光影与色彩

光影与色彩（精选4篇）

光影与色彩 篇1

一、光和影

因为有光,所以才能够看见物体。因为有阴影,所以才感觉物体是立体的。光与影,或明或暗,彼此依存。缺少阴影或暗面,光所传达的信息与营造的效果会失色不少。具有亮度变化及光影互动才能突现物体的立体层次,使视觉环境生动有趣。光影带来了物体的灵动,造就了空间的魔幻,使人心情愉悦。

“光”是一种奇妙的物质,与人的生活息息相关,无论是太阳光、日光、夜间照明都不能缺少。科学研究证明,光是能量的一种存在形式,以电磁波形式传播,有不同的震动频率和波长,光依据光波可分为可见光和不可见光,其中不可见光又包括红外线和紫外线两种。人类眼晴能看到的可见光只占很小部分,依次呈现紫、蓝、青、绿、黄、橙、红七种色彩。“影”表现为阴影、暗影、投影,它存在于受光面的对立面,即暗面。从素描的角度讲,一个立体物体必须具备五个基本层次,即亮面、暗面、明暗交接线、反光和投影,这样的物体才具备体积感和份量感。影子的变化与光射入的形式、角度、位置等因素有很大影响,如单射入光的形式就包括直射、反射、折射、透射、绕射、漫射等多种,同时还包括被照射物体的材质、色彩和造型影响,因此,对光影研究需综合考虑。

对于灯具而言,光影的产生来自灯罩里点亮的光源。光源的光透过灯罩绕过灯体照亮空间,这是灯具的自身功能,它形成两个光环境,一是其本身,二是被照亮的周边环境,灯具的艺术魅力也由这两种环境共同组成,不可分割。

二、艺术性灯具的设计

灯具的物质属性由生产所用的材料所决定,它不仅是灯具制作的先决条件,也直接关系到灯具设计的最终效果。灯具设计的材料种类很多,每一种材料都各具特点,从不同的方面给人以不同的美感。灯具是一种生活用具,其功能是满足照明需要,服务于人类生产、生活、娱乐和休息等基本需要。在功能前提下,灯具的艺术性和装饰性会陶冶心境,创造使人愉悦的生活环境,提高生活品质。灯具的存在不仅完备了建筑的内部功能,也可以使空间处理得到丰富的延伸。灯具离不开光影,灯具的功能性和艺术性是其存在的基本意义。可以想象,艺术性灯具除了具有基本功能之外,其光的韵律、波动都将使灯具充满独特的魔幻魅力。

灯具是集功能、技术、艺术于一体的综合表现形式,灯具的形态具有多面性,可表现为富有规律的线面组合,高低错落的比例组合,稳定安全的穿插结构,以及灯具本身与周边环境相得益彰的关系。灯具的色彩也具有多重性,它可分为原有(固有)色彩、二次(人工)色彩和环境色彩。色彩主要指灯具的材料,但也可以通过后期人工改变物体的原有色彩,如油漆、电镀、喷色、染色等方法。环境色并不仅针对灯具本身的色彩而言,它是空间中物体相互交织的混合色,也是灯具最具艺术魅力的重要环节,在光源的照射下,迷幻的色彩将给人带来美的享受。光源的特点也具有重要表现性,色温、照度、亮度、颜色等的反映,以及投光方向和角度,都会为灯具设计增光添色。

灯具形态的演变,取决与人类生产生活的需要。由于不同地域、不同民族的文化差异,灯具设计也形成了风格迥异的民族特色。东方文化较为含蓄,灯具的形式质朴,材质轻盈,体量也相对较小;西方文化比较喜欢张扬,豪华和精致是其重要特征,工艺手法多采用雕刻,体量相对较大。东西方的现代灯具在形式上差别不大,材料、工艺、造型已不是衡量灯具设计的惟一标准,科技化、多功能化成为新的发展方向。随着科技进步,灯具设计也发生了新的变化,越来越多的科技型灯饰进入灯饰行列,如出现了LED灯、光导纤维灯、太空灯、幻影灯、激光灯等多种灯具设计的新样式。

灯具设计也具有一定的精神魅力,不同设计的灯具具有不同的性格,体现在灯具设计上,就是可以表现出如热闹与幽静、夸张与含蓄、丰富与简洁、高大与小巧等各种丰富的表情,使人们可以对灯具产生各种各样的感受,进而对人们的心理与情绪产生积极的影响。

三、光与影对灯具设计的影响

1、光与影产生的韵律使灯具富有表现力

韵律是指适当的比例、单纯反复的图案加上延伸性的周期变化所形成的秩序特征。韵律具有激发情绪的力量,使人的视觉感受充满惊奇和喜悦。光影的存在,表明物体存在的可能。现实生活中,无论自然光或是人工光,由光影所构成的图案大量存在于空间环境中。相对于光影而言,灯具的韵律感主要来自灯具本身的造型或材质的图案感,其特点如下:①灯罩本身具有的图案或光源透过图案产生的光照变化。②灯罩通过变形压迫光线发生折变,进而引起光影变形,使灯具或物体表面产生丰富变化,在光影的照射下,物体或空间的轮廓趋向有趣的凹凸变化,亦可清晰,亦可模糊,产生可变的情绪态势。这种态势会对人的生理、心理产生微妙的影响,利用这种影响可以使空间环境得到最佳体现。

2、光与影的波动使灯具产生运动感

光影会产生“波动”感,这主要由几点原因造成:①光源的变化。②光照的异动。③灯具本身的原因。这种“波动”会让观者在照明环境中体验无限情趣、睹物会意、触景生情,在情景交融中让精神得到升华,通过光影与景物的心灵交融,景境也转化为意境了。意境的营造使空间具有灵性和品味,此时灯具已不是简单意义上的照明用具,而成为塑造环境空间的重要手段。光与影利用这种跳跃感对空间进行解读,我们会发现空间也因此产生了丰富的运动变化。

3、光与影的情绪变化使灯具充满人情味

灯具设计会对人产生某种情感依托,光与影会强化这种情绪。对于灯具而言,情感的变化会直接影响观者的情绪,从而默化人的思维,使其与空间共呼吸,达到心灵合一的最佳状态。由光影引起的“表情”会变得琢磨不定,忽而热烈、忽而宁静、忽而清晰、忽而模糊,表现出不确定感,这种变化是灯具对人和物体情感的一种宣泄。

灯具是有生命的,其生命力包括人为其赋有的力量,以及灯具本身所体现出的感染力。生命力是一种激情、一种持续力,世间万物都存在这种力量。在面对事物时,应该学会去寻找、去发现,掌握其发展规律并为己所用,通过与其对话达到共鸣,这就是我们应该强调的沟通和联系能力。在设计中,这点很重要,它是物与物、人与物、人与人相互接触的基础,只有当我们了解和熟悉了各物体之间的有机关联,我们才能创造出有生命力的物体,为社会带来精彩的灯具设计作品。□

光影与色彩 篇2

如果说电影的发明，只是为了准确的记录下当时的情景，估计卢米埃兄弟谁也不曾想到，在以后的导演手里，这光和影不仅仅能只反映出我们眼中的现实……

如果说文字像位于黑暗处的壁雕，那我们阅读的过程就像是企图通过手来了解雕塑内容的盲人，一句句或平淡，或激昂，或真实，或虚伪的言语，就似乎是那雕塑高低不平的石面，任凭它带着我们的感觉游荡在这方寸间的平面世界之中。

第一次读《色戒》应该是2000年的时候，当时只是匆匆一瞥，要说正式留心去看的时候，应该是在李安改编的电影正式上映之前。曾经以为张爱玲不过是一个喜欢为爱表白的感性女人，当再次看到这本书的时候，我忽然意识到，这不是一个一般的女人，她将她对人生的经历与见地，运用着她那无比的想象力，看似随意却属于精心的安排于一环一环紧密相扣的情节之中。其实，她的小说已经写得很像是一部电影了，“麻将桌上白天也开着强光灯，洗牌的时候一只只钻戒光芒四射。白桌布四角缚在桌腿上，绷紧了越发一片雪白，白得耀眼”，这几句话虽然没有更具体的人物形象描写，却将当时那种不问时事，虽然有钱，或者表面上富有却内心苍白的女人们的形象，十分立体的从侧面烘托了出来。同样，李安就很好的把握了小说中的构思，很清楚的记得影片中快到结尾的一个场景，当易先生拿出了那枚戒指，背景中低沉却带有挣扎的音乐效果，略有些昏暗的灯光，还有那清晰可见的女主人公眼睛中的一丝丝悸动和犹豫，让观者似乎以为自己是躲在暗处窥探的一名路人。To be, or not to be，就这样，一个哈姆雷特式的悲剧女人活生生的站在了我们眼前……

能引起我内心的震撼的另一部电影是《集结号》。战争，犹如一场死神的盛宴。一旦踏上战场，就等于随时准备献出宝贵的生命，然而在这部影片中再现的，却是比生命更宝贵的，那就是属于集体的崇高荣誉。一直了解的都是冯小刚喜欢使用的都市黑色幽默，但是在这部影片中，导演却将这种幽默对比运用的让人叹为观止，无法产生笑容。想起影片中那漫天的炮火，耳边是轰隆的子弹声，当连长谷子从浴血奋战，英勇杀敌的沉浸状态中猛然惊醒时，一再重复出现的已经空洞的战场，和那无法联系的电话，这一切都让观众对这个人物形象处于虽然有话但是无法表达的状态。如果说谷子地的错误可以理解，那导演安排的另外一个场景，却让人更加感叹着无常，战场？煤场？如何能画上等号，不要说这一切如果是真实的，单从影片中这简直是无法联系的两个场面的切换，就已经很让观众了解到主人公内心中那难已按捺的冲撞。镜头前那一幕幕充斥了毁灭和死亡的大幅画面，和一把小号产生了强烈的对比，那再次重新响起的号角声，让人充分的感受到导演对“英雄和小人物”的更深的理解。带着对人物的探究，我寻找到了这本小说，相对于电影的立体，这小说就显得平实了许多，而且很容易就能发现，导演与作者对事情感触上的区别，作者杨金远描写的却是老谷用自己一个平常人在遇到这件不平常事后的并因此改变的生活，试想一个普通人能够不惜花上一生的时间，甚至可以放弃家乡、亲情、爱情，都想要去争取的问题，又会是怎样的震撼。合上了小说，我突然渴望能象老朋友一样，举起酒杯，昂首猛然喝下一口，然后拍拍老谷的肩，也许一句话都没有说，这种感觉也许才是文字能带来的吧。

其实导演在选择剧本的时候，总会无意识的找到熟悉的感觉，这可能是他无从发现的。从张艺谋的影片中就能找到这样的影子。《活着》和《大红灯笼高高挂》看似是两个完全不同背景下的两个故事，但是两部影片中关于中国社会底层小人物的细节描写却有着异曲同工之妙，因为它们都是在通过反复出现的主题来加深刻画的，像《活着》中那贯穿始终的厚重的皮影箱子，和那时不时就能听到的需放开喉咙唱才会有味的地方曲调，以及《大红灯笼高高挂》中那一再重复的点灯、灭灯，已经透出无尽的压抑的动作，都将位于社会底层的小人物对生活无常变化的绝望、无奈和麻木，渲染的淋漓尽致。对比于老谋子的含蓄，余华用更加猖狂的手法在小说《活着》中刻画着这一段生活，将那种人只是为了活着的卑微心态，近乎赤裸的表达出来。

同样是压抑的生活的写照，史铁生的《命若琴弦》却有着另外一番的味道，小说很短，但是老瞎子的那种善良和坚韧却能深深印在脑海中。这是怎么样的一种善良和坚韧啊，当他在不断求证后，了解到自己已经不可能再有希望的那种无比失落的心态下，却义无反顾的把希望给予了徒弟，命令他继续不停的走下去，弹下去，活下去。耳边下意识的响起了黄磊的那首《边走边唱》，眼前也仿佛出现了由陈凯歌改编的影片中的镜头，整体为昏黄色的光线，像是做旧的老照片，一方面描述的是时间，另一方面透出的是内心的无奈，这像土一样的颜色，就像师徒二人那平淡无味的生活，女主人公的鲜艳无疑像火光一样照亮了他们，但是这火光却像是街头小女孩手中贩卖的火柴所发出的，一闪即过。恢复了平常的颜色之后，这张出现机会不多实为白纸的秘方，却成了赖以生存的力量。影片结尾时，那渐渐远去的背影，和着背景中的浅吟低唱，最终模糊于这这依旧昏黄色的光线之中……

初夏光影 灿阳下的摩登色彩 篇3

专家建议：

夏季是眼妆的季节，各种眼影、眼线产品开始崭露头角，很难说你最钟爱的是哪一款，因为根据不同的妆面需求，它们可能都会变成帮你实现完美变身的“丽器”。但一定不要忘记“彩妆在前，底妆为先”的妆容准则。无论你想要打造色彩如何艳丽、完美的妆面，底妆都是最先要做好的，否则一切将只是空谈。

本季，底妆产品拥有更多、更好的选择，从气垫BB霜的问世，再到魔法型粉底液的来临，你不需要特别高超的底妆打造技巧就能够轻松打造出无瑕底妆的质感。在此提醒那些正在跃跃欲势准备挑战高难度彩妆的爱美人士，本季不防多准备几款不同色号与质感的底妆产品，以供不同妆面的打造需求。

甜橙美目

用艳丽而甜蜜的夏同水果色彩来帮你装扮炫丽妆容吧！充满时尚晕染效果的彩妆技法，让你的美丽双眸也“吃”到水果，享受甜蜜夏天。

妆点指南：来自柠檬黄色与艳丽橙色的大面积晕染是这款眼妆的特点。首先选择饱和度高的暖橙色，在眉毛下方进行大面积的晕染，注意眉骨下方的色彩可以深一层，让眼部轮廓更立体。然后选用浅黄色眼影，在上眼皮处自然上妆，两种眼影色彩交接的地方用手指轻轻推开晕匀，让整个眼妆看上去更加自然。

摩登色彩T台大揭秘

炫亮色彩从来都是T台潮流妆容的拿手好戏，无论是互补色的对比混搭，还是高饱和纯度单一色彩的大而积使用，

都会让你的妆容立即“升温”，全然一副灿夏味道。

海豚之弯

T台潮点解析：Stella Mccartney妆容来自Stella Mccartney的时装周妆容，让双眼成为独一无二的视觉中心。可爱、时尚，拥有小海豚般迷人曲线的全包型眼线衬托出完美的眼部轮廓，而来自专属于夏日的蓝、绿调色彩则让双眼看上去更加明亮。平常打造时可以将将眼线重点放于下眼线。

明眸海色

T台潮点解析：

Jean-charies de Castelbajac妆容“哦，好美！”是看到这款T台妆容后的第一印象。来自银色的从眼角到眼尾斜角线式的描画方式相当时尚、简单。这款妆容的好处还在于，它的描画实在太简单了，你可以随意更换其它喜欢的眼线色彩来完成。

甜橙美目

T台潮点解析：

Peter Som妆容

线与光影的交错 篇4

钢笔画的一大优势就是做图工具非常的简单方便,只用一支钢笔和一张白纸就可以开始画,它几乎不太受时间和空间的限制。我常常在咖啡店等人的时候,课间休息的时候,甚至在飞机上都可以随意的勾画。画面的内容不仅限于空间效果的表现,在很多时候什么事物能直接打动我,我就画画什么。有一次去山东爬泰山,早晨我们在山路上走着,刚好在不远前方的高处有一位挑山工,他皮肤黝黑,赤裸着上身,由于货物很重,担子被压得弯弯的,感觉有些不堪负重的他,身上的青筋突起,汗珠豆大的流淌,在逆光下显得特别的突出。这样的场景深深打动了我,于是我回到酒店凭着记忆画面描绘了下来。钢笔画的又一大优势是,它可以用细密的线条表现出丰富的黑白调子,通过调子体现层次,达到相当真实、生动地体现画面的效果。我画的熊就是通过短线的排列来表现白和灰各层次,所以比较真实地表达出来了北极熊厚厚的皮毛,通过一些留空也体现了毛的松软。

我平时的工作除了教书还要做一些设计的实践工作,所以时间紧、压力大,画钢笔画就成为放松自我,回归自我的最好途径。拿起画面,就能心无旁骛地安静下来。我喜欢研究不同的线条表现不同的肌理的方法,创造良好的肌理效果,才能更具有观赏性与艺术性。不同的笔触自然会产生出一些意想不到的效果,丰富了画面的可读性,同时也增强了其趣味性。我画海,就是采用了旋转排布线条的方式,随着波浪的不同方向,不同重心来画线条。通过自身的线条穿插排列产生出浪花和波涛,表现了大海那种时而宁静,时而汹涌的气质。