服装学习

服装学习（精选9篇）

服装学习 篇1

服装制版培训︱服装手绘的基本学习方法

手绘是每个服装学习者必修的课程，同时也是最主要、最基本的课程。那么学习服装手绘有哪些方法呢？

首先是临摹：临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了,到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹,也可以局部地去临摹,着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下,观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。

其次是写生： 它是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。

最后是默写：默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记住物体的表现方法，这对现场用手绘跟客户沟通是很有帮助的。

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服装学习 篇2

德国哲学家本赛认为设计对象可以被规划、实施和应用。而服装设计的过程同样符合这一理论, 即服装的结构工艺等方面的设计、生产应用、展示发布和信息反馈等过程:

在服装设计的规划阶段, 即构思阶段, 设计师需要考虑穿着者、时间、地点、场合、目的等条件, 有时更需要考虑品牌自身的理念与销量等客观状况, 再结合服装材料、工艺水平等条件进行综合考量完成整个造型设计。将功能条件与物质媒介组成的材料结合起来, 以实现所预期的设计对象。

而在服装设计的实施阶段, 即制作阶段, 要在服装的造型设计基础上, 进行结构和工艺的设计与规划, 然后将原材料加工生产为服装成品。

接下来进入服装设计的应用阶段, 即应用阶段, 穿着者在合适的时间、地点穿着使用服装或进行展示发布, 进而形成流行或贩售, 以完成设计的最终目的。

这一连串的过程中, 设计师时刻需要信息的输入与输出, 将服装行业中大部分的信息或者概念符号化, 则有利于信息迅速准确的传递, 并辅助服装设计的过程。

然而从更深层结构来看, 服装符号学理论的体现是十分复杂的。

符号学中认为, 功能性是服装设计所体现出来的外部意义, 通俗点说, 就是服装依靠它的功能和其他人事物产生互动。功能作为产品符号的目的和最终目标, 是服装符号学的深层结构关系, 即服装是人对不同物质综合应用的产物, 并且要在帮助人体适应环境的同时, 起到装饰作用;同时服装也是人类文化的重要组成部分。

符号学理论通过符号造型和对服装表达意义相关元素的排列、综合、重组等构成方式来解释服装设计的意义, 从而使服装的使用者能够更有效迅速地理解设计诉求与研究服装所代表的人类文化。

那么服装符号学是如何体现在服装设计的过程中的?

首先, 服装本身其实就是一种符号。

服装设计需要设计者剖析服装符号本身, 以及与服装符号相联系的各种其他符号 (经济、政治、文化、历史等) 之间的关联, 以确定相应的服装设计方案, 并根据这些符号所代表的意义来判断设计思路的正确与否, 得出设计方向客观合理的评价, 并进行相应的调整。

同时, 要在设计过程中不断发掘服装符号的发展潜能, 找到其永恒最基本的原则性的意义 (比如功能性) , 并将服装符号放在不同的环境下对它的含义进行调整, 例如将服装符号置于严苛的科学实验环境中时, 它本身代表的装饰意义几乎可被忽略不计。娴熟地把握符号系统的运作, 将其运用于现代服装设计, 这为能创造出更个性化、人文化的设计思路及理念提供了极大的便利。

当我们把服装看做是一种符号时, 可以将其分成三类:

第一种是真实的服装。服装是时尚流行文化中主要的部分, 它的意义只有在人穿着服装后, 即与人这种符号相结合才能体现出来。于是怎么穿衣服, 穿什么衣服, 什么衣服最好看就成了一种文化社会现象。

第二种是意向服装。意向服装是指通过摄影、绘图、影像等方式呈现的服装, 是通过多种形式表现服装的样式、线条、表面、效果或者色彩。它和人的关系是在空间上有一定的隔阂。

最后一种也是最难理解的一种———书写服装。书写服装主要是指服装除遮蔽身体、保暖、美化修饰以外的意义。比如在封建王朝时期, 服装的制式有相当严格的要求, 王侯将相穿什么, 平民百姓穿什么, 服装更多的是体现了一个人的身份, 阶层与地位。而在当今社会, 它更多的表现为以大众传媒文化为基本载体所创造出来的流行服饰文化体系, 例如波西米亚风格的服饰所代表的嬉皮士文化等。

服装符号学的学习与研究对于一个服装设计师来说, 具有更加实际的市场指导意义。

服装符号学可以帮助我们将具象的服装符号———款式、面料、色彩、质感、图案等服饰元素做一个系统的统计, 形成在特定文化中的组合方法, 缩短制定设计方案的耗时加快整个服装设计行业的运行速度;也可以将不同文化政治经济背景下产生的独特的服装 (例如少数民族服饰) 提炼概括为符号, 并相互组合, 促成更丰富多变的设计方案。

从另一个角度来说, 当今社人们的消费活动已经不是过去仅仅为了满足基本需求而消费, 更多的是满足人们精神、文化方面的需求, 一件商品背后所代表的文化含义、生活理念、审美层次成为了趋势人们消费的主要因素。在服装行业, 较为典型的例子是Adidas针对年轻人而推出的Neo系列。Adidas在宣传该系列服饰的广告中不再强调服饰本身的功能性, 而是着重表现穿着Neo的人群的生活方式, 服装在这些广告中变成了代表乐观、动感、不断探索的符号, 而一部分年轻人就会被这种符号趋势从而购买Neo系列的服饰产品。

并且研究服装符号学可以帮助我们更加了解消费导向, 更便利的掌握顾客及品牌的需求, 以及时设计推出更加符合社会需求 (无论是物质上还是符号层面上) 的服装。比如近两年二十到三十岁年龄段的消费者在运动类服饰方面的支出有明显增加, 此时运动类服饰作为一种符号即代表着消费者对运动的重视与诉求, 于是服装品牌便设计推出大量即时尚又具有吸汗、透气、保暖等功能性的运动类服饰产品。

由此可见, 服装符号学的学习与研究是优秀的服装设计师或服装企业应该掌握的学科;也是在未来服装设计方面的培养教育活动中应该推广、加深的学科。

摘要：服装符号学这一理论学科对国内一些高校服装相关专业来说尚属新颖, 未得到足够重视。本文通过从什么是服装符号学、服装符号学在实际过程中是如何体现的以及学习服装符号学的作用三个方面对学习服装符号学的意义进行简单阐述, 并希望通过本文使服装符号学获得一定的重视, 帮助服装设计专业的学生从另外一个角度来理解服装, 称为更加优秀的设计师。

关键词：服装符号学,服装设计,培养教育,市场导向

参考文献

[1]黄翠.基于符号学的服饰研究.陕西科技大学

[2]朱正基.符号学理论在服装设计中的应用.

[3]王永丽.服装品牌传播的符号学研究.天津工业大学

服装学习 篇3

【关键词】服装制图 教学创新 教学法 学习兴趣

职业中专是一种职业技术教育，是为当地定向培养技术人才的技能学校。《服装制图》是服装专业中一门理论性和实践性都较强的基础课，它主要培养学生识图、绘图能力，进而掌握服装款式设计及各种职业应用技能。由于众所周知的原因，职业中专生基础差，理论学习动力不足，厌学情绪普遍；而《服装制图》抽象、枯燥，对空间想象力要求较高，学生学习起来难度较大，更使得学生对本门课程的学习兴趣索然。

爱因斯坦说过，“兴趣是最好的老师”。学生没有了学习兴趣，即使再重要的课程，也难以让学生投入较大的精力和时间去学习，去掌握。那么，如何让让学生提高《服装制图》的兴趣就是本课程的首要任务。在这种情况下，创新型教学教学的推出势在必然。

什么是创新型教学呢？创新型教学就是师生间教与学平等互动的一种新型教学关系；是传授知识和提高能力并重，教、学、做三合一的一种新型教学方法。这种教学方法对职业技术学校比较适用。它不仅教学方法灵活、有利于学生形成最佳知识结构和完美人格；而且能提高学生的创造性、培养他们的创造意识和职业技能。运用创新型教学的方法，培养满足现阶段社会、经济发展需求的合格人才，具体地说，如何培养、提高学生对本门课程的兴趣呢？ 本人认为，应从以下几个方面着手：

上好第一节课

第一节课，讲的是本门课程的绪论，也是向学生说明该课程的重要性及设计主要内容的章节。对学生学习起着提示、向导的作用。因此合理展开第一节课的教学，对激发学生对本门课程的学习兴趣有很重要的作用。

第一节课，教师应向学生阐明设立本课程的宗旨及其对今后专业学习和职业生涯的重要性。“图样”是工程界的公共语言，是服装设计、制作的基础和首要技术资料，是表达创意和理念的重要工具。如果不会识图、制图，就无法设计、生产服装。当然，教师也可以干脆将第一节课放在实习生产厂家，让学生实地了解生产人员如何识图、并按图实施生产的。

利用学生的动手能力强的特点，加强理论联系实际的实践环节实训。

中专学生有理论学习积极性不高，动手能力强的特点。在《服装制图》教学过程中，教师可以利用学生动手能力强的特点，让学生多实践，引导学生在实践中理解和掌握书本知识，并应用掌握的知识分析问题，解决问题，培养学生的想象力和学习兴趣，把抽象的理论知识形象化。

具体教学过程中，可以按照模型—制图—模型想象---制图的程序，提升学习效果。本程序的基本理念为：首先给出一个模型，让学生对照模型绘制出三视图；然后，让学生依据三视图，想象、甚至制作出这个三视图的实际模型。最后，再根据想象中的抽象模型绘制三视图。将抽象的书本理论知识形象化，反复实践操作，就能提高学生的空间想象力，更能提升他们的自信心，从而提高他们的学习兴趣。

简单地说，创新型教学就是这样将教师授课，学生听讲的传统教学模式改变为学生主动参与，师生间教与学平等互动的教学模式。学生不再是被动地听那些枯燥的、听也听不懂的书本知识，而是主动地、不知不觉地参与到教学活动中了，在动手的过程中，学会了原本学不会的有用技能（即知识）。他们的学习兴趣自然被激发出来，且越来越浓；他们的学习效果自然就上去了。手是越用越巧，脑是越用越灵；实践操作多了，学生如果遇到施展自己才能（即学到并记住的那些知识）的操作场合，他们就会将把这个场合当做了炫耀自己才华的舞台。他们不再迷茫，不再不知所措了.....久而久之，学以致用，他们肯定会喜欢本门课程。

丰富多彩的教学方法

一个中职教师，面对基础较差的学生，讲授如此枯燥难学的一门课程，如果用单一的形式上课，势必让学生感到枯燥无味，渐渐失去学习的兴趣。丰富多彩的教学方法是引起、提高学生兴趣的唯一法宝。具体说来，可以尝试采用以下几种方法：

1.“分段式”精细教学法

分段式精细教学法就是将《服装结构制图》每个教学课时分成四个时段，当然，这是建立在熟读教材、认真备课的基础上的。

第一时段为直观演示，导入新课。直接演示制图，让学生在看得到情况下获得初步印象，培养学生的学习兴趣，学生经过学习及兴趣培养，再经教师适当地加以引导、启发，能马上引发起学生的学习欲望，从而主动求学。当然，采用先进的教学设备，用多媒体课件演示，信息量大、更形象直观，效果更佳。例如，在讲女裙子的结构制图前，先给学生演示市场上流行的裙子的图片、影像资料，让学生获得感性认识，产生兴趣；甚至课前引导学生观察身边流行裙装！将之与随后重点讲解相配合，就能达到降低教学难度的目的，有利于学生更好地理解讲授的内容。

第二时段为重点讲授。在直观演示引入后，利用教师的示范制图或课件，将感性知识上升到理性知识。这个认识的飞跃过程，也是学生打造最佳知识结构的关键，要着重培养学生的接受力、注意力、理解力。讲授中对学生易懂的可略讲，讲清关键点，突出重点，突破难点，充分体现教师“导”的作用。

第三时段为小结练习阶段。由于以上二个时段已经完成了课堂教学任务，根据各个阶段内容的不同，采用不同形式的小结方式来浓缩教学内容，指明重点、难点和精华所在，帮助学生，理顺层次，使学生形成比较系统的、完整的知识。

第四时段为预习阶段。在每课时的最后阶段，由教师布置下一课时学习内容和要求，让学生按照要求预习，以便联系旧知识，了解新知识，培养独立自学的信心和技能，激发、培养学生的求知欲。

在“分段式”精细教学法中，第二时段最重要，占时最长。而其他时段则短，甚至可以在实际教学过程中一语带过，这就看教学的实际需要和教师的教学风格了。

2 .讨论式教学法

一节课教师从头讲到尾的单调授课方式是学生最讨厌，最容易疲倦的教学方式，也是教学效果最差的一种教学方式。在教学进程中，活跃的课堂氛围是教师调动学生学习积极性的唯一法宝。而活跃课堂气氛的最好方法，就是让学生参与到教学活动中来，积极参与讨论，在讨论中激发他们的聪明才智，加深理解课堂传授的知识内容。

中职学生虽然基础较差，但是，学生年龄在成熟期，表现欲强。授课教师要根据学生这个特点，多让学生发言，让学生表现自己的思想，从而培养他们的自信心。课堂讨论不但能够让学生在快乐中学到知识，会让学生增加他们之间的友谊，能培养、加强教师和学生的感情，更能培养、增强他们的学习能力和认知能力。

当然，讨论式教学也有一定的不足和遗憾的地方。那就是教师对讨论内容的引导和时间的掌控。这种对讨论内容的主导能力和时间的掌控能力就是优秀教师授课的魅力所在，更是教学能力的具体展现。能够在有限的时间里传授教学计划规定的知识、且能挤出时间让学生思考、讨论、深化这些知识亦是一个优秀教师孜孜以求的最高境界。

3 .“请进来”教学法

实践中的企业设计师或者生产人员、质检人员，对服装设计理念、及重要性理解是与象牙之塔中的师生大不一样的。在教学实践中，请企业相关人员给学生做报告，或让他们给学生讲《服装设计导论》的相关知识和他们对本课程的感悟是极为难得的机遇。

企业人员在说话、办事方面与学校教师有很大不同，他们没有太多的顾忌，说话极具挑战性。许多老师不敢讲的话，在他们看来很正常，他们会脱口而出。这样的话容易被学生接受而产生共鸣，会让学生增加对本门课程的重要性的认识，从而提高他们对本课程的兴趣。另外，企业人员实践经验丰富，对服装设计理念的理解程度更深，讲的更实际、更有用！对课程内容的应用更具指导意义。如果请他们给学生适当地上上课，更会提高他们的学习兴趣。

当然，走出去！组织学生到合作企业、实训基地里参观、把学到的知识应用到实践中、应用到实训中也是一种教学法。实践出真知！实践证明有用的知识更能激起学生学习兴趣的积极性，激发学生学习的自觉性和主动性。

4.教师的修养

一个平易近人、和蔼可亲的教师会让学生轻松度过每一节课，不知不觉地掌握了学到的知识。在一个愉快气氛中进行的授课，教师会让学生思绪处于最佳状态，从而达到最大的学习效果。如果一个教师对学生严酷无情，冷若冰霜，学生不会喜欢、拥戴这样的老师，不喜欢这样的老师，就很难对这位老师上的课程有兴趣。

我有一个初中物理老师，他上课时从不大声呵斥教学生。讲课结束后，他总和同学拉家常，了解掌握同学们的学习情况；我们都不怕他，都非常喜欢听他讲课。我毕业这么多年，还念念不忘当年的这位物理老师，每到春节回家过年，我和我的同学们，都会去他家里看望他。那年我参加初中升学考试，全县仅有三个满分的学生，全部出自我们那个班级。由此可见，一个和蔼可亲、修养有道的老师对学生的学习效果和未来是多么重要！

结论

作为一个教师，教学理念是非常重要的；创新型教学就是一种教学理念。它开创了师生间教与学平等互动的一种新型教学关系。在这个理念指导下，在中职《服装制图》教学过程中，根据学生特点，采用丰富多彩的教学方法，应用理论与实践相结合的方式，千方百计调动学生的学习兴趣，培养学生掌握知识的能力，培养适应现代服装企业需求的专业人才是时代的需要；也是教师的职责所在，实践证明，这个目标是可以是实现的！这个目标也是我们全体教师奋斗的方向。

【参考文献】

[1] 骆振楣.《服装结构制图》[MJ] 高等教育出版室 2002.4

[2] 庄敏恺.项目教学方法在中职校本教材建设中的应用 [J] 职业技术教学.2007.10

《学习服装的色彩搭配》教案 篇4

【教学目标】

1、知识目标：

（1）色彩应用于服装的一般规律。（2）服装色彩的搭配规律。

2、能力目标：

（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

（2）培养学生收集信息，整理信息能力。

（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。

【学习重点、难点】

1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合。

2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。

【教学准备】

导学案、课件、色彩工具一套

【教学过程】

一、情境导入创设情境，自然导入教师揭题：

时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。

二、讲授新课 过程一：

1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。

学生讨论（略）

人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。

不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。

2、师生互动：幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。

3、归纳总结：（1）、协调色的搭配。

A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。

B无色彩搭配（黑白灰）C不同纯度与明度色彩的搭配（2）、对比色搭配的方法。

4、学生讨论：教师出示一部分图片，学生小组讨论图片中的色彩搭配用了什么配色方法。

过程二：

1、学生欣赏明星们的服装后的体会是什么？

2、同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？

3、学生归纳总结：

（1）、整体和谐，风格统一。

（2）、美观与功能统一。不同季节不同场合不同职业帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。过程三：

1、服装搭配有什么小技巧吗？学生谈一谈。运用幻灯片的形式，让学生来给模特搭配服装。

三、活动实践练一练：

播放视频：欣赏米兰服装节模特的走秀，让学生欣赏，分析画面（选择其中一套服装的色彩搭配练练）。学生运用老师画的人物图，现场给他们搭配服装色彩。分小组完成，看那个小组完成的效果好。

四、班内展评：

学生评价，教师点评。教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。

想学习服装导购员销售技巧 篇5

一、退货时，顾客会挑衣服的面料、颜色、或者长短？ 错：您之前买的时候不是挺好的吗？ 错：不好意思，如果不是质量的问题，我们公司是不给退的！错：不好意思，这不是我们的问题，没有办法退！错：不会短啊！不会长啊！颜色很好看啊！这面料非常好，是进口面料的，不会有问题！错：之前您怎么不说呢？ 错：要不帮您改一下！对：如果还有周旋的空间 您是觉得面料（长短、颜色）什么地方让您不满意呢？（探询原因）是这样的：其实这颜色优点是-----长短之所以如此设计是-----所以当您穿的时候特别显得-----（卖点的重申 和导入）对：如果没有周旋的空间，只能以换货处理 这样吧，我挑几件您看看，帮您换一件，您喜欢什么样的面料（长短、颜色、款式）呢？（转化到换货上 去处理）对：真的是很抱歉！因为您刚刚说的都不是质量上所产生的问题！您看这样好吗？您告诉我您喜欢的面料、款式、颜色，我来帮您介绍，这些都是我们今年的新款，里面肯定有您合适的，您喜欢的是----

二、你们的品牌也算高档，为什么做工还不是很好呢，你看这边有线头啊？ 错：这是正常的 错：这种小问题难免的 错：哦，只要剪掉就好了，没事的，不影响！错：现在的服装都这样，这算是普遍现象，处理一下就好了！对：谢谢您告诉我这个状况，我会马上跟公司反映，立即做出调整，真是谢谢您，来，我帮您换一件让您 试穿，这边请-----对：哎呀！没关系，我来处理一下，我另外拿一件新的让您试穿看看，这边请--

三、这种面料不太好，容易变形，刺人！错：不会的！我们卖了这么久，从来没有这种问题！错：怎么会呢！不会的！错：这种面料不会有这种问题的！错：您说的应该不是这种面料 错：里面穿的时候多加一件就可以了 对：不好意思，请问一下，是怎么回事呢？（探询原因，是不同面料、洗涤

方式错误造成、平常保养不到

位等等）是这样的，-----（根据问题解释原因）对： 面料不太好？这问题我想了解一下，因为我们过去确实没有听到客户这么说，您可以说说这种状况吗？ 对：如果面料本身确实会产生这种问题 是的！其实每种面料他的保养方式和穿着方式都是不一样的，尤其像我们这种面料，因为我们这种面料的 优点是-----所以客户在保养和穿着上最好可以-----

四、毛衣按水洗的要求洗涤也掉色 错：有点掉色是正常的！错：一般正常洗涤的话应该不会！错：您是怎么洗的？ 错：这种状况我到是没有遇到过！错：怎么老是出这种问题 1 错：唉！真是麻烦！对：（正常褪色）其实每一种面料的质地和整理方式都不太一样，有些款式的服装为了凸显特色，所以采 用某种面料（采用某种特殊的染色技术），因此有些掉色是正常的，这样会让色彩看起来更自然，所以您 放心这是正常状况，如果真是质量问题，我们一定会服务您到位的！对：（换货）很谢谢您把这种状况告诉我！真是抱歉造成您的困扰，我会立即向公司报告，来，您这边请 稍坐一下，我马上帮您处理！对：（不换货，探询原因）哎呀，真是糟糕！您这边请稍坐，先喝杯水休息一下，我们再来了解一下状况！您这褪色的状况是怎么发生的呢？

五、这款衣服会缩水吗？（会掉色吗？）错：不会的！我们这布料不缩水！错：你洗的时候注意一下，不要机洗就不会了！错：会缩一点点，纯棉的都会有一点缩 错：应该不会 错：放心吧，会缩水一定会跟您讲 错：不会 对：这一点您可以放心，因为这是-----面料，所以不会出现这样的状况，您可以放心的穿。对：是的！这一点确实是要注意一下，因为----面料它的优点是------而要注意的就是在穿的时候要注意----在洗的时候要注意-----这样不仅不会有缩水的问题，穿起来还特别的鲜艳好看。对：这一点您放心，只要不机洗，这种面料是不会缩水的！

六、你们的衣服怎么这么花呀！（你们的衣服怎么穿起来这么紧啊？）错：不会的！怎么会花呢？ 错：这是今年最流行的花色！错：您可以看看其他款 错：您穿起来很好看呀！可能您自己不习惯吧 错：这种花色应该还好 错：我们的风格就是这样的 对：是的！这个花色确实是比较大胆一点，不过您穿起来特别好看，因为您的肤色------风格------所以您穿 起来时尚感特别的强 对：是的！很多人第一眼看的时候都会觉得这款式有点花，不过穿在身上之后就不一样了，尤其您的肤色----风格-----特别显得大气，很引人注意。对：这是今年最流行的花色，时尚感比较强，可能

能您之前穿衣服比较保守，其实您可以尝试一下，换一换 风格也不错！

七、你们的款式好少啊！错：怎么会少呢？不少了 错：您想要什么款 错：我们这儿已经算多的了 错：您先看看有没有合适的 错：已经卖的差不多了 错：新货过两天就到了 对：是的！我们这儿的产品虽然不多，不过件件都是我们老板精心挑选的，每件都有自己的特色，我来帮 您介绍，您喜欢什么样的款式？ 对：我们这儿的款式确实不多，因为我们老板喜欢比较有特色的衣服，不过有几款我觉得非常合适您，来 这边请，我帮您介绍，您想先看上衣，还是----对：呵呵！我们这儿的特色就是少而精，虽然款式不多，但是件件都有自己的特色！

八、太贵了！错：这样子还嫌贵 错：我们这里是不讲价的 错：多少钱才肯要 错：不算贵，已经打折了，比原价优惠多了 错：我们现在搞促销活动，多买多送，也不会太贵 错：这是进口面料 对：如果单看标价的话，确实会让人有这种感觉，只是我们的价格会稍微高一些的原因，是因为我们在质 量上确实做得很好，您当然也不希望买件衣服只穿几次就变形，那多浪费呀，是吗？ 对：如果单看标价的话，确实会让人有这种感觉，只是我们的价格会稍微高一些的原因，是因为我们设计 很好，所以款式客户也特别喜欢，买了也会经常穿，如果买了一件衣服结果才穿一两次就收起来，这样算 起来反而才是真正的浪费钱。

九、穿着不合适 错：其实您的身材穿起来特别好看！错：什么地方不合适？ 错：不会啊，挺好的！错：可能您看不习惯，其实挺好的！错：那您要不要试下另一套？ 错：怎么会不合适，我觉得非常合适啊！对：请问一下，您比较希望找什么样的款式呢/我来帮您介绍 对：探询问题点 是什么地方让您觉得不合适呢？我来帮您处理一下 对：如果可以处理 原来如此！这部分我们可以帮您修改一下，这是小问题，最重要的是您穿起来特别------（加上赞美）对：如果无法处理 原来如此！其实还有几套都很符合您的要求，您一定回满意，您请稍等一下，我帮您拿过来。

十、人家一线的牌子都打折，你们为什么不打折呢？ 错：沉默不语 错：没办法，公司的规定就是这样的 错：很多品牌也是不打折的啊 错：我们品牌就是这样子的 错：是吗？我看过他们也打折啊

错：像您这么有钱的人，不会在这一点折扣上计较吧？ 对：其实打折的原因很多，比方说库存、节庆、过季商品都可能造成折扣，而我们公司会要求全国维持同 意价格的原因是希望对每个客户负责，希望每个客户不管什么时候到店里买东西，都不用担心因为价

格不 统一而觉得自己上当受骗！对：主要是每个品牌策略不同，我们更希望客户随时来买的都是一样的价格，这样心里会更舒服一些！

十一、怎么这么贵，可以打折吗？ 错：不好意思，我们都是不讲价的 错：没有折扣 错：当季产品不打折 错：目前没有折扣 错：打折可能要再过一阵子 对：如果单纯看标价，确实会让人有这种感觉，只是我们价格会稍微高一点的原因，是因为我们的（设计、做工、售后----）做得很好，而且质量方面又有保证，----再加上买衣服也不一定只是看折扣而已，适合不 适合也很重要，您说是吧？ 对：这一点确实很抱歉，因为我们除了在促销期间有优惠，之外都是统一价格的，不过----（转往贵宾卡或 卖点）

十二、老客户都没有优惠吗？ 错：不好意思，我们这儿老客户、新客户都是一个价 错：不好意思，真是没办法！我们公司就是这样规定的 错：我们这都是公司定价来的 对：呵呵！很谢谢您（这么长时间）的支持，不过这一点请您一定要谅解，因为我们更希望在价值和质量 上能够有更好的，真正对老客户负责，这样您才会对我们品牌更满意。对：很谢谢您的支持，不过优惠方面，确实非常抱歉，不过您放心，我们公司在定价上一直都是很诚信的，所以价格一定很实惠！

十三、买一件，不打折，好；那我买 4 件您怎么也不打折呢？要不打折我就买一件算了。错：不好意思，这不是多少的问题！错：我们新货确实没有折扣 错：您穿起来好看最重要了，是不是？ 错：我们的产品确实已经很便宜了 错：不要这样嘛，你知道我们也很难做的 错：那您考虑考虑吧 对：是的！如果我是你的话，买 4 件我也一定会希望打折的，这样吧----（加上赠品或是贵宾卡的处理方式）对：哎呀！这样真的是太可惜了！因为我这几件都特别合适您，少了哪一件都可惜！这样吧，我尽力帮您 申请看看，请您稍后（让客户知道你在为他解决）真的是很抱歉，一件衣服要做到面料好穿，款式客户喜欢确实不容易，如果穿起来不好看的话再便宜您可 能也不会考虑，最重要的还是您穿起来（加上卖点和赞美），这些衣服没有穿在您身上多可惜啊！

十四、我怎么从来没有看见过这个牌子？ 错：是吗？我们店开了好几年了 错：我们这是新的牌子 错：可能你没有注意吧 错：我们在服装界还是比较有名气的 错：我们在很多杂志上有广告的 错：不可能吧 对：那真是可惜！不过没关系，今天刚好可以来了解一下！我来帮您做介绍！

对：哎呀！真不好意思，这我们得检讨检讨了。不过没关系，很高兴今天有机会跟您介绍我们的品牌------对：

浅谈 对服装设计课程学习的心得 篇6

通过为期5周的服装设计课程的学习，使我对服装设计有了更深刻的了解和体会，特别是在我们日常生活中，服装所突出的重要作用，以及我们该怎么去搭配服饰出席各种场合，对服装的欣赏..等等。

在当今社会，生活质量提高的同时，人们对美的要求越来越高，各种形形色色的服装的出现，人们以不同的方式去接受去追求。当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体；而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢？个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。

首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美，具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是，旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理，促使着毫无个性的设计产品充斥市场。

因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。

时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心，以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。

以上是对国内服装的基本评价以及正确理解时装设计之中的艺术性和商业性。大家都知道，服装设计的潮流趋势往往总是随着西方国家的发展而发展。一个民族一个地区一个国家乃至全世界，艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。

以下部分风格就是针对西方国家的艺术风格而谈的。

哥特式艺术风格。“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格。巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格。18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格。新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

哥特式风格。哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格。作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。

女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格。1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robe chemise就

是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师Tom Ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。

2008年雅莹和2008—2009秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

对于我们学视传的同学来说，学习服装设计必然能学到很多很多的知识，并且在我们做设计的过程中会得到很多的启发，将古文化艺术以及西方艺术运用到服装中，同时将服装设计的设计方法和风格变化经过细微的改变就能很好的融进我们对于广告的设计之中。在我们的生活之中，设计无处不在，而无论是服装设计还是广告设计，都同属于设计的范畴，所以在一定程度上可以互相变通，互相采纳，互相学习，从而设计出更好的作品，更能完善丰富我们的未来生活。

服装学习 篇7

关键词：服装材料学,中职,激发学生的学习兴趣

《服装材料学》是中职服装设计与工艺专业的一门必修课。通过学习《服装材料学》, 使学生能够掌握各种材料的性能, 灵活运用各种服装材料设计服装。本课程因为大多是一些理论性和专业性很强的知识, 又加之通常的课堂教学, 教师采用单一的课堂讲授型教学方法, 学生被动地接受, 难以激发学生的学习兴趣。孔子曾说过:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师。”兴趣是点燃智慧的火花, 是探索知识的动力。一个人如果有了学习兴趣, 那么他就会勤于思考, 善于发现问题, 敢于提出不同意见, 有不断开拓创新的兴趣和意识。那为了适应服装专业教学改革, 本人也在服装材料学的课程上做了激发学生学习兴趣的几点尝试。

一、拓展教学内容, 激发学生学习兴趣

我们课堂教学总是依据教材作为唯一的教学内容, 但是在现今科技飞速发展的今天, 课本上的内容不足以满足新形势下的服装设计需求, 所以我就在学生掌握了教材理论的基础上, 增加教材上没有的常识和技能, 以提高学生的学习兴趣。例如:在“面料的品种、质感、肌理和性能”这部分内容, 我就拓展为适合的服装类型和款式及面料的运用;以及现在流行的立体服装面料在受到建筑和雕塑艺术的影响, 通过褶皱、折叠等多种方法, 使织物的表面产生肌理效果, 加强了面料的立体外观, 使采用此种面料的服装具有外敛内畅的效果, 减轻了压迫感和束缚。这样, 学生在掌握这些基础理论知识以及拓展的教学内容, 就可以马上进行实务操作, 激发了学生的学习兴趣。

二、教师运用灵活多样的教学方法, 激发学生学习兴趣

教学方法是为实现既定的教学任务, 师生共同活动的方式、手段、办法的总称。作为教学过程中最重要的组成部分之一, 教学方法的优劣直接关系到教学效率的高低。好的教学方法能激发学生的学习兴趣和主动性, 相反, 不恰当的教学方法可能会直接导致教学的失败。前苏联著名教育家巴班斯基在论述到教学过程最优化时提到, 现代课堂教学的鲜明特色是教学方法的丰富多彩, 是有意识地选择某一课题的主要教学方法, 而且所选的方法要能很好地解决相应的教学和教育中的任务。

为此, 我在《服装材料学》教学时, 打破传统满堂灌的教学方法, 根据课程具体内容及学生的实际需要, 运用多样个性化的教学方法, 以达到课堂教学的优化和培养学生的学习兴趣。其中有分组讨论法、直观教学法 (包括教学视频录像观摩、课堂演示) 、实操法、案例分析法等, 以激发学生的学习兴趣, 充分调动学生专业学习的积极性和主动性。比如, 在讲到“机织物的组织结构”这一节内容时, 运用了讲授法、图例分析法、讨论、引导法, 通过实例引入:展示收集到的简单织物, 分析其特点与结构, 每讲一个组织结构, 分析教材实例后, 题型变形后练习, 并让学生自己分析, 讲解其中绘图规律及思路。

三、注重理论和实践结合, 激发学生学习兴趣

毛主席说:“真理只有一个, 而究竟谁发现了真理, 不依靠主观的夸张, 而依靠客观的实践。只有千百万人民的革命实践, 才是检验真理的尺度。”所以在教学中, 学生光有理论, 不会操作, 就等于纸上谈兵, 真正的技能没掌握。因此, 在教学中一定要注意实践。

为了启发学生认识理解、巩固所学基本理论和基本知识, 将所学理论知识转化为自己的东西, 在实践中灵活运用, 我在教学中准备了大量的不同特征的服装材料样卡, 并按原料、结构、风格分类。在讲述相关面料时, 让学生观看样布, 进行实物比较, 通过对样布的手感与目测, 引导学生结合所学的纤维、纱线、织物组织结构知识, 分析该材料的基本性能;以学生身上穿的服装作为切入点, 讨论材料的舒适性能、外观性能;让学生自己收集面料, 把面料带到班上来, 与大家一起来分辨识别;这样使他们将理论知识应用到实践上, 从理论走向实践, 使学生有一种亲切感, 激发学习兴趣;通过学生亲手做实验, 可以增强他们对面料更深的理解与认识, 可以通过感观法、燃烧法、显微镜法、PH值试绒法鉴别面料。将所学知识用于实践, 这样既激发了学生的学习兴趣, 又锻炼了学生的动手能力和创新能力。学生就不会对这门课程有腻烦心理, 慢慢地学生就会对这门课程产生兴趣。

四、运用先进的教学手段, 激发学生学习兴趣

充分运用班班通及多媒体教学手段, 积极制作多媒体教学课件来激发学生的学习兴趣。寻找与《服装材料学》教学相配套的音像资料, 开阔学生的视野, 增强教学的直观性、实效性, 取得了较好的教学效果。如在讲“新型服装材料、服装的标识与保养”时下载了视频小片, 增强教学直观性;观看常用的急救技术的音像资料, 让学生正确掌握操作技术等等。

总之, 激发学生的学习兴趣是学好每一门课程的关键, 旧的授课方法已经不适应现在的学生, 各任课教师总结合适的教学方法, 不断改革创新。只有这样学生才会对学习产生兴趣, 学生才能学好每一门功课。

参考文献

[1]朱松文等.服装材料学.中国纺织出版社, 2001 (3) .

[2]陈东生, 甘应进.新编服装材料学.中国轻工业出版社.

服装学习 篇8

关键词：自主探究 服装构成 优质课堂

随着现代社会的飞速发展，艺术设计的内涵与外延不断拓宽，这就要求服装艺术设计教育课程的开发与设置应“因时而变”，不断自我调整，以适应专业发展的要求。课堂教学是学校教育的主阵地，提高办学质量的关键在于提高课堂教学的质量。服装构成作为高等艺术院校服装设计专业的一门专业基础课，对于拓展学生的艺术视野，启迪设计灵感，培育创新意识起到了重要的作用。教学效率的高低则是衡量课堂教学质量好坏的天平，“教是为了达到不需要教”的教育思想对我们有着现实的、深远的指导意义。要提高课堂教学质量，就必须实现课堂教学的优质与高效，提高本门课程的吸引力和实效性，将是今后一段时间本校服装构成课教育教学工作的重要课题，

“教”不单纯是要求学生“懂”，还要让学生“会”，让学生掌握自己学习的金钥匙。一方面，教师要提高课堂教学活动中教师“教”的效率、能力和水平；另一方面，要达成学生“学”的能力和效果。新型的教学过程实际上是一个师生积极互动、共同發展的过程，“教”与“学”是相辅相成、辨证统一的过程。对学生而言，兴趣是最好的老师，没有兴趣的学习，就没有智慧和灵感。作为服装构成课的授课教师，首先应当明确这门课的课程性质。服装构成课不是训练学生表现能力的课程，而是一门重在培养学生创造性思维能力的课程。课程内容比较抽象，如果授课教师一开始没驾驭好，学生也就会对这门课程兴趣淡薄。那么，如何来激发学生的学习兴趣呢？首先，教师的教学要以学生为中心，牢固树立学生的主体观念。老师的身份角色，是“导”，是辅导、引导、开导。而传统教学中教师是课堂的中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转。长此以往，学生习惯被动地学习，学习的主动性也渐渐丧失。以往在讲到平面构成中的点线面时，以教师“讲”为中心，学生处于一种被动的接受和模仿的状态，往往对所学的内容感到枯燥而乏味。显然是不利于学生潜能开发和身心发展的。同样是讲点线面构成，教师要灵活运用课堂教学方法，首先结合流行从网上搜索不同服装上的点，如点状四方连续花纹、纽扣、立体花等在服装中应用的范例。充分发挥时尚流行资讯在教学中的作用，这种图文并茂的方式，使学生的认知得到及时有效的反馈，强化学生研究性学习和自主的参与性教学。从而使课堂变得绚丽多彩，大大优化了教学氛围，使师生之间的信息交流环境变得丰富而生动，学生置身于这样一个和谐的教学环境，学习兴趣得到了极大的提高。因此，在课堂教学过程中重视对学生进行学法指导，使学生自主把知识转化为技能，技能得到进一步提升，使教学达到“教是为了不教”的境界。

课堂上，教师是“导演”，又是“演员”。教师的指导作用直接关系到课堂效率。教师在课堂教学中处于指导地位，诱发学生质疑问难，教师要有意识的去挖掘和充实，并渗透到课堂中，引导学生学习科学家的创新精神。在教学方法上要多创设情境，努力营造创新意识的氛围，重视培养学生的创造性思维，激发学生的好奇心和求知欲，使他们保持积极的学习状态，从而最终实现课堂教学的高效与优质。在指导学生进行构思和创意的时候，要有意识的引导学生在创意过程中要树立自我否定的意识。鼓励学生运用探究性的学习方法，要敢于打破惯常的设计创意思维定势，从多角度思考，动手能力的培养对于应用型本科的学生来说非常重要。服装构成作为一门服装艺术设计专业的基础课，是完全站在自由的立场去追求造型的可能性、材料的开发性和学生的创造性思维能力的培养。在当前社会发展形势下，新建本科院校应考虑到如何让专业基础课紧跟时代步伐，结合高等教育的特点，总结和寻求出更适合于民办高等院校的教学模式。采取“保留基础，注重应用”的原则，突出实训环节，学习方法重视理论联系实际，重点增强学生的学习能力、实践能力和创新能力。如何检验动手技能呢？那当然就是设计作品。改变传统单一考试评价模式，将学生平时的课堂作业、专题研究、上课表现、社会调研等与期末考试结合起来。并对整过学习过程及成果进行评价。同时，在展示学习成果时，鼓励学生发表意见，说出自己的想法和思路，对学生“当堂训练”成果作出恰当的评价。研究该课程与其它课程教学方法体系与考试评价方式体系的相互衔接和相互支持问题，使之纳入整个教育教学过程，充分发挥它们整合条件下的作用。

高校服装专业课程设置往往分为专业基础课、专业课和专业实践课等部分。服装构成作为专业基础课，在教学中通常不分专业都由基础教研室的教师进行授课，这种授课体系往往会导致教师在进行授课时，内容上选择一刀切的方式，换了专业、换了学生，却不换教学内容，教学和训练缺乏专业针对性。这种将专业基础课的教学与专业课剥离开来的作法，其后果就是学生缺乏明确的学习目标，服装构成课教学不能与后续专业课进行有效的衔接。学生不知道学习构成是为了什么，更不了解怎样运用到实践当中。服装构成课程教学需要针对其特殊性进行改革与创新。这就对专业基础课的教师提出了更高的要求，要求授课教师在教学中应加大对不同专业的专业理解程度，对课程教学内容进行更具针对性的调整。

总而言之，构建优质高效的课堂是一个渐进的过程，对于我们丰富教育素养、更新教育观念，优化教育行为，升华教育境界，具有重要意义。在新形势下作为服装教育工作者，更应在教学实践中不断探索，真正将课程改革、创新教育落到实处，为培养创新型人才开拓一片新的天地。

参考文献：

[1]练红.服装专业《立体构成》教学探讨[J].成都纺织高等专科学校学报，2006（01）

服装学习 篇9

人美版七年级美术下册《学习服装的色彩搭配》教学反思 人美版七年级美术下册《学习服装的色彩搭配》教学反思 人美版七年级美术下册《学习服装的色彩搭配》教学反思

《学习服装的色彩搭配》教学反思1 在设计本课时，我认为本课不但是以服装的搭配为重点，涉及到服装款式、种类、色彩、配饰等搭配要素，还有结合当今中学生的实际，培养他们的自学、分析、评论、创造和审美能力也是重点。因此，我在安排教学时一方面以现实中的《学习服装的色彩搭配》教学反思1 在设计本课时，我认为本课不但是以服装的搭配为重点，涉及到服装款式、种类、色彩、配饰等搭配要素，还有结合当今中学生的实际，培养他们的自学、分析、评论、创造和审美能力也是重点。因此，我在安排教学时一方面以现实中的问题贯穿始终，安排了四个不同体型的人，让学生为他们搭配服装，从款式、种类、色彩入手，当为他们搭配好衣服时，涉及的相关知识的学习及运用就完成了。学生带着问题去探究服装款式、种类、色彩、配饰的搭配要领，有目标，不盲目，思路清晰，作业也完成的不错。另一方面，培养学生正确的审美能力。引导学生正确面对当今社会中五花八门的服装，有一个正确的认识：和谐和整洁的仪表创造良好的性格，并不是华丽而昂贵的服装才是美，只要自尊自爱，朴实无华才是一种高尚的美。《学习服装的色彩搭配》教学反思2 通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的款式、种类、色彩，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。