化妆造型（精选12篇）
化妆造型 篇1
一、唐代初期化妆造型
唐王朝是中国历史发展的高峰,它给后世留下了至深的印象,除了国力强大,经济繁荣,天下太平之外,更突出的亮点是其创造了辉煌灿烂的文化。唐朝前期(武则天执政时期),这一时期女性的妆饰风格已经有了富丽的倾向,总起来说是一种健康、秀丽的美。“红妆”是当时最流行的面妆,但是初唐的红妆并不过分浓艳,所谓“红妆”也并不是千篇一律的(如图1),因胭脂涂抹的方法不同,其修饰效果也不一样。唐妆最独特的地方在于它千变万化的眉毛,开辟了中国乃至世界历史上眉式造型最丰富的辉煌时代。阔眉逐渐成为了初唐女子的主要眉式,于武则天在位时达到顶峰。唐代女子对画眉和涂胭脂情有独钟。唐代唇色丰富,唇的形状也是千奇百怪,但是以娇小浓艳的樱桃小口为主。发式呈高耸、挺拔之势,形式上比较简洁,均无珠翠、发梳等首饰。女性身材曲线并不是给人丰肥的感觉,而是在俊朗中透着几分彪悍之气。此时的妆饰风格处处体现了人民对国家的强盛的无比自信。
二、影视剧中武则天化妆造型与不同时代的流行
(一)20世纪60年代
20世纪60年代,李丽华版的《武则天》是影视剧中最早的武则天的造型。那个时期电影中主要还是运用舞台化妆的方法,没有现在的化妆方法那么精细。剧中的武则天造型运用了类似戏曲人物的旦角的化妆风格,鬓角造型也类似于旦角的“贴片子”,那高高的发髻与古代唐代妇女的螺髻相似。李丽华版武则天妆容是色彩浓重,浓眉大眼,高耸的发髻,沿用了唐代化妆的部分特点,并没有完全遵照唐代最原始的化妆造型,比如唐代最为流行的红妆并没有出现,给人的感觉上妆面主要还是以色彩的浓重为最大特色(如图2)。
20世纪60年代,中国人曾经在1960年至1963年期间经历了严重自然灾害,匮乏的经济使人们的妆饰发展受到了局限,谁又顾得上梳妆打扮呢。但是从西方文化来看其化妆以夸张为特点,浓眉大眼,单是眼部化妆就用了睫毛液、眼红及眉笔。有些女性甚至戴上了假睫毛,而且唇膏变成了橙色及哑光色。就笔者看来,这部影片所反映出来的也正是武则天的反传统,标新立异的思想。
(二)20世纪80年代
20世纪80年代,冯宝宝版《武则天》造型(如图3),与李丽华版的武则天造型相比,后者似乎与历史记载中的唐代女子造型联系更加紧密一些,其相同点在于两者都没有运用历史资料。唐代女子眉式千变万化,剧中武则天的眉毛运用了柳叶眉,眉心有一点朱砂,眼影由深至浅自然晕开,唇部也是半透明的唇彩,颜色并不是过于浓艳的。冯宝宝的个人风格很明显,塑造出来的武则天给人的感觉主要还是可人、娇媚,有足够的亲和力,可是少了一点威严(如图4)。潘迎紫的武则天造型与冯宝宝的武则天造型是同一个年代的产物,两者的审美与化妆运用比较接近。而《一代女皇——武则天》是历史剧,所以更为接近历史,因此,潘迎紫版的武则天多了一份霸气,美艳中让人感到心狠手辣,令人有一种更为接近武则天的真实感觉。
20世纪80年代,在人们眼中泛滥了十几年的单调灰色,绿色和蓝色,使人们对色彩的渴望尤为强烈。大红色似乎是占据了彩妆的主流颜色,这是因为化妆品制作工艺的限制。这个时期除了色彩浓艳以外,还有就是追求清新,五官被勾画得十分讲究,以突出五官的精致。
(三)20世纪90年代
20世纪90年代刘晓庆主演的电视剧《武则天》可谓是风靡一时。其中武则天的化妆造型至今是大家津津乐道的话题之一,当时已40多岁的刘晓庆经过化妆师毛戈平的“妙手回春”,把武则天从十几岁的少女一直演到了老。这种成功除了刘晓庆本身的演技之外,与其中的外装造型也是分不开的。要把40多岁化妆成14岁难度很大,如何把大脸盘缩小,如何把年龄变小都是难点,这就是著名的“立体化妆”的概念(如图5)。化妆师毛戈平煞费苦心地把闹扫状髻、双环望仙髻、簪花髻等唐代妇女发型夸张、繁密地堆砌在每一个造型头上,加上妆容柳叶眉略显夸张弯曲的弧度,配合长长睫毛和烟熏妆的眼影,色彩娇艳的哑光唇彩、腮红,妆容凸显却清新自然,圆满地完成了人物的塑造。最后刘晓庆又用高超的演技把武则天演得活灵活现,得到了观众的高度认可。
90年代的中国进入了飞速发展的时代,并且呈现出多元化的趋势。化妆品种类丰富了很多,化妆带给人的不仅仅是美丽,更重要的是描绘出每个人独有的个性风采。90年代整个化妆色彩较为娇艳,可见在改革开放春风吹拂的90年代,人们的审美品位在提高,科技在发展,而对于化妆来说,不光是化妆的技术在提高,化妆品的材料也在提高,都在往美的方向发展。
(四)21世纪
到了21世纪,根据不同的导演,不同的化妆师的设计理念,各种武则天造型出现在了我们的眼前,每个版本的武则天造型都有不同的评价,但有着一个不变的通性,就是其是在不断发展的。因此即使是在同一个时代,审美观念也是有一定差异的,大家对同一个人的理解也就不同,比如《狄仁杰之通天帝国》(如图6),这部影片中刘嘉玲饰演的武则天是一个很典型的唐妆造型,受众对其的评价有褒有贬。此造型与历史记载的唐代女子造型联系紧密,与之前的几个版本比较更为华丽,有很多复古元素,但不失现代感。不难看出,徐克导演在武则天的造型理念上是非常忠于历史的。《至尊红颜》(如图7),应该属于戏说,因此,贾静雯的武则天造型更多的是给人以一种现代感,在妆容上没有历史记载的痕迹,运用了干净清新的现代美妆给人以清新自然的感觉。虽然与历史有一定差距,没有遵照历史,但依然让人觉得很美,颠覆了武则天给人的一贯感觉(如图8)。《日月凌空》中刘晓庆又演绎了一次武则天,跟上次的造型比较感觉多了份华丽时尚的感觉。笔者认为21世纪创意层出不穷,化妆造型带给人们的是一种生活态度,对生活的一种理念。
武则天化妆造型应体现出唐妆的传统与时尚,因此,设计师要关注如何将传统文化融合到时尚设计中来,并且还要与大众主观感受相统一。传统文化是人类社会历史进程中物质文明与精神文明的结晶。文化从传统中来,所以说要完全摆脱传统文化的影响,创造出属于自己的设计经典是不可能、不现实的。不管是任何一件优秀的设计作品,无一不是具备了充分的传统文化基础,并在此基础上加以升华而产生的。因此,传统文化与时尚的结合对武则天的造型设计产生了深刻的影响,并引导了时尚。传统文化与设计为我们留下了很多宝贵的经典内容,而我们要做的就是如何去领会和提炼这些传统元素,并将其融会贯通,领会其设计的深层内涵。就拿《日月凌空》中刘晓庆饰演的武则天的发式来说,设计师虽然吸收了古典传统文化但并没有照搬,只是融合了我们现代的审美观,根据现实需要来诠释这些设计。传统文化就是指武则天时期就十分流行的高髻,发式简洁,融合的现代时尚是指修饰发型脸型的头饰,设计师没有运用古代的天然产物,而是经过时尚设计把头饰设计成金属色,使用单色让武则天的整体感觉还是保持着初唐时期比较简洁、健康、秀丽的美感,重视了传统文化在设计中的影响力,使用金色的头饰设计则让观众感觉到武则天的宫廷气质,体现出了武则天人物塑造中的彪悍与霸气。既将传统文化元素有效地应用到现代设计中,又巧妙地运用现代设计与传统相结合,展现出了当今中国特色的艺术设计。因此,我们要更好地把握传统文化的精髓与现代设计贯通起来。
三、影视舞台化妆造型中传统与时尚的有效结合
绚丽、奢华的色彩充盈着唐代的自由、丰满、华美和圆润。曾经,唐妆的颜色只限于红黄之类,而现在则突破这两种色彩,许多设计师大胆地使用了灰暗、冷艳的颜色,如银灰、紫红等。曾经千变万化的眉毛,如今被变本加厉地夸大了,可以横跨整个额部。曾经纤长的睫毛,而如今夸大了睫毛的本质,在原有的基础上加上特殊的材料,使眼神更加魅惑,更具当今社会的时尚质感。在设计上,从古至今,中国形成了自己特有的设计文化,这种文化凝聚了中华民族的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神。
现在关于唐妆的造型越来越丰富多彩,各种的形态样貌千变万化。笔者在研究后实践了多个传统与时尚相结合的舞台影视整体造型(如图9、10)。这些曾经看似普通的唐妆元素,要变得万种风情,就要取某一个元素加上特殊的化妆手法,来达到美轮美奂的效果。再配上现今流行的时尚元素,如几何、渐变;或时尚配件,如铆钉、水钻等附件,便形成了新一代的流行创意装束,给人们带来一场视觉盛宴。对笔者来说也是一场挑战自我的过程。现今是视觉的时代、图像的时代,从化妆美容、人体包装到形象设计,千变万化的唐妆元素被广泛的运用,对现代人构成了强烈的视觉冲击。传统的唐妆因为古代的素材较为有限,所以采用的大多是大自然的物种,比如花草树木等。而现今设计师们的每一次创作总会融入更多的时代气息、时尚感觉,使其创作的造型更加符合当下人们的审美观。
参考文献
[1]李芽.中国历代妆饰史[M].北京:中国纺织出版社,2004.
[2]华梅.中国服装史[M].天津:天津人民美术出版社,2005.
[3]王邦雄.艺术的味道:面对图像文化[M].上海:上海百家出版社,2009.
[4]李芽.中国历代妆饰史[M].北京:中国纺织出版社,2004.
[5]细数十版女皇武则天扮演者谁更特色[EB/OL].[2009-05-28].http://www.laonanren.com/news/2009-05/12178p5.htm.
化妆造型 篇2
活动动机：为本社团提供一个平台，为活跃气氛，交流感情，进一步宣传本社团，以及培养大家技术水平的一次社团活动。
活动定位：我社团所有会员以及我校与本社团联谊的其他社团。
市场调查与分析：通过我社团第一次活动，发放问卷了解到，我社会员多数希望
举办此次化妆舞会。
活动规模：本社团75人加上联谊社团预算150人。
活动地点：校形体房。
活动时间：2010年11月
运作步骤：①主持人开场，宣布舞会开始。
②各部门表演一个节目和大家做介绍。
③特邀联谊社团节目表演。（机动）。
④彩妆走秀。
⑤小游戏，化妆造型知识竞答。
⑥自由舞时间。
操作计划：一，前期准备：
① 场地、音响、服装的准备
② 节目的准备
③ 场地布置
④ 礼品采购
二，中期宣传：
宣传部出海报，张贴在食堂等人群众多的地带。
制作请柬。
外联部纷发给邀请联谊社团。
三，活动中：
① 入场，分发化妆舞会面具然后入场。
② 大家就位后主持人宣布舞会的开始。
③ 各部门开始表演节目。
④ 特邀其他社团表演节目。
⑤ 彩妆走秀。
⑥ 小游戏环节开始。
⑦ 播放音乐，大家自由舞，或者互相交流互相熟识。
⑧ 由社长总结此次舞会，并宣布舞会结束。
奖项设置：小游戏胜出同学得到小礼品唇膏，睫毛膏，护手霜等。
资金预算：舞会面具：3元一个。150个。共计450元。
布置场地道具：100元。
海报请柬材料：100元。
舞会化妆品：100元。
游戏奖品：唇膏，睫毛膏，护手霜。150元。
走秀服装：200元
总计1100元。
活动分工：组织部：对现场维持秩序，联系场地及必要设备。
宣传部：请柬制作，海报制作，舞会场地布置。
外联部：纷发请柬邀请联谊其他社团，邀请联谊社团出节目，以及购
置道具（拉赞助）。
化妆造型 篇3
不过并不是所有人都会像你的男朋友一样包容你的每一面，尤其现在的年轻人们身处各种社交圈，有时装扮和妆容上稍微出错就会引来众多吐槽。最近我就听到身边很多朋友指着Facebook好友的头像各种批判，不过负面的评价还是少数，大家还是经常给出好评的。总之批判也好，点赞也好，别人的外表真的可以算是我们这一代人最喜欢的聊天主题了。
实验内容：
为了测验一下别人对我的不同妆容会有什么反应，我设计了一个实验。在一周接触同学比较多的三天里，我分别化了浓淡程度不同的妆：周一完全不化妆，周三是较为自然的淡妆，周五以浓妆出现。从他们有话直说的评论里得到了一些有意思的结果。
实验第1天
我起来就发现脸上长了个痘痘，一般我去上课也只是遮一下瑕疵再涂一点散粉就能出门，不过完全素颜还顶个痘痘出现在同学面前还是挺紧张的。下面就是一些别人对我没化妆的反应：
“看你这憔悴的，是不是周末受什么苦、遭什么罪了”
“赶快来杯茶清醒一下吧！”
“我多希望自己也能有素颜上学的自信！”
“孩子，看你的脸色就能感觉到你真的很累……”
“今天看起来气色不错啊！”
实验第2天
我觉得很自在，因为平常的我基本就是化成这样出门。这个妆容用到了遮瑕膏、粉饼、睫毛膏、眼线笔、腮红和唇膏，掩盖了我皮肤的一些瑕疵，但又看起来清爽自然，从同学那里获得了很多好评，不过给出评价的都是女生，好像男生并没注意到这种程度的妆感：
“你今天的妆真棒，用了什么牌子的睫毛膏？”
“我特别喜欢你的腮红！”
“你是不是画眉了？”
实验第3天
说实话实验的第三天过得很不爽，好像不是平时的自己了。我第一次尝试了这样修饰面部轮廓的妆容，平时我都不太用粉底液，更别说这些阴影、高光和定妆喷雾了，最后像是顶了个面具出门。不过，只是去上课却打扮的跟Beyonce似的也算是好好释放了一下自我。这个浓妆收到很多哭笑不得的评价，看来大家觉得它并不适合日常的场合：
“你这个妆怎么看起来好凶……”
“你是要去演音乐剧吗，最近排练的怎么样？”
“看来你已经准备好周末怎么high了，随时都能去party玩儿了。”
“晚上是要去舞会吗？这个妆还挺合适的。”
实验结论：
浅析2013辽视春晚化妆造型 篇4
今年主持人的团队迎来了著名的相声表演艺术家——姜昆老师还有柳言, 除此之外, 还有大家非常熟悉的面孔, 王旭, 璐璐, 杨悦, 蝈蝈, 于洋和密密。在他们中年级最大的属姜昆老师, 在着装上中山装和一条红围巾, 既能让人觉得稳重又呼应了节日的气氛。王旭和杨悦走绅士路线, 衣服合体大气隆重。璐璐和蝈蝈是成熟优雅的体现, 在发型上, 以温婉为主路线结合个人脸型而定。于洋和密密的造型属于搭档型。于洋的银色服装和密密的金色服装紧扣今年的流行色, 于洋是时尚前卫型造型, 密密是甜美可爱型造型。
今年是蛇年, 大家在开场的舞蹈中就可以找到很多“蛇”的元素, 尤其是穿黄色跳肚皮服饰的舞蹈演员们, 她们扭动的身姿不就是“蛇”的姿态么?开场的舞蹈《喜地欢天》一定要欢快, 隆重, 热闹, 象征新的一年欣欣向荣的景象。在化妆造型上要大气, 颜色艳丽, 但不能俗气, 尤其摒弃媚俗, 造型形象化。
舞蹈《春恋》分为3分, 冰雪, 冰雪融化大地复苏, 春天来临枝繁叶茂。第一段以冰雪为主题, 在莹剔透的大背景下舞蹈演员置身于冰雪世界之中, 在舞蹈演员的面部上做特殊修饰, 在右眉上方做一串水钻造型, 和冰雪的背景主题互相呼应, 另外在发饰上也有水晶串和一朵百合花除了呼应冰雪外还要迎接即将来临的春天。第二段冰雪融化大地复苏是第三段的过度段落。第三段大地复苏的场景, 树叶花朵, 一切都是春的气息, 演员们的舞蹈服饰由白色转换成绿色, 领舞换成红色。整体造型和舞台背景做到了完美的融合, 给人以视觉上的享受。
舞蹈《火生》又是舞蹈中的一个精品节目。舞蹈演员全部为男孩, 只着红色长裤, 上身裸露, 表现了阳刚之气。我们在他们上身包括前胸, 后背和手臂做彩绘修饰, 红色和黄色的线条画出了火的图案, 并且在其中用金粉点缀, 在领舞的3人中用金粉在他们的面部和头发做了渲染, 以区别群舞的演员。更加突出了《火生》的意境。
今年的歌曲是大牌云集的一年, 香港台湾内地甚至海外。朱玉和毛宁的首次合作, 这次朱玉老师的造型抛弃了以往的造型风格, 这次的造型以年轻为主, 头发在后边做马尾造型, 在发顶用发片做盘花造型, 使她看上去, 轻盈活泼了许多。
来自台湾的庾澄庆演唱的《春泥》和《快乐颂》。歌曲曲风欢快, 背景是动画合成, 他身着粉色夹克和白色长裤, 更显俏皮走年轻范。
来自台湾的张韶涵演唱的《有形的翅膀》和《欧若拉》。在造型上突出了张韶涵南方女孩的温柔, 卷卷的长发小蓓蕾帽造型走进了人们的心里。
来自台湾的萧敬腾演唱的《海芋恋》和《王妃》。珠光白色的衣服在灯光的映衬下非常显眼, 给人感觉有活力。
来自香港的张柏芝演唱的《该是时候》。张柏芝现在更加的成熟美丽了, 身着白色皮草, 花色短裙和绿色长靴, 给人以春天般的温暖。
来自内地的李宇春演唱的《阿么》和《下个路口见》。流苏的黑色连体裤装, 酷酷的中性风格。
来自美国的后街男孩演唱的经典歌曲《every body》和《as long as you love me》。伴随80年后长大的后街男孩, 虽然穿着西装但给人非常轻松的感觉。
来自韩国的super junior-m演唱的《break down》和《good bye, my love》。在亚洲很有影响力的组合, 他们走在时尚的最前沿, 每个人的穿着都很有特色, 他们注重个人的特色, 在发色上都略有不同, 强调个性化。
每年压轴的当然是谭晶了, 今年她身着嫩黄色拖尾礼服, 宝蓝色的腰带和项链, 因为是压场演出她的化妆造型上成熟, 大气, 给人以稳重, 并将晚会推向高潮。
辽宁春晚的重头戏当然属小品了。小品《疯狂鉴宝团》中各个人物都有其鲜明的特点。程野扮演的主持人是贯穿全场的焦点, 他穿的白色中山装更加的醒目。张晓伟扮演大爷, 在年龄上需要夸大一些, 眼睛胡子一个都不能少。鉴宝4人组:胖丫, 张小飞, 娇娇和丫蛋的穿着非常有特点, 青花瓷的旗袍, 时尚的龙袍旗袍, 清朝的大挂马甲和小品的名字仅仅相扣。还有反串的礼仪小姐, 共同组成了包袱不断的小品。
小品《第一场雪》孙丽蓉和宋小宝是扮演一对老年夫妇, 在他们俩的造型上面部以老年妆造型, 头发鬓角用粉底化白, 体现人物的年龄感。衣服以暗色做旧为主, 生活化。王小利也是老年造型, 肤色做深色处理。闫光明扮演一名记者, 马甲, 眼镜, 相机都是必不可少的元素。
小品《中奖了》是本山老师的作品, 本山老师和海燕扮演一对中老年夫妇, 在造型上军大衣, 中山装前进帽是本山老师的传统装扮。海燕是扮演一名50岁的家庭妇女, 肤色做深色处理, 头发挑染白色以符合形象的需要。刘小光和田娃扮演从城里打工归来的父子。胶鞋, 迷彩裤, 不合身的西服, 棉被包袱, 大棉帽子, 夹棉袄都是打工者的造型。形象生动, 体现了打工者的艰辛。
每年的春晚中演员们光鲜亮丽的形象都离不开化妆师和造型师背后辛勤的劳动, 而辽宁又有其独特的地域艺术, 化妆师和造型师在紧跟时尚的同时又得掌握传统艺术的传承。美是一种形式, 它来源于生活, 我们需要把时尚和生活紧密相连, 把更好的作品呈现给大家, 呈现在以后每一次的春晚舞台上!■
专业化妆造型培训学生入学协议书 篇5
经研究决定，现与学员签订入学协议：
一、学员于年月日参加专业学习，学制（次/天），学费元（大写：元）人民币。
二、学员通过培训可以达到本专业课程表上相关内容的熟练掌握、运用自如并根据学员的具体情况安排授课时间和制订学习内容。
三、学员在学习期间须密切与授课教师合作、力争达到最佳的学习效果。
四、学员报名缴费后，因培训机构自身原因无法让学员继续完成学业，退还学员所有费用。
五、学员报名缴费后，因学员自身原因无法继续完成学业，不退还所有费用。
五、末尽事项双方协商解决，本协议一式两份，签字后生效。
学员签字：
化妆成瘾:不化妆我根本不出门 篇6
虽是32度的气温，坐在咨询室的何丽还一丝不苟的涂着眼影抹着睫毛膏。她已二次提醒我，把空调再开大点，“我怕出汗毁了妆，不化妆我根本不出门。这次在国外开订货会，就是因为补妆错过了签单的大好时机。为这老总把我的经理都撤了。回来后我下决心改掉这毛病，没化妆就咬着牙出了门。可开车没走多远就不行了，全身出虚汗，手发抖，心里就像大祸临头似的，差点闯红灯。”
心理医生：
何丽的“化妆成瘾”是强迫性神经症的表现，在形成的生理机制上确实和吸毒成瘾有相似之处。在开始时不管是化妆还是吸毒都是自愿的，以后就发展成强迫性的欲罢不能。这是因为不断重复的经历和行为引起了大脑神经回路的改变。以致在发作前，会感到不断增加的抑郁和焦虑，只有实施了行为后才会感到愉悦和兴奋。对何丽来说，这种心理障碍的形成不仅源于生活经历的刺激，还和她过分关注他人对自己的评价，力求完美的个性有关。
“这痴迷化妆的行为掩盖的其实是害怕失败的心理。不如意事常有八九，生活中的挫折和坎坷是常有的事。一次化妆失利，就觉得“背上都长上嘲笑的眼睛”，归根结底：还是因为当时在“强手如林”的外企有自卑心理。生怕牵一发而动全身，因化妆的“技不如人”引发竞争失败。其实不管是事业还是生活，胜败乃兵家常事，输了还可以再来。惶论化妆，同事诋毁你，也是醉翁之意不在酒，既然你被她们认为是竞争对象，总能找到各种攻击你的口实。
“这些我也想过，从原来的公司辞职后，在现在的单位也遇到不少不顺心的事，可我根本改变不了别人。我唯一能作到的是完善自己。”“这是你执迷于化妆的第二个原因。因为社会和生活中某些人和事使你失望，你就将注意力转移到自己身上，似乎自己的完美可以弥补社会的不完美。心理学称之为：补偿心理。一般而言，条件越优越的女性，对自己对他人的要求就越苛刻。”
有什么行之有效的矫正方法呢？首先逐渐减少刻意化妆的次数。自己经常对自己说：“女为悦己者容”。素面朝天或浓妆艳抹，顺其自然，即使偶尔一次蓬头垢面也无何不可。其次，学会心理放松。常见的放松训练有意念放松和肌肉放松。前者是静下心来排除杂念，闭目意沉丹田，用腹式法慢慢呼吸，逐渐达到心静神宁的境地，收到消除紧张放松自我的效果。后者训练时宽衣，坐于舒适的地方，肌肉松驰的顺序由下至上，训练时先使该部位肌肉紧张，10秒钟后慢慢放松，周而复始。注意体验放松时的内心感觉。每次练习20～30分钟。形成习惯后，当心中出现化妆冲动的紧张焦虑时，便可及时调节以图缓解。实在不行可以考虑用一些阻断药物成瘾的药。生活中注意和开朗豪爽的人结交。感染他们胜不骄败不馁，为人洒脱的处事方式。相信就会从化妆成瘾中解脱出来。
论电视节目化妆造型艺术魅力 篇7
随着当前电视文化迅速发展, 面对观众审美需求的不断提高, 那么我们电视工作者如何提高自身的审美观念、审美趣味呢?作为一个化妆造型师, 你在每一个电视节目里所做的造型非常重要, 你所面对的主持人和演员是连接观众最直接, 最能沟通情感的桥梁, 他们代表着一个频道的形象, 电视节目中他们也是最积极, 最能传情达意的主导人物;他们带给观众的印象首先是以视觉为主的, 那么怎样才能使主持人和演员在不同的电视节目里立马抓住观众的眼球, 展现他们的才华, 个性气质和语言特色呢?除了演员和主持人自身的专业水准和文化素养外, 整体化妆造型尤其重要。通过整体化妆造型在树立节目形象, 提高节目收视率起到了不可忽视的作用。下面我们来谈谈化妆造型在电视节目中如何展现艺术魅力。
1 电视节目的整体化妆及和谐统一
虽然主持人和演员他们的外表是天生的, 而荧屏形象是可以塑造的。如何让主持人和演员在我们的荧屏节目里熠熠生辉, 那么就离不开得体的化妆与整体形象的包装。说到化妆顾名思义, 化妆是美化仪容, 塑造外表形象的艺术手段。由于我们的节目不同那么造型设计要从化妆手法, 发型设计, 服装样式等几方面来判断与定位, 其中有端庄大方的, 有夸张的, 有装饰性和象征性等等。我们的电视节目不同于戏剧, 电影和电视剧。主持人和演员既不是在扮演角色, 也不是一般的生活化妆。那么化妆造型所运用的艺术手段也不同, 一个优秀的化妆造型师必须具备良好的审美观和专业的技能, 通过对色彩的运用, 从独立妆面, 服装搭配, 以及环境协调等方面着手, 使得各个完美的个体和各个局部为了整体结合达到和谐统一, 构成整体造型的完整。
2 如何通过化妆造型彰显来新闻主持人的个性魅力
要让我们的主持人在电视节目中魅力四射, 个性彰显, 拒绝平庸和千篇一律。除了他 (她) 们自身所具备的条件和气质以外, 就要通过我们的化妆造型来完成了。由于节目不同, 风格不同, 各个主持人个性不同, 我们就要给予他 (她) 们不同的屏幕形象。新闻主持人在造型设计上要考虑到新闻的真实性, 权威性和准确性, 突出主持人的严谨、端庄、大气, 在妆面上, 给予清新自然的淡妆, 在着装上根据不同的新闻节目选择一些职业装和休闲装。以此来贴近生活贴近观众。
3 怎样突出综合文艺节目主持人的造型
综合文艺节目的主持人他们的造型本身就是一大看点, 在主持人的整体形象设计上就要刻意的或者捎带点夸张修饰效果, 然后结合当前流行趋势, 塑造出亲切自然的, 典雅高贵的, 端庄大气等等形象, 我们造型师要掌握节目的风格, 做到百花齐放。通过视觉效果带给观众对节目的新奇和喜爱。面对当前文艺晚会和综合节目形式多样, 要突出我们主持人的特点, 那么就要根据不同的节目来准确判断。如;"西湖明珠频道"的节目“明珠杯”越剧票友大奖赛, 针对戏曲的这一特点, 来创新我们的电视节目, 达到雅俗共赏呢?我给主持人大胆地运用了稍带夸张的妆面从而衬托出越剧浓妆, 在着装上选择具有民族特色的礼服来压住夸张的戏曲服装, 结合灯光, 背景达到突出主持人的效果。
4 如何整体塑造文艺节目中歌舞演员造型
美是一个整体, 我们的歌唱, 舞蹈演员的美在文艺节目里的造型也是重要的组成部分之一, 它和主持人的造型是相互呼应的, 根据歌舞演员大幅度的动作, 我们在设计造型时要给予的是;更夸张的妆面, 夸张的发型和发饰, 配合他 (她) 们的服装, 运用大量高饱和度的色彩, 在不同的灯光和背景下充分体现他 (她) 们的动感。
在央视和我台联合举行的大型电视文艺晚会“倾国倾城—我的杭州·世界的杭州”中, 我们的节目是在西湖湖面上举行的, 在化妆和服装设计上, 考虑到周围环境是绿色的湖水和绿色的树叶, 根据节目的主题, 给演员选择了柔和的妆面和淡雅的服装。突出一个“雅”字, 带给观众美的享受。
5 化妆造型如何适应环境与灯光
电视节目是一个集体创作的结晶, 它凝聚了各部门的智慧, 在打造主持人和演员的同时, 作为化妆造型最不可忽视的就是环境与灯光, 在特定的氛围里, 在不同的灯光下, 化妆色彩的运用会产生极大的影响, 色光对于化妆色彩的影响是有一定的规律, 光色和物色相同的物体会使色彩变得鲜艳漂亮, 光色和物色的色相互为补色, 那么物体的颜色会变的灰暗。如;文艺晚会节目舞美灯光丰富绚丽, 我们的妆面, 就要给予明亮一些, 蓝色系背景, 避免用紫色系, 绿色系背景, 避免用蓝色系。我们的舞蹈演员, 歌唱演员, 主持人服装在避免相互重叠的同时, 还要避免和舞台, 背景, 灯光的重叠。既要考虑到节目的内容与形式, 又要在不同的舞美, 灯光下结合整体效果来塑造主持人和演员的造型, 只有这样我们的节目才会绽放出绚丽的光彩。
6 提高自身素质创造完美造型
随着电视业的迅猛发展, 快节奏的生活和文艺晚会综艺节目的风靡。在有限的条件下, 激烈的竞争中, 我们如何立于不败之地呢?首先要提高自身的内
2010年上半年, 江苏卫视的电视交友栏目《非诚勿扰》引发了拜金主义、富二代等话题, 并引起了行业内外的广泛关注。根据广电总局要求, 该节目做了大幅度调整。值得探究的是, 这档节目开播到现在已经快两年了, 尽管经历了此前的种种非议和波折, 但整改前后在全国同类节目中收视率一直名列前茅, 它的成功却已是毋庸置疑。当然, 抛开收视率的表象, 纵观节目整改后的变化, 《非诚勿扰》没有简单定位在一档服务大众的娱乐真人秀节目, 而是注重提升栏目的文化品位, 积极体现节目的社会价值, 使节目具有了正面意义和积极引导作用的文化内涵, 这才是该节目成功的根本原因。
1文化·电视·《非诚勿扰》
广义的角度来说, 文化是除了自然界以外所有人类集体智慧创造的成果, 它涵盖了物质文化、智能文化、制度文化、精神文化等不同文化类型。关于文化的具体概念, 人类学、社会学、文化学领域的学者曾在不同时代、从不同角度给予了定位和解释。笔者借用1982年在墨西哥城举行的第二届世界文化政策大会上联合国教科文组织成员国给文化下的定义:文化在今天应被视为一个社会和社会集团的精神和物质、知识和情感的所有与众不同显著特色的集合总体, 除了艺术和文学, 它还包括生活方式, 人权、价值体系、传统以及信仰。[1]从这个定义中不难看出, 文化涉及到日常人类生活的方方面面, 是社会生活的产物, 是不同地域、国家、民族的存在方式和状态, 同时也是人类社会发展过程的总和与轨迹。作为人类20世纪最为重要的发明成果之一, 电视自然是人类文化的重要组成部分, 同时, 它也在发挥着继承和传播社会文化的重要作用。
电视从技术上讲是人类智能文化的物质化成果, 通过电视所传递出的内容是人类的精神文化产物, 它首先要满足的是电视受众的精神需要, 比如, 实现个人的知识增长、精神愉悦、自我满足感等等。因此, 只有当节目具有相当深厚的文化内涵, 才能真正赢得广泛的节目受众, 使节目能够长期良性循环地发展。《非诚勿扰》 (特别是改版后) 在立足相亲节目的本质属性的基础之上, 并未以配对成功率作为唯一目的, 而是重在通过配对过程充分展示男女嘉宾的思想和情感需要, 并试图借此揭示社会群体的问题和普遍现象, 给以必要的分析和引导, 从而使节目具有比较充实的文化内涵。其文化内涵主要体现在人文关怀、男权和女权主义的关系, 以及精英文化对大众文化的引领三方面。
2契合民生需要, 提供人文关怀
近些年, “剩男剩女”的社会问题越来越突出, 一组人口普查的数据表明, 仅目前北京和上海两地的单身男女已经冲破百万。现在单身男女是这样的一群人:年龄在28岁到38岁之间, 收入颇丰, 工作繁忙, 有情趣, 有期待。正是因为当前社会适龄未婚青年出现了新的个性特点和需求, 多元化的“红娘”渠道也就应运而生了。2009年, 江苏卫视品牌战略升级, 提出了“情感世界幸福中国”的口号。在这次品牌提升、节目改版的过程中, 《非
电视交友栏目《非诚勿扰》的文化内涵分析
文丨姒晓霞
摘要:江苏卫视的电视交友栏目《非诚勿扰》, 在经历了2010年的整顿风波之后, 不仅没有淡出观众的视野, 反而因其在节目形式和内容等方面的调整在同类节目中更加引人关注。作为一档生活服务类节目, 整改后的《非诚勿扰》在实现服务功能的同时积极开拓自身的文化意义, 产生正面的社会影响并有效引导电视观众, 从而找到了该节目真正的立足之本。本文试图从人文关怀、女权主义与男权社会的关系以及精英文化对大众文化的引导几个方面分析《非诚勿扰》栏目的文化内涵, 从而解释其获得成功的深层原因。
关键词:《非诚勿扰》;文化;内涵
在修养和素质, 在不断吸取, 不断刷新中提高我们的精神品格, 道德思想, 文学素养和品位气质。虽然化妆和服装只能给予主持人和演员一种表象, 但是我们要透过表象来注入精神, 用色彩来诠译语言。学会观察生活, 学会思考, 提高自身的专业技能, 只有日积月累和熏陶, 才能使我们的造型在追求电视节目的视觉效果时达到“刻意后的随意”境界, 构成完美造型。
电视是一种文化形态, 是一种审美形态。随着科学技术的现代化, 观众的审美观念也越来越高, 观众对我们电视节目有着更高的期待, 那么我们电视文艺工作者, 如何正确看待电视与艺术的关系, 如何正确区分电视与艺术的概念。让艺术真正与生活融为一体, 使生活走向艺术。从而来满足观众对知识的欲望, 对审美的欲望。如何为他们找到一个新的视角, 打开一个新的世界。这都是我们电视人值得深思的课题。
化妆造型 篇8
一、处理好演员与角色的年龄矛盾
演员与角色在年龄上的矛盾可以说是最普遍的了。
如果碰到低龄演员演高龄角色, 由于年轻人的皮肤一般比较紧致、上扬, 肤色明亮均匀, 少有眼袋, 通常使用“做纹法”, 在年轻人紧致的皮肤上做出自然的皱纹。首先是要选择深色的粉底, 把皮肤变明亮为灰暗;其次用棕色的油彩在眼窝下线、颧骨下线、法令纹、眉头的川字纹化出阴影, 再在阴影上方用比原来阴影色调更深一层的颜色, 根据表情肌肉的走向化上皱纹;最后根据演员的面部骨骼结构和肌肉走向来改变原本的纹路, 再用高光在阴影下方刷上对比色, 这样肌肉就更会有下垂感, 必要时可以勾出黑眼圈和眼袋。通过上述三个步骤, 一个饱经风霜的“老年人”便出现在观众的眼前了。
如果碰到高龄演员演低龄角色, 演员脸上的皱纹和松弛的肌肉肯定不如年轻人紧致, 处理的手法一般是用牵引法。例如剧目《红灯记》中, 我为饰演17岁李铁梅的30多岁演员化妆, 在上妆之后用专业的牵引纱涂上酒精胶水, 贴在太阳穴这一可以拉紧的部位, 贴紧之后拉住牵引纱往后往上拉, 把整脸皮肤及眼尾往上提。这样一来, 演员与角色的年龄矛盾便轻而易举的得到解决了。
二、处理好演员与角色的性别矛盾
演员与角色的性别矛盾在现代舞台中虽然为数不多, 但作为化妆师, 就必须掌握处理演员与角色性别矛盾的技巧, 既能将女化成“男”, 也能将男化成“女”。
如果要将男演员化成女角色的话, 通常采取“四部曲”。首先, 要改变的就是轮廓。一般男生的轮廓都会比较立体, 棱角分明。如鼻子太饱满的可以在鼻梁中间打高光, 鼻子两侧用棕色扫上, 形成阴影, 这样, 原本饱满的鼻子就会显得小巧立体, 符合女性特征。其次是化眼睛。可用粉红色系的眼影, 根据眼睛的形状画出细长的黑色眼线, 尽量拉长上翘, 就是以丹凤眼为标准的眼线, 眼影和眼线配合之后就会有显示出女性柔美的桃花眼妆。第三是画眉。男生的眉毛一般比较黑、粗, 形状大多是刀眉、剑眉。画眉毛之前可用底色尽量遮掉原来的眉毛, 再根据轮廓用棕色或黑色画出比较女性化的柳叶眉、圆眉、挑眉等。第四是化唇。樱桃小嘴被东方人视为美的嘴型。男性的唇部一般会比较厚。较厚的唇部要用底色先遮掉, 用唇线勾勒出樱桃小嘴的唇型, 再用粉色系唇膏填满, 完成之后再用唇彩点缀一下。这样, 若在服装上予以配合, 原本威武健壮的男子汉就变成妩媚多姿的大美人了。
如果要将女演员化成男角色, 也就是“女扮男装”, 主要手法是改变肤色、轮廓及五官。普遍女性的肤色偏白偏嫩红, 而男性的肤色则接近大麦色、古铜色或较深的健康色。化妆时, 选择粉底颜色是整个妆容中的第一步, 也是最重要的一个步骤。接着是轮廓, 大部分女性轮廓偏小偏平, 没有男性轮廓那么立体。要改变轮廓主要靠阴影及高光来修出层次感, 比如较塌的鼻子可以在鼻梁中间用珠光白提亮, 在鼻梁两侧及鼻翼用棕色画出鼻侧影, 利用明暗关系, 鼻子就显得立体了。第三是化眉、眼、唇。眉毛、眼影和唇形都要画得粗矿、刚强, 不能过于柔美。通过上述三方面的综合, 原本纤弱的女子便能在面部上给观众一个富于阳刚之美的“大丈夫”印象了。
三、处理好演员与角色的性格矛盾
无论是演员自身的性格特点, 还是剧本角色的性格特点, 观众往往可以在外部造型上直接感觉出来。当演员的原型与剧本角色的塑型相似度越高, 两者在性格特点上给观众的印象就越接近。从另一个角度来说, 观众通过演员的造型所感觉出来的性格应该符合角色性格特点的要求。而实际事例中, 原型与塑型是很难达到协调或相适应的。这就需要通过化妆师的手法, 使之协调、使之相适应。虽然角色的性格特点同时也可以通过服装和唱、做、念、打等功法表现出来, 但是一个角色的性格特点给观众的第一印象很多方面取决于脸部的造型。因而也可以说, 塑造角色性格的第一功是化妆。化妆师可以通过对演员的眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇、发鬓等部位和肤色进行重新塑造, 使原型合乎塑型的性格要求。
如《盗仙草》中, 白素贞为了盗取仙草与守护的仙童交手。这一段戏中, 白素贞的角色是刀马旦。刀马旦能文尚武, 要有刚强、执著品格和体力耐力, 既不能失去她温柔善良的本性又得保持三分妖气, 当演员是较文弱没有妩媚灵气的类型时, 就要通过化妆师去改变她。首先, 在选择底色时, 不能等同于普通接近肤色的底地, 可以稍微白一点, 这样的肤色看起来会比较干净又有灵气。其次是造眼。眼妆不能过于“杏眼”。蛇妖的眼睛可以化得妩媚一点、传情一点。要把内眼睑提亮, 贴着睫毛根部, 顺着眼睛往后至太阳穴方向拉, 再用浓密的睫毛来使眼睛增加层次感。第三是化眉。在这个特殊角色中, 眉毛就不能化柳叶长眉了, 要往后往上拉长, 不能太弯也不能太粗, 太弯的眉毛比较柔弱, 而太粗的却会失去美感。通过上述“三部曲”, 一个既有武生刚毅、果敢的一面又富于柔情妩媚且妖气十足的刀马旦型“白娘子”便活灵活现地出现在观众的眼前了。
化妆造型中的民族文化价值研究 篇9
关键词：化妆造型,民族文化,传承
众所周知, 民族文化承载了一定的历史印记, 在各民族在历史发展过程中积累起来的具有本民族特点的文化, 民族文化渗透在各个领域, 反映了一定的民族历史发展水平和发展脉络, 同时也是本民族文化的根基和命脉, 随着社会的文化以及外来文化的冲击, 我们的本土民族文化已经被逐渐的淡化, 约有60%的人不知道自己本民族的基本文化。如果对于本民族的文化历史都不了解, 那么又如何使其发展并在世界绽放光彩呢?在化妆造型方面不同的服饰、发型都承载着不同的民族语言和民族文化符号, 因此在化妆造型方面也需要我们每一位造型师对本土的民族文化潜心研究, 发展和传承本民族的造型文化。
1 艺术造型中的民族性
每一个民族传统的艺术均不是简单的地域性文化特征的再现或表现, 而是融合了生活中的智慧, 每一个民族传统艺术的产生、发展、传播、消失都要受到某一具体地域内地缘、生产及生活、人文等因素的制约和音响, 最终成为共同生活在某一地域内的群体在历史上逐渐形成的审美情趣的集中反映, 形成独特的地方特质。传统的造型艺术承载了该地域民族民间长期的、稳定的和鲜明民族特色的文化形态, 具有鲜明的文化意蕴和民族特质, 化妆造型中的民族精神包括了该民族的独特的妆容、特有的服装装饰, 具有历史感和艺术价值的典型文化特征, 其中涵盖了大量的文化印记, 是历经历史沉淀而逐渐形成的, 是艺术与生活的触点, 从中可以找出该民族文化的历史发展脉络, 同时民族的元素也为化妆造型提供了一定的参考依据, 在此基础上结合新型的流行元素会使得化妆造型更加的栩栩生辉, 并在世界舞台上能够实现既不失民族特色又与世界先进元素接轨, 而随着经济的发展一些原生态的民族文化没有给予足够的保护, 很多民族的艺术造型文化也面临消失的危险, 如很多民族服饰已逐渐被现代时装所代替, 原生态民族歌舞被商业化、舞台化等等。这都说明艺术造型中得民族文化需要给予大力的保护。
2 民族文化在化妆造型中的重要作用
民族文化除了融合了该民族文化的内容和形式之外, 同时特定的风俗人情使得民族文化特质更加凸显, 民族文化中具有鲜明的生活本原性、原始文化性、民族特性、历史传承性和地域变异性等多重品格。“它承载着各地丰富多彩的地域风情, 也凝结着当地人智慧与心血的传统技艺技巧, 是民众生活不可缺少的组成部分。” (1) 艺术造型中的民族特性对我们民族身份的自我认定以及增强民族凝聚感等具有重要的意义。
2.1 彰显民族特性
艺术造型是能够通过最直观的方式展现本民族的特点, 如在以北方的发饰造型中的旗装造型为例, 我们常见的满族妇女头上的又宽又长、似扇非扇、似冠非冠的头饰, 也就是俗称的旗头, 是满族的妇女经常使用的彰显民族特征的方式, 如“两把头”“水葫芦”“燕尾”“大拉翅”“高把头”“架子头”“前刘海”“盘头翅”等等的总称。了解了民族的造型设计之后可以看出该民族的智慧发展以及民族技巧和设计方法, 独特的民族文化得以了良好地表达, 让人得到美的享受和民族情感的陶冶, 这都是从少数民族传统造型艺术中获得的宝贵物质和精神财富。
2.2 传承民族文化
民族文化传承主要依据科学的方法将民族文化艺术展示、留存、传播、保护起来。传承的方式是多样的, 而主要的则在于观念和思维的转变, 传承就是将民族的优秀文化进行保留与先进的理念进行融合, 如在满族的头饰可使用扁方这一传统的首饰进行装饰, 在载涛、郓宝惠两人合写的《清末贵族之生活》一文中, 曾讲道:“满族女子平时梳两把头, 式样简朴。皆以真发挽玉或翠之横扁方之上。”扁方最初的作用类似于古代男子束发用的长簪, 随着历史的发展, 其作用逐渐的发展至多元, 扁方的质地多为白玉、青玉, 只有少数的为金、银制品。在现代的造型过程中也可以采用传统的造型方式与现代理念进行融合, 发展具有民族特色的化妆造型艺术, 使其立足于国际舞台。
2.3 促进民族文化发展
优秀的民族文化是建立在本民族文化的基础上结合各种文化而进行多元的统一, 民族文化的发展是集合了众家之长, 显示出文化的巨大包容性和博大的宽容性, 通过不断地更新和发展使得文化的形式多元的向前发展。民族文化是该民族共识的符号, 同时也是民族稳定团结的公共体的内聚力, 文化的传承是人类生存的见证和发展。“文化传承的本质应该是民族性和传统性。其目的便是希望建立一种超越种族与地域文化狭隘性的文化史观, 构建人类的共同爱好, 共同利益, 藉此增强人类文化的交流, 培养不同文化、不同种族、不同宗教之间的宽容精神”。纵观中国古代造型艺术的发展, 可以看出不同的发饰、服装、脸部造型等等在不同时期的作用, 服装从早期的遮羞蔽体功能转变成为等级制度的体现, 到后来的个性体现也是历经了岁月的洗礼。发饰也同样从原始的实用性 (固定头发) 经历时间的磨砺转变为现代的各种发饰, 其功用也多元化, 发饰的材质及设计都具有了一定的视觉冲击, 甚至还有了发饰融合了一定的灵魂和寓意。化妆造型中的文化发展和历史沿革, 也是从另一个方面展示了民族文化的发展历史, 从中可以找出部分我国艺术发展的历史文脉, 可以了解世界脉搏, 从丝绸之路开始中国文化与世界文化的传播与交流也深深地影响了化妆造型艺术的发展。
3 结语
民族文化的传承与发展吸取了文化的宽容精神, 国外先进的理念和科学的技术以及合宜的文化观念和思维方式充实了我们的文化内涵, 每一个民族不同领域的文化传承和发展均为该民族的发展完善提供必要的文化支撑, 在我们重视精神文明的现代社会中, 民族文化的发展使得具有浓厚的民族艺术特色的文化更加繁荣和充实, 也使得社会主义文明建设更加的充实和提高, 民族文化的发展更加健康理性。
参考文献
[1]司马云杰.文化主体论[M].济南:山东人民出版社, 1991.
[2]王伯敏.中国少数民族美术史[M].福州:福建美术出版社, 1995.
化妆造型在服装表演中的重要性 篇10
随着服装表演在中国的发展日益成熟,化妆造型在服装表演上的运用也越来越受到人们的重视,服装表演市场对于妆发的需求也愈发明显。无论是、在商业促销类的服装表演、竞赛类的服装表演还是专场表演类的服装表演中,化妆造型在其中的作用都是不可替代的。
二、化妆造型与服装表演
化妆造型在服装表演艺术中的应用有着悠久的历史,同时作为服饰文化中的一部分,与服装艺术也有着紧密的联系。随着不同社会时期的社会发展,化妆造型设计逐渐在服装设计领域范畴内展示出重要的意义和作用。同时伴随服装行业的持续进展,化妆造型设计越来越成为人们对美的向往和对前卫趋势的一种象征,其之前标志着地位和资历的效力开始消融和减弱。在现如今崇尚个性多样化的时代,化妆造型设计在服装表演中的影响力也越来越被人们所容纳并被认真对待,而与此同时个人对服装的审美爱好和穿着打扮的兴趣也日渐增强。
模特在服装表演过程中主要是依靠化妆造型来展示整体服装的风格特点,如此给人带来客观且立体的感官刺激,而通过悬挂在衣架上的方式进行展示的服装则是相对扁平。目前国内时下流行动态下的服装表演模式有以下两类:一类是通过真人模特来进行展示服装的动态和静态的效果;另一类则是衣架和人体模型的结合体。在静态的服装表演中,无论模特的站姿和坐姿以及其他各种不同身体状态的展示在表演中都有着必不可少的效用,因此模特的化妆造型可以说决定了服装整体效果的产生。而动态的服装表演则是通过模特的化妆造型,在已设定的环境下进行服装的展示,旨在突出服装的最佳效果和风格的整体性。
服装设计的重点旨在借助服装的外在艺术形式来传递美的讯息,因此,在服装设计的过程中必须时刻恪守美的原则,同时还要确保其最终整体造型效果的一致性。换句话说就是,服装的设计不仅需要在整体上操纵其统一性,并挑选适当的比例特征,更要重视细节上的把握,将面料、款式、颜色等各方面作为设计的出发点,遵循美学标准,维持整体的和谐一致。在很大程度上来说化妆造型是服装设计的中心,只有拥有灵魂中心的服装设计才能算是完美的设计。而服装表演是依靠表演来展现服装的,由此可见化妆造型在服装表演过程中的重要特征。
三、化妆造型在服装表演中的重要性
化妆造型作为表达服装表演艺术中的重要技能,它和表演活动中的需要展示的重点——服装、音乐、光线效果、舞台布置等方面有着密不可分的关联,一并形成了完整的展示世界。而服装表演中的化妆造型则将模特的外在形象进行最大程度上的美化,不仅削弱了模特的缺陷特征还让模特的整体形象气质更加完美。
服装表演中的化妆造型与服装表演中所包含的实质性、重点,服装特色、服装样式、模特的外在形象以及设计师的情绪表达有着很大程度上的联系。化妆造型设计是在不同服装风格、主题的服装表演中进行转变,主要通过对模特的外在条件进行最大程度上的塑造以此来满足表演的要求,同时增加其舞台效果,从而完成以此圆满的服装表演。化妆造型在推进完成一场精彩非凡的服装表演的过程中起着“牵一发而动全身”的作用,在往后的服装表演活动发展中必须尽量注重化妆造型给服装表演所带来的效力,将化妆造型的亮点全面展现出来。
1、化妆造型在不同类型服装表演活动中的重要性
通俗的说来,模特的化妆造型直接取决于服装所代表的风格。当下服装表演活动的整个程序相当于是在经历再次创造实用艺术的过程,然而服装表演的构想并不是运用无限量的手段来进行表达,反而是需要将整个创意构想通过舞台表现来向大众传达出同时期设计师所蕴含的情感特征,借以表现在全部服装的风格特色。而在这个再次创造的过程当中,化妆造型设计师则需要在不同的服饰表演主题中同样有着不一样的艺术表现方式。
例如民族风是在服装表演中代表着一个民族所特有的文化象征和历史印记,因此在具有民族特色代表的的服装表演活动中,化妆造型大多采用一些有独特色彩的民族元素进行表达,并结合到模特的表演活动中来,且与现代流行动态气息相呼应。
2、不同时期的流行趋势对化妆造型的作用
现如今每一年的时尚前卫元素都会在诸多服装品牌专门召开的服装发布会上得以展现,与此同时当下流行趋势的分析报告便在服装设计师的手中应运而生,这其中涵盖了流行的面料、色彩、风格、外形、款式和以及主题等元素。随之企业的生产部门会凭借其分析报告中传递的讯息来逐步制作出目前风行大作的服装。而模特的化妆造型的宗旨就是体现这类服装的主要题材,表达出服装的内在涵义所在,就一般而言,流行动态在很大程度上决定了服装的艺术形式。因此,模特的化妆造型必须依照流行的艺术形式来进行创作,如此才能达到美的高度统一。
例如古埃及文明是世界五大文明之一,对化妆造型历史的贡献也是十分巨大的。由于埃及是个地理位置相对炎热的国度,而不同的造型可以衬托出不同的仪表和气质,所以化妆术和服装一样,也有严格的宗教和皇室的规定,并代代相传。那个历史时期的男女都化妆,且化妆技巧鲜明繁复,他们还进行人体绘画或刺绣纹身。而最出名的则是埃及的一位艳后,埃及的妆面以埃及式的眼线,最早期的专业眼线就是埃及女人发明的。如下图所示:
再例如在盛唐时期,流行将眉毛画得短而阔。那个时期的妇女们为了不使阔眉形显得呆板,通常会在画眉的时候将眉毛边沿处的颜色向外均匀的晕散开来,称其为“晕眉”。另外由于唐代女子的服装多为袒露肌肤的类型,为追求整体美白的效果,女子常常涂粉于皮肤袒露处。如下图所示:
四、结语
服装表演与化妆造型设计是相关的统一整体,化妆造型设计的灵感都是来自对服装的理解,而且好的化妆造型设计能使服装表演获得更加完美的成功。通过化妆造型能使服装模特的艺术感得到加强,还能使服装设计师的造型艺术得到升华,在公众欣赏服装时得到美的享受。因此,在今后的服装表演发展过程中我们要尽量丰富化妆造型的内涵和优势,并充分正视化妆造型在服装表演中的重要性。
参考文献
[1]陈思,服装表演艺术与舞台文化[D],天津工业大学,2007
[2]许星著,中外女性服饰文化[M],中国纺织出版社,2001
[3]贺天圆,浅析形象设计和服装表演专业的学科互补[J],成功(教育),2013.8
化妆造型 篇11
立体主义是20世纪初西方艺术史上的一次重要革命。立体主义注重理性分析，对结构的把握比较到位，它开创了新的美学体系，从空间、色彩、透视等方面达到了前所未有的创新。对立体主义艺术影响最深的是被称之为“现代艺术之父”的塞尚。塞尚前期的作品基本上是用印象派的手法进行创作。然而他并不满足于印象派的成就。他认为这并不是他的审美取向。在他的后期创作中，他开始刻苦钻研物体内在的造型规律，尊重自己的直觉。
剪纸是流传于中国民间的一种艺术形式。剪纸艺术家们没有经过西方焦点透视等技法，他们的创作朴实生动，取材于生活，将生活中的物体适当的夸张变形，以独特的装饰性、趣味性显示出顽强的生命力。剪纸在中国的历史很久远，新中国成立以来，它已经发展到生活中的方方面面。
诚然，科学的写生能力给了我们很多方便，它符合大部分人的审美，但是这种造型能力只适合画静止的物体。如果是活物，我们还要给它限定自由。早在20世纪初的西方国家，人们都比较熟悉的毕加索、马蒂斯、塞尚等艺术家，他们厌倦了那种焦点透视的观察方法导致的造型艺术单一模式，他们向东方、非洲艺术学习，创造了不同的流派，让人们品味到了新奇的艺术创作手法。
柏格森是20世纪法国的哲学家与理论家，他对艺术创作有很深刻的见解。他认为，人对事物的认识具有两种方式：一种是站在事物的外面观察，这是一种客观的方式，属于理智型的：另一种是进入事物的内部，是绝对的、内在的，属于直觉型的。艺术家对事物的认识不外乎这两种方式，相应的艺术品也产生两种风格。但在艺术创作中，柏格森更加推崇的是直觉型。这在当时成为一部分艺术家创作的基本信条与理论依据。比如立体主义代表毕加索、塞尚、高更等。他们用新的思维模式取代以前的创作方法，这正是立体主义画家们内心的直觉感受。柏格森理论在某种程度上也正符合中国民间剪纸艺人的心态，在他们眼里，剪纸画面上并没有大小比例远近高低、虚实有无、具象抽象等现代绘画所遵循的理论原则，它只是民间特有的一种平面构图方式，虽然其中包含着文化传承或者环境因素，但总体上是本能的、直觉的表露。这种非秩序现象更主要的是源于生命的体验，这种生命体验是剪纸群体心性与行为的内在融合与反照。
剪纸，这一民间艺术产生于相对封闭的农村环境中。从表面看，民间剪纸艺术家的本真意识里，有对原始图腾的崇拜，有人类孩童时代的淳朴自然，还有人类共同的美好愿望的诉求。剪纸经过了数千年的发展，超越了对原始文化的依赖，超越了孩童时代的简单思维，是一种对生活的真实感受，是对世界的真的认识。这显示出民间剪纸率性、不做作的特质，同时也勾画出民间剪纸艺人在现代社会所坚守的纯正品质。
很多东西转瞬即逝，难于捕捉，但是正是因为这种性质决定了它们的珍贵，它首先给人以视觉上的冲击力。所以，直觉感受在审美感受中发挥了很重要的作用。从某种意义上说 ， 中国民间剪纸的艺术手法和表现形态正是直觉思维的体现。她们随心所欲、想怎么剪就怎么剪、自己认为怎么美就怎么剪的自我情愫和直觉思维。剪纸大师库淑兰，她的作品不求形似，有人问她，为什么人像是侧面的，眼睛却是正面的？她说眼睛哪有正面的、侧面的。她这样的回答说明她没有被束缚，按照自己内心的想法剪，打破了科学的透视原则。直觉思维的这种模糊特性，决定了它既不是感官所能直接感知的，也不是理性思维可以推究的，惟一的可能是凭直觉来领悟。
中西方文化不同 ， 中国人看待某个事物善于从全局出发，把握整体的运势。而西方人善于从局部开始，经过推理，达到对整体的认识。把握整体的运势比较难，我们的弱势就是不善于逻辑推理，但是我们善于用意象思维。中西文化差异这么大，但创作出来的艺术品却相似，这是因为中国民间剪纸艺人和西方立体主义艺术家都运用了直觉思维来创作作品。但是这并不说明两者是等同的，中国思维没有经过分析阶段，而西方人的思维却是经过了理性的分析阶段的。中西方艺术是相通的，但是形成过程却存在很大的差异。西方艺术家是在经过了漫长的传统绘画之后，不断思考、不断探索，对传统观念进行了革新，而中国民间艺人是通过对大自然最直观的印象进行的率性创作。
通过这段时间的研究，笔者最大的感悟是，不管是直觉的还是理性的，我们都应该大胆创新，不能机械复制。也许初期的作品并不能得到大家的认可，但是它拥有属于自己的独特视角，这就是它的价值所在。
舞台人物的化妆与造型研究 篇12
一、舞台人物化妆与造型的作用
(一) 增强人物舞台表现力。舞台人物是表演的关键部分, 是舞台的主体, 表演的情节发展需要人物来推进。并且舞台人物的化妆与造型直接影响着人物在舞台上的表演效果, 合适的造型和化妆能让表演者更加准确地表演。并且舞台人物的造型和化妆暗示着舞台人物的一些信息, 这些信息包括人物的身份、时代等, 同时暗示着人物的性格、年龄等, 对角色的表现有着重要的影响, 并且能够增强舞台表现力。 如越剧《红楼梦》中的林黛玉, 越剧的化妆能够使女演员的肤色更加白净、红润, 并且其妆容能够将林黛玉的妩媚和忧伤很好地表现出来, 充分地展示出剧中人物的神韵和风采。
(二) 完善演员的外在形象。表演者不可能完全符合角色的需要, 因此需要借助必要的化妆与造型来进行弥补, 掩盖表演者在形象上的缺陷。而且, 合适的化妆与造型能够激发演员的潜力, 丰富舞台表演的内涵。如2011年春晚上杨丽萍的表演, 其舞蹈技巧及巧妙的化妆与造型都使得其表演展现出无与伦比的美;其精致的妆容为整个舞蹈增添了原生态的美和活力, 这些都是只凭舞者无法表现的。因此, 符合角色形象的化妆与造型能够很好地完善演员的外在形象, 充分表现出舞台表演的内涵。
(三) 扩大舞台表演的效果。恰当的化妆与造型能够让表演者充分融入到角色中, 并通过外在形象展示出角色的特点, 烘托表演的气氛, 带动观众的情绪。并且很多观众对表演者的印象都来源于其造型和化妆, 使其能够被观众记住。 并且不同的化妆与造型能够给观众带来不同的感受, 同时能够让演员也更好地将角色展现出来, 完美地演绎出整个表演。如《雷雨》的演绎, 经历了多代演员的琢磨, 使得剧中角色的塑造实现了突破, 其中的化妆与造型发挥着重要的作用;又如林黛玉的扮演者, 很多人习惯了王文娟扮演的黛玉, 一时无法接受新的形象, 但由王志萍扮演的林黛玉则在其化妆与造型的辅助下得到了观众的接受。
二、舞台人物化妆与造型的改进
(一) 重视人物形象的整体构思。在对舞台人物进行化妆与造型时, 应充分符合角色的形象特征。在设计时应仔细研究剧本, 并深入了解角色的特点以及扮演者的特点, 并积极与导演等交流, 明确舞台人物的角色定位, 保证能够充分掌握舞台人物的整体构思。同时应注意在设计人物的化妆与造型时, 不能只凭片面的形象美丑来考虑, 应结合舞台的整体效果来综合考虑, 保证人物的塑造能够完全融合到整个表演中。并且也不能过于追求化妆与造型的漂亮, 而忽略了对角色本身的意义和价值的诠释。因此设计师在设计时应实时了解舞台设计的现状, 设计出符合要求的人物形象。当然, 舞台人物的化妆与造型在创新时, 不能违背事实, 应保证其创新的东西能够更好地衬托出角色的气质和个性, 以达到完善的目的。如汉朝的泣妆, 泣妆虽然不美, 但其是历史上延续下来的, 不能改变。化妆师和造型师能够改变的只是在本来的基础上进行升华, 提高舞台表演的表现力。并且化妆师和造型师应不断提高自身的修养和见识, 提高自身的创新能力, 除了要掌握基本的技巧外, 还应能够灵活地根据舞台主题设计出独特成功的人物形象, 使舞台人物能够具有鲜活的生命力。如一些舞台主持人的形象设计, 设计师除了要遵循基本的设计理论, 还需要设计者具有敏锐的感知, 正确根据主持人的个人特征设计出能够充分体现其个人风采的造型。 设计者可以根据舞台的主题与主持人进行一定的沟通, 充分了解主持人的特征, 进而做出恰当的化妆与造型。
(二) 重视舞台人物的灵魂演绎。现在社会上存在很多翻拍的现象, 虽然很多都没有成功, 但也有成功的部分。对舞台人物的化妆与造型不光是要改变其外在形象, 还应充分地塑造出人物的内在特征, 并且应从人物的意义及社会价值出发, 从经典中找出能够突破的地方。化妆师及造型师在进行设计时应充分掌握表演意义, 并不断提高自身的技术, 完美地将演员的优点及角色的内在特征表现出来, 使表演者能够更加准确地演绎出角色, 并能够充分体现出角色的特征, 让观众能够融入角色营造的环境氛围中, 充分感受表演的内涵。如著名的《千手观音》的演绎, 有很多表演者对其进行模仿, 但很多都没有完全理解舞蹈中的意义, 并且缺乏相应的创新, 有的甚至只是单纯的模仿, 使得表演失去了活力和灵魂。因此, 对一些经典的舞台人物进行重新演绎, 除了相应的表演者本身要具有很高的表演水平, 还要求造型师及化妆师应对其做到深刻的了解, 并进行完美的创新, 才能使人物形象鲜活起来, 富有生命力。
总之, 随着时代的不断发展, 舞台人物的化妆与造型也应随之得到不断的完善, 保证其能够充分展示出舞台艺术的魅力。
摘要：舞台人物的化妆与造型是舞台表演取得成功的重要因素。随着舞台表演艺术的不断发展, 舞台人物的化妆与造型受到了更多的重视。文章主要对舞台人物的化妆与造型进行了探究。
关键词：舞台人物,化妆,造型
参考文献
[1]朱靓.舞台人物的化妆与造型[J].艺海, 2015, 09 (3) :56-57.