分布与展示

分布与展示（精选5篇）

分布与展示 篇1

橱窗设计体现了商家独出心裁、与展示设计师无穷的艺术灵感。它以模特、服装、道具、背景广告、灯光等构成要素的组合和摆放, 通过综合运用艺术手法, 突出品牌的风格、特色及卖点, 在一个平面与立面相互交融的空间中, 融入了创意、空间、造型、色彩、材料、灯光等诸多因素。流行的街头元素永远是橱窗设计中常用不衰的宝典, 静态的橱窗像是一个无声的推销员, 它所起的作用, 比任何媒体和导购更为有力。曾经有位学者把商店比喻成一本书, 把橱窗比喻成书的封面。假如一本书的封面设计得毫无吸引力的话, 读者可能不会有兴趣打开这本书。如果橱窗设计没有足够吸引力的话, 消费者也不会走进卖场进行购物。

在女鞋终端销售中, 橱窗不仅仅起着提升业绩的作用, 更承担着传递企业文化重任。在欧洲, 橱窗陈列已有一百多年的历史, 国外知名女鞋品牌对橱窗设计都非常重视, 不仅投入大量的资金, 而且实施工作也做得一丝不苟。临街商铺橱窗的灯光常常彻夜通明, 橱窗对他们来说是展示品牌文化最直接的载体。因此, 对于女鞋销售卖场来说, 橱窗不仅起着提升店铺营业额的作用, 还能提升品牌和店铺在顾客心目中的印象, 作用不可小视。

目前我国一二线城市的女鞋消费市场已经相对成熟, 正趋于饱和状态。与此同时, 三、四级城市的巨大市场需求则刚刚开始被引爆。这一趋势, 也吸引更多鞋商的关注, 新一轮的市场争夺战帷幕正式拉开。如何获取更多市场份额是摆在所有商家面前的难题。“得渠道者, 定三分天下。”在市场品牌竞争越来越激烈的今天, 许多鞋企开始重视品牌文化和终端管理, 而女鞋橱窗设计正是作为产品促销及文化传播一个非常有力的武器。橱窗里那些奇妙的构思, 时尚的元素和迷人的色彩, 可以在一刹间那抓住顾客的目光。透过橱窗我们可以看到一个完整的企业品牌的定位以及品牌文化。一个设计巧妙的橱窗设计, 可以在短短几秒钟内吸引行人的脚步, 说服消费者进店光顾。

由于橱窗的直观展示效果, 使它比电视媒体和平面媒体具有更强的说服力和真实感。其无声的导购语言、含蓄的导购方式, 也是店铺中的其他营销手段无法替代的。如何做好女鞋橱窗陈列也成了鞋类品牌企业营销系统中不可忽视的方面, 在现代女鞋商业橱窗的展示陈列中, 主要应注意以下几个要点:

一、主题场景化

主题衬托法是女鞋橱窗设计常用的一种表现手法。主要借助背景、灯光、道具等, 以适当的环境气氛来烘托鞋样的设计主题。

任何一个鞋业品牌, 其主体的设计理念都应当在陈列当中体现出来, 这样才能够给消费者以明确的信息, 即此种陈列所要表达的是什么?在实际运用中, 可根据不同的展场, 利用商品、饰物、背景和灯光的特点, 构成不同季节、生活空间、自然环境及艺术情调等的主题场景, 或制造一个品牌故事, 将女鞋恰当地镶嵌在这一空间环境中, 使其成为其中的主角, 产生一种戏剧性的舞台感。让消费者在观赏的同时, 能够清楚地了解品牌所推出的鞋样款式设计的理念, 从而促进鞋样在市场上的销售。

同时还应在墙体、展柜等配以相应的广告版面, 利用灯光和音乐的配合, 形成一个和谐整体又主次分明的展示环境, 使女鞋橱窗主题的表达更突出、鲜明。这种手法比较写实, 有亲和感, 容易拉近与消费者的距离。并能生动形象地说明女鞋的风格、特点, 对顾客起到引导作用。

二、搭配组合化

单品组合在女性服饰用品中采取很广, 比如女鞋, 就经常会采用与提包、服装、围巾等进行组合的展示方法。可以根据不同的陈列要求, 设计出不同的陈列观感。单品陈列一般与关联陈列法一起组合运用, 以达到陈列所要诉求的标准。不同的女鞋品牌会要求单品组合陈列的色彩与其鞋样相匹配。在运用上, 组合陈列以刺激消费者购买为主要目的, 在体现品牌文化的同时, 又从鞋样营销的角度体现陈列方法的设计理念。合理的搭配橱窗模特服装, 不仅可以起到整体、美观的作用, 更主要的还可促进销售。

搭配组合化要体现搭配的和谐化。搭配和谐化包含两个含义, 如果是整体服饰的搭配, 那么一方面指的是单组搭配之间的和谐, 第二个组与组之间风格的和谐。例如, 如果一个人上身穿西装打领带, 下身穿运动风格的鞋子就肯定不合适。让模特的上下装、模特与模特之间的组合形成一个定位非常明确的着装搭配, 能够很好的让顾客在店外了解到品牌定位以及目前主推的产品, 从而有效吸引目标顾客群体的进店率。

三、设计艺术化

女鞋的橱窗设计手法多种多样。根据橱窗尺寸的不同, 我们可以对橱窗进行不同的组合和构思。橱窗的功能就是为了吸引人, 采用奇异夸张的设计手法可在平凡的的创意中脱颖而出, 赢得路人的关注———如使用特殊的道具或表现手法, 或将普通物品采用反常规的方式进行展示等等。

橱窗不管用何种夸张奇异的表达方式, 但最后效果一定是要美的, 这也是陈列最基本的要求和原则。橱窗设计的灵感并非来自飘渺的冥思苦想, 它主要来自三点:1、时尚流行趋势主题;2、品牌的产品设计要素的延展;3、品牌当季的销售方案。当今受极简主义设计风格的影响, 许多橱窗的背景日趋简洁, 为了弥补橱窗的单调性, 女鞋的橱窗设计更强调多种展示品的组合搭配或者人模的组合形式。一般通过商品和人模等元素的组合和排列, 来营造优美的节奏感和旋律感。这种方式皆适用于高档女鞋与大众化女鞋品牌。

在设计方案的处理上, 女鞋橱窗设计要考虑色彩整体化的视觉效果。虽然在表现手法上可以各不相同, 但在其效果上, 都应强调突出主题色彩与品牌诉求的文化要点。橱窗是女性接触店铺时第一眼所看到的, 对于其色彩的运用, 在重点陈列上要求非常高。因为女性常常因为色彩的吸引, 而进入到店铺内进行消费。色彩整体化除了商品本身, 还包括橱窗内的其他物件, 如饰品、道具与广告画等, 统一整体的色彩会给人强大的视觉冲击力。另外, 女鞋橱窗是卖场的一部分, 在布局上要和卖场的整体陈列风格吻合形成一个整体, 特别是通透式的橱窗, 不仅要考虑和整个卖场的风格协调, 还要考虑和橱窗靠近的几组货架的色彩协调性与整体性。

颜色的选择上, 可以根据不同色彩的心理效应, 创造出丰富的视觉体验。如柔和的色块组合会给人安静、温柔的感觉;强烈对比的色块组合会给人激动、刺激的感觉。在色彩的组合上, 可以以季节、节日、气候等为依据灵活变换。例如夏天选用黄色、果绿色, 可以给顾客带来清爽的感觉;天气寒冷的时候改为玫红色, 给顾客以温暖、热情的感觉等。灯光在橱窗设计中也起着关键的作用, 同样一双鞋子设光和不设光, 以及不同的灯光颜色、角度所营造出来的展示效果完全不同。例如蓝色光给人冰凉、冷酷、迷幻的感觉 (卖凉鞋、拖鞋) , 黄色的灯光, 给人很温暖的感觉 (卖秋鞋、冬鞋) 。在灯光的处理上, 射灯最好对准带钻和款式较新的鞋款, 让顾客一眼就能看到, 对鞋子的价值与档次起到心理暗示的作用。中高档女鞋的展示设计中, 不同色彩和角度的给光处理, 往往能引起非同凡响的效果。

四、功能人性化

虽然服饰橱窗是静止的, 但展场内外的顾客是行走和运动的。因此在设计的时候, 首先要充分考虑顾客静止伫立时的观赏角度和最佳的视线高度。其次, 除了要考虑正面的展示效果, 顾客在街上的行走路线一般是靠右行, 还要考虑顾客自远而近, 或者侧向通过橱窗所观看到的步移景异的效果。为了让顾客在较远的地方就可以注意到橱窗, 在展示的创意上要做到与众不同, 这样才能在琳琅满目的橱窗中脱颖而出。在夜晚还要适当加大橱窗里的灯光亮度, 或者调整玻璃橱窗的折射光效以求得最好的观看舒适度。一般橱窗要求比店内灯光亮度提高50%～100%左右, 照度要求达到1200～2500LX左右。

在橱窗鞋样的陈列中, 人性化的造型会显得鞋子搭配的效果更加自然, 如把两只鞋子按照V字形或T字形摆设, 不仅更显得自然, 而且也可以使观者同时察看到鞋子几个面的效果。并且, 鞋子的展示位置通常是略低于普通的展示位的, 这也是考虑到人们平时的观察习惯。总之, 人穿在身上的时候是什么样的, 橱窗的陈设就应该有什么样的造型感觉, 在近乎真实的视感上, 给人以艺术之美。

五、注重细节化

在细节决定成败的今天, 商家想在激烈的市场竞争中, 立于不败之地, 就得从细微处入手, 强化管理体制, 提高抗风险的免疫力。如鞋类的陈列, 少则二到三天, 多则一至二周须更换一次, 这样可给顾客保持新鲜感, 吸引人流进店。不同季节, 在鞋样陈列方法上要有不同的体现, 因为这对消费者进行购买时的心理会起到决定性的作用。在表现的方法上, 一年四季不同的鞋样, 陈列师可进行不同的主题陈列, 以突出鞋样陈列的季节感, 使消费者产生购买的欲望。千万不要陈列一些不时兴或不适合潮流的鞋样。如在每个季度新品上市的时候, 橱窗所选择的款式要让人一看就知道是下一季货品。这除了在款式、色彩等方面要与上一季有所区别以外, 还要体现出一种新颖时尚的感觉。要让经过店铺的顾客了解到目前店铺的动态、流行等, 从而提升进店率。它不仅是店铺的眼睛, 更是店铺的形象代言。店员每天都必须检查橱窗商品是否清洁、整齐, 其他推广宣传牌位置是否妥当, 不要因为一些小过失, 使橱窗显得零乱, 影响品牌形象。

风格各异的女鞋橱窗展示, 体现了各个企业独特的品位。橱窗设计以其最大空间、最为直观的效果对产品的销售及企业的文化传播, 起着重要的作用。随着社会的进步, 除了商品魅力的直接诉求外, 还增加以简洁的形式表达更宽广、深厚的人文关怀和艺术风格等等抽象的含义。真正的女鞋展示设计应是对商品的二次创造, 是对现代女性魅力的完美的升华。

广州亚运与岭南文化展示 篇2

大型体育赛事是指对举办城市和地区产生巨大影响,能够引起众多媒体和群众的关注,并产生较好的经济效益的赛事。包括有巨大影响力的世界单项赛事,如世界杯足球赛,还有一些知名的洲际性、地区性或全国性赛事,如亚运会、全运会等。现代大型体育赛事本身具有独特的文化内涵,其所承载的文化意义已经远远超出赛场及比赛胜负的意义。

大型体育赛事也是一个民族与地区文化集中展示的舞台和传播的窗口。2008年北京奥运会,1个多小时的开幕式文艺表演,从中国古代的四大发明到丝绸之路,从具有中国特色的戏曲到太极拳,向世人充分展示了“中国元素”。2012年的伦敦奥运开幕式则以“奇妙岛屿”作为主题,展示英伦三岛的历史、文化和现代社会风情,在世界刮起“英伦风”。

亚洲运动会(Asian Games),简称亚运会,是亚洲地区规模最大的综合性运动会,每四年举办一届,与奥运会相间举行。广州于2010年承办第16届亚运会,不但展示传播奥林匹克运动体系自身包含的教育、体育与文化观念,也充分体现了广州独特的人文风貌和价值观念,向亚洲乃至全世界传播岭南地域文化和中华文化。借助亚运会,更多的人认识了广州,了解了广州,进而对岭南文化也产生更深刻的理解和精神认可。

二、岭南文化内涵

“岭南”简单的说是指五岭以南的区域,大致包括今天的两广地区和海南岛。岭南文化是中华文化体系中成就卓著且风格独特的地域文化之一,属于中华文化的亚文化范畴。

(一)岭南文化的构成元素

第一,以“水”为魂的本土文化。岭南地处亚热带的珠江流域,依山傍海,水路交通十分发达,生活在这里的古百越族先民,在水的哺育下创造了独有的水文化形态,形成了喜流动、不保守的南越文化。

第二,融合异化的中原文化。岭南远离中原,直到唐宋时代都被视为“蛮荒之地”,成了最高统治者发配罪臣的天然流放地。大批北方人士,如张九龄、韩愈、刘禹锡、包拯、苏轼等,由于贬谪等原因来到岭南,客观上沟通了中原与岭南的文化声息。在这些重要人物及其所带来的中原文化的覆被影响下,岭南文明迅速发展逐步由边缘文化成长为独特的地域文化。

第三,海外文化。岭南地区海岸线长,珠江大的出海口多达8个,小的不计其数,与海外关系密切,中外商贸、文化交流十分频繁,宋代开始就已是重要的通商口岸。明清以后,来自亚欧各国的东西方商业文化、科技文化、宗教文化、政治文化等都从这里登陆上岸,以广州为中心的岭南成为海外文化的集散中心。海外文化形成了岭南人开拓进取、敢为人先的精神。

(二)岭南文化的精神内涵

岭南文化的精神内涵概况来说即:务实、开放、兼容、创新。

岭南长期远离权力中心的影响,岭南人普遍商业意识较强,形成了“重商务实”的价值取向。岭南位于南海之滨,自古以来就是我国对外交流的窗口。频繁的贸易交流和人口流动,使岭南呈现出一种开放的文化态势。不仅从海外引进了众多的花果和农作物品种,佛教、伊斯兰教、基督教及大量的西方科学知识也都由广东传入,并辐射内地。新中国成立后,广东又成为改革开放的试验基地,开放兼容成为其文化的显著特点。岭南文化传统中的反叛精神与冒险意识,形成其创新求变的文化传承理念。太平天国、辛亥革命、北伐战争、改革开放等一系列近现代重大历史事件在岭南地区孕育而生,是这种不断创新求变精神的证明。

(三)岭南文化的主要表现形式

岭南文化既继承和发扬了中国传统文化的内核和精髓,又有鲜明的地域特征,表现形式非常丰富,主要包括:岭南建筑、岭南园林、岭南画派、戏曲音乐、工艺美术、民俗节庆、宗教文化、商业文化(品牌文化)、饮食文化、语言文化、侨乡文化、服饰文化、武术文化、中医文化、焰火文化等。代表性的有“南国红豆”粤剧,精美细巧的“三雕”(牙雕、玉雕和潮州木雕),享誉海内外的“广绣”与“潮州抽纱刺绣”,八大菜系之一的粤菜等。

三、广州亚运与岭南文化展示

(一)广州亚运文化展示主题——“激情盛会、和谐亚洲”

理念或口号是一届运动会的定位基调,是获得大众认同的基础。2007年3月9日,亚组委正式宣布了第16届广州亚运会的官方理念:“和谐盛会,激情亚洲(Thrilling Games,Harmonious Asia)”。这一理念历经9个月的征集、精心筛选和再锤炼,从来自全中国的1738条应征作品中凝炼而成。既把握了时代的主题,又体现了亚运会的宗旨,表达了亚洲各国人民的共同愿望。而这一理念也是广州亚运岭南文化的展示主题。

(二)广州亚运中的岭南文化展示特点

1. 物质文化与行为、思想文化的有机融合

岭南文化的内涵与底蕴倾注于亚运会的方方面面,从申办、筹办到举办的各个阶段都突出岭南特色,形成理念、行为与视觉识别的统一,使物质文化与行为、思想文化的有机融合。

理念识别(MI)方面,广州亚运以“激情盛会、和谐亚洲”为理念,其倡导的“和谐”展现了岭南人统摄于中国“天人合一”文化之下的哲学思想,也体现了中国人自古及今孜孜以求的最高社会理想——“和谐大同”。而这一理念也贯穿于行为识别(BI)之中。“一起来,更精彩”“亚运有我”是广州亚运的志愿者口号。亚运期间,市委书记、市长带头参加亚运志愿服务,全市150多万市民报名参加亚运志愿者,在赛会志愿服务方面,6万名赛会志愿者分布在82个各类场馆,20个专项团队,为赛事提供各类的志愿服务,上岗的人数68.5万人次,服务时数800万小时。在城市志愿服务方面,50万名的志愿者主要分布在全市600个志愿服务站,7912个专项岗位,提供秩序维护、语言翻译、交通指引等社会志愿服务。上岗人数400多万人次,累计服务小时有1600多万小时。真正做到“人人都是东道主,个个都是志愿者”,充分体现岭南人务实肯干的精神。视觉标识(VI)则集中展现岭南特色:会徽以柔美上升的线条,构成了一个造型酷似火炬的五羊外形轮廓,构图以抽象和具象相合,灵动、飘逸中不失稳重;吉祥物五只羊“吉祥如意乐羊羊(洋洋)”与广州城“五羊”标志契合;亚运火炬“潮流”采用具有广州民间特色的象牙雕镂空工艺,以水的和谐与火的激情交相凝聚为理念,既折射出广州不同历史时期的独特定位,又寄托了对广东继续引领科学发展的时代潮流,与亚洲人民共同推进和平与发展的期望。

2. 传统文化与现代成就一脉相承

广州亚运对岭南文化的展示并不仅局限于传统文化,而是将传统文化与现代文明发展成果有机结合,在继承中发展创新。亚运城是广州亚运主要特色之一,其不仅包括传统意义上的亚运村(运动员村)还包括技术官员村、媒体村、主媒体中心、后勤服务区、体育馆区及亚运公园共七大部分。亚运城建设综合应用了数字化智能家居、真空垃圾收集系统、太阳能及水源热泵新能源等众多新技术、新理念。依托三条贯穿亚运城的河涌水系,内有岭南水乡建筑小品、岭南水乡民俗建筑和水乡民俗风情街,勾勒出岭南自然景观和民情风物,凸显了岭南文化元素。“山、城、水”相结合的设计布局,延续了广州2000多年来“择水而居”的传统民俗,体现“岭南神韵”。是现代建筑设计艺术、科技与传统精神内核的完美结合。

开幕式以水为主题展开,粤语童谣“落雨大,水浸街,阿哥担柴上街卖,阿嫂出街着花鞋……”拉开帷幕;“船在河里走,人在画中游”,《大地之水》、《海上之舟》、《白云之帆》等水之画卷,一幕接一幕将以“水”为魂的岭南本土文化通过声、光、电等科技充分诠释,令人叹为观止。

3. 多地域文化的共赢舞台

“岭南”非一个地点,而是一个区域,有学者从方言区和文化特质出发,将岭南各区域文化分为广东境内的珠江系文化(简称珠江系文化)、桂系文化和海南文化三大板块。珠江系文化包括广府文化、潮汕文化、客家文化,是岭南文化的主体部分。16届亚运会并没有因为在广州举行而忽略了其他区域文化。比如在新修建的网球馆中融入了客家文化元素,场馆主要由一大一小两个圆形球场构成,顶部外形像广东客家的“围屋”,与岭南特有的客家土楼颇为相似。在开幕式上《海洋之舟》演出中有这样一幕:200名渔家姑娘手提渔灯,伫立在海边,目送着男人们出海,尽显“潮汕”文化的海韵味。在亚运体育展示节目潮汕英歌舞也将潮汕文化推向世界舞台。

展示空间照明与色彩刍议 篇3

1 照明效果初探

光是产生视觉感知不可缺少的条件,同时也是美学形式的基本因素。良好的照明设计对于确定整个展示空间的室内设计风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都至关重要。展示照明是展示活动中不可缺少并日渐重要的基本条件和重要的造型手段。目前展示照明可分为两大类:自然光照明和人造光照明。自然光照明因光源的运动,会有照明角度和光量的变化;人造光照明能够保证光线的恒常性,并可根据照明效果的需要有非常丰富的变化。因此光影照明是创造商业展示空间的重要因素。

照明效果首先不应该忽视自然光源的实用和装饰价值。透过玻璃窗射入室内的阳光,将天空变幻的色彩和气氛送入室内(展示空间)使之生机盎然。同时,部分空间需对漫射的自然光进行适当控制,使之符合设计要求和预期目标。灯光照明在相当程度上有改变空间效果,弥补空间不足的功效。对过大、过高的商业空间可采用大吊灯、组合吊灯或组合灯架等形式来降低空间、控制空间以改变空间形象。而顶部偏低矮的空间,如选用满天星发光顶棚等形式照明,即可获得深远的感觉以弥补空间的遗憾。

当我们站在众多展柜前边,都会感到展品在聚光灯下散发出的奇妙感觉,灯光绚烂的舞台表现带给人无限的遐想。但是作为个性照明,展柜的业主也出现了现实困惑。据美国市场营销学会研究表明,人关注某一件商品的时间通常为前7秒钟。此时,购物的决定性因素就是商品的视觉表现力,商品形象瞬间映入顾客的眼帘,视觉信号的传递一旦产生良好印象,将有70%的人会快速做出购买的决定。毫无疑问,商品的视觉表现力对于购物的最终决策具有强大的召唤力。现在,越来越多的设计者已经了解到了照明对塑造空间形象所起到的神奇效果。因此展示照明设计的目的是最大限度地营造适宜的展示。

2 色彩的感染力

展示是一种展现在观众面前的艺术。给人的不仅仅是一种美感,而且还表达了设计者所要烘托的某种心境和气氛。因此,可以刺激人们视觉神经的色彩就显得尤其重要,甚至决定着展示的成功与失败。色彩是展示中的必备条件,在很大程度上决定了展示的色调,因此色彩在影响顾客的心理方面具有很大的表现力和感染力。我们可以通过色彩产生一种抽象的效果,表现幻想或者奇妙的景象。产生的效果有时刺激、有趣、感人,有时又让人感到恐怖。这种环境气氛的表达,主要依据人们对生活的长期敏锐观察和积累,依据照明对现实生活的模拟。生活经验越丰富,平时积累越多,那么照明中的色彩对环境气氛的描绘再现就越真实、巧妙,人工痕迹就越少。

3 色彩与灯光结合

展示照明与色彩结合后则能够暗示出时间、情感、性格及其展示中的商品特性。例如如果展示被深红色的灯光所照射,这样则有助于强调快节奏下的紧张感;用冷色光如蓝色照射展示,则会产生一种冰冷的感觉。色彩的缓慢渐变效果可以反映和强调商品的档次变化。强烈的暖色光有助于强调展示的热烈气氛;明亮的灯光则让人充满快乐向上的感觉;聚光灯则会产生硬边的光束,可以有效地将展示的某一区域与其他区域进行隔离;安排在不同区域上的侧光,可允许顾客移入和移出焦点区,以改变展示的构图;耀眼的霓虹灯和强烈的顶光可以产生宏大的场面。

淡色的光常用来强调肤色和突出大面积的展示画面,灯光必须突出商品和布局,而不能将其掩盖,因此应通过增强光影和纵深感以及生动的色彩来展示商品。如果只使用一种颜色,则会使展示的表现力趋于平淡,如果所用光的颜色和展示过于接近,将会有一种模糊和枯燥之感。

4 色彩灯光与空间的结合

在展示照明效果中,首先是基础照明,基础照明功能是保证顾客和工作人员有一个方便、舒适的照明环境,是对商业展示空间内全面照明的要求。不同类型的商品,对其照度要求各不相同,因此,应针对各种不同的需求设置相应的照明样式,均匀地分布在顶棚和空间上部,可作点状散开布置,也可呈带状均匀排开,还可呈片式组合。如果空间偏低,可以采取吸顶式处理,如过高,则需将光源下降。基础照明一般采取顶部的照明方式,光线应柔和均匀,例如用发光天棚、吸顶式照明、入射灯式照明、顶棚格栅式照明、轨道式抽逃照明等。在当代展示空间中基础照明的设计中强调更多的是气氛与装饰照明的功能要求。

其次,照明在商业展示空间中,最主要的区域是信息的展示地区,最重要的照明是对展品陈列的照明。应该根据展品的不同类型、不同特性,选择不同的照明方式。需明亮照明的商品,如电器产品类属于立体式商品,需要扩散性能好,无阴影的照明,同时需要仔细观看细部,因此需要采用高明度的照明,该类商品的材质、造型色彩、款式丰富,需照明器与照度直接结合,所以应考虑使用灯具的功效和装饰形式。书店、音像资料类需要有充分的垂直面照度,可选用荧光灯的全扩散式照明,应避免书架内产生眩光,整体书架的上下层应具有同样的照度。需显示产品色彩的商品,这类产品如美容化妆品,本身需要有清洁明亮的照明效果,其次,化妆品购物需要有试妆的程序在内,对于照明的显色性要求很高,在设计中应使用产生自然光色的白炽灯照明,使效果更自然。服饰类商品由于色彩和面料的质地在服装展示中是非常重要的,宜采用白炽灯照明,或用天然色日光灯配用灯泡,产生自然色光,使其商品光色、质感更为纯正。皮具类商品需要在照明上着重体现其色泽以及质地,因此也应采用明亮自然的光泽来表现。花卉类商品因光源对花的色泽、质感表现起到至关重要的作用,为了突出花卉的色彩,可采用色光灯照明,并配合投光射灯,提高光的色泽,还可利用光照控制鲜花的开放时间。

现在有些照明设计开始考虑对整体室内环境风格与特色的创造,并以此来展示品牌,也就是强调照明设计要辅助整个室内环境设计参与到商业空间的整体营销策略中。展示空间中的每一个灯具,从其空间自身的外观造型风格、照明方式、所在的空间位置以及其在空间环境中所扮演的角色等都要考虑到商业展示的整体策划需要。

5 结语

色彩灯光是利用色光照射空间与展品的一种照明方法。可以给空间环境笼罩一层色彩,进而制造出不同的展示空间效果色彩灯光照明有时也应用在展台、展柜、展板上,在基础照明的对比下,具有很高的观赏性。所以,色彩与灯光的结合有活跃空间气氛、突出重点展品陈列的作用,且日益受到重视和广泛的应用。

参考文献

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[5]罗越.展示设计与制作[M].北京:高等教育出版社,1999.

[6]黄东海.城市色彩设计的思考[J].山西建筑,2008,34(30):74-75.

展示空间的序列与处理手法 篇4

1 展示空间的序列

展示空间的序列包括各个空间顺序、流线及方向等因素, 每个因素的组合搭配都必须根据展示空间的实用功能和审美功能精心设计。一个有序的空间, 可以提示观众先看什么, 再看什么, 不同的展示空间序列给人以不同的印象, 或使人轻松愉快、或令人震撼、或让人兴奋, 一个杂乱无章的展示空间, 会令观众迷惑不解。

1.1 空间的导向性

指导观众行动方向的空间处理称为空间的导向性, 它引导观众行动的方向, 使观众进入空间后, 自然随展示空间的布置而行动。常见的设计手法是采用统一或者类似的设计元素进行导向, 设计时可运用各种韵律构图和具有方向性的形象作为空间导向的手法, 比如连续的界面装饰、界面材质的变化等, 通过此类手法暗示或者引导观众的行动和注意力。

1.2 制造视觉中心

导向性只是将观众引向高潮, 最终能给观众带来强烈视感的是展示空间中的展品。因此在展示空间里设计引起观众强烈注意的物体, 可以吸引观众的视线, 从而走向空间里浏览展示空间中的展品。可利用虚实对比、隔景、升降等手法将空间进行处理。

1.3 空间的序列与节奏

综合运用对比、重复、过渡、衔接、引导等一系列空间处理手法, 把个别的空间组织成为一个有变化、和谐统一完整的展示空间。

2 展示空间设计的形式法则、处理手法

2.1 形状与比例

我们在确定展示空间形状的时候, 不但要使空间的形状符合功能使用上的要求, 同时还要满足精神感受方面的需要。不同的几何形会使观众产生不同的感觉, 而依据几何形建设的空间也使不同形状的空间具有不同的感觉。展示空间中心与四周的高度不同, 也会产生不同的感觉。中间高、四周低的形状会产生向心力, 适合于有中心展台的展示空间;而中间低、四周高的形状则有离心力, 有扩散作用, 使注意力向外移动。还有一些不规则的空间形状通过绵延的曲线或是折线引领观众。

2.2 围与透

指的是空间密闭的程度。围合的空间使观众注意力集中, 不受外界一切干扰, 此类空间适合于艺术馆、音乐厅等。透的空间则具有开放性、多样性。两者结合的手法在展示空间设计当中运用广泛, 从某种意思上来讲, 围与透是对视觉的精心设计, “围”是视线的范围, “透”则是视线的亮点所在。

2.3 分割与联系

展示空间中的分割与联系是相对的, 采取什么样的分割方式, 既要根据该展示空间的特点和功能使用要求, 又要考虑到该展示空间的风格设计特点以及观众的心理要求。至于展示空间的联系, 不仅要看空间限定的程度, 同样的手法可以有不同的限定程度, 同样的限定程度也可以有不同的限定手法。

2.4 对比与统一

对比是将展示空间中的不同点加以放大, 给观众强烈的冲击感, 留下深刻的印象。如空间体量的对比、色彩的对比、材质的对比、展品的大小对比等。设计师可以通过强化其中一方面, 或综合其他方面的对比, 来突出展示效果。

统一就是为了整体展示效果, 融合展示空间中的不同点。这需要设计师具有统筹能力, 效果突出的展示设计既有大体的美感, 又有细节的精致, 在统一中体现和谐的美学水准。

2.5 重复与再现

在一个展示空间当中, 如果连续出现有规律重复的设计元素或展品, 这就是空间的重复。而再现指的是让相同的空间分散或者分割开来, 需要通过逐一的元素展现让观众感受到重复性。

2.6 界面的处理

展示空间包括顶面、地面和四周的墙面。在成熟的展示设计中, 设计师希望从视觉、听觉、嗅觉、触觉甚至还有味觉方面, 都希望给观众留下深刻的印象。

顶面除了作为灯光、线路、空调等的载体之外, 顶面还可以通过造型和面积以及高度等的处理, 起到确定空间的性格、突出展场主体的作用。在一些没有界定明确边界, 没有明显形状和范围的空间里, 顶的形状就可以这样得以明确。

地面主要用来承载设备和观众的活动, 材质的处理、颜色上的选择和搭配, 对整个展示空间设计起到了举足轻重的作用。不仅承重, 还可以起到导向、烘托、展示、指示作用, 有的地面可以直接成为展示空间设计中的一个组成部分。

展示中的立面不仅包括墙面也包括展示中用到的隔断。立面与观众的视线垂直立面的处理可以给观众最直接的印象, 因而立面的设计处理不可只把立面作为简单的墙体设计对待, 应结合整个空间其他界面, 将其作为一个设计整体, 制造出秩序感和美感。

2.7 其他布置方法

(1) 中心布置。

将主要的展品以居中的位置进行突出表现, 这种方法适合规则的场地。

(2) 靠墙布置。

靠墙布置多在开口少、深入的展厅, 展品也属于简单展示类型。

(3) 散点布置。

将多个展品以中心布置的方式多个布置在同一展厅的区域中。

(4) 网格布置。

在大型展场中, 特别是以销售为形式的展场, 常用标准的展柜或摊位形式。

(5) 混合布置。

混合布置时综合之前这几种布置方法的综合应用, 在展品呈现多类型时可以使用这种方法。

临墙布置网格布置。

散点布置。

混合布置。

参考文献

[1]朱曦, 苗岭, 周东海.展示空间设计[M].上海人民美术出版社.

虚拟展示系统的设计与实现 篇5

目前, 国内各种展销会和展览会举办的非常频繁, 大到上海的世博会, 小到一个公司的小型展销会, 在这些展览会上各种新创意、新技术也都运用其中。但是也出现了一些很棘手的问题, 譬如上海世博会期间, 人山人海, 一个场馆单单排队就要好几个小时, 这对参观者来说是一件非常糟糕的事情。因为面对几十上百个场馆, 人们并不知道该场馆中是否有自己感兴趣的内容。这时如果在场馆外建造一些虚拟交互设备, 人们可以在设备上简单的浏览三维场馆以及展出的内容。这就给参观者节省了时间, 使人们能利用有限的时间来参观更多感兴趣的展览, 通过三维虚拟展示也可以给用户留下深刻印象。

1、虚拟展示与漫游系统总体分析

1.1 需求分析

场馆展览商需要建立一个虚拟的场景展示系统, 该系统能够仿真真实场馆的展览情况, 再现展览的场景。操作者可以在展馆中自由的观看各个展位的产品, 当走到某个展位时会弹出小窗口播放该展位的图文信息, 能够自动为操作者导航。

1.2 功能分析

通过展商的需求分析, 本系统包含具体模块计划分如图一。

2、虚拟展示相关技术

2.1 基于三维建模的虚拟现实展示设计 (Geometry-based V R)

基于三维建模的虚拟现实展示设计是指以三维场景和三维物体模型为基础, 譬如展览会中场景和产品都是借助专业建模软件 (如Solidworks、3DMAX等) 来完成, 建成的模型是三维的, 这样在搭建的场景中就能够方便、真实地表达现实世界, 譬如打开立体显示也很容易, 只需要自己加个立体显示或者从OSG (OpenScene Graph) 库中调用此功能即可。本系统就是利用3Dmax建立三维模型, 并通过XML文件读取模型的位置信息。

2.2 采用分层次的场景图组织形式

在展位的放置上要求场景的组织要有一定的层次结构, 如用树或者图来组织场景。本系统采用OSG图结构来管理场景, 优点是:对于三维场景的组织管理非常高效, 并且OSG库中提供了很多常见的三维交互功能。

2.2.1 OSG技术介绍

OSG是一个基于C++语言的跨平台应用程序接口, 它能够让程序员快速、便捷地创建高性能、跨平台的交互式图形程序[2]。该技术主要有两部分组成, 一是组织、管理场景以及遍历技术;另一部分是对场景渲染以及实现场景模型的连续层次细节。

对于场景的组织与管理, OSG采用了场景图 (Scene Graph) 这种数据结构, 通过场景图把各场景及其属性组织成图。OSG利用层次结构来表示场景, 场景中的结点是构成场景图的基本单元[3]。

2.2.2 OSG的特点

从性能上来说, OSG场景图所用的树状数据结构直观, 底层具有非常优秀的框架;从效率上讲, 对于程序员来说是一个解脱, 如果与OpenGL相比, OSG对场景的管理让人们使用起来更为便利;最后是OSG的可移植性, 也就是说不管是Windows平台还是Linux平台, 同一基于OSG的程序只需在新平台上重新编译即可使用。

3、系统实现及结果

3.1 模型文件设置

在系统中, 通过XML文件, 向系统中输入模型文件的位置信息[4], 通过OSG来解析3DS文件。对于OSG中模型的管理设置如图二。

3.2 虚拟漫游及区域划分

本系统可以以第一视角自由在不同的场馆中漫游, 可以看到展示的产品。可以用OSG提供的操纵器控制人物漫游, 也就是照像机的移动。对场景中的每一帧, 计算照相机的水平位置, 映射到平面图坐标上, 然后检查是否处于该区域内, 如果处于该区域位置内, 则触发图文解说, 如果不处于则系统无响应, 该功能用感知器实现。

3.2.1 漫游与操纵器

漫游功能指人物的漫游规则, 包括是否开启碰撞检测。是否开启攀爬功能 (本软件主要是指楼梯的攀爬) , 本系统在实现漫游上采用操纵器来负责。

操纵器实现具体过程:

_eye+=新高度;//将摄像机增加新的高度, 如果前进的地方是楼梯等, 则此高度就是台阶的高度。

3.2.2 区域划分与感知器

感知器实现原理如下 (X0Y平面, Z为离海面高度) :区域检查指判断人物是否处于某个展览区域内, 本系统主要采用感知器来管理, 感知器每一帧都会去感知人物是否进入某个展览区域。如果人进入这一区域就会激活相应的操作, 播放图文解说, 使展示的三维场景与某些展商需要强调的细节结合在一起。

感知器实现具体过程:

3.3 系统仿真结果

该系统以VC++, 开发了基于OSG的虚拟展示漫游系统, 其中界面是用MFC来完成。实验硬件环境:CPU是Intel酷睿I5, 内存为4G DDR3, GPU:英伟达GT540m。系统界面如图三。其中 (a) 图是展馆的整体场景, (b) 图是攀爬楼梯和小窗口解说的场景。

4、结语

本文介绍了以OSG为渲染引擎开发的三维虚拟展示系统, 再现了展览中的的场景, 使用漫游及区域划分技术, 让观察者形象、直观的看到展览, 听到解说。文中主要利用了基于三维建模的虚拟现实技术, 采用分层次的场景图来组织数据, 利用OSG中的操纵器和感知器分别实现场景的漫游与区域划分功能。虚拟展示给展览商提供了一种新的展示模式, 对展览商来说是一个很好的选择。

参考文献

[1]潘志庚, 姜晓红, 张明敏等.分布式虚拟环境综述[J].软件学报, 2000, 11 (4) :461-467.

[2]Rui Wang, Xuelei Qian.OpenSceneGraph 3 Cookbook.[M].Publishedby Packt Publishing Ltd.2012:7-12.

[3]叶乐晓, 王明, 王毅刚.家具虚拟展示和漫游系统设计与实现[J].系统仿真学报, 2008, 20 (3) :669-672.