化妆造型课程（通用8篇）
化妆造型课程 篇1
时尚化妆造型班
课程安排
第一周（基础、生活类）
1、手操、化妆的起源及概念、怎样做一个合格的化妆师，三种基本眉型
及画眉时注意事项；
2、三庭五眼、标准眉的位置、化妆的基本原则；
3、面部术语、修眉的方法，如何剪美目贴，基础打底；
4、化妆刷介绍，常用画眉、眼线、腮红、唇彩手法；
5、皮肤的认识，了解各大品牌化妆品、如何设定妆面，祼妆。第二周1、粉底的认识及涂抹方法；
2、职业妆练习
3、各种眉型的修饰
4、年轻妆（中老年生活妆）练习
5、考试
第三周1、毛发基础理论，倒梳、分区
2、单包、直卷筒
3、卷筒波纹、三股辫、拉花
4、电热工具烫法、扭转、拧绳
5、手推波纹
第四周（新娘造型类）
1、新娘妆概述、新娘秘书、注意事项、挽脸；
2、纯情新娘 练习
3、蜜粉、腮红、眼线、睫毛膏、美目贴、眉笔、双修、唇妆；
4、浪漫新娘 练习
5、眼影的种类，色彩知识讲解，各种眼线画法。
第五周1、欧式新娘练习
2、婚纱礼服的选择，婚鞋的选择，配饰的选择以及鲜花皇冠的选择；
3、典雅新娘练习
4、怎样修饰各种眼型，鼻型的修饰
5、韩式新娘
第六周1、唇部、腮红的修饰
2、中式新娘 练习
3、各种脸型的修饰
4、时尚个性新娘 练习
5、考试
第七周（特色服影楼化妆造型）
1、秀禾服化妆造型练习
2、发包的制作 假发片的使用
3、格格服化妆造型练习
4、饰品的制作
5、唐代宫廷服化妆造型 练习第八周1、韩服化妆造型 练习
2、和服化妆造型 练习
3、仙女服化妆造型 练习
4、抓纱、抓布造型、假发造型
5、考试
第九周（晚宴造型）
1、烟薰妆 练习
2、紫媚明星晚宴 练习
3、东方晚礼 练习
4、金棕晚礼 练习
5、考试
第十周1、印度妆 练习
2、老年妆 练习
3、风尚男妆练习
4、T台造型一练习
5、T台造型二 练习
第十一周1、金属妆 练习
2、小丑妆 练习
3、骷髅妆 练习
4、芭芘妆 练习
5、节目主持人妆 练习第十二周答卷考试
妆面及整体造型考试
颁发毕业结业证书
化妆造型课程 篇2
关键词：化妆造型,绘画性课业,妆型效果图设计
一、“绘画性课业”提出的必要性
(一) 化妆造型与绘画创作的关系
化妆造型是一门造型艺术和视觉传达艺术, 它是以一定的美学与心理学为基础, 利用绘画的手段与色彩原理, 融汇了服装、发型等对人的一种完整的整体塑造。化妆从某一角度来说就是脸上的绘画, 它和绘画一样, 同样离不开造型和色彩, 离不开创新意识, 离不开长时间的训练。绘画创作和化妆造型均为人的审美创造活动, 绘画创作的最终成果是绘画作品, 化妆造型的最终作品是人物形象设计作品。化妆造型过程与绘画创作过程极为类似, 就是从酝酿、构图到制作完成作品的一系列活动及其过程。只是艺术传达阶段设计对象有所不同。化妆师运用美术语言、材料媒介和化妆技术, 将艺术构思阶段的设计思想, 表现在模特 (人) 身上, 特别是要考虑模特本身的个性特质。它是一门集专业技术和艺术创作于一体的学科。目前化妆行业中, 美术功底的重要性也越来越受到化妆师们的重视, 化妆师只有具备一定的美术功底, 才能将化妆提升到艺术的高度, 才能获得更长远的发展, 而不仅仅是一个只会模仿的化妆匠。
(二) 化妆课现状分析
中职化妆课教学现状存在着“课时分散”“课时偏少”等现象, 高一每周三课时, 一周一次课, 高二每周七课时, 也是一周一次课, 课时的不连贯导致训练的不连贯, 训练的缺乏导致学生学习进度缓慢, 学生角色认同度较低, 因为往往一周过后, 学生对上一次课的内容印象会模糊, 有的甚至会忘了上一次学习的内容。学生还存在审美能力不够, 对形、色的把握能力不足, 创新思维欠缺等问题。教学现状一时是无法改变的, 因此, 笔者提出通过“绘画性课业”的设计来延续课堂的内容, 弥补课时的不足, 从而努力提升学生造型、审美、设计等各方面的能力, 最终让学生具备扎实、全面的化妆造型技能。
(三) “绘画性课业”的提出
“绘画性课业”指的是通过绘画以及手工制作的手段在纸面、面具上进行妆面的局部练习以及彩妆整体造型创作, 也可称之为“妆面效果图设计”, 它与专业密切相关, 无非是将真人脸上的化妆转移到其他材质上, 用脸模 (美人图) 替代了真实人脸, 用充裕的课余时间替代了局促的课堂时间, 与单调的素描相比更能激发起学生的学习兴趣。当然, 学生已经学习了一个学期的素描, 具备了一定的素描基础, 对“绘画性课业”的实施提供了基础保障。
二、“绘画性课业”具体内容和表现形式
“绘画性课业”的内容是成系统的, 根据两学年的化妆课程的教学内容来设计相配套的课业内容, 教师根据每一次化妆课的内容布置相对应的作业, 要求学生在课堂上或课余时间完成并上交。课业设计的总体原则是:从局部到整体、从生活到创意、从平面到立体。
(一) 具体内容
平面———妆面练习册 (人手一本) , 提供基本轮廓, 要求学生在基本轮廓的基础上进行妆面的练习, 具体内容包括: (1) 五官局部练习:以临摹为主, 内容有眉形、眼妆、唇部等; (2) 整体妆面画法:以模仿为主, 模仿教师作品及优秀作品, 只完成妆面部分, 内容分为生活妆、新娘妆、晚宴妆、创意彩绘妆等; (3) 整体造型画法:以设计为主, 根据主题进行妆面、发型、饰品的设计 (颈部以上) , 内容有新娘化妆造型、晚宴化妆造型、创意彩绘造型等。
到了高二后阶段的创意彩绘课程中, 设计了面具绘制的“绘画性课业”, 首先面具具备的立体感更接近于真人脸;其次面具上可采用更多的装饰手法, 更具展示性。在面具上学生可以大胆发挥自己的想象力, 学生非常感兴趣。彩绘创作主题可包括花卉、抽象图案、威尼斯面具等。创意彩绘化妆难度较大, 因此, 通过一段时间面具上的练习, 大大提高了学生的绘画与设计能力。
(二) 表现形式 (工具使用)
“绘画性课业”以纸面绘画以及手工制作的形式来设计妆面和造型, 工具以彩色铅笔为主, 用素描的方式描绘妆容, 要求做到细腻、立体、完整, 同时考虑色彩搭配的协调。主要表现形式有以下三种: (1) 纸面绘画:彩铅、化妆品、水笔结合; (2) 面具创作:油彩、化妆品结合; (3) 纸面、面具:都可以结合其他材质进行点缀, 如钻、亮片、羽毛、假花、绢纱、纸等各类材料装饰妆面及头饰。
(三) 学生作品展示
以下是学生的面具作品。
三、“绘画性课业”的具体应用
“绘画性课业”分为两个阶段:第一阶段是基本技法巩固 (高一为主) :教师示范绘画方法, 学生进行模仿学习, 或者让学生临摹优秀作品;第二阶段是设计能力提升 (高二为主) :教师根据教学内容抛出主题, 并给予提示和启发, 要求学生进行构思设计并创作完成。
(一) 以两堂课来说明“绘画性课业”的具体运用
1. 课程“眉形的画法”———基本技法巩固。“眉形的画法”是局部化妆中的内容, 在课堂上要求学生学会修眉、画眉。眉形画法看似简单, 实则非常难掌握, 需要经过长时间的训练。而课堂时间非常有限, 需通过课外进行训练。课外没有那么多的模特可进行练习, 况且初学者技法生疏容易把眉形修坏, 因此设计了在纸上画眉的作业, 通过纸面上的练习, 提高学生对不同眉形的认识和把握, 当纸面上能生动地描画出眉形的时候, 才能在脸上实际操作。眉形的描画离不开线条, 而素描的第一要素便是线条, 因此, 结合素描的原理讲解眉形的画法, 让学生更好地理解和掌握。
“绘画性课业”实施过程如下。 (1) 课堂中:通过微视频讲解标准眉形的特点, 并演示标准眉形的画法, 让学生一目了然看清眉形画法;要求学生根据模板模仿绘画一对眉形, 教师一一指导直至过关。 (2) 课堂外:在纸面上每天完成两对不同眉形的临摹绘画, 坚持一个月, 实现从量的积累到质的提升。教师批改作业并指出不足, 针对个别掌握不理想的学生进行单独辅导。 (3) 从临摹提升到设计, 要求学生能在纸面上根据脸形独立设计出完美的眉形, 最终具备在真人脸上设计眉形的能力。
2. 课程“ 复古妆容设计”———设计能力提升。以“复古妆容设计”为例, 谈谈“绘画性课业”的运用。到了高二, 学生已经掌握了新娘、晚宴等整体妆面的化妆技能, 同时也开始学习盘发技能, 因此, 在高二第二学期化妆课当中会要求学生以妆容为主结合发型, 完成整体的造型。这时考验的不仅仅是学生的化妆技能, 而是培养学生化妆造型的设计能力。像这样综合性的课程只利用课堂时间是远远不够的, 而要将课堂延伸到课外, 通过课前、课中、课后的延续性课程来完成。
以“复古妆容设计”为例 (共6 课时, 分两次课, 每次3 课时) 。
第一次课:
(1) 课前预习:分组, 要求学生利用课余时间通过网络了解复古妆容以及造型特点, 每组收集资料到课堂中与其他组分享; (2) 课中授课:教师讲授新知, 并请学生当模特示范复古妆容及造型;学生学习感悟;每组按任务进行分工 (总设计师、化妆师、发型师、模特) , 讨论并制订造型方案。 (3) 课后设计:查资料、绘制妆型效果图、准备饰品。
第二次课:
(1) 课前准备:完成复古妆容设计稿, 并写上设计说明。 (2) 课中实施:教师指导每组的设计稿, 提出建设性意见;每组按分工实施任务, 教师巡回辅导;每组展示妆容与造型, 师生共同点评打分; (3) 课后拓展:每组总结不足, 进一步完善妆型效果图。
在“复古妆容设计”课程中, “绘画性课业”不仅仅是为了加强学生形、色方面的基本技能, 主要目的是为了培养学生的设计能力。要求学生将艺术构思阶段的设计思想先通过效果图呈现, 鼓励学生打开思维, 大胆创新, 将学生角色提升到设计师的高度。
(二) 评比与展示
到了高二, 会进行一次全校形象专业“妆型效果图设计”的评比, 评出一、二、三等奖并颁发奖状及奖品, 评出的获奖作品将在全校橱窗以及学校校园网进行展示。评比的目的在于激发学生的创作热情, 提升学生的妆面绘画与设计能力。平时, 任课教师也可以组织班级内评比, 如眉形的评比、新娘妆的评比, 优秀作品可在班级教室里进行粘贴展示, 一方面可以让其他同学学习, 另一方面还可以起到美化教室的作用。
四、“绘画性课业”应用后的效果及后续的提升思考
“绘画性课业”的设计是笔者多年从事素描课以及化妆课教学经验的积累, 深知美术基础对学习化妆技能的重要性。目前的化妆课堂已经离不开“绘画性课业”, 午休或下课时间都能见到学生在练习册上画妆面, 学习气氛非常浓厚, 对教学的促进也是显而易见的。
(一) “绘画性课业”应用后的效果
1. 弥补了课外没有模特练妆的不足。“绘画性课业”不仅弥补了课堂上练习时间的不足, 也解决了课余时间没有真人模特练妆的难题。在课堂上学生可以相互当模特进行练妆, 而课外, 学生很难找到模特进行练妆, 而采用脸模 (美人图、面具) 替代真实人脸, 解决了课外练妆难的问题。
2. 提高了学生基本造型能力。通过纸面的强化训练, 一方面巩固课堂所学技能, 另一方面提升了学生对造型与色彩的把握能力。每一次的作业教师都会及时批改并进行点评, 指出优点与不足, 让学生认识到不足并进行修改, 技能在训练中不断得到提升。
3. 将学生的角色提升到设计师的角色。之前的课堂上学生更多的是对教师技能的模仿, 是对教师作品的复制, 学生没有一点自己的想法, 而通过“绘画性课业”的学习, 磨炼了学生的设计创作能力, 开拓了学生的创新思维, 提升了作为未来化妆师的整体素养, 为学生今后的长远发展提供了保障。
4. 实现了教学相长。“绘画性课业”对于教师也提出了较高的要求, 要求教师必须具备扎实的绘画功底。因此, 教师平时要不断充电提升自己。另外, 在指导学生作业、与学生沟通设计思路的同时, 教师自身也在不断提升, 从而实现了教学相长。
(二) 后续的提升思考
1. 完善配套练习册。目前的练习册只有学生练妆的模板, 比较单一, 今后计划增加范本以及具体的步骤讲解, 便于学生课余时间自学模仿。
2. 信息化。录制系列妆面设计图绘制视频, 上传于手机APP微信平台, 便于学生课余时间点击观看学习。
3. 假头模整体造型。到了高三增加假头模整体妆发造型设计, 培养学生更为全面的整体造型能力。
参考文献
[1]金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[J].北京电影学院学报, 2005 (4) .
化妆造型课程 篇3
【关键词】主持与播音 化妆与造型 课程教学
Summary：From the "white face"and"willow charcoal thrush" began， make-up has become a skill course in the College.This course is the basic course of "broadcasting and hosting" to aim at the professional services .The significance is to cultivate students aesthetic， creativity and skills.At the same time，this course can improve the overall quality of students and to show the spirit of the age.On the other hand， teachers must establish new teaching ideas， enhance the art and culture of education， curriculum.Teaching emphasis on practice，fashion and a live demonstration example，in order to improve the teaching effect.
Keyword：Hosted and broadcast；Makeup and styling；Teaching
随着社会的发展，文化市场日益活跃，电视台、播音台，各种文艺演出、专业比赛等各行业对主持与播音人才的需求越来越多，于是“主持与播音”专业应运而生，并成为许多高校的一门新兴的热门专业。“化妆与造型”课程是该专业开设的基础课程之一，该课程是一门具有专业性、艺术性和岗位针对性较强的“专业技能课”。对于该课程教学正在摸索之中，笔者就此略做探讨。
1.课程的形成与发展
早在春秋战国时期，人们就懂得“白粉涂面”“柳炭画眉”了，从此 “着粉施朱”的化妆便悄然开始了，随着时代的发展，到了唐宋时期，经济繁荣，社会风气的开放，化妆到达了鼎盛时代，女性的妆扮发展到追求时髦，崇尚完美。到了明清时期，美容化妆已经得到普及，并出现了化妆造型行业。之后，随着人像摄影的发展和人们审美水平的提高，人们比以往更加注重个人形象，追求完美个性的造型。改革开放以后，生产力水平迅速提高，经济飞跃发展，促进了美容化妆的空前繁荣，人们迸发出对美的渴望和热情，美容化妆开始走上了一条健康发展的道路。与此同时，社会出现了“主持人”这一新的社会角色，于是主持人的“化妆与造型”艺术也应运而生，并成为一门新兴的教学课程，走进了高校的课堂。近几年，化妆造型师这一职业已从单纯的影视、舞台延伸到社会各个行业，融入到普通大众的生活中。为了满足社会对化妆与造型人才的需求，许多普通高校中也开设了“化妆与造型”课程，以适应主持与播音专业人才的培养。
2 课程目的、意义
“化妆与造型”课程是“主持与播音”专业开设的一门必选课程，它对于大学生专业知识技能的培养、审美能力和创造力的培养以及综合素质的提高都有着重要的意义。
2.1 培养技能，服务专业
“化妆与造型”课程是针对“主持与播音”专业开设的基础课程，它是以“主持与播音专业”为依托，以服务于该专业人才培养为目标的一门方法、技能课。课程内容具有一定针对性，比如主持人化妆造型、化妆流程、工具与用品运用、服饰整体造型、主题作品创作，以及相配套的项目实训等，这些内容作为播音主持专业方向教学内容的延伸和拓展，其目的是提高播音主持专业人才的岗位适应能力，扩大就业渠道，为学生创造广阔的就业前景。
2.2 培养审美观和创造力
古今中外，人们对美的渴望和追求从未停止过，化妆与造型就是具体的表现，通过化妆与造型，以精心设计的造型效果配合人物自身气质，能够打造出别具一格的魅力形象，使人物更具有吸引力，从而增强了人们的自信心和自豪感。另一方面，化妆与造型教学任务之一是使学生认识美、懂得美、感受美、创造美，培养学生正确健康的审美观及审美情趣，使学生德、智、体、美全面发展。
“化妆与造型”课程是一门技术和方法课，课程以学生的动手能力、创造能力和审美能力的训练作为教学目标定位，在教学过程中，更多的是让学生自己动手，亲自实践，实践中，学生在面对丰富的化妆用品与变化多样的人物形态特征时，自由地进行构想、表达、实践，实实在在地接触材料、工具、对象，感受色、质、样的千般姿态，以最直观的交流、体验把握设计任务，心手相应地完成完整的设计创意，这样逐渐形成学生个人的审美观，并激发了学生的想象力、创造力和挑战欲。[1]
2.3 提高大学生综合素质
高等教育首先是人的教育，高尚的道德、美好的情操是大学生们必备的综合素质之一，在这方面“化妆与造型”课教育有着不可替代的作用。高校开设化妆与造型课程，对于全面推进素质教育，进一步提高学生修养，拓宽学生的知识面，提高学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质，以及提高学生的综合素质，增强学生的就业竞争等方面都具有特别重要的意义。学生通过对这一课程的学习，不仅掌握化妆与造型的基本理论知识、基本技能、基础技法，同时进一步了解化妆课程的文化理念、人文思想、科学原理等，培养学生正确的世界观、人生观和价值观以及良好的人文精神。[2]
2.4 体现时代精神
时代精神是一个社会在最新的创造性实践中激发出来的，反映社会进步的发展方向、引领时代进步潮流、为社会成员普遍认同和接受的思想观念，是一个社会最新的精神气质、精神风貌和社会时尚的综合体现，每个时代都有每个时代的精神，改革开放的今天，社会稳定，生活富足，人们进一步追求形体和容貌的美丽，是精神文明发展的表现，也是与时俱进，改革创新的时代精神的体现。“化妆与造型”课程的设置，始终以就业为导向，以服务为宗旨，主动适应社会发展需要，为社会培养出高质量的专业人才，服务于地方经济与文化生活。
3.课程教学理念
教学理念是人们对教学活动内在规律的认识的集中体现，同时也是人们对教学活动的看法和持有的基本态度和观念，是人们从事教学活动的信念。[3]明确表达教学理念对教学活动有着极其重要的指导意义。
随着高等教育教学改革的逐步深入与发展，社会对“化妆与造型”课教学提出了更高的要求，作为“化妆与造型”课程任课老师，应当树立与时俱进的教学理念，即把过去单纯的化妆造型课程提升为艺术形象设计教育，使之更富含文化性、艺术性和教育性。课程教学始终结合“主持与播音”专业人才培养特点，合理安排教学内容和教学环节，优化教学环境，创新教学方法，努力培养高端技能型人才，服务于地方经济与文化生活。如化妆设计表现技法，教师引导学生掌握化妆设计表现的基本理论知识、基本技能、基础技法，同时将化妆表现技术的单纯性的知识技能与人文知识相结合起来，并升华为文化传承。[4]
4 课程教学内容和方法
4.1 教学内容
化妆与造型课程是主持与播音专业的限定选修课程，通过课时学习，使学生掌握各类化妆用品及工具的性能特点，能根据自己的个性特点选择适合自己的妆面造型与发型、服饰相搭配，从而打造个人的独特形象，化妆与造型教学应结合生活妆、新闻妆、娱乐妆等主持人常用妆面进行教学，让学生对自己的主持形象进行设计。课程内容主要是主持人化妆与造型基础理论知识，化妆的基本技巧，化妆技术的基本原则，化妆的种类和选择，不同类型主持人所需要的化妆造型设计。本课程的重点是各种类型主持人的妆面造型的技巧，其中新闻主持人与舞台晚会主持人的化妆与造型是本课程的教学难点内容。其中分析面部造型及装饰搭配是重中之重。通过课程学习，使学生具备分析脸型特征及化妆与色彩等搭配的能力，根据人物性格、环境、年龄、服饰等进行搭配的能力，掌握化妆品基础知识、化妆工具的应用、化妆的基本技法、色彩搭配及化妆文化的分析等。
4.2 教学方法
教学方法是在遵循教学原则的前提下根据课程教学大纲，确定教学目标、结合教学内容，抓住教学重、难点开展教学活动。好的教学手段能够激发学生的学习主动性，很大程度上的提高教学质量，从而达到事半功倍的教学效果。“化妆与造型”是一门新兴的课程，教学方法尚无一定之规，为此，笔者提出以下一些做法：
4.2.1 精讲理论，重在实践
俗话说“磨刀不误砍柴功”，理论上的知识对实践的过程起到一定的指导作用，它可以避免实践过程中走弯路.为技能技艺的创新提供依据。因此，教师必须先对学生进行理论的教学，然而，收教学时数等因素的限制，无法实现面面俱到，深入浅出，因此，老师讲授理论时必须抓住要领，突出重点，提炼精华，简明扼要。使学生既能了解本次课程的理论基础，又掌握其理论精髓。理论指导实践，然后通过实践教学来论证之前的理论是否符合，从而加深学生的记忆。如“面妆”单元教学，老师先精要地介绍面妆的步骤及要领：洁肤→修眉→润肤→隔离霜→粉底→定妆→眼影→眼线→涂睫毛膏→画眉→涂腮红→画唇线→涂唇膏→妆面检查。然后让学生做练习，把化妆的每一个步骤都练习掌握，然后把各步骤融会贯通，整合完成一个完整的妆面，经过反复练习，温故而知新，达到量变到质变的飞跃。
除了课堂练习外，课外实训也是提高水平、锻炼能力的重要环节，是促进学生将知识转化为能力，缩短课程教学与实际业务距离的有效措施。平常组织学生利用业余时间不定期深入到化妆行业第一线实习，或组织学生参加各类社团活动演出、院系晚会、朗诵比赛、演讲比赛、合唱比赛等的师生们的化妆活动，学生动手，教师指导，这样收到活学活用的教学效果。使学生在实践中掌握熟练的操作技能，发挥其创作才智，增强独立工作的信心，提高岗位适应能力。
4.2.2 注重基础，关注时尚
化妆与造型是主持与播音专业的基础课程，课程内容既有传统性，也有时代性，因此教学过程中既注重传统基础知识的强化， 又要关注时尚前沿内容的开发， 这样有利于学生了解时尚，把握时尚，培养敏锐的时尚嗅觉，让学生并在学习中潜移默化的提升审美水平及审美情趣。例如教学时尚化妆技法时，引导学生创造性的运用色彩的搭配、风格的表现等，启发学生领悟时尚化妆的时代感和流行趋势。如娱乐节目主持人，面妆可以适当加浓眼妆，采用活泼的眼影颜色表现青春和时尚；[5]娱乐节目主持人的服饰应摆脱职业装的束缚，使用浪漫型的服饰，通过浪漫型服饰款式的曲线感、零落感及清单色彩来营造亲切浪漫的氛围，呈现时尚的气息，增强动感效果。
4.2.3 现场示范，范例赏析
学生在做化妆与造型练习中，老师示范是必不可少的环节，这样既能加深学生的理解，又可以更加生动的体现化妆造型技巧的应用，例如在上“基底化妆”这一课时，讲课过程中邀请一位学生做模特，一边讲解，一边在模特脸上示范，以新闻主持人为例，按照面妆的要领和步骤做示范和练习：底妆：由于主持节目的拍摄时间较长及灯光等因素，所以为了让妆容更加的持久、遮盖力更强，在粉底上可多使用膏妆粉底。粉底的选色要与肤色相协调，不然妆容会失去自然感。眉毛：新闻主持的眉毛要描画得自然大方。可选眉粉轻扫出眉形，再用眉笔描画欠缺的眉毛。[6]使之显出真实感。眼妆：新闻主持人的眼妆主要起到矫正眼部缺陷及强调眼部立体结构的作用。眼线描画要起到调整眼型及强调眼部神韵的作用。腮红：新闻主持的妆容体现端庄、自然、大方，所以腮红用色常选用肉橘色、砖红色，突出面部立体结构感。[7]唇妆：新闻主持妆的唇部描画可先矫正不标准的唇型，再选用与自然唇型相接近的口红。切忌使用过多荧光的口红，以免失去妆容的自然、端庄感。[8]
除了老师示范以外，范例赏析也是重要的。成功的化妆与造型作品，对学生起到榜样的作用，范例欣赏，激发学生的愉悦感和创作欲。
如图一：中央电视台的新闻播音员海霞的面妆，她的眼睛就是把前半眼线画在了眼白处，而使眼睛看起来深邃，而眼线尾部略扬，使她看起来精气十足。[9]突出了新闻播音员的沉着、稳重和充满活力的特点。图二：中央电视台著名春晚节目主持人董卿造型：妆面简洁大方，穿着隆重端庄，色彩柔美大气，表现了春节晚会欢乐祥和的主题。
通过对优秀作品的鉴赏与分析，汲取养分、博采众长，深刻思考、探寻属于个人的审美道路。
4.2.4 学生互化，老师点评
学生动手练习一般从平面化妆到立体化妆，平面化妆是指学生在纸张上模拟化妆，立体化妆则是在模特脸上化妆，由于受职业模特人数的限制，无法实现学生与模特一一对应化妆，因此，可让学生当模特，实行“人人当模特，个个做练习”的办法，这样，每个练习者均能根据“模特”的脸型特征，通过分析其五官比例，判断出其脸型与眉型、腮红形状等的搭配，如方形脸搭配上扬眉，圆形脸搭配高挑眉等，以及眉毛、眼影、嘴唇等颜色搭配。通过“人人当模特，个个做练习”，既能把知识转化为技能，熟练掌握面妆的技能技巧，增加学生亲临其境的实战感，职业感。同时形成良好的竞争氛围，增强竞争意识。
在课堂学习中，教师的点评是不可缺少的，首先，教师要尊重学生的劳动成果，肯定其作品的优点，然后从几方面加以评点，比如：粉底的颜色与肌肤的色调是否统一、五官的刻画是否做到扬长避短、整体的造型是否彰显个人独特的风格等等。总而言之，一个成功的妆面，其特点：是干净、漂亮。所谓干净是粉底均匀、清透、自然；眼睛周围干净、面部具有立体感；漂亮则是体现出模特本人的特点，整体上给人一种赏心悦目的快感以及对艺术的享受。
周而复始的练习与点评，既能加深学生的理解，又可以更加生动的体现化妆与造型技巧的应用，逐步帮助学生们积累化妆造型设计的实践经验，提高应用技能，激发创作积极性。
值得一提的是，教师的点评不能忽略对一个成功妆容和造型价值的点评——一个成功的妆容和造型，往往具有艺术价值、社会价值和经济价值，它带给人的不只是一种艺术的享受，而且影响到一档节目或一部影视的收视率，如电视剧《武则天》中刘晓庆扮演的武则天的形象角色，年龄从18岁横跨至82岁，体现各年龄段特点的逼真妆容及造型，再现了武则天从才人到皇帝的发展历程，塑造了一个经典女皇的形象，这一形象几乎吸引了全民眼球的关注，该剧播出后，收视率一路飙升，因此产生了巨大的社会效益和经济效益。
化妆与造型课是一门技能课、方法课和艺术课，课程的教学需要不断的摸索、探讨和改革创新，只有这样才能不断提高课程教学质量， 培养出高质量的“主持与播音”专业人才，为服务地方经济和文化发展需要做出贡献！
【参考文献】
[1][2][4] 古婷，高职人物化妆设计课程教学问题研究，美术教育研究，2013-05-15 .
[3] 吕宪军，王延玲试析教学理念与教学行为的割裂与融合，教育科学，2012，28（1）：36 -40
[5] [9]吴楠，论如何打造电视节目播音员与主持人的形象，中国市场，2012，（9）：97 -98
[6] 互联网数据库，风尚化妆课堂-新闻主播妆容_峰之缘_新浪博客，2009-06-23
[7] 互联网数据库，大家快乐开心，2010-03-25
[8] 互联网数据库，吉米造型_分节阅读_2 - 书包网，2009-05-16
摄影化妆实践课程标准(张冬) 篇4
课程编码：0201100
1课程类别：职业必修课
学时：60
适用专业：影视多媒体技术
开课单位： 电子工程系
一、概述
（一）课程性质
本课程是影视多媒体专业的专业基础课程，让学生掌握化妆基本技巧（生活妆，职业妆，晚宴妆，新娘妆），同时提高学生认识美，知道美，了解美的能力，对审美标准加以不断扩充
和完善，从而提高学生的基本素质，为拓宽就业面做准备。
（二）课程基本理念
根据教育部的规定,摄影化妆实践为专业领域的核心内容之一。我们通过教学方式和手段
变革、教学内容和教材建设、建立以项目为导向, “以学生为根本,以能力培养为核心”的教
学指导思。重在理论与实践相结合。
（三）课程设计思路
本课程以模块化教学为基点，学习按照难易程度依次递进的思路设计的。通过该系列项
目的学习，反复训练，培养学生化妆基本技巧（生活妆，职业妆，晚宴妆，新娘妆），同时提
高学生认识美，知道美，了解美的能力，对审美标准加以不断扩充和完善，从而提高学生的基本素质，为拓宽就业面做准备
二、课程目标
1、总目标
通过对《影视化妆实践》理论和实践教学，以实践为主导，应能使本专业的学生掌握理
论知识和实践应用相结合，能熟练掌握基本化妆技巧，应对不同场合的摄影化妆。
2、具体目标
通过本学习领域的学习，培养学生以下目标：
（1）提高学生认识美，知道美，了解美的能力。使学生能够欣赏不同风格的美，对审美
标准加以不断扩充和完善，充满时代气息。
（2）掌握基本的日妆，职业妆的技巧为日常生活，职业需要做准备。
（3）掌握晚装，新娘妆化妆技巧能从事相关工作的基本能力。
（4）与专业结合，用于各种场合摄影所需的人物化妆。
三、课程内容
1、基本知识（2学时）
（1）化妆品及用具的选择和应用
（2）基础化妆（粉底，立体打底，定妆粉，双色修容饼）
（3）局部化妆分解（眉毛的修饰，眼部的化妆，唇部的化妆，腮红的修饰）
2、基本技能
各类化妆技能
（1）生活妆 4学时（包括：教学示范1学时，实践练习3学时）
（2）职业妆 4学时（包括：教学示范1学时，实践练习3学时）
（3）晚宴妆 4学时（包括：教学示范1学时，实践练习3学时）
（4）新娘妆 4学时（包括：教学示范1学时，实践练习3学时）
（5）复习考核 2学时
总学时：20学时
3.实训要求
(1)掌握各种妆面的化妆技巧
（生活妆，职业妆，晚宴妆，新娘妆）
(2)根据不同妆面拍出不同风格的摄影作品
（三）实训进度安排及方式
理论与实践相结合。每周练习一个妆面，并完成实训报告。
四、实施建议
（一）组织实施建议
1）课程组织形式：理论与实践相结合，小组团队协作。
通过项目驱动、情境教学等多种教学法，以完整的工作过程为主线，以实践活动为引领，导入技能点与知识点。以知识点支撑技能。按照实践、认识，再实践、再认识的认知规律，掌握摄影化妆技巧。
2）教学方法：主要运用项目驱动，情境教学，综合运用讲解、实验、任务驱动教学法、启发引导法、教师辅导法、小组讨论法、激励与鼓励法，团队协作等多种教学方法。
（二）考核评价建议
考核方式：考查科目
成绩计算：平时成绩占100%（包括考勤占10%，平时作业30%、抽取一个妆面化妆成绩占60%）。
（三）教材编写建议
建议：目前学生没有定专业的教材，可以自编教材，根据专业特殊性，结合职业技术学院学生自身情况，编写符合我们学生，量身定制教材。
（四）课程资源开发与利用建议
1.教学建议：分小组进行不同妆面的竞赛，并以此来评定期末成绩，从而激发学生的积
极主动性。
2.实训场地与设备建议:
（1）实训场地（教室或者校园）
（2）所用设备（化妆品，护肤品，美发用品，相机）
（五）教师素质要求
具备讲授《影视化妆实践》这门课程的理论和实践知识，具备灵活组织课堂，培养学生积极主动性的能力。
（六）教学管理
课程负责人及教学团队
1）教研室主任：×××
课程负责人：
2）主讲教师：张冬梅（包括校内外专兼职老师）
3）实训教师：×××、×××
制定单位：时间：
制定人： 张冬梅时间：2010.7.13
审核人：时间：
审定人：时间：
家具造型设计课程的教学论文 篇5
“家具造型设计”课程由理论课与实验课两部分构成，共48学时，闭卷考试。由于注重理论部分教学，忽视了培养、提高学生的设计技能，致使教学效果不理想。学生往往填鸭式地死记硬背了一些基本概念和基本理论，甚至纯粹是为了应付考试，当真正用于实践时，比如参加家具设计大赛、学科竞赛等活动，他们的设计能力和动手能力往往达不到要求，专业课教师、用人单位普遍反映学生的设计能力、创新能力、动手能力较差。
(二)教学内容不完善
教材是体现教学内容和教学要求的知识载体，是进行教学的基本工具，优质教材在教学中起着稳定教学秩序、保障教学质量、创新教学内容、提高人才培养质量等重要作用。目前，与家具造型设计课程相关的教材要么侧重于家具造型与艺术设计的关系、要么侧重于家具造型与结构设计的关系，却忽视了“案例赏析”和“设计实训”等教学内容，因而不利于实现本课程的教学目标。另外，由于注重理论与实践教学的衔接性，造成实验项目单一，影响了学生对专业学习的扎实性和宽泛性。比如，某生确定的实验项目是“儿童坐具的造型设计”，他随后的一系列实验活动都将根据理论课教学进度完成相关的实验任务，而没有机会实践其他类家具造型设计的训练活动。
(三)教学方法陈旧
由于本课程教学内容多、课时少，传统的课堂讲授法是一种较为理想的教学方法。尽管尝试过“案例式”“讨论式”等教学方法，但总也摆脱不了“满堂灌”、讲多做少的局面，从而影响了本课程的教学效果。
二、优化“家具造型设计”课程教学内容
(一)优化课程教学内容体系
转变重知识、轻能力，重教学、轻就业的教学观念，提出了创新型家具设计人才的培养必须立足于家具产业的改造与提升,立足于家具行业的持续发展和资源节约,立足于家具产品的工业化制造与个性化需求。依据本课程的教学目标，将课程教学内容划分为理论、实验、案例鉴赏等三个模块，做到理论教学侧重于学以致用，实践教学侧重于行业需求，案例赏析侧重于提升学生的设计价值观，着重体现教学内容与教学目标相匹配、知识学习与能力培养相结合，致力于将教学质量贯穿于课程教学的全过程中。
(二)创新课程教学内容
在规划课程教学体系的基础上，参照多版本教材，并结合近年来教学评价反馈意见，构建并完善了本课程的`教学内容体系。理论教学、实践教学、案例鉴赏这三个教学模块既相对独立，又紧密联系。
三、改进“家具造型设计”课程教学方法
(一)注重多媒体手段的运用
计算机技术的发展和各种教学软件的开放，极大地冲击了传统的教学方法，也对改革课堂讲授法带来了契机。我们根据教学任务，把与教学内容相关的文本、图形、图像、影像、声音等集成编辑，精心制作多媒体课件。在课堂上，教师把屏幕作为主载体、黑板作为副载体，将既定图文与即兴板书结合起来，力求全方位展示视听化的教学方式，让学生在有限的课堂内获得更全面、更详尽的知识。为了避免教师“满堂灌”、学生被动听讲的局面，教师根据教学情境，采用“问答式”、展示微缩模型、点评往届生的设计案例等方式，为学生及时营造一种积极、愉悦的互动教学空间。
(二)变革讨论法
讨论问题本身就是一个探索、认知、学习的过程，讨论式教学弥补了课堂讲授法中一言堂的教学缺陷，实现一对一的互动，能够深入解决各人学习中的具体问题，有利于宽口径多种人才的培养。首先，我们转变“师霸”的教学观念，认识到针对课堂讨论议题不存在权威，教师的作用不是解答问题，而是传授讨论方法。比如：解决学生自我为中心、好斗、封闭的思想，引导学生合作交流，点评学生的理解、表达、交流能力，给学生提出讨论建议，督促学生参与讨论活动等。其次，教师设计出探索性、开放性的讨论议题，比如“如何理解设计价值观”“如何树立正确的设计价值观”“家具设计师应遵循的职业道德是什么”等等，将以前有既定答案的议题改革为探讨性的议题。然后，组织学生以小组或班级为单位进行。为了体现以教师为主导、学生为主体的课堂教学伦理关系，学生的讨论时间占到约2/3的讨论课时。最后，教师在各小组组长陈述讨论结果的基础上，做出必要的点评或总结。
(三)实践“任务驱动法”
“任务驱动法”是指教师将教学内容设计成一个或多个具体任务，促使学生在完成任务的过程中边做边学、边学边做，进而获得必要的基本知识和基本技能。简要归纳了我们在实践教学环节运用“任务驱动法”进行实验课教学的具体做法。通过任务驱动，逼迫、激发学生做事，进而提高了学生的行动能力(主要包括学生完成每项实验的动机、目的、方法、实施和行为评价等)。
(四)尝试“现场教学法”尝试“现场教学法”，创建有效的教学时空和教学情境，完成“案例赏析”教学模块。“教学现场”设在了木材加工实训中心的家具产品展室，室内主要陈列着往届生设计、制作的家具产品和微缩木制品模型。学生进入教学现场总是好奇、感性、迫不及待地观察、品评他们感兴趣的展品，这是年轻人认知新事物的本性流露，为此我们特意给学生留有自由讨论时段。随后，介绍每件产品设计、制作的背景，在教师的引导下学生开始理性地分析、讨论展品设计的优缺点。最后，通过现场提问、现场答疑、现场点评的方法总结可借鉴的设计经验，进而提高学生分析问题、解决问题的能力，提升学生的创新思维能力和设计能力。
(五)创建“网络教学法”平台
传统教学强调一本好的教材，研究型教学提倡要纵观百家，因此必须有大量的参考信息供学生自主学习。我们在向学生提供多版本教材和参考书的同时，还利用校园网络与远程教育平台，完善了本课程的网络教学信息，为学生建立了一个资源共享、自主性、开放性、交互式的学习环境，不但增加了教学信息量，而且解决了授课学时少、教学内容多的矛盾，也弥补了面对面授课方式的不足。学生可以不受时空限制地登录校园数字化网络教学平台，自定步调、自定目标地学习。从而培养了学生自主学习的能力，有效地促进了学生利用现代化教育技术和网络通信工具获取信息的能力。
(六)加强课程实验教学
化妆造型课程 篇6
本期给大家分享的是BP4U终极摄影造型指南教程合辑(BP4U The Ultimate Posing Guide Collection)中的新生儿自然光拍照造型指南课程(婴儿个人篇)，教程是由BP4U机构出品的，供广大设计师学习使用。
▲襁褓中的婴儿
把披肩或者围巾铺平。在离你至少一英尺的一侧将宝宝放在披肩或围巾的一端。把宝宝的手放在肚脐附近，把左手也放在肚脐附近并用右手抓住。把披肩或围巾的一边紧紧地塞在婴儿的背下，并将它铺平伸展到躯干，然后取另一边，把宝宝包裹几次。
▲肚子上的婴儿
当宝宝摆出趴着的姿势并把小屁屁翘在空中的时候，将宝宝的后脚压在前脚上，伸到前面露出脚丫。这时将你的相机倾斜一个角度拍下照片，会让你的照片更有深度，更有意思。
▲在肚子上加一个道具
当宝宝摆出姿势的时候，从几个不同的角度拍摄照片。添加一个道具也可以大幅度地改变图像的外观和感觉。
▲手托着下巴
要先征询父母的意见! (有些人不喜欢这种姿势。)当宝宝在深度睡眠时摆出这个姿势。尽量让宝宝姿势到位时仍然用手臂拖着他,慢慢移动到姿势包里的位置。大多数时候,宝宝会大惊小怪一会,但没关系。
这是一个合成图像。不要试图自然地让婴儿摆出这个姿势,更多详细信息,请参见指南。
▲昏睡清醒之间
通 常情况下，如果宝宝醒了以后哭起来，你可以用婴儿被裹住他们，这个动作会立马奏效，并且宝宝在瞬间会平静下来。大多数宝宝都喜欢这样。从不同的角度拍照并 变换你的位置。如果你没有把宝宝裹得太紧，他们一是非常喜欢这种状态的，而且很容易就进入梦乡了。接下来，你就可以拍摄宝宝睡觉的照片啦。
▲平静且清醒
如果宝宝是清醒平静的，我喜欢让他们在布上摆姿势。如果你把宝宝的双腿交叉，并把它们放在宝宝的肚子那里，你得对付他们的腿惊人的反射。把宝宝的胳膊交叉后放在下巴下面，你还要对付他们手和胳膊惊人的反射。
▲改变它
使用相同的姿势，但在不同的场景和使用不同的道具，可以使照片焕然一新。尝试不同的背景或外出，如果天气好的话。也可以尝试组合不同的道具或让父母带来一些自己的独特性。
▲特写--道具
我最喜欢的拍摄方式是身体的特写镜头。我喜欢面部拍摄。其他的东西会削弱主题的表现。我不喜欢给新生儿或任何我的小客户用那些疯狂的道具。我喜欢简单且丰富多彩的，
▲摆姿势提示
我最喜欢的姿势是那些宝宝舒适的依偎在容器中。宝宝喜欢有安全感，我想水桶可以提供。无论何时使用容器，一定要确保其有足够的重量，那样它才不会翻倒或把重物放在容器底部，以确保它不会翻倒把宝宝盖在里面。
最好是一直有父母在旁边看着以确保宝宝不会掉下来受伤。
▲宝宝在道具里
当 你第一次把宝宝放在容器中，当你试图把他们的手放在合适的位置时，他们可能会大惊小怪，但这不会持续太长时间，一旦你把他们放到位。这需要一些宝宝的提 升，根据需要得到更多的支持，把手叠在一起，把宝宝的头放在一个合适的的位置，宝宝不会喜欢这些的，因为这样不能让他们睡觉。
▲在道具里拍特写
一旦宝宝姿势到位，一定要拍些整个场景的照片，尤其是涉及到道具的时候。当你做完这些，镜头向前推进拍些特写，这样会增加你照片的丰富多样性。
▲俯拍
当宝宝在熟睡的时候摆出适合拍照的姿势时，你会想尽可能的在这个位置多拍些不同的照片。当你移动他们到下一个姿势时，他们可能会醒来。让你的场景发挥最大的作用，从上面的角度拍摄，这样可以完全改变照片的背景和角度。
▲利用道具摆姿势
用容器的诀窍是，在篮子里宝宝可以获得更多的支撑。我喜欢用一些小毛皮作为支撑物，我也会用一些小的豆袋人或卷起的毛巾。我通常会让宝宝双脚交叉放在我的胳膊上，然后轻轻地将宝宝放在容器里。我通常喜欢的宝宝的位置是，宝宝的身体与接近底部桶的脚是几乎垂直的。
▲嘘... ...
我喜欢准备接近宝宝的头，嘘，嘘，嘘... ... 。我反复的用我的脸靠近他们。我也会使用到奶嘴。一旦他们好了，睡着了，我就回来，在不同的角度拍一些特写镜头。
▲放松双手
我一直努力的一件事是让孩子放松自己的双手，因为大多数宝宝喜欢把双手卷成小拳头。我做的放松和打开双手是让自己的手指插到宝宝的手掌里，并用手指温柔的摩擦宝宝的手掌…我反复的这样做，直到孩子张开双手。
▲腿部姿势
如果宝宝没有在深度睡眠中而把他们平躺会比较棘手，因为他们可能会偶尔踢出脚。把织物或毛皮或任何你有的孩子可以躺在上面的东西垫在宝宝的背下，在脚的下面放一些其他的支撑物来把宝宝的腿挤在一起，让他们的脚交叉在一起，这样他们就会感到舒适了。
▲构图
对于额外的头部支撑，你可以用一个小的东西冒充豆袋或把小布垫在宝宝的手下，这样可以把宝宝的脸抬起来。这些镜头的构图，让他们看起来非常的顺眼。重要的是，当宝宝的的肚子四处移动时是非常重要的，这时要找到最好看的角度。
▲在手上摆姿势
为了让宝宝在长凳或凳子上摆姿势，或许可以把宝宝的肚子放在凳子上，这样的话必须有人在宝宝的旁边照看。安全第一。如果宝宝在位置上的动作让你不舒服，你也可以把这些照片合成。如果宝宝是在深度睡眠中，我会让宝妈或宝爸陪在宝宝旁边，并在非常短的时间内拍摄几次即可完成。
化妆造型课程 篇7
1 造型基础课程在专业教学中的作用
创造力的培养是设计的根本。而造型基础课程是在深入学习研究专业设计前必须掌握的一门课程。因此, 造型基础课程对设计创造力有着决定性的作用。造型能力实际上是设计者自身综合能力素质的体现。而作为工业设计的实体——产品造型设计, 是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合, 是现代化社会发展进程中的必然产物。工业设计造型基础课程中的“基础”不仅指造型基本技能, 而应是造型技能、造型理念、造型素质的结合, 其目标在于发展新观念和观察能力, 激发学生的创新能力。
造型基础课程包括:素描、色彩、设计表达、构成基础、设计图学、计算机辅助设计等, 这些课程为工业设计专业打下良好的基础。其作用体现在以下几点。
1.1 认识什么是美的造型, 工业产品之美的体现
设计是人类融合了美的意识的生活手段和方式, 它必须体现为具体的生活内容和物品。工业设计是各种学科、技术和审美观念相交叉的产物。对于工业设计的核心产品设计而言, 什么样的产品才是美的。产品的美包括两个方面:一是产品的感性美, 产品的外观、色彩、装饰;以及产品的功能所带给人的各种感官上的愉悦, 这些都是通过对人的感官刺激, 使人产生美的感受。二是产品的理性美, 产品通过自身的构造结构、材料、加工工艺、工作性能, 对环境的影响等体现出现代文明的科技之美, 人文之美。因此造型基础课程不是仅就造型谈造型, 而是结合了材料、构造、工艺、形态语意等诸多影响设计的因素进行造型训练。
1.2 与后续专业课程的顺利衔接
造型基础课程与专业设计有着十分密切的联系, 它是向专业课过度的重要衔接课程, 特别是在思维方式上, 两者一脉相承。长期以来, 造型基础课只讲美学和技能效果, 然而就是这种美学和技能在解决实际工作中的问题时也是没有实际意义的传统教学环节中常常不顾两者的联系, 彼此孤立进行授课, 这就使得造型基础课程对专业设计的作用大打折扣, 甚至无法发挥其应有的作用。合理的造型基础课程应该建立在后期专业课程对市场十分了解的基础上, 使造型基础课的训练更有专业性把从学生原来单纯的对工业产品造型的感性认识到进一步了解工业产品的功能、结构、材料、成型等特点, 随着对不同造型创意的研究, 加深对形态构成的全面认识, 积累实际经验, 了解设计, 为进一步学习专业设计做好技能和观念上的准备。从而顺利过渡到后续专业课的学习, 对后续的专业课程起到真正意义上的支撑作用。
1.3 专业思维能力的培养
对造型基础课的学习有利于发展学生的逻辑思维和形象思维。造型基础课的训练过程是依照观察、分析、提炼、表现新形象的过程, 在这个过程中, 许多创造的潜能都可以得到发挥, 积极的思维活动促进形象的诞生, 激发思维活动的扩展, 合理的造型基础课程不仅仅只是让学生掌握造型的表现技艺和效果, 同时也提供了对设计形态的认识方法和造型规律, 对培养学生的设计观念、审美观念、技术观念等具有十分重要的意义。
2 工业设计造型基础课的发展
造型基础课的形成实际上是源于设计实践中的经验, 所以造型基础课所遵循的原则也应该是从基础到应用, 把原理化为现实。
2.1 造型基础课程教学应该以创新思维为主线
设计基础训练的目的是提升学生的设计思考能力, 强调创造而不是模仿, 在设计活动中, 人们根据不同的特定条件和要求, 进行产品的设计构思, 无论是功能、形态、结构、还是材料、工艺、制造等方面都具有与众不同或创新之处, 在造型基础的训练阶段更应该去了解造型背后的成型因素, 使得学生的创造思维活动不断深化, 进而开发拓展出新的造型, 不在拘泥于常规写生的平面描绘甚至三维塑造。因此有助于学生的思维更加广泛、灵活、敏锐, 使其艺术潜能和审美个性得到充分的开发。
2.2 有意识的在造型基础课程教学中培养
学生的设计思维模式
造型基础课程通常采用的是设计思维与形象思维的综合。这种综合性思维的方法虽然也要借助一定的形象思维因素, 但它是以逻辑思维为基础, 形象思维为表现的, 形象思维被统摄在逻辑思维之中的思维活动方式。所以, 在造型活动中, 特别强调思维的严谨性、有序性与情理性, 并构成了其“表象取舍——意象推断——主要解明”为造型思维的模式或特定的造型思路。
2.3 造型基础课与设计专业课的有效结合
首先是教学思路上的有效结合。造型的基础课程, 它除了作为基本功、技巧的培养和训练之外, 更重要的是一种思维方式、研究方式, 是艺术观念形成的重要过程。而进入专业课程的学习阶段后, 是将这些思维活动和造型方法进行具体的设计整合运用。因此在造型基础课程教学阶段, 应当以实际的设计案例从造型层面予以解析并拓展, 让学生从被动的理论与技艺的学习到有主动的认识直至扩展应用。其次是课程设置上的有效结合, 如果从课程的内容上划分, 可以就整个专业课程体系模块化, 比如表达模块, 创意模块, 方法模块等。使造型基础课程在不同模块中从课时分配;先后顺序;授课方式等方面进行合理整合, 提高教学质量;再次, 造型基础课程教师与设计专业课程教师、设计师、企业互相沟通交流, 造型基础课程是今后学生走向设计的基本环节, 但造型设计的客观性, 合理性必须要求我们去了解市场, 了解造型背后的原因。
综上所述, 工业设计造型基础课程所解决的不应仅是单纯的造型理论、方法, 技艺, 还应兼顾设计思维, 创意方法, 理论实践等方面的训练。这一训练思路有助于学生顺利地过渡到实际产品的造型设计。从而为更深层面的专业学习打好基础。
参考文献
[1]吴学夫.设计思维训练:以艺术的方式解决设计创意问题[M].北京广播学院出版社, 2005.
[2]卢世主, 韩吉安, 况宇翔.产品设计方法[M].江苏美术出版社, 2007, 8.
化妆造型课程 篇8
【关键词】素描造型基础训练课程 现状 改革方法
一、引言
素描是美术艺术的组成部分，也是绘画的一种方式。素描重视绘画的立体感与敏感度，素描作品的色彩并不丰富，一般都是单色完成，绘画者利用铅笔、钢笔或者炭条等单色绘画工具在纸上创造三维立体艺术效果，完成素描造型。素描是美术艺术学科中的基础学科，也是最直观的绘画方法，但对绘画者明暗配比与结构设计等绘画技巧要求较高。
二、素描造型基础训练课程的教学现状
与其他色彩鲜明的画法相比，素描绘画较为单调。许多学生都反映素描学习枯燥无味，只能听到教室里“唰唰”的声音，没有一点激情。这一现象是由不同原因造成的，具体如下：
（一）素描造型训练课程教学模式化
素描造型基础训练是美术学习的初始活动。许多高校将美术基础教育作为特色，在很长一段时间内花大量的时间引导学生进行写实训练，更有院校会将写实训练作为教学的全部，很少有学校会重视素描造型训练的创新性，也没有给学生安排实验性素描训练课程。大学生的写实素描训练大多以静物描绘为主要形式，一直对静物进行素描造型练习很容易激发学生的负面学习情绪，影响学生对素描学习的热情。
（二）忽视学生素描造型训练中的创新力培养
绘画是一个创作的过程。在素描造型训练中，让学生发散思维，促进学生创新能力的提高，有利于学生素描造型能力的形成。在素描过程中，学生需要对绘画对象进行观察，通过头脑去处理绘画对象的轮廓与结构。许多学生已经习惯于面对静物去做素描训练，当需要学生凭空去创作时，学生所画出的作品往往形式单一，内容集中，创新力不足。美术学习者的创新力不足，证明其没有美术学习的生命力。实物造型练习过多，会限制学生的想象空间。教师将自己的素描造型经验强加在学生身上，会使美术学生成为统一的产品，不利于美术艺术魅力的彰显。
（三）素描造型教学中技法训练过少
练习，是素描造型学习的重要环节，练习能够让学生掌握正确的素描技法，丰富学生的素描造型体验。素描是美术专业学习中的基本学科，只有学好素描，才能学好其他绘画方法。盲目且单一的素描造型训练并不能让学生理解素描的真正含义，也不利于学生美术能力的提高。在当前的高校素描造型教学中，教师总是从课本出发给学生讲解素描的基本技巧，很少在学生的实际训练中观察学生的素描技巧应用情况，也没有关注学生的个性化素描学习需求，只顾着讲解课本知识，不传递素描技法，影响了学生的专业能力提升。
三、素描造型基础训练课程的改革方法
优化高校素描造型基础训练课程，需要学校重视素描造型基础训练课程的设置，改革教学方法，构建更加完整的教学体系。在当前的教育形势下，其改革方法如下：
（一）重视素描造型基础训练课程的科学设置
素描造型学习的方法有很多，训练的形式也不止一种。在美术教学过程中，高校应当合理安排不同的训练活动，让学生在写生训练、实验训练与创意训练中放眼了解素描方式，提高美术素养。在素描写生训练活动中，教师要多给学生提供一些没有素描过的物象，从而丰富大学生的素描临摹经验，使学生明确自己的素描优势与不足，帮助学生减小负面学习情绪；在创意或者实验素描训练活动中，教师要发挥自己主导者的作用，对学生进行引导，然后让学生再结合自己的写生训练经验，利用头脑中的印象实施默画，任由思维去发散，创作只属于自己的个性化素描作品。素描教学的班容量不宜过大，在课程设置上，最好安排小班授课或者小组授课。素描是一种需要时间的绘画形式，对每一节课的时长进行延长，提高学生的素描质量，有利于教学效果的优化。科学设置素描造型基础训练课程，还需要教师多引导学生去欣赏名家作品，在欣赏过程中引导学生发表个人欣赏观点，培养学生的艺术素养，让学生受到情感上的熏陶。
（二）加强素描造型基础训练课程模式的更新
重视学生创新能力与想象力的培养，是促进学生素描造型能力提高的重要手段。当代高校美术教师要积极打破传统教学模式对素描造型教学的限制，引导学生冲破传统教学的束缚，快速成长起来。
首先，教师要创新静物的选择与组合。在素描造型学习过程中，学生总是在画一些水果、器物或者雕塑，组合方式也一般都是将关联性静物放在一起，或者将具有高差的事物放在一起。总是用相同的静物或者相同的组合方式，会让学生形成思维定势。在高校素描造型基础训练课程中，教师可以打破常规，引入一些新的静物，并利用倒挂或者随意堆积的方式来激活学生的思维，促进学生积极练习。
其次，引导学生利用丰富的素描工具。排线布局方式是一些学生素描造型的唯一选择，在高校美术教学中，教师要引导学生打破排线式绘画方法，引导学生用涂、贴、擦、抹等多种方法去素描。创新素描方式，会让学生的素描造型思维得以开放，尝试选择一些新的素描工具，像圆珠笔与毛笔都有可能成为素描的新工具，纸张也不再限制在白纸上。
最后，跨越传统素描法则，创新素描。美术是一门艺术，而艺术则是一种主观性的事物。正所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，每一个人的审美标准都不尽相同，对于素描作品的欣赏标准也不同。在素描造型基础训练过程中，教师要引导学生打破传统法则的限制，积极去探究，积极去想象，允许学生用夸张的方法去处理物象，鼓励学生用画笔去表达自己的创作思维，促进学生创新能力的提升。
（三）做好素描造型基础训练中素描技法的传授
科学的素描技法，对于促进学生素描能力的提高十分重要。将现代化的、符合学生需求的素描技法传授给学生，“授之以渔”，才能让素描造型基础训练活动服务于学生的能力提升。
首先，引导学生对素描的因素进行分析。素描作品的整体质量受到多种因素的影响，让学生对素描有整体认知，才能促进学生在学习中更好地处理各个因素之间的关系。教师要引导学生分析素描的结构，了解更多有关于明暗、线条等因素的理论，使学生建立起素描元素体系，明确每一种元素的地位，提高素描能力。
其次，引导学生学习余光定点视觉观察的方法。在素描过程中，教师要对学生进行个性化辅助，除了让学生关注素描对象的组合关系外，还要重视素描对象之外的物体，将这些物体视为素描的参照，对物体进行比照，利用余光去衬托素描对象，这样能够让素描作品的比例更加协调，风格更加自然，审美性更高。
四、结语
综上所述，素描造型是一切造型艺术的基础，美术学习者无论要像哪一个具体的方向发展，都需要练习素描造型，奠定良好的美术绘画功底。大学美术教学中，教师要认识到传统教学模式的不足，对素描造型基础训练课程的教学方式进行创新，让学生用素描造型去表达自己的思维，培养学生的视觉感、空间感等诸多美术能力，将学生培养成为美术人才。
【参考文献】
[1]葛小华，马创业.素描基础课程在艺术设计教学体系中的教学改革与探索[J].美术教育研究，2011（04）：116-117.
[2]李强，鞠达青，郑阳.论艺术设计基础素描新方法[J].山东农业大学学报（自然科学版），2004（02）：284-289.
[3]景丹.浅谈高职院校素描课程改革——从基础素描与设计素描谈起[J].科技创新导报，2010（07）：139-140.