的享受, 起到一定的精神食粮的作用。而服装款式设计则是精神食粮与物质财富的结合。由于时装画往往表现的是人着装后的艺术效果, 而不是仅表现人穿着的服装, 所以画面往往又借助于各种夸张、超常的动态, 来增强时装画的魅力, 其欣赏价值高于实用价值。它所要表达的不只是服装本身, 更重要的是表达了一种带有时尚性、艺术性的文化氛围, 带有标志性和宣传性。所以时装画在选择人体姿态上往往用一番心思, 着重表现出服装改变人的外观和人重新赋予服装的神韵。画中的服装更加注重画面的视觉效果, 构图形式和姿态不一, 要新奇, 耐人寻味, 所有的线条、块面、面料纹样的使用, 在表达款式的同时, 还要尽力刻划出时代的气息, 进一步的夸张变化, 但夸张应有审美的眼光和整体的规律, 否则亦是很难被人承认其艺术价值, 会失去原有的魅力。

服装款式设计则不然。服装款式追求的是对市场流行风尚的把握, 款式结构的科学性, 服装生产的工业化, 更注重其装饰与实用。它所表达的是服装的具体结构 (装饰性、结构线、造型线等) , 考虑与人体结合后达到一定的外观效果。在绘制方面, 或许不再强调时装画中的姿态的优美性, 故而选择人体的姿态应根据要求略为简单。人体姿态为服装设计中的款式服务, 突出服装设计中的最佳效果。款式设计图对人物动态的把握也可以相应地夸张一下, 但它仍来源于生活, 同时受服装款式、造型的制约。以最为常见的主姿态为例, 就连可以自由活动的上臂也不能过多地相抱, 以免遮蔽服装中的结构线, 影响服装款式设计的目的性表达。在绘制款式图时要依据面料的质感, 款式的设计更要结合市场和消费者心理, 结合工业化生产, 让技术工人能很清楚地把握款式设计的内在含义从而进行生产。在表现手法上没有时装画那样可以随笔运势, 根据不同面料而选择各种变化的线条, 当然时装画中服装款式也是考虑的内容, 一切不可过于教条。

四、从生产力的发展看时装画与服装款式设计

随着生产力的发展, 现代科技的进步, 计算机广泛运用到时装画和款式图设计当中去。用计算机绘制服装款式图非常方便快捷, 且款式设计师们可以随心所欲地进行修改调整, 运用不同的画面进行比较分析, 可以任意调配服装款式、色彩与模拟模特进行自由搭配, 可以使服装款式设计达到其实用性、审美性统一的境界。而时装画所表示的带有一定的艺术氛围, 在表现手法上, 在细部刻划上, 电脑与手工绘制永远是无法比拟的。因此, 电脑的运用将取代手工服装款式设计, 而时装画相对更有生命力及发展前途。

五、从形式语言上看时装画与服装款式设计

服装款式设计当然不仅仅指设计图的绘制测量或打版技术工作, 最重要的是设计师创造性思维的运用和展现。随着生产力的发展, 在现代文明社会里, 设计师的创造劳动是最宝贵不过的。服装款式设计, 其最了不起的贡献就是把现代人的审美情趣, 把最流行的时尚元素融合到其新颖独特的款式造型与色彩之中。因此服装款式设计必须要有必要的形式语言, 包括描绘方法、表现形式等。时装画是设计师把自己的创作构思及相应的文化氛围, 以形式语言表现出来的过程。另外一种形式语言即是表达了款式设计师构思, 色彩面料和细部, 包括必要的工艺加工要求的设计图说明。这种语言虽然没有固定的形式, 但显然不同于前者:前者追求的是时装画设计的整体风格和艺术效果, 后者则要求清晰、美观、准确。尽管服装设计不同于时装绘画, 但它的人物、形式、款式、质感和衣褶每一处的细节也可以看出艺术的魅力。这种设计的形式语言, 不仅是艺术创作的表现, 还应涉及对现代社会生产、生活方式的理解。优秀的服装款式设计必须要工业化、商品化、价值化, 从这个意义上讲, 服装款式设计本身就是一种价值的实现。

随着生产力的发展, 社会的变革, 时装画与服装设计在各自的领域里发挥其作用越来越明显。时装画也不断起到宣传推广、引导消费的作用, 不断增强人们的购买欲望, 服务于市场的观点也越来越明显。服装款式图设计也越来越成为时装画设计的动力, 他们之间相互联系、相互影响而相互制约着。

服装款式 篇2

体型较胖的人，服装款式要力求简洁、朴实。衣服要宽紧适度，不宜穿过分紧身的服装。裤的长度应略长一些。鞋和袜最好与衣服同色。宜穿上下同色的深色套服。女性不宜穿连衣裙。

形体瘦的人，应尽量减少露在外面的部分，穿长袖衬衫。长裤、长袖立领的连衫裙都较合适。女士应在胸前做些点缀，或打些褶。穿褶裙、喇叭裙也较合适。

胸部扁平的女性，宜穿胸前加皱、胸前有兜的T恤衫，或短外套配蝴蝶结T恤衫，都有助于增添女性的魅力。

腰粗的人，应选肩部较宽的衣服，以产生肩宽腰细的效果。不要穿紧身裤，衣服应略为宽大而柔软些，行走时衣服形成自然的裥褶，曲折多姿，能产生一定的优美感。

腿较短的人，可以选择上衣较短，裤稍长的服装。腿较粗的人，宜穿上下同宽的深色直筒裤、过膝的直筒裙，不宜穿过紧的裤、太短的裙。

服装款式 篇3

一、服装的造型

我们知道,造型即创造物体的形象。这就是说,将某种材料通过抽象的设计构思并赋予形态和色彩,使之以创造性的实物化的形式呈现。显然,这种有目的的解决问题地行为,不单是解决视觉上可感知的简单或复杂的形式,它还包含思维方式、个人情感、以及建立在记忆的基础之上的表象运动,即表象地再现、组合和改造等不可见部分。它是人类智慧的结晶和情感传递的载体。

服装造型则是遵循一定的设计程序,运用造型的手段,根据造型美的规律,以实物的形式与人体进行优化组合,即创造人体服装的外形及整体风格样式。换而言之,服装造型是在设计的基础上进行修饰,达到人体着装美的效果,它是建立在款式的基础上的,没有款式便无从谈起服装造型了。当然,服装的基础造型是人体服装化的自然形态,它取决于人体在自然状态下的动态与静态特征,并且随性别、年龄、风俗、人种等因素而略有不同。所谓服装造型又可分为局部造型和整体造型。服装的局部造型是相对于服装整体造型而言的、具体部位、细节的,围绕并协调整体造型风格的造型。整体造型是指服装外形轮廓线所形成的整体,也就是服装的大效果。整体造型最能体现服装的风格、主题。不同造型产生不同的风格,总的要求是和谐统一。重视整体造型的格调一致,追求服装的形式美,就要学会和掌握并运用局部与整体和目的性的平衡律以及合乎规律性的协调律进行现代服装的整体造型,按照一定的风格需要,对服装的部件元素进行筛选、重组、聚散,以力求内容和形式的独特的统一。

二、服装的款式

款式即格式、样式。服装款式是指服装形体结构的组织形式,它是由不同的分割成几何形状或不规则形状的块面组合变化而产生的。款式是对整体而言,具体的款式包含在整体造型中,并起着衬托和完善的作用,局部的就不称谓款式了。在服装上,直筒形大身和吸腰式;紧身摆和波浪摆;装绱袖和插肩袖;贴身式和宽松式等都分别依附于不同款式的整体造型。款式的变化给整体造型也带来变化。因此,它们间的关系是很密切的。服装形体结构的组成一定程度上反映了一定的“型”,但它们相互间是不可替代的。

三、服装的款型

款型是在款式的基础上,根据人体体型差异的需要,借助造型艺术表现出来的服装的外轮廓形态。显而易见,款型在同一款式上地表现是不尽相同的。它基于人体体型特征和同一形状的轮廓有面大小之分;线条长短之分;弧度大小之分;角度大小之分,能使人产生美与不美,舒适与不舒适的感觉,这便是“款型”的效果。同样,两件相同款式的西装,A件肥袖,上下直筒呈H型,而B件瘦袖,上下呈X型,这是由不同人体体型特征和特定环境以及个人爱好塑造出来的不同款型。所以说,款型不仅表现出人体特征造型的需要,同时还受到流行趋势、气候、服用性能、环境、动态规律等因素的影响。正因如此,款型推演出诸多系列号型和赏心悦目的“型”态以及意匠隽永,耐人寻味的风格。常见的有:适体型、休闲型、紧身型、字母型、概念组合型等。基于上述比较,我们把“造型、款式、款型”分别归纳为三句话:

服装造型——创造人体服装的外形及整体风格样式,即创造形状轮廓的设计过程。

服装款式——服装形体结构的组织形式,泛指物体的不同格式。

服装款型——通过服装整体造型呈现出的既已成型的规格与外形轮廓样式。

中老年服装产品款式设计 篇4

关键词：服装产品,中老年人,设计

当今时代中老年人群比例大幅增加,中老年人群消费水平也随之增加。服装产品是与我们息息相关的产业,现阶段中老年人的服装市场较少,很多中老年人都买不到合适的服装。本文主要从服装款式和服装系列两个方面来介绍中老年服装产品设计时应注意的问题。

中老年人由于年龄原因,多数喜欢简洁大方的款式,而款式设计复杂的服装较少人选择。当代中老年人生活也是丰富多彩的,他们不仅仅是传统意义上的退休在家闲置,这类人群在社交上依然活跃。很多中老年人都希望在不同的社交场合能有不同的服装来搭配。所以,我们在设计中老年服装时,更应该迎合消费心理设计出多款式、多用途并且实用性强的服装来。设计复杂的服装其实并不适合中老年人,多数人还是反映,在服装选购时,设计简洁的服装更具有吸引力。由于身体因素,很多中老年人的体型变化很大,因此在服装设计时,设计者还应考虑到这一方面来进行合理化的设计。

一、服装单品的款式设计

服装单品一般意义上指的是形式独立,与其他产品无关联的产品。此类产品在设计时主要突出款式的特点。据调研结果显示,中老年人在服装选购时最注重的是舒适度。所以,我们在设计的时候就应该注意服装的使用舒适度,根据中老年人体型和心理因素,不仅造型上要有特点,穿脱方便度也是一个很重要的设计部分。

在结构设计时,开襟服装是一个不错的选择,服装配件尽量选择舒适而且较大的类型,如图1所示。拉链设计时可选择一些穿脱使用的位置,尽量避免后中设计拉链的款式。那么在服装廓形上,可选择稳重的H型,这种廓形的服装穿上既舒适有美观。在图案设计时,可利用视错在进行服装的装饰,尽量掩盖中老年人一些体型问题。在领形设计时,同样要根据中老年人的颈椎特点来设计(图2)。

由于中老年人腰腹围增加明显,所以在设计时,尽量避免这些部位的装饰设计来增加视觉上的扩张。如图3所示,如需要装饰,可选择袖口领口等部位来进行装饰。服装长度过大或者设计装饰过多都会使服装看起来太不够简洁,并且穿着舒适度上也会有所影响。中老年人体型的不足以及市场供给的不足,严重影响的他们的服装购买力。那么我们在对中老年服装款式设计的时候,就应该针对这个人群的体型特殊性来设计,既具有舒适度,又能对中老年人的身材有所修饰。在一些专做中老年服装的企业中,也可以将批量生产的号型分类加以调整,设计出适合中老年消费者的服装产品来。

二、中老年服装的系列化设计

系列化服装指的是具有一定搭配感的成套服装。这一类的服装是以统一形象、便于搭配为最主要的特点,同时系列化服装在穿着组合时,也是非常方便的。中老年服装系列化设计和中老年服装单品设计还是有很大的区别的。具体在于系列化服装强调色彩统一、款式统一、配饰统一。那么,款式设计中的设计元素,主要由服装的廓形和各个局部的造型元素以及工艺元素、装饰元素等等来构成,这些元素之间的统一与联系是系列服装设计的重点。那么,在设计手法上我们可以运用形式美法则进行设计元素间的组合、设计。中老年系列化服装设计可以在统一的基础上穿出多个不同的形象来。比如说,如图4所示,可以强调重复感来将各个单品的系列化表现出来;也可以在同一系列的服装中相互选择搭配,穿着出统一风格的服装来。这与中老年服装风格的定位原理是一致的。服装的风格设计,实际上就是在系列服装的设计时,保持产品的设计元素的联系、产品与产品之间的搭配联系、产品与服装配饰的联系等等。一套好的中老年系列服装成品设计中,最精髓的就是形乱而神不乱,服装看似不同其实内在设计都有所关联。通过中老年服装系列化设计,不仅能丰富装老年人服装的款式变化,还能使中老年人在服装搭配使更加简单上手。

服装款式 篇5

计

一、教学内容分析

服装设计是妥善处理服装的造型、材料、色彩、裁剪及其缝制工艺各个环节关系的过程。在教学中，应当避免机械的、单一的技能训练，重视改进教学方法，强调学生在学习中技能的形成、思想方法的掌握和文化的领悟三者之间的统一，以提高学生的技术素养。

《服装及其设计》教科书以刘明同学为线索，引导学生亲历了服装设计、简单制作及交流与评价等技术活动的基本过程。在这个基本过程中，教师应密切结合学生的生活经验，激发学生对技术问题的兴趣和研究愿望，促使学生主动、有效地参与设计过程，引导学生从多个角度提出问题，用多种方法解决问题，运用各种技术交流和评价手段丰富设计过程，以使学生获得比较完整的体验,个性得到充分的发展。

本节型是一节综合实践，在学生对服装及其设计有一定认识，有一定的基本知识和基本技能的基础上，互为同学设计一简单的服装，并完成搜集资料、人体测量、制图裁剪、熨烫缝制等工艺流程，充分调动学生的积极性，激发学生的兴趣，使学生积极主动地学习。

结合本的特点，特别提倡合作学习，在整个服装及其设计的工艺流程中都可以让学生分工协作完成某个技术任务。在合作学习过程中，要注意调动每个学生的主动性与积极性，注重分工的合理性和均衡性；发挥小组全体成员的作用，形成优势互补；激发每个小组团体成员的集体荣誉感，加强成员之间、小组之间的及时沟通和交流，培养人际交往和沟通能力，形成与他人协作、分享与共进的态度和团队精神。

二、教学对象分析

高中学生的想象能力、逻辑思维能力和批判精神都达了新的水平，正处于创造力发展的重要阶段。在教学中，要鼓励学生想象、怀疑和批判。例如对于学生设计的服装不要轻易否定，要找出合理的、闪光的地方。要营造民主、活跃、进取的学习氛围；应充分利用《服装及其设计》教科书的内容载体，培养学生的学习兴趣，激发学生的创造欲望；教师应充分“习作”“试一试”“技术实习”等栏目的教学，培养学生的探究能力和敢于创新、善于创造的精神和勇气，使学生的创造潜能得到良好的引导和有效的开发，使学生的实践能力得到进一步的发展。

三、教学目标及分析

（1）了解服装及其设计的基本知识，理解自己所从事的活动在整个服装及其设计的位置，掌握自己所从事的活动一般程序和基本技能。

（2）理解服装设计的概念和服装设计的基本要素。

（3）初步学会设计一简单的服装，并完成搜集资料、人体测量、制图裁剪、熨烫缝制等工艺流程。

（4）在教学过程中，领引学生初步学会从技术的角度提出问题、解决问题能多角度提出解决问题的方案提高审美能力，发展创新意识。

（）经历服装及其设计的一般过程，初步掌握服装及其设计基本的技术学习方法和技术探究方法。

（6）引领学生安全而又负责任地完成自选款式服装的设计与制作，养成从事技术活动必须具备的品质。

（7）在教学中培养学生人际交往和沟通能力，形成与他人协作、分享与共进的态度和团队精神。

教学重点：根据各小组的分工不同，各个小组都有自己的教学重点

资料组：快速、准确地在网上查找相关资料，并分类收藏在文夹中。

裁剪组：能根据自选服装款式的要求，完成人体测量、制图、裁剪工艺。

包缝组：正确使用包缝机，将毛边包缝。

制作组：正确使用缝纫机，运用几种针法，使衣片变为服装。

熨烫组：安全使用电熨斗，使服装锦上添花。

教学难点：了解服装及其设计的基本知识，理解自己所从事的活动在整个服装及其设计的位置，掌握自己所从事的活动一般程序和基本技能。

四、教学策略及媒体运用

自选服装款式的设计与制作是服装及其设计教学中，一项难度较高且非常重要的内容，它要求学生有一定的审美能力、美学和文化素养，同时要理解服装造型的工艺流程，更重要的是要求学生能灵活运用所学的基本知识和技能，根据自选服装款式的造型要求，创造性地完成教学任务，是一个学生美学素养、技术素养、创新能力、动手实践能力的综合体现。

教学首先进行讲解，板书图示，传授要领和程序；然后进行示范，最后学生练习，教师辅导。

又因自选服装款式的设计与制作，是使设计构思进一步物化的过程，需占用一定的时间，所以我们的教学方式采用合作教学的模式，即按照服装物化的过程，把学生分为若干个小组，小组之间既有分工又有合作，这样既培养了学生的团队精神，又节省了教学时间。

五、教学准备

计算机、有关图书杂志、皮软尺、直尺、画粉、裁案、布料、针、线、缝纫机、包缝机、熨台、人体模特

六、教学过程 过程 教师活动 学生活动及预期目标 设计思路

迄始新

总结上所学，点评作品

承上启下，引入新

本安排

本题目：自选服装款式的设计与制作

活动安排：合作教学，分组活动

点明本主题、安排、要求

设计对象调研

讲清活动要求，巡视辅导

调查设计对象，了解设计对象对服装的要求。

为所设计的服装提供设计依据

设计定位

引导学生要从性别、年龄、职业特征、经济状况、个人爱好等多种因素考虑，进行服装设计定位

设计者与设计对象相互交流，确定服装款式

解决为什么人进行服装设计的问题

收集资料

提出要求，巡视辅导

上网查找资料，把相关资料分别存在相关的文夹中，以供设计参考。

开阔视野，提高设计水平

画出结构草图

引导学生学会观察，学会正确的表达方式

把所设计的服装能准确、恰当的表达出来，并作文字说明。

准确、恰当的表达服装款式，学生活动

教师辅导

巡视辅导

分组

各组按要求活动

按要求完成各自的任务

师生互动，合作教学 总结 点评总结 优秀作品展示 交流评价

七、各小组活动要求 编号 组别 人数 活动要求 1 资料组 2

快速、准确地在网上查找相关资料，并分类收藏在文夹中 2 裁剪组 3-4

根据自选服装款式的要求，完成人体测量、制图、裁剪工艺。3 包缝组 2-3

正确使用包缝机，将毛边包缝。4 制作组 13

正确使用缝纫机，运用几种针法，使衣片变为服装。

熨烫组 2-3

服装款式 篇6

由于国情使然, 中国是一个极具庞大的儿童消费市场。不安全的儿童食品频繁曝光, 以及由于不安全的服装的细节设计引发的幼童不幸身亡的事件频繁出现, 使整个社会对儿童用品的安全问题越来越关注, 对幼童服装的安全性要求也越来越高。

童装市场目前出现了比较严重的两极分化现象, 主要体现在以下两方面:第一, 占据童装市场较大份额的多是质优价高的品牌;第二, 国内绝大部分的市场份额被小型生产厂家的低端无品牌以批发的形式所占据。作为父母的消费者考虑到其款式时尚、设计安全、结构合理以及质量可靠, 倾向于品牌童装, 这类童装价格居高不下, 也令许家长望而却步。基于这样的现状, 注重幼童服装款式设计及结构的改进, 成为服装设计工作者迫切需要研究的课题。

1 分析“由不安全幼童服装引起的悲剧”

由于在儿童的生长和发育阶段, 童装都扮演着十分重要的作用, 因此, 在整个服装设计中, 童装设计肩负着保护儿童安全、培育和美化儿童的特殊使命。因此, 在设计过程中必须充分了解各阶段儿童的生理和心理特征, 并做到细致周到。因为童装首先是要满足儿童实用安全功能的需要, 同时又要满足成人及儿童自己的审美需求。

笔者在调研中上看到以下相关消息:2007年1月某日上午, 桂林市临桂县某幼儿园4岁女孩在玩滑梯时, 衣服帽子上的绳子钮扣被滑梯缝隙卡住, 帽绳挂住小琼的颈部, 导致其窒息死亡;2008年12月的一天江津的小朋友在幼儿园玩时, 被滑梯上突出物挂住脖子上的钥匙绳, 导致窒息死亡;2010年12月某日, 温州市区滨海园区一幼儿园内, 4岁男童在午休时间独自玩耍滑滑梯, 不慎衣领被滑梯一尖处钩住, 20分钟后才被人发现, 造成窒息身亡;2011年2月的某一中午, 济南一个只有四岁九个月大的女童, 由于衣服上的帽子挂在滑梯一个突出的螺丝钉上, 帽子和衣领勒住了她的脖子使其窒息, 经抢救死亡。太多的花朵的凋零震撼着笔者的心, 当事故发生时, 作为家长, 悲痛之余大都将矛头指向幼儿园, 指责老师们的责任心的缺失, 却不约而同的忽略了夺走孩子珍贵生命的罪魁祸首———即儿童服装中所隐藏的不安全因素。

2 童装的安全性设计的原则

资料显示我们不难看出, 由于服装款式设计的不合理而伤害到的孩子大都4岁左右。教育专家研究证明, 此阶段的幼童属于敏感期, 通常需要老师和家长给予足够的耐心和关照。在此阶段, 儿童的过分需求常被被认为“任性”和“胡闹”, 并且, 处于这个年龄段的孩子, 活泼好动, 喜欢跑跳, 活动量较大, 但生活方面尚处于半自理状态。鉴于以上状况, 孩子可能会因为要满足自己的需求而脱离老师的视线, 若再由于服装中含有不安全因素, 如帽子、长带子、钉的不牢的金属钮扣, 装饰物等等, 将会给孩子带来毁灭性的灾难。因此, 为这个年龄的孩子设计具有安全性的童装, 是服装设计工作者不可推卸的责任。因此, 针对幼童服装的安全性设计, 需遵循以下几个原则:

(1) 关注并重视儿童以及幼童的身心特点。在儿童的生长发育阶段, 童装扮演着重要的角色, 如保健、美化以及引导和教育等。为了满足儿童以及幼童的身心需要, 要根据其生活规律和个性特点进行童装设计。 (2) 充分考虑幼童着装环境。在设计中纳入幼童穿着服装的周围环境或场合, 如, 儿童的幼儿园服装, 要避免细节过于繁琐, 装饰过多, 减少或避免帽子、带子、固定不牢的金属装饰以及钮扣等。 (3) 考虑款式细节部件的功能性。针对儿童的身体结构特点进行可随意拆卸组合与搭配的功能性设计, 衣片之间采用塑料四合扣闭合, 可以满足生长期儿童对服装款式的不同要求, 以及服装的安全性需求, 做到一衣多用。 (4) 要强调款式的方便性。比如, 本课题研究的幼童服装, 由于他们自理能力很弱, 款式的方便实用对于他们而言显得尤为重要。

3 幼童服装的款式设计及结构改进

由于幼儿园阶段的儿童处于接受个体生理和性别角色变化的阶段, 因此, 在设计童装时要注重其性别差异的同时还要适应儿童活动量大的特点, 设计的款式具有一定的坚牢度。采用坚固耐磨以及容易洗涤的面料作为外衣面, 在关节和其他容易受伤的部位适当加厚, 在保护儿童的同时增加衣服的耐磨度。

幼童的体形特点是头大、颈短而粗、肩窄腹凸, 四肢短胖。因此其服装设计应着重于形体造型, 轮廓呈方形、长方形、A字型为宜。这样的结构形式有利于小幼童的活动。由于小童对体温的调节不敏感, 常需要成人帮助及时添加或脱去衣服, 因此, 为这一时期的儿童设计具有可拆卸性的服装尤为必要, 结构应考虑其实用功能。为训练幼儿自己穿脱衣服, 门襟开合的位置与尺寸要合理, 多数设计在正前方位置, 可采用塑料四合扣进行闭合, 既具有一定的装饰性, 又可锻炼幼儿的手眼协调能力。小童的颈短, 不宜在领口上设计繁琐的领型和装饰复杂的花边, 领子应平坦而柔软。除此之外, 童装 (特别是幼童服装) 设计中还要尽量少用或不用镀金属拉链、别针, 而选用安全型拉链、表面光滑的塑料四合扣;在以无纺布作底衬的绣花工艺上, 尽量选择非化纤成份的无纺布, 减少纯化纤的使用, 以提高儿童穿着的安全性和舒适性。

本课题中进行创新设计的童装, 在款式结构设计方面严格按照儿童的体型及生理特征, 考虑幼童的多动性, 以及缺乏一定的自我保护能力和遇到危险时缺乏一定的自救能力, 在结构设计时, 衣片连接处及前门闭合处均采用塑料四合扣。这类扣子色彩鲜艳, 具有一定的装饰感;闭合性较好且两面都非常光滑, 不会出现毛刺划伤幼童, 对于手眼协调能力尚在发展中的儿童也便于掌握开合;当衣服被尖锐物勾住时, 儿童本能的会大力挣扎以企图挣开, 当达到一定的力度时, 四合扣会崩开, 不会像绳结等闭合物一样越挣越紧, 可以将对儿童的伤害值降到最低。另外, 考虑到这一年龄阶段儿童的活动量较大, 在结构设计时, 采用袖子、领子、帽子都可进行拆卸, 这样, 在室内, 家长或老师可以协助幼儿将其摘除, 服装变为马甲, 方便幼儿完成精细工作。因此, 衣片结构连接处采用塑料四合扣的设计, 对于尚缺乏自理能力的儿童是极具安全些的选择。

4 结论

综上所述, 幼童服装款式结构的安全性设计旨在创造一种安全的、有利于儿童健康、穿着舒适的服装。本课题将处于幼童时期的儿童的生理及心理特征与童装设计的基本理念结合起来, 其每一个设计点都充分考虑了幼童着装的安全性;通过分析并改进款式结构的设计要素, 对其特征进行了归纳:即在款式廓型方面要以安全舒适为主, 又要具有一定的审美特征;在细节装饰上不仅要体现审美功能, 还要以美观实用为基础符合人体工效学要求, 最重要的是保证幼童安全。

摘要：人们对服装的要求随着人们思想的进步以及生活水平的不断提高也提高出了更高的要求, 尤其是对幼童服装, 不仅要求服装的色彩、功能, 更加注重绿色环保的服装设计, 幼童身体尚未发育完全, 活泼好动, 易出汗, 皮肤敏感, 抵抗力差, 这就要求幼童服装不仅要遮体御寒, 更要保护身体, 免受外界伤害。所以人们逐步开始关注童装的舒适性、安全性。

关键词：幼童,服装,服装设计,舒适性,安全性

参考文献

[1]朱松文.服装材料学[M].北京:中国纺织出版社, 2003.

[2]袁仄.服装设计学[M].北京:中国纺织出版社, 2006.

[3]邵献伟.对婴幼儿服装卫生安全性能的探讨[J].丝绸, 2002 (10) .

[4]索盈.童装的安全性设计探讨[J].天津纺织科技, 2004, 42 (3) .

[5]徐强, 马素琴.探讨大中童装设计的影晌因素[J].江苏丝绸, 2005 (4) .

服装款式教学中的主题教学法 篇7

关键词：创新,问题,解决,款式

服装款式教学是整个服装专业教学中举足轻重的一个内容, 老师和学生都在这个环节投入了很多精力。在我从事服装专业教学17年的过程中, 发现学生对款式的设计与拓展普遍感到困难, 原因表现在以下几个方面:学生在服装方面的阅历不够、款式设计拓展的方法不多、表现手法不到位、创新精神不够、积极性不高。基于以上原因, 学生出来的款式设计作业平淡、模仿成分太多, 学生的成就感不大, 学习积极性不高。

近两年我开始尝试在款式设计教学中运用主题教学法, 发现效果显著, 改变了传统的课堂教学模式, 学生的参与成分增加, 学习兴趣有所提升。分析原因, 主要是教学目标、教学内容 (主题) 的确定以及获取教学内容的方式, 大部分内容都由学生自己操作, 在探索中学习, 在团队中学习, 一种新型的学习氛围感染了学生。下面谈谈我在服装款式设计中运用主题教学法的过程与体会。

整个流程可以概括为:确定主题—收集素材—提炼元素—概括方法—实践运用—共享与促进。

主题教学法的实施过程中, 需要学生进行大量的信息交汇、整理工作, 单个学生进行有相当的困难, 必须对学生进行分组, 协同完成教学, 根据实际情况, 可按5~10人/组进行分组。

1) 主题的确定。在款式设计环节教学中, 传统的教学方式让学生普通感觉款式设计困难, 根据这个情况拟定了一个简单的问卷调查, 收集整理后, 得出学生感觉困难的原因:款式设计创意缺乏、参考资料相对较少、表现手法太单一、绘画功底差。针对这些现象, 学生分组讨论后确定了一个阶段性的学习主题——“款式的拓展设计”。

2) 素材的收集与设计元素的提炼。根据分组, 三个组的学生自己决定分别收集不同的款式设计方向, 一组收集分割为主, 二组收集装饰为主, 三组收集蕾丝、荷叶边为主。教师主要指导图片的收集方法及要求:如何通过互联网搜索引擎寻找目标图片, 如何翻拍杂志图片, 如何对视频进行截图, 以及对图片的分辨率的要求, 其他全部交给学生分组完成。经过近两周的准备, 学生共收集图片三大类共56幅。

以第三组为例, 引导学生分析收集的图片。

分析其款式特征、设计要点、设计元素, 最后学生确定以蕾丝、荷叶为元素进行拓展设计。

分析是怎样运用这两个元素的?学生的分析结果:主要是蕾丝、荷叶的运用位置, 形状大小以及蕾丝本身的不同结构决定了它的款式构成。

引导学生在实际操作中运用分析结果。尝试把蕾丝与荷叶运用在不同的位置, 改变其大小, 变化其结构, 同时结合衣片的分割变化来形成新的款式。

3) 展示与共享。把所有小组的作品制作装裱, 做一个专题展示, 小组间互评学习, 总结出优点与不足, 并与其他小组分享经验与教训, 以达到每个小组成员共享三个小组的学习成果的目的。一小组提供的经验:荷叶边的绘制。二小组提供的经验:怎样丰富款式图。三小组提供的经验:款式图的线条美化。

4) 学生总结。款式拓展的途径和方法:找到设计灵感或设计元素, 可以借鉴服装成品或从其他物品获取灵感;把灵感或设计元素运用在服装上, 并注意位置及大小的变化, 同时配合服装的外轮廓, 用服装的内分割丰富整个款式设计, 并注意细节, 对细节加以特别的标与说明。

5) 在实施过程中, 有针对性的解决几个问题。

(1) 针对学生绘画功底差的特点, 引导学生重视局部设计, 从局部到整体, 由易到难, 逐步提高。

(2) 参考资料少。引导学生充分利用互联网, 杂志以及视频资料, 带领学生搞好市场调查, 扫拍服装市场。学会从其他艺术形式获取灵感。

(3) 小组内分工, 发挥个人专长。每个学生有参与, 有收获。

6) 款式的拓展设计。这个教学周期下来, 教学效果有了明显改观。一是学习成果的多样化, 不同的学生在主题教学过程中, 获取的成果不完全相同的, 主要集中在三个方面不同的收获:设计元素的提炼, 款式细节的表达、资料的收集整理。二是潜移默化的掌握技能, 在完成主题教学的过程中, 学生寻找不同的技法, 查阅相关的技术书籍, 解决了许多技法上的困难, 正确的表现了自己的设计意图。三是兴趣的提升, 学习主动性加强。四是掌握了在服装专业学习过程中发现问题, 解决问题的基本技能。

7) 主题教学法在服装款式教学中的尝试、思考与总结。

(1) 学习主体从个体到团队的改变。从主题图片的收集整理, 到提取设计元素, 运用设计元素, 到成品, 整个过程是一个团队合作的过程, 是每个个体参与并分享的成果的过程。学生的学习方式得到了拓展, 学习兴趣在团队中因为个性化的需要, 使自己的特长得到了认可, 体验了成功的喜悦。

(2) 学习模式从封闭到开放的变化。由单一的纸质教材, 开始向互联网、视频、照相机等方式扩展。从简单的课堂开始向服装市场、流行发布会、市场调研等空间扩展。

(3) 学习效果从单一到多元。由于学生的学习自主性得到加强, 学习的成果多元化, 打破了过去教师主导整个教学课堂, 学生学习效果单一的限制, 学生在参与小组的主题学习过程中, 针对每个学生自己不同的基础知识和兴趣点, 获取的知识技能差异性较大, 适时的对不同学生的学习体验及结果做出相应的评价, 这对参与主题教学教师的知识深度、广度也提出了更高的要求, 也是对教师综合专业知识的一个考验。

(4) 整个教学过程的引导把握尤为重要, 由于主题教学法强调学生的自主性、创造性, 对每个学生的参与成分多少, 学生自主的程度的高低, 都要有一个清晰的主导, 确保在确定的教学主题这个前提下进行, 对基础不一的学生, 允许根据自己在小组中参与的内容, 获取不同的知识和技能, 教师要分别加以评价和肯定。

总之, 主题教学法在服装专业的运用是一个创新, 对教师对学生都是一个新的尝试, 期待更多的实践来完善对它的认识和运用, 更好的促进服装专业教学。

参考文献

[1]高业志.主题教学法在服装专业教学中的运用尝试.

[2]白晓晨.主题教学印象.

[3]王爱娜.浅谈主题教学法在服装教育教学改革中的几点认识.

服装款式 篇8

一、Corel DRAW软件的运用现状

在工业生产中,服装款式图作为连接设计与生产的纽带,是设计师、板型师与工艺师最好的沟通工具。服装款式图是为了更直观地表达设计师的意图,更好地引导板型师打版和工艺师缝制。没有线条清晰、比例准确的款式图,板型师和工艺师是很难理解设计师的设计意图和工艺处理手法,最终影响生产的顺利进行。运用Corel DRAW软件绘制服装款式图比手绘更容易表达服装的结构、色彩、图案、面料、文字等多个细节部分,在款式图的绘制和款式设计中被广泛运用。

Corel DRAW软件在服装企业中主要运用于绘制服装款式图,是完善设计的一个重要辅助软件。利用Corel DRAW软件能简便快速地绘制各种服装款式、服装部件和服装辅料,并保存为基础素材库,以随时调出来重新组合或稍做修改成为新的设计图,并且配色直观便捷,大大地提高了设计师的工作效率,缩短了服装从设计到产品的周期,已被目前很多服装企业所采用。

二、Corel DRAW软件在款式图绘制中的优势

服装款式图的电脑绘制学习主要是运用Corel DRAW软件绘制服装款式图,这一任务一般是在学生学习过手绘款式图之后再开始的。这时,学生虽作为初学者,但有一定的服装款式图绘制知识和技法上的认识,在运用Corel DRAW软件绘图时,需着重把握软件在手绘款式图中的一些优势,提高绘图准确性和高效率。

(一)服装的比例关系

服装款式图中虽不显示人体,但服装款式的绘制要符合人体的比例关系,同时,还要把握好服装各部位之间的比例关系。上衣一般以肩宽为参考依据,注意肩宽和衣长的比例、袖长与肩宽的比例、领宽与肩宽的比例。下装一般以腰宽为标准,注意裤长与腰宽的比例、臀围与腰宽的比例关系等。在Corel DRAW软件中通过标尺、辅助线的设置,使相应的比例关系清晰可见,方便控制服装各部位的尺寸。

(二)服装的对称关系

人体是左右对称的,服装依据人体也有左右对称的特点。绘制正面对称款式图,找准服装门襟的中心对位线是关键。但学生在实际操作中容易受穿着表象的影响而忽略中心线的位置,在绘制服装款式图时要特别注意对称这一形式美法则在服装中的运用。运用Corel DRAW软件绘制服装款式图时,只要先画出服装款式的一半,然后复制、镜像翻转,即可轻松完成服装款式的另一半。

(三)细节的表达

在服装款式图的绘制中,容易忽略细节的正确表达。例如,纽扣与纽眼的关系、口袋细节的正确表达以及省道位置的准确表达等。这些细节表达正确与否,反映了服装款式图绘制者的专业素质与严谨态度。Corel DRAW软件中灵活的绘图工具可以让这些细节按设计者的意图得到充分表达。

(四)工艺设计的表达

工艺设计的内容通常以文字的形式表达,对工艺方面的要求附加说明,例如,褶裥量的大小、缉明线的宽度、拉链的开口位置等。特别是一些细小部位的表达,常常可以用放大细节图的局部特写来说明。如果款式图中没有清晰表现这些细节的工艺情况,有可能造成结构设计的失误。

(五)线条的运用

服装款式图的线条运用要清晰、准确、严谨,不必要的线条要清除干净。还要注意线条的美感,服装不同部位的结构线要有粗细、虚实变化。例如,服装外轮廓的线稍粗些,内结构的线稍细些,用不同的虚线来表示不同的缉线形式等。

(六)风格的表现

服装款式图的风格分为两类:写实风格和装饰风格,无论是写实风格还是装饰风格,都要求服装款式图工整美观。两者的区别主要在于表现方式上:写实风格的款式图线条基本没有粗细变化,也没有色调、明暗变化,更没有背景装饰,表达元素比较单一;而装饰风格的款式图线条讲究粗细变化,用面料表现肌理,用色彩进行渲染,用明暗表现立体感,画面出现了多种元素,Corel DRAW软件能直观地表现装饰风格的款式图。

三、运用Corel DRAW软件绘制服装款式图的技法

服装款式图的表现方法有很多种,由于软件特有的程序功能和操作步骤,所表现的技法也有其独特性。本文以Corel DRAW X3为操作软件,以一款女式春夏时尚连衣裙正面款式图的实操(图1)为例,重点研究Corel DRAW软件在绘制服装款式图时所表达的思维方式与技法。

(一)服装款式图的线稿表达

服装款式图地线稿是用于工业生产类的款式图,线稿表达主要以线条为主,要求线条严谨、工整,用线条的粗细、虚实来绘制服装的款式特征与结构特点。

1. 运用精准地标尺系统绘制款式图的比例

为了精准地绘制服装款式图,一般应该先进行标尺的设置和绘图比例的设置,精确的标尺系统和正确的比例关系是绘制好款式图的先决条件。在绘制服装各个部位的比例时,标尺系统要与辅助线功能紧密配合。以绘制连衣裙为例,首先要进行连衣裙的款式特征分析,确定肩宽与裙长的比例关系,确定好腰节线、臀围线的位置。通过标尺系统和辅助线功能绘制出连衣裙的长宽。具体绘制方法如下:(1)设置图纸为A4纸,竖向摆放,绘图单位为cm,绘图比例为1:5;(2)单击挑选工具,将鼠标指针按在横向标尺和竖向标尺的交叉点上,接着拖动鼠标,将原点设置在图纸左侧上部适当位置;(3)参考图中数据,设置连衣裙各部位辅助线;(4)单击贝塞尔工具,在辅助线的标示范围绘制裙身的直线框架图,并用形状工具将其调节为流畅圆润的曲线。

2. 运用镜像命令将款式图完整化

本款连衣裙从款式特点上分析是左右对称的。因此,运用Corel DRAW软件绘制该款式图时,不需要完整地画出整条裙子。可以执行镜像命令,先画出连衣裙的左侧图形,然后选中左侧图形,执行“泊坞窗/变换/比例与镜像”命令,复制并翻转,并将其水平移动到右侧对称位置。最后将左右图形结合为整体连衣裙图形,并通过连接节点,使其成为封闭图形。

3. 运用块状模式填充服装各部件

运用块状模式是指用不同明度等级的灰色对独立的块面进行填充,可以为下面款式图的效果表达打好基础。这种提法主要从两方面考虑:一方面可以检查各部位的图形是否闭合,有疏漏可以立刻调整。以本款连衣裙的色块填充为例,可以用明度等级低的深灰色填充后裙片,用明度等级高的浅灰色填充前裙片和袖片,用明度等级适中的灰色填充领圈。另一方面可以直接把款式图的透视结构图转化成视觉款式图。如果填充过程中发现有层次混乱的问题,可以通过选择工具单击需要调整的色块,调出层次变化对话框,灵活变动。

4. 运用分层叠加组合服装各部件

Corel DRAW软件绘制出的图形分为封闭图形和开放图形两种。在运用填充时,Corel DRAW可以对封闭的图形区域填充,也可对图形的轮廓线单独填充。在给图形填充色彩、面料、图案时,必须在封闭路径下进行,否则无法完成色彩、面料、图案的添加。检查图形是否闭合常用的两种方法是:(1)使用形状工具检查。选择形状工具点击图形,未封闭图形的交接处会出现两个不同方向的箭头,而闭合图形的交接处只有一个方向的箭头。(2)使用填色工具检查。当发现图形无法完成填色命令时,图形就处于开放状态,需要使用闭合命令来完成图形的封闭。

按比例绘制完连衣裙的各个部件后,需要进一步调整这些部件之间的衔接关系,注意各部件之间的比例关系、角度关系、前后关系、位置关系等,最终组合成一款完整的连衣裙。从视觉角度出发,把连衣裙进行分层次叠加(连衣裙的后裙片、后领圈、前裙片与前裙片平行层的袖子)。按照视觉由远及近,裙片由后至前,色彩由深至浅的顺序,得到连衣裙的视觉款式图。

5. 运用群组功能完善款式图

群组功能是Corel DRAW软件的又一大特色。运用方便快捷的群组功能,可以对同一性质的部件、色彩或线条进行统一的设置,省时省力,效率很高。以连衣裙的线条为例,本款连衣裙包括轮廓线、分割线、褶裥线、装饰线等,各种线条变化丰富,没有统一的粗细标准。在编辑这些不同类型的线条时,可以对线条的色彩、形式、粗细进行调整和修改。为了操作的便捷,可以运用形式美法则,选择性质相同的线条群组,进行统一的编辑。

(二)服装款式图的效果表达

线稿表达是服装款式图的基本表现形式,是传统意义上的服装款式图,主要用于工业生产。而现代意义上的服装款式图在表达理念上有了新的要求,它是商业图稿的另一种形式,用于体现设计者的创作意境,要求视觉上能获得审美艺术的享受,可以用于广告、装饰画、插画等。运用Corel DRAW软件的相关工具能方便快捷地完成款式图的色彩、图案、面料、画面等效果设计,实现良好的视觉审美效果。

1. 色彩置换功能

Corel DRAW软件具有强大的色彩编辑功能,色彩系统丰富多变,提供了RGB、CMYK、HSB等多达上千万种,可任意调配选择。设计绘图者可根据自己的需求,按照色相、明度、纯度进行任意排列和置换,获取理想的色彩效果,大大提高了设计的效率。

2. 图案填充功能

Corel DRAW软件常用图案填充功能可以调出一定数量的图库,图案填充对话框还提供了三种填充方式:双色填充、全色填充、位图填充。填充时可以对图案的大小、形状、角度等任意调节,达到设计中极为丰富的图案变化。

3. 面料肌理表达

Corel DRAW软件具有自由的面料编辑功能,面料来源主要有以下三方面:(1)Corel DRAW软件自带的面料库,可以对服装的整体或某个局部进行面料质感的处理,设计出逼真的面料肌理效果。(2)Corel DRAW软件的导入功能,可直接获取现成的面料实物位图图片,能更直接、更真实地表现服装面料的肌理效果。(3)运用矢量工具绘制面料花形,通过位图编辑功能修改面料肌理,实现矢量图与位图的转化。同时,利用效果中的精确裁剪命令,将设计好的面料填充到服装款式图中。Corel DRAW具备面料表达的多种途径,设计绘画者可依据个人的操作习惯,根据具体的款式效果需求,选择相应的表达方式。

4. 明暗关系处理

为了更好地表达设计者的情感,使款式图产生较强的立体感,可以通过明暗关系的变化辅助款式图线条,用阴影表现服装的立体感。使用贝塞尔工具绘制封闭图形,然后运用形状工具调节成合适的块面形状(主要是暗部的阴影和亮部的高光),再选用交互式调和工具按照明暗素描的基调,即黑、白、灰三个层次,在填充好的色彩或面料上添加明暗关系。

5. 线型变化

线型的变化通过使用快捷键“Ctrl+Shift+Q”即可进行编辑。先将连衣裙的基本线条转化为曲线,进入形状工具后调节各部位节点,调整线条的粗细与形态。一般外轮廓应该使用最粗的线条,分割线、结构线和褶裥等位置使用中等粗细的线条,明辑线和细节部位使用最细的线条来表现,线条富有层次,画面效果更佳。

(三)服装款式图的画面设计

服装款式图的画面设计是指完整地呈现服装款式的特征,多角度地表现服装款式图的风格,通过正背面款式图、局部特写图、面料小样、背景、文字说明等元素,更全面地表现服装款式图的画面效果。

服装款式图的整体画面效果要求协调统一,构图形式要符合形式美的法则。画面背景不宜太花哨,不可喧宾夺主,也不能过于单调。背景部分的设计可以运用面料、线稿、文字、细节图等元素进行装饰,使画面整体美观、丰富、新颖,具有一定的时尚性,视觉上能获得美的艺术享受。以图2所示的连衣裙为例,填充了面料肌理,利用效果中的精确裁剪命令,将已设计好的面料填充到连衣裙中,就能快速直观地表达该款连衣裙的面料特征。同时,提取连衣裙面料的蓝色调作为背景的基础色调,面料小样则作为背景衬托于连衣裙线稿图下,丰富了画面的元素表现。此外,再加入领部细节图特写、设计说明文字、虚线实线结合,使整体画面干净利索,色调统一,富有一定的设计表达效果和艺术表现力。

四、结语

运用Corel DRAW软件绘制服装款式图具有许多手绘没有的优势,通过使用Corel DRAW软件绘制连衣裙款式图,概括出Corel DRAW软件绘制款式图的一些表达技巧。Corel DRAW软件作为一款专业的绘图软件,大大缩短了设计周期,节约了成本,提高了工作效率,在服装企业的设计生产中扮演着越来越重要的角色。因此,研究如何运用Corel DRAW软件绘制服装款式图,让学生毕业后快速适应服装企业需求,具有重要的现实意义。只有深入研究这一软件的绘图功能与技法,才能真正体现Corel DRAW软件在款式图绘制中的运用价值。

参考文献

[1]贺景卫,胡莉虹,黄莹.数码服装设计与表现技法:Corel DRAW[M].北京:高等教育出版社,2007.

[2]何仁娟.服装平面款式图设计[M].北京:高等教育出版社,2009.

服装款式 篇9

Adobe Illustrator (以下简称AI) 是中职服装设计专业必修的一门核心专业课程。作为全球最著名的矢量图形软件, 以其强大的功能和体贴用户的界面, 已经占据了全球矢量绘图软件中的大部分份额。据不完全统计全球有37%的设计师在使用AI进行艺术设计。AI最大特点在于贝赛尔曲线 (钢笔工具) 的使用, 使得操作简单功能强大的矢量绘图成为可能。在服装款式图的设计中广泛使用, 事实上已经成为服装行业的默认标准。

2. 三种款式图绘制方法研究

2.1. 部件组合法

部件组合法是将服装分解成若干个小部件, 如袖子、领口、口袋等。首先将每个部件分别绘制完成, 然后调整这些部件的先后和位置关系, 最终组合成为一张完整服的装款式图。绘制过程如图1所示。

优点: (1) 简单, 容易上手。

(2) 具有较强的通用性, 所有矢量绘图软件都可以使用此种方法,

缺点: (1) 在绘图过程中, 不是以“线条”为导向, 而是要考虑各部件的构成及其之间的关系, 分部件绘制。这在一定程度上影响了绘图者的创作思维。比较适合先在纸上画好线稿, 然后导入到AI中上色。

(2) 上色后添加或者减少部件时候不方便, 修改量较大。

2.2. 路径分割法

路径分割法其实是一种特殊的“部件组合法”, 此法是利用“路径分割”命令, 让AI自动为我们生成各个部件, 大大简化了操作。操作步骤是先把服装的轮廓线和内部结构线绘制好, 然后执行“路径分割”命令, 各部件便自动生成了, 绘制过程如图2所示。

优点: (1) 具有一定的通用性, 大多数的矢量绘图软件都支持路径分割。

(2) 在绘图过程中, 始终以“线条”为导向, 先用线条构建服装造型, 最后进行部件分割、上色。这种方法更接近于传统的手绘创作, 适合直接在AI上绘图。

缺点: (1) 绘图过程中要特别留意路径搭接处, 如果留有空隙会造成分割失败。这要求绘图人员特别的仔细。

(2) 分割后的部件不便于调整。所以要把线稿修改确认之后再分割。

2.3. 实时上色组

从CS2版本开始, AI提供“实时上色组”工具。此工具可以根据路径的搭接关系, 自动识别出不同区域, 然后分别上色, 为分块上色提供了极大的便利。此方法前半部分的操作与路径分割法完全一样, 先把轮廓线和内部的结构线绘制好, 而后执行“实时上色组”命令, 便可以分部件上颜色了, 绘制过程如图2所示。

优点: (1) 与“路径分割法”一样, 绘图过程中始终以“线条”为导向。

(2) “实时上色组”工具可以自动识别空隙。所以在路径的搭接处可以留有一定的空隙, 而不会影响“实时上色组”的使用。

(3) “实时上色组”是智能动态识别路径分块的, 需要添加、减少、调整部件, 只需要添加、删除、调整相应的路径即可, 非常方便。

缺点:不具有通用性, 其他矢量绘图软件, 如Freehand, Corel Draw暂无此功能。

3. 三种方法的比较

综上所述, 三种方法中, 实时上色组的优点最多, 使用最方便。但是此法也是最难掌握, 而且因为不具备通用性, 不能把知识迁移到其他矢量绘图软件中。在教学过程中, 建议按照“部件组合法”、“路径分割法”、“实时上色组”的顺序进行教学, 循序渐进, 由浅入深, 学生容易掌握。在实际的应用当中, 可以把三种方法搭配使用, 给作图带来便利。

摘要：本文研究了Adobe Illustrator软件绘制服装款式图的三种方法, 并对三种方法的优缺点进行了对比。

关键词：Adobe,Illustrator,服装款式图,实时上色组

参考文献

[1]黄利筠, 黄莹.Illustrator时装款式设计 (计算机辅助服饰设计教程) .北京:中国纺织出版社, 2009

[2]张予.I11ustrator CS3时尚服装与配饰设计.北京:人民邮电出版社, 2009

[3]张玲.Illustrator&Photoshop服装设计:美国课堂教学实录.北京:中国纺织出版社, 2011

服装款式 篇10

(一)点的概念

在服装造型当中,通常把看起来较小的视觉形态称为点。

(二)点在服装上的表现形式

1. 辅料为点

辅料中的纽扣、珠片、绳头等属于服装中点的运用,既有实用作用又有装饰作用,可成为服装上的视觉中心。纽扣因大小、材质和数目的不同可以产生不同的装饰效果,传统西服的严谨挺拔要求纽扣较大,数目较少;衬衫的随意优雅则要求纽扣较小较多。

2. 以装饰品作为点

饰品中的胸针、手镯、耳环、项坠等都可以理解为点的要素,服装上的饰品有其实用和装饰的区别,饰品可以打破服装的单调形成整体美的效果,饰品也会因材质、装饰位置与色彩的不同而使服装产生不同的风格和情感特征。

3. 面料中的点元素的运用

传统服装工艺中的刺绣、扎染、印花等在服装设计中同样具有点的效果,比如面料中的点状花纹会因点的大小、排列、比例、配色的不同而传递出不同的情感。

二、线在服装款式中的设计与应用

线的概念及分类:

线是指服装款式的线是与点相比,线的形态明显使人感觉到“长”。线的分类:服装造型的线,按功能可分为外轮廓线和内分割线两大类。

迪奥以铺张的用料轰开了成功的大门,并由此登上时装霸主的宝座。“新形象”开启了他此后的一系列设计,自1950年至1957年,他几乎以每年一个“新形象”开启了他此后的一系列设计,7年间,他连续推出了“翼型”(wing ling)、“垂直线”(vartical ling)、“椭圆形”(oval ling)、“波纹曲线形”和“黑影造型”、“郁金香型”(tulip ling)和“埃菲尔塔形”(toureiffel)、“H型系列”、“A型系列”、“箭型”(arrow ling)、“自由形”(liberty ling)和“纺锤形”(spindie ling)等造型。这其中,以放松腰部曲线、提高裙子下摆的举动最引人注目。

服装廓型是指服装款式投在背面板上的剪影。服装造型的总体印象是由服装的外轮廓决定的,它进入视觉的速度和强度高于服装的局部细节。下图是服装廓形常见的字母型、仿生型。

三、面在服装款式中的设计与应用

面的概念:

款式构成中的面是比点大比线感觉宽的大块形态。它是由于线的移动和围拢形成的,具有深度和宽度的二维空间概念,面能起到分割的作用,是服装款式设计中最具有体量感的设计元素。在一件服装款式的设计当中,可以认为是由若干个大小不同、形态各异的面构成的,有曲面也有平面,由此呈现在服装款式上的效果也不相同。

面的作用是用于分割空间、运用线元素来分割空间、设计服装款式造型,使服装款式更加符合人体体型的裁片使服服装达到最佳比例。

四、总结

点、线、面是互为转变的,如点变大可成面,点的有秩序排列又可成为线,线变大可成为面,线排列又可变成线化的面。熟练掌握点、线、面这三种元素并恰当地加以运用,使之赋予服装设计作品以完美的视觉审美和永恒的生命力。艺术来自于我们的日常生活,在服饰美学课程的构成作业中,学生把自己的设计理念与产品相结合,将点、线、面构成元素与本课程相结合,让学生在真正的实践中学习点、线、面基本原理,真正学会点、线、面在服装款式中的设计与应用。

摘要：点、线、面是一切造型艺术的基本形态。用不同的表现手法将点、线、面的不同形态相结合就会产生变化多端不同形式的形象。点、线、面共同构成了设计中的形式美法则:均衡对称、节奏韵律、比例尺度、对比统一。服装款式设计中合理地应用了点、线、面设计元素就可以使服装的款式产生动人的魅力。

关键词：设计元素,造型艺术,服装款式

参考文献

[1][英]E.H贡布里希.秩序感[M].范景中,译.湖南科学技术出版社,2000.

[2]袁仄.服装设计学[M].中国纺织出版社,2001.